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“Miguel Velázquez. El catedrático del ring” de David Cánovas llega a los cines

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El largometraje documental recupera la memoria del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos

El largometraje documental “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigido y producido por David Cánovas (La punta del iceberg), llegará a los cines, a partir del 17 de mayo. El film narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

“Miguel Velázquez cuenta sus extraordinarias vivencias en la película en primera persona. Más que una historia deportiva es un relato de historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en luna familia humilde y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor y que contó con un equipo técnico y artístico en el que destacan la directora de fotografía Lucía Grimaldi y el compositor Antonio Hernández Ruiz.

SINOPSIS:

Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado titulo mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con testimonios de los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaime Ugarte o Antonio Salgado y con el cineasta José Luis Garci. El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. El largometraje cuenta con imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS.

La película destaca la importancia del histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto, tras 15 asaltos muy disputados. “En el plano internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el largometraje documental.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Ese mismo año revalidó ese título ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llegó a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos.

Miguel Velázquez. El catedrático del ring, producida por Free Run Producciones SLU, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS. Por su parte, Moon Entertainment SL gestiona su estreno en salas de cine.

EL DIRECTOR – DAVID CÁNOVAS

Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, es  realizador en diversas productoras de Madrid, siendo jefe de realización en Magnolia TV durante 6 años (2006-2012). Ha dirigido más de doce cortometrajes de ficción, trabajando con actores y actrices de la talla, de Luis Callejo, José Luis Gil o Maru Valdivielso, ganando premios nacionales e internacionales y siendo nominado al Goya al Mejor Cortometraje por El Intruso, protagonizado por José Coronado. En abril de 2016 estrena su ópera prima, La Punta del Iceberg protagonizada por Maribel Verdú y Carmelo Gómez y producida por Tornasol Films. En 2014 crea junto a Antonio Hernández Ruiz Cinedfest, el festival educativo de cine más importante de España, donde participan anualmente 300 centros.

Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los galardones de su octava edición

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La española “Mariposas negras” del tinerfeño David Baute, reconocida como Mejor Película

El vicepresidente del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, anunció la puesta en marcha de Quirino Lab, un espacio formativo y de debate que se celebrará en noviembre de 2025

Obras de España, Brasil y Uruguay se quedan con los principales premios

La entrega de galardones tuvo lugar esta noche en Tenerife, sede de los premios desde su primera edición

Obras de España, Brasil y Uruguay fueron reconocidas en las tres principales categorías de los 8º Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, galardones creados para poner en valor la producción animada de esta región integrada por 23 países. La española “Mariposas negras” del tinerfeño David Baute fue reconocida como Mejor Película, mientras que la brasileña “Irmão do Jorel” recibió la estatuilla a Mejor Serie y “Los carpinchos”, del director uruguayo Alfredo Soderguit, se alzó con el premio a Mejor Cortometraje. La gala de entrega de premios tuvo lugar esta noche, en el Teatro Leal de La Laguna en una ceremonia retransmitida online para todo el mundo. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, y contó con la presencia del vicepresidente y consejero de Turismo de la Corporación insular, Lope Afonso; y de la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, entre otros.

Con una amplia experiencia en el cine documental, el director tinerfeño David Baute debuta en la animación con “Mariposas negras”, largometraje sobre tres mujeres de puntos muy distintos del planeta que se ven forzadas a migrar para sobrevivir como consecuencia de la crisis climática. “Éxodo climático”, documental del director estrenado en 2020, es el punto de partida de esta obra que ha sido reconocida también en los premios Goya y Platino, entre otros. Escrita por el director junto a Yaiza Berrocal, la Mejor Película de los Premios Quirino es una producción de las españolas Ikiru Films y Tinglado Film -productora con sede en la isla de Tenerife- junto a la panameña Anangu Grup.

Tras recibir el Quirino a Mejor Serie en 2019, la brasileña “Irmão do Jorel” ha sido nuevamente reconocida en esta categoría por su quinta temporada. Creada por Juliano Enrico y producida por la carioca Copa Studio junto a Warner Bros. Discovery, la serie tiene como protagonista a un niño extremadamente creativo que comienza a enfrentar los cambios de la preadolescencia a la sombra de la popularidad de su hermano mayor, Jorel.

En “Los carpinchos”, Premio Quirino a Mejor Cortometraje, el escritor y director uruguayo Alfredo Soderguit nos habla de los prejuicios y de la amistad a través de una historia protagonizada por una familia de carpinchos obligada a abandonar su hábitat por culpa de los cazadores. La obra es una adaptación del libro homónimo escrito e ilustrado por el director, conocido en el mundo de la animación por “Anina” (2013) y por la serie “Dos pajaritos”, finalista en los Premios Quirino en 2022.

El premio Mejor Cortometraje de Escuela recayó en “Adiós” de José Prats, director español egresado de la National Film and Television School de Inglaterra, mientras que, en la categoría Mejor Videoclip Animado, el premio fue para “My Way”, una producción de la argentina Rudo Company dirigida por Jesica Bianchi para la banda Siamés. Por último, el trofeo a la Mejor Animación de Encargo fue para la brasileña “47”, dirigida por Paulo Garcia y Natalia Gouvea y producida por Zombie Studio, obra que recogió, además, el premio a Mejor Desarrollo Visual. 

El palmarés se completó con el galardón a Mejor Animación de Videojuego, otorgado a “Neva” (Nomada Studio, España), y con los premios técnicos a Mejor Diseño de Animación para el cortometraje “Buffet Paraíso”, dirigido por Santi Amézqueta y Héctor Zafra (España, Francia), y a Mejor Diseño de Sonido y Música Original, concedido al cortometraje “Gilbert” de Alejandro Salueña García, Arturo Lacal Ruiz y Jordi Jiménez Xiberta (España).

El jurado de esta edición estuvo integrado por el productor estadounidense Ben Kalina del estudio Titmouse, la investigadora y programadora española Carolina López Caballero, la ejecutiva de adquisiciones de contenido infantil de la cadena pública sueca SVT Helena Nylander, el director de animación, guionista y animador brasileño Daniel Bruson, y la directora ejecutiva de la distribuidora y productora francesa Prime Entertainment Group Leyla Formoso.

Las 26 obras finalistas fueron escogidas entre 263 postulaciones, un 10 por ciento más que el año anterior. A lo largo de sus ocho ediciones, los Quirino han contribuido a la construcción de un espacio común para la animación de la región iberoamericana, posicionando a su sede, la isla de Tenerife, como referente y punto de encuentro del sector. 

Tenerife, nuevo laboratorio para la animación iberoamericana

Durante la gala el vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales, Lope Afonso, anunció la puesta en marcha de Quirino Lab, un espacio formativo y de debate que se celebrará en noviembre de 2025. “Con esta iniciativa pretendemos arrojar luz en los temas que más preocupan a los y las productoras ejecutivas iberoamericanas. Tras un proceso de análisis y escucha del sector, Tenerife acogerá la evolución del concepto original de la Residencia Quirino, presentada el año pasado; un proyecto que incorpora ahora el fomento del trabajo colectivo y suma los aportes que han surgido del exitoso Laboratorio de Futuros celebrado en esta edición de Quirino”, declaró Afonso. Este nuevo espacio cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission y se anunciarán más detalles de la inscripción durante el próximo mes de junio en el marco del Festival de Animación de Annecy.

PALMARÉS 8º PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA

Mejor Largometraje: “Mariposas negras”, dirigido por David Baute. Producido por Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (España, Panamá).

Mejor Serie: “Irmão do Jorel – Temporada 5”, dirigida por Juliano Enrico. Producida por Copa Studio, Warner Bros Discovery (Brasil).

Mejor Cortometraje: “Los carpinchos”, dirigido por Alfredo Soderguit. Producido por Palermo Estudio, Autour de Minuit, Pájaro (Uruguay, Francia, Chile).

Mejor Cortometraje de Escuela de Animación: “Adiós”, dirigido por José Prats. National Film and Television School (España, Reino Unido).

Mejor Animación de Encargo: “47”, dirigida por Paulo Garcia y Natalia Gouvea. Producida por Zombie Studio (Brasil).

Mejor Videoclip: “My Way”, dirigido por Jesica Bianchi. Producido por Rudo Company (Argentina).

Mejor Animación de Videojuego: “Neva”. Desarrollada por Nomada Studio (España).

Mejor Desarrollo Visual: “47”, dirigido por Paulo Garcia y Natalia Gouvea. Producido por Zombie Studio (Brasil).

Mejor Diseño de Animación: “Buffet Paraíso”, dirigido por Santi Amézqueta y Héctor Zafra. Producido por Hampa Studio, WKND, DISNOSC (España, Francia).

Mejor Diseño de Sonido y Música Original: “Gilbert”, dirigido por Alejandro Salueña García, Arturo Lacal Ruiz y Jordi Jiménez Xiberta. Producido por Agencia Freak (España).

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm. Desde su primera edición en 2018, un total de 1992 obras se han postulado a estos galardones que han posicionado a su sede, la isla de Tenerife, como referente y punto de encuentro de la animación iberoamericana.

La octava edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial, Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.      

Lava Live Fest arranca con fuego latino: Residente, Orishas y Ptazeta inauguran el festival el 13 de junio

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En esta primera jornada, los ritmos latinos, urbanos y mestizos conquistarán el recinto de Agramar

 El viernes 13 de junio, el escenario del Lava Live Fest se enciende con una mezcla explosiva de ritmo urbano, fusión latina y compromiso social. Así arranca la segunda edición del festival, con un cartel que reivindica la música como herramienta de identidad y poder.

Residente, leyenda viva del hip hop latino y fundador de Calle 13, aterriza en el recinto ferial de Agramar (Arrecife) con su potencia lírica, su activismo y su energía inconfundibles. Un artista que trasciende géneros y fronteras, con letras que remueven y beats que hacen temblar el piso bajo los pies.

Le acompañan Orishas, pioneros del hip hop cubano, cuya elegante fusión del rap, el son, la salsa y los sonidos afrocubanos ha marcado una época y sigue conquistando generaciones de amantes de la música latina. Lava Live Fest es la primera fecha de una nueva gira de la emblemática banda, en la que conmemoran 25 años de trayectoria. Su regreso a los escenarios es una celebración de raíces, resistencia y flow caribeño.

Completa la noche Ptazeta, artista emergente canaria que mezcla rap, sonidos urbanos y electrónica con un discurso afilado y queer como parte de su activismo LGBTQ+. Tiene dos discos en el mercado y su presencia en Lava Live Fest apunta al futuro del panorama musical insular y nacional.

Esta primera jornada será la más bailable del festival: una explosión de ritmos latinos, urbanos y mestizos que marca el tono de una edición que promete ser memorable.

Entradas a la venta

Las entradas están disponibles en la web oficial del festival: www.lavalivefestival.com. Los precios oscilan entre 45 y 300 euros por jornada, con bonos de fin de semana entre 80 y 150 euros. Se ofrecen descuentos para jóvenes con el Carné Joven y acceso gratuito para mayores de 65 años.

Además, el Lava Live Festival 2025 traerá este verano a Lanzarote a otros artistas y bandas como Maná, Estopa, Los Zigarros, Renzzzo el Selector, Drûpe, Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra, María Becerra y Kapo.

Lava Live es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote; los Centros de Arte, Cultura y Turismo; el Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de Arrecife, junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

MUECA 2025 despliega su programa más intenso este sábado en Puerto de la Cruz

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Más de 40 propuestas escénicas y actividades para toda la familia dan forma a una programación que arranca a las 10:00 horas y se mantiene, ininterrumpidamente, hasta las 01:00 horas

Puerto de la Cruz, 9 de mayo de 2025 — El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA 2025, llega este sábado a su día grande con más de 40 actos programados que se irán desarrollando, entre las 10:00 horas y las 01:00 horas, ininterrumpidamente, por todos los espacios de la ciudad. Música, teatro, danza, circo, humor, diseño y literatura se entrelazan en una jornada protagonizada por compañías locales, nacionales e internacionales y propuestas de artes escénicas innovadoras que invitan al descubrimiento, la contemplación y la alegría compartida. Todo ello, gracias al trabajo conjunto que han realizado el Ayuntamiento portuense y la plataforma Cómplice MUECA.

La Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club continuará como centro del Universo Creativo, con las propuestas de Urban MUECA y MUECA Literario, que ofrecen diseño independiente, talleres, charlas, libros y actividades para todos los públicos, desde las 10:00 horas hasta las 22:00 horas. Mientras tanto, el barrio de La Ranilla seguirá latiendo con el Universo de la Música, en el que los artistas Nuria Herrero, Fajardo, Julia Rodríguez y Yexza Lara pondrán sonido y sentido a los murales del proyecto Puerto Street Art, en el que se enmarca, en esta edición, Apodos, el trabajo de intervención artística de la portuense Juliana Serrano, que seguirá dibujando en las fachadas de las casas de la calle Mequinez los motes de las familias de la zona.

En la Playa de San Telmo, el Universo del Movimiento desplegará nuevas piezas de danza, teatro físico y performance de la mano de artistas como Traspuesto & DiabloRojo, Carmen Macías, Andrea Pérez, Abián Hernández, Cía. Carmen Fumero y la costarricense Andrea Catania, que presentará Buitres. También el grupo de teatro portuense La Pandilla continuará su propuesta itinerante, EEEEH! Emergencias Escénicas Heterogéneas, por las calles de la ciudad.

El circo contemporáneo, la música y el teatro seguirán siendo protagonistas en el Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación, el Espacio Playa Martiánez Asociación ANTAD, el Espacio Penitente Turismo de Tenerife, el Espacio Muelle Aqualia, el Espacio Muelle Valoriza, el Espacio Plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano o el Espacio Nicko Grupo Compostelana, con funciones de Hands Down Circus, Rauxa, Copenhagen Collective, Teatro Só, Juriy Longhi, Yiyolo Stratto, Ángulo Producciones,

Compañía Criolla, la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz, Cía. Emiliano Alessi, Abubukaka, el IES María Pérez Trujillo, Bloko o Inshi.

La noche será escenario para Mobius, de Rogu, un espectáculo de fuego y destreza que dará luz al Espacio Penitente Turismo de Tenerife, desde las 22:00 horas. Al mismo tiempo, la Compañía Criolla dará vida a su Romeo y Julieta de bolsillo, una versión libre del clásico de William Shakespeare, en la plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano. Mientras que los argentinos de Grupo Puja sorprenderán con su circo aéreo inspirado en las historias de Jules Verne, Verne, en el Espacio Muelle Valoriza.

Esta jornada también será la de la celebración con propuestas que invitarán al movimiento del público. Por un lado, la compañía zaragozana PAI hará bailar a todas las personas reunidas en el Espacio Nicko Grupo Compostelana con su Muévete con los campanos, entre las 17:00 y las 18:20 horas. Por otro, los valencianos Perrakos Soundsystem montarán su Fiestaka Perraka, en el mismo lugar a partir de las 22:00 horas y hasta las 01:00 horas.

Toda la programación, espacios, horarios y detalles están disponibles en www.festivalmueca.com y en los perfiles oficiales del festival.

MUECA y su compromiso con la solidaridad

Como parte de su compromiso con la comunidad, MUECA 2025 refuerza su carácter inclusivo y solidario reconociendo la labor de tres asociaciones canarias: la Asociación ANTAD Adicciones, la Fundación Canaria El Buen Samaritano y la Asociación Animal Club Protectora.

Algunos de los espacios del festival llevan su nombre como gesto simbólico de agradecimiento y visibilización de su trabajo. Una iniciativa que el festival mantiene desde hace varias ediciones, en coherencia con su vocación comunitaria y su visión de la cultura como herramienta de cuidado y transformación social.

Colaboradores de MUECA 2025

MUECA 2025 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplice MUECA. Además, repiten como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife, y se suma en esta edición Loro Parque Fundación.

Entre los colaboradores del Festival se apuntan INAEM, REDELAE, Cabildo de Tenerife, Macaronesian Hotels & Resorts, Grupo Compostelana, Gran Hotel Taoro, Fundación CajaCanarias, Hotel Maga, Hotel Magec, Grupo El Padrino, Restaurante Chingón, Nestlé.

Veranos del Taoro ‘ficha’ al Señor Coconut y su humor ‘descompasado’

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  •          El artista canario Gerson Ramos presentará su espectáculo ‘El arrítmico paso del Señor Coconut’ el próximo 21 de junio en el espacio Arboleda

El Festival de Veranos del Taoro suma a su programación el humor de Gerson Ramos con su espectáculo ‘El arrítmico paso del Señor Coconut’. El 21 de junio en el espacio Arboleda (20:00 horas) del Parque de La Sortija en Puerto de la Cruz, el cómico canario invitará al público a reflexionar sobre la imperfección y el ritmo vital que define a cada individuo.

A este escenario natural como es Arboleda, se subirán también Lili Quintana con ‘Tacones Prohibidos’ (18 de junio), Abubukaka con ‘Unplugged’ (19 de junio) y Sharonne y su show ‘All Divas’ (20 de junio). Las entradas para las funciones en Arboleda están disponibles en Tomaticket y en la web de Veranos del Taoro.

Creado y producido por Encaro Factory la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro tiene el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Lopesan Hotel Group, Coca-Cola y Binter. Colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz, Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Señor Coconut, elogio a la imperfección

Con su estilo único y atrevido, Gerson Ramos, a través de su personaje Señor Coconut, plantea una sátira irreverente sobre la decadencia y el romanticismo disruptivo, una experiencia donde el público se sumerge en un viaje a través de la belleza de la decadente, todo ello envuelto en un manto de comedia y de absurdo.

El Festival Veranos del Taoro se desarrollará íntegramente en el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, del 17 al 21 de junio. En su cuarta edición ha diseñado una programación irrepetible con propuestas clásicas y contemporáneas de las artes escénicas. En ese sentido, destaca New Worlds (Bill Murray y Jan Vogler), La Gramática (María Adánez y José Troncoso), Malditos Tacones (Luisa Martín y Olivia Molina), Una madre de película (Toni Acosta) y Música para Hitler (Carlos Hipólito y Kiti Mánver).

La segunda temporada de la serie original de Max EL PACIFICADOR se estrena el 22 de agosto

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La serie de DC Studios/Warner Bros. Television ha sido creada para televisión por James Gunn y está protagonizada por John Cena

La serie original de Max EL PACIFICADOR, de DC Studios y Warner Bros. Television, creada para televisión por James Gunn y protagonizada por John Cena, regresa con su segunda temporada de ocho episodios el viernes 22 de agosto en Max.

Sinopsis de la temporada 2: La nueva temporada sigue a Christopher «Chris» Smith, alias El Pacificador, el superhéroe justiciero que lucha por reconciliar su pasado con su nuevo estilo de vida, mientras sigue combatiendo malhechores en su equivocada búsqueda de la paz a cualquier precio.

Reparto de la temporada 2: John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma y Steve Agee regresan para la segunda temporada. Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Frank Grillo, David Denman, Sol Rodríguez y Tim Meadows.

Créditos de la temporada 2: James Gunn escribió los ocho episodios de EL PACIFICADOR y dirigió tres, incluido el primero. Gunn, Peter Safran y John Cena son los productores ejecutivos. Greg Mottola, Peter Sollett y Althea Jones también dirigen. Basada en los personajes de DC, EL PACIFICADOR es una producción de Troll Court Entertainment, de Gunn, y The Safran Company, en asociación con Warner Bros. Television.

ZAJ 60 AÑOS. Por Álex Ro

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Sala de Exposiciones Instituto de Canarias Cabrera Pinto, del 3 de mayo al 13 de julio de 2025


Walter Marchetti, Natura morta (1986-2024)


El grupo ZAJ se fundó en Madrid en 1964 por la confluencia, por un lado, de Walter Marchetti y Juan Hidalgo, quienes habían estudiado en Milán con el compositor Bruno Maderna, y por otro lado Ramón Barce, lo que les lleva a constituir un grupo musical experimental. Por ello, no es sorprendente que toman como nombre una onomatopeya muy sonora sin significado, pero con mucho significante, como la definía el propio Marchetti en una de sus obras: zaj es como un bar, la gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina.


Walter Marchetti, ZAJ es como un bar (1966)


Con este espíritu abierto, bullanguero, por ZAJ pasarán múltiples artistas como Manolo Millares, Alain Arias-Misson, José Luis Castillejo, Eugenio de Vicente, Jörg Inmendorf… Muchos clientes, pero solo dos bármanes, Walter e Hidalgo hasta que llegó Esther Ferrer en 1967. Fieles a su primigenia formación musical, cada uno crea a su aire, sin seguir directrices ni programas estéticos. Cada cual con su expresividad y lo que los une es cuando deciden realizar una actuación en donde afinan sus instrumentos, plantean el programa y ejecutan su concierto.


Walter Marchetti, Y nosotros seguiremos soñando (Recordando a Davide Mosconi) (2003)


Conscientes de que el arte es solo cuestión de intencionalidad, cargan de sentido estético a elementos cotidianos, lo que los coloca en los márgenes del mundo artístico y al mismo tiempo, el marchamo de grupo vanguardista, a la cabeza de la innovación artística de los años 60 al convertir el sonido en uno de sus focos expresivos. Su música es arte, como lo es un cuadro o una escultura.


Juan Hidalgo, Barroca Triste y Barroca Alegre (1969-1991)


Siempre remando a contracorriente. Cuando en la década de los 90 los museos oficiales comienzan a abrirse a las propuestas multimedia (vídeo instalaciones, montajes sonoros …) y reciben la atención de los comisarios artísticos; cuando el Museo Reina Sofía realiza una gran exposición retrospectiva que los colocaba en la cumbre de la montaña del arte contemporáneo, coronados como el grupo vanguardista más importante de España; justamente en ese momento, 1996, disuelven ZAJ. Tan vanguardistas son que los laureles de la gloria les pesa como hormigón armado sobre sus cabezas y deciden suicidarse artísticamente antes que transformarse en simple nostalgia de lo que fueron y dejaron de ser.


Esther Ferrer, Recorridos. Por el camino de ida y vuelta. (1981–2006)


Al cumplir los 60 años como colectivo, es una magnífica efeméride para echar la vista atrás y ver lo bueno que aportaron al panorama artístico hispano estos artistas, Juan Hidalgo (Gran Canaria) y Walter Marchetti (Canosa di Puglia) ambos ya muertos, y Esther Ferrer. Esta selección de obras son una buena oportunidad para bucear por lo que fue durante mucho tiempo los márgenes del arte español.


Esther Ferrer, Sex Collection (1986)

Walter Marchetti, Compendio y variedades zaj (1965-1983)

Esther Ferrer, Piano Satie (1979-2019)

Reflejo de hermanamiento entre Juan Hidalgo (Memoria II. Plutón, pequeño planeta -2006-) y Walter Marchetti (Natura morta -1986-2024-)

El compositor italiano Pino Donaggio se suma al cartel de estrellas invitadas de Fimucité 19

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–         Ya a la venta las entradas del concierto ‘Cinema e Paradiso’, en el que se interpretará la música del mítico autor, colaborador de Brian De Palma.

–         El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife estrena nueva página web, donde está disponible toda la información sobre el programa de su decimonovena edición.

El prestigioso músico y cantante nacido en Venecia Pino Donaggio, quien debutó en la composición cinematográfica en 1973 con la banda sonora del thriller ‘Amenaza en la sombra’ de Nicolas Roeg, visitará la decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), dedicado este año a Italia, su legado cultural e historia, su música y su cine.

Colaborador del célebre cineasta estadounidense Brian De Palma, con quien trabajó en películas como ‘Carrie’ (1976), ‘Vestida para matar’(1980) o ‘Impacto’ (1981), la música de Pino Donaggio sonará en el concierto‘Cinema e Paradiso’, que tendrá lugar el jueves 3 de julio en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna. Las entradas para esta cita imprescindible ya están a la venta en taquilla y online (tickety.es).

Se trata de una producción original del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el evento más antiguo del mundo en su género, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, en colaboración con el Roma Film Music Festival, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y Mutua Tinerfeña.

El programa, que propondrá al público un viaje inolvidable a través de las grandes partituras del mejor cine italiano, será interpretado por solistas de la Orquesta Italiana del Cinema, formación que dirigió Ennio Morricone, junto con la Orquesta Filarmónica de Tenerife. Las magistrales bandas sonoras de Donaggio para ‘Carrie’ o ‘Vestida para matar’ formarán parte de un repertorio que también incluirá las oscarizadas ‘El cartero (y Pablo Neruda)’, de Luis Enríquez Bacalov, y ‘La vida es bella’, de Nicola Piovani; las monumentales ‘El Padrino’, ‘La Dolce Vita’ y ‘Amarcord’, de Nino Rota, o ‘Érase una vez en América’, ‘La Misión’ y ‘Cinema Paradiso’ de Morricone. Además, este concierto contará con la intervención como solista estrella de Héctor Ulises Pasarella, uno de los mejores intérpretes de bandoneón del mundo, solista original de la partitura de ‘El cartero (y Pablo Neruda).

Nueva web oficial

Por otro lado, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife estrena nueva página web oficial, disponible en la dirección electrónica www.fimucite.com. Un flamante y renovado espacio donde encontrar toda la información sobre la inminente decimonovena edición del evento, tanto en español, como en inglés e italiano, y que también permite recorrer toda su historia, gracias a una importante galería fotográfica y una videoteca única donde la música para el cine y sus autores son protagonistas.

La 19ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, tendrá lugar del 7 de junio al 12 de julio de 2025, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias.

Best Served Cold, novela visual de crimen y decisiones, ya disponible en PC

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Best Served Cold Llega Hoy a PC

y más adelante también en Nintendo Switch, PS4, PS5 y Xbox Series S/X

Sirve a los clientes, haz amigos y enemigos, resuelve un misterio de asesinato ambientado en un bullicioso bar clandestino

Geel, Bélgica. 05 de mayo de 2025 – El desarrollador y publicador independiente belga Rogueside Games se enorgullece de anunciar que su novela visual de temática detectivesca Best Served Cold (tráiler, página de Steam, kit de prensa) se lanza hoy en PC a un precio de 17,99 EUR, con un descuento de lanzamiento del 10% durante la primera semana. El título llegará futuramente también a Nintendo Switch, PS4, PS5 y Xbox Series S/X. En el bar Nightcap, la prohibición es una asesina… ¡y algunos de tus clientes también! ¡Prepárate para servir tus mejores copas y poner a prueba tus dotes de conversación para resolver un misterioso asesinato.

En una historia alternativa situada en Europa, «The Nightcap» es el último bar clandestino de la ciudad, y tú estás sirviendo las bebidas… mientras tus clientes cuentan sus secretos. Mezcla y sirve cócteles con un toque especial mientras te conviertes en detective e intentas salvar tu bar.

Escuche las historias de sus clientes y conozca sus vidas mientras desentrañas un misterio que afecta a todos los estratos de la sociedad de Bukovie, desde los dandys borrachos que derrochan dinero en cócteles hasta los policías corruptos y las gentes de mal vivir que intentan involucrarte en sus turbios planes

Un buen barman sabe que el arte de la conversación es tan importante como la habilidad para servir buenos tragos, así que escucha con atención y mantén el ingenio mientras deleitas, seduces o incluso amenazas a tus clientes para conseguir la información que necesitas. Con un elenco de 20 personajes únicos y atractivos, de ti depende elegir en quién puedes confiar, quién te cubrirá las espaldas… ¡y quién te apuñalará!

A lo largo de cinco casos, tendrás que explorar cada pista e interrogar a cada sospechoso para salvar vidas… y salvar tu negocio. Es hora de abrir el local, subir el volumen y dar la bienvenida a los primeros clientes de la noche

Puede que Bukovie sea una ciudad en conflicto, con huelgas, cartillas de racionamiento de alimentos, disturbios y la sombra de la guerra acechando, pero en lugar de acobardarse, los ciudadanos siguen acudiendo a los salones de baile y a los bares clandestinos. La grandeza en ruinas puede inspirar melancolía, pero eso no es nada que un potente trago no pueda curar. En un mundo de oscuridad, tu bar clandestino es una hoguera en la noche. Aunque la ciudad arda pronto, los cócteles siempre… se sirven mejor fríos.

Sobre Rogueside Games


Rogueside es una estudio de desarrollo y publicadora belga independiente que desarrolla juegos con la misión de llevar alegría y emoción a jugadores de todo el mundo. Su equipo está formado por entusiastas del videojuego apasionados por crear juegos de calidad que puedan ser disfrutados por cualquiera. Ya sea a través de personajes extravagantes, efectos visuales impresionantes u originales juegos de palabras, el estudio se dedica a la elaboración de juegos que traen una sonrisa al jugador y te dejan con una sensación de alegría y satisfacción

La Laguna presenta las rutas ‘El Tesoro de Amaro Pargo’, una aventura para descubrir el patrimonio en familia

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La iniciativa comenzará el martes 13 de mayo y propone un recorrido interactivo y lúdico por el casco histórico dirigido a familias con niños y niñas a partir de los seis años

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Turismo, presentó hoy en rueda de prensa el proyecto ‘El Tesoro de Amaro Pargo 2025’, una propuesta de rutas gamificadas pensada para descubrir la historia y el patrimonio de la ciudad de forma lúdica. La iniciativa, desarrollada en colaboración con la Asociación Cervantear y la empresa Tivity, propone un recorrido en formato de juego de pistas y escape room por el centro histórico, dirigido especialmente a familias con menores a partir de los seis años.

La concejal de Turismo, Estefanía Díaz, explicó que este itinerario “es una oportunidad para disfrutar de La Laguna en familia, jugando y aprendiendo sobre uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia”. Añadió además que “invitamos a toda la ciudadanía y a quienes nos visitan a participar en esta experiencia, una excusa perfecta para venir a La Laguna, conocer su riqueza patrimonial y cultural y hacerlo de una manera distinta y entretenida”.

Por su parte, Daniel Martí Júlvez, presidente de la Asociación Cervantear, destacó que esta actividad “utiliza el juego como vehículo para el aprendizaje activo, permitiendo a niños y adultos conectar con la historia local a través de una experiencia participativa y memorable”.

Díaz indicó que “las familias demandan actividades que puedan realizar junto con los más pequeños, experiencias atractivas que permitan aprender y divertirse. Una ruta accesible, libre de barreras físicas así que también la pueden realizar con garantías personas con necesidades especiales”.

El Tesoro de Amaro Pargo se inspira en la figura del popular corsario lagunero y propone una aventura en la que las personas participantes deberán resolver acertijos, buscar pistas ocultas y superar retos en enclaves emblemáticos del casco histórico, como la Oficina de Turismo, el antiguo convento de Santo Domingo, la Plaza del Adelantado, la Catedral y la Plaza de la Junta Suprema.

La ruta tiene una duración aproximada de una hora y media y se ofrecerá en español o inglés, según la demanda. El calendario de sesiones ya está disponible y contempla fechas entre mayo y agosto, los días 13, 16 y 29 de mayo; 6 y 13 de junio; 4, 10, 18, 25 y 31 de julio; y 14 y 22 de agosto.

Para participar es necesario reservar plaza previamente a través de la web tesoropargo.aytolalaguna.es, donde también se puede encontrar más información y acceder directamente mediante un código QR disponible en los materiales promocionales.