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15 candidatas al Óscar a la Mejor Película Internacional podrán verse en Filmin

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Títulos tan reconocidos como «Emilia Pérez» (Francia), «The Girl With The Needle» (Dinamarca) o «Flow, un mundo que salvar» (Letonia) estarán disponibles en la plataforma bajo suscripción en los próximos meses.

Los clientes de Filmin podrán disfrutar en los próximos meses de algunas de las producciones que optan a ganar el Óscar a la Mejor Película Internacional el próximo domingo 2 de marzo. En total son 15 los títulos que la plataforma ofrecerá a sus abonados bajo suscripción y que representan a sus respectivos países en los Óscar.

En esta selección destacan títulos como «Emilia Pérez», de Jacques Audiard, que opta a la estatuilla por Francia y además parte como favorita en otras muchas categorías. La película, protagonizada por Zoe Saldaña, Selena Gómez y la española Karla Sofía Gascón, se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Elastica, y llegará a Filmin a finales de marzo. «Emilia Pérez» ha sido definida como un «narco-musical» que narra la transformación de un peligroso traficante de drogas.

Dinamarca presenta a los Óscar «The Girl With The Needle», de Magnus von Horn, que llegará a los cines el 6 de diciembre de la mano de Adso Films y Filmin. La película, que viene de ganar 4 premios en el Festival de Sevilla, narra la historia de una joven sin recursos que, tras la Primera Guerra Mundial, empieza a colaborar con una agencia de adopción clandestina. Por parte de Letonia, la candidata al premio es «Flow, un mundo que salvar», de Gints Zilbalodis, una asombrosa película de animación sobre un gato que lucha por sobrevivir en un mundo inundado y sin seres humanos. De nuevo Adso Films y Filmin son los distribuidores en cines de una película que llega a las salas el 24 de diciembre y que podría optar también al Óscar a la Mejor Película de Animación.

La primera candidata al Óscar que ha llegado a Filmin es «La Suprema», de Felipe Holguin, representante de Colombia ya disponible en la plataforma. En breve lo harán «Reinas», de Klaudia Reynicke (Suiza, 3 de enero) y  «Kneecap», de Rich Peppiatt, la representante de Irlanda, que se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre y podrá verse en la plataforma a partir del 10 de enero. «Kneecap» narra la historia real de la banda de rap irlandesa del mismo nombre, que abandera la defensa del idioma gaélico en su país. En pocos días, concretamente el 13 de diciembre, llega a los cines de la mano de Filmin «Dahomey», de Mati Diop, el documental que representa a Senegal en los Óscar y que ganó el Oso de Oro a la Mejor Película del Festival de Berlín. Otras candidatas al Óscar que pasarán por las salas de cine antes de llegar a Filmin son «La semilla de la higuera sagrada» (Alemania, 17 de enero gracias a BTeam), «La tutoría» (Noruega, 21 de febrero de la mano de Avalon) o «El baño del Diablo» (Austria, en cines desde el pasado 15 de noviembre gracias a Caramel).

Este es el listado de las 15 candidatas al Óscar a la Mejor Película Internacional que podrán verse en Filmin:

  • «Emilia Pérez», de Jacques Audiard (Francia)
  • «La semilla de la higuera sagrada», de Mohammad Rasoulof (Alemania)
  • «Grand Tour», de Miguel Gomes (Portugal)
  • «Kneecap», de Rich Peppiatt (Irlanda)
  • «The Girl With The Needle», de Magnus von Horn (Dinamarca)
  • «Flow, un mundo que salvar», de Gints Zilbalodis (Letonia)
  • «La tutoría», de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega)
  • «Dahomey», de Mati Diop (Senegal)
  • «El baño del Diablo», de Severin Fiala y Veronika Franz (Austria)
  • «Universal Language», de Matthew Rankin (Canadá)
  • «Julie Keeps Quiet», de Leonardo Van Dijl (Bélgica)
  • «Reinas», de Klaudia Reynicke (Suiza)
  • «La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania)
  • «La Suprema», de Felipe Holguin (Colombia)
  • «Memorias de un cuerpo que arde», de Antonella Sudasassi Furniss (Costa Rica)

Etnografía Canaria acerca el patrimonio musical de las Islas a estudiantes de Primaria y Secundaria durante todo el mes de diciembre

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Arrancan las charlas y encuentros con alumnos en varios espacios de Tenerife, para acercar a los jóvenes la riqueza de la tradición musical de Canarias

La programación incluye la exposición fotográfica «La Piel del Tambor”, que acogerá el Laboratorio Escénico de Santa Cruz de Tenerife 

Tenerife, 2 de diciembre de 2024 —Etnografía Canaria, el innovador proyecto cultural orientado a la divulgación, recuperación y conservación del patrimonio musical de las Islas Canarias, ofrecerá a lo largo de este mes de diciembre una serie de actividades que conectarán a profesionales del patrimonio, la musicología, la artesanía y el folclore de las islas, y que incluyen charlas y encuentros con estudiantes de Primaria y Secundaria

Estas actividades, que se prolongarán durante el primer cuatrimestre de 2025, se desarrollarán en varios espacios de la isla de Tenerife, con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio, a través de su programa Enseñas Patrimonio y Cabildo de Tenerife, e incluyen también entrevistas con expertos e informantes que aportarán nuevas perspectivas a la documentación de la sección “El mentidero” del archivo documental www.etnografiacanaria.com

Se trata de la sexta edición de Etnografía Canaria, que regresa con una ambiciosa agenda de actividades que combina la investigación y clasificación académica, la divulgación pública y el uso de las nuevas tecnologías. Una iniciativa que busca preservar y acercar al público general la riqueza de la tradición musical de Canarias, con un enfoque integrador que abarca múltiples disciplinas y formatos.

Asimismo, la programación de actividades incluye la exposición fotográfica «La Piel del Tambor”, que tendrá lugar en la sede del Laboratorio Escénico en el Polígono Costa Sur de Santa Cruz de Tenerife a lo largo del primer cuatrimestre de 2025. Además, se llevarán a cabo acciones didácticas en el Biblioteca Municipal Adrián Alemán de San Cristóbal de La Laguna y en el Centro Las Madres para el colectivo Aspercan.

Un Archivo Documental Interactivo de Acceso Universal

Uno de los pilares más innovadores del proyecto es la creación de un archivo documental interactivo accesible desde cualquier parte del mundo con acceso a internet, desde cualquier dispositivo de sobremesa o móvil, ofreciendo una ventana al vasto patrimonio cultural y musical de Canarias, permitiendo a cualquier persona acceder y consultar toda la documentación contenida en él, entrevistas, estudios y recursos audiovisuales en un formato amable, atractivo, didáctico y gratuito.

Documentación de los Géneros Musicales Canarios

Una vez finalizada la recopilación y organización de la organología de Canarias, esta sexta edición plantea el inicio de uno de los objetivos a largo plazo de Etnografía Canaria: se trata de la documentación y clasificación de los géneros musicales del folclore canario, una tarea de gran envergadura que se desarrollará en varias fases, comenzando este año con la documentación sobre los géneros musicales en el período aborígen y tardomedieval. Esta labor basada en fuentes históricas y en la transmisión oral, busca evitar que los géneros más antiguos caigan en el olvido para garantizar que las futuras generaciones puedan acceder a esta información de manera estructurada y con el necesario rigor académico e histórico.

Para llevar a cabo este ambicioso proyecto, Etnografía Canaria cuenta con un equipo de profesionales de diversas disciplinas, que incluyen a musicólogos, intérpretes musicales, fotógrafos, ingenieros de sonido y artesanos. El equipo de trabajo está liderado por Jonás García como coordinador del proyecto, Jonatan Rodríguez como responsable de la imagen y el musicólogo, folclorista y multinstrumentista canario Félix Morales como responsable de contenido.

Con esta edición, Etnografía Canaria reafirma su misión de salvaguardar el patrimonio cultural y musical de las Islas Canarias, proporcionando una “ventanilla única” de acceso universal y gratuito donde cualquier persona puede conocer y compartir información sobre el patrimonio musical y la tradición de las islas.

Para más información y acceso a la plataforma digital, visite: www.etnografiacanaria.com

 Daniel Torres, historietista: “Creo que mi trabajo es un testimonio de como ha evolucionado la cultura de este país”. Por Noé Ramón

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El veterano dibujante valenciano Daniel Torres vive en estos días el subidón que para los historietistas supone la salida a la calle de una nueva obra, por muchas que hayan publicado, que en su caso superan la treintena. Este autor comenzó estudiando la carrera de Arquitectura pero como suele ocurrir no encontró lo que buscaba y se pasó a Bellas Artes, donde le fue mucho mejor. Su carrera se inicia en 1980 y desde entonces, según dice “me hice profesional del tebeo y la ilustración” y así lleva a lo largo de más de cuatro décadas de carrera. Un logro que no es habitual. En este tiempo ha publicado libros, trabajado en publicidad, ilustración y hecho cómics tanto para el mercado nacional como internacional, donde se le valora especialmente en Estados Unidos y Francia. Los críticos lo relacionan con la Nueva Escuela Valenciana y con el retrofuturismo. El autor explica como vive estos momentos inmediatos tras la salida hace unos pocos días al mercado de la obra Roco Vargas # Diez memorias de un futuro que no fue y en qué consiste. 

-Acaba de publicarse la semana pasada y es un libro sobre el personaje con el que más historias he hecho que es Roco Vargas. Mientras que los nueve libros anteriores sobre el personaje son el cómic propiamente dicho, en este lo que hago es una especie de recopilación del material gráfico y de ilustraciones, para explicar mejor lo que significa el retrofuturo. El cómic lo que relata es una historia con argumento, nudo y desenlace, la forma clásica, por lo que a lo largo del tiempo siempre quedan muchos aspectos que tienes que ahorrar y guardar en un cajón. Por eso lo saco ahora para hacer un retrato más amplio del mundo de este personaje. Acaba de publicarse la semana pasada.

-¿Cómo definiría a su personaje Roco Vargas ?

-Es un héroe del espacio que en un momento dado decide retirarse, dejar de ser un héroe y dedicarse a escribir novelas de kiosco, baratas, tipo pulp. Pero como todos sabemos en un personaje de ficción dramático el pasado lo persigue y acaba encontrándolo. Entonces tiene que enfrentarse a esa decisión de olvidarse de sí mismo y aceptar el mundo de las aventuras.

-¿Cómo fueron sus inicios en el mundo del cómic?

-Hay que tener en cuenta el período en el que comencé, al final del franquismo en el que todo estaba por hacer, tanto en cómics como en otras muchas cosas, en cuanto a renovación social y cultural. Creo que mi trabajo es un testimonio de como ha evolucionado la cultura de este país. 

-Se le considera el máximo exponente de la Nueva Escuela Valenciana de cómics.

-Como ya digo en aquella época el panorama era muy abierto y salieron muchas publicaciones nuevas y entonces lo lógico es que aparecieran nuevos autores que estuvieran a la altura de lo que estaba ocurriendo. En Valencia en los años ochenta la crítica, que también comenzaba en esos momentos, nos definió como Nueva Escuela Valenciana pero ya sabemos que esto tan sólo son etiquetas. Lo cierto es que entonces aquellos autores sí teníamos una forma de hacer las cosas y unos gustos que resultaban más o menos similares aunque no fueran siempre los mismos. Pero los propósitos sí eran comunes, a lo que se unió ser joven, que nos conocíamos y aprendimos juntos a dibujar. Teníamos unas afinidades pero no éramos una escuela y no nos propusimos nada de antemano.

-Y además esto ocurre en un periodo muy particular de la historia de España. 

-Sí, a todo eso hay que sumarle los tiempos que vivíamos entonces en los que ya digo, todo estaba por hacer.

-Curiosamente su primera obra se publica en el exigente mercado francés.

-Empezamos a viajar fuera de España, yo iba mucho por Francia a los salones de cómics y allí la pregunta que nos hacían los periodistas franceses y alemanes siempre era cómo había sido la experiencia de salir de una dictadura porque era algo que a ellos les resultaba muy curioso. Nosotros les decíamos que ya se había derogado la censura, que se podía publicar de todo y que había un montón de obras nuevas en los kioskos. Era un momento de esplendor en el que surgían muchas cosas diferentes, en la cultura, literatura, en el cine o en la música. Había un camino por delante muy grande para explorar por lo que sociológicamente creo que ahora es una cuestión a estudiar. De pronto es algo que igual los jóvenes no entienden pero lo que ocurrió entonces es que de pronto aparecieron un montón de oportunidades que estaban ahí, frente a nosotros y todo lo que hicimos fue aprovecharlas.

-Usted comienza a publicar en la revista El Cairo y en El Víbora

-En El Víbora estuve como un año o dos y creo que durante unos meses compaginé ambas publicaciones, pero luego vi que la línea editorial, no encajaba muy bien con mi trabajo y empecé a publicar tan sólo en El Cairo y ya luego he trabajado casi siempre con Norma Editorial a partir de entonces.

-Las dos publicaciones ya han desaparecido ¿Cuáles eran las principales diferencias?

-No existen y de hecho no creo que hoy haya alguna publicación mensual de cómics en España, aunque estoy un poco desconectado.

-Bueno sigue El Jueves.

-Sí, claro pero era un humor distinto, lo que se ha dado en llamar humor gráfico, que son distinciones muy sensibles que hacíamos entonces. Las diferencias serían que El Víbora era una revista que por decirlo de alguna manera, tocaba temas de actualidad desde el punto de vista de la contracultura, como las protestas sociales. El Cairo estaba más vinculada al pop, trataba las aventuras como motivo principal y había cierto clasisismo en las formas y eso en aquel momento resultaba novedoso. A quienes no vivieron aquellos tiempos es difícil que lleguen a entender lo que ocurría. Por eso ahora, cuatro décadas y media después creo que es el momento de que sean los historiadores quienes a través del análisis de las manifestaciones artísticas, entre ellas la narración gráfica, puedan ver la evolución de la sociedad. 

-Hablando de El Víbora no sé si sabrá de la reciente muerte del guionista de esta publicación  Onliyú.

-Sí, por supuesto. Nosotros hicimos una historia juntos. Lo conocí en la redacción y como parte de un intento de crear una obra lo más afín posible a la línea editorial de El Víbora se nos ocurrió la idea de trabajar juntos. Fue lo único que hicimos. Cuando ya me decidí a pasar a El Cairo no volvimos a trabajar ni tuve más contacto con él.

-Ha hecho alguna incursión en el mundo de la animación también.

-En animación todo lo que he hecho ha sido en el año 2000 una serie de capítulos de televisión de un cuento para niños sobre un personaje mío que es un dinosaurio llamado Ton. Pero vamos, para el cine, cine no he hecho nada.

-Su obra ha tenido una gran acogida en el mercado internacional.

-Sí, en las décadas de los años ochenta y noventa casi todo lo que se publicaba aquí, inmediatamente salía en Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Alemania. De hecho, mi primer libro salió en Francia. 

-¿Cómo definiría el retofuturismo con el que se le relaciona?

-Es una ciencia ficción que trata posibles futuros basados en muchos parámetros del presente o el pasado. Está claro que no se puede hacer historia del futuro a no ser que lo hagas desde la ciencia ficción con elementos de los años 40 ó 50, especialmente en el diseño de la ropa, los coches, motos, la arquitectura y las sociedades. Eso es lo que se llama retrofuturismo, una  palabra que explica bastante bien el concepto.

-¿Cómo e al robot Cosmos?

-Pues es un robot muy simpático, una especie de mascota mecánica. No es original en el sentido de que ya hemos visto muchos tipos de robots que son más parecidos a un perrito o a un monito que a una tostadora pero que en este caso tiene sus manifestaciones humanas. A veces estos personajes nos parecen más humanos que nosotros mismos.

-Entre los premios que ha recibido está el reconocimiento a toda su carrera por parte del Salón del Cómic de Barcelona de 2022.

-Sí fue un premio a toda una vida dedicada al cómic. Cada año se dan distintas categorías y luego este con el que se reconoce toda una trayectoria y por eso es más importante porque para que te lo den tienes que haberle dedicado muchos años a tu trabajo. Los otros te lo pueden dar por tu primera obra. Precisamente, en 1993 me premiaron por El Octavo Día.

-¿Cómo atisba su futuro profesional?

-Pues  gracias a llevar tantos años trabajando en esto espero poder crear muchos libros más. Como comprenderá a estas alturas de mi vida creo que es mi obra la que puede explicar lo que he aportado al mundo del tebeo y de la narración gráfica.

Entrevista a Maife Gil y Camilo García

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Norberto Trujillo entrevista a los actores de doblaje Maife Gil y Camilo García en el marco del Festival Isla Calavera 2024, celebrado en los Multicines Tenerife. La grabación estuvo a cargo de Álex Ro y Conxa Alfaro. La edición fue realizada por Jesús Hernández

Anna Rodríguez o todo lo que despertó el Jazz

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Anna Rodríguez lleva la música en el ADN. Se crió rodeada de las grandes voces del mundo del Jazz, pasando horas y horas escuchando sin parar los vinilos de su madre. Nacida en Londres pero ya con raíces también españolas, encontró desde muy pequeña un hogar en Tenerife y también, un espacio perfecto para cultivar su carrera artística. “Cantante, madre y apasionada de las artes”, como ella misma se define, ha hecho de su característica voz y arrolladora personalidad, un sello auténtico. Para ella, la música no es solo una profesión sino que trasciende más allá, convirtiéndose en una forma de entender y conectar con el mundo.

Pero Anna, no solo vive por y para el escenario. Con “Anna’s Groove Guide”, su proyecto en redes sociales, ha encontrado una vía para dar voz y espacio a la escena musical de Canarias. A día de hoy, ya ha conectado a músicos de generaciones y estilos diferentes alcanzando la cifra de más de 100 entrevistas. A través de este espacio, ha logrado algo que va más allá de las notas musicales: crear un puente entre artistas de gran trayectoria y los nuevos que van llegando, destacando la riqueza y pluralidad musical de las islas y mostrando el enorme talento que las habita.

Hoy, en esta entrevista, viajamos por la vida de Anna que está llena de momentos memorables: desde sus primeros pasos cantando standars de Jazz hasta la creación de esta plataforma más que conocida entre los locales.

Para empezar, ¿cómo te describirías en pocas palabras?

“Mujer, madre, cantante y amante de las artes, especialmente de la música”.

Naciste en Inglaterra, pero Tenerife es ahora tu hogar. ¿Qué te llevó hasta Canarias?

“Nací en Londres, de madre inglesa y padre madrileño. En realidad, fueron mis padres los que me trajeron a mí con tres años aquí a Tenerife. Y a pesar de que he vivido en otros sitios, al final la isla tira mucho y aquí me tienen de nuevo desde el 2002. Y aquí me quedaré”.

¿De dónde viene tu amor por la música?

“Siempre he amado la música y he sido una ávida consumidora de todo tipo de géneros desde que tengo memoria. Mis padres tienen la culpa mayormente, y las amigas
que también tenían muchísima música en casa”.

¿Había músicos o melómanos en tu familia?

“Si, mis padres. Especialmente, mi madre. Es una amante absoluta de todo tipo de música, pero en especial del Jazz “Old School”. Le encantaba la música de Big
Bands como Glenn Miller, Benny Goodman, etc. Luego, cantantes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee… Gracias a ella crecí escuchando standards de Jazz y Bossa
Nova, entre otras muchas músicas, porque ella también escuchaba de todo”.

¿Recuerdas cuál fue la primera canción que te marcó o que cantaste frente a otras personas?

“La primera vez que canté delante de un público … probablemente tenía seis años o quizás menos. En una de las obras de teatro musical que hacíamos en el colegio, me tocó cantar sola haciendo de Christopher Robin (Winnie the Pooh). En ese momento sentí que ese era mi sitio. Cuando sentí la energía del público y los aplausos, aunque en ese momento no lo pude verbalizar, recuerdo que sabía que esto es lo que yo quería hacer de mayor”.

¿Hubo un momento en el que dijiste: “Quiero que la música sea mi vida”?

Pues en ese momento que mencioné antes y también, con 8 o 9 años le regalé a mi madre una cinta de un concierto que dió Judy Garland en Carnegie Hall con una Big Band maravillosa, cantando standards de Jazz. Recuerdo imaginar que yo también iba a cantar esas canciones de mayor. Si me hubieran preguntado cuál era el sueño que yo tenía durante años hubiese contestado lo mismo siempre: poder cantar standards en un club de Jazz en Nueva York. Lo de Nueva York no se ha cumplido aún… pero si estoy cantando esas canciones desde hace muchos años y disfrutando como si fuera el primer día”.

¿Cómo fue tu primera actuación?

“Mi primera actuación como profesional, la verdad es que fue muy divertida. Me lo pasé bomba y, curiosamente, no tuve nervios ni antes ni durante la actuación. El escenario para mí es un sitio en el que me siento muy cómoda desde pequeña”.

¿Sientes lo mismo ahora al subirte a un escenario?

“Yo diría que sí, siento lo mismo o incluso disfruto mucho más ahora, sabiendo lo privilegiada que soy de poder hacer lo que amo. Cuando empecé no era tan consciente de la cantidad de competencia que hay en el mundo de la música ni de la cantidad de músicos increíblemente buenos que hay”.

¿Qué artistas o géneros dirías que han marcado tu carrera?

“En el Jazz: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Dee Dee Bridgewater. Erykah Badu y Jill Scott en lo que es el neo soul. Elis Regina y Tom Jobim en lo que es la música brasileña. Obviamente estos son los que destaco, pero hay muchísimos más, tanto géneros como artistas que hasta el día de hoy sigo escuchando y adoro”.

Si alguien no ha escuchado tu música, ¿cómo describirías tu sonido?

“Uyyy, ¡qué difícil contestar esta pregunta! La mejor forma de describirla, quizás, es que es una música elegante y que transmite paz”.

¿Qué emociones intentas transmitir?

“Bueno, eso depende muchísimo de la canción que esté interpretando en ese momento pero, mayormente, creo que lo que transmito es el amor que tengo por la música y lo mucho que disfruto cantando. Obviamente si es una canción triste, pues me meto en el papel y transmito eso, rebusco dentro de mí y saco esa tristeza. Pero, en general, las canciones que suelo cantar son alegres y creo que transmito muchísimo eso: la alegría que siento y lo que gozo cantando”.

La música es una carrera intensa. ¿Cómo gestionas los momentos difíciles o los bloqueos creativos?

“Intento dirigir mi energía en otra dirección si veo que estoy teniendo dificultades. Luego, intento volver al mismo sitio a ver si lo puedo ver de otra manera. Normalmente, esto me funciona bastante bien. Y en lo que respecta a composición… tampoco es que sea una persona que se dedique mucho a componer pero, cuando quiero una canción suele llegar con facilidad. Luego, normalmente voy a Eliseo Lloreda y le explico la canción y él entiende mis ideas y las mejora, porque no toco instrumentos (aún)”.

La vida de un artista no siempre es fácil. ¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido en tu trayectoria?

“Que no hay atajos. Para llegar a hacer algo bien, hay que dedicarle horas y trabajo. También, que hay que dejar el ego de lado y ser generoso en todos los sentidos”.

Hoy en día, las redes sociales son clave para los artistas. ¿Cómo gestionas esa relación entre tu arte y el mundo digital?

“En lo que respecta a mi, como artista, a veces me repatea bastante el tener que “crear contenido” para las redes. Y confieso que me cuesta y no es algo que me divierta especialmente, por lo cual, a la vista está que no lo hago muy a menudo… a no ser que sea algo “real”, como que tengo un concierto que anunciar o vídeos de un concierto que he hecho. Al mismo tiempo, entiendo muy bien lo necesario que es tener presencia en las redes”.

Y, hablando de redes, tu plataforma de entrevistas online «Anna’s Groove Guide» ha alcanzado ya más de 100 emisiones en directo. ¿Qué te llevó a iniciarlo?

“Cuando llegué a la isla en 2002 me invitaron a crear un programa de radio de Jazz en Radio Milenium Mx y la tuve durante un par de años. Empecé a entrevistar a varios artistas locales y los que venían al festival de Jazz en esos años. Luego, en el año 2005, empecé a trabajar para un periódico local en inglés, y ahí también hice infinidad de entrevistas. Eso se acabó en 2008, y la verdad es que siempre tuve el gusanillo de volver a esta actividad pero, de pronto, se me hizo más fuerte cuando empecé a ir a las Jam Sessions de La Bowie y el Rincón del Tin Tin. Primero, me di cuenta que había muchos músicos jóvenes que no conocía, y, obviamente, en medio de una Jam es muy difícil tener una conversación porque estás pendiente de la música que se está tocando. También me di cuenta que conocía a muchos músicos veteranos, pero había muchas lagunas de conocimiento de sus historia. Y luego, me di cuenta que los jóvenes probablemente no conocían la historia de los veteranos y viceversa. De ahí nace, más o menos la idea, de crear una página por y para los músicos principalmente. Llevaba un tiempo con eso en la cabeza y este año, decidí ponerme manos a la obra. En un día ya había creado la página y todo el concepto y empecé a pedir entrevistas, principalmente, a los amigos con los que llevo cantando muchos años. Y así hasta ahora, a fecha de hoy ya vamos por más de 1000 entrevistas desde el 11 de abril”.

¿Cómo fue lanzarte a las primeras emisiones en directo? ¿Estabas nerviosa?

“Sí, la verdad es que estaba bastante nerviosa. La primera entrevista la hice presencial con mi amigo y colega de tantos años, Eliseo Lloreda. No podía ser de otra manera. Es la persona con la que más he compartido momentos musicales desde hace 18 años… Al principio era bastante complicado conectar a través del Instagram Live y todo esto ha sido un aprendizaje. Hoy en día, ya he entendido cómo funciona y la cosa fluye bastante rápido”.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado con “Anna’s Groove Guide”?

“Yo diría que el mayor desafío es agendar a los músicos. Hay muchos músicos que están súper liados y no pueden concretar una fecha. Cierro fechas con varios meses de antelación. Por ejemplo, ahora estamos a finales de noviembre y ya estoy cerrando fechas para abril de 2025”.

¿Qué querías aportar con estas entrevistas a la comunidad musical de Canarias?

“Quiero dar una plataforma a los músicos, especialmente los que son de mí mundo, el Jazz pero, también caben de otros géneros a los que voy conociendo. Para que nos conozcamos los unos a los otros y quizás de esta manera promover la unidad entre todos. Quizás soy una soñadora ingenua, pero me gustaría creer que hay mucho más que nos une a los músicos de lo que nos separa”.

¿Cómo te preparas para las entrevistas? ¿Sueles investigar mucho sobre tus invitados o prefieres que sea más espontáneo?

“Antes de cada entrevista, ya he preparado un texto con un resumen del currículum que me ha enviado cada músico o que he encontrado online. Pero, sinceramente, intento olvidarme de todo lo que he leído para que el músico me cuente su historia como si yo no supiese nada. De vez en cuando, obviamente, he vivido cosas con él o con ella y entonces eso si va a salir y se va a hablar, pero me gusta que me sorprendan”.

De todas las entrevistas que has hecho, ¿hay alguna que recuerdes con especial cariño o que haya sido especialmente significativa?

“Obviamente la primera, con mi colega Eliseo. Y quizás la número 100, que fue con Antonio Lizana… por ser la numeración y también por ser un músico al que admiro muchísimo y me costó un poquillo obtener la entrevista con él. De hecho, cuando vino al festival de Jazz, me atreví a ir a saludarlo antes del concierto y ahí es donde le pedí la entrevista y me la concedió. Pero, todas las entrevistas hasta ahora han sido súper especiales. No puedo decir que haya una que destaque especialmente porque todas son un reflejo de estos seres maravillosos que son los músicos”.

¿Hay alguna persona en particular a la que te haya hecho especial ilusión entrevistar?

“Aunque suene como que quiero ser diplomática, la verdad es que no puedo destacar ninguna en ese sentido, porque todas me hacen la misma ilusión. Cada vez que tengo que sentarme delante del móvil y charlar con un músico, siento la misma ilusión”.

¿Qué has aprendido sobre la escena musical de Canarias a través de «Anna’s Groove Guide»?

“Me he dado cuenta que la lista de músicos es infinita o por lo menos así parece por el momento. Cada vez que hablo con un músico, me habla de otros y me doy cuenta de la cantidad de talento que tenemos aquí… ¡No era consciente de que éramos tantos!”.

¿Qué te ha sorprendido más de los músicos y profesionales de la música en Canarias?

Quizás, lo similares que somos todos de alguna manera. No solo los de Canarias sino con todos los músicos con los que he hablado: de la Península, músicos cubanos, argentinos, brasileños … . A pesar de tener historias muy diferentes y haber crecido en ambientes y países muy diferentes, los músicos somos muy similares los unos a los otros”.

¿Crees que este proyecto ha ayudado a dar visibilidad a los músicos de las islas?

“Creo que estoy aportando mi granito de arena y espero seguir haciéndolo muchísimo tiempo. Esa es realmente la meta: dar una plataforma a cada músico para que se pueda expresar de una forma fresca y natural sobre su historia y trayectoria”.

¿Te han compartido algún agradecimiento especial?

“Prácticamente todos me dan las gracias por haber creado esta plataforma pero, sinceramente, la que está agradecida sobre todo soy yo a todos ellos y ellas por permitirme entrar un poquito en sus vidas durante una hora o más y luego poder compartirlo con el mundo”.

Con 100 emisiones ya hechas, ¿qué viene ahora para “Anna’s Groove Guide”? ¿Qué te gustaría lograr en el futuro?

Pues vienen muchísimas más entrevistas que ya están programadas y no veo que esto se vaya acabar en muchísimo tiempo… si acaso se acaba algún día. En el futuro me gustaría poder entrevistar también a músicos en inglés. Ya hay varios que me han dicho que sí y que estarían dispuestos a charlar conmigo pero, eso será para mucho más adelante cuando ya haya logrado entrevistar a todos los que tenemos por aquí”.

¿Cómo te ha cambiado a ti, tanto personal como profesionalmente, el llevar a cabo este proyecto?

“Este proyecto me ha dado muchísima alegría, sobre todo, mucha ilusión. Me ha enriquecido muchísimo el poder tener estas charlas varias veces por semana. También, me ha pasado que gente me para en la calle y me pregunta si soy ‘la de las entrevistas’ y eso me sorprende y me hace muy feliz a la vez”.

¿Qué has aprendido sobre ti misma gracias a “Anna’s Groove Guide”?

“Que soy bastante más capaz de hacer algo fuera de la zona de mi confort de lo que yo pensaba. Aunque entrevistar a alguien es algo que me gusta y me es muy natural, todo lo que va detrás sí que me sacaba de mi zona de confort y veo que me he enfrentado al reto bastante bien”.

¿Dónde te gustaría ver “Anna’s Groove Guide” dentro de cinco años?

“Me gustaría poder trasladar las entrevistas a YouTube y tener la página de Instagram para Reels más cortos de esas mismas entrevistas.También, por supuesto, seguir descubriendo a artistas y llegar a cuantas más personas posibles. Quisiera que la gente aún cinco años después vengan a las primeras entrevistas y las escuchen”.

Para quienes aún no conozcan «Anna’s Groove Guide», ¿cómo les invitarías a sumarse a esta comunidad?

“Sencillamente buscando annasgrooveguide en Instagram, YouTube y TikTok me van a encontrar. Por ahora, las entrevistas enteras están solo en Instagram y en mi Facebook personal y profesional, Annajazzsinger”.

¿Algún mensaje para los músicos y artistas emergentes que nos leen?

“Que se pongan en contacto conmigo si quieren una entrevista. Yo estoy aquí para eso, para darles visibilidad y conocerlos también. Lo que sí es importante recalcar es que entrevisto al músico de forma individual”.

Entrevista realizada por Vicky Ferrer

Fotografía en portada cedida para la entrevista

La película palestina A fidai film obtiene el primer premio de la XIV Muestra de Cine de Lanzarote

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  • El realizador Kamal Aljafari pidió para su país un futuro en paz y con dignidad
  • La mención especial fue para 7 promenades avec Mark Brown de Pierre Creton y Vincent Barré
  • El jurado joven elige Kinra, del peruano Marco Panatonic como mejor película
  • El cortometraje De interés insular, máximo galardón de la sección canaria Cruce de Caminos

Domingo, 1 de diciembre de 2024.- El Jurado de la Muestra de Cine de Lanzarote ha señalado por unanimidad A fidai film como mejor película de la sección oficial de la XIV edición. Su director, Kamal Aljafari, que ha estado presente en Lanzarote en esta semana de proyecciones, agradeció el reconocimiento y dijo que “el verdadero premio ha sido estar aquí, descubrir la isla, reencontrarme con amigos y hacer otros nuevos”. También pidió para su país “un mejor futuro, y que un día podamos vivir en paz y con dignidad”.

Aljafari recibió como galardón una pieza de cerámica de la Fundación Juan Brito, con el afán de que se convierta en un objeto de la vida cotidiana y no un mero objeto decorativo, según señaló la responsable de producción de la Muestra de Cine, Elena Azzedín.  

El documental, producido por Palestina, Alemania, Qatar, Brasil y Francia, muestra cómo la guerra, el apartheid y la expansión colonialista sobre Oriente medio, además de recurrir a las armas, ha buscado desmantelar también la memoria del pueblo palestino, a través de la destrucción de los archivos fílmicos conservados en Beirut, que son las imágenes de un pueblo, una tierra y una cultura.

El portavoz del Jurado, Vicente Monroy, destacó de esta cinta “su valentía, su pasión y su extremo poder para plantear preguntas y ofrecer respuestas que nos invitan a pensar, y por los caminos que abre al futuro del cine”. También manifestó la dificultad para elegir uno de los siete trabajos a concurso “a lo que dedicamos cuatro horas y llegamos a valorar tres títulos distintos”,  y calificó la sección de “muy combativa y valiente y de calidad apabullante y excepcional”. 

La mención especial en esta edición ha sido para 7 promenades avec Mark Brown, de Pierre Creton y Vincent Barré, definida por Claire Allouche como “un pequeño milagro, que utiliza la pedagogía científica para contar la historia del encuentro feliz con el origen del mundo”. Barré mostró su satisfacción por un galardón “que alcanza a la pequeña comunidad que ha participado de este proyecto”.

Jurado joven y Cruce de Caminos

Por su parte, los integrantes del Jurado joven han designado como mejor película la peruana Kimra, de Marco Panatonic. El director agradeció el premio a una cinta que, según señaló, está hecha para jóvenes. Igual que sus mayores, designaron 7 promenades avec Mark Brown con su mención especial.

En la sección de cortometrajes Cruce de caminos: Cineastas de Canarias, el título ganador ha sido para De interés insular, de Marta Torrecilla. El argumento plantea que uno de los grandes problemas con los que se va a enfrentar la humanidad a lo largo de las próximas décadas tiene que ver con el acceso al agua. Melchor López, miembro del Jurado, la denominó “haiku cinematográfico”, y la realizadora confesó haber trabajado “desde la intuición”.

El director de la Muestra de Cine de Lanzarote y presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, destacó la vocación del certamen de ser espacio para compartir, para pensar en común y para dialogar. “Se trata de un proyecto hecho por personas para personas, que asienta su esfuerzo en la convicción de que la colaboración es fundamental”. 

La clausura, celebrada en El Almacén y conducida por la periodista Paola Delgado, finalizó con la proyección de la película El Ángel exterminador de Luis Buñuel. 

La Muestra de Cine de Lanzarote  cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

La cultura y la necesidad de trascendencia. Por Lucas Morales

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La pirámide de Maslow es una teoría que jerarquiza las necesidades humanas, yendo desde las más fundamentales hasta la más inalcanzable: la autorrealización. Hoy voy a ser un poco osado -en realidad, mucho- y voy a aventurarme a decir que el psicólogo neoyorkino que hizo esta propuesta en Una teoría sobre la motivación humana olvidó explicar que el deseo de transcender se hace mucho más fuerte a medida que las personas vamos sumando años, por lo que debería estar en la cúspide de la pirámide. De hecho, el anhelo de ser recordados crece de forma inversamente proporcional a la del sentido del ridículo, quedando este último a niveles muy bajos mientras se persigue la notoriedad.

Hay personajes que ven en la cultura un sitio donde destacar o convertirse en una especie de celebrity local, lo que sería el equivalente a la animadora o al capitán del equipo de fútbol americano de un pueblo perdido de Oklahoma. Esta fantasía se alimenta porque, en muchas ocasiones, se desconoce lo peligroso que es ser un ídolo que tiene los pies de barro. La cultura no es sino un cajón de sastre donde cabe absolutamente todo y, lo que pasa en los lugares donde entran muchas cosas, es que acaba faltando sitio. Por eso, no tiene sentido convertir ese término tan ambiguo en un archipiélago de pequeños reinos de taifas.

Nadie dice que sea necesario que actuemos como esos coros de góspel que aparecen en las películas que nos animan la sobremesa de los domingos, o que nos vayamos juntos de excursión como los niños de Stand by me. Todos hemos aceptado que, como decían al cierre de la película de la película de Rob Reiner, nunca volveremos a tener amigos como los que tuvimos a los 12 años. No hay que forzar la amistad, pero tampoco es necesario conspirar como si esto fuese un episodio de las últimas temporadas de Juego de Tronos -sí, las más malas-, escupir bilis por las redes sociales escribiendo post crípticos, como si fuésemos estrellas de rock en horas altas, o reunirnos en aquelarres del todo a cien para destripar a personas con las que ni siquiera hemos tenido la oportunidad de hablar. Se puede y se debe estar por encima de eso.

Escritores, dibujantes, directores de cine, torpes juntaletras como el que firma esta opinión, actores, organizadores de eventos, periodistas, todólogos de cabecera, productores, cantantes… En definitiva, todos esos perfiles que ayudan a que la vida de los demás sea un poquito más feliz: entierren las armas. Cualquier guerra que se monte en este entorno no tiene sentido. Ya no se va a construir una estatua de nadie porque ya no cabe ni una más en las ciudades.

La trascendencia es una entelequia, un oxímoron si tenemos en cuenta que vivimos en un tiempo donde todo dura un suspiro. En esta nueva vida, donde la posverdad y la filosofía del fast food han corroído las estructuras tradicionales hasta el tuétano, disfrutemos del postre. Degustemos cada cucharada como si fuese la última, intentando que el final no nos amargue la experiencia. Aceptémoslo: muy poca gente nos va a recordar y es posible que, en dos o tres generaciones, para nuestros descendientes solo seamos un rumor de otra época y no pongan mucho asunto en los dimes y diretes que ahora parecen tan importantes. Hay que tomarse las cosas menos en serio, amigos. Seamos felices con lo que hacemos porque, a muchos, nos costaría creer todo lo que nos está pasando hoy por hoy si nos lo hubiesen contado hace diez años.

Reggae Can Dub, una fiesta para celebrar un Décimo Aniversario. Por Álex Ro

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Hablar hace 10 años sobre el reggae en Canarias casi era hablar de un mundo de anhelos y sueños. Existían bandas locales, cada una con su propia propuesta musical; se realizaban festivales y, ocasionalmente, pasaba por la isla algún grupo internacional. Pero esto era muy de tarde en tarde, y siempre quedaba como un hito, por su extrañeza, en la memoria colectiva de los amantes de esta música. Se hablaba de esas actuaciones como si estuviéramos mencionando un hecho legendario: Yo estuve en la Plaza de Toros cuando actuó Jimmy Cliff… Una pasada cuando vimos a Ziggy Marley… No recuerdo el año, pero en el sur de la isla actuó Desmond Dekker y Black Uhuru... Y estos comentarios se hacían con un tono como si hubiera sido un rito iniciático que nos había transformado en profetas de una nueva religión. Éramos los tocados por la mano sanadora del reggae. Tan antiguos sonaban esos comentarios que más de uno y una ponía cara de escepticismo como si estuvieran ante un gran fabulador que les hablara de momentos más cercanos a hechos legendarios, como si con nuestras palabras hubiéramos abierto los armarios de Narnia y viajáramos a otro lugar, a un mundo de fantasía.

Reggae Can Dub haciendo vibrar al público.

Y, de repente, surgió el Reggae Can, un proyecto de festival, inicialmente modesto pero que tenía como sueño situar las Islas Canarias en la escena reggae mundial. Y decimos sueño porque como ya sabremos, la continuidad no es una característica de las propuestas culturales de este Archipiélago. Muchos Primer Festival de…, muchos Primer Concierto de…, muchas Primera Gala de… se han quedado huérfanos al año siguiente. Sin embargo, el Reggae Can logró sobrevivir a esa inmensa ola que todo lo engulle como ocurriera en la película Náufrago, pasando a navegar por mar abierta; Y ahí, como le pasara a Tom Hanks, vivir momentos de penuria, tiempos de alegría, situaciones maravillosas. Los sueños, poco a poco, se hacían realidad, y comenzaron a llegar a la isla grupos de calibre mundial, año sí y año también. Sin querer ser exhaustivos, podemos citar a Sara Lugo, Mellow Moods o Paolo Baldini DubFiles, junto a propuestas nacionales como Roberto Sánchez, Emeterians, Awake, Morodo, Chalart58, Matah o Payoh SoulRebel, y como no, las bandas locales como Ruts & La Isla Music, Eclipse Reggae, Ras Kuko, The Conqueror Project, Stereoman, Fernikhan, Isa Izquierdo, Dactah Chando, Abel Cordovez, Don Virgilio… Mucha gente ha pisado los escenarios en esta cita ineludible con el reggae.

Makka Dubba & Dadda Wanche.
Dadda Wanche interactuando con su público
Javadub
Andrea Álvarez cerrando el Reggae Can Dub

Para cerrar este año de celebraciones por el décimo aniversario de Reggae Can, se programó una verdadera fiesta en las calles de Bajamar en un formato dub. Así, el cartel venía encabezado por Paolo Baldini DubFiles y Mellow Moods a los que acompañaban productos locales de la calidad de Makka Dubba & Dadda Wanche, junto a un set de DJ de mucho nivel como son Javadub y Andrea Álvarez. A todo esto, se añadió un punto de excelencia al traer a Canarias, por primera vez, al británico Alpha Steppa. Una noche única e irrepetible porque como bien saben los amantes del Dub, no hay dos sesiones iguales ya que la música se construye en un directo en donde la interacción del público juega, y mucho, un papel fundamental para encaminar a los artistas hacia un lado u otro. 

Paoli Baldini & Mellow Mood
Paolo Baldini, maestro del dub.
Alpha Steppa.
Alpha Steppa haciendo su magia.

Y es que Tenerife respondió abarrotando la Avenida Cornisa Achimensey de Bajamar, transformada por una tarde en la embajada reggae de Canarias, con sus actividades orientadas a la familia, sus talleres, charlas y sus actuaciones. A ver con qué nos sorprenden la próxima edición porque el listón está muy alto y, cuando te acostumbran a comer caviar, se hace muy duro volver a sucedáneos de menos calidad. Esperamos con ansiedad el Reggae Can, Edición Undécima.

Esperando el próximo Reggae Can.

La Linterna Humana estrena el single ‘¿Volverán a brillar las luces II?’

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Erick
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La Linterna Humana, el proyecto del músico canario R. Cachemaille, mantiene su firme rumbo creativo y sonoro con su particular estilo y en estos días ha sacado un nuevo single ‘¿Volverán a brillar las luces?’ que cuenta con la colaboración del violinista Antonio Lorenzo.

Esta nueva creación se suma a las otras 53 canciones que puedes disfrutar de este artista, en todas las plataformas digitales, repartidos en los álbumes ‘En Morse’ , ‘La Mente Azúcar’, ‘La Solución Humana’ y ‘Los Detalles’ juntos a los singles ‘Hoy no va a ser lo mismo’, ‘Big Bang’, ‘Las horas pasan despacio’, ‘El Pasajero GW 9525’ y ‘Y la mirada cayó II’, todos ellos publicados en este año 2024.

La Linterna Humana es pop en castellano con influencias de músicos como Bowie, Radiohead, Nick Cave, Calamaro, Robe, estilos que han ido moldeando la música de R. Cachemaille durante muchos años de proceso creativo.

En palabras del autor «las canciones surgen buscando melodías ocurrentes con la guitarra acústica. Ese es siempre el inicio del proceso. A partir de ahí si las ideas creo que pueden valer la pena llega el momento de poner las letras. Luego entra la producción, meter baterías, bajos, pianos, guitarras, etc…”.

“Las plataformas digitales te permiten hoy en día poder hacer accesibles las canciones a todo el mundo y que la gente pueda disfrutarlas de manera gratuita y con buena calidad de sonido. Si alguien la escucha y le aporta ya es para mí una satisfacción ya que al final el proceso creativo busca hacer sentir cosas a la gente y a uno mismo», señalaba R. Cachemaille.

«En relación a este tema hay algunas canciones como ‘Hoy no va a ser lo mismo’ que estuvo durante algún tiempo como música de fondo en un comedor social en Pamplona, gracias a un amigo navarro al que le gustó la canción, ya que la letra de la misma, según me comentó, podía animar a afrontar el día a día de otra forma con estrofas como ‘Y ahora reaccionas, cambias y esperas lo mejor y eso te ayuda, te impulsa, te da nuevo valor…Vences tu ira, mira, el cielo ya cambió, ya tienes fuerzas y fuerzas una reacción mejor; Nada es igual, hoy no va a ser lo mismo’”, desvelaba el autor de esta composición.

Para R. Cachemaille hay “may mucho pop surrealista también” en sus canciones, pero también “canciones sencillas”, algunas divertidas y alegres “y otras no tanto”. “Algunas letras tienen sentido y otras no. La música sí espero que sorprenda y espero que guste. Toda escucha se agradece”, finalizaba R. Cachemaille.

La icónica serie de los 80 Luz de Luna, protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd, llega a Filmin entre las novedades de diciembre

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Culturamanía
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Este mes, Filmin sorprende con un catálogo de estrenos en series que no dejarán indiferente a nadie. Entre los destacados, The Listeners un intenso thriller psicológico protagonizado por Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), donde una madre obsesionada por un misterioso sonido se adentra en una inquietante comunidad que comparte su experiencia.

Además, los nostálgicos podrán revivir la emblemática serie de los 80 Luz de Luna, con Bruce Willis y Cybill Shepherd en sus memorables roles como la pareja detectivesca más carismática de la televisión. También aterriza una comedia negra británica Juego de mentiras que sigue las ingeniosas y desastrosas artimañas de un eco-emprendedor sin escrúpulos.

Por si fuera poco, el 3 de diciembre regresa Sherwood, uno de los grandes éxitos de la plataforma, con nuevos episodios que exploran más crímenes en una comunidad marcada por su oscuro pasado.

The Listeners – 17 de diciembre

El aclamado thriller psicológico de los productores de “Normal People” y “Pobres criaturas”Rebecca Hall («Vicky Cristina Barcelona») es la estrella de esta serie sobre una madre atormentada por un sonido que parece que nadie más puede escuchar. Cada vez más aislada de su familia, forma un vínculo improbable con uno de sus estudiantes y se siente atraída hacia una extraña comunidad que también puede escuchar El Zumbido.

Luz de Luna -24 de diciembre

Revive la mítica serie de los 80 protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd

Filmin rescata una de las series de culto más populares de la década de los 80. Esta comedia, medio romántica – medio detectivesca, gira en torno a los casos investigados por la agencia “Blue Moon”, liderada por la carismática pareja formada por la estupenda Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis).

Juego de mentiras – 10 de diciembre

La comedia negra sobre un cantamañanas profesional que ha encantado en Reino Unido

El eco-emprendedor y potencial estafador Rob es el vértice de este improbable triángulo que forma junto a su ex-mujer y a su nueva novia. Con la crisis climática como excusa, el carismático y verborreico Rob, o Dr Chance, inicia un juego de ingeniosas artimañas para sacar dinero a la gente.

Nuevos episodios – Sherwood: Nuevo caso – 3 de diciembre

Vuelve uno de los grandes éxitos de Filmin y del Reino Unido. Una nueva ola de crímenes acusa de nuevo a una comunidad de Nottingham cuyos problemas creía olvidados.

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