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Se presenta la 6ª edición de los Premios Canarios de la Música en la isla de Fuerteventura

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La isla majorera acogerá, por segundo año consecutivo,  la gala de la 6ª edición de los  Premios Canarios de la Música. La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar el próximo domingo, 1 de diciembre, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura a las 18:00h y será emitida en directo,  por primera vez en su historia por Televisión Canaria (TVC) y retransmitida un año más a través de la Radio Canaria. 

La gala de los Premios Canarios de la Música será conducida por la periodista y presentadora de Televisión Canaria Jessica Déniz. Además, la velada contará con un cartel excepcional de actuaciones en vivo que reunirá a algunos de los talentos musicales más destacados de las islas: Monkey Faces, Pedro Guerra, Aciz y el popular grupo Efecto Pasillo se subirán al escenario del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Un total de 43 artistas y profesionales del sector musical nominados en esta 6ª edición atenderán a todos los medios gráficos y audiovisuales que lo deseen a partir de las 17:00 h, en la alfombra roja del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. 

Los Premios Canarios de la Música están organizados por el Gobierno de Canarias, por medio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Radio Televisión Canaria (RTVC), con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura, y son patrocinados por Tropical y Munchitos.

Así lo han dado a conocer, en una rueda de prensa celebrada esta mañana, Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Rayco León, consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Mayer Trujillo, director de la Radio Canaria y el representante de la Asociación Premios Canarias de la Música, Braulio Pérez.

Horacio Umpiérrez, puso el énfasis en los lazos que se han fortalecido desde el Gobierno de Canarias con el sector musical y la necesidad de proporcionar seguridad económica y técnica. “Siempre hemos querido participar de una manera más activa. Es impagable el escaparate que este evento representa para el sector», añadió, calificando a la música como un elemento cultural exportable y fundamental para la identidad isleña. Rayco León, destacó la relevancia de este evento como un reconocimiento integral al sector. «Qué mejor manera de reconocer la labor que realiza la música en Canarias que con esta gala, celebrada por segundo año consecutivo en Fuerteventura», subrayando que el objetivo es valorar el trabajo no solo de los grandes artistas, sino también de los productores, técnicos y otros profesionales que enriquecen la escena musical a lo largo de sus trayectorias. Mayer Trujillo, director de la Radio Canaria y como representante de RTVC,   destacó la importancia de transmitir los premios en directo por primera vez en Televisión Canaria y la dedicación de la cadena pública a este evento. «Una gala que se va a emitir por primera vez en directo desde las 18:00 horas en Televisión Canaria, y un año más también en la Radio Canaria, con conexiones en directo durante todo el día», explicó. También hizo hincapié en la innovación de este año con una programación especial en redes sociales, diseñada para llegar a un público más amplio y garantizar que los creadores musicales tengan el escaparate que se merecen. Por último Braulio Pérez,  como representante de los Premios Canarios de la Música, expresó su gratitud hacia las instituciones que hacen posible estos premios, destacando que sin su apoyo sería inviable celebrarlos. “Nuestros grandes objetivos son dar visibilidad al trabajo de los músicos, productores, técnicos, diseñadores, etc, y reivindicar un espacio para todos ellos”. Asimismo, subrayó la importancia de los premios como una reunión anual del sector, a  la que asistirán  más de 300 personas que tendrán la oportunidad de renovar alianzas y compartir ideas. “Es un momento fantástico para los músicos creadores que, en muchas ocasiones, se ven relegados en las programaciones de nuestros pueblos y ciudades por tributos musicales, que aunque estos son magníficos, es vital dar espacio a quienes aportan algo nuevo y propio a nuestra cultura”.

Los premios contemplan las 15 categorías siguientes: Mejor Canción, Mejor Disco de Pop, Mejor Disco de Jazz, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Disco de Rock, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Mejor Artista Revelación, Mejor Programación Musical, Mejor técnico de sonido, Mejor Labor de Difusión, Mejor Labor en Músicas Clásicas, así como el prestigioso Premio de Honor, que reconoce la carrera y dimensión artística de la cantante Mary Sánchez.  

Mejor Canción del Año

En la categoría Mejor Canción del Año se encuentra una selección que honra las raíces culturales y la modernidad. Canciones como ‘Lo Puro’, de Hirahi Afonso y Alberto Limiñana evocan la tradición musical canaria con una sensibilidad contemporánea que conecta a nuevas generaciones con sus orígenes. Igualmente, la colaboración entre Pedro Guerra y Bunbury en ‘Loco’  trae a la escena un mensaje reflexivo y poético, mientras que ‘Milenario Olivo’, de Said Muti y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria narra el horror de la ocupación, de la guerra y de sus terribles consecuencias sobre la población civil e inocente de Palestina.

Mejor Disco de Pop

En la categoría de Mejor Disco de Pop el jurado ha incluido la propuesta ‘Los Reyes del Mambo’, de Efecto Pasillo, quienes se consolidan como embajadores del pop canario más desenfadado y optimista. También a Pedro Guerra, que con ‘Parceiros Vol. 1’, rinde homenaje a los grandes de la canción de autor. Finalmente, a Valeria Castro, que con su tema ‘Con Cariño y Con Cuidado’ logra capturar emociones universales con un enfoque íntimo y personal. 

Mejor Disco de Jazz

La categoría de Mejor Disco de Jazz presenta nominados que llevan el jazz canario a nuevos niveles de experimentación. Aciz con ‘Samsara’ nos sumerge en una travesía musical cargada de influencias internacionales y una clara identidad insular, mientras que Tana Santana, en ‘Hiru’, mezcla armonías que fusionan jazz con ritmos latinos y locales. Por su parte, Yul Ballesteros, con ‘Islazz – Cuentos Tradicionales’, nos ofrece un viaje narrativo a través de la música en el que el jazz se convierte en el medio perfecto para contar las historias del archipiélago. 

Mejor Disco de Músicas Urbanas

La categoría de Mejor Disco de Músicas Urbanas es una de las que ha experimentado mayor crecimiento, mostrando la energía joven que define el pulso actual de la música canaria. Han sido seleccionados Arístides Moreno y 101 Brass Band con ‘aBRASSongs’, que fusiona lo urbano con ritmos de brass band aportando una propuesta única, Quevedo, con su álbum ‘Donde Quiero Estar’, ya reconocido a nivel mundial y, finalmente, Sara Socas y su ‘TFN-MAD’, en el que explora la identidad canaria desde una perspectiva urbana y feminista.

Mejor Disco de Músicas de Raíz 

En esta categoría destaca el trabajo de aquellos artistas y su labor por preservar y renovar la música tradicional canaria. Hirahi Afonso, con ‘Lo Puro’, une tradición y modernidad de forma sutil y conmovedora. Pieles, en ‘Orilla’, explora el folclore canario con una perspectiva innovadora, mientras que la colaboración entre Yamandu Costa y Domingo «El Colorao» en ‘De Vida y Vuelta’ se convierte en una celebración de la música de raíz que conecta generaciones y cruza fronteras.

Mejor Disco de Rock

En la categoría de Mejor Disco de Rock, el jurado ha reconocido la fuerza de las bandas canarias. Hackers destaca con ‘El Poder de Una Canción’, un álbum lleno de energía y un potente mensaje social. Monkey Faces, con ‘The Firm’, nos recuerda el poder del rock para contar historias de resistencia y espíritu rebelde. Y Nave Rota en ‘Nave Rota’ nos lleva a un viaje introspectivo a través de sus letras y melodías, ofreciendo una perspectiva cruda y realista de la vida en Canarias.

Mejor Estudio de Grabación

Guamasa Estudios, Estudios Multitrack y Superstereo Recording Studio han sido nominados por su excelencia técnica y dedicación. Para el jurado estos estudios representan el compromiso con la calidad y la innovación en la producción musical en Canarias. 

Mejor Diseño de Disco

Asimismo, para el Mejor Diseño de Disco ha sido seleccionado Carlos Arocha con dos nominaciones por su trabajo ‘Nave Rota’ de Nave Rota y ‘01’ de Klima Collective y NIA, Magí Torras, Ruben Pinhero e Iván Montalvo por el álbum ‘PaloSanto’ de Nia.

Mejor Videoclip

Los Premios Canarios de la Música reconocen en la categoría de Mejor Videoclip también el aspecto visual resaltando aquellas producciones en las que la creatividad esté al servicio de la música y de la promoción como recurso de difusión. Este año han sido nominados Iombi García por «Lejos» de Dactah Chando, Paula Farran por «Lo Puro» de Hirahi Afonso y Said Muti y Alejandro González por «Milenario Olivo». 

Mejor Artista Revelación

Los Premios Canarios de la Música también destacan el talento emergente en la categoría Mejor Artista Revelación. Belice representa una de las voces frescas que, con un estilo propio, ha logrado conectar con el público canario. Sara Socas, además de competir en la categoría de músicas urbanas, también es nominada como artista revelación, subrayando su versatilidad y el impacto de su música. Finalmente, St. Pedro aporta una perspectiva innovadora al panorama musical canario, consolidándose como uno de los artistas más ingeniosos del año.

Mejor Programación Musical

Premia la labor de la programación de artistas canarios que hagan los eventos o espacios escénicos. Nominados este año están el Festival Boreal, HeroFest El Hierro, LPA Beer & Music Festival y el Teatro Leal.

Mejor Técnico de Sonido

Alberto Méndez, Hilario Benítez y Jose Ortega son reconocidos en esta edición por su habilidad para capturar y realzar la esencia musical en cada producción.

Mejor Labor de Difusión

La periodista Nora Navarro de La Provincia, el programa de televisión Tenderete de TVE Canarias, y Santy Alonso de ‘Sonidos Canarios’ son los candidatos por su contribución a la visibilidad de la música canaria.

Mejor Labor en Músicas Clásicas

El Coro Ainur, la Orquesta Universitaria Maestro Valle de la ULPGC y la destacada violinista Rebeca Nuez Suárez están nominados este año por su trabajo en la difusión y promoción de la música clásica en Canarias.

Teatro Leal presenta “El origen es Flamenco” llega a la Ciudad de los adelantados los días 9 y 10 de enero a las 20:00 h

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El Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional.

Este año, en su undécima edición, llegan a la isla nada menos que veintiuno estrellas del flamenco en sus diferentes vertientes de baile, cante y toque en lo que representa una oportunidad única de disfrutar y volver a descubrir una música que ha nacido a golpe de yunque y martillo en una vieja fragua de Triana o Jerez, y que, a base de emoción y autenticidad, ha sido considerada como Patrimonio de la Humanidad.

El cartel 2025 de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna entre los propios artistas.

Al baile estarán el maestro Antonio Canales, Karime Amaya, Nazaret Reyes y el Torombo, acompañados por la voces de Montse Cortés, Kiki Cortiñas o Juan José Amador “El Perre” y Amparo Velasco “La Negra”, así como con las hermanas Estrella y Macarena Fernández, que vienen desde Granada con un cante flamenco único. La dirección musical corre a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, acompañado por la guitarra de Yoni Jiménez, recientemente premiado con el Bordón de Oro en el prestigioso Festival de la Minas. Sonarán sobre el escenario las percusiones de un histórico, Tino di Giraldo y de Antón Suarez al cajón, junto a los hermanos Bernardo Parrilla al violín y Juan Parrilla a la flauta, y la guitarra de su hijo Manuel Fernández, Noe Santiago la joven promesa con 9 años y un talento por descubrir en la guitarra flamenca.


Especial ilusión nos hace la presencia por primera vez en Canarias de El tío Bobote, bailaor, palmero y artista del sevillano barrio de las 3000 viviendas, un auténtico virtuoso del compás y flamenco. En definitiva, una oportunidad única de disfrutar de una auténtica constelación de estrellas maravillosas del flamenco.

El Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna surge en 2014 de la mano de su director artístico, José Heredia Santiago y la valentía de las mujeres de la Asociación Romí Camela Nakerar, para homenajear a la mujer gitana y a varios de los maestros de mayor prestigio que han recorrido el mundo con su cante, baile y toque

Elenco

Juan Carmona Guitarrista

Yoni Jiménez Guitarrista

Noe Santiago. Joven Guitarrista

Juan Parrilla Flauta

Bernardo Parrilla Violín

Antón Suarez Cajón Flamenco

Tino di Geraldo Tablas indias y Batería

Manuel Fernández Guitarra electica

Alfonso Frigol Bajo eléctrico

Macarena Fernández Cantaora

Naray Molina Joven Cantaora

Estrella Fernández Cantaora

Montse Cortes Cantaora

La Negra Cantaora

Kiki Cortiñas Cantaor

Juan J. Amador Cantaor

El Perre

Torombo. Bailaor

Karime Amaya Bailaora

Nazaret Reyes Bailaora

Bobote Compas

Antonio Canales Bailaor

Pagina web

https://www.festivalflamencoromi.com/entradas

LAV-Canarias, el corazón de las artes vivas

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LAV- Canarias el principal proyecto de Canarias para la investigación, creación y mediación en artes vivas que desde 2012 activa residencias, mediaciones y exhibición dentro del formato de la creación contemporánea cierra un ejercicio 2024 en el que aumenta y diversifica públicos llegando a más de 3.000personas que participan activamente de todos sus programas.

Durante este periodo, LAV, continuó con su programa el Parlamento del Futuro, un proyecto para trabajar el pensamiento crítico y la capacidad de dialogo a través de la música en vivo y el movimiento, llegando a más de 10 centros de educación secundaria y en complicidad con artistas de la escena contemporánea canaria como Reinaldo Ribeiro, Sara Mourinkane o Koset Quintana y djs de dilatada trayectoria como Woodhands o Juana la Cubana.

El proyecto participó, además, en congresos y jornadas dentro y fuera de Canarias como herramienta viva de diálogo desde las herramientas de la danza y las artes performativas convirtiéndose, un año más, en proyecto de referencia de mediación dentro y fuera de las islas.

En este 2024 estrenó también nuevo programa en colaboración con el coreógrafo Aleksandar Georgiev- PEC un programa de encuentro y acción cultural queer que, a través de distintas acciones, investiga y genera nuevas narrativas sobre la historia y el futuro queer y que extiende su programa a 2025 en alianza de entidades LGTBIQ* como Diversas y el reconocido festival feminista HER.

Antes de acabar el año LAV – Canarias anunció además su primera publicación escrita sobre uno de los programas de mediación Artistas en Crianza donde artistas maternates nacionales e internacionales dialogan sobre los procesos de creación en artes vivas y el ejercicio de maternar. El libro  contará, entre otras, con Mercedes Caballero, principal periodista de danza nacional y columnista habitual de el Diario El País.

Todo un compendio de acciones, artistas, profesionales y alianzas para que las artes vivas transciendan los espacios artísticos de referencia y lleguen a la ciudadanía en un esfuerzo activo de acercamiento y mutua curiosidad.

La actividad LAV-Canarias contó este año con los apoyos de Cabildo de Tenerife, ICDC- Gobierno de Canarias, Dirección General de Juventud y Ayuntamientos de La Laguna entre otros.

Noemi Richarte presenta «Falsa Partida», su nuevo single que llega el 6 de diciembre

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La joven artista canaria Noemi Richarte, reconocida por su frescura y creatividad en el panorama musical, lanzará el próximo 6 de diciembre su nueva canción, Falsa Partida. Este tema, de género pop, estará disponible en todas las plataformas digitales y promete sorprender a sus seguidores con un estilo más rítmico, bailable y una letra cargada de significado.

«Falsa Partida es diferente a lo que he hecho hasta ahora. Tiene más energía y creo que mucha gente podrá identificarse con su mensaje», señala Noemi, quien ya cuenta con un LP en el mercado, destacándose por sus composiciones propias acompañadas de guitarra y piano.

Con este lanzamiento, la cantante continúa consolidando su propuesta de pop español renovado, dejando su huella en la música actual. ¡No te pierdas el estreno!

HER presume de cartel este sábado con Ada Malvada, Toccororo, DJ. Flight, La Niña Jacarandá, Saya & Barbara Paixao, Andrea Santalucía y V.A.N.H. 

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El festival feminista de referencia de Canarias abre el próximo sábado día 30 a las 16:30h con la sesión dj de SHAYDY, ganadora del Concurso de dj’s noveles

HER Feminist Festival llega a su sexta edición con una jornada final de conciertos el próximo sábado 30 de noviembre. El Espacio Cultural el Tanque abrirá las puertas a las 16:30h con un cartel que invita a disfrutar con las artistas: Toccororo, DJ. Flight, La Niña Jacarandá, Saya & Barbara Paixao, Andrea Santalucía y V.A.N.H. 

El sábado 30 comienza a las 17:00h con la sesión de la ganadora del concurso de djs noveles de este año que ha recaído en SHAYDY. La jornada contará con la presencia de la visualista V.A.N.H., el alter ego de Luciana Maia, que explora los límites de la síntesis vectorial, el arte generativo en tiempo real y la animación 2D y 3D. 

Le sigue Ada Malvada a las 17:45h, artista transdisciplinar que explora la música, el arte visual, la fotografía y el video, combinando influencias y géneros para crear experiencias auténticas. A las 18:00h llega Andrea Santalusía, una artista que ha forjado una identidad musical única que enfatiza las raíces flamencas de su tierra, su diversidad musical y la influencia del rap que la acompañó desde la adolescencia. 

Les sigue a las 19:00h la productora y dj La Niña Jacarandá, una destacada activista cultural, fundadora de la escuela feminista de DJ no binaria Sin Sync School. Su propuesta artística nos lleva a atmósferas sonoras únicas, donde expresa su visión del mundo y desafía las normas establecidas, mostrando su compromiso con la creación de espacios seguros e inclusivos. 

A las 20:15 disfrutaremos de Saya (DJ) + Bárbara Paixão (Live Visuals). Las artistas Saya, DJ de origen palestino y Bárbara Paixão, artista visual portuguesa, se han fusionado para crear un proyecto que celebra la diversidad cultural. A través de sus sets de DJ y visuales inmersivas, exploran sonidos y temáticas que desafían las convenciones, visibilizando las voces de las comunidades marginadas. 

Toccororo le sigue a las 21:15h. Desde que irrumpió en la escena con su estilo latino más oscuro y ecléctico, Toccororo se ha convertido en la referente indiscutible del house latino más vanguardista, música electrónica, guaracha, acid guaracha, raptor house, tribal house y aleteo, pasando por el ballroom, el jersey Club y el estilo duro. 

La noche termina a las 22:30h con Dj. Flight, una de las figuras más influyentes del Drum & Bass a nivel mundial. Su talento místico trasciende el tiempo y el espacio, su influencia en la escena ha sido inmensa, inspirando a una nueva generación de artistas.

HER es un proyecto de inmersión, dinamización y visibilización de la cultura producida por mujeres y disidencias de género. Se establece como una plataforma de exposición del trabajo de artistas y creadoras, pero también como espacio de debate, intercambio y creación, generando nuevos métodos y modelos de producción cultural relacionados con la igualdad, la diversidad y el arte desde una perspectiva feminista. Toda la información de HER puede consultarse en las rrss del evento y en la página web: herfeministfestival.com

HER Feminist Festival es posible gracias al apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) del Gobierno de Canarias; Cabildo de Tenerife y Servicio de Participación Ciudadana, Igualdad y Diversidad Afectivo Sexual, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Santa Cruz se prepara para el estreno de “Ceibe”, que reflexiona sobre el género y la tradición

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El Teatro Guimerá acoge este viernes una innovadora propuesta artística que cuestiona las identidades de género a través del baile tradicional y la danza contemporánea desde una perspectiva inclusiva.

El Teatro Guimerá acogerá este viernes 29 de noviembre, a las 20:00 horas, el estreno en la ciudad de Ceibe, la nueva propuesta de Fran Sieira Compañía de Danza. Tras el éxito de DeMente, Sieira vuelve a la escena con una pieza contemporánea que explora la relación entre el género y la tradición, centrándose en cómo los estereotipos de género se manifiestan en distintos aspectos de la cotidianidad, incluida la danza tradicional. Ceibe se propone cuestionar las identidades de género normativas, abriendo un espacio para la disidencia y construyendo nuevas formas de entender el cuerpo y el movimiento.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, comenta que “el Teatro Guimerá será el escenario de una propuesta artística que contribuirá a enriquecer la oferta cultural de Santa Cruz” y añade que “Ceibe es una reflexión sobre el género y una celebración de la diversidad y la libertad de expresión a través de la danza, y este tipo de eventos nos posiciona como una ciudad que apuesta por el arte contemporáneo y el diálogo entre la tradición y la vanguardia”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el compromiso del Ayuntamiento con la danza y la creación artística y asegura que estar “muy emocionado de recibir una obra tan relevante como Ceibe. Es un claro ejemplo de cómo la danza puede convertirse en un vehículo poderoso para explorar temas tan actuales como el género, la identidad y las cuestiones LGTBIQ+. Y es que esta pieza, dirigida por Fran Sieira, nos invita a cuestionar y repensar lo establecido, haciendo de Santa Cruz un punto de encuentro para el pensamiento crítico y la creatividad”.

Ceibe es una pieza coreográfica de una hora de duración, que reúne a un elenco de bailarines y bailarinas dirigidos por Fran Sieira, con la codirección artística del bailarín Sergio R. Suárez. El diseño escénico ha sido realizado por Laura R. Iturralde, la iluminación corre a cargo de Fidel Vázquez, la música es de MounQup (Camille Hedouin) y el vestuario lo firma Érica Oubiña.

Los interesados en asistir a esta pieza coreográfica deben adquirir las entradas en la página Web del Teatro Guimerá, en el siguiente enlace: www.teatroguimera.com.

Olga Cerpa y Mestisay despiertan admiración en su gira mexicana

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Tras su paso por Bogotá, la intérprete isleña y su grupo culminan la primera parte de su gira en México con el éxito y aplauso del público de las ciudades de Puebla, Zacatlán, Durango y Zacatecas, donde se han presentado tanto en formato acústico como acompañados por bandas sinfónicas.

Las primeras presentaciones de los canarios en el país centroamericano han sido acompañadas por una intensa presencia promocional en televisión, prensa y radio. Sólo en Ciudad de México han sido atendidos por periodistas de más de una veintena de medios de difusión que han destacado la versatilidad artística de la intérprete isleña y su amplia biografía profesional, aparte de referenciar continuamente la influencia de su tierra natal en su repertorio y en su carácter artístico.

En Puebla Olga cantó en El Breve Espacio a sala completa, acompañada por las guitarras de Hirahi Afonso y Manuel González. Es un lugar de notable carisma, emblemático para el movimiento cantautoril mexicano e internacional que cubre habitualmente su programación. En Zacatlán, invitados por empresarios locales, también convocaron un lleno en el patio del Hotel Casa San Miguel, donde repitieron la misma fórmula musical.

A continuación, en el pasado fin de semana, viajaron hasta Zacatecas, donde se presentaron en el histórico teatro de esa ciudad, el Fernando Calderón, invitados por el rector de la Universidad Autónoma de ese Estado, Rubén de Jesús Ibarra. Olga fue acompañada por 45 músicos de la Banda Sinfónica de la universidad zacatecana, dirigida por el Maestro César Encinas, para interpretar el espectáculo “Vereda tropical”. Fue despedida en pie por el numeroso público que llenó el recinto y que le solicitó varios bises.  

Terminaron la primera etapa de su gira actuando, otra vez en formato acústico, en el patio de columnas del histórico Museo de la Ciudad de Durango. A esa ciudad fueron invitados por el Instituto Municipal para el Desarrollo Humano y de Valores de esa ciudad. Fueron agasajados a su llegada por una representación del Instituto Teatral de Actores Duranguenses y antes del concierto la joven compañía de ballet CF Danza ofreció al numeroso público asistente algunas coreografías sobre músicas del grupo isleño. Durango despidió a Olga y Mestisay con largas ovaciones después de una hora y media de concierto.

La semana que comienza abordan diversas presentaciones en lugares de la Ciudad de México, entre ellas un programa de televisión con el popular pianista y cantante Rodrigo de La Cadena; con él y con una big band interpretarán una decena de canciones entresacadas del repertorio de Vereda tropical que se emitirá a nivel nacional.

Además de continuar con entrevistas promocionales, cierran su gira mexicana el próximo domingo, 1 de diciembre, en el auditorio Xochipilli de la UNAM acompañados por la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de esa prestigiosa universidad latinoamericana, dirigida por el Maestro Luis Manuel Sánchez. Fue con ellos con quienes grabaron parte del disco que los nominó por segunda ocasión a los Latin Grammys. Será esta una presentación que cumplimenta la que debió hacerse hace cuatro años en Ciudad de México y que entonces quedó postergada por la crisis pandémica.

Las presentaciones en público se han completado  con seminarios y charlas divulgativas sobre músicas de raíz e industria musical a alumnos de conservatorios en algunas de las ciudades visitadas por el grupo. Culminada la gira americana, a Olga Cerpa y Mestisay le esperan conciertos en La Palma y La Gomera y el esperado Concierto de Año Nuevo en el Mirador de las Dunas de Maspalomas.

Cuatro cineastas rinden homenaje a Josefina de la Torre de la mano del Ateneo de La Laguna

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Desde la Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna nace el proyecto, ‘El enigma de los ojos grises: los guiones nunca filmados de Josefina de la Torre’. El proyecto fija la mirada en los guiones cinematográficos creados por la escritora, dobladora, actriz y cineasta canaria, Josefina de la Torre, que servirán como inspiración a cuatro mujeres cineastas canarias, que desde la contemporaneidad, presentarán cuatro piezas que dialogan con la obra y su autora.

Las creadoras participantes en este proyecto son Marta Torrecilla,  arquitecta, artista multidisciplinar, cineasta y directora de arte; Dácil Manrique, reconocida cineasta, docente y editora grancanaria, directora de títulos como ‘El Último Arquero’, de gran reconocimiento internacional; Violeta Gil Quintana, comunicadora y creadora audiovisual centrada en proyectos documentales dedicados al feminismo, el territorio y la memoria histórica de Canarias; y Cora Cruz, cineasta , socióloga y docente audiovisual.

Estas piezas se podrán ver en el Instituto de Estudios Canarios de La Laguna el 29 de noviembre a las 18:30 de la tarde, seguidas por un coloquio entre las cineastas Dácil Manrique, Marta Torrecilla, Cora Cruz y Violeta Gil Quintana, autoras de las piezas, y Alberto García Aguilar, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna con una tesis tratando estos guiones.

Previamente, un día antes, el programa se completa con la proyección de la película ‘Misterio en la marisma’ de Claudio de la Torre, a partir de las 18:30 horas también en el Instituto de Estudios Canarios, con un coloquio posterior junto a Paula Fernández Hernández, doctora en Estudios Culturales y Literatura Hispánica por la Universidad de Florida , abordando los vínculos entre el cine y la literatura en la obra de josefina de la Torre y su vínculo con la creación de las autoras contemporáneas en Canarias y El Caribe.

El proyecto, nacido como una de las actividades centrales de la programación anual de la Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna, cuenta con la presencia de Alberto García Aguilar, profesor de literatura española en la Universidad de La Laguna que ha publicado numerosos artículos académicos y libros donde trabaja los vínculos entre la literatura y el cine, especialmente en la obra de Claudio y Josefina de la Torre.

En palabras del propio Aguilar, “la pasión por el cine de Josefina de la Torre no solo se manifestó a través de una intensa actividad como actriz en los años cuarenta –bajo la dirección de figuras de renombre como Edgar Neville, Claudio de la Torre y José María Castellví–, sino también con sus guiones. A pesar de que solo uno de ellos se rodó –el de Una herencia en París (1944)–, la conservación de varios de estos textos fílmicos en diversos archivos revela su interés por labrarse una carrera como escritora para la pantalla”.

La mayoría de estos guiones se basan en las obras que Josefina publicó con el pseudónimo de Laura de Cominges, con el que firmó narraciones de carácter popular destinadas a una audiencia que disfrutaba con las novelas rosas o policiacas. Entre los guiones que surgieron de estas obras destacan La rival de Julieta, por el comportamiento propio de una mujer moderna que presenta la joven protagonista, y Un rostro olvidado, inspirado en una novela que nunca publicó y que transcurre, en gran medida, en una isla remota del Pacífico.Contando con la asesoría del propio Alberto Aguilar para este proyecto, ideado por el cineasta Hector Gardez, al frente de la Sección de Audiovisuales del Ateneo, las realizadoras han creado cuatro piezas que reflexionan, cuestionan y dialogan con estos dos guiones, escritos por Josefina de la Torre a mediados del siglo XX.

Cora Cruz, presentará ‘Todo lo que he perdido y volveré a encontrar’, una pieza compuesta por varios poemas de Josefina de la Torre, intervenidos y cosidos entre sí, que reflexionan sobre la película no filmada y el acto de lanzar una idea al mundo que es recogida por otras mujeres mucho tiempo después; Marta Torrecilla ha dado vida a ‘Somos Islas’, una pieza que cuestiona la identidad desde una perspectiva autoreferencial, estableciendo un profundo vínculo entre paisaje, territorio y la corporalidad de la propia cineasta; por su parte, la cineasta Violeta Gil Quintana mostrará la pieza ‘Mi nombre no es Fanny Evans, cartas desde el otro lado del mar”, obra que funciona a modo de botella mensajera flotando a la deriva. Su contenido: un cacho de genealogía identitaria del pueblo de Agaete y sus promesas de progreso; mientras, en ‘La película invisible de Josefina’, Dácil Manrique reflexiona acerca de uno de los guiones cinematográficos escritos por Josefina de la Torre a través de su sobrina, Yeya Millares.

Ariann Music, Leo Mansito, Said Muti y Alberto Palenzuela formarán parte de un nuevo debate de Habla Canarias este 28 de noviembre sobre como sobrevivir en la industria musical

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El patio exterior de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), acogerá ese día la celebración del debate titulado “De la pasión a la profesión” a las 19:00 horas. Dicho encuentro está dirigido a un público interesado en el conocimiento y el pensamiento crítico, con amplio interés en conocer el funcionamiento de la industria musical y cómo sacarle el máximo beneficio siendo artista o cualquier oficio vinculado.

El próximo 28 de noviembre se celebrará una nueva edición de los debates de Habla Canarias, un proyecto que nació en 2019 para crear, a través del diálogo abierto con la ciudadanía,  espacios en los que dialogar y aprender sobre diferentes temáticas de interés para la población. 

En esta ocasión, el encuentro contará con invitadas de lujo como:

Ariann Music, violonchelista, cantante, bailarina y modelo tinerfeña, además de referente de más de 18 millones de seguidores en YouTube, TikTok e Instagram.
Leo Mansito, fundador de New Event, una promotora que desde 2015 se ha consolidado como líder en la organización de eventos culturales. Bajo su dirección, New Event ha impulsado eventos de repercusión mundial como el Granca Live Fest, el festival más importante de Canarias, que atrae a más de 80.000 personas cada año desde diferentes partes del mundo.
Said Muti, joven compositor, cantante y guitarrista con una intensa y dilatada carrera artística. Entre 2017 y 2023 no ha parado de girar y dar conciertos, recorriendo los principales escenarios del país. Ha sido el único artista invitado de Elton John, Bonnie Tyler, Fito & Fitipaldis, Dani Martín o Vetusta Morla en sus respectivas giras en España.
Alberto Palenzuela, periodista y diplomado en Publicidad y Relaciones Públicas, actualmente es Gerente de Eventos y Emisoras Musicales del Grupo PRISA en Canarias.
Guaciamara Alonso, moderadora de este debate, es periodista y productora. En los últimos diez años ha sido gerente de su propia empresa de animación en eventos, locutora de radio, reportera en televisión, presentadora de galas y docente.

Se trata de un evento totalmente gratuito, que surge tras una colaboración con Click and Roll, en el cual, posterior al debate, se celebrará a las 20:30 horas el flamante concierto del grupo tinerfeño Agua del Chorro.

Habla Canarias es un proyecto que nace en 2019 con los objetivos de fomentar el pensamiento crítico y el interés por el conocimiento. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de las áreas de Juventud del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife.
 

Los niños y niñas de Barrios Orquestados presentan el esperado concierto benéfico anual

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  • La cita musical tendrá lugar el próximo domingo 1 de diciembre a las 19:00 horas en el Auditorio Alfredo Kraus
  • Subirá al escenario una orquesta formada por más de 200 niños y niñas

Las Palmas de Gran Canaria, a 26 de noviembre de 2024.- Barrios Orquestados regresa con su tradicional concierto benéfico de invierno con una orquesta formada por más de 200 niños y niñas. Continúa la gira BARRIO A-MARTE en Gran Canaria este domingo, 1 de diciembre, a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus con la colaboración de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo de Gran Canaria y el ayuntamiento capitalino.

El alumnado en primera persona presenta el concierto e invita a la sociedad grancanaria a acudir a la cita que reflejaraì el gran talento que nace en los barrios de la isla. Zack y Sofiìa, pequenÞos violinistas de 6 anÞos y nuevos integrantes de esta gran orquesta, se pelean por el micrófono. Cantaron con una voz angelical su canción favorita del repertorio. “Tienes que bailar, Sofía, mejor con el baile”, instaba Zack a su compañera. Este domingo subirán al escenario junto con el artista invitado David Roma, músico, compositor y productor de grandes éxitos a nivel internacional, en solitario y con figuras de primera línea como Carlos Baute, Luis Fonsi, David Bisbal, Rosana o India Martínez, entre otros.

Frente a la inocencia e ilusioìn de Zack y Sofía se expresaron con madurez los más veteranos de este proyecto. “Amamos la cultura y solo queremos llevar a los barrios a lo más alto”, expresa el joven chelista Ernesto de 18 años. La violista Iraitz ha recordado aquellos hitos claves desde que comenzó en Barrios Orquestados: “Yo comencé poco antes de la pandemia y fue sorprendente ver al equipo distribuyendo los instrumentos a cada una de las casas para que pudiéramos seguir con las clases online”.

Ariadne, la alumna maìs veterana del proyecto, tiene 18 anÞos lleva a Barrios Orquestados en el ADN: “Este proyecto ha sido y es el mejor descubrimiento de mi vida, es mi segunda casa y mi segunda familia”.                     

Las entradas solidarias, a un precio único de 10 euros, ya están a la venta en la página web del Auditorio. Toda la recaudación irá destinada al desarrollo de este proyecto social en Gran Canaria, donde ofrece formación musical gratuita y el préstamo del instrumento.

La estrella del espectáculo será la orquesta integrada por más de 200 niños y niñas que aprenden a cantar y a tocar instrumentos de cuerda frotada y viento madera. Además, el alumnado cuenta con la participación directa de sus familias a través de un coro adulto con 85 familiares. Desde 2012, Barrios Orquestados enseña música gratuitamente en seis sedes de la isla distribuidas entre Tamaraceite, Guanarteme, Ciudad Alta, Risco de San Nicolás, Cono Sur, La Isleta, Jinámar y Montaña Los Vélez, y que alcanzan a menores de más de 80 barrios.

“Hemos decidido llamar BARRIO A-MARTE al ciclo de conciertos de invierno como homenaje al barrio como paradigma del poder que ostenta a través del amor, la acción más poderosa y revolucionaria”, explica José Brito, director del proyecto. La gira solidaria implica a más de 600 personas en cuatro de las Islas Canarias: comenzó en Fuerteventura y continuó en Lanzarote; sigue en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria el 1 de diciembre y pondrá su broche final el 6 de diciembre en el pabellón Pablos Abril de La Laguna, en Tenerife. La venta de entradas se encuentra activa desde la plataforma Entradium. Cientos de familias llegarán desde los barrios hasta los mayores auditorios de cada isla gracias a este proyecto pedagógico que brinda oportunidades únicas a través de la música.

Barrios Orquestados fue concebido en 2012 por José Brito y Laura Brito. Se inicia en el barrio grancanario de Tamaraceite para crear una orquesta con niñas y niños de entornos vulnerables a nivel socio-económico y con difícil acceso a la cultura. Desde entonces, se ha extendido a 13 sedes en cuatro islas –Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura– y ha cruzado el Atlántico hasta Chile y Honduras. Este proyecto ofrece formación musical gratuita a menores y a sus familias, con el préstamo de instrumentos a cada estudiante. De esta forma, la música es una herramienta de inclusión y desarrollo social.