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NOWINTERFEST trae a El Hierro un grandioso homenaje a las divas del jazz con la Atlantic Jazz Lab Orchestra y Esther Van Hees

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‘A serenade with the ladies of jazz’ se presenta este jueves, día 5, a las 20.00 y en el Centro Cultural Asabanos (Valverde)

Llega a El Hierro el #NOWINTERFEST de este año, una gira que ofrece un repertorio de temas muy conocidos y que fueron éxitos en voces femeninas. La Atlantic Jazz Lab Orchestra (AJLO) interpretará junto a Esther Van Hees el espectáculo A serenade with the ladies of jazz este jueves, día 5 de diciembre, a partir de las 20.00 y en el Centro Cultural Asabanos (Valverde), (ubicación: https://maps.app.goo.gl/6BkDaLZmPeXu4vG88 ) con entrada gratuita, en colaboración con el Ayuntamiento de Valverde.

El espectáculo #NOWINTERFEST ofrece una experiencia cultural única y muy especial que, además, suma un aliciente turístico, porque los escenarios de los conciertos serán lugares muy especiales, rincones singulares de las islas que sintonizan perfectamente con un repertorio de grandes éxitos del jazz.

Los patrocinadores de esta edición del #NOWINTERFEST son el Gobierno de Canarias, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia y los fondos Next Generation EU, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo Insular de Lanzarote, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, el Ayuntamiento de Valverde y el Ayuntamiento de Antigua.

Además, colaboran el Cabildo Insular de Fuerteventura, el Cabildo Insular de La Gomera, el Cabildo Insular de El Hierro y el Ayuntamiento de Breña Alta, en La Palma.

PROGRAMA #NOWINTERFEST

El público que asista a estos espectáculos únicos conocerá el legado de las grandes divas del jazz y los temas más conocidos en la historia de este género, lo que será posible gracias a un cuidado repertorio lleno de grandes éxitos y en el que se combinan interpretaciones de voces muy conocidas con otros nombres femeninos del olimpo del jazz, como pueden ser Ella Fitzgerald, Doris Day, Peggy Lee, Diana Krall, Anita O’Day y Carmen MacRae.

#NOWINTERFEST Programa de ‘A serenade with the ladies of jazz’

–Too Darn Hot – Ella Fitzgerald

–Cheek To Cheek – Ella Fitzgerald

–Shiny Stockings – Ella Fitzgerald

–Love Me Or Leave Me – Doris Day

–The Very Thought Of You – Ella Fitzgerald

–That’s The Way He Does It – Doris Day

–Come Rain Or Come Shine – Peggy Lee

–Let’s Call The Whole Thing Off – Ella Fitzgerald

–No Moon At All – Doris Day

–Pick Yourself Up – Ella Fitzgerald

–How Insensitive – Diana Krall

–Caravan – Ella Fitzgerald

–Love For Sale – Anita O’Day

–Whatever Lola Wants – Carmen McRae

–Satin Doll – Ella Fitzgerald

–All The Things You Are – Ella Fitzgerald

Premiere: Mariposas Negras de David Baute. Por Jonathan Medina

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Ascalapha odorata, mariposa negra, relacionada principalmente con los malos augurios, augurios que culminan en la fatalidad que envuelve a Lobuin, Vanesa y Soma, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se ven forzadas a migrar para sobrevivir.

Viernes 29 de noviembre, el mítico e icónico Cine Víctor, sito en Santa Cruz de Tenerife, nos encontramos en la premiere de la nueva película del documentalista David Baute, Mariposas negras (2024), que en esta ocasión se pasa a la animación tradicional; íntimamente ligada a su anterior documental, Éxodo climático (2020).

Equipo de Mariposas Negras en el Hall del Cine Víctor. Fotografía de Tinglado Film

En la estela de las consecuencias directas e indirectas del huracán Irma acaecido en 2017, amén de las consecuencias del calentamiento global, David Baute nos regala un film donde el drama nos desgarra porque lo sabemos real, buscando concienciar y empatizar con unas desgracias que quizás mañana nos toquen de cerca (ahí está lo ocurrido en las últimas fechas en Valencia). El acto dio comienzo con la interpretación en vivo a cuarteto de cuerda bajo la dirección del Maestro Diego Navarro, del corte «Devastación», extraído de la Banda Sonora Original compuesta por el mismo para la obra fílmica; magnífica obertura para introducirnos en el tono del viaje que haríamos. Tras la obertura, David Baute, director del largometraje; María Pulido, de Tinglado Film, directora de arte; y Diego Navarro, compositor de la Banda Sonora Original, presentaban la película sobre el escenario del Cine Víctor.

La animación tradicional del film, con unos fondos preciosistas de corte pictórico, casi óleos, engarzan a la perfección con unos personajes animados con un diseño que recuerda al dibujo a plumilla en diferentes grosores de línea. La trama va saltando entre nuestras tres protagonistas y sus diferentes localizaciones, esto es: Turkana (Kenia), Ghoramara (India) y San Martín (Caribe); esto siempre de forma orgánica y fluida, transmitiendo sus anhelos y preocupaciones. Es un absoluto acierto de la producción el contarnos las consecuencias antes de narrarnos los hechos que conducen a ellas. De esta manera, y al igual que algunos personajes secundarios en la trama de la primera mitad del metraje, podemos llegar a sentir cierto distanciamiento, pensar que «eso ocurrió lejos de mi hogar», y por ende entorpecer el proceso de empatía y actuación que debiera mover a la sociedad mundial en peso.

El compositor de la BSO de Mariposas Negras, Diego Navarro, junto al equipo musical de la banda sonora. Fotografía cedida por Diego Navarro.

La decisión formal de contar lo que nos cuenta a través de la animación no es arbitraria, introduciéndonos en mitologías y/o ensoñaciones de sus personajes, que entroncan con la realidad que viven, y que acaban confluyendo en un momento clave de la cinta que da pie a la «Devastación», donde los fondos, manteniendo su carácter pictórico, se desdibujan, se difuminan, al igual que los propios personajes, acompañado por el corte de la BSO que pudimos disfrutar en vivo en la obertura de la premiere. Y es que la BSO compuesta por el Maestro Diego Navarro es el hilo que une las diferentes partes del traje que nos presenta David; sabe acompañarnos en el viaje sin remarcar en exceso los momentos dramáticos de sus personajes, sabe ser comedida y minimalista, acompañando la imagen solo con el piano cuando la historia lo pide, trágica en sus cuerdas y voces, marcando los momentos álgidos que lo exigen. A destacar el trabajo de mimetización con las diferentes culturas de sus personajes y entornos, en un alarde de versatilidad donde casi hablaríamos de tres partituras en una; especial mención para el uso de los cantos keniatas extraídos del documental Éxodo climático (2020).

Como colofón a la premiere, Aborá Cel Abreu González nos embaucó con su voz interpretando en vivo el corte de la banda sonora original para los créditos finales junto al cuarteto de cuerda bajo la dirección de Diego Navarro; tal fue el ensimismamiento del público tras la interpretación y largo aplauso, que tuvieron que indicarnos que el acto había concluido. ¡Pura magia!

Mariposas negras se estrena en salas de cine el próximo 13 de diciembre.

Fotografía en portada: Cartelera exterior del Cine Víctor. Fotografía cedida por Diego Navarro

La película canaria ‘Voy a desaparecer’, inscrita en 13 candidaturas de los Premios Goya 2025

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  • La 39 Ceremonia de los Premios Goya 2025, que organiza la Academia de Cine, se celebrará el sábado, 8 de febrero, en la ciudad de Granada.

La película canaria ‘Voy a Desaparecer’ está inscrita en 13 categorías para la selección de los Premios Goya 2024, cuya Gala se celebrará el sábado, 8 de febrero, en la ciudad de Granada, en la que se desvelarán los premiados que han sido seleccionados por las votaciones de los miembros de la Academia de Cine.

Las 13 candidaturas son: Mejor Película (Ángeles Horna, Gerardo Carreras, Silvia Sánchez Horna),  Mejor Dirección novel (Coré Ruiz), Mejor Guion original (Coré Ruiz, Raquel Herrera), Mejor Canción original (‘Y tu compañía’, compuesta por Gabriel Vidanauta), Mejor Actor de reparto (Vicente Ayala), Mejor Actor revelación (Abraham Santacruz), Mejor Actriz revelación (Raquel Herrera), Mejor Dirección de producción (Silvia Sánchez Horna), Mejor Dirección de fotografía (Christian Lage), Mejor Montaje (Coré Ruiz), Mejor Dirección artística (Luna Bengoechea), Mejor Maquillaje y Peluquería (Norma Ruiz Brito) y Mejor Sonido (Carolina Hernández, José Ruiz).

Su estreno en Canarias tuvo lugar el 19 de septiembre y está pendiente de su estreno en la Península. ‘Voy a Desaparecer’ fue elegido ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’, por el jurado del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias. 

La película tuvo una gran acogida en su presentación en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de LPGC; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona y ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Nicaragua y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia), que se celebrará del 4 al 9 de diciembre.

Cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con la reaparición de su hermano David (Abraham Santacruz) tras diez años sin ningún contacto. Él, que lleva todo este tiempo en prisión, le propone huir juntos a Puerto Plata, la localidad turística donde solían veranear en familia. Con un final sorprendente, la película está destinada a no dejar indiferente a ningún espectador.

La película ha recibido muy buenas reseñas en la prensa especializada en cine y como resumen, destacar los comentarios en ‘Cine con Ñ’: “Voy a desaparecer” encuentra la forma de hacer convivir, en un alma inestable, el misterio de su corazón narrativo con las explosiones de sinceridad de sus personajes”. En ‘Hoy Dallas’: “La película es retratada en una serie de tomas que, a veces, evocan el estilo Tarantino, un reto a los sentidos, mientras que otros cuadros recuerdan a Princesas, de León de Aranoa”. En ‘Caimán Cuadernos de Cine’: “Hay cineastas que apuestan por la ortodoxia de la puesta en escena; Ruiz, por el contrario, nos propone una montaña que nos lleva desde lo implícito a lo explícito”. En ‘La Provincia’: “Un viaje de la risa al llanto en el alambre de la intriga”. Tenerife Week: “Rodeados de una peculiar manada de personajes estrambóticos, los dos hermanos comparten vivencias compartidas sobre las que flotan constantemente los “fantasmas” del pasado que solo se verbalizan en el impactante plano secuencia final que no deja indiferente al espectador, no solo por lo que revela de todo lo que hemos visto anteriormente, sino por su plasmación formal. Toda una apuesta arriesgada que sabe transitar la comedia para enfrentarse y sanar con la tragedia”. Canarias7: “Coré Ruiz firma una película con dos caras:  pulso y equilibrio. Diálogos abundantes, chispeantes y muy canarios en los momentos más divertidos, que dominan gran parte del metraje hasta su tramo final, donde brillan las interpretaciones de Abraham Santacruz y Raquel Herrera”.

Esta producción cuenta con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

www.voyadesaparecer.com

Pase Especial de Charlas de Cine: “Centauros del Desierto” el 20 de diciembre en Multicines Tenerife

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Viernes 20 de diciembre a las 19:00h en los Multicines Tenerife en La Laguna.

Aquí tu entrada: https://bit.ly/4iacyBd

Sinopsis de Centauros del Desierto (The Searchers, 1956):

Dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne, esta película clásica del género western sigue la historia de Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil que regresa a su hogar en Texas en 1868. Poco después de su llegada, la familia de Ethan es brutalmente asesinada y su sobrina Debbie es secuestrada por una banda de comanches. Ethan, acompañado por su joven sobrino adoptivo Martin Pawley, emprende una búsqueda que dura años, con la esperanza de rescatar a Debbie. Sin embargo, mientras avanza la misión, el odio racial y la obsesión de Ethan empiezan a revelar un conflicto interno que plantea preguntas sobre la moralidad y la humanidad.

Reseñas y menciones

  • «Una de las películas más influyentes del cine estadounidense, Centauros del Desierto es tanto una aventura épica como un estudio psicológico sobre el odio y la redención.» — The New York Times.
  • «John Wayne entrega una de sus actuaciones más complejas como Ethan Edwards, un hombre atrapado entre el amor por su familia y un odio implacable.» — Roger Ebert.
  • «Con sus paisajes icónicos de Monument Valley y su tratamiento matizado del western, John Ford redefine el género y examina sus temas más oscuros.» — Sight & Sound.
  • «Centauros del Desierto es una obra maestra sobre el racismo, la obsesión y la pérdida, que aún resuena décadas después de su estreno.*» — Empire Magazine.
  • «Es imposible hablar del cine de aventuras o del western sin mencionar esta obra: un punto de referencia para generaciones de cineastas, desde Spielberg hasta Scorsese.» — Variety.

Organizan: Charlas de Cine y Multicines Tenerife

Colaboran: Culturamanía Magazine, TumbaAbierta.com, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Charlas de Cine Radio y Aula de Cine de la ULL.

Más de 3 500 personas se suman a la fiesta del jazz en la undécima edición del festival #NaturaJazz en el MUNA

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El consejero de Cultura, José Carlos Acha, destaca el éxito del Festival, que cada año logra situar al Museo de la Naturaleza y Arqueología en el epicentro europeo del jazz

Más de 3 500 personas se sumaron, el pasado mes de noviembre, a la celebración de la XI edición del ‘Festival Internacional de Jazz y Fotografía de la Naturaleza’, que organiza Museos de Tenerife, con el objetivo de aunar lo mejor de este género musical con la proyección de las instantáneas de la naturaleza.

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA) del Cabildo de Tenerife volvió a convertirse en el epicentro europeo del jazz al albergar un total de siete conciertos protagonizados por virtuosos de este género musical procedentes de países tan dispares como Venezuela, Francia, Chad, o Países Bajos. 

Los conciertos, que arrancaron el 8 de noviembre con lo mejor del trompetista venezolano Chipi Chacón, se llevaron a cabo cada jueves y viernes del mes de noviembre en el museo, situado en la capital tinerfeña, contando con un amplio público en cada una de estas citas, que se situó en torno a los 500 participantes de media.

El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, celebró la excelente aceptación que ha tenido esta nueva edición, “que cada año logra un mayor reconocimiento a nivel internacional, situando a Tenerife y, en concreto al MUNA, en el centro del mapa del mundo del jazz”. “Estamos muy contentos con la acogida que hemos tenido en cada uno de los conciertos, donde el buen ambiente y el interés por la música jazz y las fotografías de la naturaleza protagonizaron estas citas llenas de arte y buena música”, añadió.

Por último, recalcó la importancia del festival, “ya que este encuentro no sólo celebra el arte, sino también la conciencia ambiental, ofreciendo una mirada profunda sobre la urgencia de proteger los paisajes y especies amenazadas en todo el mundo”.

Acerca del Festival

El festival #Naturajazz ha logrado posicionarse como un espacio científico, artístico y musical de referencia dentro y fuera de Canarias, con un programa que siempre ha sido fiel al hecho de contar con las mejores bandas locales, pero también con importantes intérpretes procedentes de diversas partes del mundo.

NaturaJazz 2024 es mucho más que un evento cultural: es una invitación a descubrir y conservar nuestro entorno natural, acompañado de la banda sonora de los grandes talentos del jazz. Este maridaje único entre naturaleza y música sigue siendo una apuesta que trasciende fronteras, acercando al público a la sensibilidad de ambos mundos.

LA HOJARASCA recibe el Premio New Visions en el Festival Internacional de Documentales de Montreal

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La cinta dirigida por la canaria Macu Machín corona un año de éxitos en festivales internacionales

Estrenada en Berlinale y premiada en el Festival de Málaga, se estrenó el pasado 13 de septiembre en cines

LA HOJARASCA, producida por El Viaje Films, suma un nuevo reconocimiento en su recorrido por festivales internacionales: el Premio New Visions en el Festival Internacional de Documentales de Montreal, más conocido como el RIDM por sus siglas en francés (Rencontres Internacionales du Documentaire de Montreal), una de las citas más importantes del cine de no ficción de Norteamérica. La directora Macu Machín viajó hasta Canadá para presentar los dos pases de la película y tener un coloquio con los espectadores. 

La Hojarasca continúa su viaje por festivales y se estrenó en cines el pasado 13 de septiembre de la mano de Pleamar Films. Debutó dentro de la sección Forum de la Berlinale y en España tuvo su estreno en ZonaZine del Festival de Málaga – donde recibió la Biznaga de Plata a la mejor película española y el premio a la mejor dirección.

La ópera prima de Macu Machín ha obtenido, entre otros, el Premio a Mejor dirección en la sección iberoamericana de documentales del Festival de cine de Guadalajara, en México (uno de los mayores eventos cinematográficos de Latinoamérica), Premio a la Mejor película española de Documenta Madrid, Premio Richard Leacock al Mejor largometraje del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, Premio a Mejor película canaria de MiradasDoc, Premio Lessinia D’Argento al Mejor Largometraje en el Festival de Lessinia (Italia) y la Mención Especial del Jurado en el MajorDocs.

También ha participado en la Sección Oficial del FICCI y del Festival de Bucarest, y en el Filmtage en Tübingen, en el Porto/Post/Doc de Oporto o en el Festival Internacional de Cine de Salónica, de la mano de la agencia de ventas Split Screen.

La Hojarasca es una de las finalistas al Premio Feroz Arrebato de No ficción. También recibió dos nominaciones en los Premios Acción de la Asociación de directores y directoras de cine de España, y está inscrita en los Goya en la categoría de Película Documental.

SINOPSIS

Elsa y su hermana menor Maura, regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.

LA DIRECTORA, MACU MACHIN

Macu Machín (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) realizó su formación cinematográfica entre Madrid, Cuba y Argentina. Cuenta con una amplia trayectoria como cortometrajista(Geometría de invierno, El mar inmóvil o Quemar las naves), y nos presenta una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio, protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre. Una historia de tres hermanas: Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez. 

Rodada mayoritariamente en la isla de La Palma, LA HOJARASCA propone una nueva mirada femenina al mundo rural. La película es, sobre todo, una historia de mujeres, mujeres solitarias que mantienen un vínculo con la tierra en un mundo mágico en desaparición y que se ven sacudidas por el presente. También una necesaria revisión al rol de lo femenino en el mundo rural, que pone el dedo en la llaga en el tema de los cuidados a personas enfermas, y del desequilibrio que suele suponer este tipo de realidades dentro de las familias. Un tema de total actualidad que está suponiendo su revisión en diferentes leyes nacionales. 

A través del conflicto del reparto de una pequeña herencia entre dos bandos enfrentados, la película es también una radiografía del mundo familiar, de los amores y los rencores que se van creando a lo largo de la vida. Con ello, LA HOJARASCA habla de algo universal a través de un tema local. 

A todo ello, se suma el interés antropológico y geológico de ver un volcán en acción y naturaleza macaronésica poco conocida. Tras la erupción del volcán de Cumbre Vieja en La Palma en otoño de 2021, LA HOJARASCA ofrece la integración de este suceso histórico en una narración cinematográfica, que hace adquirir nuevas perspectivas sobre el acontecimiento natural más importante de las últimas décadas en España. 

En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía del también productor José Alayón (Blanco en blanco, Ellos transportan la muerte o La ciudad oculta), con la participación de la búlgara Zhana Yordanova. La banda sonora corre a cargo del músico Jonay Armas (La parra, Blanco en blanco) y el montaje ha sido realizado entre Emma Tusell, Manuel Muñoz Rivas y Ariadna Ribas. 

El Viaje Films es una productora canaria fundada en 2004 que este año celebra sus primeras dos décadas de actividad. Sus películas buscan nuevas fórmulas narrativas y apuestan por una mirada autoral e innovadora. Destaca en su trayectoria Blanco en Blanco (Candidata a los Premios OSCAR por Chile y premio al mejor director en Orrizonti del Festival de Venecia), Eles transportan a morte (premiada en la Semana de la crítica de Venecia y en San Sebastián), La ciudad oculta (Premio Feroz al mejor documental), o Dead Slow Ahead (Premio especial del Jurado en Locarno). En los últimos meses han estrenado La Hojarasca en Berlinale y A nuestros amigos en Visions du reel. También han realizado el rodaje del largometraje ‘La Lucha’, dirigido por Jose Alayón.  

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Esta es la historia de tres hermanas que, en el otoño de sus vidas, se ven obligadas a repartir una herencia familiar. Quieren acabar de una vez con la maldición de unas tierras que, en realidad, no valen nada. Esas huertas son las de mi familia y las protagonistas son mi madre y mis dos tías. Convertirlas en protagonistas de esta fábula documental, ellas que tuvieron pocas oportunidades en la vida, pero que lograron salir adelante con sus propios recursos, es mi manera de aceptar su verdadera herencia. El amor puede hallarse escondido bajo unas hojas secas y junto a un volcán apunto de explotar”.

Respecto al viaje de la película desde su estreno en la pasada Berlinale hasta hoy, la directora explica: «Las proyecciones en festivales de Berlín, Málaga, Guadalajara o Cartagena de Indias, los reconocimientos en muchos de ellos y, especialmente, el encuentro con el público en lugares tan diferentes me ha permitido constatar eso que era una intuición nada más, que esta historia familiar podía ser universal, que podía tocar la fibra de cualquier espectador, más allá de su origen, cultura o nacionalidad, donde todos, de alguna manera, se pueden sentir reflejados. Eso me produce una gran alegría porque haces una película deseando que seduzca por su fotografía, por su diseño sonoro, por su narración en forma de fábula, de todas estas cosas estoy muy orgullosa en La Hojarasca, pero saber que puedes conectar de una manera mucho más primaria, a través de emociones y sensaciones que destilan sus personajes es lo más gratificante de todo. 

Los coloquios con el público en este sentido están siendo hermosos y me están permitiendo descubrir la película que hemos hecho gracias a la propia mirada de los espectadores. En un tiempo en el que lo inmediato y lo obvio dominan nuestra experiencia debido a las redes sociales, me he dado cuenta que todavía los espectadores necesitan reencontrarse con una manera de percibir las cosas más pausada, volver a los vínculos más cercanos, volver a conectar con la raíz, con lo sencillo.«

LA HOJARASCA es una producción de El Viaje Films con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, los cabildos de Tenerife y de Gran Canaria, así como de la TV Canaria. La distribución nacional corre a cargo de Pleamar Films y la agencia Split Screen es la responsable de las ventas y los festivales internacionales. 

Los Salvapantallas rinden tributo a los grandes éxitos de los 80 y 90 en Tito’s Bodeguita

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Erick
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Los Salvapantallas son, sin lugar a dudas, la representación perfecta de la discoteca de tu vida llevada al escenario. Si tienes 40 años, o 50,  rondas estas décadas, ellos tienen la fórmula mágica. Con un repertorio plagado de éxitos y una energía arrolladora, han logrado convertir cada concierto en una fiesta inolvidable.

Ellos serán el plato fuerte de la gran fiesta de aniversario de Titos’ Bodeguita que tendrá lugar este próximo 4 de diciembre, en Casa Ábaco del Puerto de la Cruz. Junto a ellos, a partir de las 20:00 horas, 101 Brass Band, Batucada Guarani y Juana La Cubana.

El estilo de Los Salvapantallas, basado en versiones de grandes canciones, combina talento musical con una personalidad única, logrando que cada actuación sea una celebración de la música y el movimiento. Su sonido es simplemente imponente. En el escenario son cuatro músicos acompañados por un técnico de sonido que se encarga de que todo fluya sin fisuras, creando una atmósfera envolvente. Funcionan como una máquina precisa, aunque siempre dejando espacio para la espontaneidad y el carisma. Son músicos precisos, actores naturales, y saben adaptarse al momento: pícaros cuando hace falta, cercanos con el público y, ante todo, profesionales de primera línea.

No es fácil encontrar en Canarias una banda que, partiendo de un repertorio casi exclusivamente compuesto por grandes éxitos ajenos, logre un impacto tan profundo como el de ellos. El público responde con entusiasmo total, convirtiéndose en un coro unánime. Canciones como Baila Morena de Zucchero, I Want to Break Free de Queen, Clavado en un bar de Maná, Walking on Sunshine de Katrina and the Waves, o Locked Out of Heaven de Bruno Mars, son solo algunos ejemplos del hilo conductor de una experiencia que une a todos en un canto colectivo. La admiración y el respeto hacia la banda crecen en cada presentación, consolidándolos como una marca reconocida más allá de los circuitos habituales de grupos independientes locales.

Los Salvapantallas son el regalo ideal para una noche especial, sin importar la estación del año. Tal vez por ello se han convertido en la banda predilecta para eventos privados, siendo más común verlos en celebraciones exclusivas que en conciertos abiertos al público. Verlos en acción deja una sensación inconfundible: el puro disfrute por el disfrute.

El británico Richy Ahmed protagoniza una nueva entrega de ‘Essence’

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Erick
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Tras pasar sus años de formación en la escena de la música electrónica viviéndola desde muchos ángulos -como raver, aficionado a la música, promotor y, por último, productor- Richy Ahmed es un operador astuto y con una profunda pasión por la música y la gente, además de poseer una innata sabiduría a la hora de aplicar lo que hace falta para hacer vibrar a una pista de baile.

Este sábado 7 de diciembre, Richy Ahmed vuelve a la cabina de Papagayo Tenerife como headliner de una nueva edición de ‘Essence’, el evento que refleja la ideología musical del club. Como escuderos del dj británico estarán a su lado los residentes Alex Wellmann y Luis Groove.

Originario de South Shields, en el noreste de Inglaterra, Richy ha aprovechado su amplia experiencia para forjarse una carrera con integridad genuina a largo plazo que le permite inspirar y formar a la próxima generación de productores y DJ británicos de house y, al hacerlo, crear un legado duradero. Desde que lanzara su primer tema con Hot Creations -‘The Drums’- y pasara a engrosar las filas del sello como A&R, Richy ha ido aumentando notablemente su discografía, publicando en sellos tan respetados como FFRR, Strictly Rhythm, Truesoul, Crosstown Rebels y Play It Say It, adem´s de remezclar a artistas de la talla de New Order, Groove Armada y London Grammar.

Graduado con nota en los largos veranos de Ibiza y residente original de ‘Paradise’ en DC10, Richy ha recorrido el mundo pinchando en algunos de los mejores clubes y festivales del planeta, desde Panorama Bar a Space Miami y desde Glastonbury a Londres. En los últimos años, Richy ha emprendido su propio camino fundando su amado sello y marca de eventos: ‘Four Thirty Two’. El sello le ha dado a Richy la oportunidad de seguir un camino musical vibrante profundamente arraigado en la auténtica música house, además de darle la oportunidad de ser A&R de la música que ama y en la que cree.

La sexta edición de los Premios Canarios de la Música consagra el atrevimiento ecléctico del timplista Hirahi Afonso con dos galardones

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Valeria Castro, St Pedro, Yul Ballesteros, Sara Socas, Monkey Faces, Rebeca Nuez, Said Muti y Alejandro González, entre los artistas reconocidos

·        La ceremonia de entrega, ofrecida en directo por la Radio y la Televisión Canaria desde Fuerteventura, pone el valor la musculatura del sector de la creación y la industria musical de Canarias

El timplista grancanario Hirahi Afonso se convirtió en la tarde de hoy domingo, día 1 de diciembre, en el protagonista de la sexta edición de los Premios Canarios de la Música con la obtención de dos de los más preciados reconocimientos de la citada convocatoria, el de la Mejor Canción del Año por su tema ‘Lo Puro’, compuesto junto a Alberto Limiñana y al Mejor Disco de Música de Raíz, por su trabajo homónimo lanzado el pasado año.

En una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Puerto del Rosario, en la isla de Fuerteventura, y que fue ofrecida en directo por la Radio y la Televisión Canaria coincidiendo con los actos del 25 aniversario de la cadena autonómica, se reconoció el talento de una quincena de artistas y profesionales vinculados al sector de la música de Canarias, de los 43 que optaban a las quince categorías contempladas en la convocatoria que impulsa la Asociación Premios Canarios de la Música.

Organizados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Radio Televisión Canaria (RTVC), con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura y el patrocinio de Tropical y Munchitos, los Premios Canarios de la Música han proclamado ganadores de su sexta edición, además de Hirahi Afonso, a la cantante palmera Valeria Castro en la categoría de Mejor Disco de Pop, al grancanario Yul Ballesteros en la de Mejor Disco de Jazz; a la tinerfeña Sara Socas en la de Mejor Disco de Músicas Urbanas; a la banda tinerfeña Monkey Faces al Mejor Disco de Rock; al tinerfeño St. Pedro como Mejor Artista Revelación; a la violinista grancanaria Rebeca Nuez en la de Mejor Labor en Músicas Clásicas; a Said Muti y Alejandro González al Mejor Videoclip; a Carlos Arocha en la categoría de Mejor Diseño; a José Ortega como Mejor Técnico de Sonido; a la periodista del rotativo grancanario La Provincia, Nora Navarro, en la categoría de Mejor Labor de Difusión; al eco-evento cultural Festival Boreal que se celebra en el municipio tinerfeño de Los Silos por su Mejor Programación Musical, y a los estudios Multitrack como Mejor Estudio de Grabación. El palmarés de este año se completa con la distinción del Premio de Honor que recayó en la veterana cantante grancanaria Mary Sánchez que ha consagrado buena parte de sus noventa años a la difusión del folclore de Canarias.

En el transcurso de la gala de los Premios Canarios de la Música que fue conducida por la periodista y presentadora de Televisión Canaria, Jessica Déniz, actuaron sobre el escenario del recinto cultural majorero los grupos Monkey Faces y Efecto Pasillo, el cantautor Pedro Guerra y la cantante y compositora Alicia Cid. El acto, que se inició con las intervenciones de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y la presidenta del Cabildo de Fuerteventura, Dolores García, se desarrolló por espacio de casi dos horas de duración con la asistencia de numeroso público y artistas que llenaron las butacas del Palacio de Exposiciones y Congresos de Fuerteventura, recinto que acogió por segundo año consecutivo los citados premios.

Migdalia Machín avanzó que los premios hay que entenderlos como “un reconocimiento al esfuerzo y al talento no sólo de los artistas, sino de todos los técnicos, compositores, diseñadores, productores, etcétera, que integran el ecosistema musical de Canarias”. Asimismo, Dolores García señaló que los premios son “una oportunidad para mostrar de lo que Fuerteventura es capaz, con infraestructuras culturales bien dotadas como lo es el Palacio de Exposiciones y Congresos en el que han tenido lugar por segundo año estos premios”. Por su parte, el presidente de la Asociación Premios Canarios de la Música, Lisandro Rodríguez, puso en valor para el gremio musical el efecto de dinamización y de encuentro que supone el evento que se desarrolla desde hace seis años. Estos premios ya están plenamente consolidados y se comprueba no solo en los rostros de felicidad de los creadores que acuden a la convocatoria, sino en el progresivo número de inscritos que han ido experimentando sus sucesivas ediciones”.

Hay que recordar que los artistas premiados este año han sido seleccionados por un jurado integrado por 70 hombres y mujeres ganadores de ediciones anteriores y figuras reconocidas del sector, de entre las 283 propuestas musicales que competían a las distintas categorías propuestas por la convocatoria.

Algunos de los premiados volvieron a llevarse a casa un reconocimiento que ya habían recibido en anteriores ediciones. Es el caso del músico Said Muti, que en 2018 obtuvo el premio al Mejor Video Clip, que revalida en esta edición de 2024, del timplista Hirahi Afonso, que en 2021 ganó en la categoría de Mejor Disco de Jazz, de Yul Ballesteros o Valeria Castro, que el año pasado fueron reconocidos con el Mejor Disco de Jazz y Mejor Canción del Año, respectivamente.

Heterogeneidad creativa

Tanto el disco como la canción ‘Lo Puro’, de Hirahi Afonso y Alberto Limiñana, (Mejor Disco Música de Raíz y Mejor Canción del Año) evocan la tradición musical canaria con una sensibilidad contemporánea que conecta a nuevas generaciones con sus orígenes. El timplista de Las Alcaravaneras se hizo con el premio en la categoría en la que figuraba un duro competidor al mejor tema del año, nada más y nada menos que Pedro Guerra que, con la colaboración de Enrique Bunbury estaba posicionado como favorito en las quinielas con el bolero ‘Loco’.  Afonso, de 28 años, recibió la noticia telefónicamente al encontrarse actualmente de gira por México y Colombia con Olga Cerpa y Mestisay.  Valeria Castro (Mejor Disco de Pop) en el álbum ‘Con cariño y con cuidado’ emociona con una propuesta nacida de la ternura, porque como ella misma ha indicado solo se empeña en cantar su propia verdad. Yul Ballesteros (Mejor de Disco de Jazz), con ‘Islazz – Cuentos Tradicionales’, nos ofrece un viaje narrativo a través de la música en el que el jazz se convierte en el medio perfecto para contar las historias del archipiélago.

Sara Socas (Mejor Disco de Músicas Urbanas) con su ‘TFN-MAD’ explora la identidad canaria desde una perspectiva urbana y feminista. Por su parte, los ganadores de la categoría Mejor Disco de Rock, Monkey Faces, con ‘The Firm’, nos recuerdan el poder del rock para contar historias de resistencia y espíritu rebelde. St. Pedro, nombre artístico del tinerfeño Pedro Hernández (Artista Revelación) aporta con su propuesta una perspectiva innovadora al panorama musical canario, que lo ha posicionado como uno de los artistas más ingeniosos de las nuevas generaciones.

Rebeca Nuez Suárez (Mejor Labor en Músicas Clásicas) es una talentosa violinista grancanaria que en 2019 se convirtió en la primera artista de música clásica en lanzar un video musical distribuido por la plataforma Vevo y fue seleccionada como ‘Estrella emergente’ el año pasado por la BBC Music Magazine. Said Muti y Alejandro González (Mejor Videoclip) obtienen su premio por ‘Milenario olivo’, una canción grabada con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en apoyo a los refugiados palestinos que Muti escribió con 16 años. Carlos Arocha (Mejor Diseño), que estaba nominado doblemente por su trabajo ‘Nave Rota’ de Nave Rota y ‘01’ de Klima Collective, lo obtuvo por el primer diseño mencionado, elaborado para el trío formado por Daniel Ferreiro, el propio Carlos Arocha y Víctor MacClane.

La periodista Nora Navarro, responsable de la sección de Cultura de La Provincia, desde hace años ha apostado decididamente con su equipo de redacción por la difusión de contenidos de alta calidad vinculados a las corrientes, artistas, eventos y programaciones musicales surgidas en Canarias. Completan el palmarés de esta sexta edición José Ortega como Mejor Técnico de Sonido, el Festival Boreal que se celebra cada septiembre con su ecléctica oferta en el municipio tinerfeño de Los Silos por su Mejor Programación Musical, y la empresa con sede en Tenerife Multitrack como Mejor Estudio de Grabación con sus tres salas de diferentes acústicas.

El Premio de Honor recayó en la popular cantante Mary Sánchez, una de las grandes damas de la canción canaria. La cantante que tras 65 años ininterrumpidos sobres los escenarios decidió concluir su carrera artística en 2015 con el espectáculo ‘Gracias por nacer canaria’, ha mantenido vivo el legado de la cultura musical de Canarias, interpretando temas tradicionales que capturan la identidad y el alma de las islas. Su trabajo ha dejado una huella en el panorama musical canario y continúa, aún hoy, inspirando a las nuevas generaciones de grandes solistas femeninas del ámbito de nuestra música popular.

El cantante Pedro Guerra, al concluir la gala, manifestó que los Premios Canarios de la Música “son una herramienta que visibiliza el trabajo de los artistas de Canarias. La música en las islas vive un momento increíble, hay talento en todos los géneros y no para de crecer. Los logros se producen porque los artistas son muy obstinados, aunque a veces falte apoyo y reconocimiento institucional”, admitió el cantautor de Güimar.

Estos son los estrenos de Max en diciembre

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Culturamanía
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El mes navideño trae a Max una propuesta muy variada de grandes estrenos de cine, series y documentales:

En el apartado cinematográfico llega el regreso del icónico personaje de Michael Keaton en Beetlejuice Beetlejuice y el nuevo proyecto de Clint Eastwood, Jurado Número 2.

En series, nuevas temporadas de Bookie, The Head y el estreno del original polaco de Max, Lady X. Además, se estrena el primer proyecto de James Gunn al frente del universo DC, la serie de animación adulta Comando Monster.

Se cierran las celebraciones del 30 aniversario de Friends con el programa Fast Friends, protagonizado por los fans de la serie.

En especiales, el documental deportivo multipremiado Hard Knocks vuelve con su seguimiento a la NFL. Y en comedia, Rose Matafeo protagoniza un stand up donde abordará todos los temas que domina sobre las relaciones actuales.

Dicembre es también el mes de estreno del nuevo documental original de Max España, ¿Yo fui un florero?, un apasionante viaje a la tele de los 80 y 90 en España de la mano de algunas de sus protagonistas.

Antes, el 8 de diciembre, la apasionante historia de Christopher Reeves, del mito a la resurrección después del grave accidente que sufrió a caballo, emocionará a todos en el documental original de HBO Super/Man: La historia de Christopher Reeves.

4 de DICIEMBRE

HARD KNOCKS. TEMPORADA CON LOS EQUIPOS  DE LA AFC NORTH. Nueva serie documental original de HBO

Por primera vez, la franquicia de documentales deportivos más aclamada de la televisión hará la crónica de toda una división de la NFL. La serie documentará la batalla por la corona de la AFC Norte durante las últimas seis semanas de la temporada de la NFL, así como una carrera de playoffs para el ganador de la división y cualquier equipo Wild Card de la AFC Norte. La serie, ganadora de 18 Emmy®, ofrecerá su característica cobertura de acceso total mientras sigue a los Pittsburgh Steelers entrenados por Mike Tomlin, que nunca han aparecido en «Hard Knocks» en la historia de la serie, así como a los Baltimore Ravens del entrenador John Harbaugh, a los Cincinnati Bengals del entrenador Zac Taylor y a los Cleveland Browns del entrenador Kevin Stefanski. Los quarterbacks Lamar Jackson, Joe Burrow, Jameis Winston y Russell Wilson compartirán los focos de «Hard Knocks» con Derrick Henry, Ja’Marr Chase, Myles Garrett, TJ Watt y otros jugadores estrella de la AFC Norte.

5 de DICIEMBRE

COMANDO MONSTER (CREATURE COMMANDOS). Nueva serie de animación adulta original de Max

7 episodios. Dos de estreno y uno semanal a continuación

La serie sigue la pista de un equipo secreto de monstruos encarcelados reclutados para misiones consideradas demasiado peligrosas para los humanos. Cuando todo lo demás falla… ellos son tu última y peor opción.

Reparto: Steve Agee como Economos, Maria Bakalova como Princesa Ilana, Anya Chalotra como Circe, Zoe Chao como Nina Mazursky, Frank Grillo como Rick Flag Sr, Sean Gunn como GI Robot & Weasel, David Harbour como Frankenstein, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus, Indira Varma como La Novia y Viola Davis como Amanda Waller.

Créditos: Escrita y producida ejecutivamente por James Gunn. Basada en personajes de DC y producida por DC Studios y Warner Bros. Animation; otros productores ejecutivos son Peter Safran, Dean Lorey y Sam Register; Rick Morales actúa como productor supervisor.

6 de DICIEMBRE
BEETLEJUICE BEETLEJUICE. Película WB de estreno 

¡Beetlejuice ha vuelto! Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Beetlejuice, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta del pueblo en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Beetlejuice y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

Reparto: Michael Keaton retoma su icónico papel junto a la nominada al Oscar® Winona Ryder como Lydia Deetz y la dos veces ganadora del Emmy® Catherine O’Hara como Delia Deetz, con los nuevos miembros del reparto Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, con la nominada al Emmy® Jenna Ortega como la hija de Lydia, Astrid, y el nominado al Oscar® Willem Dafoe.

Créditos: Tim Burton dirige a partir de un guión de Alfred Gough & Miles Millar, historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basado en personajes creados por Michael McDowell & Larry Wilson. Producida por Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper y Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

8 de DICIEMBRE

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHISTOPHER REEVE. Estreno documental original HBO

La historia de Christopher Reeve es la de un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica y a activista mundial por los derechos y la atención a los discapacitados. En SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE se relata su vida personal y profesional antes y después del accidente casi mortal que sufrió montando a caballo en 1995 y que le dejó paralizado del cuello para abajo, y se utilizan las propias palabras de Reeve, así como las aportaciones íntimas de sus familiares y amigos más cercanos, para trazar un retrato rico en matices de un hombre que se negó a ser definido por su físico y que demostró que no hacen falta mallas y una capa para ser un héroe.

Créditos: DC Studios presenta en asociación con HBO Documentary Films y CNN Films en asociación con Words+Pictures, una producción de Passion Pictures y Misfits Entertainment en asociación con Jenco Films. Dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui; montador, Otto Burnham, compositor, Ilan Eshkeri; producida por Lizzie Gillett, Robert Ford, Ian Bonhôte; director de fotografía, Brett Wiley; productores ejecutivos, Connor Schell, Libby Geist, Marie Margolius, Mark Meatto, Andrew Ruhemann, David Moulton, Andee Ryder, Daniel Kilroy; escrita por Peter Ettedgui; coescrita por Ian Bonhôte y Otto Burnham.

12 de DICIEMBRE

¿YO FUI MUJER FLORERO? Estreno serie documental original Max España

El documental de dos episodios producido por Producciones del Barrio para Max propone un interesante viaje a la historia de nuestra televisión para entender de dónde surge el fenómeno televisivo de las denominadas “mujeres florero” y reflexionar, a partir del relato de sus protagonistas, si continúa hoy en díaLa producción da voz a muchas de las mujeres que se convirtieron en protagonistas de la pequeña pantalla aquellos años como Loreto Valverde, Ivonne Reyes, Beatriz Rico, Miriam Díaz-Aroca, Patrizia Cavaliere, Gema González, Patricia Guzzi, Noemí Ramal, María Abradelo, Makoke, Patricia Redondo o Carmen Russo y a presentadores como Andoni Ferreño, Ramón García o Jordi LPAdemás, figuras como Rosa María Calaf, Elena Neira, Juan Sanguino o Henar Álvarez, aportan un amplio contexto sobre los momentos que marcaron la sociedad de la época a través de la televisión

¿YO FUI MUJER FLORERO? es una serie documental original de Max dirigida por Rafa de los Arcos. Por parte de Producciones del Barrio, son productores ejecutivos Laura Collado y Víctor Morilla. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras de Warner Bros Discovery.

13 de DICIEMBRE

BOOKIE. Estreno temporada 2. Max Original. 8 episodios

Del creador nominado al Emmy® Chuck Lorre («The Big Bang Theory») y Nick Bakay, esta comedia oscuramente divertida sigue al veterano corredor de apuestas de Los Ángeles Danny (Sebastian Maniscalco) cuando la posible legalización de las apuestas deportivas en California amenaza con poner patas arriba su negocio para siempre. Junto a su mejor amigo y ex jugador de la NFL Ray (Omar J. Dorsey), su hermana Lorraine (Vanessa Ferlito) y el traficante de drogas Héctor (Jorge García), Danny debe lidiar con sus clientes, cada vez más inestables, mientras trata de saldar sus deudas y hace apuestas arriesgadas. Llena de percances, Bookie narra el viaje de un hombre para adaptarse a un mundo en constante cambio, mientras intenta encantar y estafar a su camino a la cima.

Reparto T2: Protagonizada por Sebastian Maniscalco, Omar J. Dorsey, Vanessa Ferlito, Jorge Garcia, Andrea Anders, Maxim Swinton y Rob Corddry. Entre las estrellas invitadas de esta temporada estarán Charlie Sheen, Ray Romano, Zach Braff y Brad Garrett.

Créditos: Producida por Warner Bros. Television, BOOKIE está creada, escrita y producida por Chuck Lorre y Nick Bakay; producida ejecutivamente por Sebastian Maniscalco, Judi Marmel y Andy Tennant, que dirigió varios episodios.

19 de DICIEMBRE

FAST FRIENDS. Estreno programa 4 episodios (semanal)

Max celebra el 30 aniversario del fenómeno mundial Friends con el estreno de FAST FRIENDS, un especial de cuatro partes sobre el desafío de los fans de «Friends» presentado por la cómica Whitney Cummings. Rodado en The FRIENDS Experience: The One en Nueva York, FAST FRIENDS se desarrolla en los icónicos decorados de la célebre serie en una trepidante competición. Desde correr por el apartamento de Rachel y Mónica hasta cruzar el piso de soltero de Joey y Chandler y tomar un café en Central Perk, los fans revivirán sus momentos favoritos mientras se les pone a prueba con trivialidades, acertijos y juegos que mantendrán en vilo incluso a los fans más acérrimos de FRIENDS. El equipo más rápido ganará el título de Campeón de Ultimate Fast Friends.

ESPECIAL ROSE MATAFEO. Especial de comedia

La creadora y estrella de la serie «Starstruck», Rose Matafeo, vuelve a Max para su segundo monólogo especial. Con una hora de actuación en torno a una nota de 16.000 palabras guardada en su teléfono a lo largo del tiempo, Matafeo recurre a su humor perspicaz y autocrítico para compartir sus sinceras opiniones sobre las relaciones, desde las citas a los 20 y 30 años hasta el apoyo a los amigos en las rupturas y las marcadas diferencias entre ella y sus padres a la misma edad. La comediante también explora si quiere tener hijos, cómo el envejecimiento ha afectado a su comedia y sus fuertes sentimientos sobre el coaching de relaciones on line. Rodado en directo en el Britten Theatre de Londres, el especial reflexiona sobre las dificultades de los finales, así como sobre los bucles aparentemente interminables que dan forma a nuestras vidas.

Créditos: Escrita e interpretada por Rose Matafeo; dirigida por Barbara Wiltshire; productores ejecutivos, Richard Allen-Turner, Cath Gagon, Alice Snedden, Jon Thoday y Rose Matafeo. Producido por Avalon.

20 de DICIEMBRE

JURADO NÚMERO 2. Película WB de estreno

La película sigue a Justin Kemp (Nicholas Hoult), un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral… uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar -o liberar- al asesino acusado.

Reparto: Protagonizada por Nicholas Hoult, la nominada al Oscar® Toni Collette, el ganador del Oscar® J.K. Simmons, Chris Messina, Gabriel Basso, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Leslie Bibb y Kiefer Sutherland. La película también cuenta con Amy Aquino y Adrienne C. Moore.

Créditos: El ganador del Oscar® Clint Eastwood dirige a partir de un guión de Jonathan Abrams. La película está producida por Eastwood, Tim Moore, Jessica Meier, Adam Goodman y Matt Skiena, y cuenta con la producción ejecutiva de David M. Bernstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell.

20 de DICIEMBRE

LADY X. Estreno serie Max original Polonia

El guión, basado en una historia real, sigue la vida de Lucyna Liss, una joven de una pequeña ciudad comunista que, soñando con la libertad y con vivir la vida a su manera, huyó al extranjero. En la fábrica europea de sueños de los años ochenta, Alemania Occidental, se encontró en el punto de mira del entretenimiento para adultos, apareciendo en las portadas de las revistas bajo el seudónimo de «Lucy Love» y ascendiendo rápidamente al estrellato. Sin embargo, su tenacidad y determinación, unidas a su ambición, cambiaron el curso de su destino. En un abrir y cerrar de ojos, pasó de ser modelo de revistas y actriz de cine erótico a empresaria inflexible e icono de la cultura pop alemana de los años ochenta. La perspicacia empresarial de Lucyna y su comprensión intuitiva de los deseos del público revolucionaron la industria del porno. En este mundo de hombres, ella estableció nuevas reglas del juego. Se aventuró a crear películas para adultos, en las que subvertía la dominación masculina y ponía el foco en el placer femenino.

Lady X es una cautivadora serie dramática que entrelaza elementos del crimen y ofrece un viaje en el tiempo, al tiempo que refleja los cambios dinámicos en las realidades sociales y políticas. Ambientada en la Polonia comunista de los años setenta y ochenta, los espectadores se sumergirán en su sombría atmósfera. Sin embargo, también sentirán los vientos transformadores del cambio que soplan desde el otro lado de la frontera, desde Alemania Occidental, que llegó a Polonia después de 1989, trayendo consigo una sensación de libertad y posibilidades ilimitadas.

THE HEAD. Estreno temporada final

Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

John Lynch (Blue Lights, La Caza), Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia), ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris (Hotel Portofino), incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas de esta serie. Repiten también Ben Cura (La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton) y Olwen Fouéré (El hombre del norte, The Crown), que ya estuvieron en la segunda entrega.

Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle (A través de mi ventana, El Internado Las Cumbres), además de Stanley Weber (Borgia, Outlander), Nine D’Urso (Balenciaga, Hors du Temps) Ned Dennehy (Peaky Blinder, Outlander), Godehard Giese (Babylon Berlín), Sara-Marie Maltha (The Killing), John Kavanagh (Los Tudor, La Dalia Negra) y Atsuro Watabe (Las Flores de la Guerra, Ran), entre otros.

Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios.

The Head 3, la temporada que pone fin a la trilogía The Head, está producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japan, la serie creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO y quien repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías.

Otras películas (a partir del 1 de diciembre)

No habrá paz para los malvados

Camino

Mapa de los sonidos de Tokyo

Los lunes al sol

Perfectos desconocidos

Princesas

Regresión

Vicky Cristina Barcelona

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