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Carmen Pérez De la Cruz el cuento infantil, ‘El ogro feliz’, un recorrido por la autenticidad del ser humano

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Erick
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La escritora Carmen Pérez De la Cruz (Tenerife, 1978) presenta ‘El Ogro Feliz’, un cuento infantil que nos invita a descubrir el valor de la autenticidad y la importancia de aceptarnos tal como somos. La obra se puede adquirir a través de Amazón.

Carmen Pérez De la Cruz es educadora infantil, comunicadora y una apasionada promotora de la cultura. Desde siempre, ha creído en la importancia de fomentar la imaginación en los más pequeños, utilizando los libros como herramientas mágicas para transmitir valores fundamentales como la bondad y la empatía.

«A través de las historias podemos enseñarles no sólo a aprender, sino a sentir, a ser mejores personas», explica. ‘El Ogro Feliz’ nació durante una época de su vida en la que, al contar cuentos, descubrió la increíble conexión que se puede establecer con los niños a través de relatos llenos de magia.

Este cuento, que surgió en una clase de Educación Infantil, fue apoyado por su profesora, quien la animó a darle forma. La historia cobró forma con el tiempo, mimando su mensaje hasta convertirla en un relato pensado para ser contado en voz alta, y ser disfrutado tanto por pequeños como por adultos.

Sobre el cuento

‘El Ogro Feliz’ nos presenta a ‘Piter’, un ogro diferente en un mundo donde la tristeza y el gruñido parecen ser la norma. ‘Piter’ es un ogro con una peculiaridad única: no puede dejar de reír. A pesar de su bondadoso corazón y su eterna sonrisa, se siente solo y diferente en un mundo que no comprende su felicidad, y aunque su sonrisa nunca se apaga, comienza a preguntarse si hay un lugar en el que pueda encajar.

Así comienza su aventura, un viaje en busca de respuestas que lo llevará a conocer seres mágicos y a descubrir que la felicidad no está en ser como los demás esperan, sino en aceptarse a uno mismo.

‘El Ogro Feliz’, a través de una historia llena de ternura, humor, personajes entrañables, ilustraciones cautivadoras y un lenguaje cercano, promete emocionar tanto a niños como a adultos.

Mario Barrachina: “Como lector y autor busco evadirme, me gustan las historias atemporales y ajenas a la actualidad”. Por Noé Ramón 

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“El Día Más Largo es una obra autobiográfica, intento contar lo que supuso la pérdida de mi abuelo”

“Es incomprensible la necesidad de la sociedad de progresar hasta deshumanizar el día a día”.

Mario Barrachina, con apenas 26 años, se ha lanzado de cabeza al mundo del cómic y la ilustración y de hecho la información sobre él es aún tan escasa que algunos artículos dicen que es de Yecla en Murcia y otros de Valencia, dilema que resuelve asegurando que siempre ha tenido un pie en cada lado. Una vez que estaba clara cuál era su pasión, intentó formarse para convertirla en profesión, y para ello cursó el Grado en Diseño y Tecnologías Creativas en la Universidad Politécnica de Valencia. 

Cuando terminó los estudios en 2021, comenzó su carrera profesional como ilustrador y también gestando su primer cómic titulado El Día Más Largo publicado el pasado mes de enero por Planeta Cómic, álbum recibido con excelentes críticas, en el que relata la pérdida de su abuelo. En 2023 había comenzado a trabajar como ilustrador autónomo, realizando proyectos de cartelería, serigrafía e ilustraciones para revistas como Yorokobu o Riu Magazine, tiendas como La Postalera, y portadas de un periódico mensual imaginario llamado Le Quotidien Magazine que va por su 35 número. A continuación relata cómo ha influido Valencia, una de las principales capitales españolas del cómic, en su obra.

  -Nací en el pueblo de Yecla en Murcia pero lo cierto es que siempre he tenido una mayor influencia valenciana por parte de mis cuatro abuelos y de mis padres. Desde que empecé la universidad he estado viviendo en Valencia, por lo que toda mi trayectoria profesional se ha desarrollado aquí. Además, es una ciudad que creo que está ganando cada vez más importancia en citas relacionadas con la ilustración, el cómic y el arte en general.

-¿Qué diferencias encuentras entre tu labor como ilustrador y cómo dibujante de cómics?

-De momento, enfoco la creación de cómics desde una perspectiva totalmente personal; mi intención es tratar de contar siempre historias propias, ya que son proyectos que requieren mucho tiempo y dedicación y tienen que motivarme. Además, las condiciones económicas del mundo editorial no son muy viables como para concebir la creación de cómics por encargo o al menos así lo veo según mi experiencia. Todo lo contrario a lo que sucede con el trabajo que desarrollo como ilustrador para otro tipo de clientes, que me permite llevar a cabo proyectos a corto plazo y con una remuneración económica más directa.

-¿Cuáles dirías que son tus principales influencias?

-Como ilustradores y autores de cómic serían Jeff Lemire, Javier Aznarez o Paco Roca, entre otros. Se podría decir que estos han sido algunos de mis referentes más recientes, que forman parte de mi vida profesional. Pero también me influyen mucho todos aquellos autores y dibujantes que he tenido presentes desde pequeño y que tanto he interiorizado, como pueden ser Uderzo, Hergé, Ibáñez o Cera.

-Tu primer álbum, El Día Más Largo, tiene una importante carga personal.

–El Día Más Largo es un proyecto muy personal. Es una historia autobiográfica en la que intento contar lo que supuso para mí la pérdida de mi abuelo materno. Relato cómo a lo largo de su velatorio, a raíz de conversaciones y situaciones con familiares, conocidos e incluso desconocidos, voy recordando algunos de los buenos momentos vividos con él, lo que me ayuda a hacer más llevaderos esos momentos tan duros. Es un proyecto que surgió con la intención de realizarle un homenaje a mi abuelo y seguramente mis futuros trabajos no llegarán a ser tan personales, aunque inevitablemente siempre estarán influenciados por mi vida. 

-Con un principio tan rápido lo difícil será ahora mantener una continuidad. 

-Actualmente estoy trabajando en el guión de mi próximo cómic, en el que quiero ahondar en la infancia y la relación entre los hermanos. Por otra parte, sigo trabajando en mi proyecto de Le Quotidien Magazine, una revista ficticia que creé en 2022 para desarrollar una colección de portadas ilustradas que voy publicando cada mes y que presentan situaciones cotidianas con un toque de humor. La de este mes es la número 35 y todas están disponibles para comprar como láminas en mi web.

–¿Y qué contarías en cuanto a Principia Magazine?

-Pues que fue la primera revista con la que colaboré y mi primer cliente como ilustrador. Es una revista de divulgación científica que combina artículos con ilustraciones. Cada número trata sobre una cuestión monográfica: terror, cine, música… pero siempre relacionándolo con la ciencia. He colaborado en varias ocasiones con ellos, tanto para la web como en la revista impresa.

-¿Cuál dirías que es la época que más te atrae desde el punto de vista estético y visual para plasmarla luego en tus obras?

-A nivel gráfico me llama mucho la atención la cartelería de finales del siglo XIX, con el Art Nouveau, seguramente por su tratamiento de color tan parecido en algunas de las obras al de la serigrafía. También me atrae la estética de la segunda mitad del siglo pasado en general: los coches, la ropa, los electrodomésticos, los rótulos de las tiendas pintados a mano, el empaquetado o packaging… Creo que antes muchos de estos elementos presentaban una imagen más cuidada que en la actualidad.

-¿Cuál es tu relación con los festivales? Supongo que habrá cambiado desde que eres autor a cuando ibas como aficionado.

-Este mismo mes de marzo estuve por primera vez firmando en el Salón del Cómic de Valencia. Fue una experiencia muy agradable, en la que pude conocer a otros autores de Planeta Cómic, y también me hizo especial ilusión poder tener contacto directo con los lectores y escuchar su opinión en persona. Las próximas citas son el 4 y 6 de abril en el Salón del Cómic de Barcelona y para Sant Jordi, el 23 de abril. Luego seguramente en junio estaré en Madrid, para la Feria del Libro.

-Una pregunta recurrente en estos tiempos, es la opinión de los creadores sobre la irrupción de la Inteligencia Artificial. 

-Creo que es una cuestión que está cada vez más presente en nuestras vidas. No me gusta hablar de la IA, ya que no es algo que me interese especialmente y por tanto no tengo mucha información al respecto. Pero sí opino que debe ser regulada cuanto antes porque me parece absurdo que se esté llegando al punto de que puedan peligrar trabajos del sector creativo e incluso de otros campos. Me resulta incomprensible y me sorprende la necesidad que tiene la sociedad de progresar incondicionalmente, hasta el punto de llegar a deshumanizar tanto nuestro día a día.

-¿Cuál es tu visión sobre el momento actual que atraviesa el sector del cómic en España?

-Pienso que cada vez está ganando más importancia y es más respetado. Como todo, tiene su público concreto y la intención no es que le interese a todo el mundo, aunque tengo la impresión de que en estos últimos años ha ido obteniendo cada vez mayor alcance y poco a poco se está consiguiendo darle la imagen y la seriedad que merece.

-En la actualidad parece existir una polarización sobre las historias de los dibujantes que casi siempre son reivindicativas, al estilo de la Memoria Histórica o en defensa de derechos de colectivos sociales concretos. ¿Participas de alguna de estas corrientes?

-Es verdad que hoy en día son muy recurrentes algunas de las historias tratadas en los cómics, seguramente porque funcionan y tienen su público. A mí personalmente como lector y autor me llaman más la atención los relatos atemporales. Lo que busco a la hora de crear cómics o ilustraciones, es evadirme y poder contar cosas ajenas a la actualidad. Mi intención es crear historias a partir de mi imaginación y que, en cierto modo, permitan al lector olvidarse de lo que está ocurriendo en el mundo durante ese rato, en lugar de incidir en las cuestiones que a nivel mediático tenemos tan presentes constantemente.

La Fiesta de los Locos: Entre lo profano y lo sagrado. Por José Gregorio González

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Bajo la mirada de la sociedad moderna puede resultar contradictorio que un templo cristiano muestre en su decoración interior o exterior imágenes de alto contenido sexual, que lejos de lo caricaturesco o de una aparente función preventiva de comportamientos censurables, llegan a ser en ocasiones un explícito “manual de instrucciones” sobre aquello que, en teoría, se pretende demonizar. La sorpresa puede ser aún mayor sí echamos mano de la historia y rastreamos el desarrollo en el interior de los propios templos de ceremonias hilarantes como la Fiesta de los Locos.

Y es que lo profano en ciertas épocas cobró vida propia dentro de catedrales e iglesias a través de la celebración de fiestas y rituales indecorosos, burlescos, impropios del entorno de recogimiento que hoy relacionamos con estos edificios. Son historias de otro tiempo, sin duda, pero historias que han sentado las bases de lo que hoy vivimos como presente. También las tuvimos en Canarias, de lo que dan cuenta procesos inquisitoriales diversos.

En la Edad Media la vida se regía por otros valores y patrones que fuera de contexto fácilmente podríamos juzgar equivocadamente. Dentro de esas celebraciones paganas, que espontáneamente no dudaríamos en vincular con el Carnaval, y por ende, con las Satunarles romanas, aun cuando no siempre lo estén, se encuentra la Fiesta de los Locos o Fête des Fous, cuyo recuerdo dio origen en diversos países europeos al llamado Día de los locos, a primeros de abril. Estamos ante una festividad que se desarrollaba entre el día de Navidad y el de la Epifanía, con su punto álgido el 28 de diciembre, Día de los Inocentes. Por tanto, también está vinculada con los ritos paganos del solsticio de invierno. La ceremonia parodiaba la liturgia católica mediante la celebración de una misa burlesca en el interior de los templos, catedrales incluidas, con el beneplácito, e incluso la participación, obligada o no, del propio clero. Los personajes interpretan grotescamente el papel del Papa, los obispos y sacerdotes, nombrándose también un Príncipe o Rey de los locos, parodiando claramente la jerarquía eclesiástica, de cuyos niveles más bajos se especula que surgió por vez primera esta peculiar celebración. El pseudo obispo solía pronunciar una homilía irreverente, al tiempo que realizaba gestos encaminados a provocar la risa y exaltar a los presentes, muchos de los cuales eran exhibicionistas y destilaban, adicionalmente, un hálito de denuncia sobre los excesos que cometía el clero. A continuación, se iniciaba una hilarante procesión por el exterior de la iglesia en la que los locos, -que portaban bastones, cetros y objetos con forma fálica- se insinuaban a las mujeres, mostrándose irreverentes y ofensivos con algunos personajes, al punto de hacer montar al revés en un burro a los maridos que consideraban sumisos, tal y como señala el experto en literatura francesa Jean-Charles Payen.

El folklorista Leander Petzoldt recoge en su aportación a la obra colectiva La Fiesta, una ilustrativa descripción de la ceremonia profana desarrollada en Alemania en pleno siglo XV. “Los sacerdotes de una iglesia –escribe el cronista medieval- elegía un obispo de los bufones, que acudía a la iglesia con gran pompa y se sentaba allí en el trono episcopal. A partir de ese momento comenzaba la misa cantada en la que participaban todos los clérigos con las caras tiznadas o con máscaras repulsivas o ridículas. Durante la misa, los clérigos disfrazados de bailarines o mujeres danzaban en el coro y cantaban allí canciones indecorosas. Los demás comían salchichas sobre los altares, jugaban a las cartas o a los dados en presencia del sacerdote que decía la misa, lo ahumaban con un incensario donde ardían trapos viejos y le hacían respirar ese humo.

Acabada la misa cantada se producían nuevas extravagancias e impiedades. Los sacerdotes corrían por la iglesia acompañados de los hombres y mujeres de la ciudad y se azuzaban mutuamente a cometer todo tipo de insensateces y excesos. No había pudor, vergüenza ni impedimento que contuviera la desmesura de excentricidades y pasiones. El lugar sagrado que servía de escenario, no infundía ya ningún respeto. En medio del guirigay y del salvaje ruido de blasfemias y canciones indecorosas se veía a unos completamente desnudos y a otros entregados a la lascivia más desvergonzada”.

Algunas fuentes señalan incluso que, durante esas procesiones o romerías exteriores, se portaba en las carretas diversidad de inmundicias que eran arrojadas al público, señalando también la presencia de individuos que fustigaban a quienes no andaban lo suficientemente ágiles como para ponerse a salvo, algo que sin duda recuerda, y mucho, a la manera en la que celebramos en Canarias, por ejemplo, la fiesta de los carneros en El Hierro.

Estamos, en suma, ante una clara inversión de los roles, del papel que desempeña los dominadores y los dominados, que hace que La Fiesta de los Locos hunda sus raíces en las Lupercales y las Saturnales romanas, celebraciones durante las cuales los esclavos adquirían unos derechos y privilegios propios de los señores.

Los “locos” tienen su propio lenguaje, su código de gestos y comportamientos, reivindicando la locura como el estado más cercano a la sabiduría, de tal manera que incluso se crea una corriente hermética que plantea el desarrollo evolutivo a través del Camino del Loco.

El papa Inocencio III prohibió esta loca celebración por decreto en 1207, aunque la nueva y tajante condena del Concilio de Basilea en 1431, deja bien a las claras que quizá desapareció de los grandes centros de culto, pero siguió viva durante muchos siglos en los más dispares rincones.

LA FIESTA DEL ASNO Y LA RISA PASCUAL

Para muchos autores la Fiestas de los Locos y la Fiesta del Asno o Fête de l’âne son la misma cosa, adoptando la segunda denominación cuando se introducía un asno en el interior de la iglesia. El asunto no está claro, aunque hay pistas suficientes para sugerir que se trata de dos festejos rituales que, si bien tienen puntos en común y se ofician en el mismo periodo del año, cuentan con identidad propia separada. El asno es un animal sagrado, una metáfora de la sabiduría en diferentes culturas. En Grecia, por ejemplo, su figura desempeña un destacado papel como parte del cortejo de Dioniso, a cuyos lomos cabalgaba y obtenía victorias, al punto de concederle el habla. En los Misterios de Eleusis, los objetos rituales recorrían la vía sagrada colocados a lomos de un asno. No olvidemos que Lucio Apuleyo lo convierte en el protagonista del camino iniciático que debe recorrer el héroe del Asno de Oro, convertido en ese animal por culpa de su necedad. El cristianismo también sincretizó la simbología del asno y lo hace desempeñar un papel importante en la vida de Jesús: durante su nacimiento, en la huida a Egipto para evitar a Herodes y en la entrada en Jerusalén como el Rey y Mesías esperado, en los tres casos a lomos de un asno.

En la celebración que nos ocupa, la Fiesta del Asno, subidos al equino que viste lujosos ropajes y una corona dorada, entran en la iglesia un hombre y una mujer desnudos. El animal escucha la misa parodiada, y recibe los elogios de los oficiantes, mientras el público responde con rebuznos, para salir posteriormente en animada procesión fuera del templo.

Podríamos extendernos ampliamente sobre este asunto de las fiestas populares con elementos irreverentes que entran en las iglesias, y profundizar en los Carnavales que además de beber de todas ellas, también sacaban a la calle a dioses mitológicos como Baco, a semidioses con cabeza de animal, o a los sugerentes cuerpos desnudos de mujeres que adoptaban el papel de ninfas. Pero no hay espacio. Para otra ocasión dejamos a la llamada Risus Paschalis, o Risa Pascual, una costumbre que acaparó, desde la irreverencia y la obscenidad, la atención de los feligreses con la intervención activa del clero. La fiesta tenía lugar durante la misa de la mañana de Pascua de Resurrección, cuando el sacerdote se las ingeniaba para hacer reír a toda costa a los feligreses con cualquier recurso que tuviera a su alcance. Otro día lo contamos.

José Gregorio González

Santa Cruz revive el legado de Julio Navarro Grau con la interpretación de su Réquiem en Si Menor

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El concierto tendrá lugar el 4 de abril en la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción y la asistencia será gratuita hasta completar aforo.

Santa Cruz se prepara para homenajear al compositor tinerfeño Julio Navarro Grau el próximo 4 de abril a las 20:00 horas. Día en el que la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción de Santa Cruz de Tenerife se convertirá en el escenario una de las obras más emblemáticas del músico: “Réquiem en Si Menor”. La pieza será interpretada en su primera versión de 1971 para órgano, coro mixto, coro de voces blancas y cuatro solistas (soprano, contralto, tenor y bajo), y es una de las grandes composiciones del autor, que representa uno de los más importantes legados en la música canaria del siglo XX.

El “Réquiem en Si Menor” fue estrenado en 1974, en el Teatro Guimerá, y forma parte de la banda sonora de la película “Réquiem para un absurdo” (1979), dirigida por Pepe Dámaso. La versión que se presentará en esta ocasión destaca por lo inusual de incluir una marcha fúnebre a los 10 movimientos habituales que forman un réquiem, así como de requerir que el órgano disponga de pedales para su correcta ejecución.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la relevancia de este evento como un homenaje al compositor y su legado: “Julio Navarro Grau fue una figura fundamental en la música de Tenerife y de Canarias. Es un honor para nuestra ciudad acoger esta interpretación de una obra tan significativa, que, sin duda, contribuirá a redescubrir su riqueza artística y a mantener viva la memoria de nuestros grandes creadores”.

Por su parte, el concejal de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz Mejías, se muestra entusiasmado por la recuperación de una pieza tan importante: “Este concierto es una oportunidad única para revivir la obra de uno de los grandes compositores tinerfeños. El Réquiem en Si Menor es una pieza de una belleza impresionante, que no solo enriquece nuestra tradición musical, sino que también demuestra la capacidad de nuestros artistas para crear música de gran altura”.

El evento contará con la participación del Coro Novae Vocal Group, dirigido por Roxana Schmunk, y del Coro Municipal de Voces Blancas, dirigido por Manuela Triviño. Los solistas son la soprano Candelaria González, la contralto Montserrat Giró, que ha sido clave en la recuperación del legado de Julio Navarro, el tenor Pancho Corujo y el barítono Fernando Campero. La interpretación del órgano correrá a cargo de Juan Luis Bardón.

La entrada para disfrutar de esta pieza será gratuita hasta completar aforo, lo que permitirá que los asistentes puedan disfrutar de esta obra histórica en un ambiente único, como es la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción.

IsLABentura Canarias 2025 tiene ya sus 16 nuevas historias para cine y televisión

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El equipo tutorial de guionistas ha seleccionado los relatos sobre las islas que pasan a integrar este destacado laboratorio que coordina el Gobierno de Canarias

Siete son para largometrajes, siete para series y dos para cine de animación, cuyas ideas tomarán forma a lo largo de siete meses

El laboratorio IsLABentura Canarias ha seleccionado las dieciséis nuevas historias que convertirá en guiones para cine y televisión, dos más que en años anteriores. En esta cuarta edición habrá de nuevo dos relatos por isla, de los que siete serán para largometrajes y otros tantos para series. Además, como novedad este año, hay dos guiones para cine de animación. La selección se ha realizado a través de un llamamiento internacional por iniciativa del Gobierno de Canarias y ha sido el equipo tutorial de guionistas del laboratorio quienes se han encargado de elegir las que consideran mejor para el proyecto, entre un total de 272 presentadas. De todas, la autoría de siete corresponde a guionistas de las islas.

Las ideas para largometraje de ficción seleccionadas son: ‘Pobres Diablas’, de Diego García de Zúñiga Pedrosa, con una historia localizada en la isla de El Hierro; ‘Kipuka, una isla en un mar de lava’, de Javier Armas Martín,  y ‘Nana de lava y salitre’, de María Helena Martínez Cabrera, ambos inspirados en La Palma; ‘Abril es joven’, de Juan Ignacio Peña Ahedo, en Tenerife; ‘Días de julio’, de Pablo Fajardo Juan, en Gran Canaria; ‘La isla de los lobos’, de Yaiza Berrocal Guevara, para Lanzarote; y ‘Goda’, de Katia Klein Carulla, también en Lanzarote.

Para series de televisión, ‘Malvasía’, de Laura Pérez Gómez, sobre Lanzarote; ‘Siempreviva’, de Maria Gracia Solera Guirau, centrada en Fuerteventura; ‘8 islas para decirte adiós’, de Pablo Santidrián Fernández, para Gran Canaria; y ‘Mucha Mierda’, de Raquel Trujillo Rodríguez, sobre Tenerife. Localizadas en La Gomera se seleccionaron ‘Desde aquí se ve el mar’, de Luis Javier Suárez Jiménez y ‘No me lo creo’, de Elena Santiago Díaz.; mientras que de EL Hierro está ‘Tarajal’, de Estefanía Airoldi Gutierrez Solana.

Por su parte, los dos proyectos de animación que estrenan línea, son los largometrajes ‘Murió entre las olas’, de Pablo Borges Diaz-Llanos, cuya historia transcurre en El Hierro; y ‘López y el factor marino’, de Pablo Dávila Castañeda, en Lanzarote.

Las historias para largometrajes han sido seleccionadas por quienes realizarán su tutoría: David Muñoz, Marta Buchaca, Teresa Bellón y Arantxa Cuesta, quien también participó en la selección de ideas para series junto a Alba Lucío, Pablo Bartolomé y Pepe Coira. Por su parte las de animación fueron elegidas por Isabel Herguera y Gianmarco Serra.

Los pormenores de este procedimiento están disponibles en www.islabenturacanarias.com. A partir de ahora se inicia la labor en el laboratorio, con tres encuentros presenciales en Canarias y el continuo asesoramiento online. Estarán en Fuerteventura en abril, donde se reunirán por primera vez y desde donde se desplazarán a las islas donde se localizan sus relatos. Además, en Gran Canaria estarán en julio, para la fase formativa, y en La Palma en octubre, para las sesiones de pitch, reuniones individuales con productoras de cine y televisión y entrega de premios.

Colaboradores del proyecto

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), que cuenta con la colaboración de Proexca y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en Común (Colombia), CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Music Library & SFX, y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son el Clúster Audiovisual de Canarias, el Clúster Canario de la Música y la Federación Iberoamericana de Productoras de Cine y Audiovisual, entre otros.

Historias seleccionadas

Series de ficción

‘Mucha mierda’ es la historia de una familia española al uso, con sus dramas y sus conflictos, contada con mucha comedia y mala baba. Este guion será tutorizado por Alba Lucío, quien destaca también cómo “todos los personajes pueden ser tan odiados como queribles y el contexto de la historia, una compañía teatral amateur tinerfeña, tiene grandes posibilidades cómicas”.

Lucío también seleccionó para tutorizar ‘8 islas para decirte adiós’, que habla de una pareja en crisis que se despide definitivamente durante un viaje recorriendo las islas Canarias. “En esta serie el entorno juega un papel clave y visualmente puede ser muy atractiva, pero lo más interesante es la sencillez y universalidad de la propuesta, que podría recordar a “Los años nuevos”. Escrita con sensibilidad y mimo podría ser una serie que conecte con el público y toque el corazón”, destaca la guionista.

‘Desde aquí se ve el mar’ será tutorizado por Pepe Coira, que en su selección destaca que se trata de “un proyecto de serie en primera persona, una historia que se construye desde la vivencia de sus creadores. Es un buen lugar desde el que aspirar a una ficción singular con una voz propia y auténtica”.

La otra propuesta seleccionada por Coira, ‘No me lo creo’, “es una comedia de la cabeza a los pies. Busca entretener al espectador hablándole de asuntos incómodos. La dificultad de encontrar tu sitio, la trascendencia o llegar a fin de mes son algunos de los problemas que llevan a Marta a La Gomera. Es un viaje que apetece seguir”.

‘Siempreviva’ es una peculiar roadmovie que cuenta la historia de una familia que se gana el pan haciendo retratos post morten. “Un oficio, ya olvidado, que sirve como “vehículo” -nunca mejor dicho- perfecto para reflexionar sobre la muerte (y la vida) de manera luminosa”, argumenta Pablo Bartolomé, tutor de este proyecto.

También Bartolomé trabajará con ‘El Tarajal’, que trata de la llegada de migrantes a las Islas Canarias, algo que “parece una premisa bastante acertada sobre la que construir una buena historia, que nos refleje el día a día de una preocupante realidad que afecta a todo el archipiélago”. Para Bartolomé, “su autora pone el foco en los centros de acogida en donde personas de distinto género, raza y/o clase social conviven y se relacionan en situación límite.

Arantxa Cuesta selecciona y tutoriza ‘Malvasía’, una historia en torno al mundo del vino “donde se exploran temas tan universales como la ambición o la identidad y otros más particulares y exclusivos de Lanzarote, como las erupciones volcánicas o las cepas de la variedad de uva malvasía. Tiene unos personajes femeninos interesantes y una mezcla curiosa a explorar de drama, misterio y realismo mágico”, expone.

Largometrajes de animación  

‘Murió entre las olas’, que está basado en hechos reales, narra la reconstrucción por parte de un escritor residente en El Hierro de la vida de una mujer, una artista que dedicaba su obra al mar y que desapareció en las aguas de la isla a la edad de 23 años. “La historia relata un viaje hacia los silencios y vacíos de la isla, donde se visitan los lugares que frecuentaba la joven, y se convierten en una nueva mirada hacia el mar, la escritura y la vida misma”, destacan Isabel Herguera y Gianmarco Serra, que seleccionan y tutorizan esta historia

También han seleccionado ‘López y el factor marino’, un proyecto para público familiar sobre un mundo submarino “que no es más que un reflejo del nuestro. Estar estresados, guapos, modernos, tener vidas interesantes y salir vencedores es un imperativo. Parte de esta dinámica existencial consiste en participar en un concurso musical submarino. La máscara que debe llevar el protagonista, el anfibio López, para poder formar parte del elenco artístico genera íntimos sentimientos de insatisfacción e infelicidad”.

Largometrajes de ficción

‘Kipuka, una isla en un mar de lava’ está basado en hechos reales y habla de las personas que lo perdieron todo por culpa de la erupción de la Palma. Lo ha seleccionado David Muñoz, que destaca sobre el argumento cómo “la protagonista se niega a abandonar los terrenos donde estuvo su casa y su hijo, que vuelve para convencerla de que entre en razón y se ve obligado a enfrentarse a sus propias pérdidas.

Muñoz también tutorizará ‘Goda’, una historia que “cuenta muy bien la sensación de indefensión que se apodera de los niños cuando el mundo que han conocido hasta ese momento corre peligro de desmoronarse. También habla de otras cosas interesantes, como qué es realmente y cómo se forma una familia”, matiza.

‘La Isla de los Lobos’ es un thriller-drama de suspense que sigue a un grupo de soldados destinados en la isla de Lobos en 1978, donde la tensión y el miedo los consume en un entorno árido e implacable. Marta Buchaca, su tutora, destaca que esta propuesta “alterna entre los eventos en la isla y el presente, de forma que la narrativa mantiene la tensión constante, explorando cómo el miedo y la culpa transforman los recuerdos con el tiempo.

‘Pobres Diablas’ es una comedia juvenil que combina humor, amistad y cultura local para ofrecer una historia fresca y original, también seleccionada por Buchaca. “Con una premisa divertida y alocada, la película captura la esencia de la adolescencia: la ilusión de lograr lo imposible, la necesidad de pertenecer y los errores que forman el carácter. Su ambientación en El Hierro le da un aire único, alejándose de los escenarios urbanos habituales y ofreciendo una visión poco explorada de la juventud en contextos insulares”.

‘Días de julio’ situada en Las Palmas en los días previos al 19 de julio de 1936, “es una propuesta que narra en clave de drama los acontecimientos que ya conocemos, pero desde el punto de vista de tres personajes ficticios que se convierten en los protagonistas de la historia, dejando a los personajes históricos como secundarios de la misma”, expone la tutora Arantxa Cuesta en su motivación. “Con Las Palmas como epicentro de lo que por desgracia sucedió, pero de lo que pudo no suceder, es una historia con un enorme potencial para convertirse en una muy buena película”.

‘Nana de lava y salitre’ es una historia sobre violencia machista, “aunque con un enfoque diferente”, indica Teresa Bullón. “La película comienza veinte años después; una vez que el asesino sale de la cárcel y sus hijas, las víctimas vicarias que presenciaron el asesinato de su madre a manos de su padre, tienen que asumir que él volverá a la casa familiar”.

Bullón también trabajará con ‘Abril es joven’, una propuesta que sigue la estela “de autores como Woody Allen, Nora Ephron o Noah Baumbach y que trata sobre el existencialismo, sobre la crisis de la mediana edad.

Recital Compañía Pieles (Canarias) y Besaide (Euskalerria). Por Álex Ro

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Teatro Leal, La Laguna, 28/03/2025


Hubo un tiempo en que se desarrolló la hipótesis de que tanto vascos como canarios compartían ancestros comunes. Ese territorio de donde partirían ambos pueblos se denominaba como Garaldea, título del libro del intelectual vasco Federico Krutwig. Esa ensoñación parece haber sido la fuente en donde bebieron la Compañía Pieles y Besaide al presentar su espectáculo en el Teatro Leal la noche del 28 de marzo.


Con el significativo nombre de Músicas de Raíz, la Compañía Pieles dio riendas sueltas a su espectáculo PielconPiel, mientras que el grupo Besaide presentaba su disco Hirusta. A pesar de lo que pueda parecer, el recital no fue simplemente dos grupos sobre el escenario presentando sus temas sino se notó la sinergia existente entre los quince músicos. En ocasiones, sin poder diferenciar estilo musical, se combinaban la zanfoña con el tambor herreño, la txalaparta con las chácaras, el pandero con la alboka, en un mestizaje cultural que ya cantara Taller Canario de la Canción en su canción Garaldea (Rap a Duras Penas, 1991) con su tajaraste y ezpata-dantza.

Porque tras una semana de convivencia y talleres dirigidos por los miembros de Besaide, dentro del marco del Festival Etnomundo (Quinta Edición), la contaminación musical era una realidad, con los límites muy difuminados entre sonidos hasta el punto de haberse convertido en una verdadera realidad el chiste de haber creado un eskaldún con gofio musical. Porque todo lo bueno de ambas sensibilidades se combinaban; y eso lo agradeció un teatro lleno que no dejó que los músicos abandonaran el escenario sin antes haber cantado un Tajaraste o el tema Tindaya.

En estos tiempos de negras tormentas, es de agradecer que el lenguaje universal haya alineado los espíritus para alumbrar un futuro de convivencia, respeto y paz. Ese es el sueño que nos acunó la melodía de Pieles y Besaide, Besiade y Pieles porque en la noche del 28 de marzo fueron uno sobre el escenario.

Texto y fotografías de Álex Ro

La décima edición del Festival Tenerife Noir concluye con un fin de semana centrado en la literatura, con una veintena de escritores

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CineXpress exhibe todos los cortos el sábado 29 y entrega sus premios el domingo 30 en una gala presentada por Álex O’Dogherty en el Espacio Cultural CajaCanarias

La décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir concluye con un fin de semana centrado en la literatura y en la sección de creación cinematográfica CineXpress, con la exhibición, el sábado 29, de todos los cortos presentados este año y la gala de entrega de premios con la que Tenerife Noir bajará el telón el domingo 30 a las 18:00 horas en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias. El actor y humorista Álex O’Dogherty es el presentador de este acto final del festival, en el que CineXpress entrega los 13 premios para cortos rodados en Canarias durante esta edición y el galardón de su sección internacional. Se cuenta también con la participación de Sonya Durango. El acceso a todos los actos es libre hasta completar el aforo, excepto la gala del domingo, para la que las entradas están a la venta por internet.

Un total de 19 escritores presentan sus novelas más recientes en el segundo fin de semana del festival, en distintos escenarios de Santa Cruz de Tenerife: el Espacio Cultural CajaCanarias y el Mercado Municipal. Entre estas firmas cabe destacar a Manuel Rivas, Guillermo Martínez, María Oruña, Nieves Herrero, Luis García Jambrina, José Luis Correa, Nicolás Melini, Arantxa Rufo, Santiago Díaz, Nagore Suárez, Toni Montserrat y Maribel Medina. Además, el domingo 30 es el turno a la literatura noir hecha en Canarias, encabezada por los citados Correa y Melini, además de Miguel Aguerralde, Carmen Nieto, Guillermo Alemán y David Cabrera.

En cuanto a CineXpress, en esta sección de creación cinematográfica del festival, dirigida por el cineasta palmero Anatael Pérez, se inscribieron este año 50 equipos de rodaje y, por primera vez en nueve años, se rodó en el conjunto histórico de La Laguna, además de en Santa Cruz, que cada año es transformado por Tenerife Noir en un plató de cine. Todos los cortometrajes grabados durante estos días se proyectan el sábado 29, de 11:00 a 14:30 horas, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna (calle Nava y Grimón, 6, La Laguna), con entrada libre hasta completar el aforo, y durante la sesión se votará el premio del público.

Sábado 29

En la programación del sábado 29 de marzo destaca la representación de la obra Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 20:00 horas. La ventanilla de venta de tiques del Espacio La Granja está abierta el día de la función una hora antes del comienzo del espectáculo; también es posible adquirirlos por Internet. Esta pieza es un thriller teatral que emerge de la improvisación y el humor. Su narrativa surge al instante ante un público que decide, en tiempo real, los giros de la historia en un intrigante asesinato. Tres maestras canarias de la improvisación –Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives– se encuentran en el escenario, en el que convergen un muerto y una investigación.

También el sábado, de 10:00 a 12:00 horas, se desarrolla, en la Biblioteca Municipal Central, en el edificio del TEA, el taller Once tesis (y antítesis sobre la escritura de ficción… criminal), impartido por el escritor argentino Guillermo Martínez, quien obtuvo en 2019 el Premio Nadal con la novela Los crímenes de Alicia. El mismo sábado es, asimismo, el día elegido para la proyección de los cortometrajes rodados durante la citada actividad de CineXpress.

La jornada está repleta de mesas y presentaciones de novedades literarias noir. Así, de 11:00 a 13:00 horas, en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, la cita es a las 11:00 en mesa Secretos bajo la piel: Crímenes y traumas en la narrativa social, con Manuel Rivas, autor de Detrás del cielo (Alfaguara, 2024), y Maribel Medina, autora de Hambre (Contraluz, 2025), moderados por Iñaki Valdés. A las 12:00 empieza Misterios en la costa: Entre el mar y el crimen, con María Oruña, autora de El albatros negro (Plaza & Janes, 2025), y Toni Montserrat, autor de Mala mar (Plaza & Janes, 2024); modera José Zoilo Hernández.

La plaza central del Mercado Nuestra Señora de África de Santa Cruz de Tenerife (la Recova), se celebrará Gastro-Noir: Sabor de novela, es el escenario donde se dan a conocer tres novelas negras con el acompañamiento de platos del restaurante Guannabí, del chef Lucas Gamonal, y de vinos de la bodega Altos de Trevejos. La actividad se desarrolla de 12:30 a 14:00 horas. Este encuentro, organizado por Yanet Acosta, presenta La nariz de oro: el primer caso de madame Marchand (Cuentos del vino, 2024), de Cris Silva; Café cortado (Alrevés, 2024), de José Francisco Alonso; y El refugio de las mariposas (Destino, 2022), de Xabier Gutiérrez.

El día concluye en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias con tres citas literarios. A las 17:00 toca la mesa Voces silenciadas. Género, poder y violencia en la novela negra vs. realidad, con Yaimara Navarro, autora de Las calladas voces de las mujeres (D93, 2024); Arantxa Rufo, autora de Las tres muertes de Sarah Colbert (Duomo, 2024); y Kamila Ferreira, autora de España, la Tailandia Europea (Amazon, 2024). Modera Elizabeth López.

Javier Rivero Grandoso se hace cargo de la Entrevista bajo el foco. Guillermo Martínez, para presentar al autor de Los crímenes de Oxford (Destino, 2019) y Los crímenes de Alicia (Destino, 2019); a las 19:00 horas. Por último, a las 20:00 comienza la mesa Crimen e historia: misterios del pasado, con Nieves Herrero, autora de Luna roja (Ediciones B, 2024), y Luis García Jambrina, autor de El manuscrito de sangre (Espasa, 2025). Presenta y modera el acto el periodista y crítico Eduardo García Rojas.

Domingo 30

La agenda del domingo 30 se abre a las 11:00 horas en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias –la entrada es libre hasta completar el aforo– con la mesa El lado oscuro de la realidad: crímenes, vidas rotas y desigualdades, en la que participan Carmen Nieto, autora de Gambuesa (Alrevés, 2024);Guillermo Alemán, autor de Muerto el viejo se acabó la rabia (Fatiga Books, 2024);y David Cabrera, autor de El juego de caer (Nectarina, 2024). Modera la mesa Eduardo García Rojas.

Posteriormente, a las 12:30, nuevamente Eduardo García Rojas modera la mesa Tres novelas, tres autores, tres formas de vivir el misterio, con Nicolás Melini, autor de El turista sin equipaje (Confluencias, 2025); Miguel Aguerralde, autor de Las cinco muertes de Jacinto Samitier (Siete Islas, 2024); y José Luis Correa, autor de El bebedor de coñac (Alba, 2025).

El Teatro Guimerá se despide temporalmente con el concierto «Hasta pronto, Guimerá»

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Este espectáculo musical, bajo la dirección de Fabiola Socas y Eduardo Rojo, y la participación de la Metamorphosis Big Band, fusionará la música popular canaria con el jazz y la música clásica, antes de su cierre por reformas. 

El Teatro Guimerá, el espacio cultural por excelencia de la ciudad, se prepara para acometer su reforma integral y, por tanto, para su cierre temporal. Con una duración estimada de al menos dos años, las obras, que cuentan con una inversión de casi 8 millones de euros, transformarán y harán accesible este emblemático y referente teatro, el más antiguo de Canarias.

Para despedir el teatro antes de su cierre, este domingo, 30 de marzo, a las 19:00 horas, se celebrará el concierto «Hasta pronto, Guimerá», un evento que rendirá homenaje al legado de este espacio cultural y que contará con la participación de los artistas Fabiola Socas y Eduardo Rojo como directores musicales, acompañados por la Metamorphosis Big Band.

Este concierto, para el que quedan pocas entradas disponibles, ofrecerá un repertorio de alto nivel interpretativo, con arreglos que fusionan las tradiciones canarias con influencias de otros géneros musicales. Una experiencia única que llenará el teatro de emociones, evocaciones y sonidos innovadores.

En un encuentro de medios celebrado durante esta mañana, el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, aseguró sentirse “feliz, por un lado, por poder presentar un concierto con una gran calidad por parte de los artistas, pero también con cierta tristeza porque es el último evento antes de comenzar estas obras de rehabilitarán que pondrán guapo al Teatro Guimerá. Son unas obras que nos permitirán tener un teatro del siglo XXI con las tecnologías y la comodidad suficientes para afrontar grandes retos escénicos”. 

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías señaló que, desde el Organismo Autónomo de Cultura, “queremos despedir este espacio de manera especial, celebrando la historia que guarda en sus muros y la importancia que tiene para los tinerfeños. Este concierto será una muestra de la riqueza cultural que ha albergado el Guimerá a lo largo de los años. Este no es un adiós definitivo, sino un hasta pronto a un espacio que pronto volverá a abrir sus puertas con más fuerza y renovado para seguir ofreciendo lo mejor de la cultura y las artes”.

La solista Fabiola Socas, destacó que “hay que acompañar con honores a este viejo amigo, que es el Teatro Guimerá, porque los lugares como este tienen alma, y nos conmueve y nos da nostalgia no contar con este espacio tan emblemático durante un tiempo”. Además, añadió que “hay que darle el protagonismo que se merece”.

Por su parte, el compositor y arreglista, Eduardo Rojo, explicó que “el concierto tiene una doble dimensión. Por un lado, rendiremos tributo a los orígenes de la música popular canaria con canciones de Los Chincanayros, un grupo mítico de la isla. Por otro, celebraremos el CXX aniversario del nacimiento de Emeterio Gutiérrez Albelo, un poeta fundamental de nuestra literatura. Así pondremos en valor tanto a la música como a la literatura de nuestra tierra”.

El concierto contará con un repertorio que explora nuevos caminos dentro de la música popular y folklórica de Canarias, fusionando géneros como el jazz, la música clásica contemporánea y el estilo para Big Band. Además, la colaboración de artistas como Ayatimas Brito, José Manuel Ramos, Candelaria González y Belén Álvarez Lajalada enriquecerá aún más este evento cultural.

La Banda Sinfónica Municipal lleva a 700 alumnos al fascinante «Viaje de Siro»

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  • El parque Juan Pablo II acoge un concierto pedagógico lleno de ritmos y culturas del mundo y acerca a los jóvenes estudiantes la familia de instrumentos que emplean los músicos que integran este tesoro musical de la ciudad

La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria ofreció la mañana de este viernes 28 de marzo el concierto pedagógico «El viaje de Siro», un espectáculo educativo al que asistieron 700 alumnos de 9 centros educativos de la ciudad. Este evento, organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, se celebró en el parque Juan Pablo II y combinó música, narración y cultura para sensibilizar a los jóvenes sobre la importancia de la música, los instrumentos y su relación con diversas culturas del mundo, pero especialmente les invitó a conocer las familias de instrumentos que habitan en la BSM, conocer sus características y disfrutar de cada uno de ellos en acción.

Bajo la dirección de Juan Roda y la narración de Víctor Formoso, la Banda Sinfónica Municipal llevó a los asistentes a un emocionante recorrido musical, explorando los sonidos y ritmos de diferentes regiones del planeta. Durante dos pases del concierto, los estudiantes pudieron conocer las familias de instrumentos que emplean los músicos de la Banda y disfrutar de un variado programa musical que incluyó piezas representativas de España, Irlanda, Austria, India, Rusia, China, Australia, Brasil, Los Ángeles y África.

Con el objetivo de fomentar la escucha activa y la creatividad, los jóvenes reflexionaron sobre cómo la música transmite emociones y cómo las diferentes culturas se representan a través de los sonidos. Además, participaron en actividades de improvisación sonora y debates, lo que les permitió profundizar en la relación entre la música y otras disciplinas, como la geografía, la historia y la literatura.

«El viaje de Siro» acercó a los estudiantes de primaria y secundaria al tesoro musical que la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria representa para la ciudad.

Las series de estreno de Filmin en abril

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Infiel – 8 de abril

Una serie de Tomas Alfredson («Déjame entrar»)

El director de «El topo» adapta un guion escrito por Ingmar Bergman y Liv Ullman que la actriz llevó al cine en 2000. La historia de un triángulo amoroso contada a lo largo de dos períodos de tiempo. Una serie sobre la pasión y la traición.

En la sombra – 15 de abril

Una serie de Pierre Schoeller («El ejercicio del poder»)

Adaptación de la novela homónima del ex primer ministro de Francia Edouard Philippe y Gilles Boyer, que nos adentra en el apasionante mundo de las bambalinas de unas elecciones políticas. Con un reparto impresionante que incluye a Karin Viard, Swann Arlaud, Melvil Poupaud, Evelyne Brochu y Sofian Khammes.

Los últimos días de Quisling – 29 de abril

Una serie de Erik Poppe («Utoya. 22 de julio»)

Miniserie de cinco episodios, un audaz drama histórico alrededor de la controvertida figura del políítico noruego Vidkun Quisling, conocido por su colaboracionismo con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Otras series de estreno

Total Control (Temporada 3) – 1 de abril

La temporada final de este emocionante thriller político, definido como la versión australiana de «Borgen», y que cuenta con dos actrices en estado de gracia: Deborah Mailman y Rachel Griffiths.

La chica desaparecida – 22 de abril

Thriller psicológico de cuatro episodios, un viaje a través de una red de mentiras y giros siniestros, que genera suspense y deja al público preguntándose: ¿a quién creer?

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