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La Fundación CajaCanarias celebra el Día Internacional de los Museos con visitas guiadas, talleres y danza

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  • Entre las actividades programadas destacan la inauguración de la muestra Regina. Patrimonio textil en los ajuares marianos, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma, y el espectáculo de danza de la bailarina Paloma Hurtado, en diálogo con la exposición Andares, de Bosco Sodi, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
  • El sábado 17 de mayo se celebrará una jornada especial con visitas guiadas gratuitas, previa inscripción, en las exposiciones de los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y Garachico. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias, con motivo del Día Internacional de los Museos 2025, organiza, entre los días 15 y 17 del mes de mayo, diversas actividades gratuitas en sus diferentes Espacios Culturales. Visitas guiadas, talleres o danza son algunas de las propuestas destinadas a celebrar esta cita con la cultura, que se desarrollarán de manera gratuita y destinada a todos los públicos. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Entre las actividades programadas destaca la inauguración de la exposición Regina. Patrimonio textil en los ajuares marianos, que tendrá lugar el jueves 15 de mayo, a las 11:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma. Con esta muestra, la Fundación CajaCanarias busca poner en valor la riqueza del patrimonio textil canario vinculado a la figura de la Virgen María, un capítulo esencial e ineludible para comprender plenamente la historia del arte en Canarias.

Ese mismo día, a las 18:00 horas, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá un espectáculo de danza a cargo de la bailarina Paloma Hurtado, quien dialogará con la exposición Andares, de Bosco Sodi, a través del movimiento. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Visitas guiadas gratuitas

Dentro de la programación por el Día Internacional de los Museos, se celebrará el sábado 17 de mayo una jornada especial con visitas guiadas gratuitas en las exposiciones de los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y Garachico.

Las muestras Andares (Santa Cruz de Tenerife) y Raíces (Garachico) contarán con dos sesiones de visitas guiadas, programadas a las 11:00 y a las 12:00 horas. Además, en esta última, la visita incluirá un taller familiar impartido por Onelia Dolores González, en el que se explorarán los elementos culturales presentes en la obra de César Manrique utilizando diferentes técnicas, colores y texturas. Por su parte, en la exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje (La Laguna), la visita será a las 12:00 horas.

Para realizar las visitas guiadas es necesario reservar previamente llamando al teléfono 922 13 35 13, enviando un correo electrónico a ecsantacruz@cajacanarias.com, eclalaguna@cajacanarias.com o ecgarachico@cajacanarias.com (según la exposición que se desee visitar), o bien en el propio mostrador de cada espacio cultural. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

La Palma se prepara para el asombro con las propuestas insólitas y vanguardistas del Festival Nombrase Volcán

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● Este festival pionero de poesía & performance en Canarias vuelve a traer a la Isla Bonita la innovación artística del 14 al 18 de mayo en Los Llanos de Aridane y El Paso

● Bautismo en un jacuzzi, autoteatro para habitar dentro de una ballena, poesía y circo, plantas sonorizadas con dispositivos tecnológicos o teatro con vídeo en directo en una nave de Europlátano, entre sus propuestas insólitas 

Acción, reacción y emoción. Esta es la consigna con la que la poesía y la performance del IV Festival Nombrase Volcán mueve y remueve a la isla de La Palma desde su primera edición. Pionero en traer a La Isla Bonita la vanguardia del verso y del arte de la experimentación, en este 2025 el certamen da un paso más con un programa de actividades repleto de propuestas para vivir la luz con la que el arte rompe con la monotonía y renueva los corazones en espacios no convencionales. Así, del 14 al 18 de mayo, en sus sedes de Los Llanos de Aridane y El Paso, se gritará la poesía y se experimentará el arte de vivir en la plaza de la Ermita Nuestra Señora de Bonanza, en el Museo de la Seda, en el Mercado municipal de Los Llanos de Aridane, en el Castillo de la Virgen de este municipio o en una nave de Europlátano.

Todas las actividades programadas en el festival son gratuitas. La organización del festival, además, invita a viajar a lo desconocido en algunas de ellas previa inscripción en entradium.com La guagua para los traslados también es gratis, ya la pone el propio festival. 

Estas actividades que requieren de inscripción están señaladas en el programa y se recomienda su reserva con tiempo ya que, nada más hacerse público el programa en el perfil de Instagram del certamen @nombrarsevolcanfestival, todas han tenido una gran acogida e, incluso, se ha completado el aforo en algunas de ellas. Con esto se demuestra una vez más que este certamen atrae hasta sus dos sedes, Los Llanos de Aridane y El Paso, a amantes del arte vivo de toda la isla y del resto de las Islas Canarias, que viajan a La Palma para disfrutar de las propuestas.

Esta mañana de lunes ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación de este Festival Nombrarse Volcán 2025, que ha contado con la presencia del consejero de Cultura del Cabildo de La Palma, Pablo Díaz Cobiella, la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González Almeida, la concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández Toledo y la directora del Festival Nombrase Volcán, Patricia Figuero.

El consejero de Cultura del Cabildo de La Palma, Pablo Díaz Cobiella, asegura que esta cuarta edición certifica el crecimiento y la consolidación de Nombrarse Volcán. “Es un festival que piensa en grande, que piensa en Isla y que piensa en cultura. Una iniciativa que apuesta por propuestas artísticas innovadoras y escenarios totalmente disruptivos”, señala, poniendo en valor la figura de la directora de la iniciativa, Patricia Figueroa.

Por su parte, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, afirma que el Festival Nombrarse Volcán “ha caído como una bendición” en el municipio, dado que no solo es un escaparate para la poesía, la música y las artes escénicas, sino que también pone en valor ubicaciones poco convencionales de Los Llanos de Aridane.

RUGIDO

El IV Festival Nombrase Volcán arranca este miércoles 14 de mayo, a las 19.00 horas, en el atrio del Ayuntamiento de El Paso con la lectura de un manifiesto para la acción perfoética. A continuación, la a las 20.00 horas, las actividades se trasladan a la Plaza de la Iglesia Nueva de El Paso. 

En la Plaza de la Iglesia Nueva de El Paso se desarrollarán las propuestas performáticas únicas de esta primera jornada. La primera tentación será unir la poesía y el circo para acercar lo divino y lo monstruoso con Juan Carlos Panduro y ‘Salar la pena’. También en esta ubicación se vivirá la experimentación escénica con flamenco para el alma, de Florencia Oz e Isidora O’Ryan y ‘En este día, en este mundo (REDUX)’.

ANIMALES DE FUEGO

El jueves 15 de mayo, a las 12.00 horas, la performance tomará la calle Manuel Taño con ‘No verbal’, de Aurora Caja y su propuesta de artes plásticas, movimientos acrobáticos, y contorsión para todas las edades. A las 12.30 horas el Museo de la Seda de El Paso acogerá la acción poética ‘Tejido Sonoro’, para tejer la vida desde el cuidado y la calma. 

Asimismo, a las 18.30 horas, se podrá vivir la experiencia sorprendente de habitar en el interior de una ballena con ‘LEVIATAN’, de [los números imaginarios] y Esto Podría Ser. Se trata de una propuesta de autoteatro para una persona que se realiza por primera vez en La Palma.

A las 20.30 horas, en la plaza de la Ermita Nuestra Señora de Bonanza, se cierra esta segunda jornada del festival con el particular concierto sin talento musical bailado ‘El Carnaval no es alegre TINY DESK’, ideado por Natalia Fernandes para disfrute general de todas las personas que quieran bailar también desde la libertad, con o sin talento. 

KIPUKA

El municipio de Los Llanos de Aridane recibe al IV Festival Nombrase Volcán el viernes, 16 de mayo, a las 12.00 horas, con la novedosa performance de sonido ‘INAUDIT’, de Adriano Galante y Adrián Vega, para investigar la memoria de los espacios urbanos en el Mercado municipal con experiencias que despertarán todos los sentidos. Inmediatamente después, a las 13.00 horas, tendrá lugar allí el ya tradicional ‘Griterío Poético’ del Festival nombrase Volcán. En este brindis el festival pone el vino y sus asistentes el alma para convertir la poesía una vez más en grito, acción, baile y revolución. Podrá participar cualquier persona que se acerque por allí.

El festival propone para la tarde del viernes 16 de mayo, a partir de las 20.30 horas, nuevas experiencias artísticas en el espacio al aire libre del Parque Antonio Gómez con David Orrico–Colectivo Nerval. Su performance interactiva y visual ‘Antes todo esto era campo’ sonoriza las plantas mediante dispositivos tecnológicos, que reaccionan al intercambio con los artistas. La noche incluye la performance de danza flamenca de Andrés Marín ‘Un aire de signos’, acompañado del saxofonista Alfonso Padilla, y los mantras sonoros con tintes barrocos de Adelaida y su propuesta ‘Muérdago’. 

Además, el viernes 16, el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, de 11.00 a 20.30 horas, Los Llanos de Aridane asistirá a una experiencia inmersiva que va todavía más allá para convertirse en teatro para un único espactador. Se trata de la propuesta ‘Bautismo’ de Iara Solano, que nos invita a renacer entre las burbujas de un jacuzzi. La reserva de las sesiones individuales se hace en entradium.com

RESISTENCIA VOLCÁNICA 

El sábado 17 de mayo, a las 12.00 horas, Aurora Caja convertirá la Avenida de Venezuela en territorio para la performance más allá de los límites de lo corporal con ‘No verbal’. Desgarradura Cía con ‘Criadas’ realizará a las 20.00 horas otra acción disruptiva en la isla: una creación escénica en la nave empaquetadora de plátanos de Europlátano, donde se mezclan danza, teatro y video en directo.

Esa noche de viernes, a las 22.00 horas, el DJ y productor Daniel Jumillas (Who me), nos invita a bailar en un Fiesta Silenciosa con auriculares inalámbricos. Una oportunidad única para sentir y bailar en libertad en el Mercado Municipal de Los Llanos de Aridane. Inscripción en entradium.com

EXTINCIÓN

El domingo 18 de mayo, a las 12.00 horas, toca despedirse de esta cuarta edición del Festival Nombrase Volcán y lo hará con Edu Comelles y su ‘Concert de Bosc’. Música entre plataneras y aperitivo con productos ecológicos en la Finca de Plátanos de Martina, en Las Martelas. Reservas en entradium.com

Entre las 17.30 horas y las 19.30 horas, este mismo domingo y en el centro mismo de Los Llanos de Aridane, se podrá disfrutar de las piezas creadas durante el taller ‘El Semillero’ impartido por el creador escénico Carlos Tuñón. Información para participar en este taller en: produccion.nombrarsevolcan@gmail.com

Además, a las 20.30 horas, los versos no tendrán limites con Ölivias, dúo compuesto por Clàudia Balletbó (voz y pad) e Isabel Archs (violín y piano), y su propuesta musical ‘Que Baixi el Cel’, en el Castillo de la Virgen, en la Montaña de Tenisca. En esta ubicación tan poco convencional, como lo son todas las del festival, se extingue este evento único en su especie en Canarias y La Palma. 

La extinción será a las 21.30 horas y correrá a cargo de Eddi Circa y ‘En el bosque un claro’, música y palabra hablada atravesada por la filosofía poética de María Zambrano, porque el acceso a la verdad y a la felicidad es intermitente, pero regresa, como el Festival Nombrase Volcán. 

El IV Festival Nombrase Volcán cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, el gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo de La Palma, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Paso. 

Danza en Crudo protagoniza el fin de semana de estreno de DanzaTTack2025

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Erick
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La XV edición de DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza se estrena este fin de semana con tres días consecutivos de programación que se llevarán a cabo una vez más en el municipio de El Sauzal. Toda la programación detallada y la venta de entradas de la muestra en este 2025 se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com.

La jornada inaugural de este viernes, día 9, da comienzo a las 18:00 horas en el Centro Cultural del casco con el Foro de Artes Escénicas sobre subvenciones del Gobierno de Canarias.A las 19:30 se proyectan las obras seleccionadas del XV Certamen Internacional de CineDanza y la presentación de un nuevo proyecto de DanzaTTack, conocido como EnDeriva y dale al REC, orientado a los jóvenes.

La noche culmina con una sesión de Danza en Crudo, que presenta las piezas ‘Crimson’– Nangilima Project y ‘No me lleves a misa (aún no había nacido en 1966)’– Ian Garside.

Un día más tarde la Plaza del Príncipe, a las 10:00 horas, acogerá los talleres de danzas urbanas impartidos por Fernando Rodríguez Blancoa.k.aBboyNandoBan; a las 11:30 horas el mismo emplazamiento se convertirá en epicentro del movimiento con la pieza ‘Te odiero’ de HURyCAN. A las 12:00 comienza el XV Campeonato Nacional de Danzas Urbanas.

El domingo día 11, la jornada comienza a las 11:00 horas. El Centro Cultural del casco acoge la Asamblea General de la Asociación de Artistas del Movimiento, PiedeBase. Simultáneamente, se imparten dos talleres: uno de CineDanza para jóvenes, a cargo de Carlos Arteaga, y otro sobre danza integradora, impartido por Alfredo del Rosario.

Tesoros de Cannes 2025. Cinèma de la Plage. Por Manuel García de Mesa

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Por Manuel García de Mesa.

El martes 13 de mayo de 2025 comienza el Festival de Cine de Cannes 2025. Con la edición número 78 se abre un nuevo horizonte de estrenos mundiales del celuloide del que se hablará durante el próximo año. Ya sea en directa competición por la Sección Oficial, ante un jurado presidido por Juliette Binoche, o en la sección Una Cierta Mirada para los talentos que arrancan su andadura en el cine, o a través de estrenos de éxito masivo, como hará Tom Cruise con su esperadísima conclusión de una saga mítica, Misión Imposible: Sentencia Final (Mission: Impossible – The Final Reckoning, EE. UU. 2025) de Christopher McQuarrie, el mundo mirará para la costa francesa. Al actor y productor estadounidense, la Croissette le trae suerte. Tiene una profunda y emotiva relación de entendimiento con el festival. El arranque de Top Gun: Maverick (EE. UU. 2022) de Joseph Kosinski se produjo en medio de un despliegue mediático sin precedentes y acompañado de un sensacional encuentro íntimo con Cruise, donde desveló claramente sus objetivos, inquietudes y sensibilidades. Aquella tarde, este humilde cronista prefirió asistir al pase del filme de Kelly Reichhardt, Meek’s Cutoff (EE. UU. 2010), seguido de un maravilloso encuentro con la directora. El encuentro con Tom Cruise, en cualquier caso, mereció la pena, y puede verse en el canal de Youtube del festival, así como en el material extra del mencionado filme de 2022. En 2024, aterrizaron algunos filmes muy especiales. Megalópolis (Megalopolis, EE. UU. 2024) el esperado largometraje de Francis Ford Coppola, sufragado por él mismo, todo un canto a la libertad creativa. Un capricho llevado a cabo valientemente por un director que poco tiene que demostrar a estas alturas y que poderse permitir hacer este canto de cisne ya de por sí es un logro mayúsculo; Anora (EE. UU. 2024) de Sean Barker, o esa fascinante revisión de la comedia screwball estadounidense de los años 30, llena de malentendidos, diálogos que parecen montañas rusas y equívocos y confusiones amorosas a raudales que en los años 30 habría tenido los rostros de Katherine Hepburn o Claudette Colbert y Gary Cooper o Herbert Marshall; Emilia Pérez (Francia 2024) dirigida por Jacques Audiard, ese filme que ha expuesto las mezquindades de los seres humanos en las redes sociales, y de algunos artistas, a la hora de dar la espalda a una compañera, por un puñado de premios, aspectos estos que desgraciadamente se han impuesto sobre la enorme calidad del filme, un musical frondose, trufado de carga política y jurídica, así como de diversidad narrativamente integradísima, todo ello filmado maravillosamente. 

Este año 2025 habrá, como siempre, ruedas de prensa, con la impagable oportunidad de levantar la mano y preguntar directamente a grandes cineastas, una Master class absolutamente imperdible, esta vez impartida por Robert De Niro, a quien se le entregará en la ceremonia de apertura un merecidísimo reconocimiento por toda su carrera. También se pasarán documentales, que permitirán comprender mejor el séptimo arte y su inmenso poder de fascinación y películas clásicas, muchas de ellas ganadoras de Palmas de Oro en ediciones anteriores, remasterizadas para ser exhibidas nuevamente en las grandes pantallas, para que generaciones posteriores de cinéfilos puedan disfrutarlas como cuando fueron estrenadas. 

Pero, hay una sección del festival, a la que este cronista le tiene un especial cariño y, vamos a reconocerlo, cierta nostalgia y añoranza. El “Cinèma de la Plage” o “Cine en la Playa” es un espacio dentro del festival que permite, al final del día, disfrutar de gran cine de todos los tiempos, de cine con mayúsculas en una experiencia única. La playa de la Croissette es un entorno costero seccionado como lo fue el litoral de Normandía durante la segunda guerra mundial. Los diferentes hoteles de la línea de costa la tienen repartida, sin perjuicio de una porción de playa pública. Pues bien, al comienzo de todo el complejo dedicado al festival, antes de la sala Agnés Vardá y de una serie de puestos de merchandising y un tiovivo, existe un sector de la playa reservada para el festival. Hileras de tumbonas se colocan delante de una inmensa pantalla de cine. ¿Quién puede resistirse al romanticismo y la poética de disfrutar en la costa, al anochecer, bajo un cielo enrojecido tornándose en estrellado y con las gaviotas sobrevolando, icónicas imágenes de la historia del cine? En 2022 este cronista tuvo el inmenso privilegio de acudir al festival en su edición 75, desde el día antes del comienzo y partir el día después de su final. El comienzo de Cannes fue como no podía ser de otro modo, con un día entero de puro cine. Pero todavía quedaba la traca final del primer día. Para terminar la primera jornada, el pase nocturno de El Show de Truman (The Truman Show, EE. UU. 1998), el modélico filme de Peter Weir, que era el leit motiv del festival, constituyó un hermoso corolario. El póster del festival de ese año era un fotograma, el de Jim Carrey de espaldas tratando de salir al mundo real, aporreando el soleado escenario de su mundo artificial para vivir una vida real. 

Cannes 2022

Por otra parte, o en relación con lo antedicho, el festival concluyó para este ojiplático cronista, no con la ceremonia de clausura, que hubo ocasión de ver en diferido, sino con otra maravillosa experiencia en la costa. El pase de ese maravilloso monumento a la nostalgia y al homenaje cinéfilo en blanco y negro que es La última película (The Last Picture Show, EE. UU. 1971) el influyente filme de Peter Bogdanovich. Una copia remasterizada, en glorioso blanco y negro, conservando el grano del celuloide se exhibió aquella maravillosa noche de mayo de 2022 ante atónitos ojos de veteranos, parejas, niños, mentes cinéfilas del mundo entero tras una paciente cola. Para quien escribe estas líneas, dicho pase tenía una profunda carga emotiva. Mi relación con el filme de Bogdanovich ha sido desde la juventud un tanto de amor-odio. Con veintitrés años vi en pantalla grande su segunda parte, Texasville (EE. UU. 1990), dirigida igualmente por Bogdanovich. Cuando en un pase de televisión pude ver el filme original, me enfadé mucho pues tenía otro tono bien diferente al filme de principios de los 90. Es el transcurrir del tiempo y los diversos visionados quienes me sacaron del enfado de juventud, y de cierta incomprensión de este clásico, definitivamente arrebatador. Por estas razones y muchas otras, el pase de La última película en un marco tan incomparable, supuso instantes de auténtica felicidad cinéfila.

Pues bien, este año de 2025 habrá una programación a la altura con grandes nombres y presencias que dejarán al mundo atónito. Pero la sección de cine en la playa no será menos. Todo aquel que lo desee, sin la necesidad de portar acreditación de prensa, simplemente guardando la cola para acceder a la porción de costa, podrá asistir a un flamante estreno de buen cine, a partir de las 21.30, que será presentado por alguna presencia institucional destacada. Los pases son en versión original y el único subtitulado es el francés. Lo importante, en opinión de este cronista, son las sensaciones del disfrute del cine en una pantalla excepcional. En caso de este cronista un filme en otro idioma distinto del inglés o el español puede significar el no entender, más bien intuir, pero aún así, la experiencia lo merece. Una imagen icónica es más valiosa que la palabra.

Cannes 2022

El cine en la playa arranca mañana mismo, martes 13 de mayo de 2025, con el pase del memorable filme de Terrence Malik, Una vida oculta (Hidden Life, EE. UU. 2019) sobre la negativa de un cura austríaco a jurar lealtad a Hitler y el precio para sí mismo y su familia en una de las reflexiones más asombrosas y fascinantes que ha dado el cine sobre la objeción de conciencia. Malick, teólogo y cinéfilo, que obtuvo la Palma de Oro por el filme El árbol de la vida (Tree of Life, EE. UU. 2011) tiene pendiente de estreno su filme sobre Jesucristo y la expansión de su palabra, The Way of The Wind, todavía en sala de montaje y que, si todo va bien, se estrenará en la Croissette. En la disparidad del cine en la playa converge el pase de una copia remasterizada de Hardboiled (Hong Kong, 1992), el emblemático filme de acción dirigido y coreografiado por el hongkonés John Woo, con su actor fetiche en el comienzo de su carrera, Chow Yun-Fat. Clásicos estadounidenses remasterizados a lo grande como Duelo al sol (Duel In The Sun, EE. UU. 1946) ese formidable híbrido entre el western y el melodrama a pleno color dirigido por King Vidor y protagonizado por Gregory Peck y Jennifer Jones, restaurado por la Film Foundation de Martin Scorsese, pero también El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd. EE. UU. 1950) de Billy Wilder, melodrama cinéfilo narrado en flashback por un cadáver, el del guionista Joe Gillis (William Holden), donde la puesta en escena se mezcla trágicamente con la vida. Dos clásicos franceses y un clásico británico podrán verse en la costa de Cannes. Los malos golpes (Les Mauvais Coups, Francia 1963), de François Leterrier, con la gran Simone Signoret, se exhibirá el jueves 15. Gran jugada en la costa azul (Mélodie en sous-sol, Francia, 1963), con el “último golpe” del veterano personaje interpretado por esa institución del cine de su país que es Jean Gabin, con rodaje en escenarios de la propia Croissete, donde transcurre la acción, acompañado del galán por excelencia Alain Delon, ambos dirigidos por Henri Verneul, uno de los grandes especialistas en el polar, podrá disfrutarse en la gran pantalla como alternativa a la gala de clausura el sábado 24 de mayo. Darling (Reino Unido, 1963), el soberbio filme del free cinema británico, con Julie Christie, dirigido por John Schlesinger, podrá apreciarse en 35 mm con restauración de 4k el miércoles 21 de mayo. El viernes 23 de mayo a los pacientes espectadores que hayan cenado, y que hagan cola en el paseo de la Croissette, les aguarda un pase sorpresa. Sin duda la organización del festival más importante del mundo planea una antología que permanecerá en las pupilas cinéfilas de los asistentes toda la vida…aunque vivan 100 años más.

El Festival de las Artes del Movimiento cumple 15 años con 11 días de programación

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FAM 25 se desarrollará en el Auditorio de Tenerife, el Espacio La Granja, el Museo de Bellas Artes y espacios al aire libre

La compañía de la icónica coreógrafa canadiense Marie Chouinard ofrece un programa doble con un estreno mundial

El Cabildo de Tenerife presenta la decimoquinta edición del Festival de las Artes del Movimiento, FAM 25. La iniciativa del Auditorio de Tenerife tendrá lugar del 27 de mayo al 8 de junio en su Sala Sinfónica y La Salita, en el Espacio La Granja, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz y varios espacios al aire libre en la capital. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Santiago Díaz, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

José Carlos Acha anunció que “FAM cumple 15 años con 11 días de programación con una quincena de compañías y un abono a 15 euros”. “El festival se extiende por la ciudad de Santa Cruz de Tenerife no solo en espacios cerrados sino también a pie de calle para ofrecerle a toda la ciudadanía una programación vibrante de artes del movimiento, toda una oportunidad para disfrutar de la danza”, explicó el consejero insular, quien también celebró “la colaboración entre administraciones, un auténtico trabajo conjunto, para que este festival sea posible”.

Cristóbal de la Rosa evidenció “el cambio a mejor que ha habido en estos últimos 15 años respecto a la forma de entender la danza por parte de la ciudadanía y de las instituciones, que deben elevar el nivel de reflexión y coordinación entre ellas, desde lo municipal a lo estatal”. “La cultura, desde el punto de vista del bienestar, tiene que definir cuestiones de impacto en relación a cómo es su contribución a nivel social y desde lo público”, analizó el director general, quien celebró “el gran trabajo que se hace para presentar este FAM 25”.

Santiago Díaz reconoció que “me encanta la idea de la tarjeta y felicitamos al festival por estos 15 años en los que hemos participado desde el Organismo Autónomo de Cultura. “En esta edición, al tener el Teatro Guimerá cerrado, ofrecemos sus exteriores, los alrededores del Parque La Granja y el Museo Municipal de Bellas Artes, que pasa a convertirse en un escenario vivo para dos site specific y una conferencia”, recapituló el concejal de Cultura, quien terminó manifestando que “ahora solo queda disfrutar de la danza”,

José Luis Rivero explicó que “FAM cumple 15 años acercando los lenguajes del movimiento a la ciudadanía, mostrando desde las propuestas más sencillas a los grandes formatos de sala, haciendo especial hincapié en las compañías canarias, con las que hemos llevado un proceso de acompañamiento”. “El acceso a los espectáculos de sala se realizará por medio de la tarjeta FAM, que tendrá un coste único de 15 euros, un gran esfuerzo que hemos realizado para que la barrera económica no sea un impedimento”, explicó el director artístico.

Este festival pretende convertir a la isla durante 11 días en el centro de las artes del movimiento con propuestas contemporáneas nacionales e internacionales. La fuerza de la danza en vivo estará visible en una programación donde tienen cabida grandes espectáculos de sala, duetos de calle, piezas site specific y otras propuestas de diferentes formatos y conceptos, además de varios estrenos absolutos.

La programación comienza el martes 27 de mayo a las 18:00 horas en el Espacio La Granja con el espectáculo familiar y participativo Sujeto-verbo-predicado, de la compañía CondeGalí BL, que ahonda en la relación entre sintaxis y coreografía como formas de composición propias del lenguaje. Este es el único espectáculo que tiene una venta independiente, a cinco euros, fuera del abono, precisamente por tratarse de una propuesta para familias.

El Museo de Bellas Artes de la capital tinerfeña recibe los siguientes dos días de programación. Se trata de bloques de piezas site specific de Jesús Caramés y Esther Martínez. Será el miércoles 28 con pases a las 18:00 y 19:00 horas y jueves 29 a las 17:00 y a las 19:00, teniendo lugar a las 18:00 horas una intervención de Javier Martín a modo de conferencia solo en esta sesión.

Uno de los platos fuerte de esta edición es el doble programa de la compañía de la icónica coreógrafa canadiense Marie Chouinard, que ofrecerá su nueva creación, MAGNIFICAT, que vivirá su estreno mundial seis días antes en Madrid para tener su siguiente parada en Tenerife, más BodyremixRemix, una nueva creación que estrena para Auditorio de Tenerife. Las funciones de ambos espectáculos tendrán lugar el sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio en la Sala Sinfónica a las 19:30 horas.

El FAM continúa el lunes 2 de junio a las 19:30 horas en el Espacio La Granja con la compañía Clémentine & Lisard y La mecànica de l’infortuni. El dúo de bailarines Clémentine Télesfort y Lisard Tranis llevan al escenario la expresividad que surge del lenguaje corporal y de los reflejos físicos que entran en juego ante circunstancias adversas.

También en el Espacio La Granja el miércoles 4 de junio a las 19:30 horas subirá al escenario Estévez/Paños y compañía con Tríptico #2 (Meter los pies, Nondedéu y Silencios). Esta propuesta pertenece a una serie numerada de programas diseñados a partir de coreografías en las que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, con sus cuerpos, sus presencias y con pequeños instrumentos.

FAM 25 se traslada al aire libre el jueves 5 de junio en el exterior del Teatro Guimerá. El programa comienza a las 18:00 horas con Laura López Muñoz & Pablo Pérez Alonso y su pieza Bailaban las perolas, y el estreno de RAM, del gallego Javier Martín, que estará en residencia en La Salita para la ocasión. A las 19:30 horas comenzará la Cía. Kiko López con Honest y Ángel Durán Performing Arts con Clinch.

De vuelta al Espacio La Granja, el viernes 6 de junio a las 19:30 horas se podrá disfrutar del nuevo espectáculo de Paula Quintana, Atlas de anatomía humana. La bailarina y coreógrafa tinerfeña realiza una aproximación al flamenco como puerta de acceso a la indagación de un proceso evolutivo de construcción identitaria, integrador, poliédrico y mestizo.

El fin de semana comienza el sábado a las 10:00 horas en el entorno del Espacio La Granja con dos nuevas creaciones. Bajo el nombre de Jornada FAM, intervendrán el Colectivo Lamajara con Cuaderno de campo, el legado de una obra y Javier Arozena-la compañía, que llevará a cabo Cuarto, un site specific compuesto por acciones desplegadas en los ámbitos de una singular construcción brutalista.

El sábado 7 continúa a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife con otro de los espectáculos de gran formato de esta edición: Mellowing, de Dance On Ensemble. En esta obra del coreógrafo griego Christos Papadopoulos, la compañía con sede en Berlín investiga la intensidad del momento que genera una inquietud latente, una vibración constante que inevitablemente acaba implicando al espectador.

FAM 25 finaliza el domingo 8 con dos citas en el Auditorio de Tenerife. La primera, a las 12:00 horas en La Salita, será con la compañía de la bailarina y performer Sonia Gómez y su Calidoscòpica, que indaga en el tipo de filtro para convertirse en visible y dar a conocer de primera mano la potencialidad que puede llegar a tener la estigmatizada locura o trastorno mental. Por la tarde, a las 19:30 horas, Richard Mascherin clausura el festival en la Sala Sinfónica con el estreno de su nueva creación de sala: Abertura, que se presenta como “una salida a de este mundo” y que parte de la premisa de un mundo sumido en la catástrofe, donde los cuerpos que aún caminan por él están al borde de su resistencia.

Además del Cabildo de Tenerife, colaboran en la celebración del FAM el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el programa Danza a Escena, de la Red Española de Teatros del INAEM del Ministerio de Cultura. Este festival cuenta con el sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) de la Unión Europea, una distinción de calidad que se concede a los festivales con misión artística, compromiso con las comunidades locales y con visión estratégica.

Las tarjetas, a un precio de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Es imprescindible retirar la tarjeta físicamente en la taquilla del Auditorio, o en la del Espacio La Granja los días de función, para poder acceder a los espectáculos. Esta tarjeta más el control de aforo de cada uno de los ocho espectáculos de sala -que llega al correo electrónico si se compra por la web o telefónicamente, o se entrega físicamente si se adquiere en taquilla- garantiza la entrada a los espectáculos de la Sala Sinfónica en el Auditorio de Tenerife. El acceso al resto de la programación será mostrando esta tarjeta y el control de aforo, por orden de llegada hasta completar la capacidad de cada sala. La única función que lleva venta independiente es la del primer día por tratarse de un espectáculo familiar.

Filmin estrena en España “Blossoms Shanghai”, la primera serie dirigida por Wong Kar Wai

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El director chino culmina su trilogía iniciada con “Deseando amar” y “2046” con esta serie cuyos primeros 15 episodios estarán disponibles en Filmin a partir del 17 de junio. España será el primer país europeo en el que podrá verse la serie después de su exitoso estreno en China.

Filmin estrenará el próximo 17 de junio“Blossoms Shanghai”, la primera serie creada y dirigida por Wong Kar Wai. Auténtico fenómeno social en China, cuya emisión se produjo a finales de 2023, la serie es un verdadero regalo para los fans del director de “Deseando amar” y “2046”, dos de las películas más importantes del cine de autor contemporáneo, junto a las que “Blossoms Shanghai” completa una singular trilogía centrada en el amor, la nostalgia, la soledad y el paso del tiempo. La serie consta de 30 episodios, y los 15 primeros se estrenarán a Filmin en junio, a razón de cinco nuevos episodios cada semana, los martes 17 y 24 de junio, y el 1 de julio. 

Una novela de éxito

Blossoms Shanghai” es una adaptación de “Blossoms”, novela escrita por Jin Yucheng y publicada en 2013 en China, que se ha convertido en un referente de la literatura contemporánea del país. Se considera una obra fundamental sobre la vida en Shanghái que abarca desde la década de 1960 hasta principios del siglo XXI, y ha sido la materia prima idónea para que Wong Kar Wai realice su particular homenaje a su ciudad natal en su momento más fascinante de la historia reciente. Es, en palabras del propio director, su «In the Mood for Shanghai».

“Blossoms”, que no ha sido editada en España, ha sido reconocida desde su primera publicación con numerosos premios, entre los que destaca el Premio Mao Dun de Literatura, el galardón literario más prestigioso de China para novelas escritas en chino.

El Gran Gatsby de Shanghai

Ambientada principalmente en el Shanghái de los años 90, “Blossoms Shanghai” narra el ascenso de Ah Bao, un joven de origen humilde que, tras perder la fortuna familiar durante la Revolución Cultural, se reinventa y se convierte en un carismático millonario en la ciudad más vibrante de China. Ah Bao es visto como el “Gatsby” de Shanghái: elegante, ambicioso y siempre en el centro de la vida social y empresarial de la ciudad.

La serie comienza el 19 de diciembre de 1990, cuando abre la Bolsa de Shanghái, marcando el inicio de un boom económico sin precedentes. En este contexto de oportunidades y riesgos, Ah Bao aprovecha el auge para construir su fortuna, enfrentándose a desafíos, traiciones y rivalidades en un entorno donde la riqueza puede surgir y desaparecer de la noche a la mañana.

A lo largo de 30 episodios, la historia sigue a Ah Bao en su camino de autoinvención, mostrando sus relaciones con tres mujeres clave, quienes representan los grandes ideales de su vida: el amor, la aventura, el honor y la inocencia. Estas mujeres y sus historias personales se entrelazan con la de Ah Bao, reflejando las transformaciones de la ciudad y de sus habitantes.

El Gregory Peck de China

El protagonista de “Blossoms Shanghai” es el actor de 42 años Hu Ge, nacido en Shanghái y embajador turístico de la ciudad protagonista de la serie. Visto en películas como la candidata a la Palma de Oro del Festival de Cannes, “El lago del ganso salvaje” (2019), es conocido por su elegancia, versatilidad y profundidad interpretativa, lo que le ha valido el apodo de “el Gregory Peck de China”.

Hu Ge es además de actor, un reconocido cantante en China. Ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera, incluyendo discos como “Start” (2006), “Treasure” (2008) y “Blue Ray” (2013), e interpreta en un vídeo “Steal Your Heart”, el tema principal de la banda sonora de “Blossoms Shanghai”, que originalmente fue un éxito de la estrella pop de Hong Kong, Jacky Cheung.

Hu Ge es acompañado en el reparto por actrices como Ma Yili (“My People, My Country”), Tang Yan (“Chinese Paladin”) y Xin Zhilei (“The Rescue, equipo de rescate”).

Un enorme éxito en China

La serie ha sido un fenómeno en China desde su estreno en diciembre de 2023, consolidándose como uno de los mayores éxitos televisivos recientes del país:

  • Fue la serie número 1 en China durante 14 de los 15 días que duró su emisión, manteniéndose en la cima de las audiencias hasta su final el 9 de enero de 2024.
  • Ocupó el primer puesto en Tencent Video (la mayor plataforma de streaming del país) y lideró la audiencia en los cuatro principales canales de televisión de China: CCTV 1, CCTV 8, Dragon TV de Shanghái y Jiangsu TV.
  • En la red social Douban, equivalente a IMDB en China, la serie alcanzó una puntuación de 8,5 sobre 10, inusualmente alta para una serie china.
  • En redes sociales, el impacto fue masivo: más de 10.000 millones de visualizaciones de temas relacionados en Weibo y Douyin, 234 tendencias número 1 y más de 7,9 millones de publicaciones sobre la serie solo en Weibo.
  • La canción principal de la serie, “Steal Your Heart”, de Jacky Cheung, volvió a ponerse de moda y lideró las listas musicales en China durante varias semanas, 30 años después de su  lanzamiento.

Pavement, Lolo & Sosaku y Mogwai encabezan el Filmin Music Fest 2025

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Un año más, Filmin ofrece con este ciclo de documentales un homenaje único a la música a través de relatos visuales llenos de creatividad y originalidad, con historias de artistas y bandas que van más allá.

Llega una nueva edición del Filmin Music Fest, que arrancará el viernes 16 de mayo. Una vez más, Filmin celebra el cruce entre cine y música con una ecléctica selección de 11 documentales musicales y películas que exploran la relación entre el arte sonoro y la imagen. Este año, destacan tres grandes títulos que prometen ser el alma de la edición: «Pavements»,«Lolo & Sosaku: The Western Archive» y «Mogwai: If the Stars Had A Sound».

«Pavements» es la película definitiva sobre una de las bandas más influyentes del indie rock de los 90: los Pavement. A medio camino entre un rockumentary, un musical de Broadway y un falso biopic, la película dirigida por Alex Ross Perry («Her Smell») teje una historia ingeniosa sobre el impacto de Pavement en la cultura pop. Con la participación de Jason Schwartzman y Joe Keery («Stranger Things»), el film explora el legado de la banda a través de su reunión en 2022, un musical de Broadway inspirado en su música, un museo dedicado a su historia y una gran producción de Hollywood sobre su ascenso.

«Lolo & Sosaku, the Western Archive», dirigida por el co-director del Festival Sónar, Sergio Caballero («Finisterrae»), es una reinterpretación surrealista del western que fusiona el cine más contemplativo con el documental artístico. Lolo & Sosaku, un dúo de artistas que construyen peculiares máquinas como parte de su proceso creativo, se convierten en los atípicos protagonistas de un relato que interrumpe la acción, transforma el paisaje y mezcla la ficción con la instalación artística. El film se convierte en un retrato del paisaje mental de los artistas y una alegoría de su proceso creativo.

«Mogwai: If the Stars Had A Sound», de Antoni Crook, recorre la historia de la banda escocesa pionera del post-rock. Con 25 años de carrera y una leal base de seguidores, Mogwai ha mantenido su sonido inconfundible a lo largo de una discografía que ha influido profundamente en el género. Este documental nos lleva desde sus humildes comienzos en los 90 hasta su encierro actual mientras componen su décimo álbum, mostrando su evolución y su conexión con sus raíces musicales.

Además de estos tres títulos destacados, el Filmin Music Fest 2025 incluirá una variada selección de películas y documentales que dialogan con distintas escenas, géneros y generaciones musicales. Desde la escena valenciana hasta retratos personales, experimentos narrativos o figuras olvidadas de la historia, el festival vuelve a confirmar su apuesta por el cine como territorio natural para escuchar, ver y sentir la música.

Títulos del Filmin Music Fest 2025

• «Pavements», de Alex Ross Perry.
• «Lolo & Sosaku, the Western Archive», de Sergio Caballero.
• «Mogwai: If the Stars Had A Sound», de Antony Crook.
• «Omar y Cedric: La historia de The Mars Volta», de Nicolas Jack Davies .
• «Los intocables de Carles Cases», de Matías Boero Lutz. 
• «Sobreviure a l’incendi: El documental de ZOO», de Josep Pitarch Garrido.
• «Do i fa sol», de Pep Garrido y Maria Besorra.
• «¿Qué te debo Malcolm?», de Enrique López Marijuan.
• «La Habana de Fito», de Juan Pin Vilar.
• «Flipside», de Christopher Wilcha. 
• «Any Other Way: The Jackie Shane History», de Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee

Nadia Hafid: “En Mal Olor por primera vez incluyo elementos oníricos, surrealistas, de ciencia ficción, incluso de terror psicológico”. Por Noé Ramón

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“Para vivir solo del dibujo me he convertido en una especie de mujer-orquesta”

“La negativa a hacerse cargo de menores migrantes llegados a Canarias me parece cruel y deshumanizante”

“En Mal Olor la cuestión de fondo vuelve a ser el racismo aunque antes lo había tratado de manera más críptica”

La dibujante catalana, Nadia Hafid lo ha vuelto a conseguir. Desde que salió su nueva obra, Mal Olor el panorama del cómic español ha puesto su mirada con curiosidad en este trabajo en el que se repite la originalidad de contenidos y formas que ya demostró en El Buen Padre y Chacales a la vez de consolidar su puesto en la primera línea de los creadores actuales. En este caso se trata del relato sobre una multinacional modélica que roza la perfección, con números, beneficios y resultados redondos. Eso sí, hasta que de pronto aparece un cierto olor que desencadena y da vía libre a una serie de prejuicios, entre ellos el racismo, cuestión redundante en la obra de esta autora, cuyo padre es migrante magrebí. Por esta razón su opinión adquiere una especial autoridad cuando habla de las dificultades a las que se enfrenta Canarias en el reparto de menores, cuestión de la que está al tanto y no duda en tachar de “cruel y deshumanizante”

Por su anterior publicación Chacales en 2022 le concedieron el premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España, la primera vez que se incluía esta categoría. Ella nos relata lo ocurrido desde que la entrevistamos en aquella ocasión.

-Sí, es verdad que ha pasado bastante tiempo y tengo la sensación de que han ocurrido muchas cosas desde entonces, aunque a la vez me parece relativo, porque tampoco son tantos años. Pero lo cierto es que he podido sacar mi tercer cómic que es fruto del premio Finestres que gané el año pasado y que te dan para que puedas acabar un proyecto que hayas presentado aunque no esté terminado. Eso significa que tienes la posibilidad de poder trabajar con tranquilidad porque la dotación económica es muy importante y con la seguridad de que va a salir publicado. Así que puedes centrarte exclusivamente en realizar el cómic, lo que no es algo muy habitual en nuestro trabajo como autoras.

-Porque tú desde hace tiempo te has podido dedicar exclusivamente al dibujo, como tú dices algo bastante inusual.

-En el caso de este trabajo sí he podido dedicarme exclusivamente por lo que ya comenté del premio y eso ha sido muy positivo. He notado como que de repente he estado totalmente metida en la historia sin interrupciones, de manera que el proceso creativo ha sido más corto porque está mucho más concentrado. Y eso se nota. Durante ese tiempo vives únicamente del cómic que estás haciendo y puedes disfrutarlo y vivirlo de otra manera a la habitual porque a veces los proyectos se alargan muchísimo o poco a poco vas perdiendo el fuelle. Pero sí, lo cierto es que he conseguido vivir del dibujo porque tengo la suerte de poder trabajar como ilustradora para la prensa, de dentro y fuera de España. Y luego aparte también doy clases, charlas… en fin que me he convertido en una especie de mujer-orquesta, siempre girando alrededor del dibujo y del arte.

-Pocos autores españoles tienen esa suerte…

-Todavía sigue siendo difícil vivir exclusivamente de esto. No existe un aprecio real por nuestro trabajo, cuesta entender que es un oficio y un empleo que como tal debe estar remunerado y así seguimos. Los autores y autoras todavía nos encontramos con bastantes palos y piedras en el camino.

-Cuando hablamos la última vez hace dos años ya estabas barruntando más o menos el guión de esta obra, por lo que recuerdo.

-Seguramente, llevo más o menos ese tiempo con este proyecto así que por aquel entonces ya tendría algo pensado. Siempre llevo una serie de anotaciones en libretas con ideas y lo más seguro es que ya había alguna pequeña semilla de lo que acabaría siendo este cómic, pero claro ha sido todo un proceso en el que me ido metiendo poco a poco. La cuestión de fondo que es el racismo ya la había tratado con anterioridad en las dos obras, sobre todo en Chacales, quizás de una manera más críptica mientras que en esta es la principal.

-Por lo que sé, hablas un poco del acoso en una empresa. Algo muy corriente en la actualidad.

-El elemento principal es decir que somos una sociedad racista en la que a título individual existen una serie de estereotipos que se promueven en las empresas entre los compañeros con toda una serie de acciones y luego que hay también un sistema que valida esta clase de violencia. En el cómic se intenta hacer una descripción de todo esto y de una forma de entender la vida que deja fuera a otras maneras diferentes de ser. También está presente la cuestión de la identidad como en las otras obras.

-El acoso en todas sus formas es algo que se repite desde el colegio.

-La violencia que desplegamos a través del racismo y cuestiones parecidas están ahí, en cualquier ámbito de nuestras vidas, precisamente porque somos una sociedad racista y yo quería trasladarlo al mundo de la empresa porque me parecía una forma más directa de plantearlo. Era una imagen muy poderosa porque además se habla de explotación, de alineación y es extrapolable a otros ámbitos de nuestro día a día.

-Los dibujantes suelen hacer el trabajo desde sus casas y en soledad. El famoso teletrabajo, así que este problema no lo habrás vivido demasiado de cerca.

-Sí, evidentemente trabajo sola pero a mí no me interesa tampoco partir exclusivamente de experiencias puramente personales. Me gusta hablar de cuestiones que nos afectan a todos y la explotación laboral creo que la hemos vivido la mayoría de las personas. En el teletrabajo, siendo freelance aparecen otro tipo de explotaciones.

-Entonces supongo que más bien te basarías en experiencias que te han contado otras personas que lo hayan visto o vivido.

-Son experiencias que están ahí en nuestro día a día y que son palpables. El cómic acaba siendo un ejercicio de reflexión, de nuestra propia forma de actuar en la sociedad y de ver si fomentamos ciertas dinámicas, ciertos imaginarios y qué responsabilidad tenemos.

-¿Y tú crees que las empresas le dan importancia a estos enfrentamientos entre los trabajadores o simplemente prefieren mantenerse al margen? ¿Piensas que existe un sistema real para solucionar estas situaciones? Por lo que yo he comprobado les da igual o incluso a veces le sacan partido a las divisiones y guerras entre los trabajadores.

-Exacto, hay toda una serie de medidas cosméticas y de márketing que en algunos casos lo que hacen es invisibilizar más aún lo que está ocurriendo e incluso desacreditar a quienes lo sufren. Al abordarlas de manera postiza parece como que ya no están, que no es responsabilidad de la empresa y que realmente lo que ocurre es que el trabajador es demasiado susceptible o que se lo está imaginando. Todo eso es muy, muy frustrante y suele ocurrir sobre todo en grandes multinacionales en las que me he inspirado para hacer este trabajo.

-La historia que planteas es un poco surrealista y supongo que sirve de metáfora. Una empresa perfecta en la que empieza a surgir un problema, un tanto particular, que rompe con esa imagen idílica y hace aflorar lo peor de los personajes.

-Es la primera vez que trabajo en una historia incluyendo elementos más oníricos y surrealistas. El Buen Padre y Chacales eran más realistas pero aquí añado cuestiones más de ciencia ficción, incluso de terror psicológico. Me apetecía jugar un poco con esos elementos un poco fantásticos que al final simplemente me ayudan a subrayar un poco esa metáfora, aunque para mí lo más importante era contar las relaciones que se tejen entre los personajes. Me inspiré en lecturas de la escritora Octavia E. Butler de ciencia ficción porque me apetecía usar piezas a las que no había recurrido hasta ahora.

-Por lo pronto el recibimiento está siendo espectacular.

-Está siendo muy bueno. Estoy muy contenta porque el cómic acaba de salir el 19 de febrero, primero en catalán y luego en marzo en castellano, así que todavía no ha pasado mucho tiempo pero sí he recibido ya algunas críticas que han sido muy bonitas.

-¿Este trabajo supone también un cambio en tu estilo? Siempre se ha dicho que eres una autora que tiende a la simplicidad de los dibujos.

-Creo que sigo en esa línea, de alguna manera he acabado naturalizando que mi estilo va a ir por esa síntesis. Es como que ya está muy dentro de mí y me gusta, me siento cómoda trabajando y explorando esa parte de mí que en un momento dado decidió que mi manera de dibujar iba a ser lo más sintética posible pero al final nunca estás segura de si esto va a seguir así o no. No puedo asegurar que me mantendré siempre fiel a esta manera de dibujar.

-¿Te ha costado mucho llegar a esa simplicidad en las formas? Mucha gente piensa que es lo más fácil porque los autores no se complican con detalles.

-Cuando empiezas sueles tener la necesidad de demostrar que eres muy hábil, que tienes muchos recursos y normalmente se peca de recargar demasiado los dibujos. Yo al menos sentía que mis primeros trabajos eran como muy barrocos, estaban muy recargados. Pero a medida que fui trabajando en fanzines, me di cuenta de que el resultado final era mucho más poderoso quitando cosas porque básicamente el mensaje llega de una manera mucho más clara, más directa si se prescinde de ciertas piezas. Así que fui eliminando trazos, elementos… pero es un camino al que llegas sola. También han tenido que ver referentes de otros artistas cuyo trabajo me interesa muchísimo, como Nick Drnaso que es muy limpio también o de Chris Ware que tiene una línea muy clara. No sé por qué pero me atraen muchísimo más estos estilos sintéticos.

-Es casual que de nuevo los personajes no tengan rostro.

-Es un recurso que ya estaba presente desde mi primer trabajo y que me interesa mucho. La idea es que todos los personajes que estamos viendo pueden tener algo de nosotros y sentirnos reflejados en ellos y sólo tienen rostro cuando se miran en una ventana o a través de los espejos, un recurso que me ayuda a puntualizar ciertas ideas. Es un juego que me parece muy divertido y contundente para explicar determinadas cosas.

-¿Y qué recorrido crees que tendrá ahora la obra? ¿Cuáles son tus planes o expectativas?

-Lo principal es que llegue al mayor número de lectoras y lectores. Me encantaría también que hubiera algún tipo de traducción. Esa sería una gran noticia pero todavía es muy pronto.

-Por último y hablando de un asunto más bien político, quería preguntarte como hija de migrantes, si conoces la polémica que ha surgido en Canarias por el reparto de los menores que llegan en pateras a los que la mayoría de las comunidades autónomas españolas no quieren acoger. No sé si has oído algo.

-Sí, estoy al tanto. Evidentemente me parece un horror vivir siempre de espaldas y no hacerse cargo de este tipo de problemas. Aparentar que lo positivo y realmente bueno es dar la impresión de que no va con nosotros. Me parece cruel y deshumanizante pero parece ser que este tipo de políticas están cada vez más extendidas. Esa precisamente para mí fue la semilla para hablar del auge de la extrema derecha y cuestiones de las que muchas veces no nos damos cuenta de que están aquí y ante las que giramos un poco la espalda como si esos problemas no fueran con nosotros. Y eso es un gran peligro.

-Más aún cuando hablamos de menores.

-Sí, negarles sus derechos y la oportunidad de poder tener una vida digna y plena es violencia extrema.

Arte, aplausos y emoción compartida: MUECA 2025 se despide de su 23ª edición

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El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz llega a su destino, las ‘Coordenadas de La Alegría’, tras cuatro días en los que la ciudad se llenó de vida, encuentros, cultura y movimiento

Puerto de la Cruz, 11 de mayo de 2025 — El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, baja el telón de su 23ª edición tras cuatro días de artes escénicas y propuestas para toda la familia. La creatividad, la cultura compartida y la complicidad desbordaron calles, plazas y rincones, transformando a la ciudad anfitriona en un gran auditorio al aire libre. Un espacio donde el circo, el teatro, la danza, la música y otras actividades se convirtieron en la brújula que guió a un público fiel por las Coordenadas de la Alegría. Todo ello, gracias al trabajo realizado por el Ayuntamiento portuense y la plataforma Cómplice MUECA.

Desde el primer aplauso del jueves hasta la última sonrisa del domingo, el público se dejó cautivar por una programación que invitaba a descubrir la belleza y la emoción del arte, aderezada con los paisajes de Puerto de la Cruz. En total, 35 propuestas se sumaron a esta edición que continuó apostando por el talento local y que abrió puertas a montajes profesionales y contemporáneos de otras latitudes.

De esta manera, Abubukaka volvió a MUECA con Foscurí, tan feroces y divertidos como de costumbre, con llenos absolutos desde la primera función. Copenhagen Collective, desde Dinamarca, recordó con The Genesis que la colaboración también es arte. Rogu dio luz a la noche con su espectáculo de fuego Mobius. Y Grupo Puja logró paralizar a Puerto de la Cruz con Verne, una fantasía aérea que fusionó ciencia, emoción y vuelo.

El Universo de la Música se volvió geografía sensible con las voces de Fajardo, Julia Rodríguez, Yexza Lara y Nuria Herrero, entre murales que hablaban del territorio y de las raíces y que se escuchaban al caminar por el barrio de La Ranilla, enmarcadas en el proyecto Music Street Art. También emocionaron los ritmos de Bloko, de la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y las voces de los Coros Escolares de la ciudad.

La danza puso cuerpo a las emociones. Acerina Amador agitó la memoria colectiva con la muestra de su taller Salsa, sol y resistencia, mientras que nombres como Raquel Jara, Andrea Pérez, Abián Hernández, Carmen Macías, Andrea Catania, La Sísmica, Cía. Carmen Fumero, Traspuesto & DiabloRojo o Cía. El Jablero tejieron gestos que se quedarán suspendidos en la memoria de quienes los vivieron.

El humor estalló también con Yiyolo Stratto, Perrakos Soundsystem y Cía. PAI, que hicieron reír, bailar y hacer comunidad. Teatro Só, con la ternura sobre zancos de Sorriso, y Criolla, con sus adaptaciones de Shakespeare, recordaron que el teatro también puede abrazar.

Hands Down Circus con Tape That!, Rauxa con La crisis de la imaginación, Emiliano Alessi con Tei Tei, Juriy Longhi con Bubble Street Cirkus, y los ucranianos de Inshi, con Rêves, pusieron el circo al servicio de la metáfora, del riesgo, del asombro.

Ángulo Producciones emocionó con su Cazopera, ideal para compartir en familia, y La Pandilla sorprendió en cada esquina con su ambulancia de urgencias escénicas. Hasta el IES María Pérez Trujillo subió al escenario con un Aquelarre Lorquiano que hizo honor a la palabra joven.

El clima acompañó, como si supiera que el arte necesita luz. Mientras en otros municipios llovía, Puerto de la Cruz mantuvo el cielo abierto para dejar pasar todo lo que se quería contar, bailar y compartir. El sábado terminó con una fiesta inolvidable de la mano de Perrakos Soundsystem, y el domingo cerró con 12 funciones matinales que demostraron que también se puede celebrar a plena luz del día.

Cuatro días donde, además, el Universo Creativo de Urban MUECA y MUECA Literario latió al compás del diseño y la literatura, dos mundos que se dieron la mano en el Espacio Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club.

Durante esta edición, los espectáculos de MUECA se distribuyeron en más de una decena de espacios escénicos repartidos por toda la ciudad. Desde el mencionado Espacio Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club, hasta la intensidad aérea del Espacio Muelle Valoriza o la gran explanada del Espacio Penitente Turismo de Tenerife. También destacaron el acogedor Espacio Plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano, el energético Espacio Playa Martiánez Asociación ANTAD, el siempre festivo Espacio Nicko Grupo Compostelana, y el íntimo Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación, sin olvidar el emblemático Espacio Muelle Aqualia. Cada uno se transformó en escenario vivo, adaptándose a las disciplinas, las compañías y los públicos, y reforzando así la identidad urbana y abierta del festival.

‘Rêves’, de la compañía ucraniana Inshi, Premio MUECA 2025

En esta edición, el Premio MUECA 2025 fue para la compañía Inshi, de Ucrania, por su espectáculo Rêves, una pieza de circo contemporáneo profundamente conmovedora, nacida en medio del conflicto bélico, donde el cuerpo se convierte en acto de resistencia, belleza y memoria.

El jurado otorgó además dos menciones especiales: a Teatro Só, por su sensibilidad poética y su capacidad de emocionar desde el silencio, y a Compañía Criolla, por su vitalidad, humor y cercanía en escena.

Fotografía en portada de Álex Ro

Sonora crece y da el salto al público nacional e internacional con Starlite Festival

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La fiesta de la música hecha en Canarias premia la fusión ecléctica de OM Domínguez & The Village Band como ganador de 2025 y la voz de la prometedora Liane como segunda clasificada

El Pasaporte Sonora también lleva a OM Domínguez al festival Boreal; a Isa Izquierdo & MVBA a Sonidos Líquidos; a Nave Rota al Phe Festival y a Naife al Hero Fest

El proyecto musical de OM Domínguez & The Village Band es el ganador de Sonora 2025, con la prometedora vocalista y letrista Liane como segunda clasificada, en una espectacular final que se celebró este fin de semana con dos jornadas de música en directo en la sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, con el músico, cantante y presentador Javier Brichis como maestro de ceremonias.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Josué Iñiguez, entregó el primer premio acompañado de la presidenta del jurado de Sonora, Sandra García-Sanjuan, y quiso dar voz a los artistas, verdaderos protagonistas de la noche, a quienes agradeció el esfuerzo realizado y el gran nivel demostrado en las dos jornadas de la gran final celebrada por vez primera en el Auditorio Alfredo Kraus.

OM Domínguez & The Village Band, ganador de Sonora, se lleva el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el próximo 18 de octubre en la plaza de Santa Ana de la capital grancanaria, además de un premio en metálico de 5.000 euros que habrá de destinarse a un proyecto discográfico, un pasaporte Sonora para actuar en el Festival Boreal de Tenerife y, la gran sorpresa de la noche, otro Pasaporte Sonora para actuar en el prestigioso Festival Starlite, el mejor festival boutique del mundo, con el que Sonora y la música emergente hecha en Canarias dan el salto y se proyectan al público nacional e internacional.

El segundo premio de Sonora 2025 tiene nombre de mujer, la grancanaria Liane, compositora e instrumentista cuya música borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo, con una propuesta que defendió en solitario en Sonora, y que se convirtió en una de las revelaciones de esta edición, como se pudo demostrar en la respuesta que tuvo del público durante su actuación el pasado viernes así como este segundo premio que le reporta, además, 1.500 euros para dedicar a la producción y promoción musical. Igualmente, su trabajo sobre el escenario encandiló a la directora del Festival Starlite, que la ha seleccionado para su festival junto a OM Domínguez.

Una final con diez magníficos aspirantes, Nave Rota, Piedra Viva, Naife, Liane y Vivalepop en la jornada del viernes; e Isa Izquierdo & MVBA, Macaca Radiata, Banda Sin Nombre (BSN), OM Domínguez & The Village Band y Tierra de Fuego, el sábado, seleccionados entre los 131 artistas de toda Canarias que se inscribieron en esta edición de Sonora. Los conciertos de la gran final han sido grabados íntegramente para ser emitidos por TVE-C y alojados en sus plataformas digitales, lo que supone un impulso extra de gran importancia para la promoción de los artistas.

El fallo del jurado de la decimosegunda edición de Sonora, integrado por profesionales especializados vinculados a la cultura y la música, otorgó el primer premio a la propuesta musical de OM Domínguez, que experimenta con distintos estilos y cuyo resultado es una fusión en la que la que la voz y las letras de OMD se unen con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y pop. OM Domínguez lidera una banda que comparten Derque Martín (timple), Pablo Roldán (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Marcos Pulido (trompeta), Kilian Barrera (batería), Sara Bolaños (coros) y Armando Drive, productor musical del proyecto.

Pasaporte Sonora

OM Domínguez & The Village Band es también uno de los premiados con dos Pasaporte Sonora, que en esta edición ha incorporado al prestigioso  Festival Starlite, que se celebra en Marbella y Madrid, y cuya fundadora y directora Sandra García-Sanjuán ha sido la presidenta honorífica del jurado en esta edición de Sonora. Fue la propia Sandra García-Sanjuán quien anunció en la entrega del palmarés que el primer y segundo clasificado de Sonora estarían en el cartel del Starlite Occident, el más prestigioso festival boutique del mundo, que se ha consolidado como un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

OM Domínguez & The Village Band estarán en Marbella y en uno de los principales festivales del circuito canario, el Festival Boreal, que se celebra en Los Silos, Tenerife, al ser la banda elegida por la dirección del festival para llevarse el Pasaporte Sonora que garantiza un pase directo para actuar.

El Pasaporte Sonora premió además a distintos proyectos finalistas de Sonora. Así, Isa Izquierdo & MVBA, una propuesta en formato trío junto a Alberto Muñoz (MVBA) a las programaciones y Leticia Gómez, flauta travesera, estará en el festival Sonidos Líquidos en Lanzarote; Nave Rota, trío tinerfeño que integran Daniel, Carlos y Victor, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama, actuarán en Phe Festival, en Puerto de la Cruz: y la banda grancanaria Naife, Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo, viajan al Hero Fest, en El Hierro

“Sonora es increíble”

“Esto es un sueño hecho realidad”, afirma Óscar Domínguez Díaz, líder y frontman de la OM Domínguez & The Village Band. El fallo del jurado y el reconocimiento que tuvo su proyecto ha sido “una sorpresa cargada de ilusión”, sobre todo porque “cuando empezaba a rapear en la soledad del barranco, con mis amigos, imaginábamos esto algún día”, si bien es también “el resultado de mucho esfuerzo, pues en los últimos años me he centrado  plenamente en el proceso de profesionalizar el proyecto”, razonaba. “Y sin olvidar la pedazo de banda con la que salgo en directo, porque sin eso nada de esto sería posible”, sentencia.

En su opinión, “Sonora es un proyecto muy necesario para la música y los artistas de Canarias y es una iniciativa espectacular, con medios técnicos increíbles y un trato muy profesional, y eso se agradece mucho. El importe del premio lo destinará a producir canciones y “a todos los flecos que le quedan al proyecto”. “Queremos producir entre siete u ocho temas antes de final de año”, avanza.

Obtener dos Pasaporte Sonora, para el Festival Starlite y otro para el Boreal, ha sido igualmente “maravilloso”, para Óscar Domínguez Díaz. “Y que además vayamos junto a Liane, con quien tuvimos conexión total en la final de este fin de semana, nos conocimos en el backstage y hablamos de la posibilidad de hacer algún tema juntos, antes incluso de saber que ambos habíamos resultado ganadores de Sonora”, cuenta.

“Ya estaba feliz sin premios”

Liane es una de las revelaciones de esta edición de Sonora. “Las sensaciones que he tenido este fin de semana no las había tenido nunca antes, que el público se detuviera a hablar contigo, a decirme ¡me encantaste, mi niña, se que estabas sola, a ver si te vemos con banda!”, asegura la artista grancanaria. “Ya estaba feliz sin saber que iba a ocurrir con los premios, y ahora con el segundo premio y sabiendo que me voy con OscaR Domínguez a Marbella, ya no puedo más, no hubiese imaginado estar allí, es increíble, y si no fuera por Sonora esto nunca se habría dado tan rápido, no me lo creo”.

En Sonora, Liane actuó en solitario: las bases y su voz bastaron para escribir unas de las grandes páginas en la historia del concurso. El formato de banda, con seis músicos, se enriquece con baterías y percusión, guitarras, teclados y vientos. “Publiqué un EP que me costó 2 años sacarlo adelante, esta profesión es una carrera donde el límite es lo económico”, razona la artista que ha encontrado en Sonora la plataforma para crecer en lo profesional.

“Soy una persona muy sentida”, apunta acerca de cómo afronta el oficio. En su paleta sonora cabe Amy Winhouse, Michael Jackson, Estopa, Lenny Kravitz, Metallica o el rapero venezolano Canserbero.

El jurado de la decimosegunda edición de Sonora estuvo integrado por: Sandra García Sanjuan, cofundadora y directora del festival Starlite, y presidenta honorífica; Alberto Segura, productor musical y responsable de Discos Manzana; Carmen Fernández, responsable del departamento de producción del Teatro Cuyás; Iván T. Hall, director de Phe Festival: Idaira Guadalupe, artista visual; Mario Alonso, periodista y crítico musical; Alejandra Galo, comunicadora audiovisual y directora de Her Feminist Festival; Óscar Pérez, músico y gestor cultural, ganador de Sonora 2008; Nora Navarro, periodista y jefa de Cultura del periódico La Provincia; y Javier Jiménez, gestor cultural y director del festival Boreal.

Sonora es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud. A lo largo de los años, este festival-concurso conocido primero como La Caja Sonora, luego como Capital Sonora y ahora como Sonora, ha supuesto un trampolín para numerosos artistas y grupos que buscan hacerse un nombre en la escena musical, con la oportunidad de mostrar su talento ante público y profesionales del sector

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