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Las bandas Biznaga, Hermana Furia y Ella La Rabia protagonizan la sexta edición del Volcano Fest

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 ​ La Laguna acoge este sábado el encuentro de tres grupos destacados del rock alternativo nacional

La Laguna celebra este sábado, 10 de mayo, la sexta edición del Volcano Fest, uno de los festivales de pequeño formato más relevantes del panorama nacional del rock alternativo. El evento, promovido por la productora tinerfeña Planet Caravan, cuenta con el respaldo institucional de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM).

El cartel de esta sexta edición reúne a tres bandas de referencia dentro del rock alternativo tradicional: Biznaga, destacada banda de punk rock conocida por sus letras críticas y combativas; Hermana Furia, con un estilo potente y directo que conecta intensamente con el público; y Ella La Rabia, grupo canario afincado en Madrid que fusiona el folclore isleño con el post-hardcore.

El concejal de Cultura, Adrián del Castillo, destaca que “Volcano Fest representa el firme compromiso de esta ciudad con las propuestas musicales alternativas, aquellas que no siempre encuentran espacio en los grandes circuitos, pero que enriquecen enormemente nuestro tejido cultural. Desde el Ayuntamiento de La Laguna seguiremos apoyando iniciativas que conecten con nuevos públicos y promuevan la diversidad artística”.

La cita se celebrará a partir de las 19:30 horas en el espacio Aguere Cultural, con entrada gratuita mediante invitación nominativa, disponible a través de la plataforma Canaryticket. Hasta el momento, ya se han distribuido más de 500 invitaciones. Además, el mismo día del festival se habilitarán 70 entradas adicionales en taquilla, que se repartirán por orden de llegada hasta completar el aforo.

Como en ediciones anteriores, el festival implementará una señal de retransmisión en directo a través de sus redes sociales, con el objetivo de ampliar su difusión más allá del público presencial.

El Volcano Fest se consolida, edición tras edición, como un espacio necesario para visibilizar propuestas sonoras de vanguardia que, por su singularidad y carácter no comercial, no suelen encontrar cabida en los grandes macroeventos.

Bandas invitadas

Biznaga es una banda española de punk rock, formada en 2012 en Madrid con una prominente vinculación malagueña de dos de sus miembros. Actualmente está compuesta por: Álvaro García (voz y guitarra) y Jorge Navarro (letrista y bajo), a los que más tarde se unieron Jorge ‘Milky’ Ballarín (batería) y ‘Torete’ (guitarra y voz). Han publicado cinco álbumes de estudio: Centro dramático nacional (2014), Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024), siendo estos dos últimos trabajos discográficos, los que han sido consignados por la crítica musical especializada, como los mejores de su carrera discográfica, así como del ámbito nacional, en sus respectivos años de publicación. Sus explícitos textos y líricas reivindicativas, marcadas de un significativo compromiso social, hacia aquellos colectivos de ciudadanos que siempre padecen los embates de las injusticias, los han establecido como una formación necesaria y fundamental como extraordinaria banda sonora contestaria. 

Hermana Furia es una banda de rock nacida en Madrid, que se expresa discursivamente en castellano, destacando por su excepcional dominio musical e interpretativo, sobre todo, forjando tales habilidades en sus amplios y reiterados directos, los cuales, han conformado un estilo incendiario que acrecienta a su fiel congregación de seguidores. En el actual año 2025, están presentado su nuevo y segundo álbum de estudio, titulado ‘Rumias’, siendo confirmados para festivales nacionales tan importantes como el Tsunami Xixón. Asimismo, destaca la importante acogida e impacto mediático, tanto por parte de medios especializados como por el público que ha llenado las distintas salas de conciertos en las cuales han actuado. Es la primera vez que visitan las islas Canarias, y su a interacción con el público, se anticipa intensa y genuina. 

Ella La Rabia es una banda proveniente de la isla de La Palma, afincada en Madrid, con una trayectoria encomiable, ya que han actuado en recintos de pequeña dimensión en el Reino Unido, en festivales tan insignes como el Resurrection Fest que aglutina a 120.000 asistentes de 44 nacionalidades distintas, así como, presentando un ‘sold out’ en las diferentes y destacadas salas peninsulares como Sound Stage, Caracol y Moby Dick. Con un sonido muy característico, particular y deudor de nuestras raíces, mezcla el folclore canario con el rock alternativo y el post-hardcore, todo ello contenido y plasmado magistralmente en su más reciente álbum de estudio ‘Canción de Cuna Oceánica’ (2022).

Evento Subvencionado por Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural

El Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz albergará un centro CaixaForum

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El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha dado a conocer hoy el resultado de la Consulta Sectorial para gestionar el emblemático espacio, en la que ha sido seleccionado el proyecto presentado por Fundación “la Caixa”.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, ha dado a conocer hoy el resultado de la Consulta Sectorial sobre los usos del Parque Cultural Viera y Clavijo convocada por el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) el pasado mes de febrero, desvelando que “tras haberse analizado todas las propuestas presentadas, el proyecto que más se ajusta a los objetivos y requisitos establecidos es el presentado por la Fundación “la Caixa”, que se materializa en el proyecto denominado CaixaForum Tenerife”, anunció el alcalde.

Bermúdez estuvo acompañado en la presentación por el subdirector general de Cultura y Territorio de la Fundación “la Caixa”, Rafael Chueca, quien se encargó de dar los detalles del proyecto que dará una nueva vida a este emblemático espacio de la capital chicharrera. En la rueda de prensa también estuvieron presentes el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; el concejal de Infraestructuras, Javier Rivero, y la concejala del distrito Salud-La Salle, Zaida González.

Bermúdez quiso resaltar que “estamos muy contentos de que esta capital vaya albergar un centro CaixaForum, porque se convierte así el Parque Cultural Viera y Clavijo en un espacio destinado a la Cultura, con mayúsculas, pero sin dejar de prestar atención a la creación y el talento de la gente de aquí, de nuestros y nuestras artistas” y quiso poner en valor que “el prestigio de una institución como la designada para llevar adelante el proyecto es ya una garantía que viene avalada por el resto de entidades que hay en todo el Estado y se convierte así en el primer CaixaForum de Canarias”.

Por su parte, Rafael Chueca quiso dejar claro que “los valores que conforman el ADN de CaixaForum tienen mucho que ver con la sinergia que se establece con otras localizaciones y emplazamientos que tenemos en España, por lo que constituimos una red de la que todos nos beneficiamos y aprendemos” y puso en valor que “la idea capital de estos espacios que gestionamos son el uso para la inmensa mayoría, pero sin desatender a las minorías o personas y familias vulnerables, por lo que está imprescindiblemente implicada en lo local, pero sin desatender lo global”.

El nuevo centro CaixaForum Tenerife, que se unirá a la red de centros de divulgación cultural y científica impulsada por la Fundación “la Caixa” en el resto de España, nacerá con la vocación de arraigarse a la ciudad, colaborando con su tejido cultural y social, escuchando a la ciudadanía y abriéndose a todos los públicos.

El centro, ubicado en uno de los enclaves históricos más importantes de Santa Cruz de Tenerife, se plantea como un espacio vibrante y accesible para toda la sociedad. La programación del futuro centro, diversa e inclusiva, abarcará desde exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones, música en directo, iniciativas educativas, proyectos sociales, avances tecnológicos y noches temáticas y veraniegas.

Además, contar con un CaixaForum en esta capital supone integrarse en una red consolidada de centros culturales que ya funcionan con éxito en distintas ciudades y contextos, en el ámbito nacional. Por lo que este probado modelo ha demostrado su capacidad para generar sinergias entre profesionales, creadores y entidades culturales, facilitando el intercambio de ideas y experiencias, dejando claro que se beneficiará de la trayectoria y el conocimiento acumulado en otros CaixaForum, al tiempo que aportará su propia identidad y riqueza cultural a esta red.

Con este enfoque multidisciplinar y accesible, CaixaForum Tenerife será un punto de encuentro dinámico, conectado y abierto, donde la creatividad, el conocimiento y la colaboración florezcan, enriqueciendo la vida cultural de la ciudad e inspirando a las generaciones presentes y futuras. Del mismo modo, Santa Cruz de Tenerife contribuirá a la red CaixaForum con su diversidad, talento y tradición cultural y social, consolidando así un modelo de éxito compartido.

La Fundación “la Caixa” invertirá alrededor de 2 millones de euros anuales para dotar de contenido y estructura de funcionamiento el futuro centro CaixaForum Tenerife. Esta inversión ha sido detallada a través de un estudio de viabilidad y con un plan de financiación propio, que no supone ningún coste para el Ayuntamiento.

Tres grandes ejes de programación

Las propuestas, dirigidas a todos los públicos con especial mención del escolar, familiar, joven y personas en situación de vulnerabilidad, contarán con tres grandes ejes de programación: Cultura y Artes, Ciencia y Tecnología y Educación. Todos ellos dirigidos a democratizar la cultura y la ciencia en aras de la transformación social.

El edificio, que suma una explotación de 3.800 m2 útiles, contará con dos salas polivalentes, espacios interactivos con programación dinámica, una sala para exposiciones permanentes -de unos 250 m2– y una cafetería. Además, parte de la actividad divulgativa se llevará a cabo en los jardines del exterior del edificio. En una segunda fase, se dotará el equipamiento con un auditorio.

Programación permanente y temporal

El futuro centro CaixaForum Tenerife ofrecerá, en parte, programación permanente y, en parte, programación temporal, en la que la primera dispondrá de una exposición permanente de contenidos culturales o científicos, cuya renovación se llevará a cabo con cierta periodicidad. Además, ofrecerá visitas guiadas y comentadas, además de otras propuestas de mediación para acercar el arte a todos los públicos y convertirlo en un referente cultural en la ciudad.

Con espacios interactivos, compuestos por un entorno diseñado para acercar el conocimiento científico de manera innovadora y accesible, especialmente pensado para públicos familiares, escolares y jóvenes. Con módulos interactivos y recursos tecnológicos, invitará a explorar, experimentar y aprender a través del juego y la curiosidad, además de un laboratorio creativo, que será un espacio versátil para que familias, escolares y jóvenes experimenten con distintas formas de expresión artística, con talleres renovables y recursos adecuados para fomentará la creatividad en artes plásticas, música, diseño, entre otras.

Paralelamente a los espacios permanentes, CaixaForum Tenerife contará con una programación recurrente de actividades para todos los públicos. Se estructura en torno a dos grandes períodos anuales (septiembre a mayo y junio a agosto), ofreciendo una agenda diversa en formatos y contenidos. Presentando cinco bloques programáticos compuestos por una programación escolar, en los fines de semana familiares, con espectáculos, talleres, proyecciones de cine, espacios de lectura y juego, etcétera.

Otro apartado de divulgación cultural y científica, con encuentros, conferencias, diálogos, debates y proyecciones, entre otros. Y conciertos y espectáculos musicales y de artes escénicas, que se unirán a otra propuesta denominada Noches de Verano, un proyecto emblemático que da un carácter especial a las noches estivales, que atrae a públicos de todas las edades en torno a una propuesta de artes escénicas y musicales.

Obras de rehabilitación en dos fases y un nuevo auditorio

Con la futura concesión de este espacio por parte del Ayuntamiento a la Fundación “la Caixa”, el Consistorio se compromete a poner a punto el edificio a nivel técnico. De hecho, el complejo se encuentra en ejecución de la primera fase de las obras de rehabilitación, que se prevé que puedan terminar durante 2026. Una vez acaben las obras de esta primera fase, está previsto que puedan empezar las de la segunda, que consistirán en la construcción de un nuevo auditorio Pérez Minik.

No obstante, la Fundación “la Caixa” no descarta iniciar su proyecto de divulgación cultural y científica una vez culminen las obras actuales, y en paralelo a las obras de construcción del auditorio, a cargo del Ayuntamiento. De todas formas, una vez resuelta la convocatoria, hecha pública hoy, Ayuntamiento de Santa Cruz y la Fundación “la Caixa” deberán cerrar todos los detalles referentes a la futura concesión, algo que sucederá próximamente.

Cronograma de la Consulta

En este punto es preciso recordar el proceso por el que se llega hoy a esta adjudicación, que se inició el 15 de enero del año pasado con una primera reunión con las principales instituciones culturales de arte contemporáneo de la ciudad, como el TEA, Círculo BBAA, Colegio Arquitectos, Escuela Fernando Estévez, Asociación Artistas Visuales, etcétera, llegando a la conclusión de que se precisaba un análisis global de la oferta de otros espacios similares y valorar la experiencia.

Entre enero y abril de 2024, se establecieron contactos con espacios referentes a nivel nacional, como los museos Thyssen o Reina Sofía, La Casa Encendida, o la propia Fundación “la Caixa”, y se concluyó que la tendencia expositiva está en la programación de exposiciones temporales, algo que supone un alto coste económico y para lo que es necesario contar con patrocinadores y aliados potentes que permitan entrar en los circuitos nacionales e internacionales.

Otro de los aspectos considerados ha sido la necesidad de un Centro Cívico y Social para el disfrute de la ciudadanía en su interior y exterior, dejando a un lado, al menos de momento, al turismo, por lo que es imperativo destinar un espacio a la creación artística que permita programas de residencia, encuentros para el intercambio de experiencias.

Una vez finalizadas este periodo se convocó la Consulta Sectorial el pasado mes de febrero. Las entidades interesadas tuvieron dos meses para participar en este proceso que, tras la valoración de la mesa técnica conformada por personal de las áreas de Infraestructuras y Cultura, concluyó que el proyecto CaixaForum Tenerife era el que mejor se ajustaba para gestionar el espacio del Parque Cultural Viera y Clavijo.

Un compromiso histórico con mirada de futuro

La Fundación “la Caixa” y su presidente, Isidro Fainé, reafirman de esta forma su compromiso histórico con Canarias y todos sus habitantes en materia de acción social, educativa y cultural. En julio del año pasado, el Gobierno de Canarias y la Fundación ”la Caixa” firmaron un acuerdo marco que contempla la colaboración entre ambas Instituciones.

Esta colaboración establece que la Fundación ”la Caixa” dedicó a acción social en esta comunidad 17 millones de euros en 2024, frente a los 16 millones de 2023.

Entre los objetivos básicos marcados en el convenio, destacan los de colaborar para la mejora de las condiciones de vida de la infancia más vulnerable, fomentar el envejecimiento activo de las personas mayores, facilitar el acceso al empleo a colectivos desfavorecidos y velar por la atención integral a pacientes con enfermedades avanzadas, así como contribuir al bienestar de personas con discapacidad o en riesgo de exclusión.

La red de centros CaixaForum recibió en 2024 más de tres millones de visitantes, realizó 3.630 actividades y organizó 43 exposiciones. CaixaForum Tenerife será el centró número 11 de la red de la Fundación ”la Caixa”.

La Fundación “la Caixa” es una entidad filantrópica dedicada a la realización de iniciativas sociales, científicas, educativas y culturales con el objetivo de contribuir a la mejora de toda la sociedad y especialmente de los colectivos más vulnerables.

Lapanera Espacio exhibe “Nuevo Mundo”, un proyecto de la premiada fotógrafa tinerfeña Valle Martín

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“Nuevo Mundo” alienta el diálogo civil sobre la ordenación urbana del turismo, su estética y su vínculo con el desarrollo histórico del territorio canario y su memoria, al fotografiar los tres edificios originales del núcleo urbano de Playa de las Américas, casi sesenta años después de su construcción. 

La exposición se podrá contemplar en su sede (C/ Manuel de Ossuna, 73. La Laguna) del 17 de mayo al 24 de junio de 2025 

Lapanera Espacio se complace en anunciar la vuelta de la fotógrafa tinerfeña Valle Martín al circuito expositivo local, tras su exposición “Insulae” (2019) en la Fundación Mapfre-Guanarteme y su Premio César Manrique-Paisajes de vida de ese mismo año, otorgado por la Fundación César Manrique. 

“Nuevo Mundo”, como ha titulado a este nuevo proyecto monográfico, es el resultado de más de un año de trabajo constante y minucioso para documentar, de una forma pocas veces vista antes, la realidad actual del núcleo original de Playa de las Américas, edificado en 1967 y compuesto por tres edificios de apartamentos: Acapulco, Copacabana y Viña del Mar.  

El trabajo de Valle Martín siempre ha estado vinculado al paisaje, la arquitectura, la alteración del tiempo sobre ambos y la memoria estética y emocional del territorio. Poniendo su foco sobre la arquitectura y el urbanismo turísticos, la exposición mantiene una posición equidistante pero significativamente favorable a que se abra un diálogo conjunto de la sociedad civil sobre un tema de profunda resonancia social, política y económica en las islas. “Este proyecto es, sobre todo, una forma de mirar y de estar presente en el espacio, con lo que fue, con lo que es y con lo que tal vez ya no será. Me interesa la memoria de los espacios que fotografío porque esa es mi manera de conocerlos a ellos, al territorio, a la sociedad que los rodea y en última instancia, a mí misma”, establece la artista. 

Comisariada por el también tinerfeño Guillermo Espinosa, “Nuevo Mundo” recoge una selección de una veintena de imágenes de esta serie, en distintos formatos, en una narrativa que, en palabras de su comisario, “unifica los conceptos de territorio, paisaje y arquitectura. Tomando este núcleo urbano como un hito, al retratarlo con sumo respeto casi sesenta años después, logra captar no ya su apogeo o decadencia, esgrimidos por apologetas o críticos respectivamente, sino su realidad más puramente documental: lo que aparece en sus imágenes es exactamente lo que hay. Bello o feo, amable o desagradable, íntimo o sobrecogedor, estético o simplemente pragmático… ” 

Las fotografías de Valle Martín sobre los edificios han sido tomadas y mostradas en lo que asemeja a un viaje de la noche al amanecer, lo que da una visión única de la zona y alejada de aproximaciones convencionales. Aparte del virtuosismo estético de la propuesta, Valle Martín juega también con elementos conceptuales de la propia narrativa fundacional de la ciudad turística, lo que le permiten incluso “trazar puentes históricos con el pasado colonial de las Canarias y alumbrar con indicios una verdad a escala planetaria: la preeminencia de las ideas coloniales en la gestación de la globalización y su instrumentalización cultural, social, económica y política. El vínculo simbólico de Canarias con el proceso colonizador no se ha roto en estos siglos, tan solo ha cambiado sustancialmente”, según declara el comisario de la exposición. 

Tanto la artista como su comisario están disponibles para entrevistas de los medios que lo soliciten respondiendo a este mismo correo. Disponemos de retrato de la artista e imágenes de la exposición en alta resolución para los medios que lo demanden. 

La exposición se inaugurará el sábado 17 de mayo a las 12:00 horas. Sobre la artista: 

Valle Martín (Santa Cruz de Tenerife, 1975) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y CAP en fotografía por la EFET École de Communication Visuelle de París, Francia. Esencialmente fotógrafa (aunque su trabajo va de la pintura al diseño gráfico), suele utilizar principalmente la arquitectura y el paisaje en asociación a la memoria individual y colectiva, el paso del tiempo y la explicitación del carácter universal de sus implicaciones históricas, culturales, sociopolíticas y psicoemocionales. Entre sus exposiciones previas destacan las individuales “Insulae” (2020) para la Fundación Mapfre-Guanarteme y “TrackList” (2014) que se contempló en el Centro Municipal de Arte Gráfico de Santa Cruz de Tenerife, en el Centro L´Arena de Gijón y en el Auditorio de León. Entre sus exposiciones colectivas cabe mencionar “En el desván” (2024, Fundación Sierra Pambley, León), “Fotonoviembre” (2021, Colegio de Arquitectos, Tenerife), “Open Itinera” (2019, Museo de Arte e Historia de Durango, Vizcaya) o “Sobre Papel” (2017, Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife). Ha ganado el Premio César Manrique – Paisajes de vida (2019) y ha sido finalista del Premio Manolo Millares – Cajacanarias de fotografía en dos ocasiones. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Mapfre-Guanarteme y Fundación César Manrique. 

Sobre el comisario: 

Guillermo Espinosa (La Laguna, 1975) es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Periodista cultural, fue redactor jefe de las revistas Vanidad y Marie Claire y colaborador habitual de otros medios españoles, desde La Gaceta de Canarias a El País Semanal. Actualmente es el nuevo redactor jefe de la revista de fotografía EXIT. Fundó, dirigió y co-dirigió los espacios artísticos sin ánimo de lucro The Black Pillar, Espacio Frágil y PAMM en Madrid, trabajando con más de sesenta artistas emergentes y de media carrera, tanto nacionales como internacionales. Dirigió artísticamente la feria madrileña JustMad en su quinta edición, y durante cuatro años fue comisario adjunto a la feria Estampa, con programa curatorial propio. Entre sus exposiciones recientes destacan “Procesos entre el Ikigai y el Aware” de Ruth Gómez y “Todo Normal” de Cristina Llanos, ambas para la Fundación Arte y Desarrollo de Madrid (2023), “Frágil” del joyero Chus Burés para el Centro de Arte Alcobendas (2022) o “Nothing Familiar” para el Art Center South Florida en Miami, EE.UU. (2014). 

Sobre Lapanera Espacio: 

Esta galería de arte y espacio cultural dinámico fue creado a finales de 2024 por la gestora cultura Elena García (La Laguna, 1985), en el mismo emplazamiento en el que su familia horneó pan durante tres décadas del pasado siglo, la antigua “Panificadora La Laguna”. 

Apostando por el desarrollo de un tejido artístico y cultural firme en Tenerife, en este tiempo ha exhibido los trabajos más recientes de artistas locales como  Paula Calavera, Rima Cyplite o Iker Muro, y ha generado entre otras actividades encuentros de fanzines, charlas, coloquios culturales y talleres. Lapanera ofrece un espacio para la creación y la experimentación multidisciplinar. 

El Niño Sombra homenajea a personas y oficios de la comunicación, en la muestra de collages ‘¿Me lo dices o me lo cuentas?’

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 La exposición, que se inauguró ayer lunes, 5 de mayo, permanecerá abierta hasta el 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, en Tenerife

 ·         Dieciocho collages de mediano formato aluden al mundo de la comunicación, con la reinterpretación de algunos de los oficios vinculados al sector en la actualidad y en épocas pasadas, como el de  repartidor de periódicos, teclista, reportero y redactor o a través de motivos alegóricos a la prensa y a su entorno como el olfato periodístico, la burbuja informativa, el rumor o el poder fáctico.

 Dieciocho collages, que combinan modernidad y estética vintage, de El Niño Sombra, homenajean a las personas comunicadoras de diferentes épocas y profesiones, en la muestra ¿Me lo dices o me lo cuentas?, dentro de la programación de la séptima edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras). La exposición, que se inauguró ayer lunes 5, permanecerá abierta hasta el 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, en Tenerife, con acceso gratuito.

 La nostalgia y la ironía rinden homenaje a las personas en torno a la información, para lo que se reinterpretan algunos oficios vinculados a esta actividad como el de repartidor de periódicos, teclista, reportero y redactor o a través de motivos alegóricos a la prensa y a su entorno como el olfato periodístico, la burbuja informativa, el rumor o el poder fáctico. Todo con el singular estilo de El Niño Sombra, que combina elementos propios de las décadas de los años 30 a los 80 del siglo XX, con referencias plenamente contemporáneas como el símbolo de Google Maps. Además, algunas piezas incluyen volúmenes al incorporar elementos como zarcillos, trozos de papel o pósit y están acompañadas por códigos Qr que trasladan al visitante a vídeos con contenidos como canciones o introducciones de antiguas series de televisión.

El collage es una de las expresiones artísticas escogidas por Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) para destacar este 2025 el cruce de caminos entre diferentes disciplinas artísticas, creadores y estilos. En su séptima edición vuelve a proponer un programa ecléctico, que aúna lo global y lo local, con más de una docena de actividades en tres islas: Tenerife, Gran Canaria y La Gomera.

Esta séptima edición del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

Collages digitales

A medio camino entre la fotografía y la ilustración digital, la técnica utilizada por El Niño Sombra para expresar su mundo interior y recrear su singular ecosistema de personajes podría definirse como collages digitales, impresos principalmente en pequeño y mediano formato en papel mate de alta calidad a modo de estampas, tarjetas postales o carteles. 

En todos ellos, sus protagonistas comparten espacio con elementos antiguos como letras mecanografiadas, viejos trozos de papel o cartón rasgados, hojas de cuadernos escolares manuscritos, fichas catalográficas, fotografías Polaroid, sellos de correos y una serie guiños a la cultura contemporánea como la señal de localización de Google Maps, el símbolo del like de Instagram,  códigos qr, etcétera. Estos escenarios, ideados como si se tratara de un juego han sido creados a través de un minucioso proceso en el que se utilizan desde cámaras fotográficas réflex hasta la cámara del teléfono móvil, el escáner para determinadas imágenes y el retoque fotográfico a través de diversos programas y aplicaciones informáticas.

Un artista en la sombra

Tras el Niño Sombra hay una identidad no revelada, que, sin embargo, conoce a la perfección el mundo de la comunicación. Periodista en otra vida, el autor tras El Niño Sombra ha trabajado en diferentes ámbitos del sector, como medios informativos, áreas de marketing y gabinetes de prensa. Su amor por las letras también se refleja en relatos breves que ha publicado, junto a otros autores, en varios libros.

Una bendita casualidad que surgió de nada y de todo a la vez conformó a El Niño Sombra, un “canallita moderno” que teje mundos nuevos, con papel fotográfico, nostalgia, romanticismo, poesía, ironía y crítica social. El resultado, un collage con aire vintage que atrapa y provoca a la reflexión y al visionado pausado para disfrutar de todos los símbolos y detalles. En 2019 adopta el seudónimo con el que da vida a su obra y que le permite desplegar su faceta creativa en el apartado de la fotografía, el collage, el diseño gráfico y la ilustración, participando desde entonces en cuatro exposiciones individuales y diversas muestras colectivas.

El público ha podido disfrutar de su obra en exposiciones como Caminantes e itinerarios, en la Casa de Venezuela en Canarias, en La Laguna (2021), Andanzas, en el Espacio de Arte La Guayaba, en Santa Cruz de Tenerife (2022) y Linaje en La tienda de Abubukaka, en La Laguna (2023-2024)

El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de las expresiones artísticas y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con disciplinas singulares que no siempre encuentran un lugar en el mostrar sus propuestas al público.

Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

§  Del 5 al 15 de mayo. Exposición Collage de El Niño Sombra. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  10 de mayo. Concierto de Piedraviva. 20:30 horas, Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de Gran Canaria.

§  17 de mayo. Concierto de Baldosa. 22:30 horas, La Parte Baja, La Orotava.

§  Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage de Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

§  22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  24 de mayo. Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

§  28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

§  7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

Feo Flip, Planos y pronósticos. Por Álex Ro

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El Desván Blanco Espacio Cultural, del 26 de abril al 25 de mayo de 2025

Feo Flip es la firma, la identidad, de uno de los miembros más destacados de la I. G. P., la Internacional Grafitera Planetaria, una sociedad secreta a la cual es muy difícil ingresar y que, una vez dentro, te reporta conocer gente maravillosa que cree que el color es el mejor medicamento para una sociedad enferma de muros grises.


Fotografías de grafitis realizados por el mundo.


Nómada universal desde que saliera de su Haría natal, su brújula lo ha llevado a buscar siempre nuevos muros en donde pintar. Así, paseas por Lisboa, y cerca de Alfama ves una pared media derruida en donde ha germinado un grafiti de Feo Flip; visitas Preter (Valencia) y lo primero que te encuentras es un dibujo suyo, de varios metros, que te mira a la cara; vas a París, y al poco de transitar por sus calles, ves de refilón algo que te resulta familiar por sus trazos, un grafiti de Feo Flip. He de confesar que ya se ha convertido en un reto cuando viajo el hallar ese grafiti que me recuerda que en estas islas nacen grandes artistas, aunque a veces nos empeñemos en empequeñecerlos.


PostHumano (2022)


Muy imbricado en el siglo XXI, este de máquinas y personas, sus diseños muestran una relación directa entre lo orgánico y lo mecánico, entre lo natural y el artificio, pero siempre con una visión positiva y, sobre todo, crítica con la realidad que le ha tocado vivir. Por ello, es una magnífica oportunidad poder visitar las obras expuestas en el Desván Blanco Espacio Cultural (en la calle María Rosa Alonso Rodríguez, 9) pues nos acerca al proceso creativo de Feo Flip, a ese momento en que empieza a diseñar e imaginar a lo grande sus grafitis. Maestro de la superficie ocasional, convierte el papel sobre el que dibuja en partícipe de su pintura, de ahí el nombre de su exposición Planos y pronósticos, porque sobre planos, almanaques, facturas y patronajes construye su fantasía, algunas de criptica interpretación y otras de clara lectura. Me imagino que estos papeles son botines obtenidos en sus viajes por esos no espacios que son talleres, fábricas y oficinas abandonadas en donde los profanos vemos basura y que solo el ojo del genio ve creación. Porque ese es Feo Flip, el artista que de lo desechado hace brotar el arte.


Sembrando Sombrillas (2022)

Anatomía Humana (2025)

Tutmosis III (2009)

Pedro Umpiérrez: “La evolución en el folclore forma parte de su esencia cuando se concibe honestamente”

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El timplista majorero inaugura el día 9 de mayo la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa con un concierto en la Plaza de Caleta del Sebo

La fascinación que siente el timplista majorero Pedro Umpiérrez por la improvisación le ha brindado nuevas herramientas para adaptar el instrumento más popular y representativo de Canarias a otros horizontes musicales consolidando así nuevas formas de expresión. Umpiérrez, que será el encargado de inaugura el día 9 de mayo, a las 20:30 horas, la XII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa que se celebra en la Plaza de Caleta del Sebo, ofrecerá al público en su actuación una síntesis de la dúctil experimentación que viene elaborando y que hemos podido disfrutar en algunos de los proyectos que ha producido en los que ha fusionado el folclore y el rap o explorado las conexiones entre la música popular de Canarias y la cultura amazigh.

“Más que un repertorio contemporáneo o moderno lo considero más bien una propuesta muy personal y original”, explica el timplista sobre el conjunto de piezas que acometerá en su directo. Cuando compone confiesa que se siente “como un niño tratando de mezclar y jugar con diferentes elementos y efectos para ver cómo funcionan. Es importante la cuestión de la instrumentación, con qué elementos te quieres arropar y sentirte acompañado. Y de qué forma se utilizan”, aclara.

Para el timplista que se inició con su padre, Domingo Umpiérrez Chacón ‘El Cuco’, sumergiéndose desde pequeño en la tradición musical majorera y más tarde con Domingo Rodríguez ‘El colorao’, “si el folclore se concibe de una manera honesta, siempre estará evolucionando. Forma parte de su esencia. Es tan respetable que haya músicos que trabajen con el legado que ya existe como la propuesta de otros que prefieran indagar en las fuentes populares para luego transitar por la senda de la evolución o la fusión. Todo es respetable si se hace desde la honestidad. Lo que no podemos es estancarnos y no estar abiertos a nuevas posibilidades. El músico por naturaleza es una persona despierta e inquieta que se nutre de la experimentación para crecer como creador y poder ofrecer a la sociedad un discurso innovador”. Sus estudios en la Escuela Insular de Puerto Cabras de Fuerteventura donde comenzó sus estudios de música en la modalidad de piano se completaron posteriormente con 22 años en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, donde se graduó en la especialidad de bajo eléctrico, de la mano de José Carlos Machado.

Valor humano de la música

“El timple me ha dado la oportunidad de conocer a buenas personas a través de la música. Es una herramienta que te ayuda a conectar con muchos músicos con los que decides seguir creciendo y enriqueciéndote. Ese es el valor humano de la música”, señala. “Me gusta escuchar todo tipo de estilos musicales, desde la World Music a la impronta de la improvisación, pasando por los pequeños formatos más acústicos”, advierte el músico majorero que se acompañará en su recital de Fernando Angulo a la batería, Gabriel Rodríguez a la flauta y Adán Moreno a la guitarra.

Pedro Umpiérrez cree que en Canarias “a pesar de contar con una programación cultural potente, claramente más importante en las islas capitalinas, hay muchos entornos rurales donde la gente estaría muy agradecida de que se programaran más eventos musicales. Hace falta que los ayuntamientos muestren cierta predisposición para facilitar lo necesario sin que exista tanta burocracia o limitaciones para organizar conciertos al aire libre. Los lazos de cohesión que se generan alrededor de estos ratitos crean buenas experiencias entre la ciudadanía”, sostiene el timplista que cada lunes, en la peña Pepe Fuentes de La Laguna, dinamiza clases de cuerda “con ganas de crear comunidad y parrandas de gente de todas las edades, para disfrutar y vivir la música y el folclore compartiendo coplas. A esta dedicación suma asimismo sus clases en la escuela Piccolo en Santa Cruz de Tenerife y en el Tagoror Cultural de Agache en El Escobonal.

“Siempre he estado involucrado en proyectos musicales en los que hubiera creatividad compositiva”, agrega. Ha formado parte de bandas como BenDjembé, Sal Om Free, Pedro Umpiérrez Quartet y Rupatrupa, donde se ha aventurado con la cultura ancestral de los tambores del África occidental, el jazz de vanguardia o la música de autor. También ha colaborado en proyectos como Calle Viana y Madai, en los que la esencia de raíz flamenca marca la línea sonora.

Posee cuatro timples por los que tiene cariño, uno de ellos regalado por ‘El colorao’, otro del maestro Andrés y otros dos salidos de los talleres de los lutieres David Sánchez y Adán Moreno.

DanzaTTack celebra su XV edición del 9 al 18 de mayo

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Erick
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El municipio de El Sauzal acogerá del 9 al 18 de mayo la XV edición de DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza, una de las citas más longevas de la cultura en Canarias que vuelve a contar con una variada oferta en torno al mundo de la danza y el cinedanza. Toda la programación detallada y la venta de entradas de la muestra en este 2025 se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com.

El salón de actos del Centro Cultural de El Sauzal acogió hoy la presentación ante los medios de comunicación de esta nueva edición. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, y la subvención del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias.

En esta nueva edición, esta veterana muestra regresa a la actualidad cultural de Canarias con su programación de danza de carácter internacional, el certamen de cinedanza más antiguo de España, el campeonato nacional de danzas urbanas, que sigue haciendo historia, y un apartado educativo valioso, integrador y socializador.

El director del Festival, Juan Reyes, destacó en la presentación de esta XV que “DanzaTTack se ha convertido también en un compromiso personal y cuando nos encontramos con un problema, en lugar de rendirnos, le damos la vuelta hasta encontrar una solución. Este año volvemos con una programación completa e ilusionados de poder agradar tanto nuestro público como a los diferentes participantes”.  De igual manera, Reyes destacó que este año el premio por Amor la Danza “recae en una persona que vive por y para la Danza como es Roberto Torres”.

En su intervención, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, quiso poner el valor “la apuesta por la cultura por nuestro municipio; podemos decir que lo hacemos con decisión desde 1979 y el resultado se ve en la continuidad de proyectos tan valiosos como este DanzaTTack, que cada vez implica a más personas, con más actividades y mayor captación de público”.

Cristóbal de la Rosa, DirectorGeneral de Innovación Cultural e Industrias del Gobierno de Canarias, agradeció “la labor del director de este festival, Juan Reyes, por su voluntad y su talento, dando vida a un festival que cumple con unos de los objetivos que nos marcamos desde las instituciones, que no es otro que combatir la desigualdad a través de la cultura”.

Por su parte, José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, calificó “como proeza la vitalidad de este festival, con una programación diversa que implica a muchos colectivos y que se sucede en diversos puntos de Tenerife. DanzaTTack es un proyecto memorable”.

De igual manera, Sara Mateos, la directora de la Fundación Disa, también puso en valor la labor social y cultural del festival, “que es un ejemplo de inclusión y de llevar la cultura a la calle. Es un tesoro al que entre todos tenemos que dar continuidad”.

La programación de 2025

La jornada inaugural arranca el día 9 a las 18:00 horas en el Centro Cultural del casco con el Foro de Artes Escénicas sobre subvenciones del Gobierno de Canarias.A las 19:30 se proyectan las obras seleccionadas del XV Certamen Internacional de CineDanza y la presentación de un nuevo proyecto de DanzaTTack, conocido EnDeriva y dale al REC, orientado a los jóvenes.

La noche culmina con una sesión de Danza en Crudo, que presenta las piezas‘Vincula’ – Cía. Flamencuría Obdulia Bustos, ‘Crimson’– Nangilima Project y ‘No me lleves a misa (aún no había nacido en 1966)’– Ian Garside.

Un día más tarde la Plaza del Príncipe, a las 10:00 horas, acogerá los talleres de danzas urbanas impartidos por Fernando Rodríguez Blancoa.k.aBboyNandoBan; a las 11:30 horas el mismo emplazamiento se convertirá en epicentro del movimiento con la pieza ‘Te odiero’ de HURyCAN. A las 12:00 comienza el XV Campeonato Nacional de Danzas Urbanas.

El domingo día 11, la jornada comienza a las 11:00 horas. El Centro Cultural del casco acoge la Asamblea General de la Asociación de Artistas del Movimiento, PiedeBase. Simultáneamente, se imparten dos talleres: uno de CineDanza para jóvenes, a cargo de Carlos Arteaga, y otro sobre danza integradora, impartido por Alfredo del Rosario.

El lunes 12, a las 10:00 horas, se realizan proyecciones de CineDanza y una charla en el Centro Penitenciario La Esperanza. El martes 13, se llevan a cabo talleres de danzas urbanas en el IES Sabino Berthelot (09:10 h) y de CineDanza con proyecciones en la Escuela Fernando Estévez (11:20 h). El miércoles 14, se imparten talleres de danzas urbanas en el IES San Nicolás (10:25 h) y proyecciones de CineDanza en el Teatro Unión Tejina (20:30 h).

Piezas inclusivas con Danza Capaz

El jueves 15, se realizará un taller de CineDanza con proyecciones en el IES La Laboral (12:00 h).  A las 20:00 h, el Teatro El Sauzal acoge la muestra Danza Capaz, con piezas inclusivas que promueven la diversidad funcional en escena, con las piezas ‘Avectapeau’ – Cía. EnbeDanza, ‘Onetoone’ – La Verità Dance Company, ‘Sísifo contemporáneo’ – Marcos Pereira, y ‘La hermosa conversación de las manos’ – Cía. Danza Mobile / Álvaro Silva

El viernes 16, el Teatro El Sauzal presenta una sesión de Danza en la Sala a las 11:00 horas para grupos escolares y centros de atención especial, con las obras:‘Un dúo’– Cía. Laura Morales y ‘Continuum’– El Gao.

Ya, a las 20:00 h, se ofrece una nueva entrega de Danza en la Sala, con las piezas: ‘Un dúo’ – Cía. Laura Morales, ‘Dual’ – Abián Hernández & Andrea Pérez, ‘La dolce vita’– CompagniaBellanda, y ‘Lo que percibes’ – Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera.

Un día más tarde, la jornada comienza con talleres de danza contemporánea en el Centro Cultural del casco: ‘Mover’ – Daniel Abreu (09:00 – 11:00 h) y ‘Abrir el cuerpo, desbordar la danza’ – Javier Arozena (11:00 – 13:00 h). Por la noche, a las 20:00 h, el Teatro El Sauzal acoge una nueva entrega de Danza en la Sala con las obras: ‘Schwanengesang’ – Javier Arozena Cía., ‘Bienvenidos a nuestro salón’ – Cía. Pérez Aguilar, ‘Untildeath’ – Cía. Carla Sistiré, ‘Continuum’ – El Gao, y ‘Selva’ – Cía. Daniel Abreu.

La jornada de clausura del día 18 dará comienzo a las 12:00 horas con el X Encuentro Regional de Danza Escolar, con la participación de diversas escuelas de danza del archipiélago. A las 13:00 h, se entrega el Premio de Honor «Por amor a la Danza» a Roberto Torres, en reconocimiento a su trayectoria y contribución al desarrollo de la danza en Canarias.

DanzaTTack2025 reafirma su compromiso con la creación contemporánea, la accesibilidad y la formación, consolidándose como un referente en el panorama escénico nacional. Toda la programación y detalles adicionales están disponibles en danzattack.com.

Netflix anuncia la fecha del estreno de la serie protagonizada por George Clooney y Adam Sandler

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JAY KELLY LLEGARÁ A NETFLIX EL 5 DE DICIEMBRE DE 2025

Netflix ha desvelado hoy el primer adelanto y la fecha de estreno de Jay Kelly, la nueva comedia desgarradora protagonizada por George Clooney (Ocean’s Eleven, Cielo de medianoche) y Adam Sandler (Criminales en el mar, El chico ideal), dirigida por Noah Baumbach (Historia de un matrimonio, Ruido de fondo), que se estrenará en Netflix a nivel global el 5 de diciembre de 2025 y en cines seleccionados en noviembre. 

Jay Kelly está dirigida por Noah Baumbach, que también escribe el guión junto a Emily Mortimer, y está producida por David Heyman y Amy Pascal. 

Completan el reparto, Billy Crudup (Casi famosos, Mujeres del siglo XX), Laura Dern (Historia de un matrimonio, Mujercitas), Stacy Keach (Nebraska, El legado de Bourne), Grace Edwards (Asteroid City, Todas somos Jane), Riley Keough (Zola, Todos quieren a Daisy Jones), Emily Mortimer (Lars y una chica de verdad, Match Point), Patrick Wilson (Expediente Warren: The Conjuring, Ángeles en América), Jim Broadbent (Gangs of New York, Another Year), Nicôle Lecky (Sense8, Sweetpea), Thaddea Graham (Sex Education, Nosotros), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, Flora y su hijo Max), Alba Rohrwacher (Maria Callas, La quimera), Lenny Henry (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, ¡Piratas!), Josh Hamilton (Eighth Grade, Los elegidos) y Greta Gerwig (Ruido de fondo, Frances Ha). 

#24FICLPGC One of Those Days When Hemme Dies: La sencillez se convierte en un campo de batalla. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 2 de mayo, en el marco de la 24.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, tenía lugar, dentro de la sección oficial, el estreno en España de la ópera prima en el largometraje del director Murat Fıratoğlu: One of Those Days When Hemme Dies (Hemme’nin Öldüğü Günlerden Biri, 2024), que se alzó con la Lady Harimaguada de Plata de la presente edición.

El cineasta de origen turco y exabogado llegaba a la capital grancanaria con el premio del jurado de la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia bajo el brazo, con un proyecto independiente y autofinanciado entre préstamos y la ayuda de amigos y familiares. La cinta en cuestión, que el espectador patrio etiquetaría de forma acomodaticia como «costumbrista», va mucho más allá; con un planteamiento a priori sencillo, lleva implícita una filosofía tan humanista como esperanzadora.

Murat Fıratoğlu dirige y protagoniza su ópera prima, que arranca en Siverek, al sudeste de Turquía, bajo un sol abrasador. Ya desde el primer plano nos deja claro que los paisajes de su Turquía natal serán un personaje más. Campos cubiertos de deslumbrantes lonas blancas bajo los rayos del sol y rebosantes de jugosos tomates de un rojo maduro e intenso, todo ello rodeado de montañas estériles y de un cielo tan azul que parece irreal; diríase que estamos en el Edén. Pero aquí el director quiere mostrarnos la adición humana, principalmente masculina, no exenta de su toxicidad antropológica.

Nuestro protagonista, Eyüp, arruinado y endeudado, se ha visto obligado a abandonar la urbana Esmirna para trabajar como jornalero en el secado del tomate en Siverek, en poco menos que régimen de esclavitud. Entra en juego el capataz, el Hemme que el título vaticina que algún día morirá. Este no es más que otro eslabón dentro de la jerarquía capitalista; pero, claro, es el martillo que golpea sobre Eyüp, quien, ahogado por las deudas y la presión, sumado a los retrasos en los pagos de Hemme, acaba teniendo un violento encontronazo con este. Y es aquí donde arranca lo que bien podría ser Un día de furia (Falling Down, 1993) de Joel Schumacher. Pero no es esto lo que Murat Fıratoğlu nos quiere contar.

Comienza aquí el viaje de Eyüp, un viaje cargado de furia, de frustración, de sentirse siempre el eslabón más débil. Toma su modesto ciclomotor con una idea fija en mente, no verbalizada, pero de la que, como espectadores, somos partícipes. A partir de aquí, el director nos lleva de la mano a través de largos planos secuencia en el viaje de ira de Eyüp, en busca de la estabilidad y la dignidad necesarias, y en los diferentes accidentes y encuentros fortuitos que tendrá a lo largo de un día.

A través de la poesía e introspección que destila el vía crucis del protagonista —ora teniendo problemas con su ciclomotor, ora ofuscado en llamadas telefónicas para resolver sus problemas, o encontrándose con familiares y amigos que, sin saber sus intenciones (recoge un arma de fuego en su casa), lo ralentizan y calman de forma inconsciente—, el director insta al espectador a vivir al ritmo de Eyüp, su ansiedad, sus dudas. En definitiva, nos muestra la filosofía de la necesidad de tomarse un respiro, de la reflexión, de dejar que las pulsiones más primitivas se diluyan, y de ser conscientes de lo esencial y de la belleza que nos rodea.

Llega el atardecer y una llamada telefónica recuerda a Eyüp que tiene que acudir a una boda, que se nos muestra al inicio y al final de la cinta como celebración de lo que nos hace humanos; finalmente este desiste de su violento plan. Hemme morirá algún día, pero no será hoy ni será a manos de Eyüp. Con este mensaje humanista brotando del campo de batalla en el que demasiada población se ve inmersa, cierra la opera prima de Murat Fıratoğlu, merecida ganadora de la Lady Harimaguada de Plata y un director al que seguirle la pista.

Fotografías pertenecientes al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Imagenes promocionales pertenecientes a Luxbox (www.luxboxfilms.com).

Gloria Estefan regresa a España con un concierto histórico en Tenerife

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Una de las artistas latinas más influyentes de las últimas décadas se suma al cartel del Tenerife Cook Music Fest donde presentará su nuevo trabajo, Raíces

Gloria Estefan, leyenda viva de la música latina y figura clave en la historia del pop internacional, regresará a los escenarios españoles en el Tenerife Cook Music Fest 2025, con un concierto histórico en Canarias, después de 17 años sin pisar los escenarios de la Isla, en concreto el domingo 20 de julio, según anunció hoy, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, en compañía de la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, y del promotor José María de la Cova, en el exterior del Cabildo de Tenerife.

La cita tendrá lugar el 20 de julio en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife, consolidando al festival como el mayor encuentro de música latina del país, y donde Estefan presentará, además de sus temas más conocidos, los que integran su nuevo trabajo, Raíces.

Lope Afonso señala que “la sorpresa se ha confirmado y el cartel de este gran evento lo completará Gloria Estefan, una artista de mucho recorrido y de gran proyección internacional que hace muchos años que no está en las Islas donde presentará su nueva gira Raíces, tras vender más de 100 millones de discos en su amplia trayectoria”. Afonso añade que “Tenerife seguirá siendo ese lugar de celebración de los principales eventos culturales de Canarias, y que cuenta con el respaldo de Turismo de Tenerife como patrocinador principal. Con ello, promocionaremos mejor la isla a través de mercados que venimos trabajando desde hace mucho tiempo con intensidad como es el norteamericano, lugar de procedencia y origen de Gloria Estefan. Es una gran noticia y una gran satisfacción este magnífico cartel del evento” 

Dimple Melwani señala que “Gloria Estefan se una al Tenerife Cook Music Fest y tenemos muchísimas ganas de recibirla en Tenerife. Es un artista muy arraigada con esta tierra, y con el mundo latino. Esperamos que disfruten el día 20 de julio de este gran concierto en Santa Cruz de Tenerife. Enhorabuena al promotor por este cartel del evento, que se celebrará del 18 al 20 de julio en el recinto portuario capitalino”.

José María de la Cova manifiesta que “estamos muy contentos de poder añadir una artista de esta magnitud al cartel. Solamente viene a este festival, que es algo importante para nosotros. Unir a Gloria Estefan a Jennifer López, Olga Tañón, Óscar D’León y demás a este evento, que durará tres días, hace que adquiera una gran dimensión. Estamos muy contentos con esta incorporación”. De la Cova reconoció que la venta de entradas va muy bien “y suponemos que a partir de hoy con el anuncio de Gloria Estefan la demanda de entradas será muy rápida”.

Gloria Estefan, una leyenda viva de la música latina

Gloria Estefan es una de las artistas más influyentes de la música latina y una figura clave en la historia del pop global. Nacida en La Habana y criada en Miami, alcanzó la fama internacional como vocalista de Miami Sound Machine, y posteriormente como solista, marcando una era con temas como “Conga”, “Mi Tierra” o “Don’t Wanna Lose You”. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Estefan ha sido reconocida con tres premios Grammy, la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos y su inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. En 2023, hizo historia al convertirse en la primera mujer latina en ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll. Su estilo único, que fusiona sonidos tradicionales cubanos con el pop internacional, la ha consagrado como un ícono cultural y musical.

A casi dos décadas de su último álbum de estudio en español, Gloria Estefan se prepara para lanzar Raíces a finales de mayo, un esperado proyecto que ya ha captado la atención del público internacional. Con un enfoque profundamente personal y cultural, el álbum promete ser una celebración de sus orígenes cubanos. Sus dos primeros sencillos, Raíces y La Vecina (No sé n’a) ya dominan las listas de radio latina, generando entusiasmo en audiencias de todas partes del mundo.

Con este nuevo trabajo, Estefan no solo rinde tributo a su herencia, sino que envía un mensaje de orgullo, identidad y conexión con las nuevas generaciones.

Un cartel de talla internacional

El Tenerife Cook Music Fest reunirá a más de 55.000 personas en un entorno privilegiado frente al mar, con un elenco de artistas de primer nivel que colocan al evento entre los festivales más relevantes de Europa en su género. Entre los artistas confirmados destacan:

Viernes 18 de julio: Jennifer López (Up All Night Live in 2025), Juan Magán, Justin Quiles, Beéle.

Sábado 19 de julio: Óscar D’León, La India, Víctor Manuelle, El Gran Combo de Puerto Rico.

Domingo 20 de julio: Gloria Estefan, Sebastián Yatra, Olga Tañón, Leoni Torres.

La programación se completará con nuevas incorporaciones en las próximas semanas.

Una experiencia que va más allá de la música

Además de los conciertos, el festival ofrecerá una experiencia integral con zonas de restauración ampliadas, espacios de descanso y una cuidada selección gastronómica que fusiona cocina local e internacional a través de food trucks. Zonas premium, servicios exclusivos y una producción de primer nivel permitirán al público disfrutar del festival con mayor comodidad y calidad.

Entradas ya a la venta

Las entradas están disponibles en www.cookmusicfest.es. Los precios oscilan entre los 45 y los 300 euros, con opciones especiales de abonos para dos y tres días.

Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife, Islas Canarias – Latitud de Vida y el Gobierno de Canarias.

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