Inicio Blog Página 268

La nueva temporada de LAV-Canarias llega a todas las islas y suma alianzas

Por
Erick
-
0

La Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna ha acogido este lunes el acto de presentación de la nueva temporada del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía – LAV-Canarias, un proyecto de investigación, creación y mediación en artes vivas que desde 2012 desarrolla residencias artísticas, mediaciones y otras actividades de pensamiento y acción crítica en colaboración con entidades públicas y privadas.

Durante el acto de presentación, el concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, aseguró que esta iniciativa “ha demostrado ser un verdadero pilar en la promoción y desarrollo de las artes vivas y escénicas contemporáneas en Tenerife. En Cultura de La Laguna creemos firmemente en el poder del arte y la cultura como agentes de cambio y construcción social”, aseveró Castillo, quien además recordó que LAV – Canarias favorece el diálogo e intercambio de saberes entre artistas, instituciones y agentes culturales.

Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, afirmó que «es un proyecto con nivel de calidad en todas sus propuestas”. En este sentido, agradeció a los codirectores de LAV por continuar un año más defendiendo esta iniciativa con “pasión y ganas de trabajar”. “Las artes tienen una dimensión social que genera cultura, que tiene que ver con la comunidad y con la búsqueda de reflexiones y de artefactos artísticos comunes, por ello es importante proyectos como este”, señaló.

Los codirectores de LAV – Canarias Beatriz Bello y Darío Barreto destacaron los diferentes ejes que tiene la iniciativa y, sobre todo, mostraron su satisfacción por ser “un proyecto que sobrevive durante mucho tiempo, en un tejido tan frágil como es el tejido cultural. Este proyecto nació en esta sala de cámara del Teatro Leal hace doce años y fue el primer Ayuntamiento en apoyar estas iniciativas relacionadas con el lenguaje experimental y la creación contemporánea”, apuntó Beatriz.

LAV-Canarias se presenta a si misma como una plataforma de impulso y protección de las artes vivas desde Canarias. Bajo este paraguas gestiona de manera regular y anual distintos formatos de exhibición, mediación y coproducción. Acompaña a una media de 25 artistas por año y llega a más de 3.000 personas a través de sus distintos programas de mediación.

Esta nueva temporada, que tiene como lema ‘La Apertura – Fabulando presentes desde lo trans oceánico’ genera nuevos programas y líneas de actuación entre los que destaca PEC, programa de encuentro acción cultural queer, dirigido por el coreógrafo Aleksandar Georgiev y los programas de procesos creativos y pensamiento en institutos como El Parlamento del Futuro, en esta edición participando nuevamente en estrecha relación con el Teatro La Granja y entidades del ámbito social de Canarias; además de colaboraciones para apoyar a las artistas jóvenes, como los que lleva a cabo con la Sala Cero en Sevilla o el Auditorio de Tenerife.

Apostando por la generación de modelos más participativos con la ciudadanía, pone en marcha ‘Señoras que curan’, una metodología para que señoras mayores de 65 años, público habitual del proyecto, pongan su mirada, sus deseos y sus conocimientos en la selección de programas y artistas, en colaboración los espacios y con la codirección del proyecto.

Da continuidad a sus programas de Europa Creativa, centrados conceptualmente en la insularidad y la relación entre arte y cultura y la ruralidad, sirviendo de plataforma para que artistas jóvenes de Canarias tomen relación con artistas y contextos profesionales en Europa y viceversa. 

LAV-Canarias se consolida esta nueva temporada, y tras repensar sus modelos de acción gracias a su paso por el proyecto de innovación Sinapsis de Gobierno de Canarias, como una plataforma de creación y de maduración de las artes vivas contemporáneas desde Canarias mediante acciones y programas estables que dan solidez al tejido y pone a la ciudadanía en el centro generando nuevas formas de entender la participación y el activismo en relación con la cultura.

En palabras de la dirección, “LAV es un programa con un pensamiento profundamente decolonial, queer y feminista que busca mantenerse siempre atenta en el soporte a las artes vivas, pero también al territorio y la ciudadanía que no solo acoge, sino que forma parte activa de los programas y proyectos. Un proyecto en el que estamos siempre en transformación y atentas a lo que está pasando en el territorio en el que trabajamos y no de espaldas a él”, apuntan Bello y Barreto. LAV-Canarias cuenta con el apoyo de Cultura, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Juventud Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de La Laguna y fondos de Europa Creativa- apoyo a aceleradoras culturales, entre otros.

«1997: Rescate en Nueva York» Revive en Tenerife con Adrienne Barbeau: Nostalgia, anécdotas y una irónica mirada a la política actual. Por Jesús Hernández

Por
Culturamanía
-
0

El pasado domingo 10 de noviembre, los Multicines Tenerife de La Laguna fueron el escenario de una de las proyecciones más esperadas del Festival Isla Calavera: la película «1997: Rescate en Nueva York». Este clásico de ciencia ficción dirigido por John Carpenter volvió a la gran pantalla, y con él, una oleada de nostalgia que transportó a los y las asistentes a un futuro distópico que, aunque de ficción, parece más cercano que nunca en estos tiempos convulsos.

El evento contó con la presencia de una invitada de lujo: Adrienne Barbeau, quien interpretó a Maggie en la película. La actriz, con una carrera que abarca más de 70 producciones cinematográficas y televisivas, brindó una charla fascinante para los asistentes, llena de anécdotas y reflexiones sobre el rodaje de «Escape from New York». Durante su intervención, compartió historias de su paso por el set con sus compañeros de reparto y, especialmente, sobre su admiración hacia el director John Carpenter, con quien trabajó en varias ocasiones.

Entre las historias que narró, destacaron las curiosidades detrás de las escenas más icónicas, como las dificultades para rodar algunas de las secuencias más complejas y la atmósfera de tensión que reinaba durante la filmación. Barbeau también reveló detalles interesantes sobre su carrera y dio pistas sobre sus próximos proyectos, uno de ellos relacionado con una famosa saga literaria que está en desarrollo como serie.

La participación de Barbeau con el público fue un lujo: cálida, cercana y repleta de anécdotas que dejaron a todos los y las asistentes con ganas de saber más. Sin duda, la sala 17 de los Multicines Tenerife fue testigo de una conversación única, que permanecerá en la memoria de los que tuvieron la suerte de ser parte de ella. La entrevista estuvo dirigida por Vanesa Bocanegra y traducida por Manuel Díaz Noda.

La película: «1997: Rescate en Nueva York»

El otro protagonista de la velada fue, «1997: Rescate en Nueva York». Este film, que se estrenó originalmente en 1981, se presentó con su característico tono crudo, haciendo de Nueva York un escenario decadente y peligroso, convertido en una prisión de máxima seguridad en un futuro no muy lejano. La historia sigue a Snake Plissken (interpretado por Kurt Russell), un ex-soldado condenado a rescatar al presidente de los Estados Unidos de las entrañas de la ciudad.

Verla hoy, con la política actual de Estados Unidos tan agitada y polarizada, genera un sentimiento agridulce. No solo por su argumento distópico, sino también porque la película parece cada vez más un reflejo de lo que está ocurriendo en el mundo real. En un momento en el que el radicalismo y la confrontación están a la orden del día, uno no puede evitar pensar que los líderes de hoy en día parecen salidos de las películas de Carpenter. De hecho, el pelucón rubio de uno de los personajes secundarios bien podría ser una señal de algo que ha ocurrido en EEUU en los últimos días… Quien haya visto la película sabrá de qué hablo.

La proyección en los Multicines Tenerife fue una experiencia nostálgica para los fans del cine de culto. Mientras la trama avanzaba, los asistentes no solo revivieron la tensión de aquella era post-apocalíptica, sino que también se vieron sumidos en una suerte de reflexión sobre la actualidad. Es curioso cómo una película tan antigua puede resonar tan profundamente con los tiempos que vivimos. Quizá el mensaje de Carpenter, aunque exagerado en su tratamiento de los temas políticos y sociales, no haya perdido su relevancia.

«1997: Rescate en Nueva York» no solo es un ejercicio cinematográfico brillante con una estética única, sino también un espejo oscuro de las problemáticas sociales y políticas que continúan afectando al mundo hoy en día. La película deja al espectador con la sensación de que, a pesar del paso de los años, las luchas por la libertad y la justicia siguen siendo los mismos retos a los que nos enfrentamos. Y, por supuesto, hay algo innegablemente irónico en cómo la realidad supera a la ficción: quizás el futuro distópico de Carpenter ya está aquí, aunque no con los mismos personajes, pero sí con una atmósfera igual de opresiva.

En definitiva, el Festival Isla Calavera no solo celebró un clásico del cine de ciencia ficción, sino que también nos hizo cuestionar, de manera irónica, si en ciertos aspectos estamos más cerca de la «Nueva York» del film de lo que quisiéramos admitir.

Fotografías de Álex Ro – FESTIVAL ISLA CALAVERA 2024

ImproVivencia – Pixelados: El videojuego improvisado. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Teatro Leal (La Laguna, 10/11/2024)

Improvisar es el arte de dar respuesta sobre la marcha a cualquier reto que se nos plantee y la Compañía ImproVivencia son especialistas en abordar estas situaciones. En su espectáculo, Pixelados. El videojuego improvisado, se adentra por los vericuetos de los videojuegos como marco para crear una complicidad entre los actores y su público, eminentemente infantil. Albert Giner, Lea Ríos e Irene Pardo, el actor y actrices del espectáculo son simples marionetas a las órdenes de los niños y niñas, que los transforman en una mosca, una oruga, un ornitorrinco o vete tú a saber lo que se les puede pasar por sus cabecitas, porque la imaginación florece entre las tablas del escenario cuando ImproVivencia desarrolla su espectáculo. Y si a eso se le añade una orientación pedagógica, estamos ante una gran oportunidad para las familias para educar en valores a sus hijos e hijas al tiempo que asisten a una obra de teatro; el apoyo mutuo, la solidaridad, el compañerismo o saber perdonar, valores no muy presentes en el mundo de los videojuegos, se transforman en el leitmotiv de esta obra.

Una improvisada ovación se merecen estos guerreros y guerreras de las artes escénicas que cerraron por este año el Festival Canarias Improvisa, por donde pasaron compañías como: Al Tran Tran, Impromadrid o Compañía Quintal.

Man and Witch: The Dance of a Thousand Steps en el Festival «Isla Calavera». Por Norberto Trujillo

Por
Culturamanía
-
0

El regreso de Tami Stronach al cine ha sido algo ansiado por generaciones de fans que la descubrieron en La historia interminable, dirigida por Wolfgang Petersen. Y aunque ciertamente en los últimos años ha tenido varios acercamientos, por un lado con un pequeño papel en Last Children of Aporver (también de género fantástico) y por otro en el (muy recomendable) falso documental Ultra Low, podríamos decir que la actriz que dio vida a la Emperatriz Infantil no había vuelto de verdad al cine en un papel relevante y con intenciones de seguir siendo actriz. La espera, por fortuna, ha terminado.

Esta vez ha recurrido a aquello de «si quieres que algo salga bien, hazlo tú mismo», porque la propia Stronach ha producido esta película que, por otro lado, escribe y coprotagoniza su marido, Greg Steinbruner. Rodeándose, además, gracias a una serie de buenas coincidencias (como ella misma nos contaba en una charla en el marco del Festival Isla Calavera), de actores como Sean Astin, Shohreh Aghdashloo o Christopher Lloyd. Todo ello bajo la dirección de Michael Hines, que se estrena en el largometraje comercial.

Goatherd (Steinbruner) es un cabrero (valga la redundancia) que quiere casarse y solo una bruja (Stronach) puede ayudarlo a conseguirlo. Pero para que ella haga su parte, él deberá completar una serie de tareas imposibles, culminando en la que da título a la película. Todo ello se adereza con dos familias algo extravagantes, maldiciones de brujos, una plaga de ogros que quieren acabar con la paz del reino y una princesa que no puede casarse hasta que esa plaga termine.

El resultado es una cinta de corte fantástico y familiar que, aunque trabaja desde un tono muy tontorrón y desenfadado, consigue causar simpatía y diversión. Para ver esta película, no vale visionarla con una mirada completamente adulta, porque entonces muchas de sus decisiones no funcionan. Pero si consigues recuperar algo del niño que vio la primera incursión en el cine por parte de Stronach, entonces puedes disfrutar de una buena película. Una de esas que (sin exagerar) podría marcar una generación. Esto último es algo arduo y complicado de conseguir, porque, a falta de recursos monetarios para hacer que llegue al gran público, haría falta un boca a boca de esos que ocurren una vez al año como mucho.

Por supuesto, la película no ofrece nada que no hayamos visto antes, e incluso tampoco mejora lo ya visto. Pero tampoco lo pretende; solo quiere dar un poco de alegría en el cine de fantasía y volver a ese cine ochentero más bondadoso con el género, homenajeando muchas de esas cintas que nunca podías encontrar en el videoclub porque alguien la había alquilado antes que tú. La utilización de efectos prácticos, de marionetas e incluso de algún disfraz cutre como el que usan los ogros, hace que, evidentemente, tengas que amarla u odiarla, sin medias tintas. Admito que a mí me gusta lo cutre, pero no por ello una producción me parece buena aunque la adore. En esta ocasión es una cinta con un halo cutre que la convierte en encantadora y, sin duda alguna, en una buena película. Es cursi, es emotiva, es fascinante cada vez que Stronach aparece en pantalla y es fundamentalmente entretenida.

Esta Man and Witch se suma a algunas de las geniales películas de fantasía de los últimos años que, sin duda, encontrarán su hueco tarde o temprano, como Jim Botón y Lucas el maquinista y su secuela, o La leyenda del gigante de la montaña. Ahora solo queda esperar qué nos depara la más que posible secuela del film de Hines y desear que Stronach no tarde tanto en volver a Fantasía.

Tami Stronach junto a Manuel Díaz Noda en el Festival Isla Calavera 2024

Fotografías de Álex Ro – Festival Isla Calavera 2024

Gabriel Selvage pone broche de oro al Festival Tensamba en España con un concierto intimista este sábado en Candelaria

Por
Culturamanía
-
0

Tenerife vibrará con el inconfundible sonido del reconocido guitarrista, cantante y compositor brasileño

Fuera de nuestro país, el concierto de Karla Da Silva en Lisboa el domingo, 17 de noviembre, será el colofón final de este festival de corazón canario, que celebra la cultura brasileña

Este próximo sábado 16 de noviembre a las 20:00 h, el Cine Viejo de Candelaria será el escenario donde Gabriel Selvage, uno de los músicos más destacados de la escena latinoamericana actual, desplegará todo su talento en un concierto inolvidable que pone el broche de oro a la XXI edición de Tensamba en nuestro país. Las entradas están disponibles en Tickety.es.

Con más de 20 años de trayectoria, nueve discos, dos DVDs, y colaboraciones con grandes figuras de la música, Selvage ha llevado su arte a numerosos rincones del mundo, incluyendo países de Europa, Asia y América Latina. 

Selvage comenzó su carrera musical desde muy joven, perfeccionando su dominio de la guitarra desde los 13 años y trabajando posteriormente junto a algunos de sus ídolos como Yamandú Costa, Guinga y Renato Borghetti.

Este instrumentista, cantante, arreglista y compositor fue galardonado en 2018 con el Premio Açorianos de Música como Mejor Intérprete Instrumental y obtuvo, además, una nominación al Latin Grammy en 2021 por uno de sus trabajos de co-producción y arreglos.

Colofón final: Karla Da Silva el 17 de noviembre en Lisboa

Este concierto forma parte de la XXI edición del festival Tensamba, que año tras año celebra la riqueza de la música brasileña en Canarias, ofreciendo al público una oportunidad de disfrutar de artistas de renombre como Selvage. 

El colofón final del festival fuera de nuestras fronteras tendrá lugar el próximo domingo, 17 de noviembre, en Bota, Lisboa, con un concierto de Karla Da Silva, que presentará su nuevo disco ‘Sotak’, a partir de las 21.00 horas.

Originaria de los barrios populares de Río de Janeiro, Karla cautiva al público con una voz que lleva consigo la historia del pueblo brasileño y sus profundas raíces afrobrasileñas. Premiada en Brasil y finalista en The Voice Brasil, esta artista destaca por la fuerza de su voz, forjada en Madureira, uno de los barrios icónicos y cuna de la samba carioca.

Desde su creación, Tensamba se ha consolidado como un espacio de encuentro entre artistas de renombre internacional y amantes de la música brasileña, presentando una programación diversa que abarca desde la samba más tradicional hasta las fusiones contemporáneas del jazz, bossa nova y música instrumental. En cada edición, el festival de corazón lagunero fortalece el vínculo cultural entre Brasil y España, convirtiéndose en un referente de la música brasileña en Europa y en una plataforma para el intercambio artístico entre ambas culturas.

Tacoronte-Acentejo, una denominación de origen también para la investigación en Humanidades

Por
Culturamanía
-
0

Las III Jornadas de Investigación Histórica impulsan la labor de los más jóvenes en el estudio y el conocimiento del pasado de la comarca.

Tacoronte-Acentejo es el nombre de una comarca del norte de Tenerife, ampliamente conocido entre la población de las islas y amantes del buen vino por identificar los caldos que se producen en la zona, de los que se tienen noticias al desde el siglo XVI. El empleo del nombre de la comarca como “denominación de origen” en el sector vitivinícola cobró un nuevo significado hace tres años de la mano del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte.

“Nuestro objetivo es colocar a Tacoronte y su comarca en un lugar que debería tener, por su trayectoria histórica y artística, en el mundo de la investigación y de la academia”, explicó el director de esta sección del festival, el profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna (ULL) Antonio Marrero al concluir las jornadas, que se desarrollaron en la Casa de la Cultura municipal el 8 y 9 de noviembre.

Con el afán de enriquecer una propuesta cultural basada en la ficción novelada del pasado mediante la incorporación de investigaciones profesionales de la historia de la comarca y sus gentes, Tacoronte Histórica ha convocado durante tres años a estudiosos y personas expertas en distintas facetas. En su tercera edición, después de haberse cimentado en la segunda, este 2024 las jornadas se conformaron como la ocasión más propicia para abrir el espacio a los más jóvenes: “en la segunda se le dio esa cimentación con catedráticos y profesores titulares, especialmente de la Universidad de La Laguna, y, en estas terceras jornadas, una vez cimentadas y conocidas, hemos intentado dar la oportunidad a investigadores noveles, a todo ese alumnado que está en proceso de másteres y de doctorado, porque son el futuro de la investigación, son esos llamados mirlos blancos, que están haciendo sus investigaciones, aportando conceptos como la transdisciplinareidad, la transversalidad y tendiendo puentes entre disciplinas”, detalla Marrero.

El propio título de las jornadas enmarcan las áreas de conocimiento vinculadas a ellas: “mayormente, disciplinas humanísticas: Historia del Arte, Historia y Filología, Filosofía, Restauración, pero también se trata de hacer una puesta en valor del Patrimonio de Tacoronte y su comarca, como un lugar que se convierte en un faro para la investigación en el campo de las Humanidades y aspiramos a que se convierta también en un referente para Canarias, porque, al fin y al cabo, las metodologías empleadas en las investigaciones que aquí se presentan son exportables para la investigación en cualquier lugar del archipiélago”, enfatizó el profesor de la ULL.

Las jornadas empezaron con la intervención de la doctora Clementina Calero Ruiz, profesora titular del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la ULL, titulada El Varón de Dolores como símbolo de martirio y redención. “Ella fue también la que abrió en las jornadas del año pasado, precisamente con esa idea de cimentarlas a través del trabajo de estas personas que tienen una trayectoria inmensa, como ella, que los estudios de escultura moderna en Canarias se deben a su pluma, a su escritura”, aseveró Marrero. También se contó con la doctora en Filología Juana González González y su comunicación, Vida y obra de una tacorontera: María Rosa Alonso.

En el programa destacan las temáticas de los investigadores noveles, que no solo responden a sus inquietudes intelectuales y por el conocimiento, sino que desvelan el potencial de la historia local de Tacoronte y su comarca para sumar con una visión local en la construcción de la historia de las Islas en todos sus aspectos. Así, Sergio Hernández Suárez presentó una comunicación imprescindible en la zona, la titulada La exportación vitivinícola de Tacoronte y su registro comercial en los siglos XVI y XVII: los jueces de Indias en Tenerife; Francisco Braian Cabrera Alonsolo hizo con La Casa Lercaro en Tacoronte; y Oriol Luis González intervino con Canarios al servicio del archiduque Carlos en la Guerra de Sucesión Española. El caso del conde del valle de Salazar.

Dos investigaciones hicieron aportaciones sobre lo que el enfoque de género puede iluminar en la investigación del pasado, con Justicia y orden de género en Tacoronte durante el franquismo, de Carlos Álvarez Fernández, y Trabajo femenino en la economía rural de Tacoronte durante la Edad Moderna, de Sara Barrios Díaz. Finalmente, hubo también espacio para dos intervenciones sobre patrimonio histórico y artístico, tan rico en la comarca: La Virgen de Guadalupe de José de Páez: singularidades históricas y materiales de una joya del patrimonio tacorontero, de Irene Fragoso Brito, y Modelos 3D y conservación del patrimonio: recreación de las tribunas del siglo XVII del Santuario del Cristo de Tacoronte, de Javier Gutiérrez, Pablo Bonet y Enrique Alemán.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que contempla la celebración de estas jornadas, es impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

Paula Calavera presenta su exposición «Mental Tribe en Tagoror» en Lapanera

Por
Culturamanía
-
0

El espacio expositivo Lapanera inaugura el próximo 14 de noviembre la muestra individual de la artista Paula Calavera, titulada Mental Tribe en Tagoror. La exposición estará abierta al público hasta el 14 de diciembre y promete ser un recorrido inmersivo por la identidad canaria contemporánea, fusionando historia ancestral con expresiones actuales de la cultura juvenil.

En esta nueva colección de lienzos de gran formato, la artista explora la mezcla entre los elementos tradicionales de los pueblos originarios de Canarias y la escena cultural alternativa. Inspirada en una visión que tuvo durante una conversación con su amiga Patrilo, la pieza central de la exposición nos transporta a un momento imaginario donde el Bimbape asiste a una rave en cuevas del sur de la isla, iluminado por colores fosforescentes que representan la conexión entre el pasado y el presente.

La muestra destaca por sus colores neón y sus composiciones a gran escala, donde personajes como los kinkiyatos —jóvenes que personifican distintos pueblos de las islas— se funden en escenas de celebración y resistencia. A través de símbolos, amuletos y tatuajes que remiten a la fauna y flora autóctona, Calavera crea una narrativa visual que reivindica una identidad plural y en constante evolución.

Sobre la artista
Paula Calavera, nacida en Ceuta en 1989 y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, lleva desarrollando su carrera artística profesional desde 2014. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Tenerife y Gran Canaria, así como en muestras internacionales en Brasil, México, Alemania y Cabo Verde. En la actualidad, cursa un doctorado en Artes y Humanidades y continúa explorando temas de intimidad y empoderamiento femenino a través de su obra.

Sobre Lapanera
Lapanera es un nuevo concepto de espacio expositivo en La Laguna, que acoge propuestas artísticas frescas y emergentes. Fundado por Elena García, este espacio cultural se ubica en una antigua panadería familiar y busca ofrecer un punto de encuentro para la creación multidisciplinar, con exposiciones, talleres y eventos artísticos.

Datos de interés:

  • Inauguración: 14 de noviembre a las 20:00 h
  • Duración de la exposición: Del 14 de noviembre al 14 de diciembre
  • Horario: De martes a viernes, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h; sábados, de 11:00 a 14:00 h

Esta exposición es una invitación a sumergirse en una experiencia visual y sensorial que conecta el pasado y el presente de las Islas Canarias a través del arte de Paula Calavera.

«Life After the NeverEnding Story» en el Festival «Isla Calavera». Por Norberto Trujillo

Por
Culturamanía
-
0

Hablar de los documentales de Lisa Downs suele ser sinónimo de nostalgia y amor por el cine. En esta nueva entrega de Life After, tras los estupendos Life After Flash y Life After the Navigator, además de la webserie Life After the Movies, nos introducimos en los entresijos de La historia interminable de una forma nunca vista antes. La película nos conduce a descubrir qué fue de Tami Stronach y Noah Hathaway (protagonistas de la cinta original), además de indagar en las bondades y oscuridades de la producción dirigida por Wolfgang Petersen, a través no solo de sus actores principales, sino también de diferentes profesionales que trabajaron en ella.

No me haré de rogar y ya entro en el complicado camino de la crítica, que, aunque trate de ser escrita con objetividad, estará ciertamente contaminada por un halo de opinión y el inmenso cariño hacia la historia de Michael Ende. El documental es una maravilla en cada momento de su metraje, principalmente porque Downs ama lo que está haciendo y se divierte mientras rueda. Eso se nota en todo momento, hasta el punto de que podemos sentir admiración porque una fan como nosotros consiga acercarse y escuchar a quienes hicieron una película que es historia del cine.

Además, como ya es habitual en su dirección, no juzga a sus participantes ni los cuestiona. Deja que ellos se quiten sus máscaras y cuenten lo que vivieron y viven tras la película. Cuestiones como el estrellato infantil y sus consecuencias, los rodajes interminables, los maltratos de la industria y las personas moralmente cuestionables que rodean al mundo del cine salen a relucir, sobre todo mediante las aportaciones de Hathaway. Por el contrario, la vivencia luminosa, con recuerdos positivos tanto del rodaje como de la gente que la acompañó y la protegió de la industria, que cuenta Stronach, genera un contraste que, como mínimo, resulta absorbente para el espectador. Dos personas completamente opuestas que encuentran un camino común del que se habían alejado en el año 84.

La investigación arqueológica que ofrece Downs es concisa, divertida y, en algunos momentos, profundamente emotiva. Visitar de nuevo los Estudios Bavaria, donde se rodó la cinta original, y escuchar al siempre adorable Colin Arthur, creador de todos los monstruos que vemos en ella, incluyendo, por supuesto, a Fújur (Fuchur en alemán o Falkor en las versiones anglosajonas), resulta en conjunto muy acogedor. El esfuerzo por no dejar a nadie fuera del documental es titánico, llegando a entrevistar incluso a algún figurante. Pero claro, ser figurante en La historia interminable no es ser solo un figurante, y, por tanto, hay grandes historias detrás del rodaje. Además, se tienen en cuenta a quienes hicieron posibles las secuelas olvidadas y en gran parte desconocidas.

Tanto si eres fan de la novela de Ende, de la película de Petersen, del cine, o de los «qué fue de…», este documental es un añadido imprescindible a todo lo anterior. Sin duda, para quien escribe estas líneas, lo es.

La película, visionada en el marco del Festival Isla Calavera, en una proyección acompañada de un coloquio con Downs y Stronach, nos deja con un buen sabor de boca y con expectativas para las siguientes obras de ambas artistas.

Arkaitz González, historietista: “El cómic, al igual que otras artes, puede transmitir mensajes, sentimientos y valores”. Por Noé Ramón

Por
Culturamanía
-
0

Arkaitz González es uno de esos dibujantes cuya vocación ha podido con todo. Siempre quiso ser dibujante pero no fue hasta que dio el salto de Irún a Barcelona cuando su sueño se hizo realidad y hoy es profesor en la Escuela Joso, templo del cómic barcelonés. A veces ni él mismo se lo cree. Esta es su historia según sus propias palabras:

-Pues así de forma resumida diré que llevo dibujando desde que tengo memoria y que ya siendo adolescente me planteaba intentar vivir de esto. Sin embargo en mi casa no estaba muy bien visto y en Irún, mi ciudad natal, no tenía tampoco dónde estudiar cómic más allá de los talleres que se impartían en la casa de cultura.

Tras estar varios años en la Universidad y sintiendo que no estaba haciendo lo que quería y con 24 años dejé los estudios y me fui a Barcelona a estudiar cómic en la Escola Joso. Allí no sólo aprendí muchísimo sino que conocí gente increíble e inspiradora.

Desde entonces he estado participando en revistas, cómics colectivos, trabajando en publicidad, animación y educación. Ahora mismo estoy de profesor de cómic en la Escola Joso. Si me lo dicen cuando era alumno no me lo creo.

-¿Qué obras son más significativas en tu carrera?su

-Publicar El Metall del Desert en 2020 fue para mí un antes y un después. Ahora estoy a punto de sacar mi próximo cómic Astrid y familia con la editorial Fandogamia.

-Otro de tus hitos es haber pertenecido al colectivo PokerFace.

PokerFace fue una Asociación Cultural de Cómic que montamos en Irún y que nace de los talleres que se impartían en el Gazteleku Martindozenea de la mano de Jorge Madejón. Tras varios años de taller de cómic decidimos montar PokerFace para fomentar el cómic a través de actos, fanzines, colaboraciones con revistas locales, y demás

-Creo que jugaste un importante papel en Salón del cómic de Irún.

-La cita más potente que organizamos como PokerFace fue precisamente el Salón del Cómic de Irún. Tuvo cinco ediciones, cosechó unas críticas tremendamente positivas y fue una iniciativa que se esperaba cada año con mucha emoción.

-Como profesor ¿cuál crees que es el papel del cómic en la educación?

-Creo que el cómic es una herramienta muy potente para la educación, ya no sólo los enfocados específicamente para colegios o institutos, sino incluso cualquiera que puedas encontrarte en una tienda. El cómic, al igual que otras artes, puede transmitir mensajes, sentimientos y valores. De hecho es una cosa que me gusta trabajar en mis obras, que tengan algo de mensaje positivo.

-También estuviste relacionado con el mundo gitano.

-En la época en la que PokerFace estaba activa hicimos muchas colaboraciones y una de ellas fue con la Asociación Gitana por el Futuro de Gipuzkoa (AGIFUGI). Nos encargaron hacer un cómic sobre la historia del pueblo gitano basado en un guión que ellos mismos nos proporcionaron y así nació el cómic Miguel y Nekane: el pueblo gitano en la historia. Fue una miniserie de dos números en euskera y castellano y nos consta que tuvo muy buena acogida en asociaciones gitanas de diferentes países.

-Pero lo más importante es el viaje a Barcelona, capital del cómic. ¿Cómo te afectó?

-Irme a Barcelona fue una de las cosas más locas que hice y a día de hoy la sigo considerando la mejor decisión que tomé en mi vida. El contexto es importante, porque yo no había apenas viajado y para mí Barcelona era como otro planeta, así que me daba vértigo sólo el pensar en irme.

Además, mi padre siempre fue muy contrario a que dejase todo para intentar dedicarme al dibujo. Sin embargo, llegó un momento en que mis ganas de dedicarme a esto superaron cualquier miedo que pudiera tener y en 2012 me fui a estudiar dibujo a la Escola Joso. Para mí Barcelona supuso conocer nuevos lugares, nuevas formas de pensar y sobre todo nuevas personas que a día de hoy considero amigos irremplazables.

-¿Cuáles han sido las principales publicaciones desde entonces?

-En 2020 saqué El Metall del Desertde la mano de Panini Cómic. Fue mi primer cómic como autor completo gracias a la beca del Carnet Jove y por ahora está disponible sólo en catalán. Además he participado con varios cómics en la revista Sextories, he estado de colorista en un par de proyectos y estoy trabajando ahora mismo en mi segundo cómic como autor completo y que saldrá con la editorial Fandogamia: Astrid y su familia.

He tenido que ir compaginando estos proyectos con otros trabajos. Estuve 3 años haciendo cómics para publicidad de SuperThings, dando clases y hace un par de años hice un curso de animación.

-¿Cuales son tus próximos proyectos?

-Tengo un par de ideas bastante asentadas. Por un lado me gustaría hacer un segundo tomo de Astrid y su familia y ya estoy apuntando ideas para un tercero. Me encantaría que acabase siendo una serie aunque fuera cortita.

Por otro lado tengo en mente un proyecto de cómic erótico con fuerte presencia de humor y de personajes de lo más variopintos.

Aunque el año que viene quiero volver a meterme en el mundo de la animación, así que a ver cuánto tiempo me queda libre para poder seguir avanzando en mis proyectos personales.

-¿Como defines tu estilo y principales influencias?

-Creo que mi estilo de dibujo está dentro de lo que se considera “cartoon”. Me influenció mucho en su momento Fabien Mense y más adelante la serie de animación Steven Universe, aunque en mi adolescencia copiaba a Gosho Aoyama y Eiichiro Oda y creo que algo ha quedado de aquello también. En cuanto a mi estilo narrativo… pues no sabría decir, he ido aprendiendo de muchos sitios diferentes, pero igual tiene un rollo más “europeo”.

–¿Cuál es tu visión del panorama actual del Cómic?

-Sé que el panorama del cómic en España está terriblemente mal y que la mayoría de gente de mi entorno que vive del cómic lo hace porque publica también en el extranjero. Yo he compaginado el cómic con diferentes trabajos a lo largo de los años y pretendo hacerlo con la animación a partir del año que viene.

-¿Y cómo ves la irrupción de las IA?

-La IA generativa es un robo flagrante y su uso es de todo menos ético. Por desgracia para muchas empresas se prioriza el beneficio por encima de lo moral, así que aquí estamos. Por suerte se ve a muchísima gente muy concienciada con el tema y que no dudan en mostrar su rechazo ante estas prácticas, pero me temo que cada vez están más normalizadas.

Max lanza un nuevo spot de marca con imágenes inéditas de series originales de HBO y Max

Por
Culturamanía
-
0

Max lanza un nuevo spot de marca con imágenes exclusivas de las esperadas series originales de HBO y Max que se estrenarán a finales de este año y en 2025. La pieza muestra las próximas series documentales, comedias y dramas de la plataforma de streaming. Además de series originales de HBO y Max premiadas y aclamadas por la crítica, Max ofrece historias cautivadoras, narrativas únicas y personajes dinámicos de una extensa biblioteca de series de prestigio, películas de éxito, clásicos de culto y mucho más.

A continuación figura una lista completa de todos los títulos presentados en el nuevo anuncio de la marca Max:

*Indica imágenes nunca antes vistas

*UNA OLA DE TREINTA METROS S3, serie documental original de HBO, se estrena en 2025

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, serie original de HBO, se estrenará en 2025.

AND JUST LIKE THAT… S3, serie de comedia original de Max, estreno en 2025

*APOSTANDO S2, serie de comedia original de Max, se estrena en diciembre de 2024

*CELTICS CITY, serie documental deportiva original de HBO, estreno en 2025

SIGUIENDO A CONAN O’BRIEN S2, serie original de Max, estreno en 2025

CREATURE COMMANDOS, serie original de animación para adultos de Max, se estrena el 5 de diciembre de 2024

DUNE: LA PROFECÍA, serie dramática original de HBO, estreno el 18 de noviembre de 2024

DUSTER, serie dramática original de Max, estreno en 2025

GET MILLIE BLACK, miniserie original de HBO, estreno el 26 de noviembre de 2024

*HACKS S4, serie de comedia original de Max, estreno en 2025

*HARD KNOCKS IN SEASON (AFC NORTH) S24, HBO Original Sports Documentary Series, debuta el 3 de diciembre de 2024

*IT: BIENVENIDOS A DERRY, serie original de HBO, estreno en 2025

*PEACEMAKER S2, serie original de Max, estreno en 2025

*PEE-WEE, AS HIMSELF, documental original de HBO en dos partes, estreno en 2025

SOMEBODY SOMEWHERE S3, serie de comedia original de HBO, estreno en octubre de 2024

*TASK, miniserie original de HBO, debuta en 2025

*THE CHAIR COMPANY, serie de comedia original de HBO, estreno en 2025

LA EDAD DORADA S3, serie original de HBO, estreno en 2025

THE LAST OF US S2, serie original de HBO, estreno en 2025

*THE PITT, serie original de Max, estreno en 2025

*LOS ENSAYOS S2, serie de comedia original de HBO, estreno en 2025

*LOS GEMSTONE S4, Serie de comedia original de HBO, estreno en 2025

LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS S3, serie de comedia original de Max, se estrena el 21 de noviembre de 2024

*THE WHITE LOTUS S3, serie original de HBO, estreno en 2025

*SERIE SIN TÍTULO DE RACHEL SENNOTT, serie de comedia original de HBO, estreno en 2025

1...267268269...780Página 268 de 780