Inicio Blog Página 280

“The Seed of the Sacred Fig” y “Turisti” triunfan en el FIC Gáldar 2024

Por
Culturamanía
-
0

El filme iraní de Mohammad Rasoulof y el corto del director italiano Adriano Giotti

se hacen con las Guayarminas de Bronce del Festival Internacional de Cine de Gáldar

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 corona a sus ganadores con las Guayarminas de Bronce que en esta edición llegan con compromiso social y mucha audacia. La Guayarmina al Mejor Largometraje recaía en“The Seed of the Sacred Fig”, de Mohammad Rasoulof, director iraní huido de su país tras ser condenado a prisión por su crítica al régimen de los ayatolas. “Turisti” de Adriano Giotti, Guayarmina de Bronce al Mejor Corto, “Las cosas queridas” de Pablo Vilas, Mejor Cortometraje Canario y “Deadly Draw” de Nitya López, Mejor Cortometraje Español. “Plan de fuga”, de Lionel Marrero, se convertía además en el primer corto de animación que lograba hacerse con la Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda”.

El FIC Gáldar 2024 ponía el broche de oro a una intensa semana de cine con una gala de lujo celebrada en el Pabellón Juan Vega Mateos, convertido por una noche en una impresionante sala de fiestas con haces de luz y mesas dispuestas junto al escenario. Presentada por Secun de la Rosa y Yaneli Hernández que, en consonancia con el homenaje del festival a los 30 años de “Pulp Fiction”, arrancaban la gala a ritmo de twist y la música de la película con música en directo. Junto a ellos, la periodista María Mendoza, que se unía a sus compañeros tras haber recibido a los invitados en la alfombra roja junto al periodista Adrián Cruz.

Inauguraba la noche la directora del festival, Ruth Armas que agradecía “a la profesión, a los de aquí y a los amigos de fuera que siempre acuden a la llamada” de esta “apuesta cultural a través del cine para seguir creando y educando en valores, en igualdad y en seguir poniendo sobre la mesa los problemas del mundo”.

Armas añadía que “las Guayarminas fueron mujeres valientes que afrontaron conflictos y luchas sin miedo. Sigamos rompiendo moldes”, pedía, “sigamos escribiendo e interpretando historias inspiradoras para que el futuro sea mujer, sea nuevo y sea esperanza”.

Julio Mateo, teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar, mostraba en su intervención el aspecto del futuro Centro Cultural Guaires, en obras en estos momentos, “los tiempos cambian, avanzan y por eso hemos tenido que hacer inversión en nuestros espacios culturales, más de un millón y medio de euros en los últimos dos años”, declaraba, asegurando que “en Gáldar siempre tendremos las puertas abiertas al cine y a la cultura”.  

El plato fuerte de la noche llegaba con la entrega de manos del alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa de la Guayarmina de Honor 2024 a la actriz Candela Peña. Sosa resaltaba que “más allá de la capital hay vida, pueblos que hemos creído que la cultura no es un gasto, es una inversión y que merece la pena que vengan actores y actrices, que veamos filmes que después obtendrán grandes premios”, pero sobre todo merece la pena “la ilusión y el compromiso de gente joven que nos inyecta adrenalina para seguir apostando por la cultura, larga vida a este festival”.

Emocionada tras un resumen en imágenes de su dilatada carrera, Candela Peña recogía el galardón dando la enhorabuena a los premiados de “Gáldar Rueda”, “estad orgullosos de ser de aquí, así se empieza y así se sigue. Por eso no me gustan los honores, porque en nuestro oficio solo curramos el ocho por ciento”, en una profesión que consiste en “lo que habéis hecho, ponerte en una cámara,  en un micro, con gente que os respalde”. Destacando que “la cultura nos hará libres y nos salvará”; Candela no quiso dejar de resaltar “el talento canario, yo he crecido como actriz gracias a Félix Sabroso,” el que es, concluía, “uno de los mejores directores de Europa.”

La Guayarmina de Honor 2024 era precisamente uno de los grandes atractivos de la alfombra roja previa a la gala, en la que recibió todo el cariño del público junto a los actores Pilar Castro y Almagro San Miguel y el cineasta Javier Balaguer. Junto a ellos, los miembros del jurado del FIC Gáldar 2024, el cineasta Alfonso Albacete y el productor Roberto Butragueño, responsables de valorar la Sección Oficial de Largometrajes y el jurado de cortos compuesto porla actriz Stephanie Magnin, y los productores Néstor López y Piluca Baquero. Sin olvidar al jurado de Gáldar Rueda, el cineasta y dramaturgo Mario Hernández y las actrices canarias Jennifer Artiles y Romina Vives. Ausencia significativa de María Rubin, responsable de cine español en Movistar + y jurado del festival por un percance de última hora. María recibía el cariño de sus compañeros durante la gala.

Fueron los responsables de entregar los hasta 22 premios de la noche, 12 de ellos Guayarminas de Bronce, estatuilla obra del artista Diego Higuera. También hacían entrega de distinciones Ángel Hernández, director de programación del FIC Gáldar, José Álvarez, responsable de CinedFest, Manuel García Mesa, director del Festival Isla Calavera, Jonay García, responsable de Digital 104, Carmen Morales, Decana de la Universidad Fernando Pessoa Canarias, Carlos Ruiz concejal de Patrimonio Histórico y Ana Teresa Mendoza Jiménez, concejala de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Gáldar, que llegaban arropados por toda la corporación municipal.

Dentro de la Sección Oficial de Largometrajes, los premiados fueron los siguientes:  Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección para Aitor Arregi y Jon Garaño por «Marco». Guayarmina de Bronce al Mejor Actor, Eduard Fernández por «Marco». La Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz recaía en Lea Seydoux por “Le deuxième acte”. Se entregaba además una Mención Especial del Jurado al filme “Dahomey”, de Mati Diop.

En la Sección Oficial de Cortometrajes, la Guayarmina de bronce a la Mejor Dirección se concedía a Tariq Rimawi por «Zoo». Giovanni Izzo, actor de «Turisti», recibía el galardón a Mejor Interpretación Masculina y Usúe Álvarez se hacía con la Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz por «Deadly Draw». Su compañero de reparto Urko Olazábal era galardonado con la Mención Especial del Jurado a Mejor Interpretación.

Aunque si algo hace especial a la gala de clausura del Festival Internacional de Cine de Gáldar es precisamente la entrega de premios del certamen de cortos exprés “Gáldar Rueda”. El Premio Especial del Jurado era para “Cosas de niños”, de Iván Cruz, cuyo equipo llenó de jovencísimos actores el escenario de la gala. Obtenía el Premio a la Distribución Digital 104 “Ahora no puedo hablar” de Carlos Alberto Mejías. El Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes iba a parar a “Detective Cupido” de Morgan Bovino, mientras que el Premio Isla Calavera al Mejor Corto de Terror y Fantástico era recogido por tercer año consecutivo por la directora Natt Monroy y su corto “Pili y Mili”.

El Premio al Mejor Corto Bichillo para el mejor trabajo dirigido por un galdense o residente en el municipio era para “Inquietas” de Selenia Sánchez. Galardón alMejor Actor para Blake Castellano por “Ahora no puedo hablar” y Premio ex aequo a la Mejor Actriz para dos mujeres, Angélica López y Rosario Gorostiza, que agradecía “que hayáis dado este premio a gente mayor.” La actuación de Divas, homenaje a Tina Turner, Amy Winehouse y Whitney Houston añadía ritmo y pasión sobre el escenario a la noche mágica del cine de Gáldar.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2023 está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Film Commission y Universidad Fernando Pessoa Canarias.

PALMARÉS FIC GÁLDAR 2024

Guayarmina de Honor

Candela Peña

Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje

“The Seed of the Sacred Fig” de Mohammad Rasoulof

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje

“Turisti” de Adriano Giotti

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Canario

“Las cosas queridas” de Pablo Vilas

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Español

“Deadly Draw” de Nitya López

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda”

“Plan de fuga” de Lionel Marrero

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección de Largometrajes

Aitor Arregi y Jon Garaño por «Marco»

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Largometraje

Eduard Fernández por «Marco»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Largometraje

Lea Seydoux por “Le deuxième acte»

Mención Especial del Jurado

“Dahomey”, de Mati Diop

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Guayarmina a la Mejor Dirección de Cortometraje

Tariq Rimawi por «Zoo»

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Cortometraje

Giovanni Izzo por «Turisti»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Cortometraje

Usúe Álvarez por «Deadly Draw»

Mención Especial del Jurado a Mejor Interpretación

Urko Olazábal por «Deadly Draw»

PREMIOS “GÁLDAR RUEDA”

Premio Especial del Jurado

“Cosas de niños” de Iván Cruz

Premio al Mejor Actor de “Gáldar Rueda”

Blake Castellano por “Ahora no puedo hablar”

Premio ex aequo a la Mejor Actriz de “Gáldar Rueda”

Angélica López y Rosario Gorostiza

Premio a la distribución Digital 104

“Ahora no puedo hablar” de Carlos Alberto Mejías

Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje de Terror y Fantástico

“Pili y Mili” de Natt Monroy

Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes

“Detective Cupido” de Morgan Bovino

Premio al Mejor Corto “Bichillo”

“Inquietas” de Selenia Sánchez

Peñón Rock 2024: Segundo día. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0


El segundo día del Festival Peñón Rock 2024 comenzó con una apuesta por la música local de manos de Simón Salinas. El músico tinerfeño, que comenzó su carrera en solitario en 2016 y que, de manos de la productora Susi Morla, ha ido creando su proyecto musical con dos discos en su cartera, Avante Toda y Terapia Emocional, y que ya tiene muy avanzado el tercer disco, grabado con Gerard Giner en Tarragona y del cual ya ha lanzado tres singles, abrió el escenario a las 17:00 horas. Sonando muy conjuntado, le vimos entonar sus canciones más conocidas y recientes, como Juguemos o Principio de Canción. Con unos referentes musicales más que obvios, Simón Salinas está llamado a ocupar un lugar en la escena rock hispana.

Simón Salinas


Baldosa fue la segunda propuesta local de la tarde. Se presentó con una formación muy sencilla, Miguel a la batería y Garri al bajo, además de Paula como cantante y guitarra, desarrollando un sonido que transitaba entre el rock más melódico y el sonido más gamberro cercano al punk. Formados en 2020, han publicado dos EP, Baldosa y Queriendo igual, además de una serie de singles, que fueron presentando a lo largo de su actuación, como ocurrió con el Problemas de mierda, La alfombra o nuevas producciones como Tráfico. Además de la reivindicación social, tuvieron tiempo de realizar algunos covers como Déjame de Los Secretos o el clásico Tequila.

Paula, cantante de Baldosa


La tercera banda local programada fue Los Vinagres quienes reflejan muy bien el devenir del rock canario. Originarios de La Palma, el grupo se forma en Madrid, inicialmente con Jesse al bajo aunque sustituido al poco tiempo por Sergio, que constituye un trío con Abel (voz y guitarra) y Rober (batería). Rock verbenero con señaladas raíces canarias, sus letras están marcadas por el habla y deje canario. Si Ignatius Farray es el mencey en el exilio, fácilmente Los Vinagres podrían ser su banda militar. Sonaron en el Peñón Rock buena parte de su prolífica carrera (hay que recordar que su primer single doble fue publicado en 2015) con tres LP ya en su haber, El canto de la morena, Los volcanes y Buen clima, y anunciando en el mismo escenario la próxima publicación de su siguiente disco, Amores de verbena. Con este bagaje, se comprende que el público presente no dejara de bailar sus canciones.

Los Vinagres


De Madrid también llegó la siguiente invitada al festival, Travis Birds, que vino a presentar su espectáculo Perro Deseo, en donde repasa su homónimo disco. Como suele ser característico en sus conciertos, la cantante mantuvo la tensión, incluso en su fase más intimista cuando toca sentada con su teclado, interactuando constantemente con su público, a quien hizo saltar con su clásico Thelma & Louise o con el tema Eduardo. No faltó en el repertorio de la noche, canciones que la dieron a conocer al gran público como son Coyotes y, ese himno generacional que es 19 días y 500 noches después, su versión del famoso tema de Joaquín Sabina con letra de Benjamín Prado.

Travis Birds


Y la noche, y el festival, se clausuró con la presencia de Hombres G sobre el escenario, momento en donde se congregó la mayoría del público que había comprado sus entradas y buena parte de las personas que se habían quedado fuera del festival pues era multitudinaria la presencia de gente en los alrededores. Llama la atención que en un festival en donde se programaron tan buenas bandas, sea el momento nostálgico el que haya atraído al público al recinto. Alguien dijo una vez que, en estos tiempos tan convulsos, la nostalgia es el amarre a la realidad y en Peñón Rock esta máxima se cumplió. Una banda que a comienzos del nuevo milenio ya tenía 20 años a su espalda, llegó al Peñón Rock, con sus más de 40 años de carrera, cargados de una cartera repleta de himnos de una pubertad que suena ya a otro tiempo a pesar de que hayan sido reeditados en los últimos años junto a diversos artistas. Marta tiene un marcapaso, Sufre mamón o Venezia marcaron el ritmo de una actuación en donde tampoco faltaron temas como Te quiero junto a sus nuevas producciones de discos como Resurrección o La esquina de Rowland.

Hombres G

Texto de Álex Ro.

Fotografías de Álex Ro y Jesús Hernández.

El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz entrega su Premio Periplo 2024 a Donato Ndongo-Bidyogo

Por
Culturamanía
-
0

El escritor y periodista recibe el galardón por “construir puentes entre Guinea Ecuatorial y el resto del mundo usando como material el poder de la palabra que se guarda en sus libros”

Puerto de la Cruz, 19 de octubre de 2024. –  El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, hizo entrega este sábado del Premio Periplo 2024 al escritor, político y periodista ecuatoguineano Donato Ndongo-Bidyogo por “ser un ejemplo de la filosofía del Festival y por ser protagonista de una ‘vida singular’, lema que ha dado forma a esta edición”, anunció la concejala de Cultura del Ayuntamiento portuense, Desirée Díaz Torres, junto a Sara López, miembro de la plataforma ciudadana Comando Periplo. 

“Donato ha conseguido construir puentes entre Guinea Ecuatorial y el resto del mundo usando como material el poder de la palabra que se guarda en sus libros de narrativa, ensayo y poesía; sus artículos periodísticos; sus investigaciones más académicas.  También en su compromiso político y social”, continuó en su intervención.

Donato Ndongo-Bidyogo, periodista e historiador, destaca por su labor como investigador, promotor y difusor de la literatura guineoecuatoriana. En 1984, publicó Antología de la literatura guineana, libro seminal de la literatura hispanoafricana. 

Fue redactor en varias publicaciones de Madrid y director adjunto del Colegio Mayor África; en su país, codirigió el Centro Cultural Hispano-Guineano y fue delegado de la Agencia EFE en África central; al regresar a España como exiliado tras ser amenazado de muerte por el régimen de Teodoro Obiang, fundó y dirigió el Centro de Estudios Africanos en la Universidad de Murcia. Impartió clases en la Universidad de Misuri-Columbia (EEUU); conferenciante en Universidades de África, Europa y América, colabora habitualmente en medios de comunicación españoles. 

En su obra destacan las novelas Las tinieblas de tu memoria negra, Los poderes de la tempestad, El Metro y ¿Qué mató al joven Abdoulayé Cissé? o ensayos como Historia y tragedia de Guinea Ecuatorial y España en Guinea. También es autor de relatos y poesía. 

Considerado uno de los máximos impulsores del africanismo en España, es miembro del Comité de Honor del Centro de Estudios Afro-Hispánicos de la UNED. Fue galardonado con el Premio Amadou Ndoye de Literatura Africana en Español y recibió el Cuchillo Canario, otorgado por el Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continente de Agüimes. Fue propuesto al Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2022 y 2023.

Minutos antes de recibir el Premio Periplo 2024, Ndongo-Bidyogo presentó su última novela ¿Qué mató al joven Abdoulaye Cissé?, que narra la historia de un joven maliense que llega a Madrid buscando oportunidades para continuar su educación. 

“Su legado no solo tiene asignada una Caja de las Letras en el Instituto Cervantes,  también ha quedado a buen resguardo en cada uno de los que hemos tenido el privilegio de escucharle y leer su obra”, concluyó Díaz Torres. 

Patrocinadores y colaboradores

El Festival Periplo, organizado por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Comando Periplo y el Área de Cultura de Puerto de la Cruz, cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Museo Arqueológico, Casa África,  la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte de Puerto de la Cruz, Macaronesian Hotels & Resorts, la Fundación CajaCanarias, Ébano Café, Cruz Roja y Skoda. Asimismo, el hotel oficial de esta edición es el Atlantic El Tope Hotel.

Asimismo, el Festival se enmarca en el laboratorio de innovación cultural y turística de Puerto de la Cruz, Josity, un proyecto que busca crear vínculos entre la historia y la cultura portuense y sus visitantes. Josity surge de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, sus áreas de Turismo y Cultura, el Área de Innovación de Turismo de Tenerife, el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

Tras su éxito en Estados Unidos, «La espera» llega al fin a plataformas digitales de la mano de Filmin

Por
Culturamanía
-
0

El próximo 15 de noviembre Filmin acoge el estreno de la última película de F. Javier Gutiérrez («Tres días»), una muestra de folk horror patrio protagonizada por Víctor Clavijo

Filmin estrenará el próximo 15 de noviembre la película «La espera», tercer largometraje del director andaluz F. Javier Gutiérrez («Tres días»). La película ha tardado más de lo esperado en llegar a plataformas digitales en nuestro país y lo hace casi un año después de su estreno en cines de la mano de Maravillas Distribuciones Cinematográficas. En todo este tiempo, «La espera» ha llamado la atención de Estados Unidos, donde se ha estrenado en cines y también en plataformas, con un notable éxito. Actores como Vincent D’Onofrio, que trabajó con Gutiérrez en «Rings», su debut en Hollywood, han apoyado públicamente el film, que cuenta con un 89% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, y la Academia de Hollywood ha incluido su guion en la colección esencial de su biblioteca. 

Protagonizada por Víctor Clavijo, la película relata el via crucis de Eladio, guarda de una finca, tras aceptar un soborno por parte de un cazador. Su descenso a los infiernos pondrá a prueba su propia estabilidad mental. «La espera» acumula 26 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan tres Premios Carmen del cine andaluz, los premios al Mejor Director y la Mejor Fotografía en el FilmQuest de Utah (Estados Unidos) o el Premio al Mejor Actor que ganó Víctor Clavijo en Fantaspoa, el Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre.

«La espera» es una película que se ha rodado sin subvenciones públicas, tal y como afirma en un rótulo al principio del metraje. «Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más personal», afirma Gutiérrez. El director considera que «hay un complejo en España a la hora de afrontar una película que toque el cine de género», lo que obliga a muchos cineastas a probar fortuna fuera de nuestras fronteras para mostrar su valía.

Víctor Clavijo tuvo que perder 8 kilos para contar la degradación física y mental de su personaje, y hacer un ingente trabajo para transformar su reconocible timbre de voz, pues para el director era evidente que Eladio no podía hablar como el actor. «Para mí no era un ejercicio sencillamente de imitación: quería que fuese algo realista y orgánico de verdad», recuerda Clavijo, quien afirma que el de «La espera» ha sido uno de sus trabajos más exigentes «en lo físico por la pérdida de peso y por el agotamiento durante el rodaje, y en lo emocional por poder sacar las tripas y poner tu corazón y ponerlo ahí, delante de la pantalla».

«Como ya hiciera en Tres días, detrás de la historia trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana», explica Gutiérrez: «Todo ello disfrazado de un folk horror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western». Junto a Clavijo, en el reparto, intérpretes como Ruth Díaz («Tarde para la ira), Pedro Casablanc («B.»), o Luis Callejo («La casa»), entre otros.

Peñón Rock 2024: Primer día. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Inicio del Peñón Rock 2024. Todo preparado para un fin de semana de conciertos. El primer día el cartel estaba formado por Delokos, Niños Mutantes, Depedro, Sidonie y Mastodonte. Y con esta cantidad de grupos, o se empezaba muy temprano o se tenía que acabar muy tarde, y la organización optó por la primera opción. Abrió la tarde y el festival la banda tinerfeña Delokos quienes, no solo tuvieron que hacer frente al hándicap de empezar el festival sino hacerlo a las 5 de la tarde. Pusieron su empeño en levantar al público presente, pero era una labor difícil. No podemos más que felicitarles por su energía pues más de un grupo hubieran intentado superar el trance sin mayores complicaciones.

Delokos, abriendo Peñón Rock 2024

Niños Mutantes, que cerraban su minigira por las islas, fue la segunda banda programada. Con su indie rock que llevan paseando por los escenarios desde hace treinta años, tuvieron tiempo para cantar sus últimas producciones junto a clásicos de la banda como Katherine, un tema de su EP de presentación Niños Mutantes de 1998. Muy animados sus fans, no dejaron ni un momento de jalear al grupo y entonar sus canciones.

Niños Mutantes, cerrando en Tenerife su gira por Canarias

Y del indie más característico, nos fuimos al rock fusión con Depedro. Acompañado de proyecciones que contextualizaban sus temas, el cantante Jairo Zavala puso sobre la mesa todos sus trucos para presentarnos su última producción, Un lugar perfecto, llegando a bajar para tocar entre el público su cover de El Pescador o, ya en el escenario, realizar una espléndida versión de ese clásico mexicano Llorona. Hasta tal punto conectó con su público que el tiempo se le comprimió y se le escurrió en un instante, teniendo que finalizar la actuación sin poder desplegar todas las canciones que tenía programado.

Depedro cantando con su público

Y aunque Llorona de Depedro es una canción muy intimista, su espléndida interpretación no desentonó con el grupo que estaba programado a continuación: los catalanes Sinodie. Ya desde la presentación quedó claro que realmente nos habíamos colado en su fiesta, pues ellos no estaban en un escenario sino en la sala de su casa montando un quilombo. Tiempo tuvieron incluso de tomarse un aperitivo en forma de plátanos. De todo hubo, y todo muy bueno. Hubo tiempo para bajar del escenario y conectar con su público; para hacer un estriptis; para bailar; e incluso para hacer un claro homenaje a su querido Ringo Star con una guitarra sonando como un sitar. Por ello no extrañó que en un momento dado los músicos se intercambiaran los instrumentos y Marc Ros pasara a tocar el bajo, Jes la batería y Axel… Axel hizo lo que quiso, bailando, tocando las maracas, contorsionándose. Y todo ello tocando sus canciones más conocidas como son Carreteras infinitas, No salgo más, Estáis aquí o Maravilloso. Rock psicodélico que tantos adeptos está ganando en los últimos tiempos.

Sidonie, indie psicodélico
Cuando vienes de Gran Canaria y terminas cantando con tu ídolo

Cerró la noche la propuesta de Mastodonte con su espectáculo Belleza y Perdón, una ópera rock muy al estilo de los años 70, en donde la música se combina con la danza, con el vodevil o con unos recursos propios de los telepredicadores, pues Asier Exteandía además de cantante es un consumado actor. Un espectáculo en donde se combinan de manera maestra picos y valles de intensidad, con constante cambio de vestuario en directo porque cada canción requirió su propia puesta en escena. Y todo ello bajo la magistral batuta del multiinstrumentista italiano Enrico Barbaro. De entre toda la producción, debemos destacar el tema Lilith en donde el cantante dio un paso atrás y dejó el protagonismo a su troupe de bailarines que, con el predominio del color rojo, reivindicó el empoderamiento de la mujer representado por este personaje mitológico. También hubo tiempo para cantar su último sencillo, publicado hace una semana, Jonás. Y ya en la última fase del espectáculo, Asier se transformó en el Gran Pájaro Azul, metáfora del yo interior que atesoramos todas y cada una de las personas en este mundo. Casi dos horas de espectáculo que demuestra la capacidad de la banda para mantener la tensión del público.

Mastodonte

Texto y fotografías de Álex Ro

29MASDANZA se extiende a Tenerife en el Teatro Victoria y el Espacio La Granja este domingo 20 y lunes 21 de octubre

Por
Culturamanía
-
0
  • Los espacios capitalinos acogen solos y dúos coreográficos procedentes de países como China, Corea del Sur, Francia, Chipre, Alemania, España o Italia. 

29MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, se extenderá hasta la isla de Tenerife en el Teatro Victoria y el Espacio La Granja este domingo 20 y lunes 21 de octubre. Concretamente, el Teatro Victoria acogerá la programación del festival de danza grancanario en ambas jornadas mientras que el Espacio La Granja lo hará el domingo 20 de octubre. Los espacios acogen los solos y dúos coreográficos procedentes de países

como China, Corea del Sur, Francia, Chipre, Alemania, España o Italia. En el Teatro Victoria se verán los solos y en el Espacio La Granja los dúos.

La programación del 29MASDANZA en Tenerife dará sus primeros pasos de baile en el Teatro Victoria el domingo 20 de octubre a las 19.00 horas. ‘…De donde vengo’ es la pieza de Indalecio Séura (España), interpretada por Yuan Tao. “¿Para qué vuelvo si sé de dónde vengo? Quizá tengo una vaga esperanza de comprobar que algo ha cambiado… aunque la verdadera pregunta sería si realmente estoy dejando de vivir lo mismo todo el tiempo”, reza la sinopsis de la pieza. Le seguirá ‘Tengo que’ de Clémence Juglet (Francia). “Seguimos queriendo dominar el tiempo, controlarlo, pero esto es solo una ilusión”, resume el trabajo de la bailarina y coreógrafa francesa.

La tercera actuación de la tarde en el Teatro Victoria será la del creador Min Kim (Corea del Sur) y la interpretación de Jongwoo Kim. ‘Fan-made’ intenta interpretar el hecho de que a veces intentamos aferrarnos a cosas que deberíamos dejar ir. La última pieza del domingo 20 en el Victoria será ‘This Woman’ de Shuchang Chen (China). “Las mujeres de Asia Oriental llevan la disciplina a lo largo de toda su vida, y cuando te fijas, ves un sinfín de explotación y contención”, explica la sinopsis. Esta programación podrá verse de nuevo en el Teatro Victoria al día siguiente, el lunes 21 de octubre, a las 19.00 horas.

‘Doblete’ del MASDANZA para el domingo 20 de octubre

La danza seguirá su curso el domingo 20 de octubre en el Espacio La Granja a las 21.00 horas. Por lo que el público podrá hacer ‘doblete’ asistiendo a ambos espacios en la jornada del domingo.

Los dúos del Espacio La Granja comenzarán con ‘We shall meet in the place where there is no darkness’ de Selene Martello y Dario Wilmington (Alemania) e interpretado por Dario Wilmington y Ria Girard. El dúo se inspira en la novela distópica ‘1984’ de George Orwell y en las pinturas surrealistas de René Magritte. ‘Tender skin’ del creador Albert Garrell (España) es una obra que navega susurrando entre el pasado y el presente, “instándonos a comprender qué nos enfurece y promueve a combatir cualquier sensación de ocupación que podamos sentir”, explica. Está interpretado por Sara Colomino e Ivet Peralta.

‘Dead mouse’ es el tercer dúo de la noche en el Espacio La Granja. Milena Ugren Koulas (Chipre) diseña esta pieza acerca de “situaciones extremas que amenazan la vida, si luchar o huir es imposible, la última estrategia biológica e instintiva de supervivencia es un colapso total de los músculos y la energía, o la inmovilidad y parálisis conocidas como ‘hacerse el muerto”, versa la sinopsis. Para terminar en La Granja, ‘Simposio’, de Lia Claudia Latini y Giovanni Leonarduzzi (Italia), habla de que “desde el relato de Platón hasta nuestros días, una tensión continua en busca del cuerpo total, único, completo”.

Las entradas para asistir a ambos espacios están en estos enlaces:

https://elteatrovictoria.com/

https://www3.gobiernodecanarias.org/cultura/ocio/lagranja/

La información completa sobre la programación se encuentra en la web oficial https://www.masdanza.com/

El actor Jon Plazaola imparte junto al cineasta Mario Hernández en el FIC Gáldar un curso

Por
Culturamanía
-
0

sobre cómo escribir e interpretar comedia ante un teatro completamente abarrotado

Gáldar, 17 de octubre de 2024-. El Festival Internacional de Cine de Gáldar recibe a una de las parejas que más expectación ha originado dentro del programa de esta edición, se trata del actor Jon Plazaola y el cineasta Mario Hernández. La pareja de profesionales, que trabajan muy a menudo mano a mano en guiones y escenas cómicas, ha impartido el curso “Comedia, del guión a la risa” ante 180 jóvenes, muchos de ellos estudiantes de la Universidad Fernando Pessoa Canarias, que no han querido perderse la oportunidad de aprender de ellos.

“Es una maravilla poder hablar sobre comedia en un teatro lleno de gente joven,” confesaba Jon, “la comedia para mí es una forma de vida”, asegura el actor vasco, que no deja de reírse de sí mismo en ningún momento y que cita con orgullo a su abuelo, “del que me viene esto de la comedia, un señor mayor que llamaba a la radio para contar chistes”.

Ants un grupo de jóvenes ávidos por tomar nota, Plazaola y Hernández afirman rotundos que la comedia debe no sólo divertir sino también incomodar, cuestionarlo todo, reírse de todo, “por eso el poder, sea eso lo que sea, siempre trata de controlarla y a los primeros que se carga es a los cómicos”, dice Mario Hernández.

Para Plazaola, “es imposible hacer comedia sin ofender a nadie, siempre habrá alguien que se sienta herido”. El intérprete y guionista relata cómo una vez, en una entrevista muy íntima y personal, evocaba cuando, siendo muy pequeño, iba con sus amigos en bici por la carretera de su pueblo, subían y bajaban puertos, volvían a casa a las tantas…y todo sin que pasara nada. Y recibió un comentario en redes sociales de alguien que decía “pues mi primo se mató yendo en bici…”

“ES absurdo hacer humor con la intención de no ofender a nadie, todo el humor critica y busca provocar una reacción” La clave, establecen ante los asistentes al curso, es conocer dónde está el límite, dónde se trata de hacer reír a todo el mundo.

El taller ha proseguido comentando grandes comedias del mundo del cine, como “Borat”, que tira de lo absurdo, “Malditos bastardos”, que hace humor del drama de la Segunda Guerra Mundial o “Con faldas y a lo loco”, que en pleno año 1959 derriba todas las fronteras de identidad sexual con dos de las mayores estrellas del momento en una época en la que un homosexual podía terminar en un psiquiátrico. No han faltado los ejercicios de interpretación con textos de los propios ponentes que han retado a los asistentes a subir al escenario y a convertirse en cómicos por un día.

Gáldar ya rueda

Los rodajes no se han hecho esperar, los cerca de 290 participantes de la edición de este año de “Gáldar Rueda”, el certamen de cortos exprés del Festival Internacional de Cine de Gáldar recorre ya las calles del municipio en busca de inspiración o de la escena perfecta. Desde que este miércoles conocieron el leitmotiv los participantes cuentan con tan sólo 70 horas para poner en pie sus trabajos, convirtiendo Gáldar en un enorme plató natural. 

En el hotel, en pleno centro, el grupo de teatro de la Asociación Adepsi para la inclusión de personas con discapacidad, tiran de talento ante la mirada de transeúntes y curiosos. “para ellos es la primera vez que ruedan un corto y que se enfrentan a una cámara, así que está siendo muy emocionante”, comenta Albano Matos, actor y director del grupo de teatro. Los 11 actores escenifican en su corto, “Oportunidad” las dificultades de personas como ellos a la hora de acceder a un puesto de trabajo.

Recorriendo la Calle Mayor encontramos a Milena y Damián, cámara y pértiga en mano. “En nuestro caso somos un equipo de tres personas, director, fotografía y sonido y vamos en busca de actores entre la gente de la calle”. Con un corto en mente en el que no hay ni un solo diálogo, sólo miradas, su reto reside en dar con los intérpretes perfectos entre la gente de la calle.

Sólo unos metros más allá, en la entrada de La Recova, Luismi y Bryan dirigen e interpretan con un desafío añadido, ruedan con un móvil. “Es un trabajo de fondo, con la adrenalina a tope y nos encanta hacerlo rodeados de gente, es llevar cultura.” En su caso, tras estudiar en la Escuela de Actores de Canarias comienzan a dar sus primeros pasos profesionales en el mundo de la interpretación y repiten en el certamen tras haber logrado uno de los galardones el año pasado.

En la Plaza del Cristo, Yolanda Pérez dirige a un equipo de cinco personas. “Nuestro corto se llama El Paquete y jugamos con el humor y el doble sentido, creo que se van a reír mucho”. Precisamente uno de los ponentes de la jornada de hoy, el guionista, dramaturgo y cineasta Mario Hernández es uno de los miembros del jurado de “Gáldar Rueda”. “Es una preciosidad, es maravilloso, el cine es la vida y al revés”, comenta Hernández al cruzarse con los equipos” me recuerda a los tiempos de la escuela, cuando cogíamos las cámaras y salíamos a los alrededores”.

En calidad de miembro del jurado, conseguimos que lance algún consejo, “que aprovechen la posibilidad de la concisión de los cortos para hacer algo concreto y contundente, algo sobre todo con mucho corazón y sobre todo con mucho riesgo.” Por cierto, Milenia y Damián han conseguido encontrar a sus protagonistas.

Este viernes el Teatro Consistorial de Gáldar ofrece la selección de cortometrajes que optan al Premio a Mejor Cortometraje Español. Será a partir de las 17:30. A las 19:15 se podrá disfrutar de la Sección Oficial de Cortometrajes del FIC Gáldar y a partir de las 21:15, uno de los platos fuertes, “The end”, de Joshua Oppneheimer, con Tilda Swinton, un musical innovador, arrebatador y original que llega al FIC como estreno directo desde San Sebastián.

Todas las proyecciones, talleres y actos que conforman el programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar son gratuitos hasta completar aforo, incluida la Gran Gala de Clausura 2024 que tiene previsto celebrarse el próximo sábado 19 de octubre a partir de las 20:00h en el Pabellón Juan Vega Mateo.

Toda la información sobre horarios de proyecciones y talleres, disponibles en la web del festival, www.ficgaldar.es y en los perfiles de las redes sociales del evento.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Film Commission y Universidad Fernando Pessoa Canarias.

La historia y la música de Kim Simmons llegan a El Hierro de la mano del Festival Insularia

Por
Culturamanía
-
0

El dúo formado por la cantante hondureña y el músico tinerfeño Kiko Castro presenta los temas de la banda sonora de su documental ‘Free, salir es posible’ este domingo, 20 de octubre, en la plaza de Tigaday, en Frontera

La película documental que narra la senda de Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz se proyecta el lunes, 21 de octubre, en la Oficina de Información de la Mujer, en Valverde

La historia y la música de Kim Simmons llega a El Hierro los días 20 y 21 de octubre. El dúo formado por la cantante hondureña y el músico tinerfeño Kiko Castro presenta la banda sonora de su documental, Free, salir es posible, este domingo, 20 de octubre, a partir de las 19.00 horas, en la plaza de Tigaday, en Frontera, en el marco del Festival Insularia. La intervención musical va acompañada de un coloquio con el público en el que las personas asistentes tendrán la oportunidad de conocer el camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género.

Las mujeres amparadas de la isla tendrán también la ocasión de conocer esta historia a través de la proyección del documental Free, salir es posible, en el que se narra este recorrido vital y creativo de Simmons. La película se proyecta el lunes, 21 de octubre, en la Oficina de Información de la Mujer, en Valverde a las 10.00. La película, que fue seleccionada para su presentación en la sección oficial de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental y Música, DOCUROCK, en 2023, recibió el premio del público en esa ocasión. El acceso a la proyección es por invitación y es exclusivo para mujeres amparadas.

La exhibición de la cinta ante este colectivo responde al objetivo con el que Simmons y la productora dirigida por Castro, Arteria Films Studios –responsable de este relato cinematográfico–, han contraído con la sociedad al realizar el documental, con el fin de desarrollar una labor de sensibilización respecto a la necesidad de erradicar la violencia de género. Esta historia de superación personal contada en primera persona bajo formatos culturales tan atractivos como el cine documental y la música sirven también de ejemplo y aliento a las mujeres que en la actualidad viven estas situaciones.

La banda sonora de Free, salir es posible lleva un álbum cuya elaboración está en fase de conclusión como álbum de estudio que se irá presentando tema por tema. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. El trabajo discográfico cuenta con letras de la propia intérprete y con la música de Kiko Castro. La cantante hondureña residente en Canarias destaca por su potencia vocal y versatilidad.

La banda sonora de Free, salir es posible se caracteriza por su capacidad para abordar distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, asegura Kim Simmons. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras.  En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de Kim.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

En el documental que se proyecta el lunes, la cantante Kim Simmons narra en primera persona cómo la música le ha salvado la vida, al ayudarla a salir de una situación grave de violencia de género y a convertirse en una mujer libre, segura desí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo.

La película cuenta con Kim Simmons y Kiko Castro en las labores de guion y dirección; con Juan Reyes en la dirección artística y con la producción de Arteria Films Studios y Carlos Calato. La música original es de Kim Simmons, Kiko Castro, Miguel Tena y Carlos Nebot. Carlos Calato se hace cargo de la dirección de fotografía Carlos Calato y forma parte del equipo de cámaras, que se completa con Teresa Ruano y Sere Alonso; el sonido es una labor de Kiko Castro, mientras que Calato y Castro comparten las tareas de montaje y color.

Gottmik, Alyssa Edwards y Violet Chachki, Estrellas de Rupaul Drag Race, en Exclusiva en España en el Culture & Bussiness Pride

Por
Erick
-
0

El Culture & Business Pride regresa en diciembre como el gran evento cultural y social de las Pre-Navidades. Este festival, que se celebrará del 3 al 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, combina música, arte y activismo en un formato que pone en el centro la defensa de los derechos humanos LGTBIQ, la visibilidad y la diversidad.

Entre sus eventos más destacados se encuentran La MariParty en Las Palmas, con un cartel liderado por grandes figuras del drag internacional como las norteamericanas Gottmik, Alyssa Edwards y VioletChachki, que se celebraráexclusivamente en Las Palmas. La fiesta, que forma parte de losConciertos por los Derechos Humanos Igualitarios del próximo día 7 de Diciembre, se suman las actuaciones exclusivas de Keane y MIKA, quetendránlugaren ambas islas.

Gottmik, Alyssa Edwards y VioletChachki: un cartel de lujo para la MariParty

La MariParty se consolida como uno de los eventos más icónicos de la programación deCulture & Business Pride de Las Palmas 2024, centrada en la cultura drag y la celebración de la diversidad, este año, la MariParty contará con la participación de la auténtica realeza Drag Internacional: Gottmik, Alyssa Edwards y VioletChachki, tres de las dragqueens más reconocidas a nivel internacional, que ofrecerán actuaciones exclusivas en España. Esta fiesta, que se celebrará únicamente en Las Palmas de Gran Canaria, será un referente de entretenimiento y reivindicación dentro del festival.

Gottmik, Alyssa Edwards y VioletChachki no solo encabezan la MariParty del Culture & Business Pride, sino que representan la élite internacional del drag, con logros y colaboraciones que han elevado este arte a nuevas alturas. Gottmik, conocida por su innovadora participación en la temporada 13 de RuPaul’s Drag Race, ha sido pionera en la inclusión de identidades trans en el mundo drag, llevando su estilo disruptivo a la alta moda. Colaboraciones con marcas icónicas como Moschino y su presencia en la portada de Vogue han afianzado su estatus como una referente en la fusión entre moda, arte y expresión personal, trascendiendo los límites tradicionales del drag.

Alyssa Edwards, un auténtico icono dentro y fuera de RuPaul’s Drag Race, ha construido un imperio gracias a su carisma y talento. Con su propio reality show en Netflix, DancingQueen, y su colaboración con marcas de prestigio como Anastasia Beverly Hills, Alyssa ha logrado expandir su influencia más allá del mundo drag, convirtiéndose en una figura clave del entretenimiento global y en un símbolo de perseverancia y éxito.

VioletChachki, reconocida por su victoria en la séptima temporada de RuPaul’s Drag Race, ha llevado el arte drag a la alta moda, fusionando burlesque y alta costura en colaboraciones con casas de renombre como Moschino y Jean Paul Gaultier, y compartiendo escenario con leyendas como Dita Von Teese. Su paso por las pasarelas más prestigiosas y su enfoque en la estética y el diseño han redefinido lo que significa ser una artista drag en el mundo del lujo y la moda.

Juntas, estas tres artistas no solo representan el apogeo del drag, sino que también han establecido su lugar en la cultura contemporánea, colaborando con algunas de las marcas más importantes del mundo y empujando los límites de la moda, el arte y el entretenimiento a nivel global.

Además Samantha Hudson, referente del activismo LGTBIQ+ en España, se une a la MariParty para presentar su último trabajo, donde se incluye su nuevo single Liturgia, una colaboración con la reconocida cantante Zahara, publicado recientemente. Samantha, famosa por su estilo irreverente y por desafiar convenciones sociales y artísticas, será una de las principales protagonistas de este evento, añadiendo su toque único a una noche que promete ser inolvidable.

Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios: Keane y MIKA en Gran Canaria y Tenerife

Los Conciertos por los Derechos Humanos Igualitarios representan otro de los momentos estelares del festival, con las actuaciones de Keane y MIKA en Gran Canaria el 7 de diciembre y en Tenerife el 6 de diciembre, en sus únicas presentaciones en España. Estos conciertos, que celebran los valores de igualdad y derechos humanos, se han convertido en un espacio de referencia para la música y el activismo en Canarias.

El Culture & Business Pride cuenta con el respaldo institucional de Vicepresidencia Primera del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Promotur del Gobierno de Canarias y el Área de Igualdad del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Estas instituciones han reafirmado su compromiso con la defensa de los derechos humanos, la inclusión y la diversidad, contribuyendo a la organización de uno de los eventos más importantes del calendario cultural canario.

El festival, que ya se ha consolidado en sus ediciones anteriores con más de 100.000 asistentes a lo largo de sus pasadas ediciones, espera atraer a miles de asistentes de diversas partes del mundo, contribuyendo al desarrollo económico, social y cultural de las islas. El Concierto por los Derechos Humanos Igualitarios y la MariParty se perfilan como los eventos más destacados de las Navidades en Canarias, ofreciendo una programación de alto nivel.

Las entradas para el Culture & Business Pride ya están disponibles en Tomatickets y Última Entrada.

La Tenerife Zombie Walk y el ilustrador de vestuario Marvel Jonay Bacallado, en la antesala del Festival de Cine Fantástico de Canarias «Isla Calavera»

Por
Culturamanía
-
0
  • El jueves 31 de octubre tendrá lugar una nueva edición de la esperada cabalgata zombie, única en Canarias. 
  • El Festival Isla Calavera dedica una exposición al ilustrador canario Jonay Bacallado, quien recibió el Premio S. S. Venture al talento canario en 2022. 
  • El Festival Isla Calavera presenta todos los títulos de la Sección Oficial de Largometrajes a competición de su octava edición, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre.

– El centro histórico de La Laguna se prepara para acoger el jueves 31 de octubre una nueva edición de la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk, un divertido evento prefestival dirigido a público de todas las edades, organizado por el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, con el patrocinio de la corporación municipal, a través del área de Cultura del ayuntamiento.

Esta actividad se ha consolidado entre la población lagunera y supone un atractivo para visitantes de otras localidades en el marco de la víspera de Todos los Santos, Halloween. El popular presentador y reportero Baby Solano será el maestro de ceremonias de esta quinta edición del encuentro Zombie, en el que también participarán la banda Crearte Unión Musical de Tejina, la comparsa Los Joroperos y la Agrupación Ballet Dance.

La animación está asegurada desde las 17:00 horas en la Plaza del Adelantado de La Laguna, donde se desplegarán las carpas abiertas al público de maquillaje gratuito y un espacio gastronómico con foodtrucks. Éste será el punto de partida de la “marcha Zombie”, que arrancará a las 20:00 horas y consistirá en el recorrido en dirección a la Plaza de la Concepción a través de la calle Obispo Rey Redondo y de regreso al punto de inicio por la calle Herradores. Una vez finalizada la cabalgata, se reconocerá en el escenario de la Plaza del Adelantado a los participantes más entregados, en tres categorías: Mejor Zombie (vestimenta), Mejor Caminante (actuación) y Mejor Grupo.  

Las primeras entregas de la Isla Calavera Tenerife Zombie Walk tuvieron lugar en 2018 y 2019, y el evento regresó en 2022, tras la pandemia, con gran éxito. Este año vuelve por Halloween, dentro del programa de actividades paralelas del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que se desarrollará del 8 al 17 de noviembre. 

Jonay Bacallado, ilustrador de cine

Además, hoy viernes 18 de octubre abre sus puertas la exposición Jonay Bacallado, ilustrador de cine en el Antiguo Convento de Santo Domingo de Guzmán, una muestra dedicada al artista tinerfeño, que recogió en 2022 el Premio S. S. Venture del Festival Isla Calavera al talento canario por su espectacular trayectoria en la industria cinematográfica. La exposición ofrecerá un recorrido a través de su meteórica carrera, en colaboración con la diseñadora de vestuario nominada al Óscar Mayes C. Rubeo, por trabajos vinculados a Marvel Studios y el Universo Cinematográfico de Marvel, como Thor: Ragnarok (2017), Thor: Love and Thunder (2022), la serie Bruja Escarlata y Visión (Wandavision), ganadora del premio al mejor vestuario de fantasía / ciencia ficción en la 73ª edición de los Premios Emmy y el especial para televisión La maldición del hombre lobo (Werewolf by Night). 

La muestra podrá disfrutarse en la Sala de Arte 1 del Antiguo Convento de Santo Domingo hasta el 19 de noviembre, de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, y los sábados de 11 a 14 horas. 

Evento prefestival El sexto sentido

Este sábado 19 de octubre, Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, acoge una proyección especial del clásico del cine de terror dirigido por M. Night Shyamalan El sexto sentido, que llegó a los cines estadounidenses el 6 de agosto de 1999, hace 25 años. En este encuentro prefestival, que contará con una charla alrededor del filme, se darán a conocer nuevos invitados que se suman al cartel de estrellas ya anunciadas que visitarán Tenerife en noviembre: los actores Ron Perlman (Hellboy) y Lou Ferrigno (El increíble Hulk), las actrices Adrienne Barbeau (La niebla) y Tami Stronach (La historia interminable) y el director Marcus Nispel (La matanza de Texas, 2003). 

Sección Oficial a competición

Por otro lado, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera desvela  los títulos que completan la Sección Oficial de Largometrajes a competición de su octava edición: las francesas Night Call y Mads; la tailandesa Operation Undead; Azrael, con Samara Weaving; Oddity, escrita y dirigida por Damian McCarthy; y el thriller claustrofóbico Mr. K, de la cineasta noruega Tallulah H. Schwab. 

Escrita y dirigida por Michiel Blanchart, ganador del Mélies de Plata al mejor cortometraje fantástico europeo en 2021, llega Night Call (La nuit se traîne), su primer largometraje. Una intensa película que sigue a Mady, quien trabaja como cerrajero, ganando algo de dinero en el turno de noche. Tras abrir la puerta a una joven, descubre que la casa no es de ella y que la bolsa que se ha llevado no le pertenece, sino que es dinero de la mafia. Cuenta en el reparto con Romain Duris (Corten!, de Michel Hazanavicius).

David Moreau, quien comenzó su carrera junto a Xavier Palud, con títulos como Ellos (2006) y el remake estadounidense de The Eye (2008), presenta la original propuesta de infectados MadS, rodada en plano secuencia. Estando de fiesta, Romain prueba una potente droga, y de regreso a casa, recoge a una extraña mujer, que está herida en la carretera. Así comienza una noche de pesadilla durante la que será incapaz de distinguir qué es real y qué se debe a los efectos de la nueva droga. 

Los aficionados al subgénero zombi, tendrán otra opción en Operation Undead, una brutal muestra de cine de terror tailandés. Escrita y dirigida por Kongkiat Komesiri, quien debutó en 2005 junto a otros seis directores bajo el nombre Equipo Ronin, está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el ejército japonés trata de tomar la provincia de Chumphon utilizando un arma biológica experimental de efectos imprevisibles.

Protagonizada por la actriz australiana Samara Weaving, una de las “reinas del grito” del momento, llega Azrael, un sangriento survival horror postapocalíptico, en el que una secta persigue a una joven que ha escapado de su encierro, con el fin de sacrificarla para apaciguar un antiguo mal. Está dirigida por el cineasta neoyorquino E. L. Katz, con guion de Simon Barrett (Tú eres el siguiente). 

Escrita y dirigida por Damian Mc Carthy, el Festival Isla Calavera presenta la producción irlandesa de terror y espiritismo Oddity. Es la historia de Darcy, una médium ciega cuya gemela fue asesinada un año antes. De visita en la que fuera la casa de su hermana, empleará un maniquí de madera para descubrir la verdad sobre su asesinato.

Por último, escrita y dirigida por la cineasta noruega Tallulah H. Schwab, conocida por Confetti Harvest (2014), la selección incluye Mr. K, un delirio kafkiano protagonizado por Crispin Glover (Regreso al futuro) en la piel de un mago ambulante que, tras pasar la noche en un remoto hotel, descubre que no puede salir del edificio, tan solo seguir adentrándose en él, conociendo en el camino a sus insólitos residentes.

Estos títulos se suman a los ya anunciados: las producciones españolas Daniela Forever, Una ballena, Historias de Halloween y El instinto; las argentinas 1978 y La invitada, y Man and Witch: The Dance of a thousand steps (Reino Unido), que celebrará su première en España en el Festival Isla Calavera con la presencia de su actriz protagonista Tami Stronach.

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a competición estará formado por: la diseñadora de vestuario ganadora del Goya Nerea Torrijos (presidenta), el guionista y director de cine Andrés Koppel, la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; Emilio Ramal, jefe del Departamento de Audiovisuales y Actividades de TEA Tenerife Espacio de las Artes y la experta en efectos visuales Carolina Jiménez. 

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

1...279280281...779Página 280 de 779