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Adeje apuesta por contemplar la pasión desde la historia, la medicina y el cine

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Coincidiendo con el 25 aniversario del Auto de la Pasión, se ponen en marcha unas jornadas de divulgación que estarán complementadas con varias exposiciones

Más allá de las creencias, diversas disciplinas científicas han intentado arrojar luz sobre la verosimilitud de los hechos narrados en la Biblia, así como sobre la larga y variopinta historia del Cristianismo, cuya influencia en estos últimos dos mil años no se limita, ni mucho menos, al territorio de los creyentes. Reflejar esas aproximaciones múltiples con sus conclusiones dispares, es la razón de ser de las Jornadas de Historia, Ciencia y Misterios del Cristianismo, iniciativa que, con vocación de continuidad, el Ayuntamiento pone en marcha coincidiendo con el 25 aniversario de su Auto de la Pasión. No sólo la historia, con el auxilio de especialidades como la arqueología, la mitología comparada, la astronomía cultural o la geomitología, nos permite indagar en la narrativa bíblica para intentar dilucidad la realidad de ciertos hechos, personajes y escenarios, sino que en tiempos recientes hemos asistido a aproximaciones similares desde ámbitos dispares como la literatura, la cinematografía, la medicina o la psiquiatría. La extraordinaria amplitud cronológica y temática que ofrece el foco de las jornadas permite la programación de ediciones monográficos, que en esta primera edición estará centrada en la figura de Jesús y en los acontecimientos de La Pasión. 

De esta manera, y a partir de lo narrado en los evangelios, ¿qué nos puede decir la medicina y la psiquiatría sobre el castigo y el colapso vital que pudo sufrir Jesús? ¿Aporta una reliquia como la Sábana Santa de Turín, tan venerada como discutida, información relevante sobre el fenómeno de la crucifixión y sus consecuencias biológicas? ¿Qué Jesús ha reflejado el cine? ¿el de los evangelios, el imaginado por los artistas o el de mayor fiabilidad histórica? Estas serán algunas de las preguntas a las que se intentará dar respuesta en esta primera edición, que vendrá acompañada de dos interesantes exposiciones. 

Las muestras preparadas para esta edición llevan por título ARQUEOLOGÍA BÍBLICA, cuando la ciencia rastrea el mito y RELIQUIAS Y OBJETOS SAGRADOS, poder y devoción en el mundo judeocristiano, y con ellas el visitante podrá acceder a numerosos datos históricos y curiosidades científicas sobre una gran diversidad de temas. El mito del Diluvio Universal y la creencia en la localización del Arca de Noé, la realidad que puede subyacer tras el relato de la Torre de Babel o la destrucción de Sodoma y Gomorra, o lo que la arqueología dice sobre la localización de tumbas bíblicas como las de Caifás o Herodes, son algunos de los temas reflejados en la exposición. ¿Puede la arqueología demostrar que Jesús reposó en el Santo Sepulcro? ¿Suponen los Manuscritos del Mar Muerto una amenaza para el cristianismo? ¿Se conservan hoy en día el Arca de la Alianza o el Santo Cáliz? Las exposiciones arrojarán luz sobre estos y otros elementos fascinantes del universo de creencias judeocristianas.

Tanto las charlas como las exposiciones se encuentran bajo la coordinación del comunicador y escritor José Gregorio González, veterano en la difusión de temáticas conectadas con el mundo de las creencias, la mitología, los enigmas históricos y las anomalías científicas.

La película “Miguel Velázquez: el catedrático del ring” se estrena en junio del 2025

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La carrera de Miguel Velázquez arroja un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos

El documental recupera la memoria del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

La película “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigida y producida por David Cánovas, se estrena en junio del 2025, tanto en Televisión Canaria como en la plataforma Filmin.

        El documental, que se rodó entre febrero y julio del año pasado, narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos. “Miguel Velázquez cuenta la película en primera persona. Más que una historia deportiva es una historia humana. Narra una historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en la mayor de las penurias y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial. Es la historia de cómo el boxeo sacó a muchas personas de la penuria. Mucha gentese va a ver reflejada por lo mismo que pasó Miguel Velázquez”, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor, y que contó con un equipo técnico y artístico cien por cien canario, destacando a la directora de fotografía Lucía Grimaldi y al compositor Antonio Hernández Ruiz.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con 35 entrevistados, entre los que se encuentran, aparte del biografiado, los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaume Ugarte o Antonio Salgado. Además, de la colaboración del reconocido director de cine José Luis Garci, gran aficionado al boxeo.  

El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. De tal manera que incluye declaraciones de su familia, de su mánager Enrique Soria, de su preparador físico José Manuel Ballesteros y de algunos de sus contrincantes. El largometraje cuenta con una gran cantidad de imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS. La documentación ha sido llevada a cabo por José Amaro Carrillo. Asimismo, una de las fuentes de información es el libro “Miguel Velázquez. Biografía de un campeón mundial, el coraje de una generación”, de Noé Ramón, que también interviene en el documental. El documental destaca el histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto tras 15 asaltos muy disputados. “A nivel internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el documental.

Es un filme biográfico a toda una vida, a la vida de Miguel Velázquez Torres. No solo se glosa su faceta deportiva sino sus humildes orígenes, su vida familiar, sus otras ocupaciones laborales y su faceta como entrenador.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Título que revalida ese mismo año ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llega a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos. En 2022 se le concede la Medalla de Oro de Canarias. Una plaza del centro de la capital tinerfeña lleva su nombre.

El largometraje, de 118 minutos, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS.

‘Hierro viejo’, de Marto Pariente, Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025

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El jurado destaca “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa y el sentido del humor

La obra se incorpora al programa del Club de Lectura de Tenerife Noir este año

La novela Hierro viejo, de Marto Pariente (Siruela, 2024) es la ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025, que cada año concede el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir a la mejor novela negra escrita en español durante el año precedente. Se trata de una decisión unánime del jurado compuesto por Rocío Peñalta Catalán, Juan Mari Barasorda, Arantxa Rufo, José Luis Correa y Eduardo García Rojas.

El jurado destaca “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa, el sentido del humor y la profundidad de los personajes –“fascinantes y complejos, llenos de claroscuros, perfectos y sorprendentes”–, lo que hace de Hierro viejo una obra “redonda”. Igualmente, subraya que, “a medio camino entre el noir rural y el western con tintes crepusculares, Hierro viejo retrata con mucha pericia una pequeña población perdida en la nada con nombre sin apellido: Balanegra, y utiliza un relato noir vestido de poesía para hacer el retrato bronco de la España profunda sumida en un estado natural de feliz e idiotizante letargo”.

Al ser informado de la decisión del jurado de Tenerife Noir, Pariente aseguró: “recibir el Santa Cruz me hace una ilusión tremenda, en primer lugar, por el nivel de los demás autores finalistas, que es lo que le da valor al premio, y por la composición del jurado y, también, por visitar Tenerife”, al tener en cuenta que, a raíz de la concesión del galardón, su novela se incorpora al Club de Lectura de Tenerife Noir y, cuando recoja el galardón en la isla en el último trimestre del año, mantendrá un encuentro con sus integrantes. Además, la concesión “da un poquito de vértigo, es como asomarse a un abismo, porque los premios siempre son un arma de doble filo: dan mucha alegría, pero luego, de cara a los siguientes manuscritos, suman mucha responsabilidad”.

El galardón del festival tinerfeño es el tercero que recoge el autor por esta novela, que también ha recibido el Novelpol 2025 y el Caja Negra de Literatura 2024. Al respecto, el escritor dijo ser “el primer sorprendido”. Hierro viejo es la tercera obra de un autor que se toma tiempo para escribir. Dado el periodo que separa cada una de sus obras, para él, abordar una nueva novela es “volver a empezar”. Además, piensa mucho antes de ponerse a redactar: “Me tiré casi un año y pico solo para establecer la estructura y las líneas temporales”, apuntó.

Hierro viejo ha sido calificada como una “enérgica y contundente novela negra en clave de western crepuscular”. Al final de una vida de violencia, Coveiro trabaja de sepulturero en Balanegra y cuida de su sobrino, Marco, un chico autista empeñado en aprenderse las inscripciones de todas las lápidas. Ahora, después de tantos años, Coveiro cava fosas y sepulta gente de manera legal, pero el ayer nunca se entierra como es debido. Todo se desata cuando toca inhumar al hijo mayor de Rubí de Miguel, dueña de Carbac, la industria cárnica más importante del país. Marco ha sido el testigo de todo y los hombres de Rubí se lo llevan con ellos. Entonces Coveiro entiende definitivamente que, para hombres como él, no hay redención posible, que ni la luz crepuscular es capaz de suavizar la superficie basta y roma del hierro viejo.

“Empecé con una idea que en mi cabeza funcionaba bien y que, al trasladar al papel, parecía una locura: rescatar el western crepuscular, con personajes decadentes ante su última aventura, pero contarlo en tiempos actuales y bajo los códigos de la novela negra”, explica Pariente. Respecto a sus protagonistas, el autor asegura que “hay lectores que empatizan con Coveiro; esto es algo que tenemos que hacernos mirar, porque, en realidad, es un tío sin redención posible. Lo que pasa es que se pone ante una prueba en la que el fin es bueno, pero él es igual de malo que los demás. Por otro lado, tenemos a Marco, su sobrino autista, que es la inocencia personificada”, apunta.

Marto Pariente (Madrid, 1980) es autor de La cordura del idiota (2019) –premios Novelpol 2020 y Cartagena Negra 2020 e incluido por la editorial Gallimard en su prestigiosa serie negra– y de Las horas crueles (2022).

El jurado y el premio

La presidenta del jurado, Rocío Peñalta Catalán, es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), que también es codirectora del grupo de investigación Viajar por la ciudad: representaciones literarias y artísticas del espacio urbano e investigadora sobre narrativa negra y criminal.

La acompañaron en esta labor, como vocales, el director de los Encuentros sobre Género Negro de Plentzia, Bruma Negra, Juan Mari Barasorda, articulista especializado en el género negro y policial; la escritora de novela negra y ávida lectora del género Arantxa Rufo; el reconocido escritor de novela negra José Luis Correa, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), y el periodista, crítico literario y director de Aridane Criminal, Eduardo García Rojas. Correa y García Rojas son, además, asesores literarios del festival y miembros del “Sindicato” de Tenerife Noir, el equipo que pone en marcha cada año este ambicioso programa cultural.

El Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal es uno de los pocos galardones dotados económicamente para novelas publicadas en el género negro en España. Se entrega en metálico al autor y no va dirigido a la distribución o a las editoriales, de forma que se trata de un reconocimiento y un estímulo a la creación.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 2 de abril la película «Tumba Abierta»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Tumba Abierta (1994):
Dirigida por Danny Boyle, Tumba Abierta (Shallow Grave) es un thriller británico de humor negro protagonizado por Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox. La historia sigue a tres amigos que comparten un departamento en Edimburgo y buscan un nuevo compañero de cuarto. Cuando finalmente encuentran a alguien adecuado, este muere repentinamente, dejando tras de sí una gran cantidad de dinero. En lugar de informar a la policía, los amigos deciden quedarse con el dinero y deshacerse del cadáver, desencadenando una serie de eventos oscuros que ponen a prueba su amistad y su moralidad.

Reseñas de medios:

  • Empire: «Un thriller oscuro y estilizado que demuestra el talento temprano de Danny Boyle. Brutal y fascinante.»
  • The Guardian: «Un ejercicio de suspenso tenso e inteligente, con actuaciones brillantes y una dirección vibrante.»
  • RogerEbert.com: «Una exploración cínica de la avaricia y la traición, con una estética visual impresionante y un ritmo implacable.»
  • Time Out: «Intensa y retorcida, una película que convierte la moralidad en un juego peligroso.»

Aroa Fernández inaugura en La Gomera la XIII edición de ‘No sólo Boleros’

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El Festival No sólo Boleros regresa este 2025 con su XIII edición y cuenta con la actuación de la cantante Aroa Fernández para la jornada de estreno dentro de una intensa programación que se desarrollará integra durante el presente  mes de abril y que también llegará a las islas de  Tenerife, Lanzarote y La Graciosa.

El concierto de apertura de la artista madrileña tendrá lugar este viernes, 4 de abril, a partir de las 21:00 horas, en las instalaciones de Gomera Lounge en Valle Gran Rey, con entrada gratuita. El Festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias.

Aroa Fernández es reconocida por su particular forma de fusionar diferentes estilos como el soul o el flamenco, elementos electrónicos y otras músicas del mundo. Es titulada con Máster Superior en Interpretación de Flamenco y acaba de lanzar su último E.P, bajo el título ‘Los Metales De La Maya’.

A lo largo de su carrera ha  trabajado para artistas destacados como El Maka, Dellafuente, La Plazuela, Pepe y Vicio, El Barrio o Los Chichos entre otros. En la actualidad forma parte del espectáculo Oco The Show, fusión del Rock y flamenco, junto a Estrella Morente y Belén López, a demás, acompaña a artistas como Marina Heredia o Chico Pérez.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Jorge Pardo, Carlos Benavent,  Ketama o Diego del Morao entre otros y ha formado parte de los Goya 2023 y 2024, Simof y La Voz. Además, ha sido finalista de varios programas de TV como Got Talent o Tierra de Talento.

War Baby: La cruzada de el(los) niño(s). Por Jonathan Medina

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En la inclasificable novela ‘Matadero cinco’, en parte autobiográfica (su título alude al lugar donde su autor paso gran parte de la WWII como prisionero), Kurt Vonnegut, como si de una matrioshka se tratase, incluía otro título: ‘La cruzada de los niños’. La WWII fue una guerra peleada por niños, como también lo fue la WWI, como lo son todas las guerras: jóvenes que apenas comienzan a afeitarse a los que les entregan un fusil, que son enviados al campo de batalla a jugar una fatídica partida de ajedrez con la muerte.

La celebrada compañía de teatro Yllana, fundada en 1991 y con el gag gestual como caballo de Troya humorístico, con el aval de sus dos exitosas ultimas obras, ‘Glubs’ (2020) y ‘Greenpiss’ (2020)… nos traía los pasados 24 y 25 de marzo al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, en el marco de la décima edición de Tenerife Noir: ‘War Baby’.

En la obra que nos ocupa, pasamos de ‘La cruzada de los niños’ a LA CRUZADA DE EL NIÑO. Un niño que es un bebé consentido, con su cohorte de fieles (magnífica madre consentidora) y su propio ejército. Trasunto de satirización del fascismo y el totalitarismo, enarbolando una bandera con fondo rojo y chupete como símbolo (clara referencia a la esvástica del partido nazi); amen de reconocibles saludos fascistoides.

Y es que el único acercamiento posible a la guerra es la sátira antibelicista. En el caso que nos ocupa y a través de diferentes gags que terminan en ‘light-out’ entre risas del público, Yllana nos representa la ocupación de un pueblo por las huestes de este dictador bebé, la resistencia del populacho, la represión del mismo y reclutamiento forzado (impagables los tres variopintos reclutas), y, la posterior liberación vía combate final contra el dictador lactante con inesperado (y lovecraftiano) desenlace.

Fotografías de Álex Ro

Espacio de La Granja acoge hasta el 4 de abril la edición de 2025 de MALPAÍS: Springlab 2025, coordinado por LAV-Canarias

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Las instalaciones del Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, acogieron hoy, martes 1 de abril, la rueda de prensa de presentación de la edición de 2025 del proyecto MALPAÍS Springlab, que se desarrolla desde este martes, día 1, al próximo 4 de abril en este mismo enclave escénico capitalino.

MALPAÍS: Springlab es un encuentro anual dentro del proyecto Island Connect financiado por Europa Creativa, del que forma parte el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias. Este proyecto reunirá, en Tenerife, a más de 30 artistas y profesionales del ámbito de las artes escénicas de islas europeas, concretamente de Canarias, Mallorca, Irlanda, Vis, Bornholm, Cerdeña, Córcega, Åland, Suomenlinnan, Madeira y Lofoten.
A la rueda de prensa asistieron Cristóbal de la Rosa, Director General de Innovación Cultural e Industrias del Gobierno de Canarias; José Carlos Acha, Consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife;  Biel Jordá, Representante C.IN.E. Seneu – Partner Mallorca; y  Beatriz Bello y Darío Barreto, Co-directoras LAV Canarias.

Para Cristóbal de la Rosa, el sector de la cultura “debe reflexionar bastante sobre las cuestiones insulares; tanto desde el punto de vista de la especificidad, porque una isla siempre es un territorio bien distinto al continental, con una serie de tensiones singulares, como la consideración de las islas como periferias, referido a las manías que tienen las metrópolis de arrojarnos a la periferias. En este sentido es una responsabilidad de las Islas reclamar el centro. Este es un camino que a través de las artes se pueda hacer de manera más libre y más interesante que desde otras latitudes”.

Por su parte, José Carlos Acha asegura que «el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias se convierte en el lugar de encuentro y de dialogo entre artistas y programadores de artes escénicas, un lugar donde podrán mostrar su trabajo y hacer partícipe del mismo a la población local. El LAV trae consigo la riqueza de haberse desarrollado en diversos ámbitos insulares tanto del atlántico como del mediterráneo, con todas las concomitancias y aspectos singulares que esto lleva aparejado. Recordar que LAV obtuvo otra subvención del Cabildo, por la calidad de su propuesta, Artistas en Crianza».

Beatriz Bello y Darío Barreto, en representación de LAV Canarias, señalaron que “para nosotroses indispensable generar espacios como MALPAÍS que fusionen práctica artística con pensamiento crítico. Los procesos artísticos reflejan siempre discursos y es de máxima importancia para un territorio con grandes desigualdades estructurales como Canarias que las artes vivas se alineen con la realidad insular, generando procesos en sintonía con el territorio que habitan».


“No hay cultura neutral –añaden.- como no hay políticas culturales neutras. Malpaís quiere mostrar al resto de territorios insulares europeos las tensiones y deseos de la actualidad canaria desde el prisma de las artistas que habitan el propio territorio y en estrecha relación con él».

Desde el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) destacan su compromiso con la difusión de la ciencia y de la promoción de la cultura desde nuestros inicios. Este año, con motivo del 40 aniversario de la inauguración oficial del IAC y de sus dos observatorios: el Observatorio del Teide, en Tenerife; y el Observatorio del Roque de los Muchachos, en La Palma, participan en varios encuentros culturales como es el caso MALPAÍS: Springlab 2025. 

“El cielo de Canarias es un patrimonio cultural y medioambiental de nuestra ciudadanía y de nuestros visitantes y la ciencia que se hace en Canarias también forma parte del legado del Archipiélago. Por ello, creemos que somos coincidentes en objetivos con este encuentro internacional y nos sentimos orgullosos de poder contribuir con nuestra participación a esta reflexión conjunta que también nos permite reflexionar sobre la importancia de proteger nuestro cielo evitando la contaminación lumínica”.

 La edición de 2025

El programa de la edición de 2025 incluye actividades diseñadas para fortalecer la conexión entre las y los artistas y el territorio, permitiendo la interacción con la comunidad local a través de prácticas artísticas abiertas y encuentros con el tejido cultural de la isla y ciudadanía en general.

Las actividades públicas del evento organizado en Tenerife por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C), sucederán en el Espacio de La Granja, del 1 al 4 de abril.

En palabras de las directoras de LAV-C Darío Barreto y Beatriz Bello “Este encuentro es una oportunidad tanto para el tejido cultural de las artes vivas de la isla, que podrá mostrar su trabajo y su manera de abordar las tensiones de la sociedad canaria actual; como para el público general que podrá participar de forma gratuita de una serie de talleres, conferencias y actuaciones de calidad. Así como seguir creando puentes entre numerosos y diversos contextos isleños europeos”.

Paralelamente a esta actividad pública se realizarán una serie de encuentros profesionales entre artistas del territorio, artistas de las artistas europeas invitadas y programadores. Todo ello para generar redes de intercambio entre el tejido de estas siete islas participantes.

El programa que podrá consultarse en las redes sociales y web de LAV Canarias y de espacio escénico de La Granja, contará con artistas como Daniasa Curbelo, Aleksandar Georgiev, Miguel Morales, Anibal Llarena y Kali Ninmah y colaboraciones con agentes de relevancia en el territorio canario como el Instituto de Astrofísica de Canarias.

El Springlab 2024 tuvo lugar en la isla de Vis, Croacia y este año sucederá en Tenerife, ofreciendo un espacio para la reflexión y la experimentación artística. Durante una semana, este evento fomenta la investigación, el desarrollo y la sostenibilidad de proyectos artísticos a través de talleres especializados, seminarios y sesiones de asesoramiento. 

Este contexto está financiado por Europa Creativa con el apoyo de cultura del  Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias.

TumbaAbierta.com celebra su 25º aniversario con un ciclo de cine

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–          Multicines Tenerife acoge un ciclo de proyecciones con motivo de los 25 años de la publicación digital pionera Tumbaabierta.com, afincada en Canarias.

La web especializada en entretenimiento fantástico Tumbaabierta.com, fundada en el año 2000 por Vanesa Bocanegra y Daniel Fumero, celebra este mes de abril su 25º aniversario. Con sede en Canarias, la plataforma se ha consolidado como un referente en el género fantástico, ofreciendo información, críticas y actualidad del mundo del cine, la televisión y la cultura pop.  Desde su creación, Tumbaabierta.com, ha sido un punto de encuentro para los amantes del cine de terror, ciencia ficción y fantasía, brindando un espacio donde compartir pasión y conocimiento.

Para conmemorar esta importante efeméride, Tumbaabierta.com, en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y la asociación cultural Charlas de Cine, ha organizado un ciclo especial de proyecciones en Multicines Tenerife. Los aficionados al cine fantástico podrán disfrutar de una selección de películas icónicas que representan el espíritu de la web.  

Este miércoles 2 de abril da comienzo el ciclo con la ópera prima de Danny Boyle, Tumba Abierta (1994), que fue inspiradora para los creadores de la página web en su origen. El resto de proyecciones consistirá en recordar el thriller psicológico Session 9 (Brad Anderson, 2001), la antología basada en los relatos de Edgar Allan Poe Historias de terror (Roger Corman, 1962), Hunter (Michael Mann, 1986), la primera aparición del personaje literario creado Hannibal Lecter en el cine, y como colofón, el viernes 2 de mayo, tendrá lugar un pase especial de la revolucionaria película de acción John Wick (Chad Stahelski y David Leitch, 2014), como cierre del ciclo.  Todas las sesiones darán comienzo a las 19.00 horas.

Este programa no solo rinde homenaje al legado del cine fantástico, sino también a los valores que han definido a Tumbaabierta.com durante sus 25 años: pasión por el género y compromiso con su comunidad.  

Calendario del Ciclo de Proyecciones

– Miércoles 2 de abril: Tumba Abierta (Danny Boyle, 1994)  

– Miércoles 9 de abril: Session 9 (Brad Anderson, 2001)  

– Martes 15 de abril: Historias de terror (Roger Corman, 1962)  

– Miércoles 23 de abril: Hunter (Michael Mann, 1986)  

– Viernes 2 de mayo: John Wick (Chad Stahelski y David Leitch, 2014)  

La serie original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN inicia la produccion de su tercera temporada

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Anunciados nuevos miembros del reparto que se incorporan a la tercera temporada

La producción de la tercera temporada de ocho episodios de la serie LA CASA DEL DRAGÓN, original de HBO, ha comenzado en el Reino Unido.

Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.

El reparto que regresa en esta tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim.

Los nuevos miembros que se incorporan al reparto de esta tercera temporada son Tommy Flanagan como Ser Roderick Dustin y Dan Fogler como Ser Torrhen Manderly. James Norton como Ormund Hightower.

Los directores de los episodios de la tercera temporada son Clare Kilner, Nina López-Corrado, Andrij Parekh y Loni Peristere.

El equipo de esta tercera temporada incluye como Co-creador / Showrunner / Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Co-creador / Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Productores Ejecutivos Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock, Philippa Goslett. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.

Encaro Factory abre un casting para seleccionar actores, cantantes y bailarines para una producción original de teatro 100% canaria

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Los interesados deben inscribirse antes del 14 de abril, mientras que la selección se llevará a cabo los días 24 y 25 de abril

La empresa tinerfeña Encaro Factory busca actores y cantantes y bailarines, para una exclusiva producción canaria original de teatro musical: Moher. Se trata de una reinterpretación de un mito tradicional, desde el punto de vista feminista y queer, creada por Melodie Pérez, con letra y música de Ubaldo Pérez. Es una ambiciosa creación, que estará desarrollada completamente por artistas canarios y que busca llenar el vacío de producciones de teatro musicales en Tenerife. Para ello, cuenta con el apoyo de la línea de subvenciones a las Producciones Escénicas con Carácter Profesional, del Cabildo Insular de Tenerife. 

Moher cuenta la historia de Mal, una poderosa bruja marcada por una antigua maldición, que lucha por desafiar el destino que parece marcar la guerra, la ambición y el amor. Inspirado en la mitología irlandesa, es un musical épico donde la magia y el sacrificio se entrelazan con una historia de lealtad, poder y redención. 

Modo de inscripción

Quienes estén interesados en participar deben enviar su solicitud a través de este formulario https://forms.gle/T94sUZWMe6wN2Vjx6, que también se encontrará en redes sociales y la página web encarofactory.com, antes del 14 de abril, con su currículo artístico, fotos recientes (primer plano y cuerpo entero) y vídeo demostrativo de canto, en el que interpreten una canción de libre elecciones que resalte sus habilidades vocales (no se aceptarán audiciones a capella). Los seleccionados serán convocados para una prueba presencial de movimiento los días 24 y 25 de abril, en Encaro Factory (C/ Eduardo Zamacois 5 bajo, Santa Cruz de Tenerife), donde se evaluará su nivel interpretativo y físico. Se prevé que los ensayos para esta obra tengan lugar durante el verano y el otoño de 2025, para estrenar Moher a finales de año. 

Perfiles buscados 

Encaro Factory, encargada de la producción de la obra, busca los perfiles de siete personajes. El primero de ellos es, precisamente, Mal, para el que se busca una persona de más de 20 años, con tesitura vocal de contraalto y un nivel de interpretación, canto y danza alto. 

En el caso de la Reina Maev, líder implacable y estratega, se necesita una persona de entre 30 y 40 años, con tesitura vocal de mezzosoprano y nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

Molly, alegre, optimista y generosa, requiere una interpretación con edad escénica de más de 20 años, tesitura vocal soprano y nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

La productora busca a la persona interprete de Cú Chulainn, con más de 20 años, tesitura vocal de barítono/tenor, nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

Bronach, niña interior de Mal, debe tener una edad escénica de entre 10 y 14 años, con tesitura vocal de voz blanca, nivel de interpretación y canto alto, además de un nivel de danza medio. 

De diez a trece años deberá ser la edad escénica del personaje de Ciaránn, con tesitura vocal de voz blanca y niveles de interpretación, canto y danza, altos. 

Morrigan, con tesitura vocal de mezzosoprano, es una diosa bélica, para que la que se busca una persona con edad escénica de más de 40 años y nivel de interpretación y canto altos, sin necesitar conocimientos de danza. 

Por último, el casting también elegirá a cinco bailarines y cantantes, que acompañarán la acción principal, con edades escénicas a partir de 18 años, todo tipo de tesituras vocales, niveles de interpretación y canto medios y nivel de danza alto en estilos contemporáneos.