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Mundo Japón dedica tres días de intensa actividad a la cultura nipona en La Laguna

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La Laguna acoge la tercera edición de la muestra Mundo Japón, que en este 2025 concentrará el grueso de su programación entre los días 20 y 23 del presente mes de marzo, con una variada actividad que incluye talleres, cine, música, cocina, artes marciales, etc.

El festival, presentado este marte en rueda de prensa, se desarrollará en varios espacios de la Ciudad de Aguere como el antiguo Convento Santo Domingo, el Teatro Leal, el Casino de La Laguna y la Plaza del Adelantado. Toda la programación se puede consultar a través de la web www.takeoglobal.com

En el acto ante los medios de comunicación estuvieron presentes el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el director de Takeo Global (productor del evento), Tomás López-Perea Cruz; y la coordinadora del festival e intérprete, Satomi Morimoto; además del concejal de Deportes, Badel Albelo, que colabora en esta edición del festival en la exhibición de las artes marciales.

Adrián del Castillo destacó la buena acogida que el público ha dado a Mundo Japón desde su primera edición en 2023. Además, aseguró que el éxito de las anteriores ediciones ha propiciado “dar un paso más”, con la celebración de “un evento pionero bajo el lema ‘Asia conoce La Laguna’, con el que invitamos a las comunidades asiáticas residentes en la isla a un intercambio de experiencias”, detalló.

Por otra parte, Tomás López-Perea Cruz agradeció el apoyo brindado a este festival por parte del Ayuntamiento de La Laguna, que considera que ha demostrado ser “un municipio cultural y sin barreras”. “La Laguna nos da fuerza gracias a sus espacios, maravillosos y adecuados para el desarrollo de las actividades”, añadió.

Programación de Mundo Japón

El programa de ‘Mundo Japón’ dio comienzo el pasado día 10 con la inauguración en el Convento Santo Domingo de la exposición artística de Paul Hamanaka titulada ‘Fuego’, que mantendrá abierta hasta el día 22.

Este 20 de marzo, a partir de las 17:00 horas, el mismo espacio lagunero acogerá a partir de la 17:00 horas un taller de kimono y de Ikebana, además de una sesión de Cine Japonés. Un día más tarde, en idéntico horario, tendrá lugar los talleres de bonsái, shiatsu y una nueva sesión de cine.

El día 22 en horario de mañana (a partir de las 10:00 horas), las actividades se trasladan a la plaza del Adelantado, con una exhibición de artes marciales (iaido, muay thai, aikido, kendo, esgrima y karate) y una variada oferta de talleres, juegos y karaoke. A partir de las 19:30 el Casino de La Laguna acogerá una sesión de k-pop y j-pop Dj Session a cargo de Dave Jean.

Mundo Japón se despide de su edición de 2025 el día 23 con un taller de cocina que se llevará a cabo a partir de las 11:00 de la mañana en Casino de La Laguna y con el gran concierto de clausura que tendrá lugar a las 2030 horas en el Teatro Leal protagonizado por ‘Satomi Morimoto&friends’.

En esta nueva entrega, Mundo Japón cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de La Laguna, La Laguna Zona Comercial y JapanFoundation.

Tenerife Noir celebra la décima edición con su propuesta más ambiciosa

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El Festival Atlántico de Género Negro arranca este jueves con los talleres de CineXpress, conducidos por el guionista Steven de Souza

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir regala al público en su décimo aniversario el programa más ambicioso de su trayectoria, convertido a lo largo de su recorrido en una iniciativa cultural consolidada que articula todo lo que son capaces de producir las diferentes ramas de las industrias culturales en torno al género que saca a la luz los aspectos más oscuros de la sociedad y del ser humano. Se trata del programa más ambicioso de este evento cultural, en el que se contabilizan medio centenar de actividades que se desarrollan a lo largo de 11 días, desde el 20 al 30 de marzo, en Santa Cruz de Tenerife y La Laguna.

La décima edición de Tenerife Noir se presentó esta mañana en rueda de prensa en el Espacio Cultural CajaCanarias con la participación del alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife,  José Carlos Acha; el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, Guillermo Martínez; el subdelegado del Gobierno de España en Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata; la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells; el director general de la Fundación CajaCanarias, Francisco Óliver González, y el director y productor del Tenerife Noir, Alejandro Martín.

En el acto se destacó también la importancia del papel desempeñado por la Concejalía de Presidencia capitalina, dirigida por Purificación Dávila, y la Concejalía de Cultura, a cargo de Santiago Díaz, así como la Sociedad Desarrollo de Santa Cruz, comandada por su consejera delegada, Carmen Pérez, y, entre los patrocinadores privados, la Fundación DISA, dirigida por Sara Mateos, y DS Automobiles, dirigido por Carlos Afonso.

El festival ocupa distintos espacios de uso cultural este año: la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz; Tenerife Espacio de las Artes (TEA); el Espacio La Granja, como sede de la Filmoteca Canaria y como auditorio teatral;  el Teatro Guiniguada –para las dos acciones que se desarrollan en Gran Canaria– y, especialmente, el Espacio Cultural CajaCanarias, cuyo director, Francisco Óliver, aseguró en el curso de su intervención: “Tenerife Noir llegó cargado de una sinergia de entusiasmo y experiencia; ¿Cómo negarnos a sus propuestas?”. El festival confía en que “este emblemático espacio cultural se consolide como sede del festival”, apuntó el director y productor del evento, Alejandro Martín, quien agradeció el compromiso de todas las entidades públicas –que financian a través de sus subvenciones de concurrencia competitiva– y privadas que aseguran esta décima edición y la continuidad de esta propuesta cultural en torno al género negro, además de destacar el papel del equipo que lo sostiene.

Tenerife Noir sale de las salas cerradas y se extiende desde hace diez años por las calles de Santa Cruz, al convertir la capital tinerfeña en un plató de rodaje para la grabación de cortos en la sección CineXpress. “Para Santa Cruz es un honor acoger un año más al festival Tenerife Noir, vinculado a la ciudad desde su nacimiento, prueba de ello es el nombre del premio literario, al que este año concurren cuatro novelas finalistas; el festival crece y la vinculación con el Ayuntamiento y la ciudad se hace más sólida”, destacó el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien subrayó que el Ayuntamiento que preside “es la primera institución pública y la más constante en el apoyo a una propuesta cultural que sitúa a la ciudad en el mapa internacional del género negro; no tenemos la intención de ser una ciudad como el Sin City, de Frank Miller, todo lo contrario, pero estamos orgullosos de recibir a esta figura fundamental del cómic, a la compositora japonesa Yoko Kanno y al guionista de Hollywood Steven de Souza”, añadió.

Para el Ayuntamiento de La Laguna, que se suma por primera vez a este programa cultural, es significativo que “una de las actividades más consolidadas de Tenerife Noir, el CineXpress, se desarrolle en el conjunto histórico de la ciudad, para conmemorar el XXV aniversario de su declaración como Patrimonio de la Humanidad”, dijo Adrián del Castillo en nombre del gobierno municipal, quien expresó la intención de ampliar su participación en otras ediciones y mencionó las demás actividades que se celebran allí: la representación de War Baby, con la compañía Yllana, en el Teatro Leal, y los dos días dedicados al cine de terror –en homenaje a Edgar Allan Poe– y a las novelas de thriller, en el Espacio Cultural Mutua Tinerfeña.

El Cabildo de Tenerife apoya Tenerife Noir desde las áreas de Cultura “porque es un proyecto maravilloso; un lugar de encuentro entre artistas, del cine, de la literatura, del cómic, y el público”, aseguró el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y de Acción Exterior, “porque es una ventana al mundo y porque cautiva por su imagen, su grafismo y su propuesta, que alcanza al sector profesional”, indicó para entresacar del programa la actividad gastronómica Gastro-Noir, que combina gastronomía y literatura, abordadas desde la perspectiva de los relatos de género negro.

El Área de Cultura del Gobierno de Canarias “ha decidido apoyar y arropar esta actividad con diversas acciones”, dijo el consejero delegado del ICDC, Guillermo Martínez, quien las enumeró, comenzando por la actividad Del papel a la pantalla: crimen en streaming, que, en el marco del festival, cita en el Paraninfo de la ULL a los escritores Mikel Santiago, Juan Gómez Jurado y Jon Arretxe para abordar el tratamiento de sus novelas en el formato audiovisual. Además, en el Teatro Guiniguada, concierto el Cowboy Bebop Live! y la entrevista en vivo a la compositora de su banda sonora, Yoko Kanno. Por su parte, este teatro y el Espacio La Granja, como sedes de la Filmoteca Canaria, proyectan diversas películas vinculadas al cine negro y en La Granja, también, se representa Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro. “El culpable de que estemos hoy aquí es Alejandro Martín y todos somos cómplices del éxito de Tenerife Noir”, concluyó.

Por su parte, el subdelegado del gobierno de España llamó la atención sobre las inversiones que el gobierno central dedica a la cultura: “El Ministerio de Cultura del Gobierno de España, a través de la Convocatoria para la promoción de la lectura y las letras españolas 2024, tiene como objetivo fomentar y promover actividades y programas de difusión del libro, la lectura y de las letras españolas, así como promover la cultura común española. La cultura es una inversión, este año se han subvencionado 101 proyectos de instituciones sin fines de lucro, 82 empresas privadas y 74 ayuntamientos de toda España. En Tenerife Noir se ha hecho un esfuerzo por programar de forma multidisciplinar con invitados de excepción de carácter internacional y dando oportunidades al talento local”.

Finalmente, la directora del Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL), Isabel Castells, destacó que el Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro cumple ya nueve años y es “una experiencia que crece y aporta la investigación a esta experiencia interdisciplinar que es el festival. Se trata de un acto de carácter académico, consolidado y abierto a toda la sociedad, a través de los encuentros literarios con los escritores Lauren Beukes, Guillermo Martínez y Manuel Rivas”, dijo Castells, al tiempo que invitó a los asistentes a acudir a la representación de la obra Carlota, de Miguel Mihura, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología, en el Paraninfo universitario.

«La ciencia del exterminio» de Benno Müller-Hill. Por Álex Ro

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Dirección Única Editorial, 2016.


Benno Müller-Hill, La ciencia del exterminio. Psiquiatría y antropología nazis (1933-1945)

El Rechsleiter Bouhler y el doctor médico Brandt han sido encargados, bajo juramento, de extender nominalmente a determinados médicos la autorización para que a los enfermos que, según la capacidad de apreciación humana sean incurables, a tenor del análisis crítico de su enfermedad, les sea concedida la gracia de una muerte piadosa.

Con esta carta, formada por un solo párrafo de cincuenta y dos palabras, el 1 de septiembre de 1939 Adolf Hitler dio riendas sueltas al exterminio. Enfermos mentales, gitanos, homosexuales, eslavos, junto a judíos, fueron considerados como seres inferiores y, por lo tanto, objetivo de la eutanasia o la muerte por agotamiento. Esta locura no surgió de la nada, sino fue consecuencia directa de toda una política racial desarrollada en Alemania desde finales del siglo XIX, ideología que nace en las cátedras universitarias e institutos de investigación más reputados.

Intentando levantar el tupido velo de silencio que cubría esa época, Benno Müller-Hill se embarca en un estudio sobre el papel jugado por esos científicos en el exterminio, sobre todo, de antropólogos y psiquiatras. Su trabajo, pionero en Alemania, se publicó originalmente en 1984, creando un gran revuelo porque rompía la ley del silencio imperante durante décadas basada en la ignorancia de los hechos: nadie sabía nada, nadie vio nada, nadie participó, nadie justificó. Así se explica que su trabajo fuera rápidamente traducido a otros idiomas, con la edición en castellano de manos de la editorial Labor en 1985. Con el paso de los años, el libro quedó totalmente descatalogado hasta que Dirección Única Editorial decidió volver a publicarlo en 2016, treinta y un años después, siendo el mismo texto, aunque se haya cambiado el título original Tödliche Wissenschaft. Die Aussonderung von Juden, Zigeunern und Geisteskranken 1933-1945 (Ciencia mortífera. La segregación de los judíos, gitanos y enfermos mentales 1933-1945)

Con solo la lectura del capítulo inicial, “Una crónica alemana. Cronología de la identificación. Segregación y exterminio de los diferentes”, nos podemos percatar que la locura nacionalsocialista no podría haber tenido lugar sin todo el entramado científico sobre el que se apoyó para apuntalar la idea de que la eugenesia era el método idóneo para salvar a la raza alemana y, por lo tanto, Alemania. Fue este contexto el que posibilitó la creación de toda una serie de leyes en cuya redacción participaron directa o indirectamente, los catedráticos, estudiosos, directores de institutos de investigación… la élite intelectual de Alemania. Porque, no hay que olvidar que los nazis siempre partieron de la ciencia para construir su mundo distópico. No querían depurar a los “diferentes” a partir de principios teológicos o argumentos emotivos, sino porque la ciencia había demostrado que eran seres inferiores imposibles de reformar y, por lo tanto, una rémora para el Estado. Y ahí jugaron un papel destacado antropólogos y psiquiatras, quienes pasaron a ocupar un lugar central en el engranaje de la maquinaria del exterminio. Los primeros, porque desarrollaron métodos para identificar, mediante estudios frenológicos, a esos seres inferiores, sobre todo a los judíos; los segundos, porque aseguraron, con sus análisis, el carácter taimado de esos grupos no arios y, sobre todo, su carácter de irrecuperables para la sociedad. Pero no fueron los únicos. Toda la ciencia, como afirmó el físico Max Planck, director en esos momentos del Kaiser Wilhelm Gesellschaft, máxima institución del mundo científico alemán, se ponía al servicio de Hitler para “la reconstrucción del nuevo Estado nacional bajo vuestros auspicios y protección”; esta carta la envió en mayo de 1933, cuando Hitler ya había asumido todas las riendas del poder y unas semanas después de que el 25 de abril se publicara la orden de depuración de judíos de universidades e institutos de investigación.

La labor de los antropólogos fue fundamental para el régimen nacionalsocialista porque eran los encargados de emitir los dictámenes, informes en donde se determinaba el grado de sangre judía que tenía la persona investigada. Estos informes, básicos tras las leyes de depuración de los organismos públicos a partir de 1933 o la Ley de Sanidad Conyugal (18 de noviembre de 1935) fueron expedidos y firmados por miles, en muchas ocasiones solo viendo una fotografía para determinar el nivel de pureza aria de una persona. A este grupo de científicos pertenecía el infame Doctor Mengele quien solo era el ayudante del doctor Otto von Verschuer, director del Instituto Universitario de Biología Hereditaria e Higiene Racial en Fráncfort del Meno hasta 1942 y a partir de esa fecha, del Kaiser Wilhelm Gesellschaft. Pues bien, las sanguinarias prácticas desarrolladas por Mengele en Auschwitz solo eran una parte del programa de investigación de von Verschuer, quien recibía los informes y material recogido por su ayudante en sus estudios sobre la herencia genética. En esta lista de antropólogos, habría que añadir a Eugen Fischer, cuyos libros sobre el mestizaje y, según él, sus terribles consecuencias para la humanidad tanto influyeron en el pensamiento racista de Adolf Hitler; o Wolfgang Abel, su ayudante, quien se encargaba de firmar los dictámenes.

En el caso de los psiquiatras, tenían la misión de determinar el nivel intelectual de la población y hacer frente a enfermedades como la esquizofrenia, la epilepsia, las psicopatías, determinando quién se podía recuperar para la sociedad y quiénes merecían la eutanasia por irrecuperables. Estos psiquiatras propondrán métodos de intervención activos para “recuperar” a los pacientes, como son la laborterapia, los electroshocks o los choques de insulina; al mismo tiempo, crearon catálogos de enfermedades mentales que consideraban hereditarias y, por lo tanto, crearon la profilaxis social para evitar su difusión. Que sus investigaciones tenían un largo recorrido en la ciencia alemana lo pone de manifiesto la ley de esterilización obligatoria de “imbecilidad congénita, esquizofrenia, demencia maniacodepresiva, epilepsia hereditaria, baile de San Vito hereditario, ceguera hereditaria, sordera hereditaria, malformación corporal grave y alcoholismo agudo” aprobada el 14 de julio de 1933, que no es otra cosa que una copia de un proyecto de ley redactado durante la República de Weimar. Aunque no hay cifras oficiales, se ha estimado que en los 6 años que median hasta septiembre de 1939 se había esterilizado a 400 mil personas, incluyendo a niños. A partir de esta fecha, cesan estas prácticas porque sencillamente a estos enfermos se les envió a los campos de exterminio. Entre todos los psiquiatras implicados destaca Robert Ritter (su fotografía ilustra la cubierta del libro) quien, junto a sus ayudantes Adolf Würth y Sophie Ehrhardt, condujeron a la muerte con sus estudios, a más de 24 mil gitanos alemanes al haberlos clasificados como “irrecuperables”.

Tal vez, lo que ejemplifique más claro la situación de la ciencia alemana antes y después de la llegada de los nazis al poder lo ponga de manifiesto el siguiente párrafo del libro de Fritz Lenz, Menschlichen Erbelehre und Rasenhygiene (Teoría de la herencia humana e higiene racial), el primer extracto de la edición de 1927 y el segundo, del mismo párrafo en 1936.

“No solo Marx y Lasalle eran judíos sino también, en el pasado más reciente, Eisner, Luxemburg, Leviné, Toller, Landauer, Trotski, Szamuely y también Kahn, el cual alaba a los revolucionarios judíos como salvadores de la humanidad (…) Muchos antisemitas opinan que la mentalidad de los judíos se orienta y está destinada por sí a la disgregación y la negación. No creo que esto sea cierto. (…) ¡El espíritu judío es, junto con el germánico, la principal fuerza impulsora de la moderna cultura occidental!”

“No solo Marx y Lasalle eran judíos sino también, en el pasado más reciente, Eisner, Rosa Luxemburg, Leviné, Toller, Landauer, Trotski, Szamuely y también Kahn, el cual alaba a los revolucionarios judíos como salvadores de la humanidad (…) La raza judía ha sido descrita por Schickedanz como una raza de parásitos. Es indudable que los judíos pueden causar graves perjuicios al país que los acoge (…) Por otra parte, un parásito medra mejor si el huésped está debilitado (…) Pero con pueblos muy fuertes tampoco puede medrar. En realidad, lo que le interesa es una cierta descomposición de los pueblos anfitriones.”

A lo largo de todo el estudio de Benno Müller-Hill, llama la atención la preocupación de los psiquiatras y antropólogos por la creación de un entramado jurídico que delimite su campo de trabajo. Y no lo hacen porque les preocupe que mueran personas en los campos de exterminio o se haga un uso “perverso” de sus estudios sino por un claro espíritu corporativista buscando evitar la intromisión de otros científicos en sus áreas de influencia. Lo mismo ocurrirá con los jueces, abogados y fiscales que no protestaban porque se esterilizara o se practicara la eutanasia según dictaba la ley sino porque sus clientes y encausados desaparecían de la noche a la mañana, quedando sus expedientes abiertos, y eso era un problema muy grave para la burocracia. Resume muy bien esta situación la afirmación, muchos años después, de Adolf Würth, psiquiatra que defendía la esterilización de los “inferiores”, al cuestionarle Bennon Müller-Hill la moralidad de su actividad durante la guerra: “Pero solo en el marco de una ley. Dentro de la ley todo es justo.” La ley que ellos ayudaron a redactar, lo justificaba todo. Y les funcionó porque la inmensa mayoría de psiquiatras y antropólogos fueron exonerados de cualquier culpa y volvieron a ocupar sus cátedras y puestos en los institutos de investigación, y a dar clase en universidades, lo que tal vez explique hechos como que la homosexualidad se haya considerado durante décadas como una enfermedad y, como tal, con una posible cura a base de terapias de choque (¡Vaya, lo mismo que se afirmaba en la Alemania nazi!).

Este libro, a pesar de todos los años pasados, nos habla de nuestra realidad, siendo necesaria su lectura para comprender que hechos como los ocurridos en Alemania, con la shoah y porraimo pueden volver a ocurrir en cualquier momento. No olvidemos que vivimos una época en donde se vuelve a tratar al otro con un lenguaje teñido de rechazo, despojándolo de su humanidad al considerarlos como plagas que nos vienen a infectar. No se habla de razas, al menos no explícitamente, pero seguimos azuzando los mismos miedos que en el pasado. Antes era el judío, ahora es la teoría del remplazo; antes se mandaba a campos de concentración, ahora se les encierra en centros de internamientos. Antes y ahora dicen lo mismo, pero empleando eufemismos porque como muy bien recogió Victor Klemperer en su libro de 1947, LTI. La lengua del Tercer Reich (más que recomendable su lectura) el fascismo siempre crea una neolengua para enmascarar sus ideas, tesis que seguramente hizo suya George Orwell cuando redactó su monumental 1984.

El drama queer «Sebastian», de Mikko Makela, llega a Filmin el 28 de marzo

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«Sebastian»: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por contar una historia?

Un joven escritor decide convertirse en trabajador sexual para investigar sobre su primera novela en esta provocadora película de Mikko Markela que concursó en el Festival de Sundance.

El próximo viernes 28 de marzo Filmin estrena, en exclusiva en España, «Sebastian», segundo largometraje del director finlandés-británico Mikko Markela («A Moment in the Reeds»). Protagonizada por Ruaridh Mollica (de la serie «Mil golpes»), la película narra la historia de Max, un aspirante a escritor que, harto de firmar relatos sin ninguna repercusión y reseñas de las obras de otros, decide poner toda la carne en el asador para preparar su primera novela: adoptando la identidad de Sebastian, empieza a trabajar como escort masculino para poder escribir en primera persona sobre el trabajo sexual en la noche londinense. «Sebastian» pasó por la sección internacional del Festival de Sundance y tuvo su premiere española en el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

Markela reflexiona sobre la relación que el autor mantiene con su obra, y sobre la legitimidad a la hora de abordar los temas y universos que decide ilustrar en ella: ¿Es necesario haber experimentado algo para poder hablar de ello con autoridad? «Me fascinaba la perspectiva de alguien que escribe (auto)ficción, no solo la forma en que su vida se refleja en su obra, sino sobre todo cómo su obra impacta en su vida, cómo su oficio y el deseo de contar historias afectan las decisiones que toma en la vida», explica el director. Él mismo tiene su propia opinión sobre el tema: «No quiero que acabemos en una situación en la que las únicas historias que podamos contar sean documentales sobre nosotros mismos. Deberíamos poder usar también nuestra imaginación y empatía, que son la base de la narrativa».

Influenciado por la película «Joven y bonita» (François Ozon, 2013), Markela quería retratar el trabajo sexual no como la consecuencia inevitable de un trauma personal, sino como algo más empoderador: «Me interesaba mucho observar a un personaje para quien la prostitución era más una elección que una ausencia de ella. Y también considerar el trabajo sexual como una opción cada vez más común en la economía sumergida de Londres». La película no ignora los riesgos y las situaciones potencialmente peligrosas a las que se enfrentan estas personas, pero también procura no mostrar a los clientes de la prostitución masculina como monstruos: «Era fundamental representarlos con una verdadera humanidad», afirma el director.

Hay otras películas francesas que reflexionan sobre la creación artística de una manera lúdica y metafórica y que han inspirado esta segunda película de Markela: «Viaje a Sils Maria» (2014) y «Dobles vidas» (2018), ambas de Olivier Assayas. Con todo, una de las armas principales de «Sebastian» es la gran interpretación de su protagonista, Ruaridh Mollica, nominado como Mejor Intérprete Revelación en los British Independent Film Awards, por su papel en el film. «Desde que vi su primer selftape, percibí una gran intensidad y crudeza en su interpretación, pero también cierta vulnerabilidad. Max es un personaje bastante introvertido; no revela mucho. No es expresivo de forma desenfrenada ni estridente. Así que buscaba a alguien capaz de comunicar y capturar esa vida interior con los gestos más pequeños», concluye Markela.

The Conqueror Project edita ‘Kamikaze Politikz’, sexto álbum de estudio

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La banda tinerfeña presenta este jueves 20 de marzo su nuevo repertorio en la sala de cámara del Teatro Leal, en La Laguna, a las 20.00 horas

El sexto trabajo de estudio es un ejercicio de dub y experimentación con ocho composiciones y un relato pegado a cuestiones que preocupan, con letras en inglés y español

Santa Cruz de Tenerife, 18 de marzo de 2025

La banda tinerfeña The Conqueror Project escribe una página mayor en su trayectoria artística con el lanzamiento de Kamikaze Politikz (2025), sexto álbum de estudio al abrigo de los sellos Lambada Records y Run Run Records. Ocho nuevos temas que arropan un trabajo discográfico que abraza lo conceptual y marca relativa distancia con los discos anteriores de este laboratorio sonoro del dub con denominación de origen, en concreto los dos últimos DubLab Vol 1 (2019) y DubLab Vol 2 (2022). Grabado, mezclado y masterizado el pasado año por Julio Armas en The Conqueror Studio, en Santa Cruz de Tenerife, Kamikaze Politikz es también el retrato sonoro de una banda que alcanzó la madurez hace tiempo, y que con esta nueva referencia da un paso hacia adelante en la búsqueda de una sonoridad que ya manejan a la perfección. Seguir experimentado alrededor de la riqueza rítmica del dub para hacer las cosas de manera diferente.

Kamikaze Politiks se presenta en directo en la sala de cámara del Teatro Leal, en La Laguna, Tenerife, este próximo jueves 20 de marzo, a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en el enlace: https://tickety.es/event/efecto-laguna-the-conqueror-project.

En este nuevo álbum. la banda ha contado con la colaboración de la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que mete saxos en Negationist y Tragedy, y flauta en Sapiens Sapiens, además del concurso del Coro Kamikaze, en el que participan Melania Pérez, Alberta Hernández, Isabel Implacable, Beatriz Polegre, Eduardo Morales y Alba Gil Aceytuno.

Héctor Mesa, a la batería; Carlos Pérez, a la percusión; Jaime Pérez Amador, bajo; Eduardo Morales, teclados; Diego Hdez, guitarras y voces; José Pablo Rodrigo, guitarras; y Julio Armas, en la producción y mezcla dub, integran The Conqueror Project.

Este nuevo álbum de The Conqueror Project no anticipa un posible cambio de ciclo en lo musical, pero nada es igual a lo anterior. La idea primigenia de este álbum, el punto de partida, era dar una vuelta a todo lo grabado anteriormente. Así, al grito de Banzai, Banzai, y el fraseo que repite “Give me one reason to let you drive” –“dame una razón para que te deje conducir” – comienza Kamikaze Politiks, con la pieza de título homónimo que abre el álbum.

La inclusión de letras en inglés y español, e incluso temas en que se mezclan ambos idiomas -recurso que la banda ya había utilizado en anteriores trabajos, tiene que ver con la dinámica de composición musical de la banda. Así, en este disco de The Conqueror afloran temas en inglés, otros en español, y otros mitad y mitad.

Fruto de esa dinámica se han construido temas como Brûle o Sapiens Sapiens, que por conveniencia se escoran a la lengua castellana; y otros como Let Go o Doomscrolling donde el inglés se mezcla con el español.

Este Kamikaze Politiks ha tenido su proceso de gestación, casi a fuego lento. En este sentido, la banda realizó varias sesiones con un resultado parejo a las grabaciones de los Dub Lab de las que fueron saliendo algunas de las composiciones del nuevo repertorio. En par de semanas, la banda completó el set y el disco estaba prácticamente cerrado.

En conjunto, el sexto álbum de The Conqueror Project es un libro abierto por que transitan ideas y situaciones que a todos nos preocupan, y que en cierta manera nos hacen vulnerables. Nada es gratuito en el relato literario que acompaña la vigorosa base rítmica de los maestros del dub. Con la pandemia y el confinamiento en el retrovisor, algunos pasajes de Kamikaze Politiks retratan las cosas que preocupan y emerge esa sensación de angustia y de pérdida del sentido de la vida tal como la conocíamos. Es el caso de piezas como  Let Go: “Ya no puedo ni cantar, sin sonrojarme, por mi frivolidad, oigo, la que está cayendo, veo, la que está viniendo…”; o los versos con los que arranca Brûle: “Me comió la lengua el gato, me cogió aquí sentado, frente a una realidad, que ya nadie sabe, si viene o si va…”.

Entrevistamos a Mambo Rambo. Por Jonathan Medina

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Lo de Eugenio Cruz (Mambo) y Mingo Castilla (Rambo) ha sido meteórico (¡corred dinosaurios!). En menos de un año tocando en Tenerife, han publicado su primer EP, forman parte del cartel del Big Bang Vintage Festival y los veremos en el Trashville del Azkena Rock Festival; además, tocan este sábado 22 de marzo en Lone Star (Santa Cruz de Tenerife) presentando su segundo EP: ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’. Ellos son Mambo Rambo y vienen de Granadilla de Abona (Tenerife).

¿Cómo se conocen estos dos cavernícolas y descubren el ‘rocanrol’ antes que el fuego?

Rambo y Mambo al unísono saludan a los lectores de Culturamanía, ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!!

Buenas, amiguetes de la cultura, tenemos que desvelar que nos conocimos en una caverna de Abona en el año 2020 gracias a un enorme batería que le enseñaba a aporrear a Rambo. Nada más y nada menos que el gran Fran Gallo. Desde siempre fuimos Gran Fran Railroad de las canciones de Palmera. Mambo en ese entonces ensayaba con PVC (Pon Vino Cabrón) pero iba gestándose ya la idea de MAMBO RAMBO entre sombras de aquella caverna, cual mito de Platón.

Lo salvaje y primitivo estaba ya macerándose en aquel caldo primigenio que iba a dar años después al dúo más tarado y demencial de este peñasco atlántico.

©️Rubén Hernández

Habladnos de vuestras influencias, ¿podemos decir que Mambo Rambo, como Steve Jobs, empezaron en un garaje?

¡¡¡Caliente, calienteee!!! Jajaja, casi… ¡¡¡En una cueva subterránea!!! Conocemos a Steve Jones, guitarrista de Sex Pistols. ¿El Jobs ese es el primo que trabaja en algo serio? ¿Y que para el lo más cercano al rock ‘n’ roll es Simple Minds? ¿El que toda abuela presume en la cena de navidad por lo bien que viste?

MAMBO RAMBO empezamos a juntarnos en noviembre de 2023 y a aporrear y berrear como lo hacían en Latinoamérica bandas como Los York’s, Los Locos del Ritmo, Los Yetis, Los Saicos, César Costa, Los Impala, etc. Incluso Los Llopis y Los Teen Tops. Sacando el jugo que habían dejado los dioses del olimpo tales y cuáles como Little Richard, Jerry Lee, Chuck Berry, Larry Williams, Bill Haley y Elvis años antes. Y adaptando al idioma de Cervantes todas esas calenturas adolescentes.

Los puristas dirán que la particular vestimenta de Mambo Rambo no es originaria de Atapuerca, ¿de donde surge la idea de la parafernalia que rodea a la banda?

Del imaginario más loco del mundo mundial, ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! ¡¡¡Vilma, ábreme la puerta!!! ¡¡¡Y, por supuesto, de Hanna Barberá, que no Hanna Montana!!! Del Yabadabadú de Los Picapiedra, del Capitán Cavernícola, del cine de serie B rodado en estos volcánicos paisajes en los 60 como ‘Hace un millón de años’ con la Welch correteando en piel de mamut entre Pico Viejo y Los Roques de García. De la golfada de Ringo Starr, o no Starr, esa es la cuestión con su película loca ‘El Cavernícola’. De bandas descomunales como The Neanderthals del gran Eddie Ángel y de Ulan Bator Trio. De Flat Duo Jets y The Gun Club. Cine basura y sonidos cacharreros que nos emocionan.

Habladnos del tercer cavernícola entre bambalinas, Rubén Hernández, y su aportación a la imagen y sonido ‘a pelo’ de la banda.

Rubén Hernández sufre un hechizo desde que fuimos a grabar el primer EP, ‘UNGA WAKA TUNGA’, en agosto de 2024. Le dimos de nuestro brebaje mágico y dijo… ¡¡¡YO QUIERO GRABAR Y DISEÑAR ESTA LOCURA!!! Así que le regalamos unas pieles de mamut de cara al invierno y sellamos un pacto eterno. Tal es el flechazo que también nos ha grabado y diseñado nuestro segundo EP, ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’, en enero de 2025. Para el tercero, si la poción sigue haciendo efecto, lo seguiremos convenciendo.

Este año recaláis en el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas. Además en junio os mojáis las pelucas cruzando el charco rumbo al mítico Azkena Rock Festival, donde tocaréis en el Trashville; ¿Cómo se toman dos cavernícolas de Granadilla de Abona todo lo que les está ocurriendo en menos de un año de andadura?

¡¡¡El tiempo pasa como el cóndor!!! Y ya vamos camino del año y medio de pumba pumba y raka raka. Conciertos por esta isla unos cuantos hemos dado ya, pero las sorpresas que nos hemos llevado al ser llamados para el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas en octubre de este año y para el Azkena Rock Festival de Vitoria en junio… ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! Nos tienen en una nube de felicidad absoluta para el poco tiempo que llevamos. Tenemos que agradecer, por supuesto, a dos locales de esta isla el apoyo infinito prestado, como son la cueva Lone Star de Santa Cruz y la caverna El Salvaje de La Tejita.

Hemos de decir que nos lo hemos tomado con una alegría cavernícola y devoción por todos ellos.

©️Rubén Hernández

El próximo sábado 22 de marzo estaréis tocando en Lone Star presentando vuestro segundo EP: ‘LOS MAMBO RAMBO ARE ALRIGHT’, ¿Qué podemos esperar de este nuevo trabajo y del concierto de este sábado?

Este nuevo trabajo está lleno de sorpresas y salvajadas bailongas. Temas propios como ‘VERTE BAILAR’ y ‘NADIE COMO TÚ’, aparte de adaptaciones características ya nuestras. Con mucho amor y respeto por las originales. Desde Los Dalton de Las Palmas a The Who hay unos buenos homenajes a muchos grupos que nos gustan. Y lo mejor, lo vamos a presentar en una noche salvaje el próximo sábado 22 de marzo en el Lone Star santacrucero, nuestra caverna más rupestre. Junto a una banda demencial de Las Palmas, los ‘garageros’ NAIFE, imperdibles. Y para cerrar la fiesta, Los Pinchadiscos del Pantano desde La Palma, Nano Barbero y Eustaquio Medina, conjuntamente con JlaFábricaDJ (Javier Viera, mentor del Big Bang Vintage Festival) poniéndonos a bailotear hasta que se apague la hoguera.

¿Te lo vas a perder por ver Informe Semanal? Dicho queda.

Para finalizar, Bob Dylan paso del folk al rock ‘n’ roll, ¿veremos a Mambo Rambo pasar del ‘rocanrol’ al folk o seguirán fieles al UNGA WAKA TUNGA?

¡¡¡Nunca digas nunca jamás, James Bond!!! Folc Records es uno de los mejores sellos del estado. Viva Folc. In Folc We trust. That’s all Folcs!!! Jajaja.

Dylan lo que Dylan, The Band saco a Dylan de la sosería. Y el resto es leyenda… A Rambo y a Mambo que nos echen lo que sea que nosotros lo aporreamos… folk, rock ‘n’ roll, rancheras, garaje y rumba catalana. Porque somos así, con melenas largas, estrecho cinturón, un jersey de mamut, aunque llamemos la atención.

No podemos más que agradecer a Culturamanía este dicharachero momentín de letras rupestres y arte cachondo para gritar a pecho lleno… ¡¡¡UNGA WAKA TUNGA!!! Y es bueno agradecer también el apoyo que nos han dado el sello Sweet Groove Récord con sus reseñas y No Fun Récords por las ventas en Las Palmas… y a toda la gente mamborrambiana que baila y disfruta con nosotros.

Nos vemos en los conciertos.

Sinceramente, gracias de MAMBO RAMBO.

Desde Culturamanía nos hacemos eco de estos dos cavernícolas que han llegado para hacernos bailar y sudar. Atentos a nuestras redes, mañana publicamos sorteo; no sean dinosaurios. ¡UNGA WAKA TUNGA!

©️Nano Barbero

Fotografía en portada de©️Rubén Hernández

«Twin Peaks» y «Twin Peaks: A Limited Event Series» llegan a Filmin para completar el amplio catálogo de la plataforma alrededor de David Lynch

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La icónica serie original creada en 1990 por David Lynch y Mark Frost, así como la serie limitada de 2017, llegan a la plataforma el 25 de marzo

Filmin añadirá a su catálogo el próximo 25 de marzo “Twin Peaks”, sin lugar a dudas una de las series más innovadoras e influyentes de la historia de la televisión. Tras el acuerdo alcanzado con Paramount Global Content Distribution, la plataforma española ofrecerá a sus suscriptores las dos temporadas de la serie, estrenadas a principios de los años 90, y “Twin Peaks: A Limited Event Series”, su sonado regreso, 25 años después,  emitido en 2017 en SHOWTIME®.

Nacida de la imaginación del mundialmente reconocido director David Lynch y el productor ejecutivo Mark Frost, “Twin Peaks” gira en torno al agente del F.B.I. Dale Cooper (Kyle MacLachlan), quien llega a la pintoresca ciudad maderera de Twin Peaks para investigar el asesinato de Laura Palmer, una hermosa y popular estudiante de secundaria. Mientras investiga, el agente Cooper conoce a los habitantes de la zona, sus comportamientos extraños, y poco a poco descubre las cosas extrañas que suceden en el pueblo. Lynch y Frost crearon, escribieron y produjeron ejecutivamente la serie original.

Dirigida enteramente por David Lynch, “Twin Peaks: A Limited Event Series” retoma la acción 25 años después de que los habitantes de Twin Peaks quedaron conmocionados por el asesinato de Palmer. La serie limitada, de 18 episodios, fue escrita y producida ejecutivamente por los creadores David Lynch y Mark Frost, y producida ejecutivamente por Sabrina S. Sutherland. Ambas series son distribuidas internacionalmente por Paramount Global Content Distribution.

Con estas incorporaciones, Filmin completa su amplio catálogo alrededor de la obra de David Lynch, fallecido el pasado 16 de enero y uno de los artistas más relevantes de la historia del séptimo arte. La colección incluye sus largometrajes “Cabeza borradora” (1977), “El hombre elefante” (1980), “Terciopelo azul” (1986), “Corazón salvaje” (1990), “Carretera perdida” (1997), “Una historia verdadera” (1999), “Mulholland Drive” (2001) e “Inland Empire” (2006), así como algunos de sus cortos más conocidos. Además, los fans más completistas tienen disponibles dos obras nacidas del éxito de “Twin Peaks”: el largometraje “Twin Peaks: Fuego camina conmigo” (1992), estrenado en el Festival de Cannes, y “Twin Peaks: Las piezas desaparecidas” (2014), una compilación de escenas eliminadas de la serie y la película que desvela nuevas pistas sobre el asesinato de Laura Palmer. Completan la colección los documentales “The First Image: David Lynch / Marco Bellocchio” (2019) y “Lynch/Oz” (2022. Estreno en Filmin el 21 de marzo), una película de Alexandre O. Philippe que analiza la influencia de “El mago de Oz” (Victor Fleming, 1939) en la obra de David Lynch.

Omayra Cazorla estrena su nuevo espectáculo ‘Así somos’ en los Jameos del Agua

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La humorista canaria inicia gira en Lanzarote el día 20 de marzo con un show “cargado de intensidad, con esencia y, sobre todo, muy canario”

 La humorista canaria Omayra Cazorla estrena en los Jameos del Agua de Lanzarote su nuevo show, ‘Así somos’, el día 20 de marzo en una única función prevista a las 20:00 horas. En el citado escenario natural arrancará Cazorla la gira que llevará a cabo por Canarias este año con su nuevo espectáculo “cargado de intensidad, con esencia y, sobre todo, muy canario”, tal como lo ha definido la humorista.

Tras su paso por Lanzarote Cazorla llega el día 21 de marzo al Teatro Leal de La Laguna (dos funciones) para luego presentarlo sobre el escenario del CICCA de la capital grancanaria, también en dos funciones para las que se venden las últimas entradas.

Las entradas para ‘Así somos’ ya se pueden adquirir online en la página web de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote www.cactlanzarote.com clicando en la pestaña de eventos.

Tras ser una de las presentadoras de la reciente Gala Drag del Carnaval de la capital grancanaria y después de un productivo 2024 con su gira denominada ‘¿Viniste?, ¡Qué Atrevida!’ con la que recorrió las islas y muchas ciudades de la Península, la artista del barrio capitalino grancanario de Escaleritas vuelve a los escenarios con ‘Así somos’, un montaje “que promete ser tan divertido como honesto, de estilo directo, irreverente y cargado de verdad”, según la cómica, con el que nos invita a reflexionar entre carcajadas sobre las existencias vertiginosas que llevamos, los momentos en los que parece que todo se desmorona y los desafíos personales que nos enfrentan a nosotros mismos. “Porque sí, la realidad supera a la ficción, y aquí estoy para contarlo”, explica la humorista. En ‘Así somos’ hay reflexión y una dosis imprescindible de salud mental, esa que tanto necesitamos en estos tiempos que nos arrastran como tsunamis”, añade.

La humorista reconoce que “los años y la experiencia me han permitido ir flexibilizando y domando mi temperamento sobre el escenario. No deseo encasillarme en el personaje corajiento”, adelanta Cazorla, que ha estrenado en los últimos tres años los montajes ‘¿Viniste?, ¡Qué Atrevida!’ (2024), ‘Yo también fui hetero’ (2023) y ‘Show woman’ (2022).

La gira de ‘Así somos’, un espectáculo cocinado a fuego lento que distribuye Multitrack, será la más completa de cuantas haya realizado hasta la fecha en sus más de ocho años de trayectoria artística Omayra Cazorla, que la llevará durante este 2025 por la mayoría de los teatros de Canarias. La gira cuenta con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el patrocinio de Cicar.

“En mis shows cuento con una parte de improvisación, aunque haya un texto por el que me rija. Cuando me subo al escenario dejo mi yo atrás, me disocio para encarar con mi propia energía la representación”, comenta la humorista cuya forma de crear “pasa por hacer todo lo posible para conectar con el público”.

De actuar en locales de copas gratis Cazorla se ha convertido en una de las humoristas más populares y respetadas de Canarias, que ha terminado siendo reclamada por cómicas españolas de la talla de Ana Morgade, Carolina Iglesias, Eva Hache o Luis Piedrahita, en los dos últimos espectáculos ‘Mentes Peligrosas’ incluidos en la programación del exitoso Festival Reislas.

Otras fechas y espacios previstos en Canarias de la gira ‘Así somos’ son el Auditorio Infanta Leonor de Arona (Tenerife) el día 2 de mayo, el Centro Cultural Guaires de Gáldar (Gran Canaria) el día 23 de mayo, la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus el día 2 de noviembre y el Centro Cultural Federico García Lorca de Ingenio (Gran Canaria) el día 7 de noviembre.

Alejandro Martín: “Esta será la edición más ambiciosa de Tenerife Noir”

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El Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, celebra su décima edición consolidado como un referente del género negrocriminal y policíaco. Su director, Alejandro Martín, destaca la evolución del evento, que ha ampliado su programación y proyección internacional. En esta edición, contará con figuras como Frank Miller y Yoko Kanno, además de un programa más intenso que nunca. Martín reflexiona sobre el camino recorrido y los desafíos futuros, asegurando que, a pesar del éxito alcanzado, aún quedan muchas historias por descubrir.

Tenerife Noir celebra su décima edición este año. ¿Cómo ha evolucionado el festival desde sus inicios y qué balance hace de esta trayectoria?

R- El Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, ha alcanzado en 2025 su mayoría de edad como proyecto cultural consolidado. Es el festival de género negro más veterano de Canarias y el único de gran formato en el archipiélago. A lo largo de sus ediciones, ha ampliado progresivamente las expresiones artísticas que acoge, explorando la versatilidad y transversalidad del género negrocriminal y policíaco.

Con la literatura como eje central, Tenerife Noir se distingue como un festival multidisciplinar que proyecta su identidad más allá de las fronteras insulares, situándose en el panorama nacional e internacional. Su programación supera el medio centenar de actividades en cada edición, consolidándose como un referente cultural en el género.

Fotografía de la rueda de prensa las novelas finalistas al Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025.A la izquierda Eduardo García Rojas, en el centro Santiago Díaz Mejías y a la derecha Alejandro Martín

Se anuncia que esta edición tendrá el programa más intenso de su historia. ¿Qué novedades destacaría en la programación de este año?

R- No solo destaca por el número de actividades y localizaciones, sino también por la participación de autores de primer nivel nacional, como Manuel Rivas, Premio Nacional de Literatura 2024, o figuras superventas como María Oruña, Juan Gómez-Jurado, Santiago Díaz y Mikel Santiago.

A nivel internacional, Tenerife Noir contará con la presencia del legendario creador de cómic Frank Miller, quien participará en coloquios tras la proyección de un documental sobre su obra y el visionado de Sin City, en el 20.º aniversario de su estreno. Además, el festival acogerá, por primera vez en España, a la compositora Yoko Kanno, autora de la icónica banda sonora de Cowboy Bebop, además Ramón Langa impartirá un taller audiovisual.

El festival rinde homenaje a Frank Miller y su obra Sin City. ¿Cómo surgió la idea de traerlo y qué significado tiene para Tenerife Noir contar con su presencia?

R- Cada año, estructuramos cada edición de Tenerife Noir en torno al fortalecimiento de una temática o característica del género negrocriminal, así como a la conmemoración de aniversarios clave. Así lo hicimos en 2021 con el centenario de Patricia Highsmith o en 2022 con los cincuenta años de la creación de Pepe Carvalho por Manuel Vázquez Montalbán y el estreno de La cabina de Antonio Mercero. La gráfica y parte del programa de cada edición se articulan en torno a estos hitos, consolidando la identidad del festival.

En 2025, celebramos el 20.º aniversario de la adaptación cinematográfica de Sin City, dirigida por su propio creador, Frank Miller. Y qué mejor manera de hacerlo que invitándolo a formar parte de esta X edición del festival. Desde el primer momento, pusimos en marcha el engranaje para hacer realidad su presencia y, finalmente, lo hemos conseguido. Contar con una firma tan legendaria no solo nos sitúa al nivel de eventos como el Salón del Cómic de Barcelona o Heroes Comic Con Madrid—las únicas ocasiones en las que Miller ha visitado España—, sino que supone una oportunidad única para traer a Canarias, como región ultraperiférica, a un autor de su proyección.

Este año, el festival fortalece sus vínculos internacionales con autores de diferentes disciplinas y países como Japón. ¿Cómo ha sido el proceso de consolidación de Tenerife Noir como referente global?

R- Desde sus inicios, Tenerife Noir ha apostado por la presencia y el establecimiento de vínculos con autores internacionales, en sintonía con su carácter atlántico. A lo largo de sus ediciones, el festival ha contado con figuras tan relevantes como la argentina Claudia Piñeiro, el maestro de la narcoliteratura Élmer Mendoza, el Premio Princesa de Asturias Leonardo Padura, el griego Petros Márkaris o el francés Bernard Minier.

En esta X edición, reforzamos aún más esta dimensión internacional con la participación de autores tan diversos como Frank Miller, Silenn Thomas, Steven E. de Souza y Gary Wolf, desde Estados Unidos, o la extraordinaria compositora Yoko Kanno, creadora de la icónica banda sonora de Cowboy Bebop. Tenerife Noir se consolida, año tras año, como una cita ineludible para disfrutar de lo mejor del género negrocriminal y policíaco a nivel mundial.

La Fundación CajaCanarias juega un papel clave en esta edición. ¿Cómo ha influido este respaldo en la organización y desarrollo del festival?

R- Cuando planteamos a la dirección de la Fundación CajaCanarias la posibilidad de desarrollar gran parte de la programación de la X edición del Festival Tenerife Noir en sus instalaciones, la respuesta fue inmediata y rotunda: el festival, sus objetivos y su propuesta cultural están plenamente alineados con la misión y los fines de la Fundación. Desde ese momento, hemos contado con el apoyo y la plena disposición de su equipo de profesionales, facilitando cada paso del proceso. Confiamos en que, a partir de ahora, la Fundación CajaCanarias se consolide como la sede principal de Tenerife Noir, acogiendo cada mes de marzo una cita imprescindible para el género negrocriminal.

Además de la literatura, Tenerife Noir apuesta por el cine, los videojuegos y los juegos de rol. ¿Cómo se integran estas disciplinas dentro del festival y qué respuesta espera del público?

R- Como mencioné al inicio, el eje literario del festival vertebra toda la programación, generando vínculos con diversas manifestaciones artísticas. La propia Sin City es una adaptación cinematográfica del cómic homónimo, al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, basado en la obra de Gary K. Wolf. También exploramos el género a través de los videojuegos de temática criminal y policíaca, como Hitman de IO Interactive o Crímenes ejemplares de Modesto García, propuestas que se integran en la sección Pixel Noir, que en esta edición se inaugura en el marco de Tecnológica Santa Cruz.

Estas disciplinas y nuevas actividades nos permiten conectar con distintos segmentos de la población y atraer nuevos públicos, ampliando el alcance del festival. Nuestro objetivo es que quienes se acerquen por el cine, el cómic o los videojuegos descubran, conozcan y disfruten del resto de la programación, contribuyendo así al fomento del hábito lector y al desarrollo de una conciencia crítica en la ciudadanía.

Cowboy Bebop Live! es un evento inédito en España. ¿Qué supone para Tenerife Noir contar con la presencia de Yoko Kanno y cómo encaja su obra dentro del espíritu noir del festival?

R- Un verdadero lujo. La conexión entre el anime Cowboy Bebop y el género negrocriminal es profunda, y la música de Yoko Kanno desempeña un papel esencial en la construcción de su estética noir y su temática criminal. Esta serie mítica marcó a toda una generación a finales de los años 90 y, a día de hoy, sigue siendo un referente indiscutible en el imaginario colectivo.

Por primera vez, la compositora nipona visitará España, y lo hará con gran entusiasmo al descubrir la excelencia de nuestros músicos. En esta ocasión, su obra cobrará vida a través de la Big Band de Canarias, bajo la dirección de Kike Perdomo, en una colaboración única que trasciende lo musical y se convierte en una oportunidad excepcional para proyectar Tenerife y Canarias en el panorama cultural internacional.

Tras diez ediciones de crecimiento, ¿hacia dónde se dirige Tenerife Noir? ¿Cuáles son los retos y objetivos para los próximos años?

R- Con la programación de esta décima edición, la pregunta recurrente es: ¿Y ahora qué? ¿Qué les queda por hacer? Nuestra respuesta es clara: todo. Si bien hemos alcanzado un alto nivel en la programación, aún quedan muchos autores y autoras por traer a Tenerife Noir, muchas historias por descubrir y compartir con el público canario.

El reto ahora es mantener este ritmo de crecimiento, consolidar y potenciar las secciones desarrolladas a lo largo de estos años y, al mismo tiempo, abrirnos a nuevos formatos y actividades. Seguiremos explorando el género negrocriminal y policíaco, así como aquellas temáticas afines que hemos estado analizando y preparando con el objetivo de incorporarlas en futuras ediciones. La confianza en los buenos resultados obtenidos hasta ahora nos impulsa a seguir innovando y ampliando horizontes en cada nueva entrega del festival.

La Laguna acoge la inauguración de Viñetas & Fronteras en el Día del Cómic

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La actividad de dinamización cultural está compuesta por dos muestras, ‘Venir de Lejos’, una colectánea de tebeos europeos sobre migración, y ‘Destino: Incierto’, compuesta por viñetas de prensa sobre el fenómeno migratorio hechas por Padylla y J. Morgan. 

La inauguración fue en el Convento de Santo Domingo, lugar en el que estarán alojadas las dos exposiciones hasta el 28 de marzo, y contó con la presencia de Fernando Clavijo, presidente del Gobierno de Canarias; Luis Yeray Gutiérrez, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics, y los viñetistas Padylla y J. Morgan, entre otras autoridades. 

Viñetas & Fronteras es la gran actividad de dinamización cultural que la Fundación Cine+Cómics y la Catedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna han preparado para este 17 de marzo, Día Nacional del Cómic y del Tebeo. Este proyecto incentiva a reflexionar sobre el fenómeno de la migración hasta el 28 de marzo a través de dos exposiciones: Venir de lejos, la visión del drama migratorio en el cómic europeo y Destino: Incierto, la emigración según Padylla y Morgan.

La iniciativa fue inaugurada este lunes, a las 12 horas, por el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Servicios Municipales del municipio lagunero, Francisco José Hernández; el concejal de Cultura del consistorio, Adrián del Castillo;  Francisco García, rector de la ULL; Artamy Rodriguez, director de proyectos de la Fundación Club Deportivo Tenerife; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares; su director, Lucas Morales, y los viñetistas Padylla y J. Morgan en el Antiguo Convento de Santo Domingo, ubicado en San Cristóbal de La Laguna. 

 “Los artistas, como Morgan y Padylla pueden decir con una viñeta lo que yo jamás podré decir en treinta hojas escritas”, declaró Clavijo. El presidente del Gobierno de Canarias añadió que “el humor y los recursos gráficos son dos herramientas muy útiles para remover conciencias, aunque por suerte la mayoría de la sociedad canaria ha demostrado estar comprometida con esta circunstancia”.

Por su parte, Luis Yeray Gutiérrez dijo sentirse “sumamente orgulloso” que sea el Antiguo Convento de Santo Domingo el que se utilice para exponer estas muestras. Asimismo, destacó que “el humor gráfico de viñetistas de la prensa canaria, como Morgan y Padylla, es un aldabonazo en nuestras conciencias, que desde el humor nos empuja a actuar, tanto a las administraciones como a la sociedad en su conjunto”. 

Francisco Pomares agradeció, en nombre de la Fundación Cine+Cómics, la posibilidad de “presentar este proyecto en La Laguna” y recordó que “desde hace ya cinco años, Viñetas & Fronteras va llevando por todas las Islas distintas exposiciones distintas exposiciones dedicadas al fenómeno de la migración y lo que este significa, tanto para este Archipiélago, como para el conjunto del planeta”. “Creemos que este tipo de proyectos son útiles para describir las complejidades del mundo y llegar con fuerza a las jóvenes generaciones, que cada vez muestra más interés sobre este mal llamado arte menor”, aseveró.

El rector de la Universidad declaró que “se sienten muy orgullosos de la Cátedra Cultural Moebius”, de la que reconoció que tiene “una gran actividad”. En su intervención, el máximo responsable de la ULL recordó que, desde la institución académica se llevan a cabo otras iniciativas sobre esta materia, mencionando proyectos compartidos con el Gobierno de Canarias.

Una de las muestras que compone el proyecto es Venir de lejos, una recopilación que acerca al público general a cómics que tratan sobre el fenómeno migratorio desde una perspectiva occidental. Hay se podrán encontrar obras como Persépolis, de Marjane Satrapi; La Grieta, de Carlos Spottorno y Guillermo Abril; ¿A quién benefician las migraciones? El negocio de las fronteras cerradas, de Taina Tervonen y Jeff Pourquié, o Nieve en los bolsillos. Alemania 1963, de Kim, entre tantas otras. La muestra incluye la portada y la sinopsis de cada tebeo, así como reproducciones de páginas interiores y biografías de sus autores. 

Por otro lado, Destino: Incierto es una colectánea de viñetas de prensa que los humoristas gráficos J. Morgan –Juan Jesús Verdú– y Padylla –José Luis Padilla– han publicado en distintos periódicos de Canarias en el periodo comprendido entre 2020 y 2024. “En nuestras viñetas nos solidarizamos y buscamos concienciar a la población, como retratistas de la actualidad, artistas y como denunciantes de lo que pasa en el mar y en tierra firme, reflejando las olas a las que se enfrentan los migrantes, tanto las del océano, como las de la insolidaridad”, reflexionó Padylla. Por su parte, Morgan hizo hincapié en la capacidad de la viñeta de prensa para concienciar sobre la actualidad. “Hay que entender que el humor gráfico también aporta una reflexión que va un poco más allá del humor”, apuntó.

La exposición está compuesta por cincuenta viñetas de cada uno de los dos autores y tiene una relación estrecha con la comunidad universitaria, pues parte de un estudio firmado por los profesores de Periodismo de la ULL Lucas Morales, David Fuentefría y José Luis Zurita y el profesor de la Universidad Rey Juan Carlos Sandro Arrufat y financiado por la Fundación Canaria Club Deportivo Tenerife. Este estudio verá la luz próximamente en una revista académica internacional.

La Fundación celebra el Día del Cómic 

Viñetas & Fronteras es una actividad de dinamización cultural compuesta por dos exposiciones que podrán visitarse de forma gratuita en el Convento Santo Domingo hasta el próximo viernes 28 de marzo en horario de apertura habitual de la sala, esto es, en días laborales, de 9:00 a 17:00 horas. Para esta actividad, la Fundación Cine+Cómics y la Catedra Cultural Moebius de la ULL han contado con la colaboración de la Fundación Canaria Club Deportivo Tenerife, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) de la ONU y Casa África.

Además de esta actividad, para celebrar el Día del Cómic la Fundación Cine+Cómics propondrá, por segundo año consecutivo, una Pasarela cosplay en La Recova este domingo 23 de marzo, en colaboración con la organización del Mercado Nuestra Señora de África, así como cinco directos en las redes sociales de Santa Cruz Cómic.