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Santa Cruz inaugura la exposición “Pareidolia Trash” en el Museo de Bellas Artes

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La muestra, del artista Gabriel Tondreau, centrada en la percepción y la transformación de lo aparentemente residual, se podrá visitar hasta el próximo domingo 1 de marzo.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) inaugura este jueves, 29 de enero, a las 18:00 horas, la exposición “Pareidolia Trash”, del artista Gabriel Tondreau, en la Sala Tarquis Robayna del Museo de Bellas Artes. Una muestra que forma parte de la convocatoria municipal de proyectos expositivos destinada a apoyar y visibilizar la creación contemporánea y que contará con dos visitas guiadas previstas para el sábado 7 de febrero, a las 12:00 horas, y el miércoles 26 de febrero, a las 19:00 horas, esta última acompañada de la presentación del catálogo.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que esta exposición “vuelve a situar al Museo de Bellas Artes como un espacio abierto a la creación actual y al pensamiento crítico, reforzando el compromiso del Ayuntamiento con los artistas y con una programación cultural diversa, contemporánea y conectada con la ciudadanía”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la convocatoria de proyectos expositivos es una herramienta clave para dinamizar nuestros espacios culturales y dar cabida a propuestas con una fuerte carga conceptual y visual, como es el caso de ‘Pareidolia Trash’, que invita al espectador a mirar de otra manera lo cotidiano y lo aparentemente residual”.

“Pareidolia Trash” reúne una selección de obras inéditas producidas entre 2018 y 2025, que incluyen pintura, instalación, piezas digitales y textos. El título alude al fenómeno psicológico de la pareidolia, que es la capacidad de reconocer formas familiares en estímulos aleatorios, y se combina con la noción de trash como metáfora del uso de fragmentos, restos y vestigios de realidades diversas que el artista transforma en nuevas narrativas visuales.

A través de procesos de hibridación, superposición y postproducción, Gabriel Tondreau construye un territorio ambiguo donde se exploran cuestiones como la identidad, la pertenencia, la resiliencia y la transformación, proponiendo al público una experiencia que apela tanto a la percepción como a la reflexión.

Sobre el artista

Gabriel Tondreau, natural de Santiago de Chile, es licenciado en Artes Visuales con mención en pintura por la Universidad Finis Terrae y máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona. Actualmente es doctorando en Artes y Humanidades por la Universidad de La Laguna. Su trabajo ha sido expuesto en ferias y espacios nacionales e internacionales y ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos el Primer Premio de la Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife. Además, es cofundador de AGÜITA Arte Contemporáneo y director artístico de la compañía de artes escénicas Ni desnudo ni bajando la escalera.

La entrada a la exposición será libre hasta completar aforo, dentro del horario habitual del Museo Municipal de Bellas Artes.

Mejor Film Commission, Mejor Serie Internacionaly Mejor Serie Latinoamericana,nuevos galardones de los Premios Anillos de Oro

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Hasta el 20 de febrero serie internacionales y latinoamericanas, y organismos audiovisuales pueden presentar sus candidaturas a estos premios, con los que se alcanzan las 23 candidaturas para este 2026

La organización recuerda que los profesionales de las serie en España pueden unirse al Círculo de Profesionales, y así votar y asistir a los Premios, inscribiéndose antes del 27 de marzo

El Círculo de Profesionales de las Serie Españolas abre desde este miércoles el plazo, serie para que, cuantas latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas serie y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las serie , Serie serie serie serielos miembros del Círculo de Profesionales de las Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com

Premios Anillos de Oro:

23 premios para las serie españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación. A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

La banda de thrash metal Angelus Apatrida celebra 25 años de vida en Tenerife

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Erick
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El próximo viernes 6 de febrero de 2026, la ciudad de San Cristóbal de La Laguna se convertirá en el epicentro del metal extremo en Canarias. La banda de Albacete, Angelus Apatrida, regresa a la isla para una cita ineludible: la celebración de su XXV Aniversario.

El escenario elegido para esta descarga de adrenalina es el Aguere Cultural, un recinto emblemático que se prepara para una noche de ‘mosh pits’ y precisión sonora. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.entradium.com, además de la tienda Hey Boy, Hey Girl de La Laguna.

Lo que comenzó en el año 2000 en Albacete como un sueño de cuatro jóvenes apasionados por la velocidad, se ha convertido hoy en la exportación de metal más exitosa de España. Manteniendo su formación original –Guillermo Izquierdo, David G. Álvarez, José J. Izquierdo y Víctor Valera-, la banda celebra 25 años de carrera ininterrumpida.

Este concierto en Tenerife no es solo una parada más; es parte de una gira histórica donde la banda repasa su trayectoria, desde los riffs demoledores de sus inicios hasta la madurez técnica alcanzada en su último y aclamado álbum, ‘Aftermath’.

Indoctrinate Tour 2026: Presente y pasado

Bajo el marco de su ‘Indoctrinate Tour 2026’, Angelus Apatrida llega a las islas con un directo que ha sido pulido en los escenarios más grandes del mundo, desde el Wacken Open Air hasta el Resurrection Fest. Los asistentes pueden esperar un repertorio equilibrado que rescatará himnos como You Are Next y Give ‘Em War, junto a las nuevas composiciones que llevaron a la banda a lo más alto de las listas de ventas.

‘La Lucha’, un canto a la identidad canaria. Por Guillermina de León

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El terrero Mencey Tegueste se convirtió de manera excepcional en un cine para albergar la película de Jose Alayón

“¡Viva la cultura canaria!” El grito lo plantó Abubukaka en la arena del Terrero Insular Mencey Tegueste, con un ánimo que arrancó ecos de respuesta del público que asistió entusiasmado este martes, 27 de enero, a un acto inédito: la transformación de un terrero de lucha en un cine, para la presentación de la película La Lucha, de Jose Alayón.

Un total de 850 personas coparon el espacio del terrero útil para ver la película, llegadas hasta Tegueste desde distintos puntos de la isla, unas “por novelería” ante el carácter extraordinario del evento, y otras, “una mezcla de personas de procedencias distintas unidas por la identidad canaria”, en palabras del productor de El Viaje Films, Jairo López.  

Abubukaka introdujo con frescura el evento y se metió en el bolsillo al público, al que animó a acudir al cine para sustentar el recorrido de la película en las salas y para que espectadores y espectadoras se vean reflejados en la pantalla y dialoguen con este relato y, con él, formen parte de la historia del cine canario.

El terrero de Tegueste se convirtió en el escenario de una “fusión” entre cine y deporte, dos factores esenciales de la cultura, según lo describió Abubukaka. Figuras históricas y presentes del cine, de la lucha canaria y de la cultura se juntaron en este escenario singular. Entre los cineastas, miembros de distintas generaciones de creadores y gente de la industria en las islas: Juan Antonio Castaño Mengue -histórico fundador del colectivo Yaiza Borges-, Teodoro Ríos, David Baute, Ana Sánchez Gijón, miembros del Clúster Audiovisual de Canarias… Entre los luchadores, Mamadou Cámara y Marcos Galván, puntal y presidente del Club de Lucha Tegueste, como anfitriones, junto a grandes luchadores y luchadoras, algunos de ellos, parte del elenco de la película, como Inés Cano o Aridany Pérez, junto a impulsores del deporte en los medios: José Manuel Pitti, Rosendo González, David Yanes… 

La cita convocó también a puntales de la cultura canaria en general, desde el historiador José Farrujia a Rogelio Botanz, la cantante Sara Socas y la poeta Katya Vázquez y una inquieta generación de jóvenes pensadores que construyen su visión de las islas a través de las redes sociales: Cristina Mahelo, David García del Castillo, Jéssika Rojano y los integrantes de los colectivos The Cultural Magazine, Wanamenzaz y Palique Divulgativo, entre otros.

El acto, que fue posible gracias al apoyo del área de Deportes del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Tegueste, contó también con una amplia representación institucional que, en su diversidad, simbolizó los distintos compromisos que ha sido capaz de atraer este proyecto, traducidos en un respaldo a una propuesta cinematográfica que invitar a reflexionar sobre cómo se construye, entre todos, la identidad canaria y en qué consiste esta.

Así, se unieron a esta celebración del cine hecho en Canarias, por parte del Gobierno autonómico, su presidente, Fernando Clavijo, los consejeros de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero; de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, Poli Suárez, y de Transición Ecológica y Energía, Mariano Hernández Zapata; los directores generales de Deportes Autóctonos, Lorena Hernández, y de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, y la Comisionada de Transparencia, Noelia García Leal, además de la corporación del Ayuntamiento de Tegueste en pleno, encabezada por su alcalde, Juan Norberto Padilla.

Para hacer una película no es suficiente contar con ideas creativas. Concluirla, llevar esas ideas a la pantalla, conlleva mucho tiempo, esfuerzo, paciencia… Hace más de seis años comenzaron el director de La Lucha y su coguionista y productora ejecutiva, Marina Alberti, a pensar en que sería interesante rodar una película sobre el mundo de la lucha canaria. Un día, en un encuentro con Mariluz, una de las históricas integrantes del club de lucha Tara, de Las Mercedes (Tenerife), al ver el álbum de fotos que guardaba su historia, “supimos que íbamos a hacerla”, dijo Alberti en la presentación antes de la proyección.

Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán fueron parcos, como sus personajes, pero mostraron su felicidad por participar en un proyecto que saben que ya está haciendo historia en la cultura y en el deporte ancestral en las islas. Jose Alayón pudo elevarse por encima de su emoción para detallar que “había la necesidad de contar este universo; hicimos un casting gigantesco en el que aprendimos mucho de toda la intimidad que nos contaban, de todo lo que tenían ganas de contar… Había una sensación de pertenencia, de un misterio que nos llevaba a la película”.

A partir de este encuentro mágico y vibrante, tiene la palabra el público y, para ejercerla, es imprescindible acudir a las salas de cine en su propia isla, a partir del 30 de enero, porque, como se despidió Jose Alayón antes de la proyección en Tegueste: “La Lucha, ahora, les pertenece a ustedes”. 

‘La Lucha’ convierte el Terrero Insular ‘Mencey Tegueste’ en cine por primera vez en la historia

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El Terrero Insular ‘Mencey Tegueste’ acogió ayer, martes 27 de enero, el preestreno en Tenerife de La Lucha, el segundo largometraje del director canario José Alayón. La proyección marcó un hito cultural al ser la primera ocasión en que un terrero de lucha canaria se transformó en sala de cine para un estreno de ficción, en un encuentro que unió deporte, tradición y cinematografía.

El acto contó con la presencia del director y de parte del equipo artístico y técnico, además de los protagonistas de la cinta, entre ellos Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán. La velada incluyó, además, la intervención de la compañía Abubukaka, que ofreció una presentación previa al inicio de la proyección.

El alcalde de Tegueste, Norberto Padilla, estuvo acompañado por diversas autoridades entre las que se encontraban el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo; los consejeros Narvay Quintero y Poli Suárez; los directores generales Lorena Hernández y Cristóbal de la Rosa; así como la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, entre otros representantes institucionales.

Con este preestreno, La Lucha se presentó ante el público tinerfeño como un homenaje a la lucha canaria y a los vínculos familiares, en un escenario cargado de simbolismo. El estreno oficial en salas está previsto para el próximo 30 de enero.

«12 Noches de autor» se instala en el Quegles de Las Palmas de Gran Canaria

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  • El palacete de la calle Escritor Benito Pérez Galdós acogerá doce conciertos vinculados con el proyecto musical de enero a diciembre
  • El acceso a estas citas mensuales será gratuito y libre hasta completar aforo

Las Palmas de Gran Canaria, martes 20 de enero de 2026. El ciclo «12 Noches de autor» vuelve a conectar el género con su público en una segunda edición que se instala en el Palacete Rodríguez Quegles. De enero a diciembre, el icónico edificio de la calle Escritor Benito Pérez Galdós acogerá un concierto mensual vinculado a la iniciativa que promueve el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria junto a las productoras Al Alba y Aladurme.

Las diferentes convocatorias están previstas a las 19:00 horas de doce miércoles del año. Ibaute será el encargado de abrir el programa este 21 de enero y Andrés Molina lo cerrará el 9 de diciembre. Los cantautores Iván Torres, Sara Brito y Ana Falcón, Joana Cerpa, Mingo Quintana y José Artiles, David Roma, Eugenia Cabrera, Fermín Romero, Ida Susal y Hey Chavón irán dando cuenta de los infinitos matices del género de febrero a noviembre.

“Este espacio que pone en valor la creación musical contemporánea de las Islas en un formato íntimo y cuidado favorece la escucha atenta y el diálogo directo entre artistas y público”, explican sus productores antes de compartir el cartel de la propuesta. 

Ibaute – 21 enero

Vital y vibrante, Ibaute inaugura el ciclo con su particular cruce de ritmos. Rumba y cercanía en un directo contagioso que se sirve de voz y guitarra española.

Iván Torres – 11 febrero

Precedido por su trayectoria en Efecto Pasillo, Iván Torres explora una vertiente profunda e introspectiva. A través de los temas de Más allá del Pasillo, primer álbum en solitario, comparte aspectos vitales y personales.

Sara Brito y Ana Falcón – 4 marzo

Dos voces que se encuentran sobre el escenario: Ana Falcón aporta una mirada que nace de la raíz canaria y se abre al mestizaje desde la formación y la sensibilidad contemporánea y Sara Brito suma una propuesta rítmica y vital, atravesada por influencias del folclore latinoamericano y una fuerte conexión con lo social y lo íntimo. 

Joana Cerpa – 22 abril

Joana Cerpa presenta Ahora, un trabajo producido por Juanma Leal en el que ha encontrado el equilibrio sonoro que mejor la define: melodías vocales cuidadas, baladas con sonido actual y guiños al pop-rock y a los ritmos latinos y urbanos. 

Elena Saavedra – 20 mayo

La propuesta luminosa de Elena Saavedra se abre a ritmos como la samba, el swing, la rumba o el funk. Según explican, “un directo cargado de sensibilidad y carácter, donde la emoción, el compromiso y la cercanía marcan el pulso de la noche”. 

Mingo Quintana y José Artiles – 17 junio

Otro dúo de intérpretes, Mingo Quintana y José Artiles complementarán su modo de entender el género.  Mingo Quintana presentará Girando, su nuevo trabajo en solitario, un viaje sonoro que dialoga con la raíz, la identidad y la realidad social. José Artiles aportará una trayectoria sólida como poeta, compositor y cantautor. El suyo será un concierto marcado por la palabra, la emoción y el compromiso. 

David Roma – 15 julio 

Una opción serena y reflexiva que hace de la duda su motor creativo, David Roma compartirá con su público una selección de temas que invita a profundizar en cuestiones como el tiempo, el desarraigo, el amor y la vida, siempre desde una mirada honesta y profundamente humana. 

Eugenia Cabrera – 12 agosto

La raíz y las texturas acústicas sostienen el universo emocional de Eugenia Cabrera. El suyo es un concierto basado en la caricia de una voz cálida y honesta que invita a la escucha.

Fermín Romero – 16 septiembre

Con 35 años de trayectoria, Fermín Romero sigue huyendo de clichés y dando cuenta de su alma rockera. Para él, la música es catarsis y herramienta para la transformación social. En 2026 profundiza en El arte de molestar. 

Ida Susal – 21 octubre

La de octubre, y con Ida Susal como maestra de ceremonias, el público se une al proceso creativo. El concierto, una auténtica experiencia colectiva, destila verdad y energía.

Hey Chabón – 18 noviembre

La versión más vitalista de la música de autor es marca de la casa de Agustín Lapertosa, Hey Chabón. Su invitación al baile se mueve por el reggae, la cumbia o la chacarera, conectando América Latina y África desde una mirada actual en un directo energético. 

Andrés Molina – 9 diciembre

Andrés Molina, una de las voces fundamentales de la música canaria y de la canción de autor en España y fundador de Taller Canario de la Canción, unirá palabra, memoria y compromiso en el broche de oro del ciclo.

Il giardino d’amore gira por cinco escenarios del Festival de Música con su vibrante propuesta barroca

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Con el violinista Stefan Plewniak al frente, el ensemble polaco llevará a las islas piezas de Vivaldi, Corelli, Bach o Purcell, entre otros

Estarán en Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma entre el 30 de enero y el 4 de febrero

Para su 42 edición, el Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) apuesta en su programación por una de las formaciones más singulares del panorama actual. El ensemble polaco Il giardino d’amore realizará durante los próximos días una gira de cinco paradas por el archipiélago y exhibirá su propuesta de música barroca bajo la dirección de su fundador, el violinista Stefan Plewniak, con piezas icónicas de Vivaldi, Bach, Corelli o Purcell, entre otros autores de esta época.

Con un programa que titulan ‘El nacimiento del concierto’, la formación interpretará obras fundamentales del barroco alemán, italiano y francés, y las desplegará a través de su particular visión y una instrumentación enteramente de cuerda.

La gira comienza este viernes 30 de enero en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” (Lanzarote), para continuar el sábado 31 en el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura). Al día siguiente, domingo 1 estarán en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), y el martes 3 en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife). El recorrido finalizará el miércoles 4 en el Teatro Circo de Marte (La Palma).

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com o directamente en las plataformas de venta habituales de estos espacios escénicos, con precios que oscilan entre 10 y 30 euros.

Esta será la primera vez que Il giardino d’amore actúe en el Festival Internacional de Música de Canarias. Su fundador, el violinista Stefan Plewniak, impulsó la creación de este conjunto en 2011 desde la ciudad de Cracovia, cuando todavía compartía filas con Jordi Savall en Le Concert des Nations. Inspirado por el maestro catalán, decidió unir a un círculo de amigos interesados en interpretar música con un sentimiento profundo y expresivo. De hecho, su nombre (“jardín del amor”, en español) alude a la creación de un espacio compartido donde el arte florece a través de la conexión de sus integrantes.

Desde entonces, su desarrollo profesional ha sido imparable, de modo que hoy son toda una referencia de la música barroca, con una energía que la crítica compara incluso con la de las estrellas de rock. Recientemente, el grupo fue galardonado con el prestigioso Premio ‘Fryderyk’ al Álbum del Año por ‘Orfeo & Euridice’, grabado en colaboración con su compatriota, el contratenor Jakub Orliński.

‘El nacimiento del concierto’

En su debut en el FIMC traen una selección de doce obras que ayudan a construir el relato sobre el violín. El concierto no sigue un orden cronológico estricto, pero sí emocional, alternando entre el drama teatral, la descripción de la naturaleza y el virtuosismo puro. Además de piezas de los autores citados, interpretarán otras de Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini y Locke.

Comienzan con la Chacona del Concierto para Violín Op. 9 de Antonio Vivaldi, un exponente del barroco italiano que ofrece una apertura solemne, en contraste con el ritmo danzable y percusivo de la siguiente obra, ‘Tambourine’, del francés Jean-Marie Leclair. A continuación interpretan el ‘Concierto Grosso op.6 nº4’, del italiano Arcangelo Corelli, que explora detalles menos conocidos del alto Barroco.

Seguirán con ‘Chaos’, de ‘Los elementos’ de Jean-Féry Rebel, con el que su autor buscaba representar la confusión del universo antes del momento de la creación; y explorarán la capacidad descriptiva del violín con la hipnótica ‘Imitazione delle Campane’, del alemán Johann Paul von Westhoff. De Bach, por su parte, se podrán escuchar fragmentos de sus conciertos en re menor y en la menor.

La capacidad artística del conjunto alcanzará su cota máxima justo después, con el legendario ‘Trillo del diavolo’, de Giuseppe Tartini, inspirada por el mismo Lucifer en un sueño del compositor (y con una exigencia técnica igual de “diabólica”).

La recta final del concierto se adentrará en la atmósfera teatral inglesa con ‘The Tempest’, de Matthew Locke, una curtain tune (melodía teatral inglesa) que evoca la furia de los elementos. Esta intensidad dramática se intercalará con más texturas vivaldianas en el de fragmentos del Concierto para dos violines y violonchelo.

Tras una última visita a la escena británica, de la mano de Henry Purcell y su ‘Timon of Athens’, pondrán la nota final con el ‘Concierto para dos violines’ de Vivaldi. En este punto, la velada acabará con un fascinante juego de respuestas espaciales entre los intérpretes, en los que se evidenciará también la complicidad que caracteriza al conjunto polaco.

La Fundación CajaCanarias presenta los primeros conciertos del Jazz Café 2026

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La Fundación CajaCanarias pone en marcha la cuarta edición de una de sus propuestas más exitosas, el Jazz Café, dedicada al disfrute del jazz en directo y en formato acústico, con un planteamiento cercano e inspirada en los tradicionales clubes de jazz de mediados del siglo XX. En esta edición, el proyecto refuerza su alcance territorial con la incorporación de cinco conciertos en La Palma, que se suman a las sesiones previstas en Santa Cruz de Tenerife. Todas las citas darán comienzo a las 19:00 horas, tanto en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife como en el de La Palma, e incluirán servicio de café e infusiones en el precio de la entrada, dando paso a las 20:00 horas a la actuación musical correspondiente. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Jazz Café CajaCanarias 2026 contará con un total de diez sesiones musicales en Tenerife y cinco en La Palma a lo largo de todo el año. Estos son los siete primeros conciertos:

Esther Ovejero Quintet inaugurará el ciclo el próximo 4 de febrero en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Se trata de un proyecto de jazz plenamente consolidado, liderado por la inconfundible y potente voz de Esther Ovejero, acompañada por un cuarteto de músicos de reconocida trayectoria en las Islas Canarias y en el panorama nacional. La formación combina un profundo respeto por la tradición jazzística con una mirada contemporánea, reinterpretando los grandes clásicos del género mediante arreglos sofisticados y una ejecución de alto nivel artístico. Su repertorio se caracteriza por una cuidada selección que abarca estándares imprescindibles y versiones innovadoras de temas procedentes de otros estilos, reinventados desde un enfoque personal y creativo. Se trata de propuesta intensa y minuciosamente trabajada que ha cosechado una excelente acogida entre público y crítica.

Methenology Feat. Polo Ortí será la formación protagonista de la segunda sesión del Jazz Café, el 4 de marzo, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Methenology es una formación dedicada a la música del gran Pat Metheny, tanto en solitario como en el Pat Metheny Group, abarcando su repertorio de una manera respetuosa y emocional con la intención de transmitir todo su arte y virtuosismo gracias a la calidad de los músicos que la integran. El programa incluye discos icónicos como Letter from Home, Still Life Talking, First Circle o Secret Story, en una cuidada selección que apuesta por la tecnología y las sonoridades originales mediante sintetizadores, guitarras eléctricas, contrabajo eléctrico y secuencias en pistas. En esta ocasión, el proyecto cuenta con la participación especial del pianista Polo Ortí, músico excepcional con una sólida trayectoria internacional como compositor, docente y solista, formado en Berklee y colaborador de figuras como Gary Burton. Actualmente reside en Tenerife, lidera el grupo WOK y dirige su academia y plataforma online Composing Your Music.

Un día después, el 5 de marzo, Methenology Feat. Polo Ortí inaugurará este ciclo musical en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma. Como en Tenerife, comenzará a las 19:00 horas con un servicio de café y té para, a las 20:00 horas, dar paso al concierto.

Jazz Café recibirá el 8 de abril a The Capitals, un quinteto de jazz afincado en Barcelona que busca redefinir los límites de los géneros y ritmos musicales, ofreciendo al público una experiencia sonora auténtica, apasionada y profundamente humana. Cada interpretación está impregnada de identidad cultural y artística, reflejando influencias diversas, que van desde el lenguaje jazzístico hasta el rock. Para The Capitals, el jazz es mucho más que un género: es un medio para conectar, emocionar y contar historias. Cada actuación es una invitación a explorar los paisajes sonoros que los definen como músicos y como personas. Un directo lleno de energía más allá de las fronteras.

El miércoles 13 de mayo será el turno de Enrique Thompson & Revirado Project, un ensamble de vanguardia que explora el diálogo entre la tradición del tango y la sofisticación del jazz contemporáneo. A través de arreglos intrincados y una interacción instrumental fluida, el proyecto transforma la melancolía argentina en una narrativa fresca y expansiva. Desde pasajes melódicos profundos hasta improvisaciones llenas de energía, su música se convierte en un puente entre las raíces sudamericanas y la escena del jazz internacional.

Jazz Café continuará el 24 de junio con Al farabi. La formación nació en 1989 de la unión de Fernando Ortí, José Ángel López Viera y José Pedro Pérez, tres músicos tinerfeños con una sólida formación y una activa participación en el panorama musical canario. Cada uno ha desarrollado su trayectoria en diversas áreas de la música, tanto actual como clásica, lo que evidencia una profunda vocación musical. Su compromiso se refleja en la interpretación y creación artística, así como en la formación y la investigación, abordando la música desde distintas perspectivas que enriquecen su comprensión y evolución. Al farabi desarrolla una propuesta musical ecléctica, con marcados elementos étnicos inspirados en la naturaleza. Sus composiciones destacan por un vivo carácter impresionista, un equilibrado tratamiento armónico y un colorido instrumental, dando como resultado una música paisajística que evoca amplios espacios y revela detalles cuidadosamente elaborados. El grupo tiene editados tres CD: Reflejos (1993), Aguaviva (1998) y Noviembre (2002). En 2024 se incorporó la percusionista tinerfeña Sissi del Castillo.

El 22 de julio, Jazz Café albergará el recital de Marcelo Gueblón Cuarteto. Gueblón es un músico y compositor nacido en 1959 en Banfield, Argentina, con una extensa trayectoria como instrumentista, creador y docente, se graduó en 1986 en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, donde residió durante seis años, perfeccionándose con maestros de la batería como Alan Dawson y Gary Chaffee. Tras una carrera marcada por la excelencia, regresa a Santa Cruz de Tenerife, ciudad donde vivió durante años, con gran ilusión para participar en el ciclo Jazz Café 2026. Presentará su último proyecto, BLON, acompañado por músicos excepcionales. El concierto incluirá piezas de sus tres discos como solista: On Love, Xperience y Días que fueron, con especial atención al más reciente, que no pudo presentar anteriormente en Canarias. Una oportunidad única para disfrutar de una propuesta vibrante y personal, fruto de décadas de experiencia y pasión por el jazz.

Daredevil: Born Again presenta el primer tráiler de su segunda temporada

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La serie de 8 episodios llega en exclusiva a Disney+ el 25 de marzo

Ya disponible el primer trailer e imágenes

Ya está disponible el teaser y las primeras imágenes de Daredevil: Born Again, la nueva serie de Marvel Television, que llega en exclusiva a Disney+ el 25 de marzo. A lo largo de ocho episodios cargados de tensión, supervivencia, resistencia y redención

se entrecruzan mientras comienza la batalla por el alma de Nueva York.

La serie, creada por Dario Scardapane, Chris Ord y Matt Corman, está protagonizada por Charlie Cox como el vigilante enmascarado Daredevil (también conocido como Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk. Regresan a la serie Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, Wilson Bethel como Benjamin Poindexter/Bullseye y Margarita Levieva como Heather Glenn. Esta temporada marca también el esperado regreso de Krysten Ritter como la favorita de los fans Jessica Jones, e introduce a Matthew Lillard en el papel del misterioso Sr. Charles.

En la segunda temporada, el alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid.

La ganadora de la Palma de Oro en Cannes, «Un simple accidente», llega a Filmin el 6 de febrero

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El prestigioso director iraní Jafar Panahi, encarcelado y censurado en múltiples ocasiones, regresa al panorama cinematográfico con su última película, una de las favoritas en la carrera por el Óscar.

El 6 de febrero Filmin estrena “Un simple accidente”, la ganadora de la prestigiosa Palma de Oro en el último Festival de Cannes. Su director, Jafar Panahi, es uno de los pocos directores que ha conquistado los tres máximos galardones de los festivales de cine: La Palma de Oro en Cannes, el León de Oro en Venecia (“El círculo”) y el Oso de Oro en Berlín (“Taxi Teherán”). «Un simple accidente», su última película, sumó 4 nominaciones en los Globos de Oro y cuenta con 2 en los próximos Premios Óscar, a la mejor película internacional y al mejor guion original. 

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?

La tercera condena

Jafar Panahi ya ha cumplido dos condenas por su cine. De hecho, la premiere de “Un simple accidente” fue la primera vez en 15 años que el director iraní pudo asistir a una proyección pública de una de sus propias películas.

Año 2010, le detuvieron por «conspiración contra la seguridad nacional» y «propaganda contra la República Islámica», recibiendo una condena de 6 años en prisión y 20 años de prohibiciones de dirigir, escribir o conceder entrevistas. Pese a ello, Panahi halló formas clandestinas de continuar filmando: «Esto no es una película» (2011), un diario filmado en su apartamento, llegó a Cannes escondido en un pendrive dentro de una tarta. Siguió haciendo películas en secreto hasta 2022, cuando lo arrestaron de nuevo por los mismos cargos. Cumplió 7 meses encarcelado hasta que se declaró en huelga de hambre y fue liberado temporalmente el 3 de febrero de 2023. En diciembre de 2025, mientras Panahi se encontraba promocionando “Un simple accidente”, recibió la noticia de una tercera condena, acusándolo de nuevo de “crear propaganda contra el sistema político”, Panahi tuvo una audiencia de apelación el 4 de enero, pero a día de hoy sigue esperando noticias de la sentencia.

A pesar de todo, el director está convencido de que su cine no sería el mismo sin estas experiencias. “Un simple accidente” sale directamente de su segundo arresto: “La idea inicial surgió rápidamente: me pregunté qué pasaría si una de las personas que había conocido en prisión fuera liberada y se encontrara cara a cara con alguien que lo había torturado y humillado. Me di cuenta de que lo más importante era la autenticidad de las historias sobre la vida en prisión y las distintas formas de contarlas”.

El ciclo de la violencia

Panahi se considera un cineasta social. Afronta los riesgos a los que su cine le aboca y asegura que, tan pronto como acabe la promoción de “Un simple accidente”, regresará a Irán: “Soy iraní. Nací en Irán, solo tengo un pasaporte, vivo allí y me inspiro en la gente que me rodea, pero hago las películas que quiero hacer, el tipo de cine que considero valioso”.

Esto levanta muchas preguntas, principalmente, ¿por qué? ¿Por qué se arriesgaría a volver a prisión? ¿Por qué se niega a exiliarse? ¿Por qué sigue haciendo cine? A lo que él, sin dudarlo, responde: “Hay dos tipos de cineastas en el mundo. Está el tipo que se pregunta qué quiere el público y hace películas en función de eso. Pero también está el tipo que dice: no, voy a hacer mi propia película y el público tiene que venir a buscarme a mí. El público tiene que encontrarse conmigo donde yo esté. Y este tipo de cineasta no está dispuesto a someterse al control de nada: ni de los censores, ni del público, ni del Estado. Hace la película en la que cree”.

En esta, su última película, tiene claro el mensaje: “Todo en esta película es una excusa para llegar a esta pregunta; ¿va a continuar el ciclo de la violencia, o va a terminar?”.

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