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Las posesiones demoniacas y la ciencia, este lunes en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife

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El Dr. Alex Escolá ha investigado durante años los fenómenos de las posesiones, que considera multiculturales y no siempre malignas.

La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife acogerá este lunes 8 de junio, desde las 18:30 horas, uno de sus encuentros culturales potencialmente más inquietantes de cuantos se hayan celebrado en la veterana institución, gracias a la participación del psicólogo y matemático Alex Escolà Gascón, que abordará el siempre inquietante mundo de las posesiones demoníacas.

Escolà ha destacado en los últimos años como uno de los pocos científicos españoles, con una extraordinaria proyección internacional, que ha investigado científicamente y en condiciones de laboratorio fenómenos como las apariciones, las experiencias cercanas a la muerte y los fenómenos de percepción extrasensorial, siendo artífice de un modelo teórico de explicación de la conciencia desde la física cuántica.

Su presencia en la RSEAPT está enmarcada en las jornadas La Laguna Encantada 2026, que impulsa la Concejalía de Turismo, y su charla aborda un tema de gran impacto social, el de las posesiones demoníacas, inspiración de algunos de los grandes clásicos del mundo del cine.

En su reciente libro Las Fronteras de lo Posible, el autor disecciona el tema distinguiendo entre el mal natural, que surge de las personas, y el mal sobrenatural, que “implica una presencia que no se origina en el sujeto, sino que lo invade, lo toma, lo suplanta o lo utiliza. Este mal no solo es una categoría teológica, es también una experiencia vital que trastoca el orden psicológico, moral y espiritual de una persona”.

En contra de lo que se pueda pensar, las posesiones pueden llegar a ser deseadas y positivas, denominadas posesiones centrales, que son aquellas que se pueden dar en el marco de las creencias chamánicas y bajo condiciones que se controlan, además de contar con la aceptación social.

Por contra, las posesiones periféricas anulan al sujeto y son lesivas, generan rechazo e incomprensión social, entrando en esta categoría las consideradas demoníacas.

Dichas posesiones malignas responden a su vez a dos categorías, las de conversión, que se corresponderían a la tipología más popularizada por el cine, y las de exaltación, con un desarrollo más interior, a priori menos espectacular.

El cristianismo considera que también los lugares y los objetos pueden quedar contaminados con lo que se denomina presencia maligna, de todo lo cual hablará Alex Escolá en su intervención, con casos reales vividos y estudiados directamente por él.

«Luces en la Pampa. El Misterio del Valle de Nerecó», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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El investigador y escritor Fabián Romano revela los detalles de uno de los casos OVNI más enigmáticos de Argentina

¿Qué ocurrió realmente en el misterioso Valle de Nerecó? Esta es la pregunta que centra el nuevo episodio de Dimensión Oculta, titulado «Luces en la Pampa. El Misterio del Valle de Nerecó», una apasionante inmersión en uno de los fenómenos más desconcertantes de la ufología argentina.

En el corazón de la vasta Pampa argentina se esconde una historia que ha permanecido oculta durante décadas. Un relato transmitido entre generaciones, rodeado de silencios, secretos familiares y testimonios que desafían las explicaciones convencionales.

Luces extrañas surcando el cielo, la aparición de un objeto desconocido y una serie de acontecimientos que marcaron para siempre a quienes los vivieron conforman el núcleo de este fascinante misterio, cuya repercusión continúa vigente en la actualidad.

Para profundizar en este caso, Dimensión Oculta conversa con Fabián Romano, investigador, escritor, fotógrafo y piloto privado, autor del libro Un enigma que desafía el tiempo. Durante la entrevista, Romano comparte los resultados de años de investigación y ofrece nuevos detalles sobre uno de los expedientes más intrigantes relacionados con fenómenos aéreos no identificados en Argentina.

El episodio invita a los espectadores a emprender un viaje hacia los límites de lo desconocido, explorando una historia donde la realidad y el misterio parecen entrelazarse bajo los cielos de La Pampa.

Porque algunos enigmas no desaparecen con el paso del tiempo. Simplemente esperan el momento adecuado para ser descubiertos.

Invitado: Fabián Romano
Programa: Dimensión Oculta
Episodio: «Luces en la Pampa. El Misterio del Valle de Nerecó»

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

ROTOTOM 2026: Las cifras de la concordia

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Cerrando ya el line up de la 31ª Edición de Rotototom Sunsplash 2026, con la incorporación de Alpha Blondy, Luciano, The Itals, Bushman o Twinkle Brothers, entre otros, nos encontramos con un plantel de más de 87 bandas, artistas o proyectos colectivos, lo que describe perfectamente la fuerza de la escena reggae desplegada en Benicàssim entre el 17 al 22 de agosto. Las cifras son apabullantes pues supone que cada hora del festival hay más de 2 bandas actuando a la vez, con propuestas que van desde el roots reggae al dub, ska o afrobeat, pasando por el dancehall y ritmos urbanos más frescos.

Y si a eso añadimos el programa cultural que rodea el festival, con la Reggae University, el Foro Social, Pachamama, Teen Yard y Magicomundo, nos podemos hacer una idea de por qué Rototom Sunsplash es considerado uno de los grandes festivales de reggae no solo de Europa sino del mundo entero, con más de 218.000 personas asistiendo en la edición pasada, de los cuales 17.000 eran menores de 13 años y 11.000 mayores de 65 años y, lo que es más trascendental, provenientes de 111 países diferentes.

Ya lo hemos dicho en anteriores ocasiones, pero queremos repetirlo para que quede claro: en un mundo llevado a la división, es bueno encontrar espacios para la convivencia, el respeto y el entendimiento, y eso es Rototom, uno de los pocos EAC que existen ahora mismo en el mundo, un Espacio Autónomo de Concordia.

El jurado de FICMEC otorga el Premio Brote al largometraje documental ‘Time and Water’, de Sara Dosa

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  • ‘Dj Ahmed’ se alza con el Premio Brote al largometraje de ficción y conquista también el favor del público. ‘Al oeste, en Zapata’ y ‘Hasta la montaña’ reciben mención especial. 
  • ‘Amma, Do giraffes cry?’ es elegido mejor corto documental y ‘Buts and Bugs’, mejor corto de animación. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) clausuró este domingo su más reciente edición tras 8 días de proyecciones y actividades de concienciación ambiental, primero en Garachico y después en Icod de Los Vinos. La organización celebra el rotundo éxito de esta edición y agradece el apoyo institucional, y -por encima de todo-, de un público fiel que demuestra que el cine comprometido es una herramienta imprescindible para reflexionar y salvaguardar nuestro planeta.

El jurado de las secciones oficiales ha estado compuesto por la directora y guionista española Gracia Querejeta; la productora y académica mexicana Martha Orozco; y la física y jefa de Meteorología de RTVE, Mónica López. Tres miradas de enorme rigor que han aportado su visión para otorgar los galardones al mejor largometraje documental y mejor largometraje de ficción, destacando “la enorme calidad y el valor testimonial de las obras premiadas”.

La sección oficial de cortometraje de animación tuvo como jurado al equipo de la sección Jugando en Verde, compuesto por Eurídice Cabañes, coordinadora de la jornada; Maica Amador Marrero, especialista en tecnología y sostenibilidad; Alberto Oliván Tenorio, profesor e investigador especialista en narrativa y diseño de videojuegos; y Yurena Escobar Flecher, experta en neurociencia aplicada y entornos inmersivos.

El jurado de la sección de cortometraje documental ha estado compuesto por alumnado del CIF César Manrique y del IES Felo Monzón. 

A continuación, se detalla el palmarés oficial y la motivación del jurado: 

PREMIO BROTE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL 

Primer premio: Time and Water (Dir. Sara Dosa). Por el sorprendente paralelismo entre la vida de una familia y la vida de un glaciar. Desde el nacimiento hasta la muerte, hielo y humanos conviven y se transforman bajo la mirada de Sara Dosa; una mirada cargada de sentimiento que mezcla sabiamente imágenes de hoy y de ayer para crear una narración emocionante.

Mención especial del jurado: Al oeste, en Zapata (Dir. David Bim). Por la valentía de un relato casi inaudito que coloca al espectador ante la cruda realidad de una Cuba desconocida para la mayoría. Y por la sabiduría de su joven creador, David Bim, capaz de trazar un documental que borda las lindes de la ficción al narrar una historia de amor bajo la apariencia de una historia de supervivencia.

PREMIO BROTE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Primer premio: Dj Ahmed (Dir. Georgi M. Unkovski). Por su espléndida narración visual de la vida de un joven macedonio obligado a encontrar la felicidad entre la tradición y la modernidad, entre la música electrónica y el cuidado del rebaño, entre un padre de otro siglo y una muchacha aparentemente inalcanzable.

Mención especial del jurado: Hasta la montaña (Dir. Sophie Deraspe). Por sumergirnos en un viaje exterior e interior hacia una vida más íntegra y cercana a la naturaleza, y por acercarnos con precisión a un protagonista empeñado en cumplir su sueño a pesar de las dificultades, contratiempos y desengaños.

PREMIO BROTE CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Bats and Bugs (Dir. Lena von Döhren). El jurado de Jugando en Verde alabó esta propuesta por su frescura, sencillez y su «coherencia interna impecable» entre diseño visual, sonoro y mensaje. Una obra maravillosa por su capacidad de integrar un mensaje iniciático sobre la naturaleza de forma orgánica, sin resultar excesivamente pedagógica, y siendo accesible para todas las edades.

PREMIO BROTE CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Amma, Do giraffes cry? (Dir. Kartikeya Saxena). Otorgado por el jurado joven formado por el CIF César Manrique y el IES Felo Monzón. Se destacó su narrativa circular y autoconclusiva, que unida a una gran fotografía y montaje, lanza una potente y necesaria crítica al cautiverio animal como entretenimiento humano.

PREMIO TELESFORO BRAVO DEL PÚBLICO: 

El premio del Público Telesforo Bravo, reconoce a la película mejor valorada por las y los espectadores. En esta vigésimo octava edición ha sido para la película también ganadora al mejor largometraje de ficción: Dj Ahmed  (Dir. Georgi M. Unkovski).

Filmoteca Canaria programa ‘Not a Pretty Picture’, un relato pionero del cine indie sobre el abuso

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La directora Martha Coolidge aborda y recrea su propia experiencia personal en una una obra fundamental del cine feminista de los 70

Se proyectará en Gran Canaria el 9 de junio, en Tenerife el 11 y en Fuerteventura el 8 de julio, dentro del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

Continúa el V ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ de la Filmoteca Canaria que, coincidiendo con el mes del Orgullo LGTBIQA+, acoge historias en torno a las disidencias sexo-genéricas y las formas alternativas de representación. Durante los próximos días, el programa invitará a los espectadores a una profunda reflexión sobre el trauma con la proyección de la película ‘Not a pretty picture’. 

Considerada como una obra fundamental del cine feminista de los años 70, la película de Martha Coolidge fue pionera en la escena independiente por su forma de fundir documental y ficción. Partiendo de la herida por la agresión sexual que la directora sufrió cuando tenía 16 años, ‘Not a pretty picture’ propone un espacio de reflexión desde un loft de Nueva York doce años después del suceso. 

Rodeada de un grupo de actores, Coolidge se propone recrear las circunstancias que rodearon al episodio traumático de su adolescencia. Habla sobre su agresión sin tapujos -de por sí, un acto muy inusual en el año 1976- y, al mismo tiempo, permite que su reparto mantenga conversaciones sinceras en torno a la psicología y la dinámica de poder inherente en el abuso sexual. 

Los espectadores tendrán hasta tres oportunidades para ver la película, que se proyectará de forma gratuita en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) el martes 9 de junio, a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) el jueves 11 de junio, también a las 19:00, y en el Auditorio Insular de Fuerteventura el miércoles 8 de junio, a las 20:00. 

Martha Coolidge

Con la realización de ‘Not a Pretty Picture’, el debut en la dirección de Martha Coolidge, la cineasta no solo firmó una pieza clave y valiente del primer cine feminista, sino que además construyó uno de los primeros alegatos contra la cultura de los abusos. Su compromiso con la causa abrió el camino para una extensa trayectoria y filmografía que logró romper importantes techos de cristal en Hollywood. 

Coolidge, además, hizo historia al convertirse en la primera mujer en presidir el Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 2002 y 2003. También ha recibido galardones como el Independent Feature Project (IFP) a la mejor dirección por su cinta ‘Rambling Rose’, así como nominaciones al Oscar y los Globos de Oro.

V Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’

La proyección de esta emblemática obra indie se enmarca dentro del  Ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, que organiza el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) mediante el Programa de Diversidad, Igualdad y Cultura, en colaboración con Filmoteca Canaria.

Coincidiendo con la efemérides del Orgullo LGTBIQA+, su programa se extenderá durante los meses de junio y julio con películas que rompen los estereotipos, exploran las disidencias y amplían los marcos de representación. 

Tras la proyección de ‘Not a Pretty Picture’, tomarán el relevo del ciclo ‘Carol’, el aclamado drama romántico de Todd Haynes; ‘El caftán azul’, la cinta sobre amor, represión y tabúes de Maryam Touzani; y ‘La consagración de la primavera’, un relato de amor entre una universitaria y un chico con parálisis cerebral dirigido por Fernando Franco. 

Maikel: “En las redes se saca el chiste de contexto y la gente se ofende por cualquier cosa”. Por Noé Ramón

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“Soy el abuelo de la redacción, llevo tiempo presionando para que empecemos a preparar el 50 aniversario”

“En ‘El Jueves’ siempre estamos ahí, al límite, buscando la vuelta más sorprendente o llamativa a una noticia para forzarla un poco más«

“Con lo que cuesta leer, la gente agradece ver la página de un vistazo y pillar el chiste final”

“Siempre digo que este país está lleno de ex lectores de ‘El Jueves’ que no se dan cuenta de haber dejado de leerlo”

Miguel Ángel García Maikel es otro de los dibujantes míticos de la revista El Jueves donde lleva casi cuarenta años al frente de la sección Seguridadsociá, lo que da idea del éxito y aceptación que ha tenido su personaje el incompetente doctor Muñón. Pero también es el miembro del Consejo de Redacción de la revista que en estas fechas es noticia tras la condena que le han impuesto en primera instancia por elegir en 2024 a la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos como Gilipollas del año. Un premio que también otorgan cada semana debido al elevado número de candidatos hasta el punto de que el verdadero problema en realidad es elegir al ganador. De nuevo El Jueves se enfrenta a lo más rancio del país pero como dato positivo sus aguerridos y militantes lectores se han vuelto a movilizar y son cientos los apoyos que han recibido aceptando una promoción que ayudará a pagar los 6.000 euros de multa, en el caso, esperemos improbable de que sea firme. Algo parecido a lo que ocurrió con una portada sobre los entonces Príncipes de Asturias que dió lugar a que las ventas se incrementaran en casi 200.000 ejemplares, pese a que el entonces director JL Martín siempre matiza que no quisieron aprovechar la condena para aumentar la tirada. Maikel ha estado estos días en Tenerife participando en la original iniciativa Viñas y Viñetas, en su trece edición extra de verano, organizadas por la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo. 

-Hablemos en principio de la condena que les acaban de imponer Creo que ya la han recurrido o por lo menos así lo han anunciado.

-Sí, sí, ya está presentado el recurso. El proceso exacto que se va a seguir no lo sé al detalle porque lo lleva directamente el departamento jurídico, pero la apelación es segura.

-He visto que hicieron una promoción especial para financiar el proceso, una especie de crowdfunding.

-No ha sido un crowdfunding. Lo que hemos hecho como promoción es ofrecer un regalo a los que se suscriban a la revista por un tiempo. Ahora mismo no recuerdo si es un mes gratis o el número concreto en el que salía Cristiano Ronaldo recibiendo el mismo premio.

-¿En sentido estricto la sentencia les prohíbe explícitamente volver a utilizar la palabra gilipollas?

-No la he visto en detalle, pero no creo que nos prohíban eso. “Gilipollas” es una palabra que existe en el diccionario y que significa terco, creo, o algo así. Además, en este país estamos acostumbrados a ver constantemente en televisión a políticos que se dicen entre ellos cosas muchísimo más graves.

-En realidad lo peor de la sentencia es tener que pagar, porque de alguna manera es financiar a esta gente, ¿no?

-Ya, pero yo creo que no acabaremos pagando porque es algo que no tiene sentido. En la legislación española existe la figura del animus iocandi, ánimo de bromear. Esto siempre se ha utilizado con las revistas de humor, explicando que el contexto permite ciertas sátiras y fiestas que le quitan fuerza penal a cualquier cosa que se diga. Se tiene que entender dentro de ese contexto. No es lo mismo decirlo en la revista El Jueves que ponerlo en la portada de El País o de un medio que no haga humor.

-El problema es que seguramente no es lo mismo que el personaje sea un cargo público que otro más privado, como ocurre ahora. 

-Debe haber alguna diferencia. En general, nosotros no hablamos de particulares, siempre elegimos a señoras presidentas, de políticos… de cargos públicos.

-Pero bueno, no es la primera vez que tienen problemas con la justicia, En su momento con la revista Puta Mili también tuvieron algún que otro encontronazo.

-Creo que con la revista Puta Mili en concreto no, pero en El Jueves sí. Ha habido un par de denuncias a título personal. Recuerdo el caso de un sargento que se sintió ofendido por una noticia que publicamos, aquella de que el ejército rebajaba el coeficiente intelectual mínimo para poder ingresar.

-Sí, el otro día lo recordaba su autor Pedro Vera.

-Exacto, fue Pedro Vera. Creo que por esa portada un cargo, un sargento de algún sitio que no recuerdo bien porque hace ya mucho tiempo, puso una denuncia a nivel personal porque se sentía ofendido. Pero bueno, a eso estamos expuestos. En El Jueves siempre estamos ahí, al límite, buscando la vuelta más sorprendente o llamativa a una noticia para forzarla un poco más. Que alguien se sienta ofendido por algo es absolutamente libre. Cualquier persona se puede ofender hasta por el color de mi chaqueta, el problema es que luego un juez interprete que hay un fondo delictivo. En este último caso ha pensado que otorgar el premio al Gilipollas del año, que no es directamente llamarle gilipollas, aunque en el fondo es lo que queríamos hacer, resultaba excesivo. Recurrimos porque pensamos que la sentencia no tiene sentido y es un poco anacrónica.

-¿Cree que nos hemos vuelto una sociedad más rancia o más hipersensible?

-Es la sociedad en la que vivimos. Hemos ido hacia lo políticamente correcto en general, y yo creo que muchas veces nos pasamos. No hay que apurar tanto ni ofenderse por tantas cosas. Ahora hay más posibilidades de que se ofenda alguien por un dibujo o por un chiste que hace diez o veinte años.

-¿A qué cree que se debe ese cambio?

-Supongo que tiene mucho que ver con las redes sociales. Antes, un dibujo en El Jueves se movía dentro del núcleo de lectores de la revista. El que la compraba ya sabía que era de humor, entendía la clave de lectura y no se lo tomaba en serio. Sin embargo, hoy en día le hacen una foto a un chiste, se cuelga en redes sociales y, al salir de su contexto, de golpe y porrazo hay gente que no entiende a cuento de qué viene y se ofende por cualquier cosa, ni siquiera tiene que ser por la política. Puedo hacer una broma diciendo que los terraplanistas tienen razón o todo lo contrario, y siempre habrá alguien que lo saque de contexto. Si le preguntan a cualquier lector habitual de El Jueves, seguro que no le da mayor importancia a esto del Gilipollas del año o de la semana.

-En realidad se ha convertido en una sección mítica de la revista.

-Fácilmente la llevamos haciendo desde hace veinticinco o treinta años y ya se ha convertido en una broma interna. De hecho, la pensé y la hice yo. Recuerdo la primera vez fue a raíz de leer una noticia de un atracador de Alemania, un chaval joven en la que se especificaba todo el recorrido que había hecho para robar un banco que fueron un cúmulo de torpezas, hasta que lógicamente lo detuvieron sobe la marcha. Se había pasado semanas en el bar de enfrente vigilando, entró a robar con unos guantes rotos que fueron dejando huellas por todos lados y luego, para no llamar la atención, se vino a Marbella con una señora mulata a tirar el dinero. Entonces pensamos: “¿Qué es éste? Pues un gilipollas”. El título de la sección fue El gilipollas de la semana es fulanito, con la cara del hombre. A partir de ahí nos pareció divertido y decidimos buscar uno en cada número. Hasta ahora hemos hecho un montonazo y nunca nadie nos había dicho nada. Yo entendía que los políticos debían pensar aquello de que “es peor el remedio que la enfermedad”, es decir, que si denunciaban se iba a enterar mucha más gente que los lectores habituales de la revista. Pero bueno, nos dedicamos a esto.

-¿Y cómo ha caído la noticia de la condena dentro de la redacción?

-Ha sido un poco sorprendente. No esperábamos esa sentencia por lo que insisto: primero, porque esto aparece en una revista de humor y tiene su contexto y segundo, porque llevamos muchísimo tiempo haciéndolo y nunca había pasado nada. Además, en este país estás oyendo insultos constantemente en los informativos diarios: que si este presidente es un asesino, que si el otro es un estafador o un corrupto… Si los políticos no ponen denuncias cuando les llaman asesinos porque ya estamos acostumbrados a esa crispación, no tiene sentido que a nosotros se nos condene por esto. Estamos sorprendidos sobre todo, pero entra dentro de los riesgos de nuestra profesión.

-¿Les cuesta mucho encontrar candidatos a los premios gilipollas?

-¡No, qué va! No, porque al final llamamos gilipollas a cualquiera que haga una torpeza o a quien detectemos que actúa con mala fe. Es simplemente nuestra forma de criticar un acto o una conducta que alguien ha cometido, no a la persona en sí.

-Hablemos de su sección, Seguridadsociá. Lleva ya casi cuarenta años con ella.

-Hasta ahora creo que treinta y siete.

-¿Qué ventajas y desventajas tiene mantenerla durante tanto tiempo? ¿Se siente tiranizado o por el contrario le da cierta seguridad? ¿O las dos cosas a la vez?

-La ventaja es que conoces a mucha gente. Al llevar casi cuarenta años, han pasado varias generaciones de lectores por la revista. Es muy bonito cuando alguien te dice: “Hombre, yo te leía de joven”. La desventaja es que, después de hacer ciento mil ochocientas páginas de un mismo tema, ya no sabes muy bien qué tocar que no hayas tocado antes. Ahí entra la profesión, buscas variaciones, te llevas al personaje de socorrista a la playa en verano, cosas así.

-¿A qué se debe el éxito de la serie? ¿A que todo el mundo conoce lo que es la Seguridad Social porque es algo universal?

-Creo que si mi serie tiene éxito es porque mi tipo de humor es muy amable. Otras cosas que hago en El Jueves son más duras, entre comillas, pero en este caso es un humor muy agradable a la vista, con un dibujo redondito. Además, el chiste mudo se agradece. Con lo que cuesta leer en este país, la gente agradece ver la página de un vistazo y pillar el chiste final.

-Dicen que el humor sin palabras es el más complicado de hacer…

-Creo que es un poco más complicado, pero depende de quién lo mire. El que está acostumbrado a hacerlo lo encuentra más fácil. Para alguien que nunca lo ha hecho debe ser complicadísimo, porque está acostumbrado a explicar en el bocadillo lo que ocurre. A mí ahora me resultaría muy difícil hacer lo contrario.

-Usted también ha trabajado haciendo viñetas de actualidad diaria. ¿Cómo recuerda esa etapa?

-Publiqué durante cinco años una tira diaria de fútbol en el Diario Sport en Barcelona y luego estuve otros cinco en la edición de Cataluña de El Mundo haciendo viñetas sobre la actualidad política. Es cierto que hay una cierta presión por tener que entregar el dibujo cada día a una hora concreta, pero también te da agilidad mental.

-¿Es un formato más agradecido que el de una revista mensual?

-Es muy agradecido. Entregas el dibujo a las once de la noche y al día siguiente a las siete de la mañana ya te lo encuentras en el periódico. En El Jueves, cuando era semanal, entregábamos páginas dos semanas antes. Ahora que es mensual, lo hacemos con un mes o mes y medio de antelación. Cuando sale publicado, ya has entregado las páginas del siguiente número. El periódico diario tiene la ventaja de que, si un dibujo funciona regular, de un día para otro la gente se olvida y ya estás pensando en el de mañana.

-¿Cómo ve la situación actual del cómic, especialmente tras cambiar  El Jueves a formato digital y periodicidad mensual para poder sobrevivir?

-Más que pasar al formato digital, que también, pasamos de semanario a revista mensual de ciento cincuenta páginas y con lomo ancho. Tenemos la edición digital, que va muy bien para esos lectores que nos decían: “Es que ya no tengo sitio en casa y me fastidia tirar las revistas”. En el iPad lo tienen todo sin ocupar espacio. 

-¿Y cómo afecta la Inteligencia Artificial?

-Para cuestiones muy objetivas o matemáticas puede funcionar bien, pero va a quitarle mucho trabajo a la gente. En el caso de las profesiones creativas, de momento estamos tranquilos. La inteligencia artificial no inventa nada, no crea nada. Coge imágenes de un dibujante y de otro y hace una mezcla. Eso no es crear.

Hace muy poco tuvimos el caso en Valencia de un cartel de Paco Roca. Supongo que alguien en un ayuntamiento pequeño, con poco presupuesto, pensó que se ahorraba el dinero pidiéndole a una IA un cartel como el de Paco Roca y así lo hizo.

-Me da que eso entra ya en el terreno de la vulneración de derechos de autor.

-Creo que eso es totalmente denunciable. Están utilizando el trabajo de un dibujante que se gana la vida con esto para copiarlo exactamente igual y no pagar nada. Si Paco Roca denuncia a ese ayuntamiento y van a juicio, la multa les va a salir muchísimo más cara que si hubieran encargado un cartel original a un dibujante por trescientos o cuatrocientos euros.

-Aquí en Canarias pasó en Los Llanos de Aridane cuando el Ayuntamiento convocó un concurso para elegir el cartel de unos carnavales y al final eligieron uno hecho por IA y se ahorraron el premio. Y ya por último, ¿qué proyectos tiene de cara al futuro de la revista?

-Estamos pensando ya en los cincuenta años, que se celebrarán en mayo del año que viene porque El Jueves nació en 1977. Estamos ideando algo muy llamativo, que sea una fiesta para todos esos lectores que nos han seguido, nos han comprado, nos han dejado de comprar y se han reenganchado. Siempre digo que este país está lleno de ex lectores de El Jueves que no se dan cuenta de haber dejado de leerlo. Les preguntas cuál es la última portada que recuerdan y resulta que fue la de hace dos años. No ha sido una decisión consciente, simplemente la gente se hace mayor, cambian sus intereses, tienen menos tiempo y encontrar hoy en día un quiosco para comprar una revista es casi un milagro. Lo bueno es que siempre nos recuerdan con mucho cariño.

-¿Nos puede adelantar algo de lo que están preparando para ese aniversario?

-La verdad es que no puedo, porque ahora mismo soy el abuelo de la redacción y solo me dedico a meterles prisa. Ya he pasado por el número mil, el dos mil, los diez años, los veinte… y sé lo que cuesta esto. Les digo que no esperemos a empezar seis meses antes porque no nos va a dar tiempo. De momento nos come el día a día, ahora tenemos que adelantar el número de agosto por las vacaciones y hay que hacer dos números en un solo mes. Vamos siempre con el tiempo justo.

Filmin estrena «El agente secreto», una de las películas más aclamadas del año, el 12 de junio

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Wagner Moura y Kleber Mendonça Filho triunfaron en Cannes con este thriller político ambientado en 1977 durante la dictadura militar brasileña, convertido en uno de los títulos más aclamados del año por público y crítica.

El próximo 12 de junio llega a Filmin “El agente secreto”la nueva película de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”, “Retratos fantasma”), ganadora de los premios al mejor director y al mejor actor para Wagner Moura en el Festival de Cannes, a mejor actor principal y mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y nominada a 4 premios Óscar,incluyendo a la mejor película. Convertida en una de las grandes sensaciones del cine internacional reciente, la obra ha cosechado el reconocimiento unánime de la crítica y una extraordinaria acogida en festivales de todo el mundo.

Ambientada en Brasil en 1977, combina el thriller político, el cine de espionaje y el retrato histórico para construir una historia de persecución marcada por la tensión constante. Con una puesta en escena que juega con distintas texturas visuales y recursos formales, Mendonça Filho nos lleva de nuevo a Recife, la ciudad que ha inspirado buena parte de su universo cinematográfico.

SinopsisBrasil, 1977. Marcelo, un profesor universitario que huye de un pasado turbulento, regresa a Recife con la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero la ciudad está lejos de ser el refugio que imaginaba. Mientras las fuerzas de la dictadura militar estrechan el cerco a su alrededor, Marcelo se verá obligado a ocultarse bajo una nueva identidad en una lucha desesperada por sobrevivir.

Recife, memoria personal y territorio cinematográfico

Pocas ciudades han marcado tanto la obra de un cineasta como Recife la de Kleber Mendonça Filho. Lejos de funcionar únicamente como escenario, la ciudad se convierte aquí en una presencia viva que atraviesa cada rincón del relato. “El agente secreto” está además impregnada de recuerdos de infancia del propio realizador. No es casualidad que Fernando, el hijo del protagonista, tenga aproximadamente la misma edad que tenía Mendonça Filho cuando “Tiburón” llegó a Brasil (un acontecimiento muy relevante en la película) y despertó en él una obsesión cinéfila que aún recuerda con nitidez. “Sí, yo soy Fernando en la película, y mi obsesión con ‘Tiburón’ no tenía límites”, ha explicado.

Como ocurre en buena parte de su filmografía, la memoria individual y la colectiva terminan entrelazándose en una mirada que explora al mismo tiempo la historia política de Brasil y las transformaciones de un lugar inseparable de la trayectoria del cineasta.

Wagner Moura al frente de un reparto excepcional

Kleber Mendonça Filho escribió el personaje de Armando pensando específicamente en Wagner Moura, uno de los intérpretes más importantes del cine brasileño contemporáneo. Conocido internacionalmente por su papel de Pablo Escobar en “Narcos”, Moura sostiene buena parte del peso emocional del relato con una interpretación que le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y el Globo de Oro al mejor actor protagonista en una película dramática.

A su alrededor se despliega un reparto coral que da forma a un universo poblado por personajes que oscilan entre la amenaza, la complicidad y la resistencia. No es casualidad: Mendonça Filho considera el casting una de las partes fundamentales de su trabajo. “Creo que la parte más importante de hacer una película es el casting”, explicaba recientemente. Para el director, los personajes nacen tanto de largas conversaciones con los intérpretes como de la búsqueda de rostros capaces de reflejar la diversidad y complejidad de la sociedad brasileña.

En ese proceso, Wagner Moura desempeñó un papel clave. “Podría haber sido la estrella que no presta atención a los demás, pero hizo que todo el mundo brillara”, recordaba Mendonça Filho sobre un rodaje marcado por el espíritu colectivo. El resultado es una película que encuentra buena parte de su fuerza en la autenticidad y la riqueza de sus interpretaciones.

Sabino Álvarez: «Siempre estamos con el pico y la pala para mantener al público que ya tenemos, intentar recuperar al que se fue y educar al público más joven». Por Norberto Trujillo

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En el marco del Festival Lo Que Viene Tenerife 2026, Norberto Trujillo entrevista para Culturamanía a Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife, para hablar sobre los desafíos actuales de la exhibición cinematográfica, la evolución de las salas de cine y la necesidad de seguir acercando la cultura cinematográfica a nuevas generaciones.

Norberto Trujillo: ¿Cómo es llevar la gerencia de un cine? ¿Qué conlleva?

Sabino Álvarez: La gerencia de un cine, en buena parte, es como la de cualquier empresa: tienes proveedores, clientes… En principio tiene una estructura parecida. Lo que cambia, evidentemente, es el producto.

A veces el producto es como la fruta de temporada. Tienes la temporada de verano con los blockbusters, que es lo típico (y que inauguró Steven Spielberg en su momento con Tiburón), aunque ahora ya se van repartiendo a lo largo del año porque cada vez hay más. El mercado ha cambiado tanto que gestionar ese producto para que tenga una oportunidad se ha vuelto muy complicado. Hay demasiado producto, es un hecho.

Como el medio ha pasado al formato digital, la producción en ciertos aspectos se ha abaratado —ya no dependemos del celuloide y es más barato sacar copias para los cines—, pero también ha cambiado el público, que ahora tiene una oferta audiovisual enorme que consumir en diferentes formatos y duraciones. Si el cine estaba en crisis desde siempre (con la aparición de los videoclubes, internet o la piratería), ahora tenemos una lucha por el sobreexceso de contenido y la falta de demanda. Poco a poco va creciendo, pero sufrimos un recorte drástico por la pandemia del que creo que aún no nos hemos recuperado al cien por cien.

Cuesta muchísimo gestionar ese sobreexceso de estrenos. A la vez, se han reducido plantillas porque hay menos público. En mi caso, soy más multidisciplinar en mi cine: vendo entradas o limpio salas en un momento dado. Nos movemos rápidamente para hacer frente a la embestida de público cuando llega un gran blockbuster. Por suerte, van apareciendo nuevas herramientas, como la inteligencia artificial, que me ayuda a analizar datos de taquilla. A veces sugiere chorradas, pero otras veces me dice: «Oye, pues no vas tan desencaminado con esta idea para aprovechar un estreno o hacer una oferta». Cosas que a lo mejor no se te ocurren o para las que no tienes tiempo.

Siempre estamos aportando ideas y poniendo en marcha programas, como Isla Senior, para acercar clásicos o cine de autor al público mayor. Siempre estamos con el pico y la pala para mantener al público que ya tenemos, intentar recuperar al que se fue y educar o concienciar al público más joven, que es lo más difícil.

Llevar la gerencia de un cine, ¿fue algo —que tu amor por el séptimo arte y el culto al templo en el que se proyectan— que fue surgiendo o algo hacia lo que tú mismo te fuiste dirigiendo?

Sabino Álvarez: Fue por romanticismo, claro. El culto al cine como espacio físico. Más que el cine como concepto o como obra, me gustaba mucho la parte técnica del proyector, porque empecé como operador. Quería ofrecer una buena calidad de proyección, que la gente disfrutara en la sala en las mejores condiciones y pudiera compartir la experiencia, anónimamente, con otra gente.

Cuando salí del Paraninfo, que es un local que cuidé muchísimo con lo poco que tenía, pasar a Multicines Tenerife fue un salto grandísimo: manejar 18 salas con la mejor proyección del momento. A lo largo de los años, siendo mi origen universitario el de informático, me he reciclado, lógicamente, en las nuevas tecnologías digitales y todo lo que sale alrededor (creación de DCP, edición de audio…). Siempre he estado más en la parte de la producción técnica.

Por otro lado, he aprendido a ver cine con amigos, en charlas, coloquios y en el aula de cine, y mantengo cierto olfato para saber si una película es buena o mala. Desde luego, tengo mi frikismo: si tú me dices que una película es una mierda y a mí me gusta, la defenderé a muerte. El cine hay que llevarlo un poquito en la sangre. Veo todo el cine que puedo y me considero afortunado; para mí, esto no es un trabajo de ocho a tres.

Muchas veces he puesto a Multicines Tenerife como ejemplo para rebatir esa frase de «ahora siempre echan lo mismo: remakes, secuelas o superhéroes». Porque tu cine demuestra que no es real: en 18 salas, con unas 20 películas en proyección, de las mencionadas puede haber como mucho cinco. Hay 15 películas de perfil medio esperando a que alguien entre. ¿Cómo es para ti llevar esa lucha semanal de contarle al mundo que hay otro cine?

Sabino Álvarez: Siempre tenemos nuestros portales, pero es insuficiente. Ahí entra la promoción de la película, y la de las majors es una apisonadora que se come toda la publicidad. Hay cierto público nuestro que sí está atento a nuestra oferta alternativa, pero con la gran mayoría es donde fracasamos. Es un trabajo nuestro, pero también es frustrante ver una sala vacía, ya por la parte económica. Duele pensar que, si hubiera un público suficiente en esa sala, daría para mantener un puesto de trabajo más.

Sobre la repetición de materiales, entiendo que la fórmula funciona y yo no tengo ningún problema con un remake. ¿Qué pasa porque hayan hecho dos versiones de Primera plana de Billy Wilder, o porque pasen diez años y vuelvan a hacer Batman o Spider-Man? A veces ves el Spider-Man de Sam Raimi y dices: «Hostia, han pasado veintitantos años». Ha crecido un pibe que a lo mejor va a ver la nueva y luego descubre la antigua de Sam Raimi y dice: «Coño, es mejor que la de ahora». Las películas no envejecen mal si están bien hechas.

Cuando anunciaron un Frankenstein de Guillermo del Toro pensé: «Pues mira, voy a volver a ver la de Kenneth Branagh a ver qué tal». O cuando viene un nuevo Highlander (Los inmortales), yo digo «qué bien», porque se renueva la historia para que un público nuevo sea captado. Si a mí me gusta el cine de terror, y mi favorita es La cosa (The Thing) de John Carpenter, y sacan un remake, pues lo veré. Hay temas universales que son perfectamente adaptables a lo urbano o a lo moderno sin necesidad de tratar como idiota al público.

¿Cuánto hay de lo que tú seleccionas semanalmente para tu taquilla a través de un análisis de lo que puede funcionar y cuánto de «esta película me gustaría verla a mí y la traigo» o «creo que esta debe verla el público»?

Sabino Álvarez: A ver, lo impuesto por el mercado es siempre más del 80 %. A lo mejor me queda un margen muy corto donde digo: «Oye, ¿y esta por qué no la estrenamos?». Meter una película solo porque yo quiero suele ser más a nivel local o por un interés muy particular. Ese margen es bastante corto.

El problema que tienes a nivel de taquilla es que, de ese pequeño margen que tú decides (pongamos un 20 %), tienes que pagar un 80 % de impuestos y a la distribuidora. Con esos números no puedes ceder la sala entera. A veces actuamos casi como una sala cultural y te metemos solo dos pases de un documental. Al final, se tienen que amortizar los puestos de trabajo con las películas grandes para poder permitirte mantener los otros pases.

Toda la cadena de valor del cine —productores, distribuidoras y exhibidores— estamos en la cuerda floja, dependemos unos de otros. Pero, aun así, no me considero para nada pesimista. Seguiremos en la cuerda floja toda la vida, resistiendo.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

La poeta Elsa Moreno, entre los referentes nacionales que se unirán a artistas canarios a través de Colectivo Loba Lab en junio

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El proyecto de innovación cultural, Colectivo Loba Lab, desarrolla durante este mes de junio una intensa programación dedicada a las artes plásticas, la música y la literatura, reuniendo a profesionales de referencia del ámbito nacional y canario. Entre otros participantes, en esta ocasión contará con la presencia de la poeta y creadora escénica Elsa Moreno.

El laboratorio de innovación cultural impulsado desde Canarias para la profesionalización y proyección internacional de artistas emergentes, afronta la recta final de su programación con una serie de actividades que consolidan su apuesta por la formación especializada, la creación de redes profesionales y la internacionalización de artistas y creadoras contemporáneas.

Con sede en Canarias y vocación internacional, Colectivo Loba Lab nace como un espacio híbrido que combina tecnología, formación, producción cultural y difusión digital para fortalecer y promocionar el ecosistema creativo de las islas. A través de una plataforma digital, programas de mentoría, residencias artísticas, video podcasts y sesiones musicales en directo, el proyecto trabaja para mejorar las oportunidades de desarrollo profesional e internacionalización de creadoras y creadores en los ámbitos de la música, las artes visuales y las letras.

Desde su puesta en marcha, Colectivo Loba Lab ha desarrollado encuentros formativos y contenidos audiovisuales con figuras destacadas de la cultura contemporánea. Entre las actividades ya celebradas destacan el video podcast dedicado a la literatura con el poeta, escritor y gestor cultural Alejandro Krawietz; la mentoría especializada en música desarrollada durante dos jornadas con quince artistas participantes; la Live Session protagonizada por la banda tinerfeña Duele; y el reciente encuentro con la artista visual Paula Calavera.

Programación de junio

La programación continúa durante las próximas semanas con varias iniciativas que sitúan el foco en la profesionalización artística, el intercambio de conocimientos y la conexión entre creadoras y creadores de Canarias y profesionales de referencia del ámbito nacional.

Este 7 de junio se estrenará una nueva edición de Loba Live, la serie de Live Sessions de Colectivo Loba Lab, con Dyatlov, un dúo de música electrónica experimental y uno de los proyectos más innovadores de la escena canaria. El grupo presentará una propuesta audiovisual que refleja el carácter híbrido y contemporáneo que define la línea editorial de Colectivo Loba Lab.


El próximo 14 de junio se publicará un nuevo capítulo de Blablablab Podcast, protagonizado por la cantante tinerfeña Cristina Ruiz, integrante de la banda Las Ratas y una de las voces más singulares de la escena alternativa canaria. La conversación abordará cuestiones relacionadas con los procesos creativos, la construcción de identidad artística y los desafíos de la creación musical contemporánea desde los territorios insulares.

Los días 16 y 17 se desarrollará la Mentoría de Letras, un espacio de formación dirigido a quince creadoras y creadores literarios. La actividad estará coordinada por la poeta y creadora escénica Elsa Moreno, quien trabajará con las personas participantes aspectos relacionados con la construcción de una voz propia, la narrativa emocional, el ritmo, el punto de vista y las herramientas para fortalecer los procesos de escritura.

La programación de junio concluirá los días 24 y 25 acogerá la Mentoría de Artes Plásticas, un programa intensivo dirigido a quince artistas visuales seleccionados. El encuentro contará con la participación de profesionales de reconocido prestigio como Yudinela Ortega, directora artística de Art Madrid; Dalia de la Rosa, historiadora del arte y comisaria; Cristina Ortega, artista y mediadora cultural; y Alberto González Pulido, especialista en propiedad intelectual y nuevas tecnologías.

Un ecosistema cultural desde Canarias

Colectivo Loba Lab se configura como una plataforma integral de promoción y profesionalización artística que combina contenidos digitales, formación especializada y producción cultural. El proyecto incorpora una plataforma online con portfolios multimedia, podcast, sesiones en directo, marketplace artístico y herramientas de difusión profesional, al tiempo que desarrolla programas de aceleración creativa, residencias artísticas y redes de colaboración internacional.

La iniciativa está impulsada por un colectivo interdisciplinar de profesionales vinculados a la fotografía, la arquitectura, la música, el diseño, la comunicación, la gestión cultural y la curaduría artística, trabajando desde una perspectiva transversal, sostenible y comprometida con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

Entre sus objetivos destacan la profesionalización del talento emergente, la internacionalización de la creación contemporánea producida en Canarias, la generación de empleo cultural de calidad, la igualdad de género y la democratización del acceso a la cultura mediante herramientas digitales innovadoras. El proyecto está subvencionado por el Ministerio de Cultura y cuenta con el apoyo de diferentes empresas y entidades.

Toda la programación, contenidos audiovisuales e información sobre el proyecto puede consultarse en la web de Colectivo Loba Lab. www.colectivoloba.com

Más de 30 proyectos forman el cartel final del 35º Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Una decena de proyectos canarios se suman a la programación, que se presentó esta mañana en el Espacio La Granja 
  • Los conciertos se celebrarán entre el 3 y el 25 de julio y recorrerá de nuevo las ocho islas, ocupando teatros, auditorios, salas y plazas

La 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más ya tiene cartel definitivo. Serán 31 proyectos musicales los que se suban este mes de julio a los 25 espacios escénicos repartidos por las ocho islas del archipiélago, de ellos 10 tienen acento canario. A los ya anunciados, Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) conducted by Suzie Collier; Tigran Hamasyan – Manifeste, José James with Célia Kameni: Marvin Gaye’s I Want You; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; Lucía Rey; Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Powafunk, y Takeo Takahashi Trío, se suman los de Hannes Bennich Quartet; Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade; Yul Ballesteros Trío feat. Ariel Brínguez; ‘Mujeres Canarias del Jazz’ – Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria feat. Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana & Olga Sánchez; Simbeque Project; José Vera Bello Quinteto; Carlos Meneses [Collabs]; Ernesto Montenegro Quintet; La Cofradía; Lajalada y se cierra con el proyecto didáctico Ponké & La Ciudad del Jazz.

El programa completo se presentó esta mañana en el Espacio La Granja, en un acto que contó con la participación de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas; Conrado Álvarez, director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife; Manuel Luis Méndez, teniente alcalde del Área de Presidencia y Planificación del Territorio de Adeje; Santiago Díaz, concejal de Cultura y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de Tenerife; Adolfo Cordobés, concejal de Ordenación del Territorio, Vivienda y Patrimonio Cultural de La Laguna; Desiré Díaz, concejala de Turismo, Promoción Cultural, Fiestas, Mercado, Desarrollo Tecnológico y Organismo Autónomo Local de Puerto de la Cruz; y Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

EL FESTIVAL, EN CIFRAS

Uno de los temas centrales de la rueda de prensa fue el resumen del festival en cifras, que resumieron entre Cristóbal de la Rosa y Miguel Ramírez. Para esta edición, el festival se subirá a 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro); se llevarán a cabo 59 conciertos, 5 charlas, 2 masterclass; visitarán durante una semana las islas de Tenerife y Gran Canaria para asistir al festival 5 periodistas extranjeros (Reino Unido, Alemania, Portugal, Polonia e Italia); las acciones de publicidad y promoción se insertáran en medios de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Suiza, Polonia, Estados Unidos y España; participarán 31 proyectos musicales de 16 nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Armenia, Francia, Brasil, España, Cuba, Noruega, Italia, Turquía, Puerto Rico, Costa de Marfil, Suecia, Suiza, Polonia y Canarias); este año vuelve a destacar la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio); serán cerca de 220 músicos en total (este año hay formaciones numerosas como la OFGC, con unos 50 y la Banda Municipal de LPGC, con unos 30); en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales (proveedores del festival) y el resto a la contratación de artistas; además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas (técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad, limpieza, etc); y finalizaron esta parte con datos del impacto económico directo en el tejido empresarial, que supera los 580.000€;   

CARTEL COMPLETO

Serán cerca de 60 conciertos los que se desarrollarán este año, que además recorrerán las ocho islas, de extremo a extremo del archipiélago. Un festival que tendrá como piedra angular la presencia de Jacob Collier junto a la OFGC, pero que además contará con excelentes artistas, tanto consolidados, con una extensa carrera, como emergentes. Entre ellos, se añaden al cartel proyectos como el del saxofonista y compositor sueco Hannes Bennich se ha distinguido en el panorama del jazz, ganándose el reconocimiento por sus actuaciones en salas y festivales de renombre, entre los que se incluyen el Festival de Jazz de Copenhague y Ronnie Scotts. Su álbum debut, «When Losing a Dream to Reality», revela un estilo de jazz innovador que trasciende los límites tradicionales del género, inspirándose en influencias contemporáneas.

The Jazz Brigade es una formación repleta de estrellas, una trayectoria repleta de proyectos colaborativos creativos por toda Europa y un nuevo repertorio de «bop para las calles» que llega en esta temporada de conciertos 2026. Desde el mundialmente famoso JAZZAHEAD! en Bremen, Alemania, pasando por Taipéi, Taiwán, hasta el Sicilia Jazz Festival en Palermo: como le gusta decir al director de orquesta Sylwester Ostrowski: «el jazz viene a ti». El proyecto entrega un nuevo repertorio de composiciones originales de Ostrowski y Hendrix, una celebración del jazz moderno firmemente arraigado en la tradición, y un encuentro de mentes entre amigos de todas las edades y condiciones sociales, unidos por su talento y su amor por la música.

Hope, el nuevo trabajo del Yul Ballesteros Trío, es una obra que confirma el excelente momento creativo de uno de los guitarristas más brillantes del panorama nacional. Este álbum nos invita a un viaje sonoro lleno de profundidad emocional, sensibilidad y madurez compositiva. Con una elegancia natural y una sutileza que acaricia cada nota, Ballesteros se consolida como un narrador musical capaz de transformar la experiencia vital en arte sonoro. Acompañado por Tana Santana al contrabajo, Akior García a la batería y Ariel Brínguez al saxo, Yul nos presenta un trabajo que funciona como una sola alma: compacto, expresivo y lleno de complicidad. La comunicación entre los cuatro músicos es total, y eso se traduce en un sonido orgánico, fluido y repleto de matices.

‘Mujeres Canarias del Jazz’ es una producción liderada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, en colaboración con el Festival Internacional Canaria Jazz & Más, y en el que participan las voces de destacadas artistas canarias como Olga Sánchez, Moneiba, Mónica Santana, María Zerpa y Esther Ovejero. El repertorio elegido para esta noche tan especial recoge clásicos y estándares del jazz, que volverán a cobrar sentido de la mano de la formación sinfónica y gracias a las voces de estas cinco destacadas cantantes.

Simbeque Project es una formación musical canaria cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias, prestando especial atención a sus sonidos más puros, preservando melodías y letras tradicionales y fusionándolas con géneros contemporáneos como el jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap. El proyecto defiende la contemporaneidad del folclore y su internacionalización, al mismo tiempo que busca tender un puente generacional entre la tradición y las nuevas audiencias.

Jose Vera Bello presenta su segundo disco, “Son de la Cueva”, un trabajo muy ecléctico con una infinidad de sonidos y estilos diferentes que reflejan el paso del artista por distintas épocas y lugares. Un viaje sonoro donde la banda tiene los ingredientes idóneos para hacer disfrutar al oyente presentado esta selección de temas que reflejan la gran salud de la que goza la escena de jazz canaria. Se trata de una nueva generación de músicos canarios que, sin renunciar a la tradición del jazz, apuestan por una voz propia y actual.

Carlos Meneses (contrabajista, compositor y productor de jazz canario) presenta la música de [collabs], un disco colaborativo autoproducido que le valió el galardón a Mejor Disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música 2025. Junto a su ya consolidado cuarteto, con el que ha realizado más de 30 actuaciones en salas, teatros, festivales y ciclos de jazz de todas las islas, trae la música de este trabajo al Festival Canarias Jazz & Más en su 35 Edición.

El trompetista y compositor Ernesto Montenegro (Gran Canaria, 1999) presenta al público su primer álbum como líder, “Prelude to Now”. A través de un repertorio completamente original, una estética y un sonido que combinan fuerza y vulnerabilidad, Montenegro refleja memorias especiales de su vida en su Firgas natal y la ciudad que lo acoge en la actualidad, Ámsterdam. Con piezas profundamente inspiradas en la música negra americana, Montenegro busca retratar musicalmente en “Prelude to Now” su propia experiencia, inspirándose a la vez en las historias que marcan su identidad.

La Cofradía es un proyecto de jazz nacido en Canarias, formado por cuatro músicos con una fuerte personalidad creativa, Kervin Barreto (trompeta), Nelson Saavedra (contrabajo); Juan Pérez (batería); Luis Sánchez (piano). El grupo se articula en torno a la expresión individual de cada integrante, donde el repertorio está conformado por composiciones originales de los músicos y de artistas invitados. La propuesta se mueve entre la sutileza y la expresividad poética y la fuerza de la improvisación más libre y salvaje.

LAJALADA es el proyecto de la cantante y compositora Belén Álvarez Doreste. Una propuesta que cruza canción, el folclore y la electrónica en forma muy personal de trabajar el directo, donde cada elemento está al servicio del sonido, el ritmo y la emoción. Su música se mueve entre lo íntimo, la raíz y lo experimental, con un enfoque artesanal que convive con el uso de herramientas electrónicas actuales. En escena, combina voz, percusión, teclado y electrónica en un set que se construye en tiempo real, manteniendo la canción como eje.

Ponké & La Ciudad del Jazz es un espectáculo didáctico que busca despertar la curiosidad por el jazz y transmitir la idea de que la libertad es un viaje, una búsqueda constante de autoexpresión y conexión con los demás. A través del jazz, el personaje y el público descubren que la libertad puede encontrarse en la música, en la comunidad y en la capacidad de ser uno mismo. El personaje principal es un joven curioso y lleno de preguntas llamado Ponké. Está obsesionado con la idea de la libertad y se pregunta qué significa realmente. Escucha rumores sobre una Ciudad del Jazz donde la libertad reside en su forma más pura y decide emprender un viaje para encontrarla.