El X Foro AfroLatam se celebra en Puerto de la Cruz del 9 al 11 de septiembre
El Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias organiza el X Foro AfroLatam y convierte a Tenerife del 9 al 11 de septiembre en un punto de encuentro en el Atlántico para el cine de realidad concebido por creadores de África, América Latina y Canarias e impulsado por instituciones públicas, fondos, empresas productoras y distribuidoras, laboratorios y espacios de formación para cineastas independientes, comprometidos con un trabajo creativo original y que indague sobre la realidad donde trabajan.
La isla recurre a la condición de Canarias como puente entre África y América para actuar como espacio de convergencia para documentalistas de las tres regiones que buscan financiación para sus proyectos, para producciones terminadas que requieren distribución o exhibición y para formación de los propios creadores. En esta décima edición del foro, los organizadores invitan a hacer un ejercicio visionario que identifique formas de colaboración decisivas para el cine afroindígena en el futuro de la industria. Se trata de proyectar una mirada colectiva hacia el horizonte cinematográfico del Sur Global, mediante la caracterización de otras formas de organización, entrar en las lógicas contranarrativas y buscar fórmulas para consolidar un discurso audiovisual profundamente arraigado en el territorio
Organizado con el apoyo del gobierno insular, «el X Foro AfroLatam consolida a Tenerife como un espacio de encuentro entre Canarias, África y Latinoamérica donde la cultura sirve para tender puentes, compartir conocimiento y fortalecer la cooperación entre territorios», asegura el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso. «Desde el Cabildo respaldamos iniciativas que proyectan la isla como un referente cultural internacional. Este foro demuestra que Tenerife es un lugar idóneo para impulsar el diálogo, la reflexión y la creación de alianzas con impacto social y cultural. Además, propuestas como esta enriquecen la oferta de la isla y refuerzan un modelo de turismo vinculado a la cultura, el pensamiento y el intercambio de experiencias, valores que identifican cada vez más a Tenerife», apunta Afonso.
Desde el punto de vista de los cineastas, “estos foros provocan el encuentro entre creadores; la aportación única de cada persona, de cada territorio y su visión del mundo, amplía el reconocimiento y la reflexión de cada participante, construye tejido a partir del diálogo y el análisis de las maneras diversas de narrar; el compartir enriquece los proyectos que se están trabajando y las futuras películas; la experiencia de la otra persona aporta vida y aprendizaje, construye alianzas y comunidad”, subraya la cineasta mexicana Ángeles Cruz, cuya obra se centra en la identidad, el territorio y la memoria, una visión que el público ha podido conocer en sus películas Sobre las olas (2025), Valentina o la serenidad (2023) y Nudo mixteco (2021).
Para los creadores de las islas, la posibilidad de acudir a este foro transforma el “lugar periférico que suele ocupar Canarias dentro de la industria audiovisual”, asevera David Pantaleón, que, con su cine, convirtió su territorio en un universo cinematográfico, tal como el público ha apreciado en sus películas Rendir los machos (2021), El becerro pintado (2017) y Un volcán habitado (2023). “En un foro como este, esa condición periférica deja de ser una desventaja para convertirse en un punto de encuentro. Compartimos con muchos cineastas de África y Latinoamérica una relación muy concreta con el territorio, con la memoria, con las consecuencias del colonialismo y con la necesidad de inventar formas de producción acordes a nuestras realidades. Más que buscar modelos ajenos, estos espacios permiten reconocer que existen otras maneras de hacer cine y que esas maneras también pueden generar comunidad y futuro”, añade el cineasta grancanario.
Ángeles Cruz y David Pantaleón son dos de los seis cineastas invitados a participar en la mesa de creadores del X Foro AfroLatam. Junto a ellos, procedentes de América Latina, acuden el dominicano Nelson Carlo, exponente del cine independiente caribeño, autor de Pepe (2024) y Cocote (2017), y la colombiana Mileidy Orozco Domicó, miembro del pueblo Emberá Eyábida, con una obra centrada en la memoria y el territorio y autora de tres películas: Truambi (2019), Bania (2015) y Mu Drua (2011). De África participan la marroquí Asmae El Moudir, directora de The Mother of All Lies (2023), The Postcard (2020) y Don’t Let the Sun Go Up on Me, que también combinan el eje temático de memoria y territorio, y el ruandés Kivu Ruhorahoza, creador de Matière grise (2011), Thing of the Aimless Wanderer (2015) y Father’s Day (2022), películas en las que recurre al cuestionamiento, junto con una autorreflexión crítica y vulnerable.
Todos ellos están invitados a participar en un programa intenso que se desarrolla a lo largo de tres días y que cuenta con cuatro mesas de trabajo y acciones de formación. Para los cineastas, se trata de una oportunidad que facilita su labor creadora. Sobre ello reflexiona Ángeles Cruz cuando dice: “hay cosas que solo la convivencia y el encuentro nos ayudan a entender, somos diversidad y encontrarnos en la mirada de las otras personas nos impulsa a seguir intentando; considero esencial compartir experiencias y conocimiento, una sale de estos encuentros revitalizada y acompañada. No venimos solas a este mundo, hay personas que han caminado antes de que nosotras existiéramos, la conciencia de que nuestro transitar está acompañado nos arropa y nos conmueve, ¿de qué otra manera podemos crear?”.
David Pantaleón subraya su interés en “escuchar cómo otros cineastas piensan sus películas, cómo resuelven problemas de producción o cómo dialogan con sus propios contextos; eso termina afectando también a mi manera de mirar. No busco respuestas cerradas, sino mejores preguntas. Además, estos encuentros favorecen relaciones que no nacen únicamente de una lógica de mercado, sino de afinidades artísticas y humanas. En un momento en el que la industria tiende a homogeneizar los relatos, defender espacios donde la diferencia sea el punto de partida me parece fundamental”.
