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La Bien Querida presenta su último disco en el Primavera en la Fundación CajaCanarias

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  • La cantante se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife mañana, viernes 5 de junio, a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en 
    www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana, viernes 5 de junio, la programación de su ciclo cultural Primavera en la Fundación 2026 con el concierto de La Bien Querida, una de las voces referentes del indie pop español. El recital comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Bien Querida es el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde (Bilbao, 1972), una de las voces más reconocibles del indie pop español y con una identidad muy propia: melodías luminosas, letras cotidianas que duelen bonito y una forma de cantar serena pero muy emocional. Debutó con Romancero (2009) y, desde ahí, ha ido construyendo una discografía clave del pop alternativo en español con álbumes como FiestaCeremoniaFuegoBrujería o Paprika, y siempre moviéndose entre el pop, lo electrónico y guiños a lo tradicional sin perder su sello. En 2025 dio un nuevo paso con LBQ, un trabajo que funciona como regreso a las raíces y reafirma su capacidad para convertir lo íntimo (amor, maternidad, ciudad, dudas) en canciones pegadizas y elegantes.

Jorge Sanz: «He aprendido a vivir; cuando no sonaba el teléfono, eso fue lo que me enseñó este oficio». Por Norberto Trujillo

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Norberto Trujillo entrevista para Culturamanía al actor Jorge Sanz en el marco del Festival Lo Que Viene Tenerife 2026. El intérprete habla sobre su papel en 9 lunas, la ternura como herramienta interpretativa, los altibajos de una larga carrera, los aprendizajes que le han dejado los años y la importancia de vivir para seguir creciendo como actor.

Entrevistador (Norberto): ¿Cómo ha sido crear a este personaje en 9 lunas? Tiene un punto de ternura que sí que hemos visto alguna vez en tu carrera, pero no ha sido tan explotado como creo que podría haberlo sido. Aquí se ha hecho un trabajo muy bonito y sutil.

Jorge Sanz: Bueno, ha sido un trabajo muy bonito, efectivamente. Tú lo has dicho, porque cuando te dicen: «No, es que tiene que ser tierno», uno piensa que no hay un manual de cómo hacer tierno a un personaje. Lees el texto, pero hay algo en la ternura que dices: «Bueno, a ver, ¿cómo haces un personaje aquí para que te salga tierno?». Hay ahí un plus que sí me hace sentir muy orgulloso; creo que sí está bien explotado en esta película. Y ya te digo, tengo un hijo de la misma edad que Zack que tiene inquietudes muy parecidas, así que, de alguna manera, he visto a mi hijo reflejado en Zack a la hora de preparar y rodar la película. Así que, si hay algo que me sobra con mis hijos, es ternura.

Fotograma promocional de 9 Lunas.

Precisamente, uno de los momentos más tiernos es donde el padre llora hablando con el personaje interpretado por Zack. Siempre está esta mitología sobre el actor que llora o no llora. Recuerdo perfectamente una escena tuya en La reina de España donde dabas una técnica de cómo llorar. ¿Recurriste a esa técnica?

Jorge Sanz: Bueno, llega un momento en el que he aprendido a llorar en la vida. Antes era algo que no ejercitaba mucho, pero ahora lo ejercito y lloro sin ningún problema. Al hablar de situaciones que me afectan personalmente, he conseguido que eso brotara de una manera natural. Hubo que repetirla [la escena] porque el primer día que rodamos empecé a llorar desconsoladamente; entonces tampoco era eso lo que pedían, así que hubo que repetirla un poco más contenida. A veces te pasas de frenada, como dicen.

¿Qué idea tenías de ti mismo a los 25 años que hoy te parece completamente equivocada?

Jorge Sanz: Joder, mogollón. Muchísimas, porque yo vengo haciendo entrevistas desde los 9 años. Entonces he dicho tonterías de todos los colores. Imagínate, con 10, 12, 14 o 16 años no dices más que tonterías. ¿En qué he estado equivocado muchas veces? Pues posiblemente en no querer aprender, no querer ver la diversidad, en no saber que la riqueza está en la diversidad en todo. Creo que a lo mejor hubo una época en la que no creía tanto en eso y ahora sí.

¿Y qué has aprendido en los momentos en los que, como actor —que siempre hay altibajos—, no sonaba el teléfono?

Jorge Sanz: Bueno, aprendes a vivir, literalmente. Creo que eso forma parte de este oficio, tienes que saber vivir con eso. Y creo que hay que tomárselo de una manera natural: saber estar arriba y abajo, pero tener ahí algo en medio que te hace tener una vida. Ahora tengo una familia, así que lo que he aprendido es a vivir.

¿Hubo alguna vez que pensaras: «Ya, esto se ha acabado para mí», o seguía estando la certeza del «bueno, ya llegará»?

Jorge Sanz: Bueno, sí lo piensas, lo que pasa es que, como tampoco sé hacer otra cosa, pues dices: «Bueno… Esto se me da bien». Afortunadamente, ya he tenido una carrera fabulosa, muy larga, que es lo verdaderamente difícil en este oficio. Llega un momento en que la gente ya se aprende tu nombre. Y la fama… a la fama le suda mucha vida, mucho trabajo. Si eres famoso, puedes llegar a vivir bien o mal de lo que le suda un poco a la fama, aparte de tu trabajo. Eso ya es un extra, un plus, que dices: «Bueno, pues mira, tan mal no me va».

Jorge Sanz en la presentación de 9 Lunas en Lo Que Viene Tenerife 2026. TEA Tenerife Espacio de las Artes.

De una carrera tan amplia, ¿qué momento es el que recuerdas de forma más nítida?

Jorge Sanz: Todos. Momentos buenos, muy buenos, espectacularmente buenos, malos… hay muchos momentos. Y yo, la verdad, los recuerdo casi todos bastante nítidamente. Menos la década de los 40, lo demás todo bastante nítido.

¿Qué ventaja crees que tienen los actores que empiezan tan jóvenes en la actualidad que no tuvieras tú?

Jorge Sanz: Bueno, primero la oferta. Ahora hay una oferta de trabajo que antes no había. Antes, en el cine, estábamos los del cine, éramos cuatro gatos. Y no había la oferta que hay hoy, para todas las edades, para todos los medios: teatro, teatro musical, cine, televisión… Hay muchísima oferta que antes no había. Dar el salto a querer ser actor es muy vocacional, igual que antes, pero bueno, es un salto en el que ya hay un poco más de agua en la piscina, digamos. Y luego, técnicamente… a mí me costó años aprender que un actor tiene que saber de cámara, de montaje, de dirección, de edición, de luces, de vestuario, de maquillaje. Ahora, la técnica que tienen al alcance de la mano todos los chavales nos ha superado; o sea, tardé años en aprender lo que ahora mi hijo de 11 años maneja en cinco minutos.

¿Y ahí, a nivel técnico, les ayuda?

Jorge Sanz: Sí, yo creo que sí, porque al final nacen con algo que usan ya de forma habitual… El montaje de las películas, el grabar imágenes, antes era una cosa carísima; ahora está a la orden del día.

¿Hay alguna anécdota que tenga que ver con tu popularidad que en algún momento te molestase pero con la que ahora te has reconciliado?

Jorge Sanz: No. Hubo alguna época en la que me empezaron a confundir con Alejandro Sanz, y me pareció, al principio, claro… Con 20 años, que eres un chulito arrogante, decía: «¿Qué dices…?». Pero luego te das cuenta de que es maravilloso. Así que la mitad de mi fama, por lo menos, se la debo a Alejandro. ¡Muchas gracias, Alejandro!

Jorge Sanz en Lo Que Viene Tenerife 2026. Centro de Arte La Recova Santa Cruz de Tenerife.

¿Has firmado autógrafos como Alejandro Sanz?

Jorge Sanz: (Entre risas) ¡Muchísimos!

¿Qué es lo más difícil de explicar para ti a un actor que está empezando?

Jorge Sanz: Al final no tengo ni idea. Yo le diría: vivir. Lo que pasa es que, desde mi punto de vista, es un poco falsete, porque dedicarme a este oficio (si tienes trabajo) te permite vivir mucho, muy intensamente y en muchos países del mundo. Eso te da una visión de la vida que no es del todo real. Sí que he vivido, confieso que he vivido. A un chaval le diría: «Pues nada, vive la vida, disfrútala y observa a la gente». Pero claro, desde una posición un poco cómoda.

¿Y cuál es el consejo que, si le dieras al Jorge Sanz adolescente, no te hubiese hecho caso de ninguna forma?

Jorge Sanz: «No bebas, no fumes, no te drogues». Pero tampoco. O sea, yo creo que todos somos lo que hemos vivido y lo que hemos experimentado, ¿no? Yo a la gente le diría que exprima la vida todo lo que pueda, que sea feliz y que haga feliz a todo el mundo que pueda.

¿Hay alguna interpretación tuya o una película, en general, un proyecto que te generó algo muy positivo a la hora de rodarlo y crear el personaje, pero que luego no tuvo aceptación por parte del público?

Jorge Sanz: Sí, eso forma parte de la historia canalla de este oficio, ¿no? Pasan cosas como esas: de repente haces un papelito en una peli y te lo quitan por cuestiones de montaje, y tú vas al estreno con toda tu familia para que te vean, y no estás. Este oficio está lleno de anécdotas de esas. Películas que son un desastre y luego son un éxito, y al revés: películas que te han hecho sentir maravillosamente pleno durante el rodaje y luego el paquete final no es lo que esperabas. Fernando Fernán Gómez decía: «Joder, que una peli salga bien es milagroso». No es que sea difícil, es milagroso. Dependes del tiempo: si llueve, no llueve… tienes que cambiar e ir reaccionando. Que una peli salga bien es una cosa muy rara.

Presentación de 9 Lunas en Lo Que Viene Tenerife 2026. TEA Tenerife Espacio de las Artes.

¿Qué le dirías al público para que vaya al cine a ver 9 lunas, además de porque sale Jorge Sanz?

Jorge Sanz: Aparte de eso, básicamente… bueno, pues porque yo creo que todo el que vea la película, si no se la ha hecho ya, se va a hacer la pregunta de: «¿Cómo reaccionaría yo si en mi familia pasara algo así?».

¿Hay alguna pregunta que nadie te haya hecho nunca?

Jorge Sanz: Chico, es que me han hecho ya tantas, de tantos colores… Está todo preguntado, yo creo.

Norberto Trujillo con Jorge Sanz.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

Cool Moon Festival 2026 celebra en junio la diversidad cultural de Canarias

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El Festival Cool Moon 2026 vuelve a consolidarse como una de las propuestas culturales más singulares y abiertas del panorama canario con una programación que reunirá durante el mes de junio a artistas locales, nacionales e internacionales en distintos espacios de Tenerife, La Gomera, Gran Canaria, Lanzarote y La Graciosa.

Inspirado en el espíritu de encuentro y diálogo entre culturas, Cool Moon apuesta por una programación multidisciplinar donde confluyen músicas del mundo, propuestas de raíz contemporánea, experiencias escénicas, exposiciones y actividades participativas. El festival nace con la vocación de acercar la cultura a públicos diversos y convertir los espacios públicos y culturales de las islas en puntos de conexión entre tradiciones, territorios y generaciones. Cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur, ICDC, Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise.

La edición de 2026 contará con artistas y proyectos procedentes de Canarias, Brasil, Camerún, Argentina, Japón, Cuba, Mauritania e Irán, reforzando así la dimensión internacional del festival y su compromiso con la interculturalidad. A través de conciertos, encuentros y actividades paralelas, Cool Moon propone un recorrido sonoro y artístico que conecta los tres continentes que forman parte de la identidad histórica y cultural de Canarias: África, Europa y América.

La programación arrancará el próximo 4 de junio con “Las Noches de Santa Blues” en Picú, en Santa Cruz de Tenerife, y continuará durante varias semanas con actuaciones destacadas como Baião de Duas, el proyecto brasileño formado por Kadija Telles y Aninha Paschoal; la propuesta afrofuturista de Lornoar desde Camerún; el concierto de Carla Vega & Satomi Morimoto, que fusiona influencias canarias y japonesas; o la actuación de AFROCUBAND, un proyecto musical que une sonidos de Mauritania, Cuba y Canarias.

El cartel también dará protagonismo a artistas canarios como Jairo Martín, Melania Piñero Trio, FASUR, Juan Mesa o ST DÚO, reforzando el apoyo del festival al talento local y a las nuevas formas de reinterpretar las músicas de raíz desde el archipiélago.

Además de la programación musical, el festival incluirá actividades complementarias como la exposición retrospectiva por el décimo aniversario de Cool Moon, instalada en Camerino 74 de La Laguna, así como la jornada “Mujer y Sostenibilidad”, que combinará conciertos, talleres, charlas y exposiciones con la participación de creadoras y artistas vinculadas a Canarias y Brasil.

Cool Moon Festival apuesta también por la descentralización cultural, llevando su programación a municipios y espacios de distintas islas y contribuyendo a la dinamización social y cultural de entornos urbanos y rurales. La iniciativa busca generar experiencias accesibles e inclusivas, fomentando el intercambio artístico y el reconocimiento de la diversidad cultural presente en Canarias.

La mayoría de las actividades serán de acceso libre hasta completar aforo, consolidando así el compromiso del festival con el acceso democrático a la cultura y la creación de espacios de convivencia a través del arte.

FIMUCITÉ 20 comienza en Santa Cruz con la Pop Culture Band en la plaza de La Candelaria

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebrará su 20 aniversario del 3 al 19 de julio de 2026 y dará el pistoletazo de salida este sábado 6 de junio con el espectáculo “And The Winner is…”

La programación en la capital incluye una nueva edición del popular Cine de Verano, del 3 al 5 de julio en la Plaza de Residencial Anaga, y el concierto de la Banda Municipal The Win Band Melodies, el 9 de julio en la Plaza del Príncipe.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITÉ comienza a desplegar la programación de su esperada 20ª edición, que se celebrará del 3 al 19 de julio de 2026, con una agenda que volverá a llevar la música de cine a distintos espacios de la capital tinerfeña y de La Laguna.​ Como antesala de esta edición conmemorativa, el festival arrancará este sábado 6 de junio con un concierto de acceso libre en la emblemática Plaza de Candelaria de Santa Cruz de Tenerife.​

El festival y su programación se ha presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Santa Cruz, en un acto en el que el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, aseguró estar “encantado e ilusionado por este festival que ya cumple 20 años y que es el más antiguo de su género en todo el mundo. Estamos haciendo historia y, una vez más, la programación hará que Santa Cruz sea de nuevo protagonista de FIMUCITÉ”.

El alcalde felicitó a FIMUCITÉ por sus 20 años, destacando que “los conciertos y el cine de verano llenan de cultura nuestra ciudad, siguiendo un modelo en el que creemos firmemente en este Ayuntamiento y que no es otro que llevar la cultura a nuestras plazas, nuestros barrios y nuestros espacios más queridos, entendiéndola como servicio público, accesible, integradora y transformadora”.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, explicó que “la industria del cine es muy difícil y FIMUCITÉ ha ido logrando un prestigio durante estos 20 años ya que ningún gran compositor da permiso para permitir que se usen sus productos si no confía en ti. Ese es el valor del festival, que además es capaz de conseguir lo que se propone. Felicidades a Santa Cruz porque es una ciudad de cine”.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, indicó que “la Corporación insular ha apoyado FIMUCiTÉ desde su origen. Ahora cumple 20 años y se ha consolidado como el Festival de música de cine más antiguo de España y de Europa. Un referente Mundial de la música de cine que ya se desarrolla en diversos municipios de la isla, en Santa Cruz, en La Laguna con el cine de verano, los conciertos de la banda municipal, los conciertos en el Auditorio. Además, el programa de estos 20 años es especialmente espectacular y relevante”.

La consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, destacó la trayectoria de FIMUCITÉ y el respaldo institucional que ha permitido consolidar y hacer crecer el festival a lo largo de sus veinte años de historia. “Un festival cultural se convierte en referente mundial cuando combina identidad local, proyección internacional, calidad artística e impacto mediático y social. FIMUCITÉ reúne a la perfección estas características y celebra este importante aniversario con una programación excepcional, y con el compromiso de las distintas administraciones y entidades colaboradoras”, señala.

La concejala de Presidencia, Purificación Dávila, quiso explicar que “FIMUCITÉ ha puesto a Santa Cruz en un primer nivel, empezó teniendo algunos conciertos y ya tiene gran parte de su actividad en la ciudad. Es el festival más prestigioso de música de cine y nosotros estamos orgullosos de que podamos acoger estos conciertos”.

Por último, el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, explicó toda la programación del Festival que se celebrará del 3 al 19 de julio. Además, señaló que “durante estos 20 años hemos intentado, con todo el amor e ilusión, traer a esta ciudad lo mejor de la música de cine del mundo y, a su vez, poner a Santa Cruz y a Tenerife en el mapa, y no podemos estar más orgullosos”. 

En esta presentación también estuvo presente el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías.

Bajo el título “And The Winner is…”, la Pop Culture Band, formación pop rock residente de FIMUCITÉ desde 2014, ofrecerá este sábado, 6 de junio, un espectáculo de dos horas concebido para hacer bailar al público sin descanso.​ Liderada por Gonzalo de Araoz, la banda interpretará una vibrante selección de algunas de las bandas sonoras y canciones cinematográficas más emblemáticas y recordadas por varias generaciones.​

La selección musical incluirá temas icónicos vinculados a títulos inolvidables como “Cazafantasmas”, “Shrek 2”, “Footloose”, “Flashdance”, “Top Gun”, “Grease”, “Regreso al futuro”, “Rocky III”, “Armageddon” o “Dirty Dancing”, en un repertorio que promete despertar una auténtica avalancha de recuerdos entre el público.​

Como broche final de la velada, el escenario de la Plaza de Candelaria acogerá una sesión de DJ a cargo de NAGOBA, percusionista, compositor y productor musical, cuyas sesiones destacan por su energía y su capacidad de conexión con el público.​ 

En el marco de la colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, FIMUCITÉ 20 volverá a contar este año con la participación de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigida por Ismael Brajim, en el concierto “The Win Band Melodies”.​ Esta destacada formación ofrecerá también un concierto al aire libre el próximo 9 de julio, a las 19:00 horas, en la Plaza del Príncipe, con arreglos de Juan Antonio Domínguez Martín y David Hernández Herrera.​

En consonancia con la temática de esta edición, dedicada a las bandas sonoras nominadas y oscarizadas que han hecho historia en los Premios de la Academia de Hollywood, el programa de “The Win Band Melodies” incluirá algunas de las partituras más emblemáticas de la gran pantalla.​ El público podrá disfrutar de obras inolvidables de películas como “Ben-Hur”, de Miklós Rózsa; “Psicosis”, de Bernard Herrmann; “El puente sobre el río Kwai”, de Malcolm Arnold; “Éxodo”, de Ernest Gold; “Tiburón”, de John Williams; “Taxi Driver”, también de Bernard Herrmann; “Carros de fuego”, de Vangelis; “El señor de los anillos”, de Howard Shore; o “Braveheart”, de James Horner, en una propuesta pensada para disfrutar en familia.

Cine de Verano

Otra de las actividades paralelas más populares del festival, el Cine de Verano, regresará el fin de semana del 3, 4 y 5 de julio con una programación dedicada también a las bandas sonoras nominadas y oscarizadas que han dejado huella en la historia de los Oscar.​ Las proyecciones se desarrollarán al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga, cada día a partir de las 19:00 horas, con acceso gratuito, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara y Fundación DISA.​

El programa de este año contempla “Robot Salvaje” (2025), con música de Kris Bowers; “Cómo entrenar a tu dragón” (2010), cuya partitura de John Powell está considerada entre las más destacadas del cine de animación; y “La invención de Hugo” (2011), dirigida por Martin Scorsese y con banda sonora de Howard Shore. Tres grandes películas nominadas al Óscar en la categoría de mejor música original que podrán disfrutarse en un entorno abierto y familiar.​

Programa de conciertos

Entre las grandes citas de esta 20ª edición figura también “Golden Piano Stories”, previsto para el sábado 11 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Concebido como una propuesta íntima y singular, este concierto de apertura de FIMUCITÉ 20 estará protagonizado por el pianista polaco Aleksander Dębicz, quien estrenará mundialmente una cuidada selección de arreglos exclusivos de bandas sonoras oscarizadas

Otra de las grandes apuestas del programa será “John Williams Reimagined”, que se estrenará por primera vez en España el jueves 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, y que volverá a ofrecerse el sábado 18 de julio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

El concierto, producido por Robert Townson, propone un recorrido único por el universo musical de John Williams, combinando algunas de sus partituras más reconocidas con otras joyas menos frecuentes en directo. Con arreglos especiales del pianista italiano Simone Pedroni, interpretados por él mismo, y junto a la flautista Sara Andon y la chelista Cécilia Tsan, el formato de trío se verá enriquecido por las narraciones de Townson.

El programa recorrerá músicas de películas como “La guerra de las galaxias”, “La lista de Schindler”, “Memorias de una geisha”, “Un horizonte muy lejano”, “Harry Potter” o “Capitán Garfio”, en una propuesta que cuenta con la aprobación del propio John Williams.

Asimismo, FIMUCITÉ presentará por primera vez en Canarias el espectáculo “Star Wars: A New Hope In Concert” los días 17 y 18 de julio, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpretando en directo la legendaria partitura de Williams mientras se proyecta la película original de 1977, nominada a 10 Oscar y ganadora del premio a la mejor banda sonora, gracias a una licencia exclusiva de Disney. Estará dirigido por la pionera compositora irlandesa Eímear Noone, primera mujer en dirigir la orquesta de los Premios Oscar en 2020.

El broche de oro al 20º aniversario de FIMUCITÉ llegará el domingo 19 de julio con la “FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala”, dirigida por Diego Navarro, miembro de la Academia de Hollywood, e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. La clausura ofrecerá un recorrido por partituras oscarizadas de películas como “Ben-Hur”, “Lawrence de Arabia”, “E.T. El Extraterrestre”, “El Señor de los Anillos”, “Bailando con lobos”, “Titanic” y “Dune”, entre otras, en la primera edición con tres conciertos sinfónicos de la OST frente a los dos tradicionales.

Invitados de honor

Entre los invitados al festival estará además el maestro Stephen Warbeck, ganador del Oscar por “Shakespeare in Love”, quien regresa a FIMUCITÉ quince años después de su participación en la quinta edición del certamen. El festival contará igualmente con la participación de John Corigliano como invitado de honor, una presencia de excepción que refuerza la dimensión del certamen. Será la primera vez que el compositor estadounidense acuda a un festival de música de cine, un acontecimiento especialmente significativo para FIMUCITÉ, que se alza como el evento más antiguo del mundo en su género, celebrado de forma continuada.

Oscarizado por la inolvidable banda sonora de “El violín rojo” (1998), Corigliano ha sido galardonado también con el Premio Pulitzer de Música en 2001 por su Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas y con cinco premios Grammy, y está considerado una de las figuras capitales de la música contemporánea.

FIMUCITÉ Film Scoring Academy

El programa se complementará con una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que reunirá a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes, entre otras propuestas.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

Patio Mutante inaugura un nuevo espacio de expresión artística en La Laguna

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Patio Mutante, un nuevo micro abierto multidisciplinar, celebrará su primera edición este jueves 4 de junio a las 21:00 horas en La Bowie, en La Laguna. La iniciativa nace con el objetivo de crear un espacio libre, cercano y sin prejuicios donde cualquier persona pueda expresarse, compartir su creatividad y conectar con otras a través del arte.

El proyecto está abierto a todas las disciplinas artísticas y creativas, dando cabida a músicos, escritoras, poetas, humoristas, actrices, actores, pintoras y cualquier persona interesada en mostrar su trabajo o experimentar sobre un escenario. Desde artistas con amplia trayectoria hasta quienes se enfrentan por primera vez al público, todas las propuestas tienen su lugar en este encuentro.

Patio Mutante aspira a convertirse en un punto de encuentro para la creación y el intercambio cultural, fomentando un ambiente acogedor donde compartir aquello que nace de la inquietud artística y la necesidad de comunicar. La organización invita a la ciudadanía a participar y descubrir este nuevo espacio de expresión colectiva en La Bowie.

Sara Alma presenta “Niño, Vuelve”, el debut de una nueva voz autora de la música latina hecha en Canarias

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La cantante canaria Sara Alma inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de ‘Niño, Vuelve’, su primer single en solitario, dando así un paso poco habitual dentro de la escena latina canaria: el de construir un repertorio propio como autora y compositora dentro de los géneros tropicales y la salsa contemporánea, un espacio históricamente dominado por la interpretación y con escasa presencia de mujeres creadoras.

Disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 5 de junio, el tema supone la carta de presentación de una artista que, tras años desarrollando su carrera sobre los escenarios junto a diferentes proyectos musicales, da ahora el paso definitivo para compartir un repertorio propio construido desde la experiencia, las raíces y la identidad personal, y con una mirada contemporánea.

‘Niño, Vuelve’ destaca por una producción completamente orgánica que apuesta por la fuerza de los instrumentos reales y la calidez de las grabaciones sin artificios Una potente sección de metales, un bajo con gran protagonismo y una percusión vibrante sostienen una propuesta sonora que conecta directamente con la tradición de la salsa clásica, pero con una sensibilidad actual que acerca el género a nuevas generaciones de oyentes.

Desde Canarias, la canción aborda una situación universal: el conflicto entre el amor y el orgullo. A través de una letra honesta y cercana, Sara Alma narra la historia de una pareja separada que continúa queriéndose, pero que permanece atrapada en la incapacidad de dar el primer paso hacia la reconciliación. El relato avanza entre recuerdos, errores compartidos y discusiones sin sentido hasta desembocar en un estribillo cargado de emoción que se convierte en una invitación a dejar atrás el orgullo para recuperar lo que aún permanece vivo.

La interpretación de Sara Alma aporta además una dimensión especialmente personal al tema. Su voz se mueve con naturalidad entre la sensibilidad del bolero y la energía propia de la salsa, reflejando las influencias musicales que han acompañado a la artista desde su infancia.

Criada en un entorno profundamente vinculado a la música latinoamericana, Sara creció escuchando boleros, salsa y ritmos caribeños que terminarían definiendo su manera de entender la música. Esa herencia cultural constituye hoy la base de un proyecto artístico que busca tender puentes entre la tradición y la actualidad, manteniendo siempre una fuerte conexión emocional con las canciones.

A sus 31 años, la trayectoria de Sara Alma se ha desarrollado principalmente sobre los escenarios. A lo largo de los últimos años ha formado parte de reconocidos proyectos musicales como la Orquesta La Sabrosa, la banda de Ruts & La Isla Music y la comparsa Los Joroperos, acumulando una sólida experiencia en directo que ha contribuido a moldear su personalidad artística.

Su carrera también incluye participaciones en bandas base para programas de televisión y colaboraciones con destacados artistas internacionales como Manny Manuel, Joseph Fonseca y Daymé Arocena, experiencias que le han permitido ampliar su visión musical y enriquecer un lenguaje artístico propio que ahora comienza a mostrar en primera persona.

Lav Canarias lidera una residencia artística en Uruguay

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La iniciativa que organiza LAV-Canarias elige a las tres artistas que participarán en su programa ‘Orillas Antirracistas’ durante el mes de junio en Canelones (Uruguay). El proyecto reúne a creadoras, instituciones y espacios culturales en torno a las migraciones, tomando como eje la conmemoración de los 300 años de la llegada de las primeras personas canarias a la región

‘Orillas Antirracistas’ acerca la memoria migrante de tres continentes con tres proyectos artísticos seleccionados para dialogar del 15 al 21 de junio en Canelones (Uruguay). La cooperación cultural se hace realidad con la selección de tres creadoras de Canarias, Italia y Uruguay, que trabajarán unidas en una residencia artística.

La iniciativa propone un espacio de encuentro e investigación que conecta territorios históricamente vinculados a través de los desplazamientos humanos, poniendo en relación memorias pasadas y realidades actuales.

Convocatoria internacional

La iniciativa tricontinental seleccionó tres proyectos artísticos provenientes de Canarias, Italia y Uruguay. El jurado estuvo integrado por tres representantes del equipo de LAV-Canarias, dos integrantes del Teatro de Cerdeña (Italia) y dos representantes del equipo de Dinamo Canelones (Uruguay).

Las artistas seleccionadas son: Noelia Varietti, de Canarias, María Luisa Usai, de Italia, y Johanna Ba, de Uruguay. Las creadoras mantendrán una serie de encuentros previos online y trabajarán de forma presencial en el municipio de Atlántida (departamento de Canelones) durante la semana del 15 de junio, desarrollando una residencia conjunta que culminará con una presentación pública de sus procesos e investigaciones.

Entre las actividades programadas, la residencia artística internacional, con apertura pública el día 20 en el Espacio Dinamo Canelones, incluye también una colaboración con el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) de Montevideo, dentro del programa INAE Café, donde Beatriz Bello, co directora de LAV-Canarias, presentará el programa de residencias artísticas internacionales ya en marcha y abordará, además, el proyecto de candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Capital Europea de la Cultura 2031.

Este intercambio, incluye también el taller de memorias ‘Canarias en dos orillas’, una propuesta abierta al público,  acompañada por el canario Hector Gardez centrada en las memorias migrantes canarias en Uruguay, que tendrá lugar en Sauce.

Eurídice Cabañes plantea que “lo peor” de la IA es el sistema económico-social en el que se inserta

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  • La filósofa de la Tecnología recuerda que la Inteligencia Artificial no es una nube, consume territorio, recursos y seres humanos.
  • La coordinadora de la sección Jugando en verde de FICMEC apuesta por replantear el uso de las tecnologías.
  • “Con la IA estamos delegando en otros nuestra memoria, nuestras decisiones y nuestras capacidades cognitivas”.

En estos momentos es posible indagar sobre la posibilidad de generar IA que consuma muchísimos menos recursos, naturales, financieros y humanos, “pero creo que, antes de preguntarnos por tal o cual tecnología, tenemos que dar varios pasos atrás, porque cualquier tecnología o cualquier desarrollo que se inserte dentro del sistema en el que estamos va a acabar siendo lo peor”, asegura la filósofa de la Tecnología Eurídice Cabañes, coordinadora de Jugando en verde, la sección del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) que se plantea como un espacio para experimentar futuros posibles desde la potencia del juego en un mundo marcado por la crisis climática, la desigualdad y la urgencia de repensar nuestras formas de vida.

Cabañes da un ejemplo para ilustrar una afirmación tan rotunda: “en principio, una prenda de vestir no es algo que no sea ecológico, pero la fast fashion ha provocado desiertos completos llenos de ropa con microfibras y plásticos; en principio, vestirte no debe de ser algo contaminante, pero, dentro de este sistema, se convierte en eso”. 

La filósofa secuencia ciertos pasos que sostienen la utilización actual de la IA: “si hemos decidido que solo los datos son conocimiento y que solo los algoritmos entienden los datos, creo que podemos llegar a que solo los algoritmos pueden tomar decisiones, aunque este último paso, el de tomar la decisión, puede arrebatársele a la IA, porque el problema no es qué tecnologías se usan, sino a quién benefician; entonces, en un sistema en el que las inteligencias artificiales son quienes toman las decisiones y en el que las IA pertenecen a las grandes transnacionales, son estas las que están tomando las decisiones, guiadas por el interés económico, exclusivamente”. 

En su duodécima edición, la sección más lúdica de FICMEC exploró cómo los videojuegos pueden convertirse en catalizadores de conciencia climática, como espacios de alfabetización científica y dispositivos de empatía a partir de una pregunta incómoda: ¿qué pasa cuando la inteligencia artificial irrumpe? 

“Con la Inteligencia Artificial estamos delegando en otros, ya no solo nuestra memoria o nuestras decisiones, sino también nuestras propias capacidades cognitivas”, detalla Cabañes. “En Jugando en verde, este año vimos el impacto ecosistémico de la inteligencia artificial. Todos pensamos siempre que lo de internet está en la nube; hasta miramos arriba cuando preguntamos dónde está, pero, al final, está en cables subacuáticos, en grandes servidores que consumen un montón de electricidad, que generan CO2, que generan huella de carbono y que consumen muchísima agua; así lo expone el proyecto Tu nube seca mi río, que habla del consumo de agua para refrigeración relacionado con el consumo masivo y creciente de inteligencia artificial por parte de estos servidores”. 

Aun cuando este gasto es significativo, la filósofa pone el foco en algo que ha pasado hasta ahora más desapercibido: “la IA significa también mucho consumo humano”. Cabañes se refiere a varios fenómenos: por un lado, las gentes que trabajan en condiciones extremadamente precarias para la IA. Para ilustrar esto, menciona el precedente de los gold farmers, personas que trabajan desde China en jornadas de entre 12 y 18 horas por uno o dos dólares al día en el “minado de oro” mediante la ejecución de tareas muy repetitivas dentro de un videojuego que finalmente será vendido en su mejor versión a la gente del norte global y recuerda cómo esta práctica conecta también con el caso de los entrenadores de IA que trabajan desde Kenia bajo el mismo sistema de explotación. “Esta IA, en realidad, tampoco es tan artificial, tiene un montón de trabajo humano detrás, no solo para producir los recursos que la sostienen, sino también para entrenar los sistemas”. 

La IA es nutrida también por datos que aporta más gente y de forma gratuita: “el videojuego siempre ha sido un modo de innovación tecnopolítico muy fuerte en el que lo que sale en el videojuego después se experimenta y se saca a otros sectores y esto también lo podemos ver mucho con la inteligencia artificial”. Para ilustrar esta afirmación, la filósofa aporta otros dos ejemplos: el sistema captcha de identificación de imágenes —que aprovecha las habilidades humanas en la identificación de factores que intervienen en el tráfico rodado para alimentar con estos datos a la IA entrenando vehículos de conducción autónoma— y el videojuego móvil Pokémon GO, sostenido por una empresa, Niantic, que acaba de lanzar los mayores gemelos digitales de la historia de la humanidad. “Los videojuegos están utilizando para entrenar a la IA sin que lo sepamos y se da ahí un extractivismo de información y de datos de forma brutal”, sentencia.

La cuestión, por tanto, no es solo el consumo de recursos naturales que significa la forma en que se aplica la IA, sino que la manera en que esta nueva tecnología mantiene o profundiza las dinámicas de explotación y desigualdad social y, al mismo tiempo, la forma en que la delegación de la toma de decisiones resta autonomía personal a sus usuarios. No obstante, ante este panorama, la propuesta de Cabañes —y la de Jugando en verde— se asienta sobre los principios de la “pedagogía de la esperanza”, que fue enunciada por el pedagogo Paulo Freire como una convicción activa ligada a la acción colectiva para lograr un cambio social. 

Así, con el atrevimiento a soñar otros futuros posibles que da imaginar sin miedo —sin límites—, los asistentes a Jugando en verde tuvieron noticia de un experimento realizado con la seta asiática shiitake, que se ha demostrado útil para fabricar ordenadores mediante un proceso de secado del micelio y su rehidratación. “Quizá esto nos dice que podemos bajar capacidad de procesamiento a cambio de tener unas tecnologías que podemos cultivar en nuestra casa, que pueden salir de nuestros suelos en lugar de toda esta locura que explota recursos naturales y humanos para poder subir a las redes una foto de un gatito mono y lo que comí ayer”, aventura Cabanes. 

“Creo que estamos muy lejos de conseguir una IA responsable, ética, sostenible, pero eso no quiere decir que no sea posible, yo creo que sí es posible. En Jugando en verde no celebramos la IA. La interrogamos para ver si la ponemos al servicio de la vida o la señalamos como forma de extracción —apunta su coordinadora—. Nos enfocamos como una apuesta por habitar el colapso desde la ternura, el pensamiento crítico y el poder subversivo del juego; es una invitación a dejar de jugar para escapar y comenzar a jugar para quedarnos y transformar”. 

Tenerife Music Festival acelera hacia su tercera edición con un cartel en pleno momento global

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Tenerife cuenta ya los días para volver a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la música en directo en España. Los próximos 12 y 13 de junio, Tenerife Music Festival celebrará su tercera edición en la Dársena de Los Llanos del Puerto de Santa Cruz de Tenerife con un cartel que reúne a artistas que atraviesan algunos de los momentos más fuertes y mediáticos de sus carreras.

El festival llegará este año liderado por Rels B, Camilo, Nathy Peluso y Pablo Alborán, cuatro nombres que actualmente dominan playlists, giras internacionales y escenarios de gran formato dentro y fuera de España.

Rels B aterriza en Tenerife convertido en uno de los artistas españoles más escuchados del planeta y en una figura clave de la música urbana internacional. Su capacidad para conectar con nuevas generaciones y llenar grandes recintos lo ha consolidado como uno de los fenómenos más sólidos de la industria musical actual.

Nathy Peluso llegará al festival en plena expansión internacional con CLUB GRASA TOUR, un espectáculo que se ha convertido en uno de los directos más comentados y visualmente impactantes del panorama latino. La artista argentina vive además uno de los momentos más creativos de su trayectoria, reafirmando su perfil como una de las voces más potentes, arriesgadas y carismáticas de la escena actual.

El sábado será el turno de Camilo, uno de los artistas latinos con mayor alcance global de los últimos años. Su conexión masiva con el público, el éxito internacional de sus giras y una comunidad de seguidores que se multiplica en cada lanzamiento lo mantienen como uno de los nombres más influyentes de la música en español.

Junto a él estará Pablo Alborán, que atraviesa una nueva etapa artística marcada por la dimensión internacional de su gira KM0. El malagueño continúa consolidándose como una de las voces más importantes del pop español contemporáneo, combinando éxito comercial, reconocimiento internacional y una conexión emocional única con el público.

El cartel se completa además con Ana Mena, consolidada como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional gracias a su éxito entre España e Italia; Iván Ferreiro, referente indiscutible del pop rock nacional; y El Arrebato, uno de los artistas más queridos y reconocibles de la música española.

Más allá del lineup, Tenerife Music Festival mantiene una de sus grandes señas de identidad: un recinto frente al océano, junto al Auditorio de Tenerife, donde música, verano y experiencia turística se unen en un entorno único dentro del circuito festivalero nacional.

Con miles de asistentes previstos y las entradas avanzando a gran ritmo, el festival afronta ya la cuenta atrás hacia la edición más ambiciosa de su historia.

VENTA DE ENTRADAS

• tenerifemusicfestival.es
• entradas.com
• farra.world

ORGANIZACIÓN

El Tenerife Music Festival está organizado por New Event y Farra, responsables de algunos de los eventos musicales más destacados de las Islas Canarias.

El festival cuenta con el apoyo de Tenerife – Despierta Emociones, Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife – Sociedad de Desarrollo, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

La Laguna recibe una edición especial del trofeo de honor del Isla Calavera, idéntica a la expuesta en Cannes

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En el décimo aniversario de su fundación, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera reconoce el apoyo del ayuntamiento lagunero

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha entregado al Ayuntamiento de La Laguna una unidad gemela de la escultura conmemorativa que el certamen ha incorporado a la exposición permanente del Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, en reconocimiento al respaldo decisivo del consistorio al crecimiento y la proyección internacional del festival.

La pieza fue entregada al alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, por los codirectores del festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, como símbolo del agradecimiento a una administración que ha acompañado de forma firme la consolidación de Isla Calavera como una referencia cultural y cinematográfica dentro y fuera del Archipiélago.

Se trata de una de las dos únicas ediciones especiales del trofeo esculpido por el legendario maestro de los efectos especiales, maquillaje y animatrónicos Colin Arthur, quien recibió el Premio Isla Calavera de Honor en la primera edición del festival. La otra unidad forma parte de la exposición permanente de trofeos de festivales de cine fantástico del Fantastic Pavilion de Cannes, un espacio profesional que reúne galardones de algunos de los certámenes de género más relevantes del panorama internacional.

Esta acción culmina una participación histórica del municipio de La Laguna en el Marché du Film de Cannes, donde la ciudad ha sido presentada ante la industria audiovisual internacional a través del aval de Isla Calavera como herramienta de promoción cultural y turística del territorio Patrimonio de la Humanidad.

El alcalde, Luis Yeray Gutiérrez, ha destacado que este reconocimiento simboliza el resultado de un trabajo sostenido durante los últimos años para reforzar el posicionamiento internacional del festival y, con él, el de La Laguna como ciudad vinculada a la cultura, al patrimonio y a la creación audiovisual. En este sentido, ha enmarcado la presencia del municipio en Cannes dentro de una estrategia que sitúa la cultura como eje de la acción pública y que permite proyectar la imagen de la ciudad en uno de los principales escaparates mundiales del sector cinematográfico.

Por su parte, los codirectores del festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero, han subrayado que la participación de Isla Calavera en Cannes representa un hito en la trayectoria del certamen y una oportunidad de gran valor para seguir ampliando su red de relaciones profesionales en el ámbito internacional. Ambos han puesto en valor el respaldo del Ayuntamiento de La Laguna como un elemento clave para consolidar un proyecto cultural que, además de su dimensión artística, funciona como herramienta de promoción exterior del municipio y de atracción de nuevas oportunidades vinculadas al sector audiovisual.

Con esta entrega, el festival y el Ayuntamiento visualizan una alianza estratégica entre cultura, identidad y proyección exterior, en un momento especialmente significativo para la trayectoria de Isla Calavera, cuando se cumplen diez años de su fundación, y para la presencia institucional de La Laguna en uno de los principales foros internacionales de la industria cinematográfica.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, además de otros colaboradores públicos y privados.