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La estrella de DMAX Lorenzo Fernández, y el científico del misterio, Alex Escolà, se citan en La Laguna Encantada

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El evento busca enriquecer las narrativas turísticas con contenidos que formar parte del imaginario, los mitos y las creencias que nos han acompañado a lo largo de la historia.

En cuestión de días comenzarán en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna las actividades del evento LA LAGUNA ENCANTADA 2026, promovidas por la Concejalía de Turismo y Comercio de consistorio lagunero, enmarcada en sus iniciativas de apoyo a ambos sectores. En este caso, al igual que ocurriera el pasado año, los temas misteriosos y mitológicos, aquellos que forman parte del mundo de las creencias y que vertebran una parte de nuestro patrimonio inmaterial, se convierten en ingredientes que añaden colorido y enriquecen la narrativa turística más convencional, poniendo el foco en lugares, personajes y momentos de la historia a través de los hechos insólitos y el anecdotario más exótico que confluyen en los mismos. “Este tipo de temáticas despiertan un destacado interés entre la población y en quienes nos visitan, -explica la edil de Turismo Estefanía Díaz Arias- detectando que un creciente número de turistas buscan conocer con mayor detalle el tipo de impronta que dichos temas tiene en La Laguna”. “Estamos convencidos -añade- que además de llamar la atención, estimulan la curiosidad animando a indagar en otros muchos aspectos de nuestra cultura e historia, sumando atractivo y contenido al conjunto”

Con el asesoramiento y coordinación de Canarias Mágica, el evento convocará en La Laguna a figuras como el periodista y escritor Lorenzo Fernández Bueno, una de las estrellas españolas de DMAX a través de la serie Extraterrestres (en rodaje la sexta temporada), además de director de la revista Año Cero y del espacio radiofónico y televisivo El Colegio Invisible, o al que ya empieza a ser conocido como el «científico del misterio», el psicólogo y matemático Alex Escolà Gascón, director de un laboratorio de investigación de anomalías en la Universidad de Comillas, autor del libro Las Fronteras de lo Posible, y una de las figuras más respetadas a nivel europeo, por su extremo rigor, en el abordaje científico de este tipo de materias. El primero hablará de los aspectos más espectaculares y polémicos de un fenómeno en el pico de la popularidad, el de los OVNIs, y el segundo sobre el impactante mundo de las posesiones demoniacas.

PROGRAMA AMPLIO Y DESCENTRALIZADO

Ambos expertos forman parte de un cartel en el que figuran los más activos expertos canarios en dichas materias, conformando un programa temático variado, que se complementa con varias rutas temáticas previstas para el casco lagunero y Punta del Hidalgo, así como varias exposiciones. Un año más el área de turismo y comercio lagunera también cumple con su compromiso y vocación de ampliar el alcance de los eventos, descentralizando una parte de las mismas, para que llegue a diversos núcleos poblacionales.

Todas las actividades son gratuitas, aunque por la limitación de los aforos recomiendan estar atentos a los horarios y acudir con la necesaria antelación. La programación incluye las siguientes conferencias.

-Lunes 8 de junio, 18:30 H. Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife. El Dr. Alex Escolà Gascón impartirá la conferencia LOS FENÓMENOS DE POSESIÓN DEMONÍACA, presentando su libro LAS FRONTERAS DE LO POSIBLE.

-Viernes 12 de junio, 19:00 H. Biblioteca Municipal de La Laguna. Juan Carlos Saavedra impartirá la conferencia EL TERROR, DEL SUBCONSCIENTE HUMANO A LA LITERATURA.

-Lunes 15 de junio, 19:00 H. Proyección documental CURANDERAS CANARIAS, TRADICIÓN DE SANACIÓN, con Beatriz Chinea y Fernando Hernández. Lugar a determinar.

-Lunes 15 de junio, 19:00 H. Conferencia MITOS, MISTERIOS Y TRADICIONES MÁGICA DE PUNTA DEL HIDALGO, con José Gregorio González. Lugar a determinar.

De martes 16 a viernes 19 de junio, 19:00 H. Fundación México-Canarias, sede Consulado Honorífico de México. Plaza de la Concepción. Aforo muy limitado

MARTES 16. LOS FANTASMAS DE LA CANDELARIA, por Alfonso Ferrer.

MIÉRCOLES 17. SOCIEDADES ESOTÉRICAS EN CANARIAS, por David Suárez Dorta.

JUEVES 18. EL LEGADO ANCESTRAL DE LA MUJER CANARIA: DE SACERDOTISAS A BRUJAS, por Fernando Hernández.

VIERNES 19. OVNIS: SECRETOS Y CASOS IMPOSIBLES, por Lorenzo Fernández Bueno.

Las rutas previstas, de inscripción gratuita hasta completar aforo a partir del próximo martes 9 de junio en la web de Turismo del Ayuntamiento de La Laguna, se desarrollarán el sábado 20 de junio en horario de mañana en Punta del Hidalgo, alrededor de las leyendas, hechos insólitos y curiosidades de la zona, y el jueves 25 de junio, en horario de tarde-noche en el casco histórico de La Laguna, recorriendo la ciudad bajo la mirada del misterio, con el escritor José Gregorio González y el guía turístico Carlos J. Pérez Simancas como guías.

“Carpa Las Arenas by Bensie» evoluciona hacia un nuevo espacio cultural con una programación reforzada a partir de septiembre

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  • La reorganización del proyecto permitirá incorporar mejoras técnicas, optimizar el espacio y desarrollar una oferta de contenidos más amplia, diversa y adaptada a todos los públicos

Jueves 4 de junio de 2026. – La organización de Carpa Las Arenas by Bensie ha decidido reorientar la propuesta iniciada en mayo y prevista para los próximos meses con el objetivo de desarrollar un concepto cultural más integrado, funcional y adaptado a las necesidades del público y del entorno del Centro Comercial Las Arenas que se reiniciará en septiembre.

Tras analizar diferentes aspectos de la programación y del espacio previsto, se ha optado por dar un paso adelante en la evolución del proyecto, dejando atrás el formato inicialmente concebido como carpa para trabajar en una propuesta renovada que permita ofrecer una experiencia cultural más abierta, cómoda y plenamente integrada en las instalaciones del centro comercial, convirtiéndose en una nomenclatura similar a Espacio Cultural Las Arenas.

Este proceso de redefinición permitirá reforzar la calidad de los contenidos programados, optimizar los espacios y diseñar una programación más amplia, atractiva y continuada para todos los públicos, manteniendo la esencia familiar, cultural y de ocio que inspiró el proyecto desde sus inicios.

La nueva etapa verá la luz a partir del próximo mes de septiembre, cuando se presentará un espacio cultural renovado que acogerá espectáculos infantiles y familiares, conciertos, monólogos y otras propuestas de entretenimiento, con un formato mejorado y una planificación diseñada para garantizar la mejor experiencia tanto para el público como para los participantes.

“Desde la organización queremos agradecer el interés mostrado por artistas, colaboradores, patrocinadores y público en general, y reafirmamos nuestro compromiso de seguir trabajando para convertir este nuevo espacio cultural en un punto de encuentro de referencia para la oferta de ocio y cultura en Gran Canaria”, afirma Erik Benítez, ideólogo y productor de Carpa Las Arenas.

Próximamente se darán a conocer más detalles sobre la programación, el nuevo concepto del espacio y las fechas de apertura.

FICMEC cita al público con la abogada salvadoreña Zenayda Serrano, premio Brote Activismo Medioambiental

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  • Se presentan las cintas de la sección oficial ‘Hasta la montaña’ y ‘Dandelion’s Odyssey’, estrenos en Canarias, y el estreno internacional de ‘I Think We Begin As Light’, en Fotosíntesis. 
  • El IES San Marcos ofrece el ‘brunch’ de cine de Cocina sostenible, la sección que reivindica la comida de proximidad como factor de sostenibilidad.
  • La agenda de este fin de semana incluye el espectáculo ‘Bernegal’, la feria sostenible y programación familiar.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) cita a su público a charlar con la abogada salvadoreña Zenayda Serrano, premio Brote Activismo Medioambiental, a las 16:00 en la Plaza de la Pila (Icod), dentro de su sección Café con aroma. El festival reconoce a Serrano su trayectoria en la defensa de los bienes comunes, su valentía para enfrentar intereses poderosos y su labor incansable en la protección del medio ambiente, los derechos de las comunidades autóctonas y la preservación del territorio y los recursos hídricos en El Salvador.  

Abogada defensora de los Derechos Humanos y Ambientales, exiliada en el País Vasco, Serrano fundó en 2001 el Movimiento Unificado Francisco Sánchez 1932 (MUFRAS-32), organización comunitaria que promueve alternativas de desarrollo económico frente al extractivismo. Su lucha integra la defensa de la tierra con la justicia de género, promueve el empoderamiento de comunidades rurales y mujeres y vincula la protección del medioambiente, la soberanía alimentaria y el acceso al agua como un derecho humano fundamental. 

El segundo fin de semana de la 28ª edición de FICMEC despliega en Icod una agenda que muestra que el festival es algo más que cine y que sus películas son extraordinarias, difíciles de encontrar fuera de su programación. De la sección oficial, este sábado, en el Parque del Drago, estrena en Canarias los largos Hasta la montaña (113’ / 2025 / Francia, Canadá), de Sophie Deraspe —a las 17.00—, y Dandelion’s Odyssey (77’/ 2025 / Francia, Bélgica) —a las 19.30—; la directora de esta última cinta, Momoko Seto, estará en el coloquio con el público. Las entradas pueden adquirirse por internet en el enlace https://tickety.es/grouping-event/festival-internacional-de-cine-medioambiental-de-canarias-FICMEC y en la Casa de los Cáceres.

El protagonista de Hasta la montaña es Mathyas, un joven publicista de Montreal que lo deja todo y empieza de cero como pastor en los Alpes franceses. Allí descubre que el mundo del pastoreo no es idílico y se encuentra con Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana. La película animada Dandelion’s Odyssey está protagonizada por unos amigos peculiares, cuatro semillas del mismo diente de león que se salvaron de una explosión nuclear y viajan por el cosmos. 

El estreno internacional de I Think We Begin As Light (40’ / 2025 / Dinamarca), de Emma Harris y Sille Skovgaard, se da el sábado, a las 12:30, en la sección Fotosíntesis. El documental muestra la labor de agricultores regenerativos en Dinamarca. El domingo, a las 11:00, en Cocina sostenible, se presenta Jota Urondo, un cocinero impertinente (67’ / 2025 / Argentina), de Mariana Erijimovich y Juan Villegas, un retrato de Javier Urondo, quien concibe la cocina como un reservorio cultural. A las 13.00, es el turno de EcoRueda, espacio de participación dirigido por el cineasta José Víctor Fuentes, que se invita a los participantes a rodar su corto medioambiental según el sistema de cine exprés. 

Brunch, fotosíntesis, familias y espectáculo

Más allá del cine, las X Jornadas Fotosíntesis, el espacio de FICMEC para el encuentro en torno a la agroecología, incluye el sábado 6 la visita a la finca agroecológica Mar y Sol y el encuentro con dos expertos para abordar nuevas oportunidades productivas en Canarias: María del Carmen Jaizme-Vega, directora científica del Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA), y el biólogo Abel Jacobo Hernández Luis, que en el cultivo experimental del cacao en las islas. 

La programación del sábado incluye la XIV Feria Medioambiental, que pone el acento en el valor de la producción ecológica y sostenible; la sesión de cuentos para la familia, con Silvia Torrents & Óscar Tiraida, a las 18:30 en el Parque del Drago, y el espectáculo musical Bernegal, a las 21.30, en la plaza de El Amparo, con acceso libre, producido por la Asociación Cultural Ben-Gara, la Agrupación Musical de Garachico y con la colaboración de la Asociación El Amparo, Tajaraste. 

La sección Cocina sostenible, a cargo del El IES San Marcos, ofrece el domingo, al espectador de la película Jota Urondo, un cocinero impertinente, un brunch degustación con yogur, pan, kimchi, gochujang, empanada, ñoquis o ternera, entre otros ingredientes.  Las entradas, a 10,00 euros, se compran en el enlace https://tickety.es/event/jota-urondo-un-cocinero-impertinente-ficmec-2026. 

Alberto Rey: «El cine y la televisión nos cuentan, y la manera que tenemos de contarnos es la manera que tenemos de vivir». Por Norberto Trujillo

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En el marco del festival Lo Que Viene Tenerife 2026, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Norberto Trujillo conversa para Culturamanía con Alberto Rey, uno de los comunicadores culturales más reconocibles del panorama español. En esta entrevista reflexiona sobre su trayectoria profesional, la evolución de la comunicación audiovisual, su relación con las series y el cine, y la manera en que la ficción ha contribuido a construir su identidad personal y profesional.

Entrevistador (Norberto Trujillo): ¿Cómo surge la decisión de hablar de cine de forma profesional, de vivir de ello?

Alberto Rey: No surge de ninguna manera. Yo escribía de manera casi amateur sobre series de televisión, y entonces me contrataron primero desde un medio relativamente pequeño para hacerlo profesionalmente, y luego me fichó El Mundo. Mi carrera está basada básicamente en la suerte. Es verdad que luego se me dio bien, encontré mi espacio y mi voz, aunque suene muy cursi, y ahí poco a poco me fui expandiendo. Hay cosas que salieron, otras que no; empecé a hacer tele, dejé de hacer tele, volví a la tele…

Lo que sí tuve claro desde el principio es que no me podía poner la etiqueta ni de periodista —que no lo soy por formación y tengo muchísimas carencias como tal— ni de crítico, porque creo que la crítica es un género muy concreto que requiere de un conocimiento y una disciplina que yo no tengo. Al final, definirse a uno mismo como «espectador premium» o «comunicador» es ridículo; me abriría las venas antes de decir eso. Es una mezcla de todo: divulgación, opinión… un poco «no canta, no baila, no se la pierdan». Asumo todas esas contradicciones, pero creo que lo que puedo aportar a la comunicación de cine y televisión es decir: «Esto no es tan importante, esto es entretenimiento, vamos a divertirnos», y a la vez, «Esto no es una estupidez, no es banal; el cine y la televisión nos cuentan, y la manera que tenemos de contarnos es la manera que tenemos de vivir».

¿Y hay algún momento en el que hayas temido que esto se acabe?

Alberto Rey: ¡Por supuesto! Y además de alguna manera lo asumo. No es que sea tremendista, pero todos tenemos en la comunicación (y en todas las maneras de afrontarla) una fecha de caducidad. Te toca reciclarte o hacer otras cosas, lo tengo bastante asumido. He tenido una carrera relativamente larga y en lugares de alta visibilidad, de los que estoy muy orgulloso y muy agradecido. Hay pocas cosas que sé hacer bien, pero creo que hay que entender que todo el mundo tiene su espacio y que las voces nuevas no necesariamente implican que me tenga que apartar, sino que hay espacio para todos.

Por suerte, creo que el espacio de la comunicación de cine y televisión se expande. Cada vez hay más gente en un espacio que se amplía, no solo en escrito, radio y televisión, sino en nuevos medios que yo no controlo. Uso TikTok o las redes de manera muy básica, y me encanta que haya gente en esos ecosistemas haciendo un trabajo increíble de divulgación. De hecho, me encantaría que esos creadores de contenido tuvieran su espacio en la asociación de periodistas a la que pertenezco.

De esos proyectos en los que has tenido la fortuna de trabajar, ¿hay alguno que acabase y te diese mucha pena?

Alberto Rey: A mí me dan pena todos. He tenido la suerte de trabajar siempre con equipos que no solo me hacían sentir que encajaba y estaba a gusto, sino que me hacían sentir que aportaba y que mi contenido era valioso. En eso me siento un privilegiado. Nunca he tenido ese programa que es un infierno pero en el que te quedas porque te pagan bien, ni he trabajado con «divos» o monstruos. Donde he estado y donde estoy ahora son sitios muy felices; voy a trabajar muy a gusto. No quiero que parezca que me estoy pavoneando, me siento un privilegiado y sé que podría no tenerlo en el futuro, pero a mí me va bien y me gusta lo que hago.

¿Cuáles son las películas o series que te costaría admitir que te gustan mucho?

Alberto Rey: Mira, me he liberado de la idea del «placer culpable». Esta semana no puedo parar de hablar de la monstruosa adicción, el enganche enfermizo y la relación que tengo con Euphoria. Ayer lo hablaba con una amiga: ahora que el traficante va a dejar de vendernos la droga y no la tienen en otro sitio, nos tendremos que desenganchar por narices. No queda otra. Pero vamos, si me ponen un Euphoria semanal, aunque sea tan aberrante como esta tercera temporada, yo seguiré viéndolo hasta que me muera.

Participación de Aberto Rey en una de las mesas redondas de Lo Que Viene Tenerife 2026.

¿Y qué película o serie te ha definido más en tu vida? ¿Cuál ha provocado un cambio en ti?

Alberto Rey: No creo que haya ninguna película o serie que te defina en todo momento. Somos una acumulación de experiencias. En mi caso, por ejemplo, no veo deporte en televisión, así que esa relación tan bonita que tiene la gente con sus ídolos deportivos yo no la tengo. Mi construcción como persona a través del entretenimiento viene del cine y las series.

Tampoco tengo una mitología especial con mi infancia o juventud. En algunos sitios soy famoso (y odiado) por odiar cosas como Los Goonies, una película a la que generacionalmente debería estar a sus pies. Me gusta mucho trabajar y vivir algo que cada año me sorprende y me demuestra que me puedo seguir identificando con cosas nuevas. Esta semana he terminado Hacks y es como: “¿cómo pude vivir sin Hacks?” Pues pude. ¿Y cómo podré vivir ahora que ha terminado? Pues podremos. Al final me dedico a esto y veo series y películas como parte de mi trabajo. He aprendido a seleccionar a priori y a posteriori, lo cual no quita que de vez en cuando me trague algún «ñordo» gordísimo.

¿Qué porcentaje de cine y series ves por trabajo, cuánto por obligación, y cuánto es porque dices: «Necesito liberarme de esto y ver algo que elija yo»?

Alberto Rey: Esa es una buena pregunta y un debate que los periodistas culturales tenemos mucho: la sensación de «no estoy haciendo nada por mí». Pero para mí es un debate falso y postizo. Mi abordaje desde el columnismo de opinión es que de todas las películas y series se puede sacar algo bueno; todas tienen un motivo para verlas o una persona a la que se la puedas recomendar. Desde esa actitud, nunca siento que esté viendo algo por obligación. Tampoco creo que el dolor nos mejore como personas, pero incluso el visionado más abyecto de la película más mala me produce una reacción que me sirve para mi trabajo o para mi vida, aunque sea decidir no volver a ver una película de ese director nunca más.

Y para terminar, tu libro Peliculeros. ¿Cómo es para ti enfrentarte a escribir un libro, y que tu público vaya a leer toda tu opinión condensada?

Alberto Rey: Me encantaría escribir libros sesudos, inteligentes y súper documentados que se estudiaran en las universidades, no me escondo. Pero no sé hacerlo, lo he intentado. Soy lo que dicen un one-trick pony, sé hacer solo una cosa. Pero bueno, no la haré tan mal del todo.

Cuando me puse a escribir Peliculeros (cuyo título provisional se convirtió pronto en el definitivo porque me define muy bien), me divertía hablar de mi vida en general como si fuera una ficción, con sus giros, sus personajes y sus temporadas. Soy consciente de que me he construido a mí mismo en gran parte a través de las películas que he visto, con quién las he visto, en qué circunstancias y qué me revolvieron. Haber conseguido hacer de eso mi modo de vida es genial. Escribir es un trabajo, hay que sentarse, y hay días que preferiría quedarme en la cama, pero lo hago de manera natural. Odio la nostalgia (y mi libro es profundamente nostálgico) y odio la autoficción (y mi libro es una autoficción a veces muy narcisista), pero es lo único que sé hacer medio bien. Lo único por lo que he conseguido que me paguen.

Pue, lo único que te puedo desear es que te sigan pagando por esto y que sigas dedicándote a algo que se te da bien y te gusta.

Alberto Rey: Pues muchas gracias, es la ilusión de mi vida. Pero como le dije el otro día a Ana Milán en una entrevista, sabré dejarle el foco a otra. Yo quiero vivir en una casa rodeada por un túnel de gallinas y plantando rúcula. Cuando le toque a uno jubilarse, se jubilará.

Norberto :Pues que se cumpla.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

El García Sanabria se convierte en un gran auditorio al aire libre para celebrar los 25 años de la Escuela Municipal de Música

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Más de 400 alumnos celebrarán mañana los 25 años de la Escuela Municipal de Música

El Parque García Sanabria acogerá “Santa Cruz Suena”, una jornada musical con actuaciones del alumnado de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez.

El Parque García Sanabria acogerá mañana sábado, 6 de junio, una nueva edición de “Santa Cruz Suena”, una jornada musical organizada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife con motivo del 25 aniversario de la Escuela Municipal de Música, que convertirá uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un gran escenario al aire libre para acercar la música a la ciudadanía.

La iniciativa reunirá durante toda la jornada a alumnado de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez y el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, en una programación que incluirá actuaciones de piano, agrupaciones de cámara, bandas, coros, orquestas infantiles y diversas formaciones instrumentales.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que “la Escuela Municipal de Música es uno de los proyectos culturales y educativos más valiosos de nuestra ciudad. Durante estos 25 años ha permitido que cientos de personas descubran y desarrollen su talento musical, independientemente de su edad o formación previa, convirtiéndose en un espacio de aprendizaje, convivencia y crecimiento personal”.

Bermúdez añade que “Santa Cruz Suena es la mejor forma de celebrar este aniversario, compartiendo con la ciudadanía el trabajo, el esfuerzo y la ilusión de alumnado y profesorado. La música tiene la capacidad de unir generaciones y crear comunidad, y este encuentro es un magnífico ejemplo de ello”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta iniciativa refleja el compromiso del Ayuntamiento con el acceso a la cultura y con el apoyo a la formación artística. Queremos que la música salga a la calle, ocupe nuestros espacios públicos y pueda ser disfrutada por toda la ciudadanía” y añade que “Santa Cruz Suena es también una oportunidad para visibilizar el extraordinario trabajo que se realiza durante todo el año en la Escuela Municipal de Música y para fortalecer la colaboración entre instituciones educativas y culturales que comparten la misma vocación de servicio público”.

La programación se desarrollará entre las 10:30 y las 19:00 horas en distintos espacios del Parque García Sanabria, con actuaciones continuadas de las diferentes agrupaciones participantes. Entre ellas destacan las intervenciones de bandas y coros, conjuntos de cámara, agrupaciones de chelos, flautas, orquesta infantil y diversas formaciones pianísticas, ofreciendo al público un amplio recorrido por distintos estilos y disciplinas musicales.

Cabe recordar que la Escuela Municipal de Música, desde su creación en el año 2000, ha pasado de contar con 132 alumnos y seis especialidades instrumentales a convertirse en un referente cultural y formativo de la ciudad, con alrededor de 650 alumnos de todas las edades y una amplia oferta educativa.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife pone el broche a una programación especial desarrollada durante el curso para conmemorar el 25 aniversario de la Escuela Municipal de Música, reafirmando su apuesta por la cultura, la educación artística y la participación ciudadana.

Yeremay Hidalgo, ganador del XV Certamen Internacional de Jóvenes Diseñadores

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Con la colección ‘Lágrimas de Sal’, el diseñador grancanario se alzó con el primer premio tras cautivar al jurado. La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, y el consejero insular Efraín Medina, entregaron el galardón

El  segundo clasificado fue Noé González de la Rosa y la colección más comercial fue para Eva Gómez 

La XV edición del Certamen Internacional Jóvenes Diseñadores, acto con el que da comienzo la Semana Internacional de la Moda de Tenerife (SIMTE), ya ha reconocido a la persona ganadora. El jurado del concurso, que estuvo presidido por el gerente de la Empresa Insular de Artesanía, Ricardo Cólogan, situó a Yeremay Hidalgo como primer clasificado, que presentó la colección “Lágrimas de Sal”.  La entrega del reconocimiento fue realizada por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y el consejero insular de Empleo, Educación y Juventud, Efraín Medina.

El segundo premio recayó en Noé González de la Rosa con la colección ‘ARCHIVE00’ El jurado también decidió que la colección más comercial es “La Llave del Umbral” de la diseñadora Eva Gómez. 

El primer finalista ha recibido un premio en metálico de 5.000 y el segundo uno de 3.000 euros. La colección más comercial obtuvo 2.000 euros.

Tenerife vuelve a ser referente mundial de la moda

Los tres diseñadores han sido escogidos entre un total de siete finalistas —además de los premiados, hablamos de Ni Luh Desy e Ikadek Dode (Indonesia), Johannes Senior Paz (Venezuela), Leonardo Mena (México) y Yusef González Perdomo (El Hierro) que fueron seleccionados entre más de 70 aspirantes procedentes de distintas partes del mundo. Con el fallo del XV Certamen Internacional de Jóvenes Diseñadores, la Semana Internacional de la Moda de Tenerife 2026 se prepara para ofrecer cuatro días de inspiración, innovación y estilo, proyectando la identidad creativa de la isla hacia el mundo. La cita, que sitúa a la isla en el epicentro del sector textil y de la moda mundial hasta el domingo 7 de junio.

Gracias a la SIMTE, la isla reafirma su papel como plataforma estratégica para la moda, el diseño y la creatividad en Canarias. La combinación de talento emergente, firmas consolidadas, actividades formativas y un espacio dedicado a la barbería profesional convierte a esta edición en una cita imprescindible para el sector y para el público que cada año llena los espacios del evento. Toda la información sobre el programa de actividades, así como las entradas a los desfiles de la Caja Negra, se encuentra en la web de Tenerife Moda: www.tenerifemoda.com/simte26/

Luz Casal llega a Canarias con su gira “Me voy a permitir”

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  • La cantante gallega presenta este domingo 7 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus su último trabajo “Me voy a permitir”
  • El concierto, enmarcado en la programación del 20 aniversario de Festival Mar Abierto, lleva meses con todas las entradas vendidas

Las Palmas de Gran Canaria se prepara para recibir a Luz Casal este domingo 7 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus, donde la artista presentará su último trabajo discográfico, “Me voy a permitir”, en un concierto que lleva meses con las entradas agotadas.

La cita forma parte de la programación de Festival Mar Abierto 2026, que celebra este año su 20º aniversario con una edición especial marcada por grandes nombres de la música nacional e internacional. La presencia de Luz Casal en Gran Canaria se convierte así en una de las grandes citas de esta edición, reafirmando el vínculo del festival con propuestas artísticas de primer nivel.

Publicado en 2025, “Me voy a permitir” es el último álbum de Luz Casal y da nombre a una gira en la que la cantante gallega combina el repertorio de su nuevo trabajo con algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Considerado uno de los discos más eclécticos de su trayectoria, el álbum reúne diez canciones que muestran distintas facetas, actitudes y formas de entender el mundo.

En este nuevo espectáculo, Casal ofrece un recorrido por varias décadas de música desde la libertad de quien ha construido una identidad artística sólida y reconocible. Sobre el escenario, combina su faceta de compositora con la de intérprete capaz de hacer propias tanto sus canciones como las ajenas, alternando la fuerza de su presente musical con temas que forman parte de la memoria de varias generaciones.

El concierto en el Auditorio Alfredo Kraus llega precedido por una gran expectación. Una respuesta que confirma la conexión de la artista con el público canario y el interés que sigue despertando una de las figuras esenciales de la música en español.

Próximos conciertos de Festival Mar Abierto 2026 

Tras la cita de Luz Casal en Las Palmas de Gran Canaria, Festival Mar Abierto continuará celebrando su 20º aniversario con una programación que reúne este año 20 conciertos en Canarias y la participación de 11 artistas nacionales e internacionales.

A lo largo de sus dos décadas de trayectoria, el festival ha contado con la presencia de referentes de la música como Pastora Soler, Guitarricadelafuente, Manuel Carrasco, Dani Martín, Maluma, Juan Luis Guerra o Macaco, consolidándose como uno de los ciclos musicales más destacados del Archipiélago.

La próxima gran cita de la programación llegará de la mano de Sílvia Pérez Cruz, que aterriza en Canarias con su último tour internacional, con fechas previstas también en Latinoamérica y en grandes capitales europeas. La artista actuará el 26 de junio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura y el 27 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Festival Mar Abierto sigue celebrando así dos décadas de trayectoria con una edición especial que mantiene su apuesta por la calidad artística, la diversidad musical y la conexión con el público canario.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura.

José García Casanova: “En Canarias, hay que parar y hay que cambiar por completo de modelo” FICMEC

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  • El biólogo tinerfeño recoge el Premio Brote Canarias del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias este viernes en Icod y comparte un café con el público.
  • El festival estrena en Canarias los largos ‘Pompeya bajo las nubes’, documental de Gianfranco Rosi, y ‘DJ Ahmet’, película de ficción de Georgi M. Unkovski.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entrega este viernes, 5 de junio, el premio Brote Canarias a José García Casanova en Icod. El biólogo tinerfeño se encuentra con el público del festival a las 16.00 horas en la plaza de la Pila, en la sección Café con Aroma que facilita un contacto directo del auditorio del festival con los protagonistas de esta 28ª edición. 

FICMEC convoca al público para su inauguración en Icod a las 19.30 de este mismo viernes, en el Parque del Drago. La cantante icodense Fabiola Socas será la encargada de aportar el broche musical a este acto. El acceso del público se gestiona mediante la compra de una entrada en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/inauguracion-icod-de-los-vinos-dj-ahmet-ficmec-2026 o, presencialmente, en la Casa de los Cáceres, de 17.00 a 19.00. 

Para conceder su distinción al biólogo, FICMEC ha tenido en cuenta la coherencia de su trayectoria entre la ciencia y el compromiso cívico, que contribuye a fortalecer la protección de la biodiversidad y la gestión responsable de los recursos naturales del archipiélago. García Casanova es rotundo cuando habla de su visión como científico y ciudadano de las islas ante la situación del medioambiente en Canarias: “hay que parar y hay que cambiar el modelo”, dice de forma terminante. 

El biólogo, miembro en distintas etapas de distintos organismos concebidos para la gestión ambiental, del Comité Científico y de Sostenibilidad de la Federación Canaria de Actividades Subacuáticas (FEDECAS) y reconocido integrante de movimientos sociales y ecologistas, además de autor de numerosas publicaciones científicas y divulgativas, se muestra “sorprendido y muy agradecido” por la concesión de este reconocimiento de FICMEC y asegura que, en Canarias, “estamos en una encrucijada, un momento muy crítico porque en las últimas décadas, especialmente en los últimos pocos años, la presión que se ha ejercido sobre el medio natural es inusitada, inédita. Hasta ahora no se había llegado a este punto de tensión, de ocupación del territorio, de destrucción de hábitats naturales y de amenaza para todas las formas de vida, incluyendo la de la propia especie humana —donde todos, también, estamos en una situación muy crítica—. Para mí es fundamental que todos y todas hagamos lo que podamos para que este proceso negativo no continúe”.

“Creo que es un deber moral ofrecer motivos, razones y explicaciones para que la gente entienda que hay que parar y que hay que cambiar por completo de modelo. Ya han salido decenas de miles de personas a las calles en los últimos años, manifestando justamente eso, que el territorio y la biodiversidad tienen un límite y, por tanto, lo debe tener el crecimiento. Este mensaje debe calar no solo en la ciudadanía, sino también en quienes son los responsables de la gobernanza y de la gestión del territorio y los recursos, para que asuman que no se está haciendo de forma adecuada. A los hechos me remito; a la vista está”.

Proyecciones

La sección cinematográfica de FICMEC en Icod para este viernes, 5 de junio, incluye el estreno de dos de los largometrajes que participan en la sección oficial a concurso: el largometraje documental Pompeya bajo las nubes (115 min. / 2025 / Italia), de Gianfranco Rosi, y la película de ficción DJ Ahmet (99’ / 2025 / Macedonia del Norte, República Checa, Serbia, Croacia), de Georgi M. Unkovski. 

Pompeya bajo las nubes se presenta ante el público a las 17.00 en el Parque del Drago para mostrar cómo tiembla la tierra en ocasiones entre el volcán Vesubio y el Golfo de Nápoles, en Italia, una zona donde también tiñen el cielo los fumarolas de los Campos Flegraenos. Las ruinas que ahí se extienden (Pompeya, Herculano) cuentan la historia de un futuro enterrado por el tiempo. A partir de esos resquicios históricos, se hallan las memorias de un mundo subterráneo en blanco y negro y emerge un Nápoles menos conocido y lleno de vida.

El director Gianfranco Rosi, reconocido por su mirada observacional y su cine de fuerte carga poética y social, asume también las labores de escritura de guion —junto a Carmelo Marabello, Marie-Pierre Muller—, fotografía y producción —con Donatella Palermo, Paolo del Brocco —en esta cinta en la que Fabrizio Federico se hace cargo de la edición y Daniel Blumberg, de la música.

Por su parte, en DJ Ahmet, Georgi M. Unkovski narra la historia de Ahmet, un chico de 15 años de un remoto pueblo Yuruk en Macedonia del Norte, que se refugia en la música mientras se enfrenta a las expectativas de su padre, su conservadora comunidad y su primer amor, una chica que ya ha sido prometida a otra persona. La cinta, con un guion escrito por el propio director, cuenta con un reparto encabezado por Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova, Aksel Mehmet, Selpin Kerim y Atila Klince. En el equipo técnico destaca el trabajo de Naum Doksevski (fotografía), Ivan Unkovski, e Ivana Shekutkoska (producción), Michal Reich (edición) y Alen Sinkauz & Nenad Sinkauz (música). 

Filmin anuncia en LQV que estrenará las películas ganadoras Cannes y la serie ‘Segunda Temporada’

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Movistar Plus preestrena la tercera temporada de ‘El Inmortal’ y avanza detalles de ‘El castillo’, de Isabel Peña

Ayer martes 2 de junio LQVT inició la jornada con el pase de prensa de ‘Millennial Mal’, de Lorena Iglesias. Serie de televisión producida por Filmin y Tornasol Media que presentó dos capítulos de 30 minutos que relatan la historia de Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que, tras cobrar una beca erróneamente, tendrá que volver a la universidad y convertirse en una más de la generación Z. ¿Y qué las unirá? Lorena Iglesias nos comentó sobre la presentación que “me ha encantado venir aquí a presentar mi serie, me gusta explicarla y hacer entrevistas, rueda de prensa. Me gusta la gente canaria que tiene algo chisporroteante y loco que me flipa y tiene, por otro lado, que ver mucho con mi serie que busca una conexión intergeneracional pues me gusta que en este festival tenga un público de todas las generaciones”.

Continuamos con las presentaciones de los próximos contenidos en los que están trabajando Movistar Plus+, Filmin y Tornasol Media. Susana Herreras productora de Movistar Plus nos avanzó algunos de sus contenidos de cara a la segunda mitad del año, entre los que se encontraba ‘El castillo’ (ficción creada por Isabel Peña, Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno protagonizada por Raúl Arévalo, Omar Ayuso y Valentina Vidal) y ‘Matar a un oso’ (nueva serie de los hermanos Sánchez-Cabezudo con Eduard Fernández, María Rodríguez Soto y Miki Esparbé, entre otros).

Zaida Carmona fue la encargada de traernos las novedades de Filmin, entre ellas el avance de la serie ‘Segunda temporada’, creada por Miguel Ángel Blanca (‘Autodefensa’) y protagonizada por Berta Prieto y Adan Domínguez. Nos comentó además que “también han presentado lo que vendrá pronto a la plataforma, contenido queer como Jim Queen, uno de los fenómenos de Cannes, películas más divisorias, nuestras apuestas por el cine español reciente y las últimas adquisiciones en Cannes, y este año volveremos a tener la Palma de Oro que distribuiremos con Caramel”.

Gerardo Herrero (director) Iván Pellicer y Salva Reina (reparto) ocuparon el escenario para hablarnos de los nuevos trabajos de Tornasol Media y proyectando un primer tráiler de la próxima película de Gerardo Herrero, ‘Carta Blanca’, basada en la novela homónima de Lorenzo Silva. Junto a Gerardo Herrero que comentó que “LO QUE VIENE TENERIFE es el mejor lugar para encontrar amigos, hablar con periodistas y no tener la presión de los festivales de premios”, estuvieron para presentar la película parte del reparto, formado por Iván Pellicer, Salva Reina.

También hubo lugar para una presentación de los nuevos contenidos canarios. Diferentes productores canarios presentaron varios de sus proyectos hechos en las Islas Canarias, entre ellos Jairo López, (El Viaje Films), Manuel Arango (Tourmalet Films), Luz Sosa Contreras, Miguel Ángel Rolland y Chedey Reyes (Jugoplastika Prod).

Un poco más tarde llegó el momento de la presentación sobre el sector audiovisual dentro de las Islas Canarias. En ella participaron Olga Martín Pascual (Directora Gerente del PCTT), Natacha Mora (Coordinadora del Área Audiovisual de Canarias del Gobierno de Canarias) quien comentó que “se ha ido creando muchísimas iniciativas de producción y empresas cuyo crecimiento ha contado con la ayuda de subvenciones y un sistema fructífero de colaboración público privada”, Carmen Aguado (Abogada Ecija Law & Technology), Nereida Alonso (Área de comunicación, desarrollo estratégico y coordinación de proyectos de Blackout Films), Jorge Ballesteros (Jefe de la Unidad de Robótica y Automatización de ITER), Eduardo Campoy, quien “está encantado en estar en LO QUE VIENE TENERIFE presentando los nuevos proyectos que tienen rodados en Tenerife pero no estrenados y esperan continuar rodando en Canarias en breve” y María Ruíz (Secuoya Content Group). Se puso de relieve el crecimiento del trabajo de la creación en las Islas desde la captación del talento de fuera de las mismas para el desarrollo de las producciones en estas tierras que año tras año crecen, pero también el desarrollo tecnológico propio que las compañías de las islas están desplegando en una dialéctica de trabajo producido por el aumento exponencial de las producciones.

A primera hora de la tarde se reanudaron las actividades con los pitches del I Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz. Se presentaron los seis proyectos seleccionados para las mentorías del I Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz ante tutores y acreditados al festival. Para Zaida “ha sido muy gratificante escuchar tantos proyectos de gente tan joven, muy diferentes entre sí, en diferentes estados de desarrollo, pero proyectos de los que espero que podamos seguir teniendo noticias”. Para Lorena Iglesias “es emocionante escuchar créditos diferentes, de personas jóvenes, sobre todo, que vienen a contar cosas en lenguajes muy distintos, en proyectos muy diversos que me enriquecen y estimulan a nivel personal y como creadora”. Ana Eiras, quien también participó es la actividad, le “gustó mucho hablar con personas con tantas ideas innovadoras” y le “gustó mucho ver periodistas que los periodistas puedan ver cómo se desarrollan los proyectos, siempre lo ven al final y creo que es la primera vez que los periodistas pueden ver de donde surgen todos estos proyectos”. Mercedes Gamero nos dijo sobre la actividad que “siempre estar en contacto con gente joven que te cuenta ideas frescas y escucharles y tener un tiempo con ellos es estupendo. La industria necesita que el ascensor baje y para que baje, tenemos que estar haciendo estas cosas, escuchar mucho y aportar nuestro granito de arena”. Olmo Figueredo le pareció que “todos los proyectos, aun estando en situación embrionaria, están muy bien direccionados, son vendibles y muchos de ellos les veremos pronto en pantalla grande o pequeña”.

Durante la mesa redonda Las series en abierto. Otras reglas en juego, Antonio Sanchez, Conchi Cascajosa y Diego Soto moderados por Marina Such se debatió el lugar de las series de televisión en la revolución que está viviendo en estos últimos años. Conchi Cascajosa advertía “del mal trato que sufre la ficción en la parrilla en abierto, sobre todo la semanal”. Y añadió que “quizá es hora de volver a pensar que hay un público que en los horarios copados por otro tipo de programación” y que “se debía ceder espacio para que este público, que existe, pueda disfrutar de la ficción en directo sin tener que sufrir porque tiene que irse a la cama por el horario que se le impone”. Además, se estuvo debatiendo sobre la revolución que ha sufrido la ficción debido al crecimiento de las plataformas en streaming. Antonio Sanchez comentó que “con la llegada de las plataformas la competencia está siendo bestial para los guionistas. Se ha ampliado mucho el número de clientes. Cuando empecé había solo 3 clientes porque eran las televisiones generalistas y ahora hay todo un universo. Cuando empezabas entonces un proyecto sabias a qué cliente ibas, ahora la cosa tiene más ambición y puede interesar a unos y a otros, luego hay que empaparse muy bien, prepararlo muy bien. Ahora la competencia es bestial y sabes que los que reciben los proyectos en esas productoras reciben a la semana cerca de cien proyectos y, eso es una gran exigencia para todos”.

Y como fin de fiesta el público de Tenerife pudo disfrutar de dos premieres. La Inmortal un estreno de la tercera temporada de la serie creada por José Manuel Lorenzo para Movistar Plus+ y protagonizada por Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz, entre otros quienes acompañaron al público en el estreno. El público pudo disfrutar de esa década de los 90, donde el tráfico de cocaína y su distribución por las discotecas de España contó con la banda de los Miami, que acapararon portadas de revistas y televisión. Para Alejandro es “un placer siendo tinerfeño poder presentar la serie dentro del marco de LO QUE VIENE TENERIFE”

Cerró la noche la comedia dramática sobre un hombre trans que, tras quedarse embarazado, tendrá que darle un vuelco a su vida: 9 lunas, que trajo a la isla a Patricia Ortega (directora), Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar (reparto) y Olmo Figueredo (productor). “una historia que huyendo de los dramas que suelen ficcionar la vida de estas personas quiere contarlo desde la parte bonita y divertida de las relaciones personales” y efectivamente la película cuenta la historia de Ángel un joven y atractivo entrenador personal que se encuentra en su mejor momento cuando su mundo da un vuelco y se entera de que está embarazado. Ángel, que en realidad es un hombre trans al que le faltaba un último paso para completar su transición, deberá enfrentarse a esta situación y tomar una decisión con respecto a este suceso.

Teatro familiar para entender el duelo: ‘Elara, un viaje a las estrellas’ despega desde el Espacio La Granja

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La compañía vasca Mar Mar Teatro presenta su nueva creación, una pieza para público familiar que aborda el duelo en la infancia desde el humor y la música

La función se presentará en el Espacio La Granja el próximo domingo 7 de junio, a las 18:00 horas

El Espacio La Granja se convierte en la lanzadera hacia la galaxia de ‘Elara, un viaje a las estrellas’, la tierna e ingeniosa propuesta escénica de Mar Mar Teatro. Recomendada para público a partir de los 5 años, la obra ofrece a los más peques un acercamiento sensible y luminoso a un tema tan complejo como la pérdida de un ser querido.

Con una única función prevista para el domingo 7 de junio, a las 18:00 horas, ‘Elara, un viaje a las estrellas’ utiliza el humor, la música y la pedagogía como recursos para conectar tanto con niños como adultos. 

La protagonista de su historia es Elara, una niña que ha crecido bajo el cuidado de su abuela, como ocurre en tantas familias donde los progenitores trabajan. El nudo surge cuando la pequeña se enfrenta al significado de la pérdida en el momento en el que esa persona tan especial se convierte en “polvo de estrellas”. A partir de ese instante, Elara emprenderá una travesía espacial a través de planetas y galaxias con el objetivo de encontrar el sentido de la vida. Lo que no sabe es que, entretanto, comenzará a experimentar y superar las diferentes fases del duelo. 

Más allá del entretenimiento, esta pieza se caracteriza por su profundo valor educativo. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ funciona como una herramienta pedagógica que invita a los más pequeños a reflexionar sobre la muerte de una manera poética y a conectar con sus propias emociones. Asimismo, la obra ofrece un homenaje a la figura de las abuelas y personas mayores, reconociendo su labor como cuidadoras incansables que regalan sabiduría y amor incondicional. 

Detrás de esta creación familiar se encuentra la compañía Mar Mar Teatro, que concibe el arte escénico como un “refugio cálido” apto para que el público -tanto infantil como adulto- aprenda a observar y validar sus emociones. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ es su producción más reciente y llega tras el éxito de su anterior montaje, ‘Un pez en el corazón’, que logró ser finalista en los Premios MAX 2024 en la categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar. 

Adquisición de entradas

El Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, ha puesto a la venta las entradas para ‘Elara, un viaje a las estrellas’ en la página web del recinto, a un precio general de 6€. También se podrán comprar localidades en la propia taquilla del teatro antes del comienzo de la función. 

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