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Tensamba desembarca este sábado en Arrecife con una jornada repleta de sabores y ritmos brasileños

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El antiguo mercado de La Recova acogerá durante todo el día música y actividades gratuitas para toda la familia, con talleres de samba y capoeira, gastronomía, coctelería y conciertos

La XXI edición de este festival internacional lleva este sábado a Lazarote una experiencia cultural para los cinco sentidosque tiene a la cultura brasileña como nexo de unión

El festival internacional de música y cultura brasileña Tensamba desembarca este sábado, 21 de septiembre, en Lanzarote, con una jornada de ocio para toda la familia que llenará en el municipio capitalino de Arrecife de sabores y ritmos brasileños. 

El antiguo mercado de abastos de La Recova acogerá música y actividades gratuitas durante todo el día, que incluyen desde talleres de samba y capoeira, hasta gastronomía y coctelería brasileña, un concierto de Tambawa Percusión y la DJ Session a cargo de Manatí como cierre fin de fiesta.

Con la vibrante cultura brasileña como nexo de unión, Tensamba lleva este sábado a Lazarote una experiencia cultural para los cinco sentidos que trasciende fronteras y que se ha consolidado, en su XXI edición, como un referente internacional de la música y el arte brasileño, con presencia en países como Japón, Suecia y Portugal.

Programa completo

El programa de actividades comenzará a las 10.00 horas con un pasacalle de percusión que recorrerá las siguientes calles: Liebre, Brasil, La Puntilla, Avenida César Manrique, León y Castillo, Ginés De Castro y Álvarez, Plaza de Las Palmas y calle Manuel Miranda.

A las 11.00 horas, tendrá lugar un taller de instrumentos reciclados a cargo del artista Alessandro Ferrato. A las 12.00 horas, Renata Farías impartirá el taller de samba y, a las 13.00 horas, tendrá lugar la charla de musica sobre Antonio C. Jobim, que impartirá Carlos Brunetto.

A la hora del almuerzo, 14.00 horas, se celebrará un taller gastronómico lleno de sabores y delicias brasileñas de la mano de las Hermanas Medeiros y, a las 15.00 horas, llegará el turno de la coctelería con Carlos Álamo. 

La tarde continuará con el taller de ‘Flora Brasileña’ que acogerá La Recova a las 16.00 horas. Las clases de capoeira a cargo de Mestre Tacho comenzarán a las 17.00 horas y, seguidamente, a las 18.00 horas, Roy Jiménez impartirá el taller de percusión.

El atardecer en La Recova tendrá como banda sonora la música de Tambawa Percusión + Manatí, que comenzarán su concierto a las 19.00 horas. Posteriormente, a las 20.00 horas, la DJ Session de Manatí pondrá el broche de oro a la jornada. 

La Linterna Humana, proyecto musical del canario R. Cachemaille, estrena nuevo sencillo ‘El Pasajero (Gw 9525)’

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La Linterna Humana, proyecto musical del canario R. Cachemaille estrena nuevo sencillo ‘El Pasajero (Gw 9525)’. Este nuevo single ha contado con la colaboración de los músicos Ruben Díaz, a la guitarra y bajo, y Antonio Lorenzo, al violín. La canción está disponible ya en todas las plataformas digitales.

Esta nueva creación se une  a las otras 51 canciones que se pueden disfrutar de este artista repartidos en los álbumes ‘En Morse’, ‘La mente azúcar’, “’La solución humana’ y ‘Los Detalles’ , todos ellos publicados este mismo año.

Pop en español que combina melodías sugerentes con letras algo surrealistas donde entran referencias a Bowie o a Nick Cave, menciones a “desterrados ilustres”  o fenómenos como el “Big Bang  y la inflación”, así como sencillas canciones  pop que no tienen otra intención que sorprender y hacer disfrutar al oyente  en producciones cuidadas llenas de matices.

R. Cachemaille  crea a canciones que son el reflejo de una búsqueda de acompañar al oyente en el día a día y disfrutar de unos minutos con letras que, con sentido o sin él, nos hablan de la condición humana y lo extraña, injusta  y maravillosa que es la aventura de la vida. La Linterna humana sería  a la música, siempre salvando las distancias, lo que Will Self a la literatura o Chagal a la pintura ; referencias a la vida moderna y a la belleza del arte.

Loba revive su edición de 2023 a través de ‘Snapshot’ en La Panera Espacio

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Este jueves se inaugura en el Espacio La Panera de La Laguna (Calle Manuel de Osuna, 73), la primera muestra expositiva del Colectivo Loba en torno a fotografías a su edición de 2023, generando así un resumen visual de lo que fue su exitoso festival de música y tendencias.

En esta exposición, Colectivo Loba ofrece una fusión de arte, cultura y nuevas tendencias bajo el título de ‘Snapshot’, una muestra fotográfica del artista francés Mattias Launois recabada en la pasada edición del Festival Loba.

Fotografías del potente directo que se vivió en noviembre de 2023 en el Espacio Cultural Aguere serán las protagonistas de esta exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 11 de octubre en este recién estrenado espacio cultural y expositivo de La Laguna.

Lapanera es un nuevo concepto de espacio expositivo en el que ver “arte recién salido del horno”. Situado en la Calle Manuel de Ossuna 73 (La Laguna), la gestora cultural Elena García, manteniendo la esencia de la antigua panadería que sus bisabuelos fundaron en los años 50, ha reconvertido el lugar en una “panificadora cultural” para desarrollar, además de exposiciones, encuentros artísticos, talleres y otras propuestas creativas.

Esta muestra fotográfica estará abierta hasta el 11 de octubre, fecha de cierre por todo lo alto de la segunda edición del Festival Loba, que ofrecerá en el Espacio Aguere de La Laguna una muestra de los sonidos más alternativos de Francia, Portugal, España y Canarias, con los conciertos de Leroy se Meurt, Maquina, Kamikaze Helmets y Muda.

Colectivo Loba se presenta como un concepto, sin género, una forma de vida: “Juntos creamos un espacio donde las ideas toman vida; la innovación es la norma y la colaboración es la clave. Nos caracterizamos por vivir la creatividad de manera original y transformarla en arte”.

El Festival Loba cuenta con el patrocinio de Turismo de las Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Regresa el Festival de Música Contemporánea

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El Gobierno respalda la música académica que se hace en Canarias con la cuarta edición de un festival considerado ya entre los más destacados de España

Este año habrá 15 conciertos en diferentes islas, del 24 de septiembre al 13 de octubre, con 12 obras de autoría canaria

Los británicos Riot Ensemble y la coral austriaca Cantando Admont encabezan el cartel de 2024

En el marco de este festival, Canarias repetirá como sede del Encuentro Nacional de Música Contemporánea

Canarias continúa apostando por la creación musical contemporánea y, de forma especial, por la que se está haciendo actualmente en el ámbito académico del Archipiélago. Por ello, ultima los preparativos para una nueva edición del Festival Contemporáneo, considerado ya uno de los más destacados del país, que se podrá disfrutar del 24 de septiembre al 13 de octubre. Serán 15 conciertos en varias islas a cargo de ocho potentes formaciones, tanto internacionales como nacionales y locales, que serán las encargadas de interpretar el repertorio seleccionado, que incluye el estreno de ocho obras de autoría canaria.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, ha presentado hoy, miércoles 18, los detalles de la programación, acompañado del director del Festival Internacional de Música de Canarias, Jorge Perdigón, que coordina esta iniciativa que da visibilidad a aquellas composiciones y tendencias menos frecuentes en los circuitos habituales.

Programación

Encabezan el cartel dos prestigiosos grupos internacionales. De una parte, los británicos Riot Ensemble, formado por algunos de los mejores solistas europeos de música contemporánea, aclamados por sus conciertos innovadores, vibrantes y gratificantes. De otra, el conjunto vocal austriaco Cantando Admont, que destaca por ofrecer un rico y singular repertorio de música desde la Edad Media hasta la actualidad.

Del ámbito nacional regresa a Canarias Carles Marigó con su ‘Breaking Bach’, el aplaudido espectáculo programado el año pasado en Tenerife y Gran Canaria, que ahora se podrá disfrutar en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura. En los escenarios capitalinos estarán los gallegos Arxis Ensemble, bajo la dirección de Nacho de Paz, y los madrileños Plural Ensemble, que vienen con su director titular Fabián Panisello.

De Canarias, estará el siempre sorprendente percusionista Víctor Barceló con su espectáculo ‘Lux Machina’, para el que cuenta con soporte de técnico audio-sonido-visuales de Fernando Manassero. En los escenarios capitalinos estarán de nuevo los músicos del Ensemble DisfrAcción, que actuarán en los Conservatorios.

Además de conciertos, el festival volverá a reunir al ‘Tagoror’ de Música Contemporánea para el II Encuentro Nacional de Música Contemporánea, que ha despertado un gran interés, especialmente en el ámbito nacional, con la presencia de prestigiosos profesionales. En esta ocasión, los debates se centrarán especialmente en torno a la labor de la gestión cultural y de las agencias en el ámbito de la música contemporánea. Para ello, se ha confirmado la asistencia de un completo panel de expertos del ramo. Será durante dos intensas jornadas, del 11 al 12 de octubre, en Las Palmas de Gran Canaria.

Del casi medio centenar de obras contemporáneas que se interpretarán en directo durante el festival, doce son de autoría isleña, y de ellas siete son de estreno, es decir, que será el público del Contemporáneo el primero en escucharlas. Estas últimas corresponden a Gonzalo Díaz Yerro, Rubens Askenar, José Luis Perdigón, Paula Pinero, Leandro A. Martín, Gustavo Díaz Jerez y Juan Manuel Marrero. A ellas se unen otras piezas de sello canario compuestas por Laura Vega (dos), Daniel Roca (dos) y Manuel Bonino. Además, el público podrá disfrutar de estrenos de otros tres compositores foráneos: Philip Cashian, Mercedes Zavala y Golnaz Shariatzadeh.

El Festival Contemporáneo es una iniciativa del Gobierno de Canarias vinculada al Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) y organizada por el mismo equipo técnico, bajo la dirección de Jorge Perdigón. En 2024 cumple su cuarta edición.

La mayor parte de los conciertos en Tenerife y Gran Canaria serán en el Espacio La Granja y Teatro Guiniguada, respectivamente, así como en la sede tinerfeña de Fundación CajaCanarias y en los dos Conservatorios de Música. La gira de Carles Marigó será en los principales escenarios de La Palma (Teatro Circo de Marte), Lanzarote (El Salinero) y Fuerteventura (Auditorio de Antigua).

Conciertos en las islas

El festival sube el telón el 24 de septiembre en Tenerife con Cantando Admont, bajo la dirección de Cordula Bürgi, un concierto que se podrá escuchar también al día siguiente en Gran Canaria, con música vocal desde el Medievo hasta la actualidad. El conjunto austriaco será además el encargado de estrenar la obra del canario Gonzalo Díaz Yerro ‘Lamentos de un alma herida’.  Obras del Renacimiento y de diferentes etapas del siglo XX, completan un programa de lo más ecléctico que no nos dejará indiferentes.

El programa continúa la formación canaria Ensemble DifrAcción, con casi una década de trayectoria y que ha estado muy ligada al festival desde sus inicios. Será el sábado 28 en el Conservatorio de Gran Canaria, y el domingo 29 en el de Tenerife, bajo la dirección de José María Vicente. Estrenarán la obra ‘Yajina’, de Gustavo Díaz Jerez, y ‘Tal traje saliva’, de Leandro A. Martín. En el repertorio incluyen piezas de varios autores, entre ellos ‘Like a tiny dropo of dew’ de Laura Vega. Este concierto es de entrada libre.

El 1 de octubre estará Riot Ensemble en Tenerife y el 2 en Gran Canaria, con dos estrenos, entre ellos ‘Unmassed’ del canario Rubens Askenar. El despliegue técnico de la formación británica es tal que invita a repensar los instrumentos musicales y plantear el alcance al que puede llegar la capacidad sonora de los ensembles. También interpretarán una obra de Clara Ianotta y otro estreno producto de la convocatoria internacional que realiza el ensemble, en este caso de Golnaz Shariatzadeh.

El público de La Palma, Lanzarote y Fuerteventura podrá conocer esa misma semana ‘Breaking Bach’, de Carles Marigó, el espectáculo que aúna música y tecnología, y que invita al público a planearse cómo reaccionaría el genio alemán si despertara en el momento presente y viera su música replicada por IA. Serán los días 1, 3 y 4 de octubre, respectivamente, con proyecciones de videoarte de Alex Tentor, en un continuo diálogo con Bach a través de Daniel Roca, Joan Magrané, Marigó, Laura Vega, Manuel Bonino e inteligencia artificial…

El domingo 6 de octubre en Tenerife, y el lunes 7 en Gran Canaria será el turno de ‘Lux Machina’, el programa que trae Víctor Barceló al Festival Contemporáneo, que es pura psicodelia, minimalismo y abstracción. Percusión, sonido y visuales para una experiencia musical que protagoniza este polifacético percusionista canario afincado en Suiza. Su vanguardista propuesta incluye el estreno de ‘Equidistancia selectiva’, de la compositora canaria Paula Piñero, y obras compuestas en la última década y la versión para vibráfono y electrónica de una pieza de Terry Riley de 1967. También se interpretará una obra para percusionista con gafas de realidad virtual.

Arxis Emsemble, procedente de Galicia y uno de los mayores especialistas internacionales en música contemporánea, experimental y multimedia, vendrá también a Canarias, esta vez bajo la batuta del prestigioso Nacho de Paz. Será los días 8 de octubre en Tenerife (Fundación CajaCanarias) y 9 de octubre en Gran Canaria (Guiniguada). Entre otras obras, asumirán la interpretación de ‘Insolence’, del compositor canario Juan Manuel Marrero. En general, el programa que traen es de lo más ecléctico, una muestra de diversos lenguajes, creatividades e inspiraciones de la escena contemporánea actual. En el repertorio incluyen también obras de Rebecca Saunders, Alberto Posadas y José Manuel López.

Los conciertos de clausura estarán a cargo del ensemble madrileño Plural, un conjunto de trece músicos dirigido por Fabián Panisello, especialistas en la música de los siglos XX y XXI, el sábado 12 en Gran Canaria, y el domingo 13 en Tenerife. Estrenarán ‘Estoy hecho de madera rota’ (I am made of broken wood), de José Luis Perdigón, una obra de la compositora madrileña Mercedes Zavala, y el segundo concierto de cámara de Philip Cashian), además de interpretar piezas del propio Panisello, Schönberg y Cashian.

Grabación de CD en Viena

Como antesala a esta edición, y fruto del trabajo desarrollado en estos años, cabe recordar que el festival consiguió que el pasado mes de agosto que el prestigioso ensemble vienés Phace, uno de los grandes referentes actuales del género en el ámbito internacional, aceptara grabar un trabajo discográfico íntegro con obras de autoría canaria, bajo la batuta de Nacho de Paz. La grabación se desarrolló durante cinco intensos días en Viena, con una selección de obras de Laura Vega, Rubens Askenar, Gustavo Díaz-Jerez, Dori Díaz-Jerez, José Luis Perdigón de Paz, Leandro A. Martín Quintero y Cecilia Díaz Pestano y Juan Manuel Ruiz.

Un CD que además ha sido grabado y producido por el sello IBS Classical del productor Paco Moya, que también se encargará de su distribución. En el ámbito internacional, la distribución se realizará a través de Naxos, tanto online en portales de streaming, como en formato físico mediante el envío de ejemplares a críticos y revistas especializadas. Todo ello constituye un hito en el ámbito de la composición actual en Canarias.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 18 de septiembre la película «Antes que el diablo sepa que has muerto»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

La película «Antes que el diablo sepa que has muerto» (título original: «Before the Devil Knows You’re Dead») es un thriller dramático dirigido por Sidney Lumet y protagonizado por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Marisa Tomei. La trama sigue a dos hermanos, Andy (Hoffman) y Hank (Hawke), que atraviesan dificultades financieras y deciden organizar el robo a la joyería de sus propios padres, creyendo que es un plan perfecto y sin riesgos. Sin embargo, el atraco sale terriblemente mal, desencadenando una serie de consecuencias fatales que destruyen las vidas de todos los involucrados.

El film explora temas como la codicia, el fracaso familiar y la desesperación, mientras muestra cómo las decisiones impulsivas pueden tener efectos catastróficos. La estructura no lineal de la narrativa y las excelentes interpretaciones lo convierten en una obra elogiada por la crítica.

Hombres G cierra su gira española en el festival Peñón Rock

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  • La banda interpretará éxitos del pop rock nacional como ‘Venezia’ o ‘Devuélveme a mi chica’
  • Las entradas para el evento ya están disponibles en penonrock.es o www.tickety.es

El próximo 19 de octubre, Santa Cruz de Tenerife será testigo del cierre de la gira española ‘Tour del Rosa al Amarillo’ de Hombres G, una de las bandas más representativas del pop rock en español, con su actuación en el festival Peñón Rock.

Formados en Madrid en 1982, Hombres G se han consolidado como una referencia en la música en español, a través de la voz y el bajo de David Summers, las guitarras de Rafael Gutiérrez y Daniel Mezquita y la batería de Javier Molina (batería). Tras una pausa en la década de los 90, la banda volvió en 2002 con el álbum «Peligrosamente Juntos», demostrando que su música continúa calando en la escena musical.

Además de su impacto en la música, Hombres G ha dejado su huella en el cine español con las películas «Sufre Mamón» (1987) y «Suéltate el pelo» (1988), que se han convertido en clásicos. Su actuación en el Peñón Rock Festival será una oportunidad para escuchar en directo sus éxitos, desde «Devuélveme a mi chica» hasta «Venezia».

El festival, que se traslada este año por primera vez a Santa Cruz de Tenerife , ofrecerá en el Parking del Palmetum dos días de música en directo. Peñón Rock encenderá el escenario el viernes 18 de octubre con las actuaciones de De Lokos, Sidonie, Mastodonte, Depedro y Niños Mutantes. El sábado 19 será el turno de Travis Bird, Los Vinagres, Baldosa, Simón Salinas y Hombres G.

Además, el Peñón Rock ha elaborado una programación cultural que incide en la idea de generar nuevos espacios creativos y de conversación dedicados a la divulgación del patrimonio artístico y cultural del rock con diferentes expresiones artísticas como el cine, la literatura o la sostenibilidad de los eventos musicales de este tipo.

El festival Peñón Rock se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Concejalía de Cultura, del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife. Colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Agencia Guapos y Alkur.

Más información y entradas a través de www.penonrock.es o www.tickety.es.

Filigrana en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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Teatro Leal, La Laguna, 15/09/2024

Para celebrar sus trece años sobre los escenarios, el quinteto Filigrana nos convocó al Teatro Leal para disfrutar de una noche de folklore y para ello contaron con el apoyo del Organismo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna.

Partiendo de formas tradicionales hasta el punto de estar estructurados como una típica parranda canaria, en su proceso de investigación Filigrana logra reinterpretar a su manera esas formas tradicionales, sobre todo con el objetivo de demostrar la universalidad de algunas composiciones que la visión anclada en la patria chica hace que se consideren únicas en este mundo cuando, en realidad, son diversas caras de la misma moneda. Y lo pueden hacer porque Filigrana cuenta con un elenco de músicos que, nacidos en el folklore han nutrido en su madurez diversos grupos punteros del panorama musical canario, desde el jazz al pop, pasando por el rock, el reggae o la copla, muchos de ellos con proyección internacional. Así, tenemos a Yeray Herrera, Gabriel Hernández y Francisco Rocío, que forman la sección de cuerda y percusión, y los que podríamos denominar alma mater de Filigrana, los hermanos José Félix y Laura Álvarez, voces del grupo.

Y tan cercano de la parranda están que comenzaron el espectáculo cantando en pasacalle por la platea del teatro hasta el escenario en donde desplegaron toda su maestría. Sin saberlo, al adquirir la entrada, el público había comprado un asiento para un viaje por el mundo, yendo a La Mancha con una jota, a Toledo con unas seguidillas de Madridejos, a Euskadi con la composición arreglada para la ocasión por Yeray Herrera, Bautista Bazterretxe, a Andalucía con unas originarias sevillanas o a Italia con unas tarantelas (versión lenta y rápida) y una ninna nanna, una canción de cuna cantada por José Félix. Y todo ello sin dejar de recalar en el folklore canario con unos aires de Lima, malagueñas de Tenerife o seguidillas de La Punta. Pero si algo destacó en esta galaxia musical fue el canto de panaderas en torno a una mesa en donde todo el grupo percutió sobre la tabla siguiendo los compases tradicionales de este tipo de composición, técnica de percusión que hicieron tan famosa grupos como Mayumaná hace tanto tiempo y que no es otra cosa que los cantos y ritmos creados por las trabajadoras para hacer más llevadero su trabajo agotador de cada noche.

Cuando de verdad se siente la música tradicional, no hace falta inventos musicales ni pasarla por filtros electrónicos para lograr hacerla viva y actual. Un espectáculo moderno fue lo que nos ofreció Filigrana con sus juegos de luces que dramatizaba cada canción o la proyección de secuencias de bailes tradicionales y de películas que venían a cuento con la composición interpretada. Y es que estamos ante un espectáculo que dejó los espíritus de los presentes soñando con tener, de nuevo, la posibilidad de entrar en comunión con la música folklórica y volver a transitar por este universo sonoro.

Texto y fotografías de Álex Ro

Ana Guerra: “Recordaré toda mi carrera haber actuado con Isabel Pantoja”

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Ana Guerra tendrá un especial protagonismo en el concierto que Isabel Pantoja protagonizará este próximo sábado en el Recito Ferial de Santa Cruz de Tenerife. La cantante lagunera ha sido la elegida por la reina de la copla para participar como invitada en esta nueva parada en las Islas Canarias en su gira de 50 Aniversario.

Ante esta oportunidad, Guerra no duda en afirmar que será “una experiencia muy bonita; compartir escenario con una grande como es Isabel Pantoja me llena de ilusión. Recordaré toda mi carrera haber actuado con Isabel Pantoja”.

“No puedo adelantar todo sobre esta participación –señala- pero sí estoy segura de que será una actuación muy divertida; interpretaremos juntas un tema de Isabel que me encanta y estoy segura que todo el público conoce. Tengo muchas ganas de que llegue el sábado para acompañar en este momento tan especial para ella”.

Esta oportunidad le ha llegado además en su isla natal: “Siempre que actúo en mi tierra siento un cariño muy grande y se me despiertan muchos sentimientos. Es muy especial para mí poder actuar en Tenerife. Disfrutar del calor y el cariño de la gente; poder compartir escenario con grandes músicos y artistas y hacer disfrutar al público en cada actuación, eso lo mejor que puede vivir en un artistas sobre un escenario. Y mucho más sí lo hago ante mi gente”.

Tres horas de concierto

Isabel Pantoja realizará un concierto especial en Tenerife, dentro del desarrollo de su Gira 50 Aniversario. La cita, que tendrá a partir de las 20:30 horas, contará con dos nuevos shows dentro del mismo concierto, uno de ellos con la emotiva canción ‘Marinero de Luces”’.

La actuación tendrá casi tres horas de duración y se espera un lleno absoluto. Las últimas entradas se pueden adquirir a través de los canales de distribución de El Corte Inglés y mediante la página web www.entrees.es

El Festival Musa Alemania celebra su tercera semana con charlas, ciclo de cine, conciertos y hasta un cuentacuentos

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El MUNA vive el ecuador de esta undécima edición con un programa dirigido a todas las edades y preferencias para traer lo más representativo del país germano hasta el museo, donde no faltará la popular feria gastronómica

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, acoge la tercera semana del Festival Musa Alemania con una programación que incluye charlas, conciertos, ciclo de cine, visitas guiadas y hasta un cuentacuentos. Además, continúa la feria gastronómica, que se celebra todos los jueves y viernes del mes de septiembre, de 19:00 a 24:00 horas, para convertir al patio de Las Palmeras en un ‘Biergarten’.

La programación de esta semana arranca el miércoles con la celebración de la charla titulada ‘Influencia de los investigadores alemanes en la arqueología y la bioantropología de Canarias’, a cargo del director del Instituto Canario de Bioantropología y del Museo Arqueológico de Tenerife, ambos pertenecientes al Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC), Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín. Esta charla aborda la influencia en la historia de la antropología canaria de los bioantropólogos alemanes como Luschan, Lehmann, Nitsche, Fischer o Schwidetzky, entre otros.

La cita será a las 19:00 horas y la entrada, como es habitual, será gratuita hasta completar el aforo previsto.

También el miércoles tendrá lugar la tercera de las cuatro visitas guiadas en alemán al MUNA, que se realizarán todos los miércoles de septiembre, a las 11:00 horas, para grupos reducidos, previa retirada de la entrada al museo.

El jueves, a las 21:00 horas, llega la proyección de un nuevo film titulado ‘La vida de los otros’, que transcurre en Berlín Este durante los últimos años de existencia de la República Democrática Alemana, y muestra el control ejercido por la policía secreta sobre los círculos intelectuales. El actor y bailarín Daniel Sanginés será el encargado de presentar este apasionante thriller de espionaje.

La música volverá a ser la protagonista, esta vez en la noche del sábado, 21 de septiembre, a las 21:00 horas, con lo mejor del género pop germano que aterriza en el patio Antonio Pintor del MUNA de la mano de la exitosa cantante Mele. El actor y bailarín Daniel Sanginés será nuevamente el presentador de este concierto en el que los asistentes disfrutarán de la voz sonora, informal y natural de Mele, a través de sus melodías pegadizas y sus letras realistas, directas y con buena dosis de ironía.

Las entradas para acceder al ciclo de cine y a los conciertos son gratuitas hasta completar el aforo y estarán disponibles en la web (museosdetenerife.org) dos días antes del evento, a partir de las 10:00 horas.

Ese día, a las 11:30 horas, llega el turno de los más pequeños que podrán asistir a un cuentacuentos muy especial titulado ‘Los músicos de Bremen’, un clásico de los hermanos Grimm.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo y estará disponible en la web desde el jueves, a partir de las 10:00 horas.

Por otro lado, los que deseen conocer más sobre el país germano podrán disfrutar de una completa y cuidada selección bibliográfica sobre su historia, geografía, literatura, arte, cine y música, a través del monográfico denominado ‘Alemania’, que ofrece el #CEDOCAM.

Los interesados pueden consultar los detalles del programa en la web de Museos de Tenerife, a través de este enlace Festival Musa Alemania. Feria gastronómica. Festival de cultura alemana en el MUNA – Museos de Tenerife – Museo de Naturaleza y Arqueología

Feria gastronómica

Además, el patio de Las Palmeras se convertirá todos los jueves y viernes del mes de septiembre, de 19:00 a 24:00 horas, en un ‘Biergarten’ para albergar la celebración de la Feria Gastronómica. Será la ocasión perfecta para que el público conozca nuevas propuestas culinarias con pura esencia alemana y pueda degustar productos culinarios de calidad, cocinados al estilo tradicional, con mucho mimo y esmero, al tiempo que se podrán adquirir productos alemanes.

El primero de estos puestos llamado ‘La Salchichería’, ofrece las populares Bratwurst Currywurst, unas salchichas asadas acompañadas con mostaza o salsa de curry, con papas fritas. También, el puesto ‘La Era’ cuenta con platos típicos como el de frikadelen con ensaladilla y papa alemana, la ensaladilla alemana, el entrecot estilo Bavaria con papas, albóndigas de pan, queso alemán con pan negro y codillo. Además, en ‘La Ventita’, podrán adquirir los productos alemanes de toda índole.

Igualmente, los asistentes podrán degustar la típica repostería dulce y salada, donde no faltará el bretzel y el strudel en el puesto ‘Con Dulzura’, así como la oferta culinaria del Harleys Grill.

Asimismo, las personas que no hayan conseguido entrada para el ciclo de cine o los conciertos podrán disfrutar de estos a través de una pantalla gigante instalada en el espacio gastronómico, situado en el patio de Las Palmeras.

“El Legado” de Rodrigo Demirjian se verá en Valencia y Tenerife

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Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales españolas.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Esta semana se podrá disfrutar de este excelente documental en Valencia y Tenerife.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS

Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

BIOGRAFÍA RODRIGO DEMIRJIAN

Rodrigo Javier Demirjian es un artista polifacético y autodidacta, natural de Buenos Aires (Argentina) y afincado en Madrid desde 2004. Es hijo de padres pintores, lo cual ha influido notablemente en su carrera. Sus estudios comienzan en el ámbito de la música en el Instituto Superior de Música Popular 1993. En 1996 se siente atraído por la fotografía, y comienza sus estudios el Fotoclub Buenos Aires. En 1998 viaja a New York donde trabaja como asistente de laboratorio color en International Center of Photography. Mantiene estas dos disciplinas paralelamente hasta el año 2001, cuando gana el Subsidio a la Creación otorgado por Fundación Antorchas en Buenos Aires. A partir de ese momento comienzan sus experimentaciones audiovisuales.

En el terreno de la videocreación, ha obtenido la Segunda Mención del Salón Nacional (Buenos Aires), en 2004 por “Call me kill me”, y la Mención de Honor en el Salón Nacional (Buenos Aires), en 2007, por “The Painter’s Son”. También ha sido seleccionado en los siguientes festivales de videoarte: premio MAMba- Fundación Teléfónica (2002, 2003 y 2005), Festival Internacional de Video Arte FIVA (2011 y 2012), Festival Internacional de Videoarte de Barcelona (2013). Rodrigo también ha realizado exposiciones en KunstWerk (Colonia-Alemania), en la Muestra de Arte Sonoro e Interactivo IN-SONORA (Madrid), en el Festival de Arte Experimental de la C.A.M. (Madrid). Además, ha trabajado como montador, director de fotografía y fotógrafo freelance para diferentes empresas españolas e internacionales. El Legado es su primera película.

Con guion de Rodrigo Demirjian y Kike Costas, EL LEGADO esta producido por Omar Al Abdul Razzak, Carolina Álvarez y Natalia de la Vega. Una producción de Tourmalet Films, AH!Cine y Navega Cine.

EL LEGADO es un proyecto seleccionado en Ventana del Cine Madrileño 2019 y en el Encuentro Hispano-Argentino de Ventana Sur 2018. Y también ha recibido el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid