Por tercer año consecutivo Filmin estrenará en nuestro país la ganadora del premio a la mejor película del prestigioso certamen alemán
Filmin distribuirá en España de «Dreams (Sex Love)», flamante ganadora este sábado del Oso de Oro a la Mejor Película del Festival de Berlín. La película, dirigida por Dag Johan Haugerud, es la entrega final de la trilogía «Sex, Love, Dreams» del director noruego. Precisamente el pasado viernes Filmin subió al catálogo de la plataforma «Sex», la primera película de esta trilogía. «Love», por su parte, concursó en la última edición del Festival de Venecia, y también será estrenada por Filmin en nuestro país.
«Dreams (Sex Love)» relata la historia de Johanne, una chica que se enamora perdidamente de su profesora de francés, experimentando su primer enamoramiento intenso. En un esfuerzo por preservar sus sentimientos, documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen lo que ha escrito, al principio reaccionan con sorpresa ante su contenido íntimo, pero pronto quedan cautivadas por sus cualidades literarias.
Además del Oso de Oro a la Mejor Película, «Dreams (Sex Love)» ha ganado el premio FIPRESCI de la crítica internacional al mejor film de la sección oficial. Pero esos no han sido los únicos premios para Filmin en la presente edición de la Berlinale. «The Ice Tower», la última película de Lucile Hadzihalilovic, ha ganado el Oso de Plata a la Mejor Contribuición Técnica; mientras que la belga «We Believe in You», dirigida por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, se ha llevado una Mención Especial en la sección Perspectives.
Filmin se suscribe al Oso de Oro
El Oso de Oro ganado por «Dreams (Sex Love)» supone la tercera victoria consecutiva en la Berlinale de películas distribuidas por Filmin en España. El año pasado fue el documental «Dahomey», de Mati Diop, el que se hizo con el máximo galardón del festival, mientras que en 2023 lo hizo «En el Adamant», del francés Nicolas Philibert. Además, en 2001 Filmin ya adquirió los derechos de distribución en nuestro país de la ganadora del Oso de Oro: «Un polvo desafortunado o porno loco», del rumano Radu Jude.
Cuando en Mega-City Uno estalla una violenta Guerra de Bloques, solo un hombre del Departamento de Justicia será capaz de apagar las llamas de la rebelión. Su nombre es Juez Dredd. Pero cuando el principal faro de la justicia es acusado de romper la ley que juró defender, ese hombre es sentenciado a pasar el resto de su vida entre rejas. Para limpiar su nombre, Dredd deberá escapar de la prisión, cruzar la Tierra Maldita y regresar a Mega-City Uno para recuperar su honor y detener a quienes le incriminaron.
Con dibujo de la leyenda Carlos Ezquerra (Perro de Estroncio) y guion de Andrew Helfer, este volumen contiene la adaptación oficial de la película del Juez Dredd de 1995 protagonizada por Sylvester Stallone y escrita por William Wisher Jr. (Terminator 2) y Steve E. de Souza (Jungla de Cristal). Además, en estas páginas también se incluye una aventura moderna corta del personaje, en la que el Juez Dredd de los cómics deberá hacer equipo con sus dos contrapartidas fílmicas para enfrentarse al avaricioso magnate Leon Fusk.
Las extrañas criaturas del pueblo serpiente de Hibernia roban al príncipe Valiente la Espada que Canta, gemela de Excalibur. Para recuperarla, Val debe perseguir a su vez al ladrón de la mítica piedra negra de los hombres serpiente y enfrentarse al elusivo sajón loco en un duelo místico en los espectaculares parajes del «Camino del gigante». Siguiendo a su padre, un mucho más equilibrado príncipe Arn ignora qué les depara a todos el destino…
Ochenta años después de su creación, la serie sigue más viva y emocionante que nunca. Con los guiones de MARK SCHULTZ y los dibujos de TOM YEATES. Un Príncipe Valiente que es nuevo y a la vez es clásico, respetuoso con su historia, y moderno: emocionante, trepidante, con alguna incursión en lo fantástico, como fue el intento primero de su creador al principio de la saga.
Roy Crane entendía que la aventura no puede existir sin los tiempos de asueto… y los momentos de romance y humor. Todo esto lo encontramos en este nuevo tomo de nuestro héroe favorito de Sin Fronteras: peripecias en la jungla, secuestros, revoluciones en Sudamérica, naufragios, amnesias, ferias ambulantes, bailarinas exóticas, las meteduras de pata del viejo Sweeney con su fidelidad hacia Buz. Y el matrimonio. El tímido pero seductor Buz se casa por fin con la jovencísima Christie… ¿Quién dijo que el matrimonio acaba con la aventura? ¡Pero si apenas está comenzando!
¡Oh, y para reírse a mandíbula batiente, esperen a ver las monerías de Junior!
Después de haberse publicado en su integridad las etapas de Tif y Tondu guionizadas respectivamente por Rosy y por Tillieux, da comienzo ahora la etapa con Stephen Desberg. Gracias a su formación como colaborador del maestro Tillieux, Desberg retomó con éxito la escritura de los guiones de la serie tras la desaparición de su mentor. Este tomo incluye las cuatro primeras aventuras largas realizadas por este nuevo tándem creativo —Metamorfosis, El santuario olvidado, Jaque y match y Swastika— más tres historias cortas y los habituales extras, que profundizan en los inicios de Desberg como guionista en paralelo a los cambios que experimentaba en aquella época la revista Spirou.
Tras derrotar a los piratas griegos que les tenían cautivos, el Guerrero del Antifaz y sus amigos regresan a España, donde descubren que los Reyes Católicos han desposeído al Guerrero y Ana María de sus títulos y posesiones, debido a las calumnias del Señor Romulado de Acebedo. Esta nueva situación alterará por completo la vida del héroe, quien al enterarse de las acusaciones que pesan sobre él gritará a los cuatro vientos un ya clásico «¡Renuncio a los Reyes!», antes de iniciar una huida por los montes con los cristianos pisándoles los talones.
Con diez nuevos capítulos originales, este octavo volumen de las Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz enfila la recta final de la aventura firmada por el gran Manuel Gago. Este tomo también incluye varios extras ahondando en la obra de Gago, así como algunos de los pin-ups más recordados de la colección.
«La obra de Gago es universal, da igual lo que hayas leído antes, te atrapará y convertirá los cómics de aventuras en tu pasión». Paco Hernández
Cuando la pasión se convierte en éxito: profesionalización de la industria del videojuego en España.
Siguiendo la línea del primer tomo, y cubriendo desde 1988 hasta 1989, los años donde la industria del videojuego se “profesionaliza”, esta obra recoge los testimonios de más de 65 profesionales de compañías como ERBE, estudios y sellos como Topo Soft o Ibersoft o revistas como Micromanía o MicroHobby, ofreciendo una perspectiva única de la evolución de la industria del videojuego en el país narrada directamente por sus protagonistas.
Este volumen no solo es una continuación, sino que también profundiza en aspectos poco explorados de la industria, incluyendo datos únicos y documentos inéditos hasta el momento, ofreciendo una visión más completa y matizada de su historia. La obra se convierte así en un recurso valioso tanto para aficionados como para estudiosos del medio, contribuyendo significativamente a la preservación de un importante capítulo de la cultura digital española.
Un azul de frío es una excelente historia escrita con una prosa limpia, cuidada y transparente, que se estructura con eficacia en un Buenos Aires lleno de misterio, de “miedo, de soledad y desamparo”. Una novela que, por su aparente oscuridad, alcanza su brillo, y donde lo que se revela es justo aquello que se halla oculto.
El lector camina con Leonardo Varela por las calles de Buenos Aires y le comprende, se funde en su vida de ahora y aspira como él, cuando los demonios azuzan su bienestar, a “ser uno solo con la atmósfera, con el aire, con el polvo atmosférico.” Un azul de frío evoca aquel comisario parisino que nos deparó tantas horas perfectas: Maigret, el gran personaje de Simenon. Y como él, Varela es un idealista, un hombre que cree en la justicia y la decencia, un simple héroe de esa civilización que se hunde, lastrada por el desequilibrio, entre la codicia y la deshumanización. (Comentario del jurado del Premio Camilo José Cela)
Todd Mayer ha muerto. Ahora es una especie de fantasma que flota sobre su cadáver, que acaba de ser encontrado en el parque de la ciudad, desnudo y congelado en la nieve. Mientras los detectives investigan el homicidio de Todd, este repasa los acontecimientos que lo llevaron a su muerte en el parque.
Georgia no conocía a Todd. Pero no puede dejar de pensar en él. Quizás porque los dos son marginados en sus escuelas, o porque los dos son homosexuales. También puede ser porque Georgia tiene la impresión de que ha visto a Todd en alguna parte antes, en un lugar donde no se suponía que tenía que estar.
“Un thriller cuidadosamente construido que plantea grandes preguntas sobre el carácter, la moralidad y la verdad.»The Horn Book
«Una lectura envolvente y llena de suspense.”Booklist
De la aplaudida autora de El Hambre nos llega una inquietante y psicológica vuelta de tuerca a una de las tragedias más famosas de la historia, el hundimiento del Titanic, y al infortunado viaje de su barco gemelo, el Britannic.
Algo, una presencia, embruja el barco. Eso es lo único que puede explicar la cadena de desgracias que han asolado a los viajeros del Titanic desde que zarparon del puerto. Desapariciones misteriosas, muertes repentinas… Durante los cuatro días que dura el célebre viaje inicial del buque, los pasajeros se encuentran inmersos en una escalofriante y perturbadora zona crepuscular, casi al margen del paso del tiempo. Mientras los viajeros se familiarizan unos con otros, sin preocuparse demasiado por los extraños sucesos que se desarrollan a bordo, algunos, entre ellos la camarera Annie Hebbley, el pasajero Mark Fletcher, la millonaria Madeleine Astor y el famoso periodista W. T. Stead están convencidos de que a bordo está ocurriendo algo más siniestro… Hasta que se produce la catástrofe.
Años después, Annie, que sobrevivió a aquella aciaga noche, trabaja como enfermera en el sexto viaje del Britannic, el cual, tras el arranque de la Primera Guerra Mundial, ha sido reacondicionado como buque hospital. Incapaz de escapar a los recuerdos del viaje anterior, Annie se esfuerza por rehacer su vida, cuando de repente se reencuentra con Mark, ahora un soldado inconsciente debido a sus heridas. Incrédula, y poco dispuesta a aceptar que haya sobrevivido al hundimiento, Annie tendrá que enfrentarse a las consecuencias de un antiguo pacto y al riesgo de sacrificarse por la persona amada.
The Deep, que reúne un gran elenco de personajes y combina de forma magistral el desastre histórico con la narración sobrenatural, es una magnífica exploración del amor y el destino, el deseo y la inocencia, y, sobre todo, un intento de comprender cómo cada una de nuestras decisiones nos guía de forma inexorable hacia nuestra perdición.
Desde las profundidades del banco Gringotts o el Callejón Diagon hasta los pasillos del castillo Hogwarts o el Ministerio de Magia, el Mundo Mágico de Harry Potter esconde infinidad de secretos, algunos de ellos ocultos a plena vista hasta para los seguidores más fieles de la mitología. ¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona realmente el universo mágico, más allá de las novelas y el cine? Adéntrate en las páginas de este volumen para descubrir todos los detalles del universo de ficción más mágico de la historia, desde los artilugios de poder hasta la magia en el Mundo Muggle, pasando por las interioridades de la política o el deporte de la comunidad mágica. Un libro único que hará las delicias de todos los aficionados al mundo de Harry Potter.
En las páginas de este número centramos la mirada en tres de las guionistas más importantes de la actualidad USA. La ganadora de dos Premios Eisner a Mejor Guionista Mariko Tamaki (Laura Dean me ha vuelto a dejar), la prestigiosa guionista Kelly Thompson (Black Widow, Birds of Prey) y la actual guionista de una de las cabecera estrellas de la franquicia mutante, Gail Simone (Secret Six, Wonder Woman). Tres artículos diferentes para analizar tres trayectorias creativas repletas de grandes éxitos.
En este número también se incluye un extenso repaso retrospectivo a uno de los personajes más icónicos de DC Comics, Lois Lane, así como un análisis del Plan Editorial 2025 de DC Comics anunciado por Panini Comics. Además, la revista se complementa con sendos análisis de los últimos productos audiovisuales de Marvel Studios: Your Friendly Neighborhood Spider-Man y Capitán América: Brave New World. Todo ello y mucho, mucho más.
All We Imagine as Light (La luz que imaginamos), Vermiglio y Grand Tour protagonizan las próximas proyecciones de un ciclo que, a su vez, anticipa la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se desarrollará del 25 de abril al 4 de mayo
Las entradas para el primer título, la película de Payal Kapadia, Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, que se proyecta este 26 de febrero, a las 19:00 horas, están ya a la venta en el portal digital del Elder
Las Palmas de Gran Canaria vive tradicionalmente una primavera de cine de festivales, marcada por el desarrollo del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Una cita que cumple en 2025 su edición número 24 y que, como se ha adelantado, se desarrollará del 25 de abril al 4 de mayo.
Antes, sin embargo, los aficionados a disfrutar de películas habitualmente ajenas al circuito comercial tienen un aperitivo más que apetecible con las proyecciones de «Efecto Cinema», que impulsa el propio festival en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología. All We Imagine as Light (La luz que imaginamos), Vermiglio y Grand Tour las tres joyas de autor que se han programado en las próximas semanas.
All We Imagine as Light (India, 2024, 1 h. 58 min.)
All We Imagine as Light de Payal Kapadia será la primera que puedan disfrutar los espectadores en esta agenda. Un título que no se ha estrenado en los cines de la ciudad, y que viene de obtener el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes 2024. Kapadia ha sido la primera directora hindú en competir en el prestigioso certamen. Y lo ha hecho dejando huella: cautivando a los integrantes de un jurado que, en la misma edición, concedieron la Palma de Oro a Anora, de Sean Baker, y que también reservó premio para la controvertida Emilia Pérez, de Jacques Audiard, autores muy conocidos también para el público del festival grancanario.
Entre ambos títulos brilló con luz propia All We Imagine as Light, que narra la historia de Prabha (a la que interpreta Kani Kusruti), una enfermera que vive y trabaja en la populosa y colorida Mumbai, mientras su marido permanece exiliado en Alemania. Payal Kapadi dibuja en este escenario una historia de amistad entre la protagonista y su joven amiga Anu (Divya Prabha), que termina de perfilar otro personaje: Parvaty (encarnada por Chhaya Kadam).
La película sorprendió en Cannes por su frescura y su solidez en la realización, para convertirse en una de las revelaciones del año. El público podrá disfrutarla en Las Palmas de Gran Canaria este miércoles 26 de febrero, a las 19:00 horas.
El precio de la entrada es de 4,50 euros, y se puede adquirir en la web del Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, en este enlace: https://wptpv.museoelder.es/evento/all-we-imagine-as-light/?v=205259780933.
Vermiglio (Italia, 2024, 1 h. 59 min)
Vermiglio, de Maura Delpero, es el siguiente título en la programación de «Efecto Cinema». Una obra que recientemente ha merecido el Premio a la mejor película italiana otorgado por la asociación de críticos del país transalpino. Además del Gran Premio del Jurado y Mejor Película Italiana del Festival de Venecia, y la distinción como Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Chicago. A lo que hay que añadir su inclusión en el listado reducido que ha optado a mejor película internacional en los últimos premios Oscar.
En efecto, Delpero ha epatado a la crítica y el público con una propuesta definida como un tributo a la resiliencia femenina. Su película narra cómo la burbuja de paz en la que habita un pequeño pueblo de los Alpes italianos vibra con la llegada de un soldado desertor durante la Segunda Guerra Mundial, Pietro (que interpreta Giuseppe De Domenico). La familia del maestro local (Tomasso Ragno) vive su propio conflicto, provocado por la intromisión externa en sus rutinas. En el reparto lucen actrices como Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Orietta Notari, Carlota Gamba o Sara Serraiocco.
Maura Delpero ha paseado su film con éxito por los principales festivales del circuito durante el último año, obteniendo meritorias reseñas en la prensa especializada, y dejando su impronta en los foros más prestigiosos de la escena internacional.
Vermiglio se proyecta en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología el próximo 12 de marzo. Las entradas se podrán adquirir en su página web y a través de lpacultura.com. A un precio de 4,50 euros y la proyección, como siempre, está prevista a las 19:00 horas.
Grand Tour (Portugal, 2024, 2 h. 9 min.)
La audiencia aún puede anotar otra fecha en esta agenda de «Efecto Cinema». La del 26 de marzo, con la proyección en el Elder de Grand Tour, de Manuel Gomes. Otro título que cautivó al público durante el último Festival de Cannes. Gomes, de hecho, se llevó el Premio a la mejor dirección del certamen, por una película redonda, nominada a la Palma de Oro. Grand Tour también obtuvo el Premio al mejor montaje en la Semana de Cine de Valladolid, lo que da cuenta de la calidad de una cuidada producción.
El director portugués ha agrandado su trayectoria con estas distinciones, fruto de un brillante trabajo a la hora de contar esta historia, que no es otra que la de un cobarde. Edward (Gonçalo Waddington) es un funcionario británico destinado en la Birmania de 1917, que huye… de su prometida, que llega dispuesta a casarse con él. Molly (Crista Alfaiate) persigue a su amado sin tomarse demasiado en serio su escapada, a través de escenarios de latitudes exóticas y de otro tiempo, en un film que no ha parado de recibir elogios desde su puesta de largo.
Gomes, de este modo, vuelve a tener su porción de protagonismo de la mano de la programación diseñada por el festival de la capital grancanaria, que ha permanecido siempre atento a su producción artística, proyectando y premiando sus obras desde el comienzo de su carrera.
La entrada para acceder a esta proyección también estará accesible en la web del Museo Elder y a través de lpacultura.com. El precio de la entrada es de 4,50 euros, y la hora, las 19:00.
«Efecto Cinema» reserva una última fecha, la del 9 de abril —con un título aún por anunciar—, para cerrar esta tanda de proyecciones dedicada al cine de festivales de primer nivel, antes de que arranque una nueva entrega del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
Ampliación de plazo en MECAS
El Mercado Internacional de Cine Casi Hecho (MECAS) que impulsa el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha ampliado el plazo de recepción de propuestas unos días. Finalmente, la octava edición, que se celebrará del 25 al 30 de abril, cerrará el plazo el miércoles 26 de febrero.
Ayer, viernes 21 de febrero, asistimos a la inauguración de Malestado, un nuevo espacio underground en el corazón del popular barrio Salamanca de Santa Cruz de Tenerife.
Lo que en su día fue un local de la emblemática dulcería Torre de la Paz es ahora un lugar dedicado al arte libre, colaborativo y asociativo. La nueva asociación sociocultural Malestado inicia aquí un proceso de apertura con los y las artistas que la conforman, muchos de ellos provenientes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
El espacio y la exposición comparten nombre: Malestado. Se trata de una muestra colaborativa entre diferentes artistas. Al entrar en el local, me sorprendió gratamente cómo, con apenas modificaciones a un antiguo establecimiento de hostelería—con algunos carteles de productos aún visibles—, habían conseguido adaptar la exposición a un entorno de paredes y azulejos blancos, tuberías y columnas, suelos uniformes y zócalos antiguos. Un escenario inesperado y estimulante para las artes plásticas.
Si bien aún no sabemos mucho más sobre esta nueva asociación y su espacio, según palabras de uno de sus miembros, Malestado aspira a convertirse en un lugar de reflexión, acción y debate en torno al arte y la cultura contemporánea.
No puedo despedirme sin mencionar a todos los artistas que participaron en esta excelente exposición: Adrián Alemán, Marco Alom, Teresa Arozena, Juan Carlos Batista, Luna Bengoechea, Bonnet & Meier, María del Mar Caballero, Ramiro Carrillo, Tania Castellano, Idaira del Castillo, Rut Cavero, Alberto Chinchón, Colectivo Neobanditas, Sara Coleman, Pilar Cotter, Manuel Cruz, Néstor Delgado, Tahiche Díaz, Lourdes Florido, Cristina Gámez, Federico García Trujillo, José Rosario Godoy, Gonzalo González, Laura González, Paco Guillén, Narelys Hernández, Eduardo Hodgson, Miu Horremans, Miriam Isasi, Moneiba Lemes, M. Lohrum, Juan López Salvador, Oumaïma Manchit, Emilia Martín Fierro, Emma Marting, Martyn Sicilia, Carlos Matallana, Cristina Maya, Laura Mesa Lima, Ubay Murillo, Carlos Nicanor, Lecuona y Hernández, José Otero, Ángel Padrón, Santiago Palenzuela, Luis Palmero, Esther Elena Pea, Itahisa P. Conesa, Pérez y Requena, Yapci Ramos, Romina Rivero, Abraham Riverón, Gabriel Roca, Francisca Rubio, Ramón Salas, Laura Santana, Alfons Simó y Daniel Villegas.
El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, como patrono de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, apoya la proyección internacional del legado de Martín Chirino. El concejal de Cultura Josué Íñiguez formó parte de la delegación española que asistió en la tarde de ayer, jueves 20, a la inauguración de «Martín Chirino. El escultor del hierro» y fue recibido, junto con la delegación que respaldó con su presencia la muestra que se exhibe en la Sala Dalí del Instituto Cervantes hasta el 3 de mayo, por el embajador de España en Roma, Miguel Ángel Fernández-Palacios.
«Martín Chirino. El escultor del hierro», impulsada por la Fundación CajaCanarias, en colaboración con la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la colaboración del Instituto Cervantes de Roma y de la Oficina del Turismo española en capital italiana, conmemora el centenario del nacimiento de uno de los intelectuales más destacados y comprometidos con las artes de la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI, con motivo del centenario de su nacimiento. La muestra recoge una cuidada selección de las doce obras escogidas para mostrar una visión completa de la trayectoria artística de Chirino. En la misma, se puede apreciar la versatilidad creativa de este artista universal, cuyas raíces están profundamente influenciadas por la simbología aborigen de las Islas, pero cuyo lenguaje artístico trasciende fronteras.
En la foto tomada en el Templete de Bramante, en el complejo que acoge la embajada, destacan, además de Íñiguez y el embajador, parte de la comitiva que presidió la inauguración: Ignacio Peyró, director del Instituto Cervantes de Roma; Marta Chirino, hija del artista y comisaria de la muestra junto con Alejandro Togores, y Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias.
La exposición Martín Chirino. El escultor del hierro, organizada con la colaboración de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, el Instituto Cervantes de Roma y Turespaña, permitirá conocer esculturas, dibujos y grabados de sus series Vientos, Alisios, Cabezas, Paisajes y Aeróvoros
El montaje, con motivo del centenario de su nacimiento, podrá visitarse hasta el próximo 3 de mayo en la Sala Dalí del Instituto Cervantes de Roma. El horario de apertura al público es de martes a viernes, de 14:00 a 20:00 horas, así como los sábados de 15:00 a 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias, con la colaboración de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, el Instituto Cervantes de Roma y Turespaña, organiza la muestra Martín Chirino. El escultor del hierro en la capital italiana. Comisariada por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y Alejandro Togores, la exposición rinde homenaje a uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI, con motivo del centenario de su nacimiento. Esta muestra internacional estará abierta al público en la Sala Dalí del Instituto Cervantes de Roma (Piazza Navona, 91) hasta el próximo 3 de mayo, y podrá visitarse de martes a viernes (14:00-20:00 horas), así como los sábados (15:00-20:00 horas), con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.
El acto de inauguración, celebrado ayer jueves, contó con la presencia de Miguel Ángel Fernández-Palacios, embajador de España en Italia; Ignacio Peyró, director del Instituto Cervantes de Roma; Marta Chirino, hija del artista y comisaria de la muestra junto a Alejandro Togores, y Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, quien destacó que, con esta exposición, conmemoramos el centenario del nacimiento de Martín Chirino,un artista cuyo arte hunde sus raíces en la simbología aborigen de las Islas Canarias y que, además de ser una figura indispensable para el archipiélago, es uno de los intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Ramos subrayó la colaboración entre la Fundación CajaCanarias, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y el Instituto Cervantes de Roma, y expresó su agradecimiento tanto a los comisarios de la muestra, Marta Chirino y Alejandro Togores, como al Embajador de España en Roma, Miguel Ángel Fernández-Palacios, y al Instituto Cervantes, en especial a su director, Ignacio Peyró, por acoger favorablemente la exposición y acercar una selección de la vida y obra del escultor del hierro al público de la capital italiana, que es lo mismo que decir al público universal.
Marta Chirino, durante su intervención, señaló que esta muestra supone una gran ilusión y oportunidad. Estamos muy agradecidos a la Fundación CajaCanarias por su patrocinio y al Instituto Cervantes por acogerla. Además, es la primera que se realiza como homenaje dentro del centenario de Martín Chirino. Esta exposición es muy especial, porque no solo hemos traído obras que son icónicas dentro de su trayectoria, como son Los Vientos, las Crónicas del siglo XX o Las Cabezas, sino que, a través de la serie fotográfica que realizó Alejandro Togores, “El hierro sentido”, a lo largo de sus años de amistad, la muestra ofrece un acercamiento diferente, sensible y completo de la figura de Chirino.
Alejandro Togores, por su parte, señaló que la obra de Martín Chirino siempre es muy inspiradora, evocadora y hermosa, pero los visitantes podrán darse cuenta de que más allá de lo bello, hay algo más. Él decía: “Se equivoca quien cree que me evado por caminos de exquisitez”. Chirino hacía cosas bellas, pero no pretendía que fueran exquisitas ni que se vieran como simples objetos bonitos, sino como algo trascendente. Creo que esta exposición puede favorecer la contemplación de la belleza formal y de lo que la trasciende, que también está presente.
La exposición Martín Chirino. El escultor del hierro ofrece una completa visión de la trayectoria artística del escultor a través de una cuidada selección de doce obras que representan diferentes etapas, técnicas y materiales utilizados por Chirino a lo largo de su carrera. En ella, se puede apreciar la versatilidad creativa de este artista universal, cuyas raíces están profundamente influenciadas por la simbología aborigen de las Islas Canarias, pero cuyo lenguaje artístico trasciende fronteras.
Las piezas que forman parte de esta muestra, entre ellas, El Viento, Paisaje, El Alisio. Viento del sur o Gran Cabeza Africana. Cabeza, crónica del siglo XX, provienen de la Colección de Arte CajaCanarias y del propio legado del artista, y pertenecen a algunas de las series más reconocidas de Chirino, como son Vientos, Alisios, Cabezas, Paisajes y Aeróvoros. Cada una de ellas refleja la profunda conexión de Chirino con el hierro, material que trabajaba con maestría para crear esculturas que, a pesar de su dureza, evocan ligereza, movimiento y una poesía visual que caracterizan su estilo único. Además de estas piezas escultóricas, el público podrá admirar dibujos, bocetos y grabados, lo que permitirá al espectador conocer su proceso de trabajo.
La muestra se complementa con una selección de fotografías tomadas por Alejandro Togores, amigo cercano de Chirino, quien documentó al escultor en distintos momentos de su vida entre 1971 y 2018. Las imágenes, capturadas en momentos cotidianos, ofrecen una visión íntima de los procesos creativos del escultor canario, así como de sus espacios de trabajo, ya sea en San Sebastián de los Reyes (Madrid) o Southwood (Nueva York), o su fascinación por el arte. Estas están acompañadas por textos extraídos de lo expresado por el artista en la película Martín Chirino, el escultor del hierro (2012).
Martín Chirino. El escultor del hierro es un firme compromiso por continuar compartiendo su legado con la sociedad y disfrutar de su arte universal. Esta exposición no solo rinde homenaje a su figura en el centenario de su nacimiento, sino que también invita a las nuevas generaciones a descubrir y apreciar la profundidad de su obra, que sigue resonando con fuerza en el panorama del arte contemporáneo.
Martín Chirino. Biografía
Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925 – Madrid, 2019) destacó por su maestría en el uso del hierro y la forja. Nacido en una familia vinculada al trabajo con el metal, Chirino mostró desde joven una fascinación por este material, lo que lo llevó a viajar a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Allí investigó profundamente las técnicas de la forja española y, a partir de esa formación, empezó a desarrollar un lenguaje propio. Posteriormente, viajó a Italia, donde estudió a los grandes maestros clásicos, completando su formación en la School of Fine Arts de Londres. En 1958, Chirino se unió al grupo El Paso, un colectivo clave en la vanguardia artística de posguerra en España, en el que también militó el compatriota Manolo Millares.
Su carrera internacional despegó tras su participación en la exposición New Spanish Painting and Sculpture en el MoMA de Nueva York en 1960, lo que consolidó su presencia en Estados Unidos, donde residió en distintas etapas de su vida. Durante los años setenta, Chirino comenzó a desarrollar sus icónicas esculturas monumentales basadas en la forma de la espiral, convirtiéndose en un motivo central de su obra, especialmente en sus conocidas series como Vientos y Aeróvoros. A través de ellas, Chirino exploró las posibilidades expresivas del hierro, logrando una poética única en la que, con un uso mínimo de material, conseguía transmitir una gran fuerza dinámica y ligereza visual.
A lo largo de su prolífica carrera, Chirino fue galardonado con numerosos premios, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Artes Plásticas. Además, fue investido Doctor Honoris Causa por varias universidades, en reconocimiento a su impacto en el arte contemporáneo y su contribución al pensamiento artístico.
En 2015, creó la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, con sede en el Castillo de La Luz, en Las Palmas de Gran Canaria. La fundación tiene como misión preservar su legado artístico y fomentar el pensamiento crítico y el diálogo sobre el arte contemporáneo, consolidando a Chirino no solo como un escultor de talla mundial, sino también como un intelectual comprometido con el arte y su capacidad transformadora.
La debutante india Shuchi Talati triunfó en Sundance con este drama en el que explora el deseo femenino en su país. Llega a Filmin el 28 de febrero
El próximo viernes 28 de febrero Filmin estrena, en exclusiva en España, la película índia «Girls Will Be Girls», debut en el largometraje de la directora Shuchi Talati. La película, nominada a dos Independent Spirit Awards (Mejor Actriz de Reparto y Premio John Cassavetes) tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance donde ganó dos premios importantes: el Premio del Público y un Premio Especial del Jurado a la interpretación de su joven protagonista, Preeti Panigrahi. La actrizinterpreta a Mira, una estudiante modélica de 16 años que estudia en un internado en la Índia de los años 90, y que experimentará un despertar sexual tras intimar con su compañero Sri (Kesav Binoy Kiron). Su relación será puesta a prueba por una sociedad inquisidora, implacable con el deseo femenino, y por la madre de Mira, Anila (Kani Kusruti), que censura el comportamiento de su hija y se entrometerá en la joven pareja de un modo sorprendente y perturbador.
La película explora la contradictoria y compleja relación que la Índia mantiene con la sexualidad. El país del kama sutra es también el de la férrea moral victoriana procedente de sus tiempos coloniales. Conjugar el sexo en femenino es misión imposible en una región en la que algunas mujeres ni siquiera conocen los nombres para referirse a sus genitales, y en el que el 11% creen que la violencia de género es aceptable si se niegan a mantener relaciones con sus esposos. La directora, que estudió en un colegio similar al internado que aparece en la película, explica: «En estas escuelas las niñas son vigiladas, ostensiblemente para proteger su virtud. La sexualidad masculina sí puede expresarse, a veces con agresividad hacia las chicas; mientras que a nosotras se nos enseña a ser sumisas y a sentir vergüenza por nuestros cuerpos».
Talati reconoce que a lo largo de su vida ha conocido a muchas mujeres que se rebelaron y transgredieron estos códigos, aunque lamenta que casi nunca las vio representadas en las películas de su país: Las películas de India a menudo borran los cuerpos femeninos reales. Los senos y los traseros son hipersexualizados, pero la masturbación, la menstruación, las vaginas, etc., son tratadas con repulsión o vergüenza. Esta eliminación es parte de la forma en que se entrena a las niñas para ser invisibles en un mundo que teme su sexualidad, identidad y voz».
La directora rinde homenaje a estas mujeres disidentes a través de los personajes de Mia y de su madre Anila: «Son personajes francos y subversivos que emergen desafiantes, aunque no necesariamente triunfantes. Se supone que Mira es la chica buena, la que sigue las reglas, pero ahora quiere explorar otra identidad con este chico. Y luego está la madre. Muchas madres jóvenes son relegadas a un rol asexual, secundario en la vida, y llegan a pensar: bueno, ¿y yo qué? Conocí mujeres en mi vida que transgredían estas normas de diversas maneras, pero nunca se escribe sobre ellas», concluye Talati.
RESEÑA
«Talati entrena su cámara para buscar la historia donde a la mayoría de los demás cineastas no se les ocurriría mirar […] Un debut especialmente prometedor.» — Variety
«Sutil, perspicaz y comedida. Un estudio convincente de un personaje atado por las normas culturales y las expectativas que se depositan en ella.» — The Film Stage
«Esta impresionante ópera prima de la directora india Shuchi Talati se adentra en la piel de su brillante protagonista.» — The Guardian
La programación escénica del Festival Atlántico de Género Negro incluye la actuación dela Agrupación de Teatro de Filología en el Seminario de la ULL, con ‘Carlota’, de Mihura
La agenda se completa con la intervención de la compañía El Antihéroe Teatro, con el juego interactivo ‘¿Quién fue?’
Las propuestas escénicas War Baby, de la compañía Yllana, y Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, forman parte del cartel de la sección La escena del crimen, de Tenerife Noir para 2025; las citas, son, respectivamente, el 24 y 25 de marzo, en el Teatro Leal, y el 29 de marzo, en el Espacio La Granja. La programación teatral del Festival Atlántico de Género Negro incluye también la actuación de la Agrupación de Teatro de Filología en el Seminario de la Universidad de La Laguna (ULL), con Carlota, de Miguel Mihura, el 28 de marzo, en el Paraninfo universitario. La agenda se completa con la intervención de la compañía El Antihéroe Teatro, con una nueva edición del juego interactivo ¿Quién fue?, las mañanas de los sábados 22 y 29 de marzo, en el entorno de la plaza del Príncipe. Las demás actividades tendrán lugar a las 20.00 horas.
Las entradas para War Baby pueden comprarse en el Teatro Leal –de lunes a viernes de 11.00 a 13.00 y 18.00 a 20.00 y los sábados, de 10.00 a 13.00– y, en Internet, a través del enlace a su taquilla virtual. La ventanilla de venta de tiques del Espacio La Granja está abierta el día de la función una hora antes del comienzo del espectáculo; también es posible adquirirlos a través del teléfono 922 826 456, de martes a viernes, de 9.30 a 13.30 y por Internet.
En el caso de la representación de Carlota en el Paraninfo, la venta de entradas es exclusivamente en línea. Hay dos plataformas de venta que ofrecen eventos diferentes cada una, Tomaticket y Ecoentradas, localizables a través de un enlace único. La participación en el juego interactivo ¿Quién fue? se gestiona por correo electrónico, con un mensaje dirigido a la compañía, en el que se escoge la fecha y hora de la sesión, se aporta un teléfono de contacto y se informa sobre el número de participantes (máximo ocho personas). Pueden inscribirse los dos sábados, ya que se tratan dos casos distintos. La actividad es gratuita, pero es indispensable inscribirse.
War Baby es una sátira antibelicista en la que el público se traslada a un centro de reclutamiento militar, donde un grupo de soldados despistados son entrenados para participar en una guerra disparatada causada por el nuevo líder del país, un bebé consentido y belicoso. Una ristra de personajes divertidísimos y un sinfín de situaciones disparatadas alrededor de la guerra y el poder son las herramientas con las que Yllana invita al público a reflexionar a través de la risa. En el más puro estilo de la compañía, esta locura cómica funciona como un arma arrojadiza ante el sinsentido de la guerra.
Se ha improvisado un crimen es un thriller teatral que emerge de la improvisación y el humor. Su narrativa surge al instante ante un público, que decide, en tiempo real, los giros de la historia en un intrigante asesinato. Tres grandes de la escena canaria actual, maestras de la improvisación, Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives, se encuentran en el escenario en el que convergen un muerto, una investigación, culpables e inocentes. Lo único seguro de este espectáculo es el que las pesquisas en torno a este crimen estarán envueltas en carcajadas.
La propuesta de la Agrupación de Teatro de Filología para cerrar el Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en Género Negro es, de acuerdo a su línea, una lectura propia de una obra relevante. Se trata de Carlota, Miguel Mihura, uno de los dramaturgos de comedia más importantes de la tradición española. La obra fue escrita “en un momento en el que estaban de moda las comedias policiacas en los escenarios de Madrid; lo que hizo Mihura fue parodiar este tipo de obras, con asesinato que es un falso asesinato, un inspector que no es realmente un inspector… Con este juego de espejos entre el delito y la autoridad, juega esta comedia, que es un clásico bien apreciado dentro de la poca tradición de comedia policiaca en el teatro español”, explica el motor de la compañía, el profesor de Literatura Española de la ULL José Ramos Arteaga.
El Antihéroe Teatro convocan al público a participar en el juego interactivo de misterio, investigación y humor ¿Quién fue?, que ya es un clásico en el programa de Tenerife Noir. La actividad está dirigida a personas a las que les gusten los desafíos y la investigación. Cada jugador encarna a un detective e intenta resolver el caso propuesto en un tiempo límite. La compañía dirige las sesiones. Todos los grupos participarán en tandas de 15 minutos; la primera salida es a las 10.00 y la última, a la 13.00, se prevé que el juego no dure más de dos horas.
Tenerife Noir cuenta en este 2025 con el patrocinio y la colaboración de los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de La Laguna, del Cabildo de Tenerife, del Gobierno de Canarias, de la Universidad de La Laguna y de la Dirección General del Libro, el Cómic y la Literatura del Ministerio de Cultura y su programa de fomento de la lectura “Lectura Infinita”. Igualmente, se están incorporando a este grupo de patrocinadores varias entidades privadas, que se suman así a esta celebración de la cultura. Entre ellas, destacan la Fundación CajaCanarias, figura clave a partir de esta edición, Fundación DISA y DS Automobiles (Domingo Alonso Group). Colaboran también en esta edición la Asociación Cultural Debrigode y la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol “Unicornio”.
Manuel Carrasco, Rigoberta Bandini y la banda tributo God Save the Queen completan las actuaciones del festival, que tendrá lugar el 1 de agosto en Gran Canaria y el 2 en Tenerife
Los Niños Jesús, la banda del periodista Jordi Évole, y la estrella del soul Acantha Lang se suman al cartel del Canarias People Fest. La primera edición del festival, también cuenta con las actuaciones ya anunciadas de Manuel Carrasco, Rigoberta Bandini y la banda tributo God Save the Queen.
Canarias People Fest es un concepto de festival urbano y multigénero que propone disfrutar este verano, en dos citas únicas, el 1 de agosto en el Gran Canaria Arena y el 2 de agosto en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, de cinco espectáculos completos de giras y proyectos musicales. Las entradas ya están a la venta en www.canariaspeoplefest.com y www.tickety.es.Grupo Mar Abierto Producciones ha configurado para el estreno del Canarias People Fest un cartel ecléctico para “vivir en Canarias una experiencia polifacética, singular y que recoge la esencia que mueve a los amantes de la buena música y el espectáculo”. Fiel a su objetivo de crear experiencias completas para disfrutar entre amigos, el festival contará, en ambas islas, con una propuesta de foodtrucks multicontinental y sorpresas de entretenimiento entre actuaciones. El evento propone un viaje a través de las emociones desde el alma desnuda de Acantha Lang y su limpia puesta en escena, simple pero intensa por su melodiosa voz ligada al soul más reciente, al pop-rock y glam-rock del tributo a la banda más legendaria de Reino Unido de mano de God Save the Queen.
Acantha Lang, artista originaria de Nueva Orleans (Estados Unidos), comenzó su carrera en sesiones de micrófonos abiertos de Nueva York. Desde Harlem, donde consiguió protagonizar una noche de blues semanal en un club local, a Canarias, donde llega en el mejor momento de su trayectoria. Tras su reciente despegue en Londres, con el lanzamiento del álbum ‘Beautiful Dreams’ (2021), Lang ya ha sido considerada por el actor y presentador de televisión y radio británico Craig Charles (BBC6 Music Funk & Soul Show), como “brillante… una artista independiente destinada a dominar el mundo”.
Ha sido nominada a un Grammy y ha aparecido en dos portadas de las icónicas revistas de soul ‘Echoes Magazine’ y ‘Blues & Soul Magazine’ y su talento ha llevado a compararla con Nina Simone o Aretha Franlink. Poco a poco, ha ido ganando fama, sobre todo en redes sociales, destacando por su serie de vídeos “Standing On the Shoulders Of…”, en la que versiona canciones de leyendas de este género. Actualmente, acumula más de 12 millones de visualizaciones entre Instagram, YouTube y TikTok.
La promesa del soul actual ofrecerá en Canarias People Fest una actuación llena de elegancia. Con su inconfundible estilo, despertará desde el escenario las emociones con su conocida ‘It’s Gonna Be Alright’ y un espectáculo entero y repleto de letras inspiradoras, donde toca temas como el orgullo de ser mujer.
La banda que Évole fundó inspirado por Pau Donés
Los Niños Jesús es la banda liderada por el periodista Jordi Évole, quien compagina su pasión por la música con su actividad profesional. En esta nueva aventura versiona clásicos en español “de ayer, hoy y siempre” con sus amigos Jesús Salas (batería), Jacob Carrasco (guitarra), Óscar Huertas (teclado), Javi López (guitarra) y Juan Carlos (teclado). Desde temas de Estopa a C. Tangana, pasando por Jarabe de Palo, a quien Évole le tiene especial cariño por ser su vocalista, Pau Donés, quien lo animó a formar la banda para que pudiera vivir y sentir por sí mismo lo que era tener un grupo y cantar en un escenario.
El grupo ya ha visitado con su gira lugares como el Bilbao BBK Live, Sonorama, Acústica Figueres, Apolo (Barcelona) o participado en el Inverfest (Madrid). Sus conciertos son para personas que quieren cantar, saltar, reír y rememorar grandes éxitos de la cultura popular de nuestro país. Éxito tras éxito, ha conseguido subir a la tarima a invitados como Amaral, Lori Meyers, Kiko Veneno, Albert Pla o La La Love You, entre otros.
Esta “Orquesta 3.0.”, como indican en su biografía de X, visitará Tenerife y Gran Canaria con Canarias People Fest para traer lo mejor de las verbenas y la pachanga. Según ‘Periódico de España’, “el público de la sala acaba pegando botes, interactuando con la banda y hasta cantando una canción en catalán”.
Música en vivo, sabores del mundo y diversión con un compromiso sostenible
Canarias People Fest ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife, en días consecutivos, una experiencia musical “multigénero, divertida y cercana, para disfrutar con familia y amistades”. Además, el director de Mar Abierto Producciones, Jairo Núñez, destaca las medidas que han tomado en la conceptualización de sus formatos para mejorar la eficiencia y sostenibilidad de sus eventos. “Trabajamos cada año en reducir la huella de carbono y apostar por medidas que cuiden el medioambiente”, señala.
Manuel Carrasco fue el primer cantante confirmado con su esperado T⏀UR SALVAJE, que, según el propio artista, será “la más importante” de su trayectoria que supera las dos décadas. Interpretará temas de su próximo álbum ‘Pueblo Salvaje’, cuyo primer single, con el mismo nombre, ha conquistado las listas desde su lanzamiento, el pasado 9 de enero.
Rigoberta Bandini también se une al festival con su próximo tour ‘Jesucrista Superstar’, título que también recibe su álbum, proyecto que verá la luz el 21 de marzo. Este disco sucede a ‘La Emperatriz’(2011) y rendirá homenaje al clásico musical, dividiéndose en tres partes: Introspección, Resurrección y Comunión. ’Jesucrista Superstar’ se dibuja como un paso más en una carrera que adquiere tintes de icono generacional, combatiendo a golpe de himnos -también pueden serlo las canciones más íntimas- las convenciones artísticas y vitales, así como los límites impuestos por la sociedad. De esta nueva etapa ya se conocen los sencillos ‘Pamela Anderson’ y ‘Si muriera mañana’, y se espera que cuelgue el cartel de “entradas agotadas”, como ya hizo en el Wizink Center de Madrid en su anterior gira.
Por último, God Save the Queen (Dios Salve a la Reina), la banda tributo a Queen, vuelve al Archipiélago con un repertorio del grupo británico rockero más conocido de todos los tiempos. En escena, los artistas argentinos imitan a los fundadores originales. Pablo Padín (voz), caracterizado junto a sus compañeros con vestuarios, maquillaje y peinados de los recitales más reconocidos, consiguen revivir la magia de la mítica agrupación.
Canarias People Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Gran Canaria con su marca La Isla de Mi Vida, el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y su marca Tenerife Despierta Emociones, el Ayuntamiento de Las Palmas, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el corazón de Tenerife, y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas, AC Hotel Gran Canaria, Silken Hotel Atlántida, Audiovisuales Canarias, Sonopluss y Masquecarpas.
La segunda temporada de siete episodios de THE LAST OF US, serie original de HBO ganadora de un Emmy®, se estrena el lunes 14 de Abril en Max.
Cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.
El reparto de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo reparto anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara también actúa como invitada.
THE LAST OF US, basada en la aclamada franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog para las consolas PlayStation®, está escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells; con la guionista y coproductora ejecutiva Halley Gross. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, Mighty Mint y Naughty Dog.
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