El ciclo AUTORAS, una de las citas más esperadas en el calendario musical de Las Palmas de Gran Canaria, regresa en 2025 con su 7ª edición. Durante tres noches inolvidables, el Auditorio Alfredo Kraus acogerá a tres artistas de renombre que representan la fuerza y el talento femenino en la música actual: Russian Red, Mercedes Cañas y Julia Medina.
Los conciertos tendrán lugar los días 20, 21 y 22 de marzo de 2025, respectivamente, en la Sala Jerónimo Saavedra y Sala de Cámara. Cada actuación promete ser una experiencia única, destacando la esencia minimalista y cautivadora que caracteriza a este ciclo musical.
Consolidado como un referente en la escena cultural de la ciudad, AUTORAS apuesta por ofrecer un espacio privilegiado donde las mujeres creadoras brillen con luz propia. Este ciclo no solo pone en valor el talento femenino, sino que también refuerza la posición del Auditorio Alfredo Kraus como epicentro de la música en directo en las Islas Canarias.
Russian Red, icónica cantautora del indie pop, regresa a la isla tras muchos años de ausencia y con nuevo trabajo bajo el brazo. Su inconfundible voz y sus emotivas composiciones abrirán el ciclo el 20 de marzo. La seguirá el 21 de marzo Mercedes Cañas, quien está conquistando el panorama nacional llenando cada sala y ciudad que visita gracias a su frescura y letras cargadas de significado. Finalmente, el 22 de marzo, Julia Medina, con una proyección espectacular y reconocida por su sensibilidad y su capacidad para conectar con el público, cerrará esta edición en la sala de cámara con una actuación que promete ser inolvidable.
El ciclo AUTORAS ha contado en ediciones anteriores con grandísimas artistas como Natalia Lacunza, Travis Birds, Morgan, Miriam Rodríguez, Lajalada, Ida Susal, Georgina o Marem Ladson entre otras.
Las entradas para el ciclo ya están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus y a través de su página web oficial. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración de la música y el talento femenino!
Las entradas estarán disponibles el jueves 19 de diciembre a partir de las 12h en manuelcarrasco.es y en tickety.es
Manuel Carrasco ha incluido a Canarias en su ‘Tour Salvaje’ que recorrerá toda España en los próximos seis meses. Será en el Canarias People Fest, el nuevo festival de Mar Abierto Producciones, el próximo 1 de agosto en Gran Canaria en el Anexo al Estadio de Gran Canaria, y al día siguiente, 2 de agosto, en Tenerife, en un recinto que se confirmará próximamente. El artista ha anunciado una gira muy especial y poco a poco se irá descubriendo qué significado tiene el símbolo que caracteriza todas las apariciones recientes de Manuel Carrasco, el primer single de un nuevo trabajo que abrirá una nueva etapa en su carrera. Pero de momento lo que ya se sabe es que el 17 de mayo inaugurará el nuevo Estadio La Cartuja de Sevilla ante más de 70.000 personas en un lleno absoluto que consiguió tras vender las entradas en 75 minutos. Pero eso sólo será el comienzo
Las entradas para los conciertos de Gran Canaria se pondrán a la venta hoy en la web del artista manuelcarrasco.es y en tickety.es . Como siempre Manuel Carrasco incluye a las Islas Canarias en su T⏀UR SALVAJE que, según el propio artista, va a ser la gira musical más importante de las más de dos décadas de carrera, y estará protagonizada por la música que viene. Un nuevo concepto en el que el onubense, lleva meses trabando. A la vez que termina de darle forma a su nuevo disco, ha ido creando un nuevo formato de espectáculo en directo que girará por España durante más de seis meses.
Manuel Carrasco es el primer artista de un nuevo concepto que nace en las Islas, Canarias People Fest, con una apuesta por ser un evento regional con presencia en Gran Canaria y Tenerife, y con un cartel que se irá completando en las próximas fechas con artistas de relevancia nacional e internacional. Una apuesta de Mar Abierto Producciones por “un nuevo estilo de festival con un sello particular que no existe en Canarias” y que “combinará la mejor música con un montaje que incluirá diversas atracciones y una zona gastronómica con múltiples y variadas propuestas”, asegura la organización. En este sentido, la promotora destaca que “queremos ser el festival de la gente, un espacio para todos los públicos y que, más que ir a un concierto, se convierta en una experiencia exclusiva para cada persona que acude al festival”. Un evento “único” que tendrá la exclusividad de desarrollarse en las dos islas capitalinas en el mismo fin de semana y que recomienda “estar atentos a las redes sociales @canariaspeoplefest donde se irán contando todas las novedades del evento del verano en las Islas”, concluye el comunicado de la organización.
El artista español del momento
Manuel Carrasco Galloso nace el 15 de enero de 1981 en Isla Cristina (HUELVA). Enamorado de su tierra pasa su infancia y juventud en ella. Desde muy pequeño su gran pasión será la música. Su padre le regala su primera guitarra a los 11 años, Con ella empieza a hacer sus primeras composiciones. Dando rienda suelta a su creatividad en el mundo del carnaval.
Con 21 años se da a conocer en un talent show obteniendo la oportunidad de grabar su primer disco, con paso firme y siempre dejando su impronta tras 8 discos en el mercado, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados en el panorama musical.
Manuel Carrasco es sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías. La raíz de su origen es visible a lo largo de toda su carrera así como la profundidad de los sentimientos que reflejan todas sus composiciones.
Manuel Carrasco es un artista muy de verdad, llegando a tener una gran complicidad con su público. Cada uno de sus discos se han convertido en superventas y han alcanzado el número uno en ventas.
Sus canciones llegan a ser estandarte y representación de generaciones. Del mismo modo es en el directo donde encuentra su hábitat natural como queda reflejado en dos de sus últimas giras recogidas cada una en un DVD. “Una Noche Olimpica” En el Estadio de la Cartuja en Sevilla, donde reunió a mas de 45.000 espectadores en su gira “Bailar el Viento” (record de recaudación y entradas en 2015) y su “Directo desde el Estadio Metropolitano” (55.000 espectadores) en Madrid de su última gira “La Cruz del Mapa, donde vuelve a batir todos los record vendiendo más de 350.000 entradas en 34 conciertos siendo la gira de más éxito.
En cuanto a su discografía en los últimos años, sus discos “Bailar el Viento” y “La Cruz del Mapa” han sido multi-platino, manteniéndose durante mas de 70 semanas en la lista de los más vendidos y varias semanas consecutivas en el número uno. Ha sido nombrado hijo predilecto de Isla Cristina, ha recibido la Medalla de Andalucía y el Premio Ondas 2016
MANUEL CARRASCO T⏀UR SALVAJE PRIMERAS CONFIRMACIONES
⏀17/05 Sevilla (Estadio La cartuja) ENTRADAS AGOTADAS ⏀23/05 Granada (Plaza de toros) ⏀31/05 Albacete (Estadio José Copete) ⏀13/06 Murcia (Espacio Norte) ⏀20/06 Jaén (Estadio La Victoria) ⏀19/07 Cádiz (Estadio Nuevo Mirandilla) ⏀01/08 Gran Canaria (Canarias People Fest) ⏀02/08 Tenerife (Canarias People Fest) ⏀14/08 Marbella (OMA) ⏀15/08 Almería – Vera (El Palmeral de Vera) ⏀22/08 Isla Cristina (Recinto Ferial) ⏀29/08 Valladolid – Medina del Campo (Castillo de la Mota) ⏀07/09 Badajoz – Don Benito (Arena Las Cumbres) ⏀11/09 Madrid (Movistar Arena) ⏀12/09 Madrid (Movistar Arena) ⏀19/09 Alicante (Área 12) ⏀20/09 Valencia (Roig arena) ⏀26/09 Pamplona (Pamplona Arena) ⏀27/09 Bilbao (Arena Miribilla) ⏀10/10 Barcelona (Palau Sant Jordi)
Este domingo, 22 de diciembre, la pinacoteca capitalina acogerá el tercero de los cuatro y último concierto de música de cámara previsto para este año, cuyo objetivo es dar a conocer la colección artística del museo.
Se trata del concierto “Resonancias de Navidad”, que celebra la tradición musical y cultural canaria y que se enmarca dentro de la propuesta artística “Resonancias en el Museo”, en la que destacados músicos y alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y de artistas de prestigio internacional, pondrán en valor los fondos del Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, a través de la música de cámara. Una propuesta artística, pedagógica y social, que tendrá lugar el domingo, 22 de diciembre, a las 12:00 horas, en el propio Museo.
En este concierto se interpretarán obras de Antonio Vivaldi, J. S. Bach, Ernesto Alemán y Benito Cabrera, que será interpretado por David Ballesteros y Carmen Vázquez, (violines), Macarena Pesutic (viola), Lara Ariznabarreta (violoncello), David Duque (timple) y Pablo Díaz (pito herreño).
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “esta cita es una oportunidad para disfrutar de la Navidad y para dar a conocer los fondos del Museo de Bellas Artes a locales y visitantes de una forma diferente a la habitual, y desde una nueva perspectiva, que es a través de la música”.
Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Santiago Díaz Mejías, explica que “se trata de una cita, organizada por el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz y por la Asociación Cultural Resonancias, que potencia los recursos artístico-musicales disponibles y que fomenta la excelencia académica en el área educativa, promoviendo la inclusión social y poniendo en valor los fondos del museo a través de la música”.
“Resonancias en el Museo 2024” se ha concretado con cuatro propuestas con un programa exclusivo, con obras de distintos estilos y épocas, interpretadas por profesores y alumnos del Conservatorio Superior de Música de Canarias junto a músicos de reconocida carrera internacional, como medio para poner en valor los fondos del Museo.
Cabe señalar que estos conciertos de música de cámara, orientados a todos los públicos, van acompañados de visitas pedagógicas para personas con necesidades especiales. Un pase para alumnos del Centro de Educación Especial Hermano Pedro y un pase para los alumnos de la Asociación de Familias de Personas con Discapacidad Intelectual de Tenerife, ASPRONTE.
En definitiva, propuestas abiertas y diversas, en las que se prioriza la calidad artística y la especificidad a nivel temático, instrumental y de programación.
Las entradas, al precio de 3 euros, deberán adquirirse en la taquilla online del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.com o en la taquilla física del teatro, ya que en el Museo no se podrán adquirir entradas.
La legendaria serie de la ABC, protagonizada por Cybill Shepherd y un hasta entonces desconocido Bruce Willis, cumple 40 años y llega completa a Filmin el 24 de diciembre.
Filmin tenía reservada para la última semana de 2024 una guirnalda de Navidad, un auténtico regalo para sus suscriptores más seriéfilos y con un punto de nostalgia. Tras el arrollador éxito del reestreno en la plataforma de «Doctor en Alaska» en 2023, ahora le llega el turno a otro clásico de la televisión estadounidense. El 24 de diciembre Filmin añade a su catálogo las cinco temporadas completas de «Luz de luna», justo cuando están a punto de cumplirse 40 años de su primera emisión en USA.
A continuación os contamos algunas anécdotas y curiosidades de la serie, ganadora de 6 Emmy y 3 Globos de Oro:
1. Bruce Willis era un auténtico desconocido cuando hizo el cásting para optar al papel de David Addison Jr. en «Luz de luna». Cuentan que se presentó a la audición vestido de militar, con un corte de pelo punk y pendientes, y que no hizo ningún esfuerzo por ganarse la simpatía de Cybill Shepherd, que por aquel entonces ya era una estrella en Hollywood. Cerca de 3.000 personas audicionaron para el mismo papel, y dicen que originariamente la ABC y Shepherd querían al actor Harley Venton («Durmiendo con su enemigo») para el personaje. Se barajaron otros nombres como los de Robert Blake («Carretera perdida») o Rick Dees («La bamba») pero el creador de la serie, Glenn Gordon Caron, decidió apostar por Willis, al parecer con el beneplácito de Shepherd.
2. Han corrido ríos de tinta sobre la supuesta mala relación que tuvieron Shepherd y Willis durante el rodaje. Al parecer, el buen ambiente empezó a desvanecerse cuando Willis se convirtió en una estrella de Hollywood gracias al éxito de «La jungla de cristal» (1988). En paralelo, la actriz se quedó embarazada de gemelos y el actor se rompió la clavícula esquiando, lo que generó numerosos retrasos en el rodaje de la tercera temporada que desquiciaban al equipo. En una entrevista en 2008, Glenn Gordon Caron reconoció que las prisas y la forma en que se trabajaba en la serie fueron orígen de muchas frustraciones: «La serie era realmente difícil de hacer y Cybill y Bruce estaban en practicamente todos los planos […] Mucha discordia vino de ahí: jornadas de trabajo de 14 o 15 horas, páginas de guion que no llegaban…». El productor Jay Daniel afirmó que a veces los protagonistas recibían 10 páginas nuevas de diálogos apenas una hora antes de empezar a rodar esa misma escena.
3. Con tal de aligerar la carga de trabajo de sus dos protagonistas, los productores de «Luz de luna» decidieron aumentar con el tiempo el protagonismo de Agnes Dipesto, la recepcionista de la agencia de detectives interpretada por Allyce Beasley, que siempre respondía al teléfon con una rima, y que empezó a hacerse cargo en solitario de algunos casos junto a Herbert Viola (Curtis Armstrong). Pero pronto descubrieron que estos episodios erán un suicidio en los audímetros, pues el número de espectadores bajaba muchísimo cuando el público descubría que Shepherd y Willis no iban a protagonizar el capítulo.
4. Glenn Gordon Caron reconoce que escribió «Luz de luna» con un gran referente en mente: la comedia «La fierecilla domada» que William Shakespeare escribió en el siglo XVII. «Aunque he estado tratando de mantenerlo en secreto, en realidad la serie es un plagio», bromeaba el director, que afirmó que la inspiración le llegó tras una producción de «La fierecilla domada» que vio en Central Park protagonizada por Meryl Streep y Raúl Julia. En el episodio 7 de la tercera temporada, titulado «Atomic Shakespeare», la cita se hizo más explícita que nunca, pues los personajes de la serie interpretan, en la ensoñación de un estudiante, a los personajes de Shakespeare.
5. Más que romper la cuarta pared, en «Luz de luna» la cuarta pared era dinamitada una vez tras otra. Ya no es solo que en muchas ocasiones los personajes miraran a cámara o conversaran con los espectadores. Las referencias a productores, guionistas, e incluso a la propia serie o a otros programas de la ABC eran constantes. Para el recuerdo, el cameo de Pierce Brosnan interpretando a su personaje en la serie rival de la NBC «Remington Steele», o el juego meta del episodio final, en el que los personajes de Shepherd y Willis descubren que «Luz de luna» ha sido cancelada por la cadena, y un grupo de operarios empieza a desmontar el set mientras ellos discuten con uno de los productores. No es casualidad que dicho episodio se titulase «Lunar Eclipse».
6. «Luz de luna» fue la serie más cara de la época, con un presupuesto medio de 1,6 millones de dólares por capítulo. Era una de las pocas series de la época que eran propiedad y estaban producidas por una cadena de televisión, en este caso la ABC, ya que la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC) limitaba este tipo de prácticas. Esto permitió a la cadena una mayor flexibilidad a la hora de presupuestar la serie, ya que el potencial de ganancias era mucho mayor al no tener que pagar una tarifa de licencia al estudio cinematográfico o a la productora independiente.
7. El episodio más caro de la serie subió hasta los 2 millones de dólares, pero es auténtica historia de la televisión. «The Dream Sequence Always Rings Twice», segundo episodio de la cuarta temporada, es un homenaje al cine negro, rodado en blanco y negro y con un ingenioso juego narrativo. El mismísimo Orson Welles presenta un capítulo que se rodó una semana antes de su fallecimiento. En 1997, TV Guide ubicó el episodio en el puesto 34 de su reportaje «Los 100 mejores episodios de todos los tiempos».
8. «Luz de luna» siempre se ha entendido como una renovación de la screwball comedy estadounidense y, en especial, del cine de Howard Hawks. Diálogos que parecen metralletas, tensión sexual no resuelta entre los protagonistas y divertidos equívocos fueron algunos de los ingredientes que la serie compartía con clásicos como «La fiera de mi niña» y «Luna Nueva». De hecho, estas son las dos películas que Shepherd «obligó» a ver a Bruce Willis y Glenn Gordon Caron una semana antes de empezar el rodaje. La actriz, expareja y amiga íntima de Peter Bogdanovich, había pasado años cultivando su cinefília y había visitado a Howard Hawks en su casa de Palm Springs, por lo que sabía de lo que hablaba.
9. Es imposible hablar del éxito de «Luz de luna» sin hacer mención a «Moonlighting», la canción de Al Jarreau usada como cabecera y cierre de cada uno de los episodios. Fue nominada a dos Grammy y número 1 en Billboard. Igual de recordada es «Big Man on Mulberry Street», la canción que Billy Joel escribió exclusivamente para la serie y que sonó en el sexto episodio de la tercera temporada, en un impresionante número musical protagonizado por Bruce Willis y dirigido por… Stanley Donen.
10. Precisamente la música es el motivo por el cual «Luz de luna» ha sido inaccesible para las plataformas de streaming hasta ahora. Como explicó Glenn Gordon Caron en abril de 2022, “el gran problema es que la serie está repleta de música. Ninguno de esos derechos se ha cerrado, y el estudio cree que sería prohibitivo conseguirlos ahora”. La remasterización en alta definición que Filmin estrena ahora mantiene el tema principal de Al Jarreau y además todas las canciones cantadas en pantalla por Shepherd, Willis y el reparto secundario están intactas. Y aunque muchas de las otras canciones que son fundamentales para las tramas también se mantienen, se ha sustituido la música de ambiente en las escenas de cenas en clubes, cócteles y bares. Es por ese motivo que Filmin no puede ofrecer la versión doblada al español que TVE emitió en los 80, pero sí pondrá a disposición de sus suscriptores, a partir del 24 de diciembre, la versión original remasterizada en Alta Definición con subtítulos en español.
Fuentes: El País, IMDB, TV Line, Mental Floss, David&Maddie.com.
El consejero José Carlos Acha asegura que, “tras 23 años, el evento se ha consolidado como un espectáculo único que, a su vez, supone una plataforma idónea para el impulso de los artistas canarios”
El Museo de Naturaleza y Arqueología acoge la muestra de fotografías ‘Ecos del movimiento’ junto a la representación de las piezas de danza ‘Azahar’ y ‘Selva’
El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, se convierte un año más en un espacio artístico de primer nivel para acoger algunas de las propuestas que ofrece la XXIII edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera, que desde el 26 al 30 de diciembre recorrerá los teatros, calles y espacios culturales de la ciudad lagunera.
El 27 de diciembre, a las 19:00 horas, tendrá lugar la representación de dos piezas de danza en el MUNA. Igualmente, desde el próximo jueves, 26 de diciembre al 15 de enero, el museo acogerá la muestra fotográfica ‘Ecos del movimiento’, de Derek Pedrós. Ambas actividades son gratuitas hasta completar el aforo. Ese mismo día 26, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el patio de las palmeras del MUNA la presentación del artista Derek Pedrós con un coloquio.
El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha destacó la relevancia del festival al convertirse en toda una plataforma de impulso de las artistas de la danza de Canarias”. Además, recordó que esta cita anual contribuye a la dinamización de los museos, teatros, calles y plazas con la danza como protagonista indiscutible”.
El patio Antonio Pintor del MUNA volverá a llenarse de arte en movimiento el próximo 27 de diciembre, con la representación de dos piezas de danza a cargo de dos compañías que cuentan con el Premio Nacional de Danza. Bajo el título de ‘Azahar’ y ‘Selva’ se presentan estas dos propuestas dirigidas por Ian Garside y Daniel Abreu, respectivamente.
‘Azahar’ se presenta con movimientos delicados y suaves. Ocupa el espacio entre cuerpos entrelazados, e hipnotiza la perspectiva del espectador hacía una mirada pacífica.
Por su parte, ‘Selva’ ofrece una mirada inocente, se acerca a la complicidad y ese espacio íntimo y de confianza. Este trabajo llega como un juego danzado, generando complicidad entre los artistas.
Muestra de fotografía
Además, del 26 de diciembre al 15 de enero, el patio de las Palmeras del MUNA acoge la exposición fotográfica ‘Ecos del movimiento’, de Derek Pedrós.
La muestra refleja el trabajo del artista en los últimos años en torno a la danza con fotografías que surgen de la confluencia de intereses e inquietudes plasmadas a través del movimiento.
Estas imágenes son fruto de colaboraciones con diversas personas que ha conocido a lo largo de los últimos años, con quienes ha construido una confianza que le permite explorar y profundizar en estos conceptos. Su enfoque se centra en la concreción, la contención, la síntesis y la abstracción de lo superfluo.
Acerca del festival
Este evento, impulsado por Roberto Torres y el emblemático Teatro Victoria, cumple 23 años ofreciendo lo mejor de la danza contemporánea, la clásica, los estilos urbanos, la performance y multitud de formas artísticas vinculadas a las artes en movimiento.
El festival desarrolla intercambios con festivales ubicados en diferentes archipiélagos, tanto nacionales como internacionales. De esta forma, el público tiene la oportunidad de disfrutar de compañías provenientes de Canarias, pero también de otros rincones del mundo como Córcega, Cabo Verde, Irlanda o Chipre.
Esta fiesta de la danza también se ocupa de unir, sobre los mismos espacios y escenarios, a las generaciones de artistas veteranos y consagrados con las nuevas. Además, se convierte en un punto de encuentro anual entre los intérpretes y creadores de Canarias que desarrollan su labor fuera del archipiélago, con los que han encontrado su reducto artístico dentro de las Islas.
Los interesados pueden consultar toda la información en estos enlaces de la web museosdetenerife.org
La formación madrileña actuará el 3 de enero, en el Auditorio de Tenerife, tras un año de gira por toda la geografía española con esta novedosa propuesta
Déjame, La calle del Olvido, Por el bulevar de los sueños, Pero a tu lado junto a otros 20 temas emblemáticos de Los Secretos componen la banda sonora de su última propuesta sobre los escenarios, A tu lado. Un concierto teatralizado del que forma parte el propio grupo con su música en vivo y en directo, y que da testimonio de la evolución de esta banda madrileña que transformó la historia de la música pop nacional. El público tinerfeño tiene la oportunidad de disfrutar de Los Secretos el 3 de enero en el Auditorio de Tenerife (a las 20:00 horas); las entradas se pueden adquirir en la web encarofactory.com.
Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Jesús Redondo, Juanjo Ramos, Santi Fernández y Txetxu Altube inician el nuevo año 2025 en Tenerife realizando en A tu lado un repaso a sus 45 años de historia de su vida, de su música y de las personas que formaron parte de ellas. A mediados de enero se cumplirá un año de gira de Los Secretos con este espectáculo. Más de una treintena de actuaciones por toda la geografía española en las que ha colgado el cartel de entradas agotadas en varias ciudades como Madrid, Pamplona, Valencia o Valladolid.
Recuerdo a Enrique Urquijo sobre los escenarios
A tu lado es un espectáculo escrito y dirigido por Víctor Conde (Premios MAX 2011). Este reconocido dramaturgo ha sabido conjugar el legado musical de esta mítica formación con sus anécdotas, recuerdos y vidas truncadas. Y todo ello narrado a través de las voces de Los Secretos y las interpretaciones de los actores Cecilia Gala y Javier Orán, quien encarna sobre los escenarios a Enrique Urquijo.
Con la escenografía a cargo de David Pizarro (Premios de Teatro Musical 2019), A tu lado se desarrolla en un espacio que, de manera abstracta, representa una sala de conciertos con fly-cases apilados y un fresco que representa el cielo de Madrid, ciudad que vio crecer a Los Secretos. Un viaje en el tiempo de hora y media que arranca en los años de la ‘nueva ola’ en plena transición, pasando por ‘la movida’ hasta llegar a las décadas en donde el grupo se situó en lo más alto del panorama musical de España.
Los Secretos, luces y sombras
La historia de Los Secretos se remonta al año 1978, cuando un grupo de jóvenes, integrado por los hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, junto a su amigo de la infancia, José Enrique Cano, empieza a tocar en salas amateur. Bajo el nombre artístico TOS, lanzan sus primeras maquetas en el programa ‘Criba 3’ de Radio 3 y es en 1980 cuando vendría el primer disco de Los Secretos en el que se incluían las canciones ‘Déjame’, ‘Niño mimado’, ‘Sobre un vidrio mojado’ y ‘Loca por mí’.
A pesar de los altibajos musicales y vitales, la carrera de Los Secretos sigue adelante con una veintena de álbumes de estudio y en vivo, cerca de una decena de trabajos recopilatorios y actuaciones por todo el territorio nacional.
Las madres no escriben. Las madres están escritas.
Susan Suleiman
Con este demoledor epílogo salido de la máquina de escribir de Susan Suleiman, cierra el viaje de María Agirre, madre primeriza interpretada con un portentoso abanico de matices por Laura Weissmahr. Bajo la dirección de Mar Coll sobre la novela Las madres no de Katixa Agirre, de carácter «meta» y, a su vez, un tratamiento directo y (necesariamente) incómodo sobre la culpa primigenia que se adquiere al convertirse en madre.
Mostrar diferentes tipos de maternidad o no maternidad en el cine, beba este o no de la literatura, ha dejado de ser algo poco común… teniendo cabida incluso el infanticidio. La tendencia social es la de sacralizar a las madres, y a las que no actúan y/o se sienten como tales, se les llama «madres desnaturalizadas». Nada es tan sencillo y mucho menos etiquetable.
Con Salve María hablamos de un cine valiente y necesario, que genera un diálogo directo y, a ratos, incómodo con el espectador. Hablamos de madres; ya la «María» del título hace clara alusión no solo a nuestra protagonista, también a LA MADRE de las religiones judeocristianas. Nuestra María es escritora (Las madres no escriben. Las madres están escritas.), es madre primeriza; su vida ha dado un cambio radical. Su pareja tiene que postergar su periodo de permiso laboral por paternidad; esto se traduce en que todo su tiempo, atención y energía estén centrados en el bebé. A ratos superada, no sabe bien si está deprimida, agotada, confundida. No sabe si es «normal» sentirse así como madre, un sentimiento de culpa que se mezcla con la sensación de desapego hacia su progenie.
Y es aquí cuando, a través de las noticias, sabe de Alice/Jade, también madre primeriza, quien ha cometido infanticidio contra sus hijos gemelos. El suceso genera toda una espiral de obsesión en María, que, a escondidas, vuelve a escribir, fabulando con la historia de Alice/Jade; mientras tanto, cada vez desatiende más al bebé, no le habla, teme bañarlo. En un viaje en busca de respuestas, va al encuentro de Alice/Jade.
Lo importante en Salve María no es tanto lo que narra como lo que no se verbaliza, aquello que está presente en subcapas que nos van calando. En el personal martirio de María, tanto psicológico como físico, que en los matices interpretativos de Laura Weissmahr nos habla de procesos y realidades a las que muchas veces no sabemos o queremos dar nombre. En cierto momento, María visita una iglesia antigua con murales que conforman un bestiario medieval, donde muchas veces el artista tenía que pintar animales sin haberlos visto nunca, imaginándolos en base a descripciones. En un momento dado, nuestra protagonista, inmersa en una pesadilla febril causada por una mastitis, vislumbra lo real cohesionado con el bestiario medieval… la necesidad de dar forma y nombre a lo que le está pasando.
En definitiva, en un año que nos ha dado una cosecha de cine patrio fabulosa, sería una pena dejar escapar una pequeña joya como Salve María, un cine arriesgado que entabla un diálogo perturbador y, a la vez, esclarecedor con el espectador.
La antología, formada por 6 éxitos teatrales reimaginados por cineastas de prestigio, se estrenará en la plataforma el 3 de enero.
Filmin estrenará, el próximo 3 de enero, la serie “Escenario 0”, formada por seis éxitos teatrales reimaginados por cineastas de prestigio. Liderada por las ganadoras del Goya Bárbara Lennie e Irene Escolar, quienes figuran como creadoras y productoras ejecutivas, se trata de una radical propuesta que fusiona la dramaturgia con la mirada cinematográfica de directores como Carla Simón o Carlos Marques-Marcet. Aunque el proyecto data de 2020, producido por Calle Cruzada para HBO Europe, la serie ha sido inaccesible para los espectadores en los últimos tiempos. Las creadoras comentan al respecto: «No se nos ocurre un lugar mejor que Filmin para esta nueva vida de Escenario 0. Nos hace especial ilusión que el trabajo de tantos creadores y creadoras que formaron parte de este proyecto pueda disfrutarse de nuevo. Confiamos en que la comunidad que ha creado Filmin pueda gozar mucho de este experimento que hicimos con tanto amor por el cine y el teatro».
Diego Postigo dirige la primera obra, “Hermanas”, de Pascal Rambert, que protagonizaron Bárbara Lennie e Irene Escolar en el Teatro Kamikaze. La historia narra, a través de un diálogo escénico electrizante, el inmenso conflicto entre dos hermanas, una relación repleta tanto de amor como de reproches envenenados. “Fue muy placentero porque pudimos hacer cosas que en el teatro no podíamos a nivel de intimidad y de energía”, explica Escolar a ElDiario.es.
La siguiente es “Todo el tiempo del mundo”, firmada por Pablo Messiez y dirigida, en este caso, por Carlos Marqués-Marcet (“Polvo serán”). En la obra, el autor argentino indaga en la historia de su padrino, el amo de una zapatería de señoras en Adrogué (Buenos Aires) que recibe unas extrañas visitas que demuestran conocer su pasado y su futuro. Poco a poco, todas esas historias se superponen en el tiempo enseñando por fin al protagonista quién es realmente.
En tercer lugar, Carla Simón (“Alcarrás”) es la encargada de dirigir la colosal “Vania” de Chéjov, reinterpretado por Àlex Rigola. Ariadna Gil, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Luis Bermejo se sitúan en medio del bosque para interpretar a un grupo de amigos que intercambian sonrisas e intimidades. Llegado un momento, dejan de fingir y aflora la tristeza que cubre sus almas. Sin culpas ni reproches, sólo con aceptación y desdicha.
Sin adornos, Carmen Machi es el centro del monólogo “Juicio a una zorra”, el rotundo éxito teatral de Miguel del Arco que orquesta la cineasta Clara Roquet. Machi es la mujer fatal de cabellera rubia, vestido rojo y tacones de vértigo llamada Helena, que pasó a la historia como la causante de la Guerra de Troya. Ya es hora de ajustar cuentas, proclamar su inocencia y defender su dignidad: “¿Quién puede creerse que toda aquella masacre fuera por mí?”.
Lino Escalera, por su lado, dirige “Los mariachis” de Pablo Remón, una tragicomedia situada en la meseta castellana en la que se encuentran varios hombres: algunos huyen de la crisis económica, otros la provocaron. Entre ellos, un político corrupto al que se le aparece el santo patrón de su pueblo. Esa experiencia dará sentido a su vida. En clave de comedia negra, Luis Bermejo, Israel Elejalde, Francisco Reyes y Emilio Tomé son los encargados de ponerse en la piel de estos cuatro personajes variopintos.
El fenómeno de “Mammon”, firmado y dirigido por Nao Albet y Marcel Borràs, es el broche de oro de esta serie. Irene Escolar y Ricardo Gómez se interpretan a sí mismos en esta comedia que “Escenario 0” ha convertido en una salvaje road movie sin paredes ni límites. Los protagonistas son dos jóvenes promesas del teatro que caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero necesario para llevar a cabo su más ambicioso montaje. Una espiral de disparates, droga y mentiras, que comienza en Siria y termina en Las Vegas.
RESEÑAS
«Un rotundo éxito que acercará las tablas más radicales y valientes al gran público». — Espinof
«Consigue ampliar los universos de los textos». — verTele
«Una fusión inteligente e impecable de ambas disciplinas». — El País
-La autora, a caballo entre Canarias y Baleares, publica una obra lúcida e inspiradora, en la que relata las luces y sombras de su propia búsqueda de lo espiritual.
-Carretero Casar combina un lenguaje sencillo con profundas enseñanzas, apuntando que somos los dueños de nuestro propio destino y dando un protagonismo central al autodescubrimiento.
Con un estilo que oscila entre la autobiografía y el ensayo filosófico, la escritora Ángeles Carretero Casar ofrece en su más reciente libro, «Biografía de mi alma» (Universo de Letras), un texto que invita desde sus primeras páginas a compartir una lúcida reflexión sobre el propósito de la vida. A través de sus experiencias, de sus luces y sus sombras, la autora se convierte en una eficaz guía para aquellas personas que buscan sentido en un mundo marcado por la incertidumbre y el desarraigo con nuestra naturaleza espiritual. En sus páginas se combinan confidencias sobre su itinerario vital con inspiradoras citas de grandes pensadores, destilando en todo momento un profundo respeto por la espiritualidad universal. El resultado es un libro estimulante, capaz, desde un lenguaje próximo y coloquial, de acompañar al lector en su propia búsqueda del sentido de la vida, de ayudarle a detectar y entender las reminiscencias de nuestra alma que afloran en nuestro día a día. Carretero, que vive a caballo entre los archipiélagos balear y canario, cuenta ya con varias obras relevantes en el género como La Naturaleza Sagrada del Ser Humano (2016) y La Sabiduría de las Palabras (2020), aunque reconoce que Biografía de mi alma supone en su trayectoria como buscadora y escritora, un antes y un después.
Su estilo sencillo pero cargado de significado en cada párrafo, logra que temas como el autoconocimiento, la conexión con la conciencia universal de la que todo emanamos, o nuestra condición de creadores de nuestra realidad, sean accesibles. En un meritorio ejercicio de honestidad, Carretero no sólo comparte sus sombras, los fiascos de su propio itinerario vital, sino que también nos invita a dudar para crecer. “La fe -asegura- necesita la duda para avanzar. No es cuestión de creer sin conocer.»
«Biografía de mi alma», que vio la luz este otoño de 2024, se ha posicionado rápidamente en Canarias como una de las novedades de mayor impacto dentro del género de la autoayuda y el crecimiento personal, recibiendo innumerables valoraciones positivas por parte de los lectores que destacan aspectos como la honestidad y cercanía que destila el texto, así como la habilidad para hacer accesible lo profundo.
Ambas formaciones actuarán este viernes, 20 de diciembre, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa este viernes, 20 de diciembre, con la programación de su calendario navideño con la celebración del Concierto de Navidad a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife que, este año, estará acompañado por la Kids and Swing Big Band. La sesión, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las entradas, con un precio a partir de dos euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com
Las formaciones interpretarán un repertorio basado en villancicos tradicionales interpretados en inglés y orquestados para viajar a la época dorada del swing y el jazz, aunque con ciertos toques de modernidad. Además, el concierto contará con la participación de reconocidos intérpretes como Chiqui Pérez, Gustavo Campos y Esther Ovejero, entre otros.
Dirigido por Juan Ramón Vinagre Delgado, el Coro de Voces Blancas, en la que participan actualmente 45 mujeres de entre 14 y 24 años, cuenta con una notable y constante participación en conciertos, encuentros corales y concursos a nivel nacional, logrando importantes galardones como el primer puesto y premio del público del XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) en 2019, distinción que también obtuvieron en 2012 en la categoría juvenil; el primer premio en el LIII Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (2022) y en el Concurso Nacional de Corales Antonio José (2023), y el segundo puesto en las últimas tres ediciones del Gran Premio Nacional de Canto Coral. El próximo año volverá a participar en este prestigioso certamen, que se celebrará en abril en Ejea de los Caballeros.
Son habituales sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y con el Festival de Ópera de Tenerife en diferentes representaciones, además de haber colaborado con el músico Diego Navarro en la grabación de dos bandas sonoras para largometrajes. Desde su fundación, son muchas las alumnas que han formado parte de la formación, todas procedentes de las clases de coro. El marcado carácter de instrumento pedagógico y su casi continua renovación son dos de los aspectos primordiales de este grupo académico.
Por su parte, Kids and Swing nace en 2015 bajo la inspiración de su productor y director musical, Gustavo Díaz, quien trata de incluir en un proyecto para los centros educativos de Canarias diversas actividades de carácter competencial que desarrollen integralmente al alumnado desde ámbitos como la educación artística, la comunicación lingüística y la educación emocional, entre otras. Esta iniciativa se materializa con la grabación y publicación de su primer trabajo discográfico, que lleva por título Kids and Swing. In a Christmas Mood, una apuesta musical que unió la formación coral infantil-juvenil con una Big Band de dieciocho músicos especialistas en jazz, blues, funky, swing o soul.
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