Inicio Blog Página 297

Presentación del libro “Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias”

0

La biblioteca municipal de La Laguna (C/ Juan de Vera, 9) acoge el próximo jueves 19 de septiembre, a las 20 horas, la presentación del libro “Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias”, del investigador Benjamín Reyes, que estará acompañado por el periodista especializado en cine Miguel Ángel Rodríguez. 

La publicación pone en valor la crucial importancia de la figura de Miguel Brito, hombre polifacético y aficionado a todas las novedades surgidas en su época, lo que le llevó a ser pionero en la introducción en Canarias de los inventos relacionados con la imagen y el sonido que marcaron el tránsito de las centurias del XIX al XX: la fotografía, el fonógrafo y el cinematógrafo. Gracias a su curiosidad insaciable llevó a cabo la primera proyección cinematográfica en Canarias, el 13 de febrero de 1898, fecha en la que exhibe una serie de películas con el cinematógrafo Lumière, en los bajos del Círculo Mercantil de la capital tinerfeña.

También impulsó la primera proyección del cinematógrafo en La Palma. El 14 de abril de 1898 estrenó el cinematógrafo Lumière en el Teatro Chico de la capital palmera con la proyección de las películas “Los siete pasos de Jesús”, “Lección de baile”, “La borrachera” o “Carnaval de París”. 

También en 1898 abre un estudio fotográfico, bajo la denominación Fotógrafos   y   Dibujantes.  Entre   1898   y   1932   acumula   21.384 instantáneas (actualmente albergadas en el Archivo General de La Palma), que democratizan la fotografía entre la sociedad palmera y plasman en imágenes cómo era la sociedad de la época, de tal manera que llegó a convertirse en el retratista de los palmeros. Gracias a su buen hacer, en 1900 fue nombrado fotógrafo real bajo el mandato de la Reina María Cristina. El libro, de 154 páginas, está ilustrado por 75 imágenes que revelan cómo era la sociedad palmera de hace 100 años. 

El libro es el fruto de una ardua investigación que saca a la luz por primera vez la documentación personal de Miguel Brito albergada en el Archivo Diocesano de Tenerife. En las páginas de este libro se reúnen los fotogramas de la vida de Miguel Brito, que permiten componer el retrato completo de la vida de uno de los canarios más interesantes del siglo XX.

El libro se puede adquirir en las librerías Tenifer (La Laguna), Techy (La Laguna), El Atril (S/C de Tenerife), Barco de Papel (El Sauzal), El Viajante (La Orotava), La Educación (La Orotava), Papiro (S/C de La Palma) e Ítaca (S/C de La Palma).

Sobre el autor

Benjamín Reyes es licenciado en Historia del Arte y Periodismo.  En los últimos lustros, se ha centrado en la investigación para diversas actividades culturales como exposiciones de arte o documentales. Su firma está incluida en el catálogo de la muestra fotográfica “Madagascar 1906” (2012). Ha llevado a cabo la documentación, entrevistas y producción de los documentales “Déjame ser” (2014)  y “Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia” (2017).  

En 2016 obtiene el XLVI Premio de Periodismo Leoncio Rodríguez que otorga el periódico “El Día” gracias a su reportaje de investigación “12 pioneras”. En 2019 publica el libro “Camposanto de San Juan (1814-1983). Historia de la ciudad de La Laguna a través de su primer cementerio”. En 2022 sale a la luz la publicación “Valle de Guerra y su Librea” bajo el paraguas de la Asociación Cultural Amigos de la Librea de Valle de Guerra. “Don Miguel, el del Cine. Miguel Brito Rodríguez (1876-1972): pionero del cine y la fotografía en Canarias” es su tercer libro. 

Festival Boreal activa cuatro escenarios con más de 60 horas de música en directo en Los Silos

0

Los sonidos de 21 artistas y 5 dj’s amenizarán los cuatro escenarios dispuestos por el festival: escenario Los Silos, escenario Canarias, escenario Convento y el espacio dj’s para el viernes 20 y sábado 21 de septiembre.

La música comenzará a última hora de la mañana y se terminará en torno a las 3.00 horas de la madrugada. 

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de la plataforma www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

El Festival Boreal activará cuatro escenarios diferentes con más de 60 horas de música en directo en Los Silos. Los cuatro espacios de música están repartidos por todo el casco histórico del municipio convirtiéndolo en un gran escenario al aire libre donde escuchar las propuestas procedentes de más de 10 países de manera simultánea. 

Los sonidos de 21 artistas y 5 dj’s amenizarán los cuatro escenarios dispuestos por el festival: escenario Los Silos, el principal y más grande ubicado en el aparcamiento; escenario Canarias, situado en la calle El Esparragal; el escenario Convento que se dispone en el patio del antiguo convento de San Sebastián y un espacio para dj’s en la plaza de El Calvario. 

La música comenzará a última hora de la mañana y se terminará en torno a las 3.00 horas de la madrugada marcando el compás durante más de 14 horas en Los Silos. 

Concretamente, el viernes 20 de septiembre la primera nota la dará Mariana a las 13.30 horas en el escenario Convento. En el mismo lugar le seguirá Yaima Orozco a las 16.00 horas. A partir de las 17.00 horas los escenarios Los Silos y Canarias comenzarán con el dj Juana La Cubana -que estará llenando de música los cambios de artista del escenario principal- y Aníbal&Lajalada, respectivamente. Marilia Monzón estará a las 18.30 horas en el escenario Los Silos y a las 19.00 horas Surma dará sus notas musicales en el escenario Canarias. La tarde se hará noche a las 20.00 horas en el escenario Los Silos con Las Ninyas del Corro y con el último artista del escenario Canarias: Nala Rami a las 20.30 horas. 

A partir de las 21.30 horas, la música se quedará en el escenario Los Silos, el escenario principal. Los navarros Iseo&Dodosound serán los primeros en encarar la noche en el escenario principal del Festival Boreal. Los sigue Miss Bolivia a las 23.30 horas y se terminará la jornada del viernes 20 con María al revés a la 1.00 horas de la madrugada. 

La jornada del sábado 21 de septiembre seguirá el mismo patrón de conciertos que el del viernes. No obstante, se comenzará antes, a las 12.00 horas, en el escenario Convento con Loli Molina. A las 16.00 horas, se disfrutará de Julia Rodríguez en el escenario Canarias y de Clara Mann en el escenario Convento. 

A las 17.00 horas, la dj Eva Olvido pinchará su música para iniciar la jornada vespertina en el escenario Los Silos. Será la dj ‘residente’ del escenario principal durante toda la jornada. Bewis de la Rosa estará a las 17.30 horas en el escenario Canarias, mientras que Marala será la primera artista del escenario Los Silos a las 18.00 horas. 

El nigeriano Bombino afinará las cuerdas de su guitarra a las 19.30 horas en el escenario Los Silos y Ruts & La isla music, Dactah Chando e Isa Izquierdo darán rienda suelta a esta combinación a las 20.00 horas en el escenario Canarias. 

Rodrigo Cuevas estará por primera vez en Canarias en el escenario Los Silos del Festival Boreal 2024. Será a las 21.15 horas. Es el primer artista de la noche y el que abre la recta final musical de esta edición. Le sigue J Noa. La dominicana pisará el escenario Los Silos a las 23.15 horas. La jornada del sábado acabará con Francisco, El Hombre a las 00.45 horas. 

Por último, el domingo 22 se podrá disfrutar del concierto de las surcoreanas Dal:Um en el escenario Convento a las 12.00 horas.

Espacios dj’s

Además de los tres escenarios, se disfrutará del espacio dj que amenizará la plaza de El Calvario. Allí estará Andee dj el viernes 20 de 16.00 a 17.00, de 18.00 a 19.00 y de 21.45 a 23.45 horas. Ocurrirá lo mismo en la jornada del sábado 21: dj Candela pinchará su mejor música de 14.00 a 16.00 y de 18.30 a 20.00 horas. Dj Quela hará lo propio el mismo sábado de 21.30 a 23.30 horas. 

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de  mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde  Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras. 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife gracias a la Consejería de Cultura y Sinpromi a través de la Consejería de Acción Social, Inclusión y Voluntariado. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de  Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades  y empresas.  Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las  Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de  género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio  Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un  programa único en músicas. 

Olga Cerpa: «Celebrar la vida de César Manrique en este musical es un orgullo más que un trabajo»

0

Olga Cerpa, una de las voces más reconocidas de Canarias, se une al elenco de César Manrique, el musical, un homenaje escénico al icónico artista lanzaroteño. En esta entrevista, Cerpa comparte su experiencia al dar vida musical a una figura que marcó la historia del archipiélago. Con una profunda conexión entre el arte y la naturaleza, el musical promete emocionar al público en sus presentaciones los días 26, 27 y 28 de septiembre en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

Olga, tu participación en César Manrique, el musical añade una dimensión musical al retrato del artista. ¿Cómo ha sido para ti interpretar, a través de la música, la vida y obra de un personaje tan emblemático para Canarias?

Olga: La verdad es que hacía muchos años que queríamos poner en marcha este musical, porque la figura de César ha sido fundamental en la historia de Canarias. Él fue el primero en hablarnos sobre el medio ambiente, sobre cuidar nuestro territorio, sobre que somos un espacio singular y frágil que debemos proteger. Y eso me caló profundamente. Además, tuve la suerte de conocerlo personalmente en la inauguración del Jardín de Cactus. Nos invitó a cantar en ese evento, y fue una experiencia maravillosa, una noche que se me quedó en el alma. Celebrar la vida de César en este musical es un orgullo más que un trabajo. El elenco, la música… todo es grande. Para mí, César es como un Padre Dios para Canarias.

César Manrique defendió siempre la conexión entre arte y naturaleza. ¿Cómo crees que la música y el canto, en particular, pueden transmitir esta relación tan fuerte que él tenía con el entorno natural de Lanzarote?

Olga: La relación entre el arte y la naturaleza es inseparable, y la música, como forma de arte, tiene la capacidad de generar emociones muy potentes. En el musical tratamos de reflejar eso. Además, Mingo Ruano, que interpreta a César, lo hace de una manera brutal. Es como ver a César en persona, pero no desde la imitación, sino desde el respeto y la recreación de su carácter, tanto en su faceta más íntima como en su lado batallador y divertido. Y, por supuesto, la música añade esa fuerza emocional. Al final, todos salimos del espectáculo con la sensación de que todavía tenemos mucho por descubrir de nosotros mismos, y de que César sigue teniendo mucho que enseñarnos.

El musical refleja varias etapas de la vida de Manrique: desde su niñez en Lanzarote hasta su época en Nueva York. ¿Cómo has trabajado para adaptar tu interpretación vocal a estas distintas fases y emociones de su vida?

Olga: Bueno, en el musical hay más cantantes además de mí. Mingo y Lucía, por ejemplo, también tienen papeles estelares. En mi caso, mi primera intervención es sobre la pérdida de Pepi, la esposa de César, que murió muy joven. Canto una balada preciosa sobre esa pena que lo marcó para siempre. Luego, hay momentos más festivos, como cuando canto La Rama de Agaete, o más reivindicativos, como en el discurso que César dio frente a las excavadoras, que fue una de sus acciones más icónicas. Así que paso de la tristeza a la alegría, la rabia y la esperanza, que es lo que define la vida de César.

¿Qué significa para ti, como artista nacida en Canarias, formar parte de un proyecto que celebra a una figura tan importante para la cultura y el paisaje del archipiélago como César Manrique?

Olga: César fue quien despertó en varias generaciones la conciencia de cuidar nuestro territorio. Logró que los campesinos de Lanzarote entendieran que solo sobreviviríamos si cuidábamos la tierra. Él no solo hablaba, también actuaba. Para mí, su figura es clave, y creo que debería ser estudiado en las escuelas. Fue un gran artista y pensador, y su mensaje sigue siendo de total actualidad, especialmente ahora que enfrentamos problemas como la masificación turística y la destrucción de nuestros paisajes naturales. César es un patrimonio de todos los canarios, no solo de Lanzarote, y eso lo han conseguido muy pocos.

¿Crees que el musical podría ayudar a que los jóvenes descubran su figura?

Olga: Sin duda. Me encantaría que fuera posible hacer funciones del musical para los institutos, porque creo que es fundamental que los jóvenes conozcan a César y su mensaje. Podríamos hacer pases especiales o incluso llevar el musical a los centros educativos. Creo que sería una gran oportunidad para que las nuevas generaciones entiendan la importancia de su legado.

Tu carrera ha estado marcada por una profunda conexión con la música tradicional canaria y su evolución. ¿Cómo ha influido esta base en tu interpretación dentro de un contexto más contemporáneo como el de César Manrique, el musical?

Olga: Son experiencias diferentes, aunque ambas aportan. En la música tradicional trabajamos con una evolución a partir de nuestras raíces, haciendo cosas nuevas. En un musical, sin embargo, tienes una estructura fija, movimientos escénicos que debes seguir, y todo está mucho más condensado. Es un aprendizaje distinto, pero muy enriquecedor. Al final, ambas experiencias te hacen más sabia en el escenario.

El público de Santa Cruz de Tenerife está ansioso por disfrutar de este musical en el Teatro Guimerá. ¿Qué pueden esperar en términos de la energía y emociones que se transmitirán a través de la música y tu interpretación?

Olga: Lo único que puedo garantizarles es que saldrán diciendo «qué bueno que no me lo perdí». Es un espectáculo con una altura artística increíble y un elenco maravilloso. Les aseguro que no se arrepentirán de haber comprado su entrada.

“Islas” será el eje temático de la 14ª Muestra de Cine de Lanzarote

0

●    Entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre, el proyecto presentará algunas de las mejores películas de la historia del cine en las que las islas son protagonistas.

●    Como en años anteriores, la imagen de la edición ha sido creada por el reconocido diseñador Jurgis Griskevicius, premiado recientemente en los D&AD Awards, uno de los galardones de diseño más prestigiosos a nivel mundial. 

Durante el próximo mes de noviembre Lanzarote volverá a mirarse en un espejo cultural y a ofrecer al mundo su reflexión en un viaje de lo local a lo global que la Muestra de Cine viene desarrollando desde hace catorce años, y que le confiere su originalidad y trascendencia en el universo de los festivales de cine. Más allá de la proyección pública de películas y del desarrollo de una sección competitiva que selecciona y premia los mejores trabajos internacionales de cada año, este encuentro, que se ha convertido en un referente en los foros internacionales, invitará a profundizar una vez más sobre un asunto íntimamente ligado a la idiosincrasia de Lanzarote, pero que también marca las vidas de muchos otros lugares del planeta.

Tras haber analizado en los últimos años temas como “el volcán”, “la sal”, “la emigración” o “la pesca”, el hilo conductor de la 14ª edición de la Muestra de Cine será el concepto “islas” en toda su amplitud; la manera en el que los límites físicos definidos por el mar son frontera y puente de conexión con otros lugares y la inevitable generación de dependencia exterior que esta circunstancia conlleva.

“El hecho de ser una isla es, posiblemente, el aspecto más importante que define la identidad social y natural de Lanzarote. Las islas son espacios heterogéneos pero que, en muchas ocasiones, comparten aspectos identitarios como cierto grado de aislamiento, cierto exotismo, dependencia política y económica de algún centro administrativo, limitación de recursos o entramados sociales con lógicas vinculadas a territorios claramente acotados” señala el presidente de Tenique Cultural y director de la Muestra de Cine, Javier Fuentes Feo.

Y continúa: “En la historia del cine, las islas se han presentado como espacios fascinantes con infinidad de miradas: lugares de retiro y de naufragio, espacios carcelarios, paraísos anhelados, lugares de esparcimiento y de goce, moradas de genios maléficos, territorios dedicados a siniestros procesos sociales o enclaves militares. Las islas son, sin duda, uno de los espacios geográficos más interesantes de la cultura universal”.

“Lanzarote tiene mucho que contar al mundo como isla cargada de sabiduría vinculada a la escasez, el aislamiento, la creación de oportunidades en situaciones críticas y la relación inteligente con el entorno natural, junto a su condición de vanguardia en las políticas de contención del crecimiento, algo en lo que las islas permiten una reflexión fundamental”, concluye.

El cartel

Como en años anteriores, la imagen ha sido concebida por el diseñador internacional Jurgis Griskevicius, galardonado recientemente con el tercer premio en los D&AD Awards, uno de los más importantes reconocimientos en el ámbito del diseño a nivel mundial. La imagen sintetiza, como en ocasiones previas, el concepto de la edición, en este caso la idea posible de una isla.

Estos carteles, junto a las camisetas, las talegas, el catálogo, el programa de mano y todo el diseño integral del proyecto, buscan enlazar los aspectos más profundos de la identidad insular de Lanzarote con las líneas actuales del diseño contemporáneo, atendiendo siempre a la aproximación estética de Tenique Cultural y la Muestra de Cine.

La 14ª Muestra de Cine de Lanzarote está organizada por la asociación sin ánimo de lucro Tenique Cultural y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation y el EU-Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Nano Barbero, ilustrador: “Tengo la suerte de que son los grupos los que contactan conmigo para que les haga las portadas de sus discos”. Por Noé Ramón

0

Desde La Palma este dibujante trabaja con bandas de todo el mundo, atraídas por su estilo rockabilly aunque abarca otros muchos campos

Noé Ramón

Nano Barbero ha elegido Santa Cruz de La Palma como inusual lugar desde donde lanzar sus originales portadas de discos de grupos de puntos tan dispares como Japón, Australia o Inglaterra, siempre con un estilo rockabilly o relacionado con el rock ‘n’ roll. Tal vez sea la parte más llamativa de su trabajo pero en realidad los campos que abarca como ilustrador son más amplios y él tiene especial cuidado en diferenciarlos.

Nació en Santa Cruz de Tenerife, de padre militar y una madre belga, que le inculcó la pasión por el dibujo desde sus primeros años de vida por lo que dados sus vínculos con el país europeo no es raro que su personajes favoritos siempre hayan sido Tintín, Lucky Luke o Astérix y Obélix. En 1986 comienza a trabajar como aprendiz en la primera empresa de diseño gráfico que se crea en la capital tinerfeña. A partir de entonces se abre también al mundo de la ilustración, elabora cómics en La Gaceta de Canarias y desde hace 26 años eligió La Palma como lugar de residencia. Las desventajas y ventajas de trabajar desde este lugar las cuenta él mismo:

-Lo complicado no sólo de La Palma sino de Canarias es que no puedes vender nada al exterior, resulta casi imposible. Todo eso lo externalizo porque si lo haces directamente, la aduana te cobrará entre 15 ó 20 euros y el cliente no te volverá a comprar más. Para la gente de la Península esa es una forma normal de funcionar pero aquí es imposible. Sin embargo, con la ilustración es al revés, trabajo más para el resto del mundo que para Canarias. En Santa Cruz de La Palma tengo mi estudio y a parte soy diseñador gráfico para una empresa.

-De tú obra lo que más destaca son las de estilo rockabilly, con caravelas y los elementos habituales.

-Yo hago de todo y para cualquier lugar del mundo y siempre he intentado diferenciar en las redes ese trabajo porque es la mejor forma de venderlo. De hecho tengo dos páginas webs, de las que una está dedicada solamente al rockabilly. Pero es cierto, lo que más se promociona es esa faceta.

-¿En tus propias palabras cómo definirías tu estilo?

2 / 4

-Diría que es un estilo clásico de dibujante de rock ‘n’roll de los años ochenta y noventa pero con un toque un poco más moderno y con influencias claras de los clásicos Coop, Vince Ray y algún amigo mío como Oscar Hertin… de ese tipo. Al haber trabajado en publicidad he tocado un montón de estilos y además soy una persona que siempre cambia. Como hago muchas portadas de discos intento que no se repitan porque creo que se le debe dar una personalidad propia a cada grupo. Otra cosa, por ejemplo, es lo que ocurre con bandas como Iron Maiden que siempre tienen al mismo dibujante.

-¿Y cómics has hecho alguna vez?

-Sí, un montón de cosas, incluso de pibe tuve una página en La Gaceta de Canarias, lo que pasa es que siempre han sido obras cortas. Ahora estoy preparando mi primera novela gráfica.

-¿De qué va si se puede saber?

-Se llama Iruene y va sobre la mitología canaria, en este caso la palmera, la benahoarita.

-¿Cuál es tu relación con los superhéroes?

-A mí me gustan todos los cómics. Los leía mucho sobretodo en mi primera etapa pero ya ha llegado un momento con eso del multiverso y demás que se ha vuelto muy tedioso y me pone muy loco porque me parece una manera de revender las mismas historias y así pierde un poco el sentido. Pero de superhéroes creo que hasta la Secret Wars, me leí las colecciones completas. Tuve la suerte de que un amigo en Santa Cruz de Tenerife tenía una librería en la que vendía cómics y me dejaba leerlos. Desde los primeros tomos pequeñitos en blanco y negro, a Vértice y la de Fórum, lo devoré todo, además de luego alguna cosa suelta.

-¿Y qué piensas de los cómics con una visión más social, más comprometidos?

-Me gusta mucho Carlos Giménez, me parece que Paracuellos de Jarama es un cómic superinteresante. La novela gráfica que estoy haciendo ahora tiene un estilo europeo, que me gusta mucho, no es nada americana. Creo que he leído la obra completa de Carlos Giménez, Alfonso Font… igual que a los clásicos, como Tintín, Lucky Luke…, los 1984, los Zonas 86, los Crepys, Metal Hurlant… los he leído todos.

-¿Otra de tus pasiones es coleccionar discos en los que se teatralizan relatos de cómics?

-Hace poco descubrí un libro que se llama Cómics y Vinilos y es sorprendente la cantidad de tebeos que luego también tienen un disco. Me he hecho con uno de Pepe Gotera y Otilio, otro de Carpanta y uno de Batman. En realidad tengo pocos porque son imposibles de conseguir. Se trata de narraciones teatralizadas, como los relatos de la radio antigua. Pero luego hay discos de Lucky Luke o Astérix y Obélix que tienen su propio álbum de canciones.

-¿Y cómo dibujante de portadas de discos cuáles serían tus principales influencias?

-Es que se repiten, por ejemplo Moebius ha hecho una portada para Alice Cooper. Los que reconozco realmente en este campo son portadistas de cómics, no tengo una gran referencia de dibujantes que hagan las de los discos. Los únicos serían, Vince Ray, Coop por la relación con el mundo del rock ‘n’ roll, luego están los sicodélicos como Mickey and Kelly porque tengo un libro de ellos. Pero mis referentes son los clásicos: Moebius, Carlos Giménez,… Ezquerra., Max, E5C

-Otra faceta tuya bastante inusual es reproducir a los clásicos de los tebeos.

-De hecho llevo unos años haciendo un repaso a 49 ilustraciones copiando a Will Eisner, Hal Foster, Max, Carlos Giménez… Es algo parecido a los pintores que van al Prado a reproducir una pintura. Este año cierro ese ciclo que ha sido muy interesante con una conferencia en la Universidad de La Laguna. No es lo mismo hacerlo cuando eres pequeño que al ser mayor y tienes otra visión.

-¿Y con qué grupos musicales has trabajado haciendo sus portadas?

-Pues puedo contar cosas curiosas. Por ejemplo, he hecho la de todas las portadas de los finlandese King Drapes que tienen un tema en la película de Tarantino, Eight Hateful y curiosamente a los australianos the Saucer-men que tienen otro tema en una película también de Tarantino y de Robert Rodríguez Django Uncharted. Luego he hecho portadas para Japón, Inglaterra, Rockabilly, Psychobilly y después hay grupos de los que me encargo del merchandising

-¿Y cómo contactan contigo en La Palma? Parece un poco complicado.

-Tengo la suerte de que son ellos los que contactan conmigo porque poco a poco mi trabajo se ha ido extendiendo. Si en mi Facebook hubiera mezclado todos los tipos de estilos que hago en una sola página se hubiera generado una enorme confusión entre los músicos pero al separar a unos de otros he podido captar su atención.

-Una de las preguntas que siempre hacemos. ¿Qué piensas del auge de la Inteligencia Artificial?

-A ver cómo lo explico… la gente tiene miedo de perder sus trabajo con la Inteligencia Artificial pero en realidad al cliente que quiere ese tipo de oferta no lo has perdido porque nunca lo hubieras tenido. Yo no noto que la Inteligencia Artificial me afecte. Al revés, ahora tengo más trabajo que nunca.

4 / 4

-¿La utilizas?

-Sí pero no para dibujar. Sería absurdo porque a mí lo que me gusta es el proceso de crear. Una cosa es que la uses en diseño gráfico sobretodo para fotografías porque si necesito una foto urgente sobre la marcha de Papa Noel corriendo por el monte en el Roque de Los Muchachos, como entenderás, me resulta más fácil resolverlo en diez minutos. Cuando un cliente me contrata para hacerle la portada de un disco no lo hace por la ilustración sino por el proceso porque sabe que yo lo disfruto y eso la IA no lo puede hacer. A mí me llaman y me encargan una determinada portada de disco y poco a poco vemos qué es exactamente lo que quieren, me pasan las canciones, hablamos… La IA no disfruta con el proceso creativo pero yo sí.

-Nunca se sabe…

-De momento no. Alarmarse por cosas que no han ocurrido es un gasto de energía que no tiene sentido ninguno. Yo no voy a luchar contra la IA, voy a luchar por vender mi trabajo

-Entonces crees que tiene su parte positiva.

-¿La IA? Por supuesto. A mí lo que me perjudican son las personas que piratean mi trabajo.

Seis dramaturgos explican cómo se gesta un único texto teatral escrito a doce manos

0

●        El día 17 de septiembre se celebra en el Teatro Pérez Galdós una nueva mesa redonda vinculada al próximo estreno del montaje Bar la Resistencia, en el marco del Laboratorio Galdós

 La próxima semana tendrá lugar una nueva mesa redonda vinculada a la iniciativa ‘Estado de la Cuestión’, en el marco del próximo estreno del montaje teatral ‘Bar La Resistencia’, coproducido por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós, en el contexto del gran proyecto de experimentación escénica ‘Laboratorio Galdós Internacional’. La cita será en el Teatro Pérez Galdós, el 17 de septiembre a las 19:00 horas.

La mesa, titulada ‘Un texto a 12 manos’, reúne a los seis dramaturgos y dramaturgas Mario Vega, Ruth Sánchez, Luis O’malley, Fran Villalba, Pedro Carballido y Juan Padrón, quienes han trabajado en el texto de la obra ‘Bar La Resistencia’ junto a su director, Mario Vega. Este último actuará como moderador del acto que pretende adelantar al público cómo ha sido posible el proceso de gestación de un único texto dramatúrgico a través de seis miradas y sensibilidades distintas. Las otras dos mesas redondas, previstas en la fase denominada ‘Estado de la Cuestión’, se celebrarán también en el recinto del coliseo capitalino los días 24 de septiembre y 1 de octubre.

Concebida como una comedia de barrio, barra y especulación, ‘Bar La Resistencia’ será estrenada en el Teatro Pérez Galdós los próximos días 21, 22 y 23 de diciembre en el contexto del proyecto escénico ‘Laboratorio Galdós Internacional’, que ha venido desarrollándose desde el año 2018 con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes. 

Esta nueva producción será la séptima emprendida en el marco de este ambicioso proyecto impulsado hace siete años por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós, a cuyo espíritu experimental se suman tanto los procesos de trabajo e investigación escénica alrededor de la dramaturgia contemporánea, como el papel de la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

‘Bar La Resistencia’ es la producción número treinta y uno de la intensa historia de la productora grancanaria unahoramenos, que este año 2024 está celebrando los veinticinco años de su fundación de manos de Mario Vega.

Las personas que deseen participar en las mesas redondas organizadas pueden hacerlo informándose e inscribiéndose en la web laboratoriogaldos.es. Las plazas están limitadas a 35 personas.

La iniciativa ‘Laboratorio Galdós Internacional’ ha producido hasta la fecha seis montajes teatrales que se han impregnado de los valores generales del ideario con el que ha operado el citado laboratorio: innovación, investigación, asunción de riesgo, interacción y escucha activa del público. Los proyectos escénicos se han mantenido de acuerdo con las seis fases creativas que sustentan dicho proyecto: Formulación o punto de partida para la escritura del montaje escénico), Hipótesis o escritura de la propia pieza, Estado de la Cuestión, Contraste o proceso de ensayo, Ensayo y Error o cuando la ciudadanía participa en el proceso creativo y, finalmente, Validación del modelo o estreno oficial del proyecto al público.

Participantes de la mesa

Los invitados a la mesa redonda son creadores bien conocidos en el ámbito de la producción cultural de Canarias.

El actor, director y dramaturgo Luis O’malley coordina desde 2016 los talleres de iniciación a la escritura ‘Canarias Escribe Teatro’ y es profesor de Dramaturgia y Espacio Escénico en la Escuela de Actores de Canarias. Ha colaborado en infinidad de proyectos escénicos con la productora unahoramenos, en la que se responsabilizó de la coordinación dramatúrgica del montaje ‘Moria’, Premio Max a la Mejor Labor de Producción del año 2022.

Juan Padrón trabaja como creativo, realizador y editor publicitario. Dirigió ‘La última excursión’, premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en 2001 y el pasado año dirigió y editó el cortometraje ‘Sublimación’, actualmente en proceso de distribución.  Ahora trabaja en el guion del largometraje ‘Tierra Prometida’, proyecto subvencionado por el Cabildo de Gran Canaria.

Fran Villalba ha trabajado en varias cadenas de televisión como Antena 3, Telecinco, Televisión Española, Cuatro o la Televisión Canaria. Es autor de las obras de teatro ‘Friendzone’, ‘El mago de Oz’, ‘La movida madrileña: regreso a los 80’, ‘Kids Rock History’ y ‘Más allá de la música’.

El guionista y productor Pedro Carballido ha trabajado en las islas durante los últimos dieciocho años, centrándose en la producción de contenidos de entretenimiento. Como dramaturgo es autor del musical infantil ‘Aladino y el enredo de los genios’ y del folletín musical ‘Ondas del Atlántico’. Ha recibido dos premios de guion cinematográfico del Gobierno de Canarias, uno en 2006 y otro en 2007.

Por su parte, la directora y actriz Ruth Sánchez ha trabajado con distintas compañías como unahoramenos producciones, 2RC Teatro Compañía de Repertorio, Ángulo Producciones o Yako-Evohé. Ha trabajado en numerosos proyectos escénicos como asistente de dirección y es parte integrante del colectivo Cuadrilátero, con el que se acerca al ámbito audiovisual. Además, ejerce la docencia de Lenguaje Musical, Música y Movimiento y Teatro en diferentes escuelas de la isla impartiendo talleres y cursos.

Finalmente, Mario Vega, el director de ‘Bar La Resistencia’, fundó en 1999 unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar). Desde entonces ha producido y dirigido numerosos montajes con los que ha acumulado 18 Premios Réplica, 8 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y 1 Premio Max, obtenido en 2022 con ‘Moria’, el único que hasta ahora ha recibido una compañía canaria. Ese mismo año pone en marcha, junto al Teatro Pérez Galdós, el proyecto de artes escénicas ‘Segunda Lectura’, que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. A título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a la Mejor Escenografía.

Víctor Matellano estrena Call me Paul / Llámame Paul en el «Festival de Sitges» y, posteriormente, en el «Festival Isla Calavera»

0

CALL ME PAUL / LLÁMAME PAUL
Dirigida por Víctor Matellano
Guion de Ángel Sala y Víctor Matellano

Con voz de la actriz británica Caroline Munro, (El aullido del diablo); el actor norteamericano Jack Taylor ( Dr. Jekyll y el hombre loboLa venganza de la momia); el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy (Mi amigo el vagabundoEl aullido del diablo);
y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy.

El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años. 
 
Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
 
Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
 
Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
 
Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias, estando previsto su estreno comercial para finales de año.

Sinopsis

 Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…

Biografía Paul Naschy

JACINTO MOLINA, conocido artísticamente como Paul Naschy (Madrid, 6 de septiembre de 1934-Madrid, 30 de noviembre de 2009), fue un actor, director de cine, y guionista. Participó como actor en más de 100 películas y series de televisión, en 39 como guionista y en 16 como director.

Según él mismo, decidió dedicarse al cine de terror tras ver la película Frankenstein y el hombre lobo. Fue uno de los más famosos intérpretes del hombre lobo, realizando este papel en numerosas ocasiones a partir de 1968. Con motivo del estreno a nivel mundial de la película La marca del hombre lobo en 1968, toma el que sería su nombre artístico, Paul Naschy.

A lo largo de su trayectoria encarnó a numerosas figuras del cine de terror clásico, como el hombre lobo en catorce ocasiones, siendo el actor que más veces ha encarnado al mito, el Jorobado, el Conde Drácula, la momia y Mr. Hyde, lo que le ha reportado el calificativo de «el Lon Chaney español». Uno de sus personajes más famosos es Waldemar Daninsky, el hombre-lobo, cuya andadura comienza en 1968 con La marca del hombre lobo.

Además del cine fantástico, cultivó muchos otros géneros como el cine policiaco con toques de giallo en películas como Una libélula para cada muerto o Los ojos azules de la muñeca rota, también el cine político y social, en El francotirador o El transexual, películas que trataban temas polémicos en el principio de la llamada transición española.

En 1976 dirige su primera película Inquisición, y a partir de aquí iniciará una carrera como director dejando títulos como El caminante un recorrido por la España del Siglo de Oro donde el diablo se encarna en humano para comprobar una terrible verdad o El huerto del francés considerada por muchos una de sus mejores obras en la que se narran los asesinatos perpetrados por Juan Andrés Aldije «El francés» y José Muñoz Lopera en el pueblo de Peñaflor a finales del siglo XIX y principios del XX.

Contribuyó a la creación de festivales de cine fantástico como el Festival de Cine de Sitges en 1968 o el Festival de cine fantástico de la Costa del Sol en el año 2000.

Fue merecedor de numerosos premios internacionales como el Clavel de Plata al mejor actor del Festival de Sitges por La maldición de la bestia en 1975 o el premio George Méliès del Festival de cine Fantástico de París en 1973, además de premios como el Carl Laemmle entregado en Washington o los premios en festivales celebrados en ciudades como Amberes, Ámsterdam, Londres, Oporto entre otros.

En 2001 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes entregada por el Rey de España.

En la década de los 2000 siguió trabajando en películas como School KillerRojo SangreO apostolo, o La herencia Valdemar siendo ésta su última aparición en una película de ficción.

En 2009 se publicó Alaric de Marnac, su única novela, en la que daba su última versión de personajes y sucesos ya pergeñados en películas como El espanto surge de la tumba (1972) o El mariscal del infierno (1974).

El 30 de noviembre de 2009 falleció a causa de un cáncer. Está enterrado en Burgos, ciudad natal de su mujer y en la que pasó parte de su infancia.

VÍCTOR MATELLANO, nacido en Madrid, es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya, Tío Jess y La cañada de los ingleses, este último estrenado en el festival de Cannes, debuta en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror en el que intervienen Joe Dante, Colin Arthur o Paco Plaza entre otros.

Su primer largometraje de ficción, estrenado internacionalmente, es Wax, protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Taylor y Jimmy Shaw. Vampyres es su segundo largometraje de ficción, igualmente estrenado internacionalmente, y protagonizado por Caroline Munro. Stop Over in Hell es su tercer largometraje de ficción como director, con Enzo G. Castellari, entre otros, en el reparto.

A estos trabajos, le sigue el estreno en 2019, del largometraje documental Regresa El Cepa que versa sobre las circunstancias de la película El crimen de Cuenca de Pilar Miró; en 2021, el largometraje de ficción-antología de terror, Vampus Horror Tales, de la que es codirector y productor creativo; y en 2022 el documental de creación Mi adorado Monster, en el que participan Santiago Segura, Alaska, Javier Botet o Millán Salcedo, entre otros. Sus últimos trabajos, que se estrenan comercialmente y en festivales en 2023, es el también documental de creación, El valle de Concavenator, y el cortometraje de ficción Print the Legend.

Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, es autor de numerosos artículos en diferentes medios generalistas y especializados, y de treinta libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentran “Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine”“Decorados, Gil Parrondo”“Rodando… Bienvenido, míster Marshall”“Clint dispara. La trilogía del dólar del dólar de Sergio Leone”“Spanish Horror”“El Hollywood Español”“El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoíris” “Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales”. Su último libro publicado es “Oro vil. Western pionero español”. Igualmente es coautor del cómic “Knox” que retoma el personaje central de su película Wax.  

Como formador, desarrolla actividad continuada desde hace dos décadas, ya sea como profesor en los cursos de creación de cortometrajes de la Consejería de Juventud, o como ponente y conferenciante en diferentes ámbitos académicos y universitarios.

Divulgador de temas cinematográficos tanto en radio como en televisión, asimismo es el comisario de las exposiciones de Comunidad de Madrid, “Madrid, territorio Far West” y “Madrid, escenario de cine fantástico”

Ángel Marrero: «Pluto es un monstruo de pesadilla envuelto en un halo de leyenda más antigua y dentro de un escenario histórico.»

0

En esta entrevista, el escritor e ilustrador Ángel Marrero nos cuenta los detalles de su más reciente novela, Pluto, la bestia de Georgia. Ambientada en los misteriosos pantanos del sur de Estados Unidos durante la Georgia post Guerra del Asiento, Marrero habla sobre su fascinación por los entornos históricos, la mezcla entre terror y humor, y la creación de un monstruo legendario que promete dejar huella en el género. Además, comparte su proceso creativo y los nuevos proyectos que tiene en camino.

Pluto, la bestia de Georgia se ambienta en los pantanos de la Georgia post Guerra del Asiento, un entorno históricamente fascinante. ¿Qué te llevó a elegir esta ubicación y este periodo como escenario para tu nueva novela?

R- Los pantanos sureños de E.E.U.U. siempre me han cautivado por su peculiar aspecto, entre pintoresco y tenebroso. Además, me llamó la atención que los territorios de Georgia y Florida hubieran sido escenario de la lucha de británicos y españoles por poseerlos en el siglo XVIII. De modo que decidí ambientar en esta época una historia de terror que llevaba algún tiempo planeando, relacionada con la esclavitud y las grandes haciendas señoriales del Sur.

En tus obras se siente la influencia de escritores como Washington Irving y H. P. Lovecraft. ¿Cómo se manifiesta esa mezcla entre lo fantástico y lo cómico en Pluto? ¿De qué manera logras mantener el equilibrio entre el terror y el humor?

R- Como en otras publicaciones, mi idea era crear una historia de terror aderezada con algunos momentos de humor. Así, tanto Pluto como otros personajes se mueven entre la gravedad y la comicidad, según qué descripciones y situaciones. Siempre me ha parecido una interesante combinación y procuro aplicarla en todas mis novelas.

Pluto, un ser que parece moverse entre dos mundos, tiene ciertas similitudes con personajes icónicos del terror como Freddy Krueger. ¿Qué nos puedes contar sobre el origen de este personaje y cómo se diferencia de otras criaturas en el género de terror?

R- Efectivamente, concebí a Pluto como un personaje en la línea de Freddy Krueger, y más aún al estilo de Jason Voorhees o Michael Myers, todos ellos asesinos sobrenaturales clásicos del cine de terror. La única diferencia es que Pluto es un monstruo de pesadilla envuelto en un halo de leyenda más antigua y dentro de un escenario histórico.

A lo largo de tu carrera has mostrado una fascinación por integrar elementos históricos en tus relatos fantásticos, como ya hiciste en El leviatán chasqueado. ¿Qué importancia tiene para ti el rigor histórico en la construcción de un universo de fantasía?

R- Siempre me ha gustado que mis historias se desarrollen con un trasfondo histórico, y que la realidad se entremezcle por momentos con la fantasía y el misterio.

Tus ilustraciones son una parte crucial en tus novelas. ¿Qué tan importante fue el aspecto visual en la creación de Pluto, la bestia de Georgia y cómo tus habilidades como dibujante complementan tu narrativa?

R- Opino que los libros con ilustraciones resultan más atractivos. Además, me gusta ofrecer al lector una imagen gráfica de los personajes y las escenas de mis novelas. Por eso ilustro mis libros. 

La novela presenta una reflexión sobre la esclavitud y la lucha por la libertad en el contexto de la Georgia del siglo XVIII. ¿Cómo abordaste este tema tan complejo en la historia, y cuál es el mensaje que te gustaría que los lectores extrajeran de ello?

R- La verdad es que cuando escribí esta novela no me propuse hacer ninguna reflexión profunda ni reivindicativa de nada. Simplemente me gustaba el momento histórico, los personajes y el escenario en qué se desarrolla. Para mí ha sido un puro divertimento sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato al lector.

Has mencionado en varias ocasiones que el humor es una parte fundamental de tu obra, incluso en escenarios tan oscuros como los que presentas en Pluto. ¿Cómo encuentras ese equilibrio entre lo aterrador y lo cómico sin que ninguno de los dos elementos pierda fuerza?

R- Pues buscando las ocasiones que me parecen más apropiadas para introducir una broma o algún suceso cómico en medio del dramatismo de la historia. Me encanta el efecto que produce esto.

Has transitado por el mundo del cómic, la novela gráfica y la literatura. ¿Qué diferencias o desafíos encontraste al crear una historia como Pluto, la bestia de Georgia en comparación con tus obras anteriores? ¿Qué nuevos horizontes te gustaría explorar como creador?

R- Para escribir esta novela seguí los mismos patrones que con las anteriores. Primero que nada hice un esquema argumental y recopilé información para la ambientación histórica, y luego fui desarrollando poco a poco “la película” que había medio imaginado en mi cabeza y medio esbozado en apuntes.

En cuanto a proyectos futuros, tengo preparados para publicar un libro de ilustraciones y una novela gráfica. ¡Espero ver editado al menos uno de ellos antes de navidades!

Carmen Cólogan – Memoria del átomo. Por Álex Ro

0

Instituto Canarias Cabrera Pinto

09/07 al 29/09/2024

Carmen Cólogan, nacida en La Laguna y formada en la Universidad Complutense, vuelve a su ciudad con una exposición comisariada por Eliseo G. Izquierdo bajo el título de Memoria del átomo. Esta retrospectiva, que ya había sido presentada en Gran Canaria a mediados de año en el Centro de Arte La Regenta, recoge su obra desde los años ochenta hasta la actualidad, y se enmarca en la publicación en febrero, dentro de la colección Biblioteca de Artistas Canarios, del tomo dedicado justamente a Carmen Cólogan y que fue redactado por el propio comisario de la exposición.


Vista general de la exposición con obras como Bosque de Islarios (2014-2016, izquierda) o In Terram Utopicam. Drago (2008, derecha).


En el caso de Cólogan, estamos ante una artista que emplea la línea pura más allá de la figuración, en un intento eterno de encontrar sus raíces, sus huellas, de ahí que tome como protagonista en algunas de sus series el drago, árbol que la lleva a imaginar esas tierras utópicas que busca constantemente. Los colores planos, con simples matices de luces y sombras geométricas pueblan su paleta como denota una de sus últimas producciones, Átomos de Giacometti I, II y III, verdadero homenaje a una de sus inspiraciones. Estos óleos conviven en perfecta armonía con obras que trascienden lo simplemente pictórico en donde el cono toma protagonismo, elemento que es una constante en su mundo imaginario, ya sea en escultura, en óleo, así como en composiciones mixtas en donde tienen cabida ambas expresiones artísticas.


Átomos de Giacometti I, II y III (2023).

Dracaena I (2005).


Completa esta retrospectiva un breve montaje videográfico en donde la pintora va explicando su obra, sus intereses y sus motivaciones, una verdadera rendija a su alma artística.


Espículas (2023).

Fulguritas I (1995).

La Laguna se prepara para el estreno de Siroco, su nuevo festival de música independiente

0

La Laguna acogerá el próximo viernes, 20 de septiembre, la primera edición del Siroco, Festival de Música Independiente, un evento que promete convertirse en un referente dentro de la escena musical alternativa de Canarias. La Plaza del Cristo de La Laguna será el escenario principal de este festival, que contará con entrada gratuita para todos los asistentes y un cartel de lujo que reúne a algunos de los artistas más destacados de la música independiente nacional.

Un cartel de primer nivel

El Siroco presenta una alineación excepcional para su debut, con actuaciones de artistas que destacan por su trayectoria y su impacto en la música independiente:

  • Iván Ferreiro: Exlíder de la emblemática banda Los Piratas, el cantautor gallego Iván Ferreiro se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la música indie en España. Tras su etapa con Los Piratas, Ferreiro ha desarrollado una exitosa carrera en solitario que le ha llevado a lo más alto del panorama musical.
  • Standstill: La banda catalana, surgida en el circuito underground del hardcore punk, anunció en 2023 su esperada vuelta a los escenarios tras varios años de pausa. Su regreso oficial será en 2024, pero antes deleitarán al público lagunero con su intensidad musical y su inconfundible propuesta.
  • Said Muti: El cantante y compositor canario Said Muti, conocido por haber acompañado a Elton John en su gira española de 2017, se ha consolidado como una de las promesas más brillantes de la música rock. Su estilo enérgico y letras profundas harán vibrar a todos los asistentes del Siroco.
  • Bea Miau: Bajo el alter ego de Bea Miau, la actriz y periodista Beatriz Cano ofrecerá un espectáculo que combina indie, pop y electrónica, mostrando su versatilidad y talento artístico.

Un festival para todas y todos

El festival comenzará a las 21:00 horas en la emblemática Plaza del Cristo de La Laguna. Con entrada gratuita, el Siroco busca acercar la mejor música independiente al público de todas las edades, en un entorno único al aire libre.

Organizado por Planet Caravan y con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna.