“Cuando la fotografía dejó de llenarme, descubrí el collage”
“Sin una formación amplia, en el collage puedo fusionar mi gusto por la geometría, los recortes y el arte contemporáneo”
“Tenemos un montón de herramientas que a día de hoy nos permiten expresarnos, invito a todo el mundo a que lo haga”
“El collage ha sido sobre todo un hobby, cuando vi que a la gente le gustaba mucho lo que hacía me llevé una sorpresa”
Nacido en Venezuela, Jonel Rodríguez vive en Canarias desde que tenía diez años y aquí se ha convertido en un artista que bajo el seudónimo de Jota_Collage ha encontrado en la mezcla de imágenes minuciosamente escogidas y recortadas, el camino para expresar todo lo que se cruce por su radar. Su formación y profesión están vinculadas a la ingeniería, las matemáticas y la tecnología, lo que no quita que hace aproximadamente una década comenzara a acercarse al mundo del arte, primero como afición y, poco a poco, como una actividad que también le reporta beneficios económicos. Su obra surgida mediante herramientas digitales combina figuras geométricas, fotografía, referencias al cine, la música y cada vez con mayor frecuencia, incorpora elementos relacionados con la identidad y la realidad social de las Islas. Todo ello casi siempre con un indisimulado gusto por la estética de los años cincuenta, aunque en sus composiciones también puede aparecer, por ejemplo, el desquiciado personaje de El Grito detrás de una ventana típicamente canaria.
-¿Cómo ha sido tu trayectoria hasta llegar al collage?
-Siempre estuve bastante interesado por el mundo de la cultura, pero es cierto que mis estudios me llevaron por otros lados, por la rama de la ingeniería. No es hasta que tenía 27 o 28 años, más o menos, cuando de verdad empiezo a interesarme por el mundo del arte y sobre todo por el collage. Realmente todo comenzó como un hobby, hacía bastante fotografía pero llegó un momento en el que esa afición dejó de llenarme tanto como antes, me llevó a algo parecido a una nueva búsqueda y así descubrí los collages.
-¿Y a partir de ahí cómo fue la evolución?
-Poco a poco todo este mundo empezó a ocupar mucho más espacio y noté que a la gente le gustaba. Para mi siempre ha sido una forma de volcar mis sentimientos, mis sensaciones, cosas que veía, que me gustaban y también el amor por Canarias y por esta tierra.
-¿Puedes vivir actualmente sólo de tu obra artística o tienes que compaginarla con otro trabajo?
-Ahora mismo trabajo de profesor de Matemáticas y Tecnología, esto realmente ha empezado a darme algún beneficio el año pasado y no mucho. Llevo tiempo participando en Merkarte y ha sido hace poco cuando algunas tiendas se han interesado por mí y he empezado a tener beneficios, nada del otro mundo desde luego.
-¿Tu obra se está moviendo exclusivamente en Tenerife o también ha salido fuera de las islas?
-No, aquí en Tenerife, ahora mismo estoy vendiendo en La Majadería y en la tienda del TEA, junto con diferentes artistas más y quizás próximamente en La Casita.
-¿Pero has pensado en darte a conocer fuera de las Islas?
-Como esto realmente empezó como un hobby y se ha ido desarrollando poquito a poco, hasta el año pasado no he sido muy consciente del potencial que tiene mi trabajo. Es cierto que se puede llevar a cualquier sitio, pero como no es mi fuente de ingreso principal, siempre he querido mantenerme un poco más centrado en las islas y tampoco tengo otros planes.
-¿Has trabajado también con la ilustración pura y dura?
-En principio lo que hago son mezclas digitales, se puede llegar a decir que son ilustraciones, pero no exactamente.
-Entonces utilizas exclusivamente medios digitales para crear tus obras.
-Sí, todo lo que hago es digital.
-¿En cuántas exposiciones o espacios has participado aproximadamente?
-Calculo que en unas siete u ocho, más o menos.
-¿La recepción por parte del público ha sido buena?
-En general sí, para mí ha sido sobre todo un hobby y cuando vi que a la gente le gustaba mucho lo que hacía me llevé una sorpresa. La recepción siempre ha sido buena y he vendido bastantes cosas, así que no puedo quejarme.
-¿Te gustaría mantenerlo como una actividad paralela o te planteas dedicarte algún día completamente al arte?
-Hombre, ahora mismo mi trabajo principal es el de profesor. Esto ha sido algo que ha ido creciendo poco a poco pero quién sabe si a lo mejor en un futuro decido dedicarme a esto al cien por cien. Sé que es algo que podría hacer y llegar a crecer mucho si invierto más tiempo, pero también es cierto que me gusta mucho el trabajo de profesor.
-¿Cuáles son las principales temáticas que te interesan?
-Al principio giraba en torno a lo que es el amor y luego fue derivando hacia cuestiones internas mías y cómo me sentía, los pensamientos, lo que veía, como por ejemplo una película, y entonces me decía: “Me gustaría hacer un collage relacionado con esto” o algo parecido. Después poquito a poco me he ido metiendo en todo lo que tiene que ver con la canariedad, de hecho, fue en 2022, si no me equivoco, cuando coincidiendo con las fechas del Día de Canarias, me dije: “Me apetece hacer un collage relacionado con las Islas”. A partir de ahí surgió un poco la idea de ir creando más cosas sobre Canarias, como el típico hombre con la manta esperancera, la luchada, símbolos al estilo de la Torre de la Concepción, el Ídolo de Tara, el Salto del Pastor… He ido evolucionando mucho más hacia ese aspecto, pero ya digo siempre mezclado con cosas que veo y me gustan.
-La preocupación por la naturaleza y la ecología parece tener también bastante importancia en tu obra.
-Sí, también.
-¿Hay una reivindicación ecologista?
-Sí, más bien enfocada a la situación que vivimos actualmente con los problemas de alquileres, de vivienda… Me vuelco un poco en todo eso.
-¿Qué ventajas encuentras en el collage frente a otras disciplinas artísticas? ¿Qué es lo que más te atrae?
-La verdad es que siempre me ha gustado la geometría, los rectángulos, los círculos, los recortes y en general el arte contemporáneo de Kandinsky y en el collage encontré un poco la capacidad de fusionar todas esas cosas. También te digo que no he estudiado ninguna carrera de Bellas Artes ni nada por el estilo y entonces, digamos que el collage me permitía acceder al mundo artístico sin una formación muy amplia. De manera autodidacta estoy aprendiendo y en un momento me dije: “Creo que esto se me da bien” y entonces, por ahí, todo eso de las figuras geométricas y jugar con recortes, me llamó mucho la atención.
-¿Cómo ves actualmente el movimiento artístico de la ilustración en Tenerife y Canarias?
-Creo que actualmente está habiendo, no solo en Tenerife, sino en general en toda Canarias, una explosión cultural tremenda que bajo mi punto de vista no se vivía desde hace años, no solo en el ámbito de la ilustración, sino también en el cine, la música, la literatura… Vemos a personas como Andrea Abreu o Lana Corujo, que han crecido en el mundo de las letras o artistas como Quevedo o Tangana en la música. En el ámbito de la ilustración, cada vez conozco a un mayor número de artistas y veo que se van dando más a conocer, estamos viviendo como una especie de crisol de artistas que emergen en Canarias.
-¿Cuáles son tus principales influencias o referentes?
-Mis referentes principales son artistas que se dedican al collage y más concretamente al arte contemporáneo y luego también me gusta mucho inspirarme en canciones, cosas que escucho, películas que veo… Es un poco eso lo que utilizo como referente.
-Tu obra tiene también una estética que recuerda a los años cincuenta.
-Sí, me gusta mucho la fotografía de mediados del siglo XX y también estoy muy enfocado en escuchar música como el jazz y ver las películas de esa época.
-¿Cómo es tu día a día? ¿Cuánto tiempo dedicas a crear?
-La verdad es que ahora mismo, como estoy con oposiciones, no le dedico mucho el tiempo que me gustaría, pero va un poco por rachas y depende de cómo me sienta. Hay veces que a lo mejor puedo estar un momento creando algo y tardo dos horas o un día quizás estoy mucho más inspirado, me siento y en una hora tengo hecho el trabajo. Por ejemplo, la última cosita que subí fue una tarde y lo hice en unas dos horitas, porque había un par de técnicas nuevas que había visto y dije: “Oye, pues quiero experimentar con esto”. O luego, por ejemplo, lo que hice del del Ídolo de Tara, que subí hace poco, me llevó mucho más tiempo pero fue porque quería hacer algo concreto. Iba con una idea ya preconcebida pero como no terminaba de gustarme el resultado estuve dos o tres días. Todo depende.
-Para terminar, ¿hay algo que te gustaría transmitir a quienes quieran acercarse al arte?
-Simplemente decir que el mundo está abierto para todos, que no hace falta estudiar una carrera de Bellas Artes para darte a conocer y para reflejar cómo te sientes, lo que te gusta o lo que haces mediante la ilustración. Ya te digo, que la gente no piense que no puede crear sin hacer una carrera de arte, ni nada por el estilo, tenemos un montón de herramientas a día de hoy que nos permiten expresarnos, invito a todo el mundo a que lo haga.
