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HeroFest El Hierro celebra su IX edición el 11 y 12 de septiembre en La Frontera

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Conciertos, naturaleza , programación familiar en un entorno como las islas de El Hierro protagonizan una edición que consolida al festival como uno de los grandes referentes culturales de Canarias.

La cuenta atrás para la novena edición de HeroFest El Hierro ya ha comenzado. Los próximos 11 y 12 de septiembre, el municipio de La Frontera volverá a convertirse en el epicentro de la música alternativa y la cultura contemporánea con un festival que reunirá a artistas nacionales e internacionales, actividades para todos los públicos y una experiencia que combina música, naturaleza y convivencia en un entorno único.

El cartel de esta edición estará encabezado por Pony Bravo, una de las bandas más influyentes e inclasificables del panorama independiente español.Pony Bravo ha conseguido mantener su discurso creativo directamente intrincado con la remezcla, el humor, la investigación y la cultura crítica. Una banda que se ha convertido en inseparable de la historia de la música en Sevilla y que para muchos, es núcleo generador de propuestas más actuales. El grupo se ha desarrollado en un camino intermedio en el que han sido capaces de encontrar las raíces del rock andaluz de Triana o la psicodelia de Smash para tratar con el humor de Silvio temáticas diversas, pero sin dejar de lado referencias musicales, artísticas y conceptuales de todo tipo. Una propuesta en la que han integrado géneros tan diferentes como el Italo-disco o el dub, siempre al servicio de la iconografía sevillana y de un sonido propio. Su discografía está conformada por collages musicales a los que no se ven las fisuras, que han terminado convirtiéndose en un sonido característico, en el que la música es la protagonista. En un proceso continuado de dar un paso más allá en su capacidad compositiva, los aires de kraut-rock, se encuentran con las músicas de baile o acompañan al flamenco, dando forma a Pony Bravo. El grupo ha aderezado todo ello con un imaginario propio en el que Curro es rescatado, la giralda es capaz de despegar o la crisis climática inunda Sevilla. Una colección de carteles e imágenes que han tomado vida en distintos videoclips que han marcado, sin duda, una de sus señas de identidad. 

Junto a ellos actuarán los portugueses Travo, referentes del rock psicodélico europeo;Nacidos en Braga, Portugal, Travo es un cuarteto vibrante conocido por su electrizante mezcla de rock psicodélico, elementos progresivos y garage metal. Formado por David Ferreira, Gonçalo Carneiro, Gonçalo Ferreira y Nuno Gonçalves, el grupo ha captado rápidamente la atención con tres álbumes de estudio y un EP que reflejan la evolución de su sonido. Su último trabajo, *Astromorph God* (2024), publicado a través de Spinda Records y gig.Rocks!, pone de manifiesto su dominio del heavy psych, con la intensidad del thrash metal y la energía cruda del garage.

El potente dúo francés Moundrag, una de las revelaciones del circuito internacional gracias a su explosiva mezcla de rock progresivo y hard rock;Los hermanos Camille y Colin Goellaën Duvivier llevarán hasta El Hierro su propuesta sin guitarras —tan arriesgada como contundente—  Una oportunidad única para vivir en directo uno de los proyectos más singulares del rock europeo actual.

 Dear Joanne, una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena independiente, con un sonido que combina intensidad, melodía y una marcada personalidad, Su música es una explosiva mezcla de punk, garage rock, new wave y power pop, un cóctel eléctrico que manejan con naturalidad y desparpajo. Las canciones de Dear Joanne son directas, vibrantes y tremendamente adictivas, construidas sobre guitarras afiladas, ritmos acelerados y estribillos pegadizos que se quedan dando vueltas en la cabeza. Su sonido mira al pasado sin quedarse atrapado en la nostalgia: rescata la energía cruda del punk, el nervio del garage y el brillo melódico del power pop para transformarlo en canciones frescas, urgentes y llenas de personalidad. En directo, esa mezcla se convierte en una descarga de energía contagiosa que confirma su capacidad para conquistar escenarios con actitud y carisma.

Ale Acosta es un productor y músico de Lanzarote con más de dos décadas de trayectoria. Durante más de 15 años formó parte del dúo FUELFANDANGO, junto a la cantante Nita, con quien publicó cuatro álbumes y giró por más de 35 países, fusionando electrónica y flamenco con gran éxito de público y crítica. Su disco Origen alcanzó el número 1 en ventas en España.En 2024, tras el cierre de esa etapa, Ale Acosta inició su carrera en solitario con ELPORVENIR, un disco de electrónica dedicado a su tierra, Lanzarote. Con colaboraciones de Valeria Castro, Cantamarta, Depedro o Juancho Marqués, el álbum refleja su trayectoria diversa y su visión artística más íntima.

Acty desde México regresan al HeroFesty El Hierro lo que asegura repetir el gran concierto en su última visita!! . Amparo Carmen Teresa Yolanda, conocida también como ACTY por sus siglas, es el nombre de la banda originaria del estado de Hidalgo conformada por Iván Aguilar, quien toca la guitarra; Oscar Aguilar a cargo de la batería y Emanuel Cerón en el bajo.

Parte importantísima son las bandas canarias del festival, algo que año tras año tratamos de mejorar para poder tener en el festival lo mejor del panorama de las islas. Pleito con suflamante último disco loscoloresdelaspiedras (Malpaís records) ,la energía de  Viva Le Pop desde Tenerife, el rock volcánico de DrÛpe desde Lanzarote, Casablanca III directamente del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria, terminan de conformar un cartel de lujo para esta novena edición del festival herreño.

Para amenizar tendremos a El Patillas dj, alter ego de Nacho Álvaro r3, y el gran Baked Belda.

Como es habitual, HeroFest volverá a apostar por una programación que trasciende los conciertos, incorporando gracias a Fundación Cajacanarias, actividades familiares, propuestas culturales y espacios de encuentro pensados para todos los públicos. El festival mantiene así su compromiso con un modelo de ocio inclusivo, sostenible y vinculado al territorio, convirtiéndose en un atractivo tanto para la población local como para los visitantes que llegan a El Hierro durante esas fechas.

La novena edición llega, además, en un momento especialmente significativo para la organización. HeroFest ha sido distinguido recientemente con el Premio Canario de la Música a la Mejor Programación Musical, un reconocimiento que pone en valor la calidad artística, la diversidad de su propuesta y el trabajo desarrollado durante casi una década para acercar a Canarias algunas de las propuestas más interesantes de la escena independiente nacional e internacional.

A lo largo de sus nueve ediciones, HeroFest El Hierro se ha consolidado como un proyecto cultural singular, capaz de situar a la isla en el mapa de los festivales gracias a una programación cuidada, una identidad propia y un firme compromiso con la descentralización cultural. Cada edición reafirma su vocación de acercar la música de calidad a un territorio único y generar un impacto positivo tanto en el ámbito cultural como en el turístico y económico de la isla.

Con un cartel de primer nivel, una programación para toda la familia y el respaldo de un reconocimiento que avala su trayectoria, HeroFest El Hierro afronta su novena edición con el objetivo de volver a convertir La Frontera en un punto de encuentro imprescindible para los amantes de la música y la cultura los próximos 11 y 12 de septiembre.

Toda la información en www.hero-fest.com

El HeroFest El Hierro cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo Insular de El Hierro, Gobierno de Canarias, Fundación Cajacanarias.

Filmin estrena en exclusiva “El uniforme”, el último gran éxito de la televisión danesa, el 28 de julio

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Del guionista de “Los casos del Departamento Q” y con Lene Maria Christensen (“La Orquesta”) al frente del reparto, este thriller danés pone a prueba los límites de la institución policial.

El 28 de julio, Filmin estrena en exclusiva “El uniforme”, la nueva serie danesa creada por Anders August –guionista de “Los casos del Departamento Q” y de “La ruta del dinero”– junto a Oscar Giese. Ambientada en la academia de policía de Copenhague, la historia arranca con un disparo mortal de un joven cadete que desencadena una crisis que sacude por igual a alumnos, instructores y mandos.

Ya estrenada en Dinamarca, “El uniforme” ha cosechado elogios de la crítica local. Filmmagasinet Ekko ha destacado “un realismo atravesado por una profunda indignación social”, mientras que Vi Elsker Serier ha subrayado que “todos actúan de forma excelente en esta intensa serie dramática”. Además, la serie ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Sinopsis
Un joven cadete dispara su arma: un hombre muere. En la academia policial danesa, las consecuencias son inmediatas. El caso desata indignación pública y presión política, y desencadena una lucha por el control del futuro de la policía.

Un segundo que lo cambia todo

Oscar Giese y Anders August construyeron la serie a partir de una decisión narrativa muy concreta: concentrar toda la tensión en un único acontecimiento del que se desprende el resto de la historia. Jonas Alexander Arnby dirige los seis episodios, alejándose de la persecución y la acción explícita: la tensión se construye en los interrogatorios, las dudas y las decisiones que cada personaje toma bajo presión.

Lo que comienza como una investigación sobre un disparo acaba convirtiéndose en una reflexión sobre la cultura policial, la lealtad entre compañeros y los mecanismos de protección de una institución sometida a un intenso escrutinio público. “Algunos pensarán que hemos sido demasiado duros con la policía y otros creerán exactamente lo contrario”, explicaba Oscar Giese sobre una serie que evita los juicios simplistas para adentrarse en las contradicciones de quienes llevan el uniforme.
 

Dos generaciones

Lene Maria Christensen interpreta a Sanne Hammerby, la nueva directora de la academia, llegada con la misión de sacudir una institución instalada en sus propias inercias. Frente a ella, una nueva hornada de cadetes deberá decidir hasta dónde llegan su lealtad y sus ideales cuando la teoría choca con la realidad del cuerpo: entre ellos, Youssef, el joven cuyo disparo pone en marcha toda la trama.

Esa distancia generacional no es casual: Oscar Giese concibió la serie pensando en personajes de su propia edad. “Me fascina seguir a estos alumnos, de mi generación, que quieren convertirse en agentes”, explica el guionista. Además, Anders August y él se documentaron a fondo antes de escribir el guion: visitaron la academia de policía de Brøndby, entrevistaron a alumnos, profesores y dirección, y contaron con un asesor policial fijo durante todo el rodaje. Ese trabajo de campo dota a “El uniforme” de una autenticidad poco habitual dentro del thriller policial contemporáneo.

Combinados de Ternura: Festival La Mar de Músicas, día 2. Por Álex Ro

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DÍA 02

SÁBADO 18-07-2026

Calor, humedad, bochorno y la música como ingrediente indispensable para poder refrescarnos. Un cóctel perfecto para un sábado en Cartagena.

Música electrónica orgánica a las 7 de la tarde, un combinado para dejar de arrastrar los pies por la ciudad y convertir los espacios públicos en el escenario de la discoteca más grande de este país. Pierrez y Jouaneau, padres putativos de las rave con su concierto a finales del S.XIX en las catacumbas de París, ni pudieron imaginar que su sueño se volvería realidad años después. Fidju Kitxora, la diáspora de Cabo Verde, la botánica perfecta para este gin-tonic de utopía sonora.

Metes conciencia, poesía, talante y desparpajo en un vaso, lo agitas con energía y obtienes Lolabúm, un cóctel ideal para llevarnos al delirio de la ensoñación del amor y otros artes del querer. Y no crean que hace falta mucho para lograrlo, solo unas simples palabras y ya está armado el bochinche.

Si Hemingway inventó el Death in the Aftermonn, Mari Froes debería tener su propia mistura, una que nos hablara de la dulzura y la sonrisa, una que combinara sin solución de continuidad, delicadeza, sutileza con fortaleza y entereza. Porque esa es el alma de Froes, una pequeña big bang de diminutos matices gustativos, una umami sonora que estalla en tu paladar.

No todo van a ser Chicotes tras la barra. También existen los tragos duros, descarnados, aquellos que suenan a tabernas de pueblo, a olor ácido de la sidra derramada sobre serrín, de los pasos sobre unas tablas mal juntadas para montar una tarima, de los galpones de ferias, de los tenderetes en el patio trasero, de la solidaridad barrial. Y ahí Monsieur Periné reina. Música para bailar, música para saltar, música para transitar con una pola en la mano.

El regusto amargo del negroni es la bebida ideal para terminar una gran cena pues limpia el paladar y nos permite mantener una buena conversación de mantel. Así fueron los Bándalos Chinos y su pop más clásico, un buen refrigerio para concluir la noche de la Mar de Músicas junto a Miguel Lacroix y sus sesiones de mueble bar de salón en donde se atesoran las mejores bebidas para los visitantes queridos.

Texto y fotografías de Álex Ro

Las Jornadas ABJ-Canarias celebran su tercera edición en Gran Canaria y Tenerife

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La nueva entrega está organizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL y tendrá lugar en los colegios La Salle de Las Palmas de Gran Canaria (16 y 17 de octubre) y de Santa Cruz de Tenerife (13 y 14 de noviembre).

La iniciativa cuenta con el patrocinio de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias y está coordinada por profesores de la Asociación Ludens y de los docentes asociados en Juega, Aplica, Aprende.

La Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna celebran por tercer año consecutivo las Jornadas ABJ-Canarias, un encuentro que aúna aprendizaje y juego, dos actividades que, en los nuevos modelos educativos, van de la mano para mejorar y reinventar los procedimientos de enseñanza. Las nuevas actividades de esta iniciativa se celebrarán los días 16 y 17 de octubre en Gran Canaria, en La Salle Antúnez, y los días 13 y 14 de noviembre en Tenerife, en La Salle San Ildefonso.

Las entradas, que tienen un costo de 25 euros cada una, ya se encuentran disponibles en la página web de la Fundación, donde también se irá actualizando información sobre participantes, horarios y talleres. Hay 250 plazas disponibles en total —125 en cada isla— y el precio incluye uno de estos juegos de mesa: Tic Dice TownDiez ladrones Ikonikus. La programación incluye, por ahora, cuatro talleres en Gran Canaria y cuatro en Tenerife, que serán impartidos por expertos en el Aprendizaje Basado en Juegos.

En el caso de la isla oriental, estos son “Gestión emocional a través del juego de mesa”, de María Jesús Campos; “Taller sobre Cómic y lectoescritura: Técnicas para uso del Cómic en el fomento de la lectura”, de Jesús Martín; “Aprendizaje basado en retos. Experiencias en FP”, de Bea Alonso, y “ABJ en el aula”, de Lou del Toro.

Los dos primeros de esos talleres se ofertarán también en Tenerife, junto con “Taller Creación de Juegos, de la idea a la editorial”, impartido por Pepe Alves en representación de la empresa Empydea Games, y “Juegos de mesa y dinámicas para el aula de música”, de Cristina Marrero.

Las III Jornadas ABJ-Canarias cuentan con el patrocinio de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias. La coordinación corre a cargo de profesores especialistas en ABJ integrados en la Asociación Ludens —una organización cultural y socioeducativa cuyo principal objetivo es el uso de los juegos de mesa como recurso educativo y social—, junto a los docentes asociados en Juega, Aplica, Aprende, especialistas en neuroeducación y metodologías activas. Además, los dos encuentros forman parte del XXIII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que tiene entre sus principales objetivos la transferencia de conocimiento.Desde la Fundación Cine+Cómics han comunicado que, “gracias a estos seminarios, docentes de todo el Archipiélago tendrán la oportunidad de conocer estrategias para aplicar el Aprendizaje Basado en Juegos”. Además, han insistido que “el éxito de las jornadas anteriores, donde se agotaron todas las entradas”, es la demostración de que “existe un interés creciente por incorporar en el aula dinámicas que favorezcan la implicación de su alumnado y permitirle asimilar de mejor forma los conocimientos impartidos”.

Emma clausura el ciclo Cuestión de modales de la Filmoteca CajaCanarias

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–       La sesión de cine será el próximo lunes, 20 de julio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca de la Fundación CajaCanarias clausura el próximo lunes, 20 de julio, su ciclo Cuestión de modales, dedicado a películas que exploran los vínculos entre la cortesía, los códigos sociales y el deseo, acercándose a personajes que hacen de la elegancia una manera de estar (y, en ocasiones, de sobrevivir) en el mundo. El largometraje que cierra este ciclo es Emma (2020) y se proyectará a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Emma, dirigida por Autumn de Wilde, es una comedia de costumbres basada en la célebre novela de Jane Austen. Este clásico de la cultura británica se sitúa en la apacible campiña inglesa de comienzos del siglo XIX, donde la joven EmmaWoodhouse (Anya Taylor-Joy), convencida de su talento para concertar matrimonios, se entromete sin descanso en los amores ajenos hasta descubrir que la etiqueta y los buenos modales no bastan para gobernar el propio corazón. Entre enredos y consejos tan brillantes como equivocados, irá descubriendo que es una pésima juez de sus propios sentimientos, sobre todo frente al lúcido señor Knightley, el único que se atreve a plantarle cara.

Filmoteca Canaria cierra la temporada con un aperitivo del ciclo otoñal ‘Japón se anima’

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Para conmemorar el décimo aniversario de la saga creada por Kōhei Horikoshi, se proyectará la cinta ‘My Hero Academia: Dos Héroes’.

El filme es un adelanto del ciclo ‘Japón se anima’ -que ocupará la programación del próximo otoño- y se podrá ver el 21 de julio en Gran Canaria y el 23 en Tenerife.

Filmoteca Canaria, entidad dependiente del Gobierno de Canarias, pone el broche de oro a su temporada con una sesión que servirá de aperitivo y carta de presentación del próximo ciclo, ‘Japón se anima’. Coincidiendo con el décimo aniversario de la saga desarrollada por Kōhei Horikoshi, se exhibirá el largometraje ‘My Hero Academia: Dos Héroes’ (‘Boku no Hero Academia the Movie: Futari no Hero’), la primera producción cinematográfica del popular fenómeno de anime. 

Dirigida por Kenji Nagasaki, esta cinta nipona del año 2018 se localiza en una ciudad móvil flotante conocida como I-Island, a la que viajan Izuku Midoriya y su mentor tras recibir una invitación. Ambos asistirán a la I Expo, un congreso internacional de científicos donde se presentan los resultados de sus investigaciones en torno a los dones. Izuku conoce allí a Melissa, una joven sin poderes que le recuerda a su propio pasado. La situación se complica cuando un villano piratea el sistema de seguridad de la isla y toma a los habitantes como rehenes para poner en marcha un proyecto que amenaza la estructura de la sociedad heroica. 

Las proyecciones de este adelanto del ciclo tendrán lugar el martes 21 de julio en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y el jueves 23 de julio en el Espacio La Granja (Tenerife). Ambas sesiones darán comienzo a las 19:00 y ofrecerán el filme en Versión Original Subtitulada en Español (VOSE). 

La elección de este largometraje como adelanto del ciclo coincide con el décimo aniversario de la saga ‘My Hero Academia’, creada por el autor de manga Kōhei Horikoshi. A lo largo de esta década, la obra ha calado entre el público por su forma de presentar el heroísmo, no como el resultado de poseer habilidades extraordinarias, sino como la voluntad moral de preservar y proteger a los demás. Con su lema ‘Plus Ultra’, la historia de Izuku Midoriya y los alumnos de la escuela de héroes plantea cuestiones como la empatía y la superación personal como las claves para afrontar cualquier adversidad. 

Ciclo ‘Japón se anima’

Tras la pausa estival, el ciclo ‘Japón se anima’ reanudará su cartelera entre los meses de octubre y diciembre con varios clásicos del anime. Esta propuesta de Filmoteca Canaria presenta la animación japonesa como un espacio de encuentro y construcción de la ciudadanía en torno a relatos que exploran el paso del tiempo, la memoria y la evolución de los vínculos humanos. 

El ciclo retomará su programación en octubre con ‘Your name’, una obra sobre dos jóvenes unidos en sueños a través del tiempo; y continuará con ‘Quiero comerme tu páncreas’, un drama centrado en la celebración de la vida compartida. El mes de noviembre dará paso a la acción trepidante con la proyección de ‘Guardianes de la Noche: Tren Infinito’ y ‘Dragon Ball Super: Broly’, así como al relato intimista con ‘5 centímetros por segundo’. La cartelera de ‘Japón se anima’ concluirá en diciembre con las sesiones de ‘El tiempo contigo’, una historia ambientada en un Tokio donde la lluvia cae sin descanso.

MORTAL KOMBAT II se estrena en exclusiva en HBO Max el 24 de julio

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MORTAL KOMBAT II, de New Line Cinema, se estrenará en streaming a nivel mundial en exclusiva en HBO Max el viernes 24 de julio. La película está protagonizada por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim y Hiroyuki Sanada.

Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores. 

La película está dirigida por Simon McQuoid y escrita por Jeremy Slater, basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La producción corre a cargo de Todd Garner, E. Bennett Walsh, James Wan, Toby Emmerich y Simon McQuoid, y la producción ejecutiva está a cargo de Michael ClearJudson ScottJeremy SlaterEd Boon y Lawrence Kasanoff.

HBO Max ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchas más. Desde películas recientes aclamadas por la crítica, como las ganadoras de un Óscar® ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’, hasta franquicias favoritas de los fans como ‘It’, ‘Expediente Warren’ y ‘Destino Final’: ya se trate de estrenos o de clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que destacan entre la multitud.

Olga Cerpa y Mestisay presentan “En el parque de la iglesia”, tercer video de su nuevo disco

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Hace un mes que la popular cantante isleña y su grupo bautizaban en las plataformas musicales las diez canciones que conforman “La Costa de los cantares”, su más reciente trabajo discográfico, del que ya habían extraído dos canciones para ser la banda sonora  de dos videos musicales que colgaron en su canal oficial de youtube. En esta ocasión lo hacen con un pegadizo tema construido sobre la base rítmica de un reggae.

 “En el parque de la iglesia” es una conmovedora canción compuesta por Sergio De Jesús, cantautor cubano residente en la isla de Lanzarote, y esta versión fue grabada el pasado mes de noviembre en los estudios de Jorge Cervantes en  las afueras de la ciudad de Lisboa, siendo registrada en su mayoría por prestigiosos instrumentistas africanos. Colabora en la misma, entre otros, el cantante y percusionista caboverdiano Miroca Paris, que perteneció a la banda de Cesária Évora durante años y que participó en una de las giras mundiales de Madonna.

Paris hizo un trabajo de creación percusiva muy singular, prescindiendo de la utilización del groove de la habitual batería presente en este género musical para ser sustituida por instrumentación de percusiones tradicionales africanas. Los arreglos musicales y la producción del nuevo tema musical del combo canario fue realizada por Hirahi Afonso con la colaboración de los músicos angoleños Ricardo Campos, bajista, y Matías Dorán, guitarrista.

Parte de las imágenes del video fueron grabadas en la isla de El Hierro, en un prado situado en el paraje de Betenama, cerca del barrio de Erese, y contó con la realización y edición del realizador isleño Gino Maccanti. Las mismas se intercalan con imágenes que fueron registradas hace seis años por el videógrafo cubano Sam Franco en las calles de La Habana. La relación de Olga Cerpa y Mestisay con el ambiente cultural y con algunos de los más prestigiosos nombres de la canción popular de la isla caribeña – con quienes han colaborado en conciertos en directo y producciones discográficas – se remonta a 1989, primero de los varios viajes que han hecho a ese país durante las tres últimas décadas.

Esta versión quiere ser un homenaje a todos aquellos cubanos y cubanas que viven en el exilio forzoso por culpa de la situación política que vive su país, de tal manera que el video termina con una icónica frase del filósofo y escritor José Martí: “La felicidad general de un pueblo descansa en la independencia individual de sus habitantes”

Claro como el agua: Festival La Mar de Músicas, día 1. Por Álex Ro

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DÍA 01

VIERNES 17-07-2026

Volver, como dice la canción, pero sin la frente marchita. Volvemos al frenesí del concierto tras concierto, del peregrinar de un escenario a otro, al rito de mirar, palpar, saborear, olfatear la música… volvemos a alimentarnos de melodías generosas, diversas, múltiples. Volvemos a la Mar de Músicas.

Poesía musical de San Pedro Bonfim y Su Milagros, que no es otro que el cantante de Lolabúm santificado para evangelizar a sus fieles con sus doce plegarias a la vida.

Mirar la vida desde los márgenes, desde ese lugar donde germina la música urbana, el crisol de todas las melodías. Machaka nos pone ante el espejo, ante la facilidad con que nos transformamos en mestizos, hablándonos de su Cartagena ecuatoriana en la otra Cartagena; de tierra al mar. Nos hizo su amarre musical y como neófitos de esta nueva religión, bailamos sin reparar que todavía son las 8 de la tarde y queda mucho ritmo con el que lidiar.

Solo son sonidos pero, ¡qué benditos sonidos! Melodías al aire con textura de lucha y conciencia para iluminar las hebras invisibles que unen la carne con el espíritu. Oumou Sangaré sonrió, cantó y bailó, conectando sus pies con la tierra. Porque descalza caminó sobre las aguas para pregonar el canto de calles copadas y diásporas. La lengua se hace inteligible cuando se escucha con los sentidos y te lleva a imaginar los aromas en que son paridas las palabras.

Comunión con la vida, que es bella, que es linda, sobre todo si Silvia Pérez Cruz decide transformarse en la Beatriz de Dante. Un sueño visual, un lienzo de notas, un universo de colores. Del negro al rojo. De la oscuridad a la luz. De lo íntimo a lo público. De lo mío a lo nuestro. Cercana como el rocío de la mañana nos señoreó para obligarnos a no olvidar a los ausentes. En un mundo tan feo, brilla como faro la honestidad de sus palabras.

La herencia de la sangre transitó de mano de los Gilsons. Trinidad generacional sobre el escenario para hacer pura música brasileira, que es Bossa Nova pero también mucho más. Inteligencia melódica para cerrar la comunión de cuerpos.

Tres, dos, uno… estallando como pompas de jabón, quedó la iridiscencia del cuerpo impregnando cada rincón de la Mar de Músicas.

Texto y fotografías de Álex Ro

‘Los mejores años de nuestra vida’, la película definitiva de Hombres G, se estrenará el 10 de septiembre en exclusiva en Movistar Plus

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Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, la película repasa la trayectoria de una de las bandas más queridas y trascendentes de la música en español.

‘Los mejores años de nuestra vida’ es un original Movistar Plus producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR. 

Además, Hombres G continúa su gira por España, dando el salto a Latinoamérica en octubre y finalizando el próximo mes de diciembre con dos noches consecutivas en el Movistar Arena de Madrid.

La película original Movistar Plus‘Los mejores años de nuestra vida’ repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro SanzAna TorrojaCarlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (‘Raphaelismo’, ‘Supergarcía’), se estrenará en exclusiva en Movistar Plus el 10 de septiembre.

Sinopsis
‘Los mejores años de nuestra vida’ narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.