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Llega la XXIV edición del Festival Encuentros al Teatro Victoria, del 27 de febrero al 22 de marzo, y lo hace mirando adonde tiene que mirar

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Llega la XXIV edición del Festival Encuentros al Teatro Victoria, del 27 de febrero al 22 de marzo, y lo hace mirando adonde tiene que mirar

4 fines de semana. 8 compañías: la mitad, de las Islas; y la otra mitad, de fuera. Y un mismo objetivo: derribar las fronteras, achicar las distancias y fomentar el diálogo acerca del teatro contemporáneo que se hace tanto dentro como fuera de Canarias.

Las propuestas giran, de un modo u otro, en torno a la identidad y al sentimiento de pertenencia y (des)arraigo: a la tierra, al pueblo, a un colectivo y, sobre todo, a uno mismo –y a los escenarios–.

El Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros aterriza un año más en el Teatro Victoria, en pleno corazón de Santa Cruz de Tenerife. Lo hará del viernes 27 de febrero al domingo 22 de marzo, y, como siempre, se constituirá durante cuatro fines de semana como un centro de debate e intercambio cultural entre compañías canarias y peninsulares, con la inestimable participación, además, de una compañía del archipiélago vecino de las Azores.

En total, y como ya es tradición, ocho propuestas serán las encargadas de guiar al espectador a través de un viaje inigualable: una travesía –con retorno. O sin él– por el discurrir de las inquietudes artísticas que habitan entre nosotros, en Canarias, pero también un poco más allá, como puede ser en Madrid, Cantabria, Córdoba o Portugal; para terminar evidenciando que, en el fondo, nos preocupan las mismas cosas, sólo que cada uno las cuenta a su manera, de un modo genuino y particular –que, sin duda, enriquecen la mirada ajena–.

En esta edición, el sentimiento de pertenencia, de (des)arraigo y la identidad, que a veces surge de la tierra y sus (im)posibilidades, pero, otras, de la lucha y de las reivindicaciones y movimientos sociales, tomará protagonismo; y lo logrará por medio del teatro familiar, la danza, el teatro performativo, la música, las marionetas, el teatro físico ¡y hasta el género autoficcional!

Programación

A lo largo de cuatro semanas, la XXIV edición del Festival Encuentros, que dirige el bailarín, coreógrafo y director del Teatro Victoria (y de la Compañía Nómada) Roberto Torres, acogerá a las siguientes propuestas escénicas:

Durante el primer fin de semana: ‘Ultraperiferia’, de La Sastrería Teatro (La Palma), que se representará el viernes 27 de febrero a las 19:30, y ‘Te estábamos esperando’, de la compañía Viviseccionados (Madrid) y Antonio L. Pedraza (Córdoba), con pases tanto el sábado 28 de febrero como el domingo 1 de marzo, también a las 19:30.

Acto seguido, le llegará el turno a ‘PiscoDelia’, de Plátano y Anguila Producciones (Santa Cruz de Tenerife), que podrá verse el viernes 6 de marzo en el horario de 19:30, y a ‘El Fado de Ulises’, de Rodopio d’ideias (Azores), que, entre el sábado 7 de marzo a las 17:30, y el domingo 8 de marzo a las 12:00, hará las delicias de los más pequeños –y sus padres– gracias a un espectáculo lleno teatro, música y marionetas inspirado en la ‘Odisea’.

Sin duda, dos de los espectáculos más irreverentes y reivindicativos de la edición se darán cita, respectivamente, el viernes 13 de marzo a las 19:30, con ‘Pensé que mi vida iba a ser distinta’, de Mómerat Teatro (Santa Cruz de Tenerife); y el sábado 14 y el domingo 15, a las 19:30, de nuevo, de la mano de ‘Manual para follarse a un macho con vagina’, del colectivo Cráter (Madrid).

Por último, el cuarto –y definitivo– fin de semana propondrá un cierre similar: primero, con una compañía de Canarias, en este caso, La Conexión (Santa Cruz de Tenerife), que el viernes 20 de marzo presentará su función ‘Devolvemos la Conexión’, a las 19:30; y, después, con otra peninsular: El Pacto (Cantabria), con su obra de teatro físico ‘Parkking’, cuyos dos únicos pases se concentrarán entre el sábado 21 y el domingo 22 de marzo a las 19:30 (misma hora en ambos casos).

Por si fuera poco, los viernes y sábados habrá un coloquio después de cada función. Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.

El colorista original de la novela gráfica “Watchmen”, John Higgins, visitará España por primera vez como invitado del festival Tenerife Noir

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–El 8 de marzo, Tenerife Noir celebrará el 40 aniversario de “Watchmen” con un acto que incluirá la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” y un coloquio posterior con Higgins, y también David Hayter, guionista de la adaptación cinematográfica.

-Higgins también fue colorista de «Batman: la broma asesina» de Alan Moore.

–El historietista participará además en dos sesiones de firmas con aforo limitado, programadas el 7 y el 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias

-Entradas disponibles en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com

El británico John Higgins, colorista original de la novela gráfica “Watchmen”, realizará su primera visita oficial a España dentro de la undécima edición del festival Tenerife Noir. El evento conmemorará el 40 aniversario de la obra con una sesión especial el domingo 8 de marzo, a las 15.30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), que incluirá la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” (Zack Snyder, 2009) y un coloquio posterior con Higgins y con David Hayter, guionista de la adaptación cinematográfica.

Considerada una de las obras que redefinieron el cómic contemporáneo, “Watchmen” se publicó originalmente con guion de Alan Moore, dibujo de Dave Gibbons y color de John Higgins, cuyo trabajo visual es una parte esencial del tono moral y político de la historia. Higgins es también conocido por su labor como colorista en títulos como “Batman: La Broma Asesina”, además de una trayectoria continuada en el cómic británico, con colaboraciones regulares en “2000 AD” y títulos vinculados a “Juez Dredd”.

Por su parte, Hayter abordará el salto de “Watchmen” de la viñeta a la pantalla y las claves narrativas de una adaptación de culto. Asimismo, fuera del ámbito cinematográfico, es conocido internacionalmente por ser la voz en inglés de Solid Snake en la saga “Metal Gear”.

Además del cinefórum, Higgins y Hayter participarán en sesiones de firmas con aforo limitado en el Espacio Cultural CajaCanarias: el sábado 7 de marzo (12.00 y 19.15 h) y el domingo 8 de marzo (12.30 y 20.00 h). El acceso está vinculado a la adquisición previa de entradas para las actividades programadas, disponibles en los canales oficiales del festival.

John Higgins (biografía)

John Higgins (Reino Unido) inició su trayectoria profesional en el cómic a mediados de los años setenta, tras lograr la publicación de su primer trabajo en “Brainstorm” (1975). En 1977 dibujó la portada del número 43 de “2000 AD” y, un año después, decidió emprender su carrera como freelance con el objetivo de dedicarse plenamente a la historieta. A partir de 1981 comenzó a colaborar de forma regular con “2000 AD”, donde se encargó, entre otros trabajos, de ilustrar historias como “Tharg’s Future Shocks”, escritas por Alan Moore, al tiempo que realizaba portadas para Marvel UK.

Su consolidación coincidió con la llamada “invasión británica” del cómic estadounidense a mediados de los años ochenta, etapa en la que firmó dos de sus aportaciones más reconocidas: el color de “Watchmen” y de “Batman: La broma asesina”, ambas escritas por Moore. Ese salto al mercado norteamericano llegó tras su labor como colorista —sobre lápices de Steve Dillon— en una historia escrita por Moore para “ABC Warriors”, lo que le abrió nuevas oportunidades sin abandonar su vinculación con el cómic británico. En las últimas dos décadas ha mantenido una colaboración continuada con títulos asociados al universo de “2000 AD”, en especial “Juez Dredd”.

Además de su trabajo en cómic, Higgins ha desarrollado proyectos en otros ámbitos creativos, con colaboraciones en cine de imagen real y animación, y la realización de cubiertas para libros como “The Cabinet of Light” y “The Morgaine Stories”. En 2012 participó en el proyecto “Antes de Watchmen”, donde dibujó la serie “La maldición del Corsario Escarlata”, basada en material escrito originalmente por Len Wein, y más adelante asumió también labores de guion en ese mismo título.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición de Tenerife Noir aborda el género negro como un fenómeno transversal y lo traslada a distintas disciplinas, más allá de la literatura, con actividades en torno al cómic, el cine o los videojuegos.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de “Watchmen”, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de “Shadow: Blood & Judgment”, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Hybris regresa a los escenarios para un concierto histórico en La Laguna junto a Saurom

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Este sábado 28 de noviembre, el Espacio Cultural Aguere será escenario de un acontecimiento muy especial para la escena musical canaria. La banda de heavy metal Hybris regresará a los escenarios para ofrecer un único concierto con motivo de su 20 aniversario, tras más de diez años de inactividad.

Fundada en La Laguna en 2006 por Pacho Brea y Yeray López, Hybris se convirtió rápidamente en una de las formaciones más representativas del heavy metal en Canarias, dejando una huella imborrable en el público local y consolidando una base de seguidores fieles que, hasta hoy, aguardaban su regreso.

La ocasión no podía ser más significativa. La banda lagunera acompañará a Saurom en su paso por Tenerife, una formación de referencia dentro del panorama nacional que ha contado con el respaldo del público isleño en sus últimas giras. Este reencuentro sobre el escenario supone, además de una celebración musical, un momento de reivindicación de la historia reciente del metal hecho en Canarias.

Para quienes vivieron la etapa activa de Hybris y se quedaron con el deseo de volver a verlos en directo, esta será una oportunidad irrepetible de reencontrarse con su sonido y su legado.  El concierto se presenta así como un evento cargado de memoria, identidad y celebración cultural dentro de la escena musical tinerfeña.

Las entradas pueden adquirirse a través de la página web oficial de Saurom, en su tienda online, o en taquilla el mismo día del evento.

Entrevista a Cande Ramos, profesora de Secundaria y divulgadora en @ginger_history: “Ni los guanches eran rubios con los ojos claros […] ni los menceyes se llamaban como los conocemos”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Cande Ramos nació en Santa Cruz de Tenerife y es profesora de Secundaria. Su labor docente ha sido reconocida con el Premio Buenas Prácticas Docentes y el Premio Educación Patrimonial (ambos en 2019), otorgados por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Empezó a divulgar tras la pandemia, especialmente la historia de nuestras islas viendo el desconocimiento que había. Considera importante dignificar su profesión y recordar que los profesores son una autoridad pública, y están siempre para ayudar al alumno. 

P: ¿Cómo y por qué empezaste a divulgar sobre Historia en redes?

Fue durante la pandemia, como casi todos los que ahora estamos activos. No poder ir a trabajar y no enseñar de manera presencial me hacía sentir rara. Además tenía que ocuparme de un padre enfermo y no podía hacer gran cosa fuera de casa. Ya sabes el dicho: Cuando el diablo no sabe qué hacer, mata moscas con el rabo, y empecé a compartir los trabajos que hacía mi alumnado pero los docentes peninsulares no entendían algunos proyectos, porque no conocían la Historia de Canarias. A partir de ahí, empezó todo. Luego ocurrió lo del Tajogaite y ví que el desconocimiento sobre las islas era tal que dije: es necesario continuar.

P: ¿Cómo ha evolucionado la docencia desde que comenzaste al presente? ¿Qué ha mejorado, y qué ha empeorado?

Empecé en el 2008. En Secundaria y Bachillerato hemos sufrido dos cambios de leyes si no me equivoco. Cada ley ha intentado cambiar ciertos aspectos que se relacionan con ideología. Pero por mucho que quieran, el acto educativo es un hecho que solo se da en las aulas y el docente tiene el poder de ayudar al alumnado a crear ciudadanos libres para pensar con criterio. Con la tecnología se nos ha facilitado el hacer muchas cosas, pero por otro lado se nos añadió mucha más carga de responsabilidad y de gestión que no tiene nada que ver con las horas lectivas. Y por lo que observo va a pasar lo mismo con la inteligencia artificial. Lo que nos obligaron a aprender para facilitar nuestro trabajo ya no sirve, y nos ponen otra formación destinada a una supuesta mejora de nuestro trabajo con la IA. Iremos observando. 

P: ¿Por qué los canarios sabemos tan poco de nuestra historia? ¿Es vagancia,  manipulación histórica…?

Ha sido debido a una serie de despropósitos de la enseñanza y de cierto ambiente endofóbico. Cuando yo estudiaba los profesores eran los verdaderos influencers, y recibían cantidades ingentes de libros de las editoriales con los mejores historiadores canarios de su época, de los centros de cultura, de las instituciones, etc. Pero eso no llegaba al alumnado. La mayoría de profesores de Historia había estudiado en península y poco a poco se incorporan los que ya habían estudiado en la ULL. El profesorado presumía de cosmopolitismo y te solían espetar: “tenemos más de conquistadores que de conquistados”, “los guanches fueron esclavizados, así que hay más guanches fuera que dentro de Tenerife”, y así ibas abandonando la idea de ponerte a investigar porque pensabas que no ibas a encontrar nada. La era digital ha resuelto esto, ahora yo puedo acceder a esos libros con total libertad, son gratis y están a la vista de todo el que quiera leerlos. 

P: En ese sentido, ¿qué opinas del currículo escolar sobre Historia de Canarias?

El papel lo aguanta todo. En toda la secundaria te piden ir de lo general a lo particular, pero es imposible, es demasiado. Tenemos que agradecer que somos la única comunidad que tiene una asignatura obligatoria en 3ºESO sobre Geografía e Historia de Canarias, y luego una optativa en Bachillerato. Con esas dos materias puedes ir supliendo lo que no pudiste hacer en secundaria, pero sí es verdad que se necesita revisar ese currículo. No es suficiente para unas aulas como las canarias, donde lo normal es que de un grupo de 27 alumnos y alumnas, solo 7 son canarios.

P: Como profesora, ¿qué opinas de la invisibilización histórica de las mujeres? ¿Cómo lidias profesionalmente con esa problemática y discriminación?

Pues agradezco mucho que esto se esté aliviando. Opinar sobre la invisibilización, pues qué quieres que te diga, la historiografía también es reflejo de su tiempo, y nuestra época está reflejando este cambio y el patriarcado de etapas anteriores se está revisando. Están apareciendo muchos estudios de género que están revolucionando la forma de dar clase de Historia, y ya podemos hacer diferenciaciones. 

P: Dime una «fake news» o bulo sobre los guanches, que la mayoría de  los canarios seguimos creyendo…

Pues Antonio Viana ha hecho mucho daño al conocimiento de la Historia de Canarias, porque todo el mundo ha creído al pie de la letra lo que dice su obra. Ni los guanches eran rubios con los ojos claros, ni Beneharo se enriscó loco de pena, ni los menceyes se llamaban como los conocemos. 

P: Tengo entendido que trabajas en el mítico IES Teobaldo Power que, además de tener décadas a sus espaldas, ha sido reconocido varias veces por su labor docente. ¿Cuál ha sido tu experiencia allí hasta ahora? 

Pues salí como alumna, y volví como profesora, así que estoy de acuerdo con eso de que tiene mucha solera. En todos los centros se aprende algo. Aquí el alumnado tiene un potencial tremendo, y el profesorado es gente con mucha experiencia. Así que estoy encantada. Es un centro consciente de los tiempos que vivimos y vincula mucho la enseñanza al entorno canario porque nuestras aulas se componen de mucho alumnado inmigrante.

P: He leído que alguna vez sufriste una agresión por parte de familiares de alumnos. ¿Por qué crees que existen estas agresiones al profesorado? ¿Cómo se puede combatir este tipo de violencia?

Existen porque hay una parte muy pequeña de familias que creen, por su experiencia personal, que el profesorado es el enemigo, y el profesorado siempre, siempre, está para ayudar al alumno. Buscar culpables de lo que pasa en las casas nunca debe orientarse hacia el profesorado porque sale siempre perdiendo el niño o la niña. Este tipo de violencia se aliviaría haciendo una campaña de dignificación de la profesión, porque se han olvidado de que somos autoridad pública. Te pongo un ejemplo: como jefa de estudios le dije a un padre que lo que le había pasado a su hijo, era culpa de haberle dado un móvil a su hijo siendo tan pequeño. El padre se enfada, te pone verde, pero el problema se agranda y tiene que poner una denuncia en la guardia civil. El guardia civil le quita el móvil al hijo seis meses para iniciar una investigación y le da un rapapolvo a gritos por darle un móvil a su hijo sin control. El padre no se fía de mí pero sí de un hombre que le grita. A lo mejor lo de los uniformes impone y es por eso.

P: ¿Te has planteado escribir un libro? ¿Sobre qué escribirías?

Estoy en ello. Ya tengo una propuesta editorial que he aceptado, pero aún tardaré en terminarlo. Por supuesto, sobre la gran historia de nuestra tierra. 

P: ¿Cómo ves el presente y el futuro de la divulgación histórica en Canarias?

Pues goza de buena salud. El presente está siendo muy interesante y hay de todo. Lo que se dice de Historia propiamente dicho son pocas cuentas, pero es muy variado: uno que usa la IA, otro que habla de etnografía y la relaciona con Historia, otras cuentas de Patrimonio canario, otro creador que combina lengua e historia. Yo solo espero que no se desvíen hacia la búsqueda de la amistad del logaritmo solo por conseguir seguidores, y esto se desvirtúe. 

Texto y entrevista: Verónica Martín

DR. RAYO pone su primer pin en el mapa con «MEXICALI TROPICAL»: Un tour de groove y psicodelia desértica guiado por la voz de un Jodorowsky

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El nuevo spin-off electro-tropical de Red Jesus debuta con una colaboración junto a los franceses JOUJOU y la producción del mexicano Aurelio Conde.

Envuelto en un halo de misticismo wesandersiano, Dr. Rayo irrumpe en la escena independiente con «Mexicali Tropical»: una pieza hipnótica de psyche rock franco-latino que transita con fluidez entre la tropicalia y el dance electrónico. Editado bajo el sello costarricense Lácteo Cósmico, el sencillo cuenta con la colaboración de JOUJOU (de los hermanos Iris y Dante Jodorowsky) y la producción del celayense Aurelio Conde, inaugurando oficialmente la era de la música desertropical.

Congas, desierto y un guiño a Polo & Pan

Mexicali Tropical propone un viaje onírico – y bailable- montado sobre bases electrónicas, ritmos orgánicos y una repetición magnética que invita al trance. La voz de Dante Jodorowsky (JOUJOU) aporta un matiz post-punk que, sumada al toque “mexa” del productor Aurelio Conde, da como resultado una sonoridad moderna con matices retro que evoca la calidez psicodélica de Polo & Pan y la elegancia rítmica de Khruangbin o Rita Mitsouko.

De profeta a doctor

Dr. Rayo es el nuevo plan sónico del compositor chileno-mexicano Red Jesus, en una búsqueda por anteponer la música por sobre la figura del “artista” y la colaboración por sobre la individualidad. Una propuesta electro-tropical donde convergen la cumbia, el mambo, el french touch, el spaghetti western, el dance y la psicodelia, todos encuadernados bajo una textura cinematográfica que invita a viajar a través de la imaginación. Este sencillo es el primer adelanto de un universo sonoro que Dr. Rayo continuará expandiendo durante 2026.

SHORT

Dr. Rayo (spin-off de Red Jesus) debuta con «Mexicali Tropical» vía Lácteo Cósmico. Una pieza de psyche rocktropical con tintes post-punk y french touch. Colaboran los franceses JOUJOU (familia Jodorowsky) y el productor Aurelio Conde. Con un «guiño» estético a Polo & Pan y el aire cinematográfico de Wes Anderson, el track define la música desertropical: ritmos orgánicos y euforia bailable. Ideal para fans de Khruangbin y la psicodelia global.

Tenerife Noir presenta una programación transversal con nombres de peso internacional

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Una edición que combina el eje literario con referentes como Olga Tokarczuk (Nobel), Nathan Thrall (Pulitzer) y David Uclés (Premio Nadal) y que amplía la mirada noir a otros lenguajes con la presencia de Howard Chaykin en el cómic o con directos exclusivos como el de Juno Reactor

Tenerife Noir se dará cita del 4 al 15 de marzo con una programación que sitúa la Isla como referente internacional del género negro con una propuesta que incorpora figuras de primer nivel como Olga Tokarczuk (Premio Nobel), que aporta una mirada crítica, comprometida con su realidad y su entorno; Nathan Thrall (Premio Pulitzer), que llega por primera vez a Canarias para dialogar sobre la realidad palestina o David Uclés (Premio Nadal), que aportará su particular visión de la Guerra Civil española desde el realismo mágico, entre otros. Dentro de este eje cultural, se contemplan encuentros con autores nacionales como Carlos Zanón o Francisco Bescós. El festival sigue siendo un lugar de encuentro para la promoción de autores canarios, como Annika Brunke, Jorge Dávila o Ángela Pinacho.

En paralelo a estos grandes nombres, el festival se aproxima a los mecanismos del género con espacios formativos como el taller:  ‘Anatomía de un Asesinato‘,  impartido por la escritora Espido Freire que, junto a profesionales de sectores como la psiquiatría o de los cuerpos de seguridad, destripa el proceso creativo y la investigación. Una parte práctica  a la que se suma el concurso de relatos en colaboración con el Festival NeRoma, así como recreaciones históricas, exposiciones y juegos de mesa. 

Este año Tenerife Noir se hace eco del doble aniversario de los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. Un reconocimiento que la dirección ha querido destacar con la organización de exposiciones, proyecciones y una exclusiva sesión de firmas con los autores. 

Una amplia programación que  fue presentada esta mañana en rueda de prensa con la presencia del subdelegado del Gobierno de España, Jesús Javier Plata Vera; el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, Guillermo Martínez; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; José Carlos Acha;  la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; la concejala de Presidencia del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Purificación Dávila; el director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; Fernando Jiménez, el director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales de la Fundación CajaCanarias; Fernando Sánchez Cáceres; la directora de Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de  La Laguna, Isabel Castells Molina; y el director y productor del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, Alejandro Martín Perera.

Una oferta literaria a la que se une una propuesta musical con sello noir en esta XI edición. Tras el aforo completo de los espacios en la edición anterior con la participación de la japonesa Yoko Kanno en los conciertos ‘Cowboy Bebop Live’, este año llega, en exclusiva en España, ‘Inside The Matrix’ de Juno Reactor. Este proyecto  musical, liderado por Ben Watkins, fusiona la electrónica, la percusión tribal y la épica audiovisual para crear una música intensa, física y envolvente. Seña de identidad que supo trasladar a la trepidante saga Matrix, un neonoir donde la música fue clave para hacer viajar al espectador hacia un futuro distópico donde la humanidad vive atrapada sin saberlo. Los conciertos serán el 6 de marzo en el Teatro Leal y el 7 en el Teatro Guiniguada. Actuaciones a la que se une la del saxofonista Nel·lo, compositor de jazz que ha colaborado con artistas como Raimundo Amador o Bunbury, el próximo jueves 5 de marzo, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Un foro académico para analizar el crimen

Se mantiene también el Congreso de Investigación sobre Género Criminal, iniciativa que surge de la colaboración estrecha con la Cátedra Cultural Antonio Lozano de la Universidad de La Laguna y que, bajo la dirección del profesor Javier Rivero Grandoso, se desarrollará del 4 al 6 de marzo en el Campus de Guajara. Un espacio que aglutinará a prestigiosos expertos de este ámbito para analizar desde diferentes perspectivas el género, propiciando la conexión entre escritores y lectores. Dentro de este eje educativo el festival prioriza el fomento de la lectura y la creación de nuevas generaciones críticas, dimensión muy vinculada al desarrollo de un eje social que tiene como fin entender el noir como una herramienta de denuncia, conectando lo cultural con la conciencia cívica a través de acciones como la X edición del CinesXpress; la representación teatral ‘El interrogatorio’ o la sección gastronómica ‘Sabor de Novela’.

La programación completa se puede consultar en la web oficial del festival https://tenerifenoir.com/. 

Sobre esta edición y sus principales líneas, el subdelegado del Gobierno en Canarias, Javier Plata, apuntó que «el apoyo del Gobierno de España a iniciativas como el Noir es fundamental. No es sencillo para una producción privada sobrevivir más de diez años; por ello, nuestro respaldo continuo en esta XI edición constituye una apuesta clara por vertebrar el territorio de nuestro país a través de la cultura. Es una forma directa de apoyar al sector creativo y al talento de nuestra tierra, una oportunidad para blindar el acceso más universal a la cultura mediante el género negro, una propuesta que siempre resulta de gran interés para el público general, como se ha podido comprobar con el éxito de sus anteriores ediciones.»

En la misma línea, por parte del ICDC, empresa de Cultura del Gobierno de Canarias, su consejero delegado, Guillermo Martínez, se congratuló de esta nueva edición de Tenerife Noir con su fusión de cine, música y cómic, y que  se articula a través de un enfoque transversal, donde el género negro deja de ser exclusivamente literario para convertirse en un lenguaje común que inspira múltiples disciplinas y fomenta el pensamiento crítico. En definitiva, Tenerife Noir utiliza el género negro para cuestionar nuestra realidad a través de una programación donde la música intensifica la atmósfera, el cómic aporta la base visual y crítica, y el cine materializa estas historias en una experiencia cultural compartida.


Valoraciones a las que se sumó también el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, que afirmó que «la Corporación insular vuelve a apostar por un proyecto cultural sólido, ambicioso y con vocación internacional como es Tenerife Noir. Esta edición confirma la madurez del festival, que se consolida como un espacio de referencia en el ámbito del género negro y como una plataforma cultural transversal que conecta literatura, pensamiento crítico, música, cómic y reflexión académica”. “Contar en la Isla con figuras de la talla de Olga Tokarczuk, Premio Nobel de Literatura; Nathan Thrall, Premio Pulitzer; y David Uclés, Premio Nadal, sitúa a Tenerife en el mapa internacional del debate cultural contemporáneo. No hablamos solo de nombres de prestigio, sino de voces comprometidas que utilizan la literatura como herramienta para interpretar el presente y cuestionar nuestra realidad”, señala Acha.

Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, subrayó durante la presentación de la XI edición de Tenerife Noir el valor estratégico del festival como herramienta de proyección exterior de la isla y de diversificación del destino turístico. Melwani destacó que “Tenerife Noir es un claro ejemplo de cómo la cultura se convierte en un elemento diferencial que posiciona a la isla en el mapa internacional desde la calidad y la singularidad”, poniendo en valor la capacidad del festival para atraer a figuras de prestigio mundial y a un público interesado en propuestas culturales de alto nivel. Asimismo, Melwani señaló que iniciativas como esta contribuyen a reforzar el modelo de turismo sostenible y experiencial que impulsa la corporación insular: “Eventos como Tenerife Noir generan un impacto positivo no sólo en términos económicos, sino también en imagen y reputación, vinculando Tenerife a la creatividad, el pensamiento crítico y la innovación cultural”.  

Una visión que compartió la concejala de Presidencia del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Purificación Dávila, que apuntó que “para Santa Cruz es un honor acoger, un año más, y ya van once, el Tenerife Noir, un festival multidisciplinar ligado a nuestra ciudad desde su nacimiento, prueba de ello es que da nombre a uno de los tres galardones que se entregan en cada edición. El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife es la primera institución pública que prestó su apoyo y la más constante a una propuesta cultural que sitúa a la ciudad en el mapa internacional del género negro. El festival crece y la vinculación con el Ayuntamiento y la ciudad se hace más sólida como lo demuestran estas 11 ediciones”.

El director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna, Fernando Jiménez, destacó el respaldo del Consistorio y del público lagunero a este Festival, que se ha ido afianzando y haciéndose un hueco en el panorama nacional e internacional de este género gracias al excelente elenco de artistas que cada año componen su cartel.

En nombre de uno de los principales partner del festival, la Fundación CajaCanarias, su director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales, Fernando Sánchez Cáceres, señaló que “no se trata de una relación que se ciñe a una mera colaboración, sino que, desde el curso pasado, este Espacio Cultural se ha convertido en el hogar de Tenerife Noir, sede principal de su programa de actividades y, sin lugar a dudas, supone un referente artístico dentro del calendario que albergamos anualmente. Tras el éxito de convocatoria que disfrutamos durante la edición anterior y con la impresionante programación que se ha confeccionado para la presente, no nos cabe duda que el éxito de Tenerife Noir está garantizado


La directora de Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la ULL, Isabel Castells Molina, apuntó que  “un año más para la Universidad de La Laguna es un placer alojar y promover las actividades de  este Festival que combina lo académico con iniciativas culturales vinculadas al cine, la música y los juegos. En concreto, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria  se enorgullece de dar soporte a una de las cátedras culturales  más activas e interesantes de nuestra institución: la Cátedra de Género Criminal Antonio Lozano”.

Finalmente, según reconoció su director, Alejandro Martín se trata de una edición “ambiciosa” que busca “seguir creando cantera noir”. “Este año es especial porque celebramos el legado de Watchmen y The Shadow: Blood and Judgment, dos referentes del imaginario noir. Además, damos un gran salto ampliando las fronteras del noir con figuras como la Nobel Olga Tokarczuk, el Pulitzer Nathan Thrall y el escritor David Uclés, en once días de programación diversa y de primer nivel. Una cita que ya cuenta se ha ganado un hueco en la programación nacional”. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.

Las bases serán de libre acceso a través de la web oficial del festival: información en www.tenerifenoir.com 

Entrevista a José Antonio Lucero, profesor y escritor: “Tal vez ella, Almudena Grandes, sea mi gran referente. Cuánto daríamos por seguir leyéndola. A veces siento que de alguna forma intento continuar su legado literario”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

José Antonio Lucero es profesor de secundaria de Geografía e Historia y de Lengua y Literatura, divulgador y escritor. Desde hace más de 10 años tiene su propio canal de Youtube, llamado La cuna de Halicarnaso, donde divulga contenidos didácticos sobre Historia. Sus novelas “La maestra” y “El alumno” reflejan estas inquietudes sobre la vocación y la docencia en tiempos complicados.

P: He leído en algún artículo sobre su novela «La maestra» que «la docencia es un arma de resistencia «. ¿Escribir novelas históricas (tal como está la actualidad) también es un acto de resistencia?

La literatura puede mirar al pasado de muchas maneras. A veces puede ser por puro entretenimiento, que debe ser el primer objetivo con el que uno se acerca a un libro. Pero también puede generar preguntas. Es un diálogo. Hay pasados que siguen vivos, pasados traumáticos por ejemplo, con los que los libros pueden hacer dialogar al lector con su propia memoria, con la identidad heredada o con los propios traumas. No es cuestión de justificar, ni de explicar, ni de enseñar (de eso se trata la Historia), pero sí de suscitar preguntas.

P: También he visto algún vídeo de divulgación suyo donde dice que «el lenguaje construye la realidad «. En ese sentido, ¿qué relación ve entre el lenguaje de los más jóvenes y su realidad? 

El lenguaje es la manera en que el mundo entra en nosotros y en que de nosotros sale quién somos hacia afuera. Por eso es importante que sigamos esforzándonos, porque a los chicos jóvenes lleguen de la forma más pura, menos maquillado, las palabras que son a la vez conceptos que son a la vez realidades. Que entiendan qué es guerra o democracia o dictadura o libertad. Hoy son otra forma de batallar, las palabras.

P: Tiene usted más de 354.000 seguidores en YouTube. He visto su primer vídeo allí de 2015, y ha cambiado enormemente su manera de enfrentarse a la cámara en solitario y de explicar conceptos históricos. ¿Qué herramientas son las que más le han servido para aprender a comunicar estos años?

Hace más de diez años empecé a hacer vídeos para explicar determinados temas de Historia a mis alumnos de Secundaria. Hoy lo sigo haciendo. Lo importante para comunicar no es la forma en que lo hagas ni las herramientas que uses, sino qué tienes que decir. Las redes sociales me han permitido que aquello que yo aprendí en la Universidad y todo lo que he ido adquiriendo luego no solo se quedara en mis 20 y 30 alumnos y en las cuatro paredes del aula. Tener algo que decir y querer contarlo es la primera herramienta del divulgador.

P. Tengo entendido que ha pedido un año de excedencia de su labor docente, y lo ha comentado públicamente en redes. ¿Cómo ha sido la experiencia vital hasta ahora de esta excedencia? 

He sido profesor durante más de diez años. Ello lo he compaginado con la labor divulgativa en mi canal y con el inicio de mi carrera literaria desde 2020. A partir de 2022 llegó el auténtico y maravilloso terremoto a mi vida: la paternidad. Y ese ha sido el desequilibrio que me ha obligado a parar, recalcular y observar mejor hacia dónde quiero ir. Estoy aprovechando este tiempo para seguir escribiendo y sobre todo para dedicarle tiempo a mis hijas. El tiempo —en un mundo sobreestimulado y tendente a la auto-explotación— creo que es el gran éxito.

P: Su novela «La maestra» está situada en el año 1936, en España; y la siguiente «El alumno «, en 1955. ¿Por qué ha elegido estos periodos en concreto de la historia de España?

Me interesa mucho escribir sobre un pasado que sigue dialogando continuamente con el presente, con quién somos, con quién hemos querido y queremos ser. La historia reciente de España es atravesada en canal por la experiencia traumática de la guerra y la dictadura. Con mis novelas intento que el lector dialogue con ese pasado traumático. Que le sirva para hacerse preguntas. Mi interés por ello nace precisamente por eso mismo, por las preguntas que siempre me he hecho. ¿Por qué sigue dividiéndonos una guerra de la que hoy se cumplen 90 años? ¿Por qué no hay consenso en España por condenar unánimemente el golpe de Estado y la dictadura?

P: ¿Cuáles son sus referentes literarios? ¿Qué leía cuando era niño?

He leído de todo. De pequeño mi primer gran autor fue Stephen King. Siempre me ha interesado mucho el misterio. Lo no explicable. Luego conforme fui acercándome a la Historia fui afinando mis lecturas en una dirección; Almudena Grandes, Javier Cercas por ejemplo. Tal vez ella, Almudena, sea mi gran referente. Cuánto daríamos por seguir leyéndola. A veces siento que de alguna forma intento continuar su legado literario.

P: ¿Cómo ve el horizonte de la docencia de secundaria en España? ¿Qué opinión tiene de los contenidos? ¿Y de los métodos pedagógicos? ¿Están diseñados para los retos a los que se enfrentan los jóvenes?

Durante mucho tiempo las administraciones, los equipos directivos y los docentes en general nos hemos preocupado mucho por los métodos pedagógicos para enseñar. Creo que la preocupación va hoy por otro lugar, o debería ir: ¿tienen los docentes los condicionantes para ejercer su vocación y su actividad profesional de la mejor forma posible? Creo que un docente exitoso es alguien que puede enseñar libre de ambages; que pueda dedicar una sesión sin preocupaciones ni distracciones a contagiar a su alumnado del amor por la lectura, por las ciencias, por la Historia. Y para ello hay algo que se escapa a que el docente use flipped classroom o metodologías activas: cuestiones como que tenga recursos de verdad para afrontar la disrupción en el aula, otros profesionales que intervengan para atender necesidades educativas especiales, confianza de las administraciones, menor burocracia estéril y mejores sueldos. Por ahí debería pasar la renovación de la educación en España. Tras muchos años enseñando a otros docentes a usar herramientas digitales, grabarse en vídeo o hacer proyectos, la reflexión final que he obtenido es que a veces lo que me ha funcionado mejor es lo que funcionaba hace diez mil años cuando nos sentábamos al calor de una hoguera: plantarme delante de mis alumnos, secuestrar su atención con una narrativa atractiva y motivar su curiosidad y sus preguntas. Y para eso no necesitamos ni tablets ni trabajo en grupo ni proyectos (con todo el respeto que merecen también esas metodologías o herramientas), sino algo mucho más sencillo: trabajar a gusto.

P: Tengo entendido que usted dirigió o coordinó la feria del libro «Almudena Grandes». No sé si tiene continuidad este año. En cualquier caso, ¿cuál es su objetivo? ¿Y cómo fue la experiencia?

Continúo colaborando con el Ayuntamiento de Rota en la organización de esta feria, también para 2026. Es una feria del libro que lleva ya cuatro años realizándose en verano, en torno al recuerdo que Almudena Grandes dejó en mi pueblo, pues ella veraneaba aquí y escribía sus novelas mirando u oliendo el mar.

P: ¿Qué planes o proyectos tiene para este 2026?

En el terreno profesional, publicaré nueva novela en el último trimestre del año, en torno al mes de octubre. Estoy de hecho terminando de rematarla. Y en el terreno personal, mi proyecto en 2026 es seguir disfrutando de mi familia.

Texto y entrevista: Verónica Martín

Netflix anuncia el estreno de la nueva serie de animación Stranger Things: Relatos del 85

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La producción animada, ambientada en el universo de Stranger Things, se estrenará el 23 de abril de 2026 a las 8:00 AM.

Netflix anuncia el estreno en España de Stranger Things: Relatos del 85, una nueva serie de animación que amplía el universo de Stranger Things. La temporada llegará a la plataforma el 23 de abril de 2026 a las 8:00 AM.

Ambientada en el crudo invierno de 1985, esta nueva producción animada devuelve a los espectadores a Hawkins cuando la nieve cubre la ciudad y el terror del Mundo del Revés parece haberse disipado. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max intentan recuperar la normalidad entre partidas de Dragones y Mazmorras y guerras de bolas de nieve. Pero algo terrible comienza a despertarse bajo el hielo.

¿Proviene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar completamente distinto?

Con una propuesta visual impactante y un estilo que reimagina el universo original en formato animado, la serie explora una nueva aventura cargada de misterio, nostalgia ochentera y emoción sobrenatural.

La serie está creada y producida ejecutivamente por Eric Robles, con los hermanos Matt Duffer y Ross Duffer como productores ejecutivos, junto a Hilary Leavitt (Upside Down Pictures), Shawn Levy (film director producer) y Dan Cohen.

La animación corre a cargo del estudio Flying Bark, reconocido internacionalmente por su trabajo en series de alto impacto visual.

Stranger Things: Relatos del 85 amplía el fenómeno global con una nueva dimensión creativa, llevando por primera vez a los personajes originales a una narrativa completamente animada.

La Casa de la Cultura de Moya acoge un concierto homenaje a María Mérida

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·        El día 27 de febrero tendrá lugar a las 19:30 horas con la participación de Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, Fabiola Socas, Juan Carlos Pérez Brito y Maytea Cruz Mérida

La Casa de la Cultura de Moya acoge el día 27 de febrero, a las 19:30 horas, un concierto homenaje a la cantante María Mérida, organizado por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas del Cabildo grancanario con la colaboración del Ayuntamiento de Moya.

El evento, que produce Multitrack, es gratuito hasta completar aforo y reproduce el recital organizado el pasado año en Tenerife con motivo del Centenario del Nacimiento de la recordada artista canaria, contando en esta ocasión con un cartel de lujo integrado por el timplista majorero Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, la solista tinerfeña Fabiola Socas, el guitarrista palmero Juan Carlos Pérez Brito, así como de la cantante e hija de María Mérida, Maytea Cruz Mérida.

El citado concierto se plantea como un sentido homenaje a la que fuera la gran dama de la canción de Canarias, María Mérida, la solista herreña desaparecida en 2022 que protagonizó uno de los capítulos más recordados de la música popular de Canarias escrito durante el transcurso de las ocho décadas en las que se mantuvo en activo sobre los escenarios.

El espectáculo en realidad recrea el ya histórico e inolvidable recital celebrado en el año 2019 en el Centro Cultural de la Villa de Candelaria, que protagonizó la cantante junto a los músicos Domingo Rodríguez ‘El Colorao’ y Juan Carlos Pérez Brito, que fue en su día grabado y que se publicó el pasado año remasterizado bajo el cuidado del técnico de sonido Julio Tejera en forma de un atractivo disco-libro titulado ‘Alma Canaria’, que ya está disponible en todas las plataformas streaming de música.

Repertorio inolvidable

Los artistas ofrecerán al público durante el espectáculo el repertorio de temas que se recogen en el mencionado disco que se edita estos días. Desde el instrumental ‘Aires de Tambor’ a ‘La Flor de la Canela’, pasando por ‘Santa Cruz’, ‘Puerto de Gran Tarajal’, ‘La Perla’, ‘Rosas’, ‘Bentayga’ y otros aires de raíz popular entre los que figuran una isa, folía, malagueña o un arroró, entre otros. En este concierto las canciones de ‘Alma Canaria’ cobran nueva vida en la voz principal de Fabiola Socas, con la participación especial de Mayteá Cruz Mérida, en un acto de sentido reconocimiento y continuidad que une generaciones en torno al recuerdo de una mujer de voz prodigiosa que supo llevar la música de Canarias por el mundo, concitando siempre la admiración y el cariño de quien la escuchaba.

El XX Festival de Música Religiosa de Canarias presenta a Capella de Ministrers en La Laguna

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La formación valenciana actúa en la iglesia de Iglesia de Santo Domingo de Guzmán este domingo, 1 de marzo

El programa ‘Mística’ propone un recorrido por la espiritualidad musical desde la tradición hispánica del Renacimiento hasta el mestizaje barroco del Nuevo Mundo

El Festival de Música Religiosa de Canarias, en su vigésima edición, presenta a la formación musical valenciana Capella de Ministrers en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán (La Laguna) este domingo 1 de marzo, a las 13.00 horas, con acceso libre y gratuito.  Integrada en esta ocasión por Beatriz Lafont (voz y guitarra), Manuel Minguillón (archilaúd y vihuela) y Carles Magraner (viola da gamba y dirección), Capella de Ministrers se hace cargo del primer programa del festival, Mística, con el que proponen al público un recorrido por la espiritualidad musical desde la tradición hispánica del Renacimiento hasta el mestizaje barroco del Nuevo Mundo.

Mística evoca ecos de Teresa de Jesús y Juan de la Cruz con músicas sencillas y profundas que florecen en el entorno franciscano y carmelita. A su lado resuenan las grandes páginas sacras de Victoria y los juegos entre lo profano y lo espiritual de Merula o las glosas sobre Palestrina. La expresión dolorosa se muestra en el lamento de Sances, la súplica mariana de un villancico portugués o la fantasía de Valderrábano, mientras Guerrero y Correa de Arauxo elevan sus composiciones al diálogo íntimo del alma con Dios. El viaje concluye en la Nueva España de Sor Juana, Cererols, Ribayaz y Zéspedes, donde ritmos mestizos encienden una fiesta en la que lo divino se baila y el fervor encuentra su cauce en un lenguaje musical mestizo y universal.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, es un grupo “emblemático de música antigua”, ha asegurado Gregorio Gutiérrez, director del Festival. Desde sus inicios en 1987, la formación trabaja en la recuperación y difusión del patrimonio musical. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de las coronas de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

La trayectoria artística de la formación incluye más de 1.800 conciertos en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y cuenta con una extensa discografía bajo sellos como Auvidis y CDM, el propio sello del grupo, en los que difunde el patrimonio musical que ha rescatado con trabajos esmerados. Ha recibido múltiples galardones, incluidos el International Classical Music Award (ICMA) en 2018 y 2023, el Carles Santos de la Música Valenciana y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023, concedida por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental”.

Magraner, fundador y director del grupo, lo ha convertido en un referente nacional e internacional en la interpretación de música difusión del repertorio histórico; es violagambista y musicólogo, una labor que le ha permitido investigar, recuperar y difundir el patrimonio musical histórico, con un enfoque basado en el rigor académico y la interpretación con instrumentos de época. Lafont, cantante y guitarrista especializada en música antigua, formada en el Conservatorio Superior de Valencia y en el Royal Conservatory of The Hague; actúa regularmente en festivales europeos junto a reconocidos ensembles barrocos y desarrolla una activa labor pedagógica con clases magistrales de canto clásico e historicista por todo el mundo. Por su parte, Minguillón es un intérprete especializado en archilaúd, vihuela y cuerda pulsada histórica, formado en Madrid y en la Eastman School of Music (EE. UU.); colabora como solista y músico de continuo con destacados ensembles internacionales de música antigua, cuenta con numerosas grabaciones en sellos especializados y es director artístico de Collegium Musicum Madrid.

El Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta en este 2026 con el patrocinio del Gobierno de Canarias, en su Área de Cultura y la empresa pública de la Consejería de Turismo, Promotur, con fondos de programa de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, con Fondos Next Generation de la UE. La presentación de este primer programa en La Laguna cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna, además de la colaboración de Diócesis Nivariense y la Fundación CajaCanarias.

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