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Carla Quílez e Iván Pellicer reivindican una nueva generación de actores al recoger el Premio Lo Que Viene

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Este lunes arrancó el festival con una rueda de prensa que contó con la participación de la presidenta del Cabildo Insular de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero insular de Innovación, Investigación y Desarrollo del Cabildo de Tenerife, Juanjo Martínez; la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Alicia García de Francisco; la actriz Carla Quílez y el actor Iván Pellicer, galardonados en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; y el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, por parte de Promotur para presentar LO QUE VIENE TENERIFE 2026.

El evento se está celebrando de nuevo en la capital tinerfeña desde el lunes 1 y hasta el jueves 4 de junio en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes

Ya por la tarde, el futuro del cine español se dio cita en el TEA con el encuentro entre Carla Quílez e Iván Pellicer que fue moderado por Alicia García de Francisco, la nueva Presidenta de AICE. Un encuentro único para conocer de cerca las trayectorias de dos jóvenes actores que ya están haciendo historia en la pequeña y gran pantalla.

Iván Pellicer quien, tras irrumpir con fuerza en la serie Fugitiva, se ha convertido en un rostro imprescindible de la ficción española actual. Ha formado parte de producciones de gran éxito como Élite, Sagrada Familia, Paraíso o Furia. Su madurez interpretativa se ha consolidado recientemente con su nominación al Premio Feroz como mejor actor de reparto por la aclamada serie Querer. Ivan afirmó que mirando a su futuro inmediato lo que desea es “esforzarse y tener paciencia”, con la intención de “ser feliz con esto que me ha tocado vivir”

Carla Quílez quien con su debut en la gran pantalla con La maternal (dirigida por Pilar Palomero) ha conseguido convertirse en una auténtica revelación cinematográfica, logrando la prestigiosa *Concha de Plata* en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde entonces, su carrera televisiva es imparable, destacando en ficciones como La última noche en Tremor, Pubertat, Dime tu nombre y Yakarta, un trabajo que también le ha valido la nominación al Feroz como mejor actriz protagonista, quien dijo que está “muy muy agradecida de toda la gente con la que he trabajado y sobre todo los compañeros actores”. “No solo les ves como actrices o actores sino con ellos aprendes de la vida”

El día continuó con la proyección de ‘Olivia’, serie de Disney + creada por Flipy y David Troncoso en Tenerife Espacio de las Artes TEA.  La serie cuenta como Mario Rey, quien lo tiene todo: fama, el reconocimiento de ser el meteorólogo más querido de España y una vida perfectamente estructurada en la capital. Pero, como bien sabe él, el clima puede cambiar en un segundo. Tras un escándalo que lo sitúa en el ojo de una tormenta mediática sin precedentes, Mario se ve obligado a desaparecer.

Se proyectaron 3 capítulos de 30 minutos cada uno y además el público pudo disfrutar de la presencia de Flipy y Lamine Thior en un entretenido cine fórum. En él se produjo una llamada en directo a Pablo Chiapella quien pudo saludar a toda la sala y adelantó durante una divertida conversación a los presentes que iban a disfrutar de la serie, en que “contra todo pronóstico Lamine Thior está increíble”. Despertando las risas del público.

Finalmente llegó lo más esperado de la noche; la Gala de inauguración de la séptima edición de Lo Que Viene 2026, donde se produjo la entrega de los premios Lo Que Viene. Se entregaron los premios a Carla Quílez e Ivan Pellicer por su proyección y ascenso en el mundo audiovisual, así como a Dones Visuals (Recogieron el premio Carlotta Schiavon y Sandra Filippelli. Carla comentó que “quería agradecer la invitación y este premio porque para nosotras es super importante este reconocimiento porque significa que el trabajo realizado a lo largo de estos 9 años es significativo y tiene una repercusión en la industria”. Estos premios destacan a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

El broche de oro lo puso un coctel donde periodistas, productores, artistas y demás personas de la industria del entretenimiento pudieron charlar animadamente dando fin a este primer día de LO QUE VIENE TENERIFE 2026

Pedro Vera: «La censura siempre consigue el efecto contrario: intentas tapar algo y la discusión se multiplica por mil». Por Noé Ramón

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“¡Pues vaya mierda de multa nos han puesto! ¡No hay derecho! ¡Nos las merecemos más altas!¡ Qué vergüenza, ya ni se respeta eso!”

“La sociedad es como una olla gigantesca de garbanzos subnormales, el que saque la cabeza y caiga en esa olla, se quema”

“Al principio iba con el cuchillo entre los dientes pero luego me di cuenta de que lo que molaba era reírnos entre todos”

Las entrevistas con Pedro Vera están llenas de signos de exclamación, reflejo de la pasión que todavía le pone a su trabajo y a sus opiniones. Ahora es actualidad por la querella que ha ganado a El Jueves, una asociación ultracatólica tras haber nombrado a su presidenta Gilipollas del año, sección a la que está al frente y que acaba de recopilar en Titanes del Bochorno. La condena apenas implica el pago de 2.000 euros a la asociación y 6.000 a la presidenta, frente a los 12.000 que pedían y además de que seguramente se anulará en la siguiente instancia supone una buena promoción de su nueva obra. 

-Recientemente ha salido la noticia de que El Jueves vuelve a tener problemas con la Justicia. Esta vez parece que los han condenado. Da la impresión de que la historia se repite. 

-La verdad es que me sorprende cada vez más. Vamos a ver, nosotros somos nada, una cosa anecdótica, muy poquita cosa viendo toda la deriva actual de lo que está pasando. Frente a nosotros hay un auténtico rodillo de grupos ultracristianos que van a todo trapo, a ellos no les falta dinero ni gasolina. No sé cómo se financian, porque llevan unos abogados del copón. 

Tampoco creo que se dediquen a defender a la gente de a pie, están ahí para amedrentar y para coartar la libertad de expresión. Eso te lo digo yo. Por lo menos en nuestra revista dibujamos lo que nos sale de la polla. Contamos con el apoyo de la editorial porque tenemos libertad de prensa, pero al final todo se limita a que la empresa se encarga de pagar las multas ¡y a seguir circulando!

-¿Cómo está viviendo el ambiente dentro de la revista con estas últimas polémicas? ¿Ha podido comentarlo con los compañeros?

-No he comentado nada con nadie, la verdad. Yo estoy en Murcia y tampoco es que tenga un gran contacto diario. Además, la redacción ha cambiado mucho; ahora mismo creo que son solo dos personas en plantilla, en una planta perdida de un macroedificio. Cuando hay reunión del consejo de redacción se junta más gente, pero el día a día es así.

-¿Cómo te enteraste de la condena?

Me enteré de la última multa porque me mandó un whatsapp, Fernando Sánchez, con quien hice recientemente un libro sobre los bulos del franquismo titulado Francofacts. Me pilló de viaje y me sorprendió, aunque al final es una multa pequeña, creo que de unos miles de euros. Ni siquiera llegó a los doce mil de aquella famosa portada de los reyes. Esto no terminará aquí, se recurrirá y se ganará. Además, la censura y las condenas siempre consiguen el efecto contrario: intentas tapar algo y la discusión se multiplica por mil. José Luis Martín, que sigue siendo socio, ya me dijo en su día cuando pasó lo de la portada de los reyes que El Jueves se iba a aprovechar del tirón mediático para aumentar la tirada. Seguiremos igual. De momento no nos fusilan ni nos encierran, que los caricaturistas nos podamos reír de esto ya es una victoria.

-Dices que “de momento” no pasa nada grave. Pero a ti te ha tocado vivir algún que otro proceso judicial serio por sus dibujos.

-¡Hombre, claro! Dos veces, y salimos victoriosos. Pero eran otros tiempos, corría el lejano año 2000. Se había reformado la ley para el acceso profesional a las Fuerzas Armadas y rebajaron el nivel de exigencia. Me encargaron la portada de esa semana. El proceso en El Jueves siempre ha sido el mismo: se reúne el consejo de redacción, se decide el tema y se busca al dibujante que mejor encaje. Pensaron en mí porque buscaban un estilo “cañero”. A ti la idea te viene dada, tú solo la ejecutas. Me pidieron dibujar a un recluta con cara de despistado y detrás a un oficial diciendo algo así como: “Es que así parecemos más listos”. El titular hablaba de la rebaja de requisitos para entrar en el ejército.

-¿Y qué ocurrió después de publicarse?

-Nos metieron una querella por injurias. La puso un sargento chusquero en un juzgado de Madrid, dirigida contra la imprenta, que estaba en un pueblo cercano a Barcelona. José Luis Martín me llamó y me dijo: “¡Oye, vente para Barcelona, y de camino así conoces la redacción, que en aquella época sí estaba llena de gente, y gestionamos esto!”. Decidieron que para optimizar el proceso judicial era mejor que yo figurara como el principal responsable del dibujo. Me explicaron que si el juicio se hacía en el pueblo de la imprenta nos tocaría una jueza novata, muy joven pero muy recta, lo cual era mejor que si me juzgaban en Murcia, donde nos podría tocar el típico juez del bigotillo. 

-¿Cómo recuerdas el día de la declaración? Supongo que al ser la primera vez estarías un poco asustado. 

-Iba con el culo un poco apretado, no te lo voy a negar, era mi primer juicio. Fuimos el abogado de la revista, el director y yo. Entramos al despacho de la jueza que era una sala de trabajo normal y que estaba embarazada. Nos pidió que explicáramos cómo se hacía la portada y le conté exactamente el proceso de la redacción. Además, añadí un argumento personal: “Señoría, yo no tengo ninguna intención de ofender a las Fuerzas Armadas; mi suegro y mi cuñado son comandantes de carrera”, lo que es verdad.. La jueza miró los papeles de la querella, vio que eran cuatro tonterías y nos dijo que eso no iba a ningún lado. Añadió que si por ella fuera, condenaría al demandante a pagar las costas por hacerle perder el tiempo a la justicia. ¡Cómo ha cambiado este país desde entonces! Nos dijo que en realidad nos había citado porque tenía curiosidad por conocernos.

-Pero también hubo algún otro problema después. ¿De qué se trataba?

-Sí, ese ocurrió unos cuantos años más tarde. Fue con motivo de la boda de la duquesa de Alba. Me encargaron que dibujara una hipotética despedida de soltera de esta mujer, utilizando todos los clichés y tópicos que rodean a ese tipo de celebraciones tradicionales. Ella era la “más grande de España”, tenía que llevar lo más grande de España y por eso la dibujé con el actor porno Nacho Vidal sentado en su hombro y su enorme polla cayéndole por la frente. Esa era la imagen. Como me olía el percal, cambié el nombre por el de Duquesa de Albal, como el papel de aluminio. Abajo puse una nota que decía: “Por favor, señor juez, no me denuncie, que esto es para hacer reír”, porque ya me olía lo que iba a pasar..

-Y qué fue lo que ocurrió al final…

-Me llegó un querellón de la hostia a través de El Jueves. El abogado me dijo que el sumario llevaba ya como siete mil folios. Pretendían el secuestro del número, pero ya era tarde porque la revista ya se había vendido entera quince días antes. Buscaban la noticia. Los abogados de la Casa de Alba van a igualas, se dedicaban a poner querellas de trescientos mil euros a todo el mundo y sacaban de ahí un sobresueldo al año. Al final el juez la desestimó directamente y no llegó a nada. En fin todo esto sirve para contar batallitas de juventud. 

-Aunque sí hubo alguna que perdieron.

-Sí, llegó una de Belén Esteban por una portadilla que hizo un compañero. Era un chiste genérico diciendo algo así como:  “Torero pilla a chica de extrarradio y luego se hace famosa gracias a eso”. La caricatura daba a entender que era ella. El juez le dio la razón. La multa no fue como los doce mil pavos de la portada de los Reyes; en este caso fueron seis mil. Pues nada, muy bien, que los aproveche. Ahora imagino que recurrirán la que acaba de salir. En aquella época ganábamos; ahora igual nos meten en la cárcel o nos tiran por la pasarela de Humor Amarillo

-Esta vez son unos dos mil euros para la asociación y 6.000 para la presidenta frente a los 12.000 que les pedían.

-Pues ¡vaya mierda de multa! ¡No hay derecho, nos merecemos multas más altas, hombre! ¡Qué vergüenza, ya ni se respeta eso!

-Cambiando de tema, ¿Cómo va tu anterior obra Francofacts?

-Va muy bien, la verdad. En realidad va como un tiro. Creo que ya estamos por la cuarta edición. Estoy muy contento.

-Y ahora acabas de lanzar otra publicación al mercado, ¿verdad?

-Sí, acabo de sacar un recopilatorio Titanes del Bochorno. Precisamente me podrían haber jodido por lo mismo, porque la denuncia de Abogados Cristianos fue por un especial de Navidad donde se elegía al Gilipollas del Año. Pero esa sección mía es semanal y se llama El gilipollas de la semana. Llevaba muchísimos años haciéndola y en un curso de verano de la Universidad un oyente me propuso recopilarla en un libro.

-¿Qué se va a encontrar el lector?

-Es un catálogo de caricaturas a página completa: mucha cabeza y cuerpo pequeño. Pero además es un resumen de la historia reciente, tanto de España como internacional, porque el gilipollas de la semana no conoce fronteras. Hay políticos, influencers, famosos, deportistas… de todo. En este primer volumen he decidido probar con la política española. Reúne a gente que por sus méritos semanales mereció subir a la sección. 

-Las críticas que he leído están siendo buenísimas. ¿Crees que el cutrerío y el ranciofact van a peor en nuestra sociedad?

-Creo que hemos llegado ya a la cúspide de la evolución y ahora vamos para abajo otra vez. Quiero equivocarme, pero soy pesimista porque veo lo que está pasando. Y no solo en la política. El otro día vi un vídeo de un catedrático que explicaba que el cociente intelectual ha caído en picado desde 2006 hasta la actualidad.

-¿Y a qué atribuía esa caída?

-A la forma de consumir tecnología y ocio, básicamente el móvil. Leemos a una velocidad multiplicada por cuatro y consumimos contenidos muy básicos. Ahora cualquier ceporro tiene voz, millones de seguidores y pontifica sobre cosas de las que no tiene ni puta idea. Hablan con un desparpajo y una seguridad en sí mismos que da asco. La gente se vuelve loca. La sociedad es como una olla gigantesca de garbanzos subnormales, el que saque la cabeza y caiga en esa olla, se quema.

-¿Existe alguna nueva modalidad de ser rancio?

-En internet todo se quema rapidísimo. La gente se mueve solo por los likes. Alguien sube un vídeo con un chiste o un gag y a la media hora hay mil cuentas haciendo su propia versión. Ya nunca sabes cuál es el original. Es una repetición cansina de cosas que todo el mundo ha visto. Pero la rancedumbre ha existido desde la noche de los tiempos. El clásico vecino que te ve limpiando el coche y te dice: “Cuando termines, te pones con el mío”. Me juego los huevos a que en una caverna de la prehistoria ya había un tío barriendo con una rama y el de al lado le decía lo mismo. Esto durará hasta que nos extingamos.

-Al final da la impresión de que todo el mundo tiene un toque rancio dentro…

-Pues sí, hombre, todo el mundo. Pero vamos, tampoco es una cosa mala. Es algo inherente al ser humano. Yo siempre lo digo: abrazo la ranciedad y lo carca con orgullo. Siempre y cuando, claro, no sea una cosa que machaque al contrario o que sea ofensiva; tiene que ser algo con lo que nos reíamos todos. Reconozco que al principio, con el primer libro o la primera historieta, iba con el cuchillo entre los dientes. Pero luego me di cuenta de que lo que molaba era reírnos entre todos, porque todos somos iguales.

-¿Cómo influyó el público de internet en ese cambio de visión?

-Yo subía viñetas a internet y la gente me decía: “Bueno, en esta página que has hecho sobre este tema, te ha faltado esto”. Y yo pensaba: “¡Coño, pues vamos a hacerlo entre todos!” Se convertía en un trabajo en común. A mí se me ocurría el tema, la gente se compinchaba y me decía: “Pues pon esto, pon lo otro”. Al final, cada uno contaba lo que le hacía más gracia y se enorgullecía de la ranciedad que acababa de soltar, porque la había aportado él. Ahí me di cuenta de que esa era la manera: reírse en lugar de criticar. Es verdad que hay críticas subyacentes dependiendo de qué tipo de ranciedad sea. Pero a mí las puras me encantan. ¡Que no se acaben nunca, por favor! ¡Que sigan poniendo películas de romanos en Semana Santa!

-Porque hay muchos niveles de ranciedad, ¿no?

Claro, el nivel “cuñado” tiene muchas variantes y es divertido. No sé, como el típico que te pone otra cerveza diciendo que tiene un agujero abajo porque se la bebe muy rápido. Hay versiones modernas de la ranciedad de bar, como lo del código QR. Me contaron una buenísima en twitter. Un chaval me dice: “¡Jo, la que le han hecho mi padre! ¡Qué buena!. Resulta que se sientan en la mesa y cuando pregunta dónde está la carta para pedir, el camarero les señala el código QR, mi padre se le queda mirando, y entonces el camarero se adelanta y hace la jugada maestra: pone un dedo sobre una esquina del QR y dice: “Mire señor, de esto ya no nos queda”. ¡Hostias, tío! ¿Ves? ¡Se puede renovar! ¡Si hay ingenio y talento, se puede seguir con lo mismo eternamente!

-¿Y qué próximos proyectos tiene? ¿Seguirá sacando esta serie?

-Pues voy a sacar un volumen integral recopilatorio de Nick Platino, un personaje mío de los años noventa. Empecé a crearlo para Chile y luego tuvo su hueco en la revista El Jueves durante bastantes años. Originalmente nació como una especie de superhéroe o detective de lo astral, pero dentro de un tono muy cutre y casposo. Eran historietas largas, de ocho, diez o doce páginas, donde luchaba contra enemigos que amenazaban la Tierra, de toda índole, desde un zurullo gigante colonial del espacio exterior hasta un simio influyente. Había de todo. Tengo bastantes páginas guardadas, pero hay que darles un repaso, sobre todo por el texto de la fuente, que era muy pequeña. Ya lo tenemos en marcha con la editorial.

-¿Tienes una rutina diaria de trabajo establecida?

-Cuando trabajas en casa con la familia te amoldas a ellos y a lo que surja, pero intento trabajar de día. De joven y soltero me comía muchas noches pero ahora solo lo hago cuando aprietan los apuros y las fechas de entrega. Normalmente distribuyo el trabajo entre la mañana y la tarde, pero no tengo un horario fijo ni una disciplina matemática.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda», homenaje a Quino, recibe 432 obras de 273 artistas de todo el mundo

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La obra ganadora obtendrá un premio de 500 euros y se convertirá en uno de los carteles oficiales de Santa Cruz Cómic 2026.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda», organizado como homenaje al inolvidable creador argentino Quino, ha cerrado su plazo de inscripción con una destacada participación internacional. En total, se han recibido 432 obras presentadas por 273 autores procedentes de diferentes países, consolidando la convocatoria como un espacio de encuentro para ilustradores y amantes del universo de Mafalda de todo el mundo.

En las próximas semanas, el jurado dará a conocer el nombre de la persona ganadora del certamen. El premio consistirá en una dotación económica de 500 euros y la ilustración seleccionada se convertirá en uno de los carteles oficiales de Santa Cruz Cómic 2026.

Además, una selección de 30 obras participantes formará parte de una exposición colectiva que podrá visitarse del 19 de junio al 5 de julio en la Sala de Exposiciones de El Sauzal. La muestra, de entrada libre, permitirá al público disfrutar de diferentes interpretaciones artísticas inspiradas en Mafalda, uno de los personajes más emblemáticos de la historieta contemporánea.

¿Y por qué en El Sauzal?, la razón es indiscutible, el municipio entró a formar parte de un selecto club el 26 de junio de 2025, pues se convirtió en la decimosexta ciudad en la que se ha instalado una estatua oficial de Mafalda realizada por Pablo Irrgang, el único artista autorizado por Quino para hacer esculturas de su personaje. Desde entonces, la figura de la nena argentina que odia la sopa ha sido visitada y admirada por un sinfín de admiradores y curiosos y muy querida por los vecinos de El Sauzal, quienes la sienten como “una sauzalera más”.

La organización, la Fundación Canaria Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, en colaboración con el Ayuntamiento de El Sauzal, ha querido agradecer la excelente acogida de esta iniciativa y la implicación de todas las personas participantes, cuyo talento y creatividad han contribuido al éxito de esta convocatoria internacional.

El Concurso Internacional de Ilustración «Mafalda» forma parte de las actividades culturales vinculadas a Santa Cruz Cómic y busca rendir homenaje a la figura de Quino, promoviendo al mismo tiempo la creación artística y el intercambio cultural a través de la ilustración.

Filmin amplía su Canal Queer (LGTBIQ+) para celebrar el mes del Orgullo

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Nuevas voces del cine queer, romances inolvidables y relatos de disidencia llegan a Filmin durante el mes del Orgullo.

Con motivo del mes del Orgullo, Filmin amplía su canal Filmin Queer con una nueva selección de películas, series y documentales que recorren distintas formas de vivir el deseo, la identidad y la disidencia. Una programación que combina algunos de los títulos más celebrados del circuito de festivales reciente con propuestas de culto, cine independiente y nuevas voces llegadas de todo el mundo. Además de las novedades que se incorporan a Filmin Queer, la plataforma acogerá una selección de cinco títulos programados en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona (MIFDB) que podrán verse entre el 26 de junio y el 10 de julio.

Entre los estrenos más destacados encontramos “Pillion”, debut revelación del último Festival de Cannes protagonizado por Alexander Skarsgård y Harry Melling; “Sauna”, aclamado drama romántico sobre la transición de género presentado en Sundance; o “Queerpanorama”, una de las grandes sensaciones de la última Berlinale, donde el cineasta Jun Li transforma las dinámicas de las apps de citas en un juego de identidades mutantes, deseo y soledad urbana.

La programación también explora territorios más físicos, nocturnos y radicales. “Llueve sobre Babel” reimagina el infierno de Dante desde un universo sudoroso de neones y personajes marginales; “B.O.Y (Bruises Of Yesterday)” convierte el despertar sexual adolescente en un relato áspero y doloroso sobre la angustia juvenil contemporánea; mientras que “Orpheus Song” mezcla romance, misticismo y deriva emocional en una isla griega donde dos amigos descubren que su relación ya no volverá a ser la misma.

El canal recupera además títulos recientes que han encontrado una fuerte conexión con el público queer desde lugares muy distintos. “Jump, Darling” combina drama familiar y universo drag a través de la relación entre un joven artista y su abuela enferma; “Almost Love” retrata con humor y melancolía los afectos y contradicciones de un grupo de amigos neoyorquinos; y “Break the Game” se adentra en la experiencia de la streamer trans Narcissa Wright en un conmovedor retrato sobre cultura gamer, exposición online y salud mental.

También habrá espacio para producciones españolas como la tercera temporada de “Una perra andaluza”, serie de culto nacida desde la precariedad y el boca-oreja, o el cortometraje “Maitemina”, historia de deseo fugaz ambientada durante las fiestas de San Fermín.

La Mostra Internacional de Films de Dones en FilminLa programación del Orgullo en Filmin se completa además con una selección de títulos llegados de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, que podrán verse en la plataforma del 26 de junio al 10 de julio.

Entre ellos destaca “By Hook or By Crook”, película de culto fundamental para el cine transmasculino recientemente restaurada e inédita hasta ahora en España; “Sirens Call”, fascinante híbrido entre documental y ciencia ficción sobre comunidades queer y merfolk en Portland; o “Entró con un hacha”, cortometraje inspirado en la figura de Florenci Pla Meseguer, “La Pastora”, maqui intersexual cuya vida desafió las normas de género de su época.

La selección se completa con “Ferides”, delicada ficción nocturna de Alba Cros sobre la intimidad y la ternura compartida, y “Casi septiembre”, luminoso coming-of-age queer celebrado en Berlinale que retrata el desconcierto emocional de toda una generación.

Nuevos títulos para el Canal Queer“Break the Game”, de Jane M. Wagner (5 de junio)
“Jump, Darling”, de Phil Connell (5 de junio)
“Orpheus Song”, de Tor Iben (5 de junio)
“Sauna”, Mathias Broe (12 de junio)
“Llueve sobre Babel”, de Gala de Sol (12 de junio)
“Queerpanorama”, de Jun Li (19 de junio)
“Una perra andaluza T3”, de Pablo Tocino (19 de junio)
“Almost Love”, de Mike Doyle (19 de junio)
“B.O.Y (Bruises Of Yesterday)”, de Søren Green (26 de junio)
«Pillion”, de Hary Lighton (26 de junio)
“Maitemina”, de Erik Rodríguez (3 de julio)

⁠​La MIFDB en Filmin (del 26 de junio al 10 de julio)«By Hook or by Crook», de Harry Dodge y Silas Howard
«Sirens Call», de Lina Sieckmann y Miriam Gossing
«Ferides», de Alba Cros
«Casi septiembre», de Lucía G. Romero
«Entró con un hacha», de Cande Lázaro Cienfuegos

El Gobierno de Canarias participa en la Feria del Libro de Madrid

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La programación arrancó con una mesa redonda ‘Publicar desde Canarias’, sobre el sector editorial en el archipiélago

La caseta ‘Canarias’ reúne hasta el 14 de junio una amplia representación de voces, obras y editoriales de las islas

El Gobierno de Canarias regresa a la Feria del Libro de Madrid con una caseta propia y diferentes actividades para divulgar la diversidad de nuestra literatura insular. Bajo el nombre de ‘Canarias’, el stand, situado en el número 431 de la Zona 21C del Bloque de Gremios y Asociaciones de Editoriales, ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir una amplia representación de voces, obras y editoriales canarias, contribuyendo así a la proyección nacional e internacional de la creación literaria de las islas en uno de los principales escaparates del sector editorial.

Con motivo de la inauguración, el pasado viernes 29, se celebró la mesa redonda ‘Publicar desde Canarias’, en la que participaron Lana Corujo, Víctor Álamo de la Rosa, Rubén Acosta, Nauzet Pérez y Jorge Liria, junto a la editora María José Alonso.

Además, como parte de la programación, la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid acogerá el próximo 8 de junio, a las 19:00 horas, un recital poético-musical en torno a la figura de la escritora Alicia Llarena. El evento contará también con la presencia de la consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín.

Filmin presenta su nueva serie original, “Millennial Mal”, en el Festival Lo Que Viene de Tenerife

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El martes 2 de junio se podrán ver en primicia los dos primeros episodios de esta comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, que cuenta con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto.

Mañana martes 2 de junio, Filmin presentará su nueva serie original, «Millennial Mal«, en el marco del Festival de Cine y Series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que se celebra en Tenerife. Los acreditados podrán ver en primicia los dos primeros episodios de la serie, que se estrenará completa (5 episodios de 30 minutos) en Filmin el 30 de junio. Asimismo, Lorena Iglesias ofrecerá una rueda de prensa posterior a al pase en el Centro de arte la Recova. 

«Millennial Mal» es una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (“Balearic”, “Mamántula”), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (“Nina”). Junto a Iglesias, completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz (nominado al Goya por su interpretación en “Volveréis”), las actrices Victoria Oliver y Paula Gala, y el trapero Ben Yart, entre otros. 

Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, el proyecto fue impulsado por las Residencias de la Academia de Cine, por Europa Media Creativa Desarrollo y el Gobierno de Navarra. Posteriormente ha sido seleccionado en el Festival de Málaga, donde tuvo su estreno mundial; el festival Caballo Interplay y las jornadas de Conecta Fiction

A medio camino entre la comedia universitaria «Nunca me han besado» y la serie generacional «Girls», «Millennial Mal» sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.

Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.

Llegar tarde a tu propia juventud

Al acercarse a los 40, Lorena Iglesias empezó a detectar que aquello de “sentar cabeza” no estaba en el orden del día de su generación. “Al cumplir 38 años empecé a darme cuenta de que mucha gente de mi edad, cercana a los 40, no daba pasos significativos en su vida en un sentido convencional”, explica. “En mis grupos de amigos, apenas hay propietarios de casas, parejas con hijos o personas con trabajos estables. (…) Siento que los millennials más mayores somos la generación de la doble crisis: adultos cercanos a la mediana edad obligados a vivir como jóvenes en el peor sentido”.

Una sensación que conecta con la idea de que los millennials son la primera generación, desde la Segunda Guerra Mundial, que vive peor que la de sus padres: precariedad laboral, recesión económica, redes sociales, soledad acompañada… y la ligera sospecha de haber llegado tarde a todo. Empujada a vivir como una veinteañera cuando ya roza los 40, la protagonista siente que no aprovechó su juventud cuando tocaba y decide recuperar el tiempo perdido: intenta encajar, exagera, se pasa de rosca, genera empatía… y también vergüenza ajena.

Nuestra protagonista mira al presente, la generación Z, como quien consulta un manual a destiempo. “Siempre he envidiado a los Z. Cada día pienso al menos una vez, ‘ojalá haber sido joven ahora’. Los centennials son autodidactas, empáticos, fluidos, emocionalmente despiertos, etc.” Este es el punto de partida de una comedia que observa, con autoparodia e inteligencia, cómo una generación intenta arreglar su pasado copiando a quienes aún no han tenido tiempo de estropear el suyo.

The Martinez Brothers, primera confirmación para el regreso de Mappa para el mes de julio

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El Festival Mappa regresa el 10 de julio al anfiteatro del Siam Park, en Adeje, con la segunda entrega de su nueva trilogía conceptual, una propuesta que durante 2026 conecta la música electrónica con los elementos de la naturaleza. Tras una primera edición marcada por el fuego como eje narrativo, con un sold out rotundo, el festival evoluciona hacia Water, un capítulo para explorar la fluidez, la inmersión y la conexión emocional a través del sonido, el espacio y lo colectivo.

Esta nueva entrega profundiza en la transformación que Mappa inició este año, consolidando un formato que trasciende el concepto tradicional de festival para convertirse en una experiencia inmersiva con identidad propia. Si Fire representaba la energía, la intensidad y el impacto visual, Agua propone una atmósfera más hipnótica y envolvente, donde el movimiento, la arquitectura y la música dialogan en armonía con el entorno de Siam Park.

La segunda parte de la trilogía de Mappa, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Turismo islas Canarias, Juventud Canaria y Fundación Ideo), llega con una primera confirmación de alcance internacional: The Martinez Brothers. El dúo formado por Chris y Steve Martinez encabezará una edición que volverá a situar a Tenerife en el circuito global de la electrónica.

Originarios de El Bronx, Nueva York, The Martinez Brothers son dos de las figuras más influyentes del house y el tech house. Reconocidos por su energía en cabina y su capacidad para conectar con el público, crecieron rodeados de música gracias a su padre, apasionado del house y la disco, desarrollando una relación natural con la cultura dj y la escena underground neoyorquina.

El sonido de The Martinez Brothers combinan la esencia clásica del house con grooves contemporáneos, percusión latina y una sensibilidad club profundamente vinculada a la cultura ibicenca. Esa mezcla de elegancia, energía y conexión emocional con la pista encaja de forma natural con el universo conceptual de Mappa.

La presencia del dúo estadounidense refuerza además la dimensión internacional de una cita que destaca por su cuidada selección artística y su formato diferencial. Mappa mantiene la disposición 360 grados de su escenario, con la cabina ubicada en el centro del espacio. Esta configuración elimina la clásica frontalidad entre artista y público y transforma la pista en un ecosistema circular donde la música envuelve a los asistentes.

En el contexto de Water, el festival plantea para el 10 de julio una producción que busca integrarse con el entorno acuático y la arquitectura del recinto, generando una atmósfera inmersiva

Tenerife Moda incorpora nuevos formatos de comunicación con la participación del pódcast ‘The Space of Lupe Castro’

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  • La participación de Lupe Castro convertirá a la SIMTE de Tenerife Moda en un espacio no solo de exhibición, sino también de conversación y generación de contenido en torno a la moda hecha en Canarias
  • La comunicadora, vinculada por mucho tiempo al ecosistema de la moda en Canarias, grabará nueve episodios en directo entre el 5 y el 7 de junio, combinando entrevistas, cobertura de firmas, street style y talento emergente del Archipiélago

La comunicadora en moda y tendencias Lupe Castro trasladará el set de su pódcast The Space of Lupe Castro a la SIMTE de Tenerife Moda 2026, donde desarrollará una propuesta de contenido en directo vinculada a creatividad, moda, identidad y nuevas formas de comunicación dentro del ecosistema del evento, en el que grabará nueve episodios en directo entre el 5 y el 7 de junio con diseñadores, creativos y todo tipo de protagonistas del ecosistema de moda del Archipiélago. 

La SIMTE ha evolucionado en sus últimas celebraciones hacia un modelo más contemporáneo, abierto e innovador y Lupe Castro, a caballo siempre entre las islas, pero con un destacado recorrido profesional e internacional a sus espaldas, representa esa nueva vertiente de comunicación sobre la moda hecha desde Canarias. 

La comunicadora acude al evento para crear una capa nueva de experiencia y contenido alrededor de la SIMTE. The Space of Lupe Castro estará más vivo que nunca en Tenerife Moda con la grabación de esos episodios, desde un set en directo ubicado en la zona urban, donde combinará entrevistas, cobertura de firmas, street style y talento emergente del Archipiélago. El pódcast será todo menos un elemento decorativo más, sino un formato vivo de entrevistas, de contenido, de cobertura donde Lupe conectará a diseñadores con modelos, estilistas y otros agentes; street style con industria, artesanía, emprendimiento, firmas y conversación digital amplificando la experiencia SIMTE.

Los contenidos se distribuirán posteriormente en plataformas digitales, ampliando el recorrido mediático de diseñadores, firmas y proyectos participantes más allá de los días del evento.

The Space of Lupe Castro

The Space of Lupe Castro funcionará en las de ya de por sí intensas jornadas de la SIMTE en una doble dinámica de mañana y tarde. Las mañanas se destinarán a entrevistas pausadas, reflexión, explicaciones, lo que viene siendo la propia naturaleza del pódcast. Durante las tardes, la propuesta cambiará completamente de formato para abrirse a una experiencia más visual, dinámica y participativa dentro del espacio SIMTE, incorporando acciones vinculadas a identidad, estilo y conexión con Canarias a través de contenido en foto y vídeo.

Lupe, quien lleva años recorriendo todas las pasarelas europeas para hacerse eco de las últimas tendencias y acercarlas a sus seguidores (41,000 seguidores en Instagram), sentará en el set de The Space of Lupe Castro a diseñadores, modelos, organizadores, artistas, fotógrafos, estilistas e influencers acerca de los grandes temas de la SIMTE: diseño hecho en Canarias para el mundo, producción local, talento emergente, identidad atlántica, nuevos creadores y visibilidad digital desde Tenerife. 

Todo esto se hará a través de una plataforma híbrida, que engloba nuevas formas de comunicar, contenido en vivo, experiencia, creatividad, comunidad e identidad canaria, aspectos que al mismo tiempo convierten al pódcast en un altavoz para los diseñadores, un archivo audiovisual del evento, un canal de difusión posterior y, en suma, una nueva forma de comunicar sobre moda pero conectada al territorio. 

Las jornadas de moda se transforman 

En las islas jornadas de Moda como “Maspalomas Costa Canaria”, “Gran Canaria Moda Cálida” o “Tenerife Moda”, han desafiado el mantenerse en ser simples desfiles de marcas. Ahora, estos eventos generan todo tipo de conversación en torno a ellas conectando a todos sus agentes acerca de otros aspectos esenciales en la moda, como la sostenibilidad, trazabilidad, emprendimiento, innovación, autenticidad y responsabilidad en los procesos creativos y productivos. 

“Toda esta conversación es necesaria en este tipo de eventos donde conviven durante varios días todos los perfiles relacionados con la industria de la moda, porque este tipo de jornadas han evolucionado hacia formatos más amplios donde tiene que haber espacio para abordar asuntos importantes en la moda, como la sostenibilidad, innovación, identidad y nuevos modelos creativos pero sin perder la excelencia”, comenta la comunicadora.

Luis Monje, pionero de la fotografía científica, recibe el Premio Brote Fotografía de FICMEC

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  • FICMEC entrega su premio Brote Fotografía al pionero de la fotografía científica. 

Cuando Luis Monje tiene cerca un camarógrafo profesional se lanza a compartir información sobre las especificaciones técnicas que ofrece cada una de las marcas que ambos manejan y conocen. Un observador externo registra la conversación como un diálogo entre gente experta en cámaras, pero Monje contiene más facetas. Su recorrido vital lo ha llevado a ser al mismo tiempo fotógrafo, científico y aventurero, porque este licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad de Alcalá es también uno de los más encumbrados expertos en imagen científica y un miembro habitual de expediciones que conllevan más aventuras que las asociadas a la ampliación del conocimiento, aquellas que son habituales cuando la gente se lanza a los lugares más recónditos e inhóspitos del mundo en pos de nuevos saberes sobre la naturaleza.

El planeta tiene sus límites conocidos, ha sido explorado desde que la especie humana se lanzó a recorrerla y, con perspectiva científica, ha sido reconocida de manera sistemática desde al menos varios siglos. Es difícil hacer nuevos descubrimientos; sin embargo, las innovaciones tecnológicas permiten, incluso, reclaman, volver a patear el mundo, volver a registrarlo, para obtener nuevas visiones, desconocidas hasta ahora. 

Su capacidad para aplicar las innovaciones tecnológicas en el ámbito de la fotografía con la intención de obtener nueva información científica es lo que ha hecho de Luis Monje un pionero. Esa labor le ha valido obtener, entre otros, los primeros premios de Investigación de Castilla-La Mancha (1987) y el Europeo Philips Quality Award (1985), además del Francisco Díaz de Investigación de la Universidad de Alcalá y la Medalla de plata de este mismo centro universitario (ambos reconocimientos, en 2014). 

Monje se encuentra en Garachico invitado por el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) en su 28ª edición, para entregarle su premio Brote de Fotografía e invitarlo a dirigir el XII taller de Fotografía medioambiental, donde ofrece una pequeña píldora de los conocimientos y técnicas que aborda en el posgrado internacional que imparte en la universidad. “Mi intención es despertar el gusanillo de la gente” con unos conocimientos básicos, apunta, porque todo el saber acumulado después de obtener las más de 620.000 imágenes de ciencia y naturaleza que forman parte de su archivo ya está concentrado en ese posgrado, no se puede condensar más aún. 

La pasión de Monje es “la fotografía de lo invisible”, aunque en su trayectoria se encuentran hitos tan significativos como haber fotografiado algo tan palpable como el árbol más alto del mundo, o el más ancho o haber participado en el trazado del mapa de la vegetación de México y registrar paisajes a lo largo de 77 países. 

En sus fotos de la naturaleza que es imperceptible por el ojo humano ha desvelado lo que ocurre en el espectro infrarrojo y en el ámbito de la luz ultravioleta. Las fotografías en las que se aísla la luz ultravioleta permiten “ver cómo ven los insectos las flores”, algo que es de una belleza extraordinaria, además de desconcertante para el ser humano y que, sobre todo, aporta información científica muy interesante, como la que apuntala la teoría del “patrón diana”, que plantea que, en el ámbito de la radiación ultravioleta, las plantas ofrecen a los insectos marcas que los guían hasta donde está el néctar o les indican, por su forma, cómo tienen que meterse en la flor para alcanzarlo.

Dotado de la curiosidad y el tesón que sostiene las inquietudes científicas, Monje es modesto cuando se le pregunta por el valor de su aportación a la ciencia y a las técnicas fotográficas. Desprovisto de arrogancia, explica que el gran cambio en la imagen científica se produjo con el paso de la fotografía analógica a la digital: “Fue una revolución, porque prácticamente estábamos operando con números; entonces, la fotografía dejaba de ser cristales de plata para ser números y eso nos permitía muchas operaciones matemáticas”, detalla. 

Sin embargo, hay en sus logros algo que va más allá de lo que ofrece la innovación tecnológica y que está en la base que nutre a los científicos más creativos: la curiosidad, la experimentación, el deseo de llegar a lo que nunca se ha hecho. “Con las primeras cámaras digitales anteriores a la réflex se me ocurrió comprobar si tenían capacidad de captar el infrarrojo y, no solo captaban como la película, sino bastante más, hasta casi los mil nanómetros; igual ocurrió con el ultravioleta, que eso fue lo más complicado de todo, porque entramos en una zona en la que no llegaban las películas anteriores, una zona en la que los filtros ultravioletas quedaban contaminados por el infrarrojo”. Hubo que probar filtros y cócteles de filtros hasta conseguir aislar por completo el ultravioleta, “una de las cosas más bonitas que he hecho”.

Su interés por profundizar en este mundo de lo no reconocible a simple vista por el ser humano lo mantiene ideando nuevas técnicas. Así, el año pasado creó en Málaga un nuevo sistema de fotografía de schlieren, lo que permite captar las turbulencias del aire al registrar sus cambios de densidad. Una vez más, al explicar la técnica que inventó, aflora su modestia: “No era más que el cambio de los puntos del fondo que quedan distorsionados por las turbulencias del aire mediante una operación matemática”. 

Así, mientras esperaba por el asado de unos pescados en uno de los clásicos chiringuitos malagueños, y tras observar la distorsión de la ciudad de Málaga a la luz del fuego empleado en esos puestos, imaginó un método para la obtención de esta imagen schlieren mediante un sistema sencillo y, además, muchísimo más barato que los aplicados hasta ahora. 

En Luis Monje, razón y pasión se unen y nutren su labor. No se trata solo de medir y registrar; se trata también de amar el conocimiento y lo que esa información cuenta sobre nuestro planeta. En eso consiste también el valor que da a lo que aporta la fotografía científica a la tarea colectiva de la protección del medioambiente: “desde el instante en que la fotografía te permite conocer, describir, y si además eres un poco artista, hacer que ames una cosa… el amar una cosa ya te está comprometiendo con ella para conservarla. Además, estamos fijando científicamente los cambios que puede haber en el tiempo de la vegetación y, finalmente, si se consigue una foto maravillosa, por ejemplo, de un bosque, y la gente se enamora y sabe que eso va a ser talado, gracias a esa fotografía a lo mejor se moviliza y se salva ese bosque. La fotografía es una herramienta de primer orden de la imagen, todo se basa en la imagen y en un mundo multimedia como el actual, cada día es más importante”.

La Librería del Cabildo acogerá en junio presentaciones literarias, firmas de libros y un homenaje a Alfonso García-Ramos

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Mañana, día 2 de junio, la escritora María del Mar Rodríguez firmará ejemplares de sus obras a partir de las 18:30 horas

La Librería del Cabildo, espacio gestionado por el área de Cultura del Cabildo de Tenerife a través de la empresa pública Ideco, consolida su programación cultural con una agenda de actividades para el mes de junio que incluirá firmas de libros, presentaciones literarias y del club de lectura  y un homenaje al escritor y periodista Alfonso García-Ramos.

Tras su reapertura el pasado mes de abril, la Librería del Cabildo continúa recuperando su papel como punto de encuentro para la cultura canaria y como espacio de referencia para la difusión del pensamiento, la literatura y la creación vinculada al Archipiélago.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que “la programación de la Librería del Cabildo nace con la vocación de convertir este espacio en un lugar vivo y abierto a la ciudadanía, donde los libros sean también punto de partida para el diálogo, la reflexión y el encuentro entre autores y lectores”. Acha añade que “queremos seguir impulsando una agenda cultural estable que contribuya a visibilizar el talento y la producción editorial canaria”.

La programación prevista para este mes comenzará el martes 2 de junio con una firma de libros de la escritora María del Mar Rodríguez, autora de las obras ‘La prestamista’, ‘La tuerta’ y ‘La viuda blanca’.

Un día después, el miércoles 3 de junio, a partir de las 17:00 horas, la Librería del Cabildo acogerá la presentación de su club de lectura, una nueva iniciativa con la que el espacio cultural busca fomentar el encuentro entre lectores y promover el diálogo en torno a la literatura y la creación contemporánea. También ese día concluirá el taller “La magia de las letras” que imparte el escritor Víctor Conde.

La poesía también tendrá su propio protagonismo en la Librería del Cabildo. El día 4 de junio arrancarán las actividades poéticas con el ‘Café literario’, que se centrará en un recital del poemario ‘A instancias del agua’ de Isabel Expósito.

El martes 9 de junio tendrá lugar la presentación del libro ‘La rebelión de los guanches de Anaga’, del investigador y escritor Domingo Garí, una obra que profundiza en uno de los episodios históricos más relevantes de la resistencia indígena en Tenerife.

Para el día 12 de junio está previsto un nuevo encuentro del ‘Café literario’, que brindará al público un recital a dos voces a cargo de Antonio Martín Piñero y Guillermo Oliva.

La agenda continuará el lunes 15 de junio con un homenaje a Alfonso García-Ramos, una de las figuras fundamentales de la cultura y el pensamiento contemporáneo en Canarias. La actividad incluirá una charla titulada “Las islas van mar afuera. La novela olvidada de Alfonso García Ramos” a cargo de Thenesoya V. Martín De la Nuez, doctora en Lenguas y Literaturas Romances por la Universidad de Harvard y profesora del Estudios Hispánicos en el College of William & Mary (Virginia, USA).

La poesía volverá a ser protagonista el día 18 de junio con un conversatorio con Fermín Higuera en el que se abordará su proceso creativo y ofrecerá un recital sobre su poemario ‘La carne de las hojas’ mientras que el viernes 19 de junio volverá el ‘Café literario’, en esta ocasión con las poetas Ruth Iraida R.H., Elisa Anceaume y Angie Hernández.

Por último, la programación del mes concluirá con dos nuevas presentaciones literarias. El martes 23 de junio será el turno de “Háblame del mar de leva”, de la autora Cristi Cruz, mientras que el martes 30 de junio se presentará “Naufragios”, la nueva obra de Andrés Ordóñez.