Inicio Blog Página 303

Mozart y Brahms protagonizan la segunda sesión del ciclo Cámara en la Fundación

0
  • Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, continúa con su programación mañana martes, 10 de diciembre, con el concierto Sexteto de cuerdas, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife continúan esta semana con la programación de Cámara en la Fundación, el I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias, con dos conciertos del recital Sextetos de cuerdas. El primero de ellos será mañana martes, 10 de diciembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entradas a partir de 5 euros. Cuatro días después, el sábado 14, el Espacio Cultural de La Palma acogerá un segundo pase con carácter gratuito hasta completar aforo. Ambos recitales comenzarán a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas y del abono especial para asistir a todos los conciertos con un importante descuento, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Sexteto de cuerdas es un cálido abrazo a cargo de las cuerdas de la Sinfónica de Tenerife. La profundidad emocional de Mozart y Brahms encuentra en este programa una perfecta conexión a cargo de las cuerdas de la Sinfónica. El Quinteto en Sol menor de Mozart explora una oscuridad poco habitual en su obra, mientras que Brahms, con su Sexteto nº 2, alcanza una expresividad romántica que trasciende lo meramente formal. Ambas piezas invitan a una reflexión sobre las emociones que la música de cámara puede despertar, desde la angustia contenida de Mozart hasta la melancolía expansiva de Brahms, creando un paisaje sonoro de gran belleza.

Cámara en la Fundación es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público. Esta primera edición estará compuesta por seis obras maestras que abarcan siglos de historia musical. Desde la profundidad de Brahms hasta la innovación de compositoras actuales como Laura Vega, pasaremos por el colorido del Seicento italiano o la intensidad emocional de Tchaikovsky.

Se presenta la obra teatral ‘Bar La Resistencia’, una ocurrente comedia de barrio, barra y especulación

0

 El nuevo montaje escénico que dirige Mario Vega y coproduce el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, ocupa la cartelera del Teatro Pérez Galdós los días 21, 22 y 23 de diciembre

                               ●            La obra cuenta con un elenco actoral en el que figuran los actores y actrices Ruth Sánchez, Rubén Darío, Andrea Zoghbi, Filomena Martignetti, Adri Torrijos y Borja Texeira, quienes se reparten la interpretación de doce personajes

Los días 21, 22 y 23 de diciembre será estrenado en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria ‘Bar La Resistencia’, el nuevo montaje escénico vinculado al Laboratorio Galdós Internacional que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones.

Con dirección de Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas por ‘Moria’) la citada obra teatral, concebida como una comedia de barrio, barra y especulación, cuenta con un elenco actoral en el que figuran los actores y actrices Ruth Sánchez, Rubén Darío, Andrea Zoghbi, Filomena Martignetti, Adri Torrijos y Borja Texeira, quienes interpretan un universo variopinto de una docena de personajes. Inspirado en un texto escrito por Ruth Sánchez y el propio Vega, que contaron con la participación de Pedro Carballido, Luis O’Malley, JC. Padrón y Fran Villalba, ‘Bar La Resistencia’ aborda, en clave de comedia y en tres actos, la delicada situación de un conjunto de vecinos de un barrio que se enfrenta a la especulación urbanística y al nuevo virus que afecta a muchas de nuestras ciudades: la presión de la denominada gentrificación turística de sus espacios y entornos. Seis actores y actrices para interpretar doce registros muy distintos con un alto grado de exigencia sobre el escenario.

El montaje teatral, primero del tercer trienio que cumple el Laboratorio Galdós Internacional iniciado en 2018, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria) y el Gobierno de Canarias, así como con el Ayuntamiento de Agüimes como entidad colaboradora.

El presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, adelantó en la presentación del montaje ‘Bar La Resistencia’ que asistimos a “una propuesta pegada a la actualidad, en este caso vinculada al problema de la vivienda, la pérdida de identidad de los entornos urbanos tradicionales, la desigualdad social, la avaricia y la sinrazón de apostarlo todo al capital mientras se pisotean los derechos básicos de la mayoría. Para las personas incautas, podría parecer incluso una distopía, una exageración. Pero se confundirían, porque comprobamos con preocupación desde hace tiempo que la realidad está superando con creces lo que hace no tanto nos parecía ficción”, aseveró Morales.

Por su parte, el director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, avanzó que el espacio que dirige “intenta siempre ser un teatro actual con la finalidad de que su oferta no pierda de vista los conflictos que acechan a la sociedad actual. Es la primera vez que en el contexto del Laboratorio Galdós Internacional afrontamos una comedia para acercarnos al debate sobre los efectos de la vivienda vacacional en las ciudades, una problemática que también padecen otras muchas grandes capitales europeas”, dijo.

El Concejal de Festejos y Régimen Interno del Ayuntamiento de Agüimes, Francisco González, señaló que unahoramenos y el Laboratorio Galdós Internacional va a poder seguir contando con los espacios culturales de su municipio, y se congratuló de que la cultura en este caso con el teatro como manifestación, se haya convertido en un instrumento de reflexión y debate social.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, recordó que en los año 90 se produce un importante cambio en el contexto de las Artes Escénicas en Latinoamérica y su relación con los espacios públicos de la que es heredera el Laboratorio Galdós Internacional. “Es necesario ir al encuentro de públicos más diversos con un teatro directo vinculado a un concepto de democracia cultural”, dijo.

Finalmente, el concejal de Cultura del ayuntamiento capitalino, Josué Íñiguez, aseguró que esta nueva producción “pone el dedo en la llaga hablando, a través de la cultura, del principal problema de los españoles: la vivienda. Nuestros barrios son objeto de consumo y peligra la construcción de nuestras identidades. La vivienda es lo que nos hace personas”, añadió.

El director del montaje, Mario Vega, se refirió al empleo de la comedia “como llave para acercarse al público”, aunque este montaje haya sido la única producción de las seis impulsadas desde que se inició el Laboratorio Galdós Internacional con la arquitectura de dicho género. “El enredo marca esta locura planteada como un juego de vecinos preocupados por la vivienda en su barrio, la imparable subida de sus alquileres. Es tan común que resulta lógica”, aseguró Mario Vega, quien adelantó que la siguiente producción del 2025 se titulará ‘La barca del desierto’ y se detendrá en los 50 años de sufrimiento que sigue viviendo el pueblo saharaui.

Futuro acorralado

En la barra del modesto ‘Bar La Resistencia’ que regenta Paquito Santana se acomoda una clientela preocupada por el precio que pagan por los alquileres de sus viviendas y modestos negocios. El barrio está al borde de una importante transformación provocada por una polémica ordenanza promovida por la alcaldesa Sánchez, que permitirá la construcción de tres colosales torres cuyo uso será destinado a la explotación de viviendas vacacionales. Los vecinos están a punto de despedirse de su vida tal y como la conocen. Ya no hay vecinos, solo turistas, y los que se resisten a marcharse salen a la calle y ya no saben en qué ciudad están.

En el ‘Bar La Resistencia’ se discute de un futuro acorralado por los alquileres que ya son más altos que las pensiones que se perciben y la desaparición del herbolario de Nora Castro, como sucedió con la mercería de doña Lucía en donde ahora se vende yogur helado o la zapatería de la plaza de Tomás, en donde se ha instalado un Starbucks, mientras se suceden las maquinaciones del empresario hotelero Eustasio Castro, concejales corruptos de urbanismo como Magnolia Zoghbi y hasta la mafia italiana que lidera el capo Giuseppe Filomena.

La historia a la que asiste el público no sucede en Las Palmas de Gran Canaria ni en el barrio de Guanarteme. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, se nos advierte, aunque lo cierto es que se trata de una historia de nuestro tiempo, de nuestro lugar, que sucede en Canarias, en España, en Italia…

El diseño del espacio escénico de ‘Bar la Resistencia’ es obra de Mario Vega, mientras que el vestuario lo firma Dácil González. Ibán Negrín se responsabiliza del diseño de la iluminación, mientras que del espacio sonoro lo hace Héctor Muñoz.

La dimensión de un Laboratorio

El Laboratorio Galdós Internacional que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria) y el Gobierno de Canarias, mantiene  desde el año 2018 el espíritu experimental y los procesos de trabajo e investigación escénica planteados alrededor de la dramaturgia contemporánea, así como el papel de la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

Además de las mesas redondas celebradas con el público que se han desarrollado desde el pasado mes de julio en el seno del Teatro Pérez Galdós, se inician hoy mismo, día 9 de diciembre, en el Auditorio-Teatro de Agüimes, los denominados ‘Ensayo y Error’, actividad que permite a la ciudadanía asistir a varios ensayos con el propósito de que puedan sumarse al proceso creativo del montaje escénico opinando y planteando al director dudas, propuestas y alternativas alrededor de la dramaturgia de la obra. 

El proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós Internacional opera desde el año 2018 y hasta la fecha ha generado tres ediciones del mismo. La primera fase se desarrolló entre los años 2018 y 2020, produciendo los montajes ‘Ana, a nosotros siempre nos llevará el olvido’ (2018), de la canaria Irma Correa, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) del colombiano Fabio Rubiano y ‘El último viaje de Galdós’ (2020), de los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente. La segunda edición dio comienzo en 2021 con la obra ‘Clara y el abismo’, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, a la que se añadió en 2022 ‘Patriotas’, de Julio Salvatierra y, en 2023, ‘Protocolo del Quebranto’, con texto de Mario Vega. Por tanto, ‘Bar La Resistencia’ es la primera producción escénica del tercer trienio del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ y la número 31 de la extensa y fructífera trayectoria de unahoramenos producciones, que este año 2024 ha celebrado su 25º Aniversario.

Hasta la fecha han sido siete los distintos dramaturgos que se han involucrado en este proyecto: la canaria Irma Correa, el colombiano Fabio Rubiano, los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente, el director de escena granadino Julio Salvatierra, el uruguayo Gabriel Calderón y el canario Mario Vega, que ha escrito el texto de los dos últimos montajes estrenados en el marco del Laboratorio Galdós Internacional.

Los promotores del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ insisten en definirlo como una experiencia única impulsada en el ámbito de la creación de las artes escénicas en Canarias, que ha concebido al público y a los agentes escénicos como instrumento vital y motriz de todas y cada una de las actividades que se han llevado a cabo en los seis años en los que se ha desarrollado la citada propuesta. A lo largo de este tiempo las producciones teatrales surgidas en el contexto del ‘Laboratorio Galdós Internacional’ han obtenido 15 nominaciones y 10 Premios en los Premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias; 5 candidaturas y 1 nominación a los Premios Max de las Artes Escénicas y todas ellas han obtenido la R de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página teatroperezgaldos.es, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 h de lunes a viernes, y en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 h, también de lunes a viernes.

Canarias y Puerto Rico se unen a través de la música y la tradición en Trovadores del Mundo 2024

0

El festival resaltará la influencia histórica de las Islas Canarias en la música puertorriqueña con la participación de destacados músicos canarios

Las Islas Canarias tendrán un lugar protagonista en el festival Trovadores del Mundo, una fiesta cultural única que recorrerá todo Puerto Rico del 6 al 15 de diciembre de 2024 y que reunirá a artistas del Archipiélago y de países como Puerto Rico, México, Uruguay, Argentina, Colombia y Chile, para ofrecer una serie de actividades académicas y conciertos en los que se entrelazarán historia, poesía y tradición musical.

La participación de profesores, músicos y verseadores canarios, como José María Dávila, Ner Suárez, Yeray Rodríguez, Thania Gil, Luzmila Valerón, Domingo «El Colorao» y Fernando García, será uno de los momentos más destacados de esta gira. Estos artistas, que representan lo mejor de la tradición, el folclore y del verso improvisado, no solo como intérpretes sino en algún caso como investigadores y especialistas, compartirán su talento en Puerto Rico, conectando a ambos pueblos a través de la poesía y la música que une a generaciones.

Además se desplazará a Puerto Rico la productora Raquel Suárez, que coordina en Canarias distintos festivales internacionales en torno a la décima y el verso improvisado y que se ha prestado a colaborar con la entidad organizadora, Decimanía de Puerto Rico,  para compartir experiencias y abordar futuras iniciativas compartidas. 

Este festival no solo celebra la riqueza de la música tradicional y la trova, sino que también honra una de las relaciones culturales más profundas y significativas entre dos pueblos hermanos: Puerto Rico y Las Islas Canarias. Desde los primeros pobladores canarios que llegaron a Puerto Rico, hasta la persistente influencia en los géneros poéticos o musicales compartidos como la décima, la seguidilla o la mazurca, las Islas Canarias han dejado una huella indeleble en la música puertorriqueña.

Un viaje musical que conecta a Puerto Rico con el mundo

El festival comenzará el viernes 6 de diciembre en la histórica Plaza de Armas del Viejo San Juan, donde Omar Santiago, Roberto Silva y Christian Nieves de Decimanía, junto con trovadores internacionales, abrirán el evento. La Navidad será el hilo conductor de esta velada, pero también lo será la tradición de la trova y el verso improvisado, con su capacidad para contar historias que atraviesan fronteras y generaciones.

Durante los días siguientes, Trovadores del Mundo recorrerá otros municipios como Caguas, Utuado, San Lorenzo y Juncos, acercando la trova y la música navideña a todo Puerto Rico. Sin embargo, el evento de Hatillo tendrá un significado especial, pues además de su homenaje a Alfonso Vélez, será una oportunidad para reforzar y celebrar los lazos musicales entre Puerto Rico y Las Islas Canarias. 

La Universidad Interamericana de Puerto Rico, que ha venido formando parte del evento desde sus inicios y que ha abordado en diferentes ocasiones las relaciones canario-puertorriqueñas, volverá a ser foro de encuentro con la participación en este caso como especialista del profesor de la ULPGC Yeray Rodríguez.

Screenshot

Papagayo Tenerife: el templo de la electrónica en Canarias

0

La música electrónica en las Islas Canarias tiene su templo en el sur de la Isla. Allí sienta sus bases desde hace más de 10 años  Papagayo Tenerife… y detrás de él han llegado las mejores historias de house, tech house y afro en el Archipiélago. Papagayo fue el pionero y por su cabina han pasado muchas de las grandes figuras de djs internacionales. En este 2024 por poner sólo unos nombres, estrellas de la talla de Jamie Jones, Mason Collective, Seth Troxler o Davide Squillace, entre muchos otros.

Y prometen más y mejor para el próximo 2025. Así lo defiende Beto Uña, dj residente y miembro del departamento creativo de Papagayo: «Podemos adelantar que ya tenemos casi cerrada la programación al cien por cien del próximo año. Aunque no podemos dar nombres, sí podemos asegurar que marcará un antes y un después en la Isla. Y no sólo a nivel de club, sino también en cuanto a festivales. Como te decía al principio, Papagayo es un ente vivo y en plena expansión y no podemos estarnos quietos… También habrá novedades en cuanto a infraestructura y adaptación de la sala a las nuevas necesidades. ¡2025 viene con mucha fuerza!

El presente exitoso de este proyecto de ocio ligado a la cultura de música electrónica es la cosecha un proceso constante de caminar por senderos de vanguardia: «Papagayo siempre ha sido un proyecto vivo en el que no se contempla la inacción frente a los cambios frenéticos a los que está sometido el mundo del clubbing y, en general, la realidad social que nos rodea. El rebranding que hicimos en este 2024 se vino fraguando desde hace algunos años y responde principalmente a dos factores: la adaptación de nuestra imagen a las nuevas tendencias de comunicación y, por otro lado, nuestro deseo de participar en la expansión de la marca ‘Tenerife’.»

«La transformación de ‘Papagayo Beach Club’ en ‘Papagayo Tenerife’ -continua- ha sido un gran salto mediante el cual hemos querido unir fuerzas y comprometernos con nuestra Isla, a la que profesamos un amor incondicional. En esta línea, con el Club de Residentes hemos querido también proporcionar una herramienta mediante la cual todo el público canario o residente pueda acceder a precios reducidos. El resultado está siendo un año 2024 en el que se han superado todos los objetivos que nos habíamos planteado, no sólo en cuanto a asistencia sino también al perfeccionamiento del producto en sí mismo, con una gran inversión en infraestructuras, imagen, sonido e iluminación».   

Papagayo compite con voz propia en la calidad de su propuesta con los grandes festivales que también se desarrollan de manera regular en Tenerife: «Hablamos de dos formatos totalmente distintos pero a la vez complementarios para un buen seguidor de la electrónica. Un gran festival te permite acceder a un line up de artistas mucho más numeroso (hay que tener en cuenta que los aforos determinan la posibilidad de contratación) pero menos accesible y cercano. En el caso de Papagayo, el hecho de que la cabina se encuentre casi a nivel de pista le proporciona un valor añadido y me atrevería a decir que único. No es lo mismo ver a un top internacional en un escenario que contemplarlo a poco más de un metro de distancia. Y te puedo asegurar que la atmósfera que se genera es increíble, tanto para el público como para los artistas, quienes valoran enormemente la posibilidad de adaptar sus sets a ese entorno más intimo».

¿Y qué espacio cree usted que ocupa Tenerife en el mapa de la música electrónica de España? «Siendo realistas y a la vez ambiciosos, deberíamos plantear la pregunta dentro de un entorno europeo. En poco más de una década se ha conseguido que Tenerife sea sitio de paso de los mejores artistas de electrónica del planeta, algo de lo que en Papagayo nos sentimos inmensamente orgullosos ya que, en cierta medida, abrimos esa espita en su momento, no sin tener que superar grandes desafíos a nivel logístico debido a la lejanía de los circuitos habituales. Afortunadamente, ese camino se fue ampliando con la llegada de los grandes festivales y, a día de hoy y gracias a una gran profesionalidad por parte de todos, Tenerife está en la agenda de los artistas más relevantes. Hay que decir también que nada de esto sería posible sin el factor público. Gracias a ellos y a su energía este movimiento se ha convertido en algo imparable y que despierta la admiración de todos los artistas que visitan la Isla.

El Proyecto RAAIU lanza su primera residencia artística con TRUBAIK en el Centro Cultural Playa de San Juan, Tenerife

0

El Proyecto RAAIU se presenta como una innovadora plataforma internacional y marca su estreno con la participación de la artista mexicana TRUBAIK, originaria de Monterrey. Este evento único tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre en el Centro Cultural Playa de San Juan, Guía de Isora, y contará con dos sesiones: a las 19:00 y 20:00 horas.

Bajo el título “Guardianes Emergentes”, TRUBAIK invita a los asistentes a una experiencia inmersiva que combina arte, cultura y naturaleza. A través de sonidos naturales, voces canarias y texturas que evocan los espacios agrícolas de Canarias, la artista nos transporta a un universo intercultural que conecta historias y costumbres olvidadas.

El recorrido incluirá una instalación interactiva que explora las plataneras como un espacio simbólico, adentrándonos en una oscuridad protectora enriquecida con composiciones sonoras creadas por Dr. Nubah. La experiencia culminará en el gran salón con una instalación escultórica, fotográfica y auditiva de Huno Huno.

Al finalizar cada sesión, se abrirá un espacio para el debate, donde los asistentes podrán interactuar directamente con TRUBAIK y profundizar en los conceptos presentados.

Eduardo González: “Los personajes de La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo son casi retratos, en Mararía te los podías inventar”. Por Noé Ramón

0

Aunque él lo niega, Eduardo González se ha convertido en uno de los dibujantes de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics, que preside Francisco Pomares,  quien también es autor del relato trasladado al cómic titulado La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo. La obra repasa la historia de su familia, un viaje que comienza en los años cincuenta cuando se trasladan al Sahara y acaba en Santa Cruz actual. Aunque en realidad el relato tiene como personajes principales a sus abuelos. La creación más importante del dibujante tinerfeño es la adaptación de la novela Mararía, de Rafael Arozarena y quizás por ello las comparaciones entre una y otra son constantes a lo largo de la entrevista. González está enfrascado ahora en la transformación a cómic de otra obra literaria, La Lapa de Ángel Guerra, coincidiendo con su centenario.

Existen unas pautas que se repiten en casi todos los dibujantes. Como que desde pequeños cogieron esta afición y con los años en vez de dejarla optaron por convertirla en su forma de vida. 

-Todos los niños pintan, no sólo antes de empezar a escribir sino también de hablar porque lo toman como un juguete. Pero luego algunos lo dejan y se dedican a otras cosas, se aburren o piensan que el de al lado dibuja mejor, cuando es mentira. Yo no, yo seguí dibujando. Enseguida hice pequeños cómics y luego estudié Bellas Artes, me dediqué a diseño, a la ilustración y a finales de los noventa, estuve haciendo tiras cómicas en La Opinión de Tenerife, con Pomares, junto con Patricio Ducha y Roberto Burgazzoli. Teníamos un pequeño estudio y yo dibujaba guiones de Patricio. Después empecé a hacer álbumes por mi cuenta, publiqué alguno en ámbito nacional como Dentro de la Noche, hice historias de guanches de Quique Ramos. Y a partir de ahí han venido varios proyectos como la adaptación de Mararía de Rafael Arozarena.

-La exposición sobre ese libro todavía sigue rotando por las Islas.

-Ha estado por todas las Islas. 

-¿Qué importancia tendría en tu carrera?

-De todo lo que he hecho es lo que ha tenido más impacto porque Mararía, es una de las principales obras de la literatura canaria.

-¿Se podría decir que eres el dibujante de cabecera de la Fundación Canaria de Cine + Cómics?

-No diría tanto. La Fundación tiene un catálogo impresionante. Nunca se había hecho algo parecido en Canarias. No sé cuántas publicaciones habrán sacado pero ya pueden ir por las treinta o cuarenta. Muchos autores canarios y especialmente autoras han podido publicar por primera vez gracias a la Fundación, algo que antes era impensable. Y a la vez también te puedes encontrar obras de dibujantes consolidados como Juan Carlos Mora, Rayco Pulido o Alberto Hernández,  entre muchos más. 

-Comparado con los libros que ha publicado ediciones Idea, del mismo grupo serían muy pocos. Estamos hablando de más de mil libros, creo.

-Calculo, unos dos mil. Pero la editorial lleva bastantes más años, desde 2017 y la Fundación se puso en marcha después.

-Y ahora surge el nuevo cómic titulado La pistola que Millán Astray le regaló a mi abuelo, escrito por el también periodista Francisco Pomares. ¿Cómo lo explicarías?

-Somos muy buenos amigos, un día fui a visitarlo y me preguntó si conocía este relato que en verdad lo había hecho para la Facultad de Historia sobre Memoria Histórica. Era una especie de ensayo, un pequeño ejercicio de repaso sobre su propia familia con muchas páginas para un trabajo de curso pero pocas para hacer un álbum. El libro es chiquitito pero tiene un montón de notas a pie de página, se lee muy cómodamente y me lo prestó. Nunca había trabajado con crónicas, lo vi, me gustó y me pareció viable.

-Lo visualizaste enseguida.

-Sí, estaba muy bien escrito. A él le dio un poco de pudor porque es una historia personal, familiar… pero me lo confió, sin darme ninguna indicación y lo dejó en mis manos. Fue lo siguiente que hacía después de Mararía y el reto era que fuese algo distinto, otro tipo de dibujo. Pensé en recurrir más a los tonos que al color, según las diferentes épocas históricas en la que transcurre que van desde la Guerra de África a principios del siglo XX, hasta hace algunos años y cada una tiene su propio tono. 

-¿De qué trata el libro y el cómic?

-Es la historia de los dos abuelos de Paco. Uno de ellos decía que Millán Astray le había regalado una pistola por servicios que había prestado. Pero era mentira. Al final se la había quitado a un soldado muerto que encontró después de una batalla. Pomares dice en el libro que incluso está seguro de que su abuelo ni siquiera llegó a conocer a Millán Astray.

-¿Te resultó muy difícil cambiar del estilo de Mararía a éste?

-Me resultó más difícil de hacer que el de Arozarena, aunque me llevó menos tiempo y son menos páginas. Pero me costó más por el lenguaje.

-¿En qué sentido?

Mararía te daba más posibilidades de fantasear, aquí sin embargo todo está bastante más determinado. Los sitios son los que son y no hay más. Tienes que dibujar lo más exactamente posible un calle concreta de Madrid, el pueblo de Mula en Murcia donde vivieron sus abuelos, la guerra de África… en estos trabajos no me gusta fantasear y por eso me documento todo lo que puedo, busco fotos antiguas, de un lugar concreto en los años treinta. Por suerte ahora hay sitios maravillosos donde puedes encontrar muchas fotografías, como en grupos de Facebook. Con Mararía, eso me salvó la vida. ¡Imagínate la dificultad de dibujar la Lanzarote de los años cuarenta! La Isla que conocemos comienza con el boom del turismo y la aparición de César Manrique, y no tiene nada que ver con la actual.

      -¿Qué otra característica tiene este último trabajo?

-Había muchos flashbacks, tenías que cambiar continuamente de tiempo. En cómics he hecho prácticamente de todo pero de este tipo nunca. No es un lenguaje descriptivo sobre paisajes o una puerta. Este es más concreto y debes traducirlo a un lenguaje-imagen.

-Pero insisto, en cuanto a forma de dibujar ¿cuáles han sido los cambios? Si es que los ha habido. 

-Diría que es un tipo de dibujo más lineal, usando más tramas de tinta.

-¿Qué recorrido ha tenido el libro hasta ahora?

-Pues se presentó en la librería Lemus de La Laguna hace poco y ahora toca esperar a que se distribuya y llegue a la gente. Estará a punto ya.

-¿Cómo ha sido la recepción?

-Esa visión tan honesta sobre tu propia familia y ese recorrido histórico, permiten que se lea de forma fluida y sin mucha confusión que era lo que yo quería. Pero todavía lo ha visto muy poca gente así que no puedo decir cuál es la opinión general.

¿Qué más ha llamado la atención?

-A los dibujantes les ha gustado ese tipo de líneas en contraste con la anterior obra que era mas pictórica. 

-Supongo que Pomares te habrá ayudado mucho.

-Cómo siempre, me dio libertad total y me facilitó todo lo que le pedí que era sobre todo fotos de sus abuelos, padres, hermanos, del pueblo… Afortunadamente él tiene un buen archivo fotográfico y me entregó lo que necesitaba. 

-¿Entonces los dibujos son como fotografías?

-Como si fueran retratos. En Mararía tenías más libertad podías inventarte los personajes. 

-¿En qué nuevos proyectos trabajas ahora?

-Estoy con otra adaptación literaria que me encargó también la Fundación que es el clásico La Lapa, que cumple este año el centenario. Es de un autor de Lanzarote llamado Ángel Guerra que al igual que Galdós se fue a la Península, pero en su caso siguió tratando muchos temas canarios. Al igual que éste es un relato corto y también transcurre en Lanzarote a principios del siglo XX, por lo que tiene muchos parecidos con Mararía. Visualmente es muy rico y calculamos que tendrá unas cincuenta páginas. 

-¿Cuándo crees que podrá estar terminado?

-Calculo que sobre enero o febrero. Me quedan unas diez páginas pero cada una lleva mucho trabajo.

El Festival del Cuento de Los Silos abre una nueva era: 30 años de palabra en diciembre de 2025

0

Más de 7.000 personas apoyaron la XXIX edición de la fiesta de la palabra con su asistencia a casi 150 actividades repartidas en cuatro intensos días en la Villa de La Luz.

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos abrirá una nueva era el próximo año: se cumplirán 30 años de palabra en diciembre de 2025. De esta manera, la fiesta de la palabra silense entra en una nueva década en donde “lo literario tendrá cada vez más presencia y donde la participación de otros colectivos abre también nuevos caminos”, afirmó Ernesto Rodríguez Abad, director del festival. 

Más de 7.000 personas han apoyado esta XXIX edición de la fiesta de la palabra con su asistencia a casi 150 actividades repartidas en cuatro intensos días en la Villa de La Luz. “Creo que el festival se ha desarrollado con total tranquilidad y orden. La mayoría de los narradores coinciden en que en pocos festivales hay una manera de acogerles tan buena y positiva”, replica Rodríguez Abad. 

Por otro lado y en cuanto a los artistas que han venido hasta Los Silos, el director se siente satisfecho por la calidad artística de los narradores que han participado en esta edición: “me siento satisfecho por la calidad de los narradores, por haber aportado voces nuevas al festival, voces que nunca habían venido y maneras de hacer y ver el cuento”, dijo. 

Ernesto Rodríguez Abad también quiere destacar la participación de los asociaciones, colectivos y centros educativos de Los Silos. “Ha sido fundamental para el desarrollo de esta edición y ese compromiso hace que se abran nuevas maneras”, explicó. 

El apartado literario cada vez cobra más fuerza en el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. “Creo que la participación de poetas de Tenerife o de otras ubicaciones es cada vez más intensa en el festival. Hay un interés muy grande del público en adentrarse en el mundo de las letras de manera seria”, y continua aludiendo a los espectadores: “es alentador ver cómo hay familias y grupos de personas que vienen desde hace 20 años al festival. Ves que has creado algo que perdura en el tiempo y que el festival forma parte de la vida de esas personas”. 

Visita escolar: desde otras islas hasta Los Silos

Rodríguez Abad echa la vista atrás hasta la visita escolar que comenzó el pasado 11 de noviembre en su versión virtual. “Que vengan grupos de Fuerteventura, de La Gomera o de otras islas me hace pensar que la oferta del Festival Internacional del Cuento de Los Silos es tan interesante que los 

centros educativos hacen un esfuerzo muy gran para venir hasta aquí desde otros puntos del Archipiélago. No es algo fácil”, destacó. 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Los Silos, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, la Fundación CajaCanarias y la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

¿Listo para el wéstern? Netflix revela las primeras imágenes de «Érase una vez el Oeste», su nueva miniserie que llega en enero

0

Netflix se adentra en el corazón salvaje del Oeste con Érase una vez el Oeste, una miniserie de seis episodios que promete sumergir al espectador en un mundo de violencia, redención y la lucha por la supervivencia. Con un elenco estelar y una producción de alta calidad, esta nueva serie llega a la plataforma el 9 de enero de 2024.

Ambientada en 1857, en un país sumido en el caos y la violencia, Érase una vez el Oeste narra la historia de un grupo de personajes atrapados en un conflicto épico entre culturas, religiones y sociedades en constante choque. La serie, dirigida por el aclamado Pete Berg (Friday Night Lights), explora temas profundos como la identidad, la venganza y el legado, todo ello envuelto en un entorno visualmente impresionante y una atmósfera cargada de tensión.

Protagonizada por Taylor Kitsch, Betty Gilpin, Dane DeHaan y un destacado elenco de rostros conocidos y emergentes, la serie cuenta con la participación de artistas indígenas que han colaborado en la creación de un retrato auténtico y respetuoso de la cultura nativa americana.

¿Qué hace especial a Érase una vez el Oeste?

  • Un retrato crudo y realista del Oeste: La serie se aleja de los clichés del género wéstern para ofrecer una visión más oscura y compleja de la frontera americana.
  • Un elenco estelar: Con nombres como Taylor Kitsch, Betty Gilpin y Dane DeHaan, la serie garantiza actuaciones poderosas y memorables.
  • Una producción de alta calidad: Con una fotografía impresionante y una banda sonora cautivadora, Érase una vez el Oeste es una experiencia visual y auditiva única.
  • Una exploración profunda de temas universales: La serie aborda cuestiones como la identidad, la violencia y la búsqueda de un hogar, temas que resonarán con el público de todas las edades.

Sobre la producción

Creada por Mark L. Smith y producida por Pete Berg, Eric Newman y Alex Gayner, Érase una vez el Oeste es una coproducción de [compañías productoras]. La serie cuenta con la asesoría cultural indígena de Julie O’Keefe, lo que garantiza una representación auténtica y respetuosa de las culturas nativas americanas.

Barranco de Badajoz: La zona cero del misterio. Por José Gregorio González

0

¿Portal dimensional o epicentro de la sugestión?

ES MUY PROBABLE QUE NO EXISTA UN LUGAR DE CANARIAS ASOCIADO AL MISTERIO Y A LO EXTRAÑO QUE CUENTE CON TANTAS REFERENCIAS EN INTERNET COMO EL BARRANCO DE BADAJOZ, EN GÜÍMAR. 35 AÑOS DE “VIDA PÚBLICA”, EN LOS TIEMPOS EN LOS QUE NACEN Y SE EXPANDEN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, LE HAN DADO UNA INUSUAL VISIBILIDAD A SUS PAISAJES Y REQUIEBROS, CONTRIBUYENDO A DIFUNDIR POR EL MUNDO ENTERO LAS ASOMBROSAS HISTORIAS QUE AL PARECEN OCURREN EN SUS ENTRAÑAS. ¿NADA NUEVO EN EL BARRANCO DE BADAJOZ? SIEMPRE HAY COSAS NUEVAS…

Fue hacia el año 1989 cuando el Barranco de Badajoz inició su etapa de proyección nacional, e incluso, internacional. Tuvimos la fortuna de ser testigos -y no parte- de aquel acontecimiento, impulsado por personajes como Emiliano Bethencour, fallecido años atrás, el incontenible Félix Rojas, por aquellos tiempos una figura relevante en aquel movimiento del misterio en Tenerife, y el intrépido Javier Miranda, incansable investigador que lleva la curiosidad en vena y que hoy sigue dando guerra. Había otros y otras, sin duda, en aquella activa, entusiasta y, ya desde sus comienzos, controvertida agrupación de investigadores y polemistas pensadores llamada Confederación Atlántida. Aquella proyección del barranco y otros misterios güímareros, en una época en la que Internet no era tan amplio, accesible y rápido, fue posible gracias al imprescindible apoyo periodístico de nuestro añorado Paco Padrón. Fue Paco con sus artículos y programas de radio, con sus intervenciones en espacios de proyección nacional, quien puso en el mapa nacional al Barranco de Badajoz, propiciando que el maestro del misterio en España, Jiménez del Oso, o el crack radiofónico Miguel Blanco, dieran amplia cobertura a sus incontables historias. Fuimos testigos de aquellos primeros compases y poco después, cuando ya iniciamos nuestras colaboraciones en prensa a través de Claves del Camino en el periódico El Día, así como también en algunas revistas nacionales del sector especializado en misterios como Más Allá, Enigmas o Año Cero, pasamos de observadores a cooperadores de esa proyección exterior del Barranco de Badajoz como un territorio genuino del misterio. El lugar es un espacio focalizador de infinidad de encuentros con lo inexplicable, así como fértil nicho para la inventiva y fabulación consciente de otros. Estamos ante un sugestivo marco que invita al visitante a interpretar en clave de misterio, vivencias y estímulos que muchas veces son convencionales. En aquellos años asistimos en primera fila a la transformación del Barranco de Badajoz en una suerte de Meca del Misterio, imprescindible punto de visita para todo aquel turista o viajero que recalaba en Tenerife y que llevaba el gusto por lo insólito, por la leyenda y la heterodoxia en la mochila. Intuíamos, o más bien sospechábamos por entonces –cuestión que con los años confirmaríamos- que se alimentaba el curriculum mágico del barranco con historias directamente inventadas, distorsionadas a partir de sucesos más triviales, o que incluso eran tomadas prestadas de otros lugares y reubicadas en las entrañas del barranco. Todo ello en un intento de saciar la sed de novedades sobre este lugar y reforzar su condición de eje del misterio en Canarias. Uno de los ejemplos más notables a destacar es el de la Niña de las Peras, la leyenda más potente del barranco, que toma elementos del folklore mágico celta y de la literatura, fusionándolos con dos episodios que discurren fuera del propio barranco como luego veremos.

El encuentro de Iker Jiménez.

En aquella mítica década para el misterio tuvimos la oportunidad de transitar hasta la saciedad por el lugar, bien como curiosos, bien como encuestadores, a veces como investigadores, y también como cronistas….No pocas veces lo hicimos en compañía de amigos de batallas como los investigadores David Heylen o Fernando Hernández, así como de grandes y viejos amigos como el propio Paco Padrón, el maestro Fernando Jiménez del Oso, el escritor y director de la revista Enigmas, Lorenzo Fernández, el carismático fundador de Año Cero, Enrique de Vicente, de la mente más inquieta y ordenada del misterio en España, como es Javier Sierra, así como de una larga lista de amigos que comparten tareas periodísticas con su don para escribir como Jesús Callejo, Nacho Ares, Pablo Villarrubia o Josep Guijarro entre otros. Con todos ellos reportajeamos los enigmas del lugar, los aspectos que singularizan el barranco desde el punto de vista medioambiental, y también lo experimentamos en busca de las vivencias asombrosas que otros nos contaban. Algo que también vivimos junto a Iker Jiménez. Él ha contado la anécdota algunas veces e incluso en el prólogo que nos hizo para nuestro libro “Canarias Territorio del Misterio” lo cuenta. Ocurrió hacia el año 2000, cuando le organizamos la presentación de uno de sus primeros libros…de aquella sala casi vacía hemos pasado a teatros llenos hasta la bandera, con decenas de miles, millones de personas pendientes semanalmente de sus programas Cuarto Milenio y Horizonte. Al día siguiente de la presentación le llevamos al Barranco de Badajoz y fue entonces cuando ocurrió. Ascendiendo en solitario el último tramo ambos escuchamos unas extrañas voces, con un tono inusual pero que al mismo tiempo resultaban familiares. Era, como poco, inquietante. A medida que, en total oscuridad, recorríamos el sinuoso y sugerente sendero, las voces se escuchaban con más fuerza y claridad, hasta que llegado un momento nos quedamos paralizados por el asombro y el desconcierto al reconocer que eran ¡¡nuestras propias voces¡¡ ¡Estamos escuchándonos a nosotros mismos, Iker y José Gregorio, en otra conversación¡ Eso es algo que no te esperas en la madrugada de un sábado y en las entrañas de un barranco, pero así ocurrió. Llevados por la curiosidad avanzamos algo más hasta llegar al aparte del camino, discretamente oculto por plantas y arbustos, desde el que se salían nuestras voces. Rememorando la escena también vuelvo a experimentar el sobresalto, el susto que nos llevamos tanto nosotros como los jóvenes que, desde la vegetación, saltaron al sendero para comprobar la naturaleza del murmullo y el andar que estaba interrumpiendo su velada. El misterio se resolvió de forma convencional, pero no menos curiosa. Un grupo de jóvenes oyentes de nuestro programa de radio había grabado la entrevista que la noche anterior le había realizado a Iker Jiménez, y se habían ido al Barranco de Badajoz de acampada para escucharla en aquel sugerente lugar. Nosotros nos sorprendimos con nuestras propias voces y ellos al tropezarse en vivo con las voces que escuchaban grabadas.

Un barranco de leyenda

Las visitas al lugar acompañando a programas de televisión y productoras no han dejado de sucederse en todos estos años, tanto las nuestras como las que de forma independiente se han podido llevar a cabo. Hacia 2003 era inevitable incorporar al Barranco de Badajoz a nuestro libro-guía “Canarias Mágica”, hoy reeditado como Guía Mágica de Canarias, germen del turismo de misterio que por fortuna hoy vemos florecer en Canarias…y desde entonces, el mítico barranco se mantiene igual o más magnético que nunca. Ha estado de moda, sin duda, pero el Barranco de Badajoz está por encima de las modas. Se ha instalado con solidez y de manera imperturbable como un arquetipo del misterio nacional…nos contempla impasible en nuestra sana curiosidad, pero también en la soberbia y en nuestra estupidez cuando nos proclamamos guardianes, acumulamos un currículo de visitas inexistentes o, desde la mediocridad, el plagio o la mentira directa, juntamos páginas que queremos hacer pasar por libros. El barranco te regala una experiencia a prueba de la razón y bromea contigo haciendo rodar piedrecillas o tosiendo broncamente desde sus galerías. A veces te acuna y en otras te invita a marcharte, presa de una espontánea ansiedad…

El fruto de aquella fabulosa explosión ocurrida hace millones de años, el portentoso fenómeno geológico que dio origen al barranco, trazó los grandes rasgos que el tiempo ha ido cincelando para dar forma a este espectáculo. Estamos ante un paisaje protegido con características muy peculiares, donde se pueden observar los diferentes suelos de vegetación, su fauna, los vestigios de su ocupación guanche o el don del agua que anida en sus entrañas y que propició la apertura de numerosas galerías durante el siglo XX, así como el nacimiento mismo del municipio allá por el siglo XVI.

Es curioso como en aquellas décadas pasadas en la que vivimos el misterio del lugar, la ceguera juvenil nos impedía ver que ese mismo barranco de misterios que tanto queríamos y que tanto nos fascinaba, estaba siendo literalmente comido, devorado, destrozado, esquilmado y esclavizado por avariciosos empresarios que arrancaban sus áridos y que han sido juzgados y condenados por ello. Pero mientras explorábamos sus misterios, el barranco era herido día tras día sin que hiciéramos nada.

En octubre de este 2024 regresamos al Barranco de Badajoz con un grupo de amigos, y volvimos a sentir la sugerente y potente atmósfera del lugar. Ocurrieron cosas potentes, muy potentes. Días antes, la foto más espectacular que he visto del lugar llegó a mis manos. Una figura de luz captada con toda claridad nos sorprendía a través de ese documento gráfico en proceso de investigación. No tengo duda de que allí anida el misterio, un misterio múltiple que no se desgasta…no tengo duda tampoco de que se ha mentido y se miente sobre el Barranco de Badajoz…no tengo duda que sin lo uno y sin lo otro, ésta garganta, ésta ancestral grieta en el territorio tinerfeño, ofrece sobrados argumentos para ser visitada.


José Gregorio González

Proyección del documental «¿Dónde están mis muchachos?»: la vida de Jesús Beltrán y el nacimiento del rock en Tenerife

0

El próximo jueves 19 de diciembre a las 20:30, el Espacio Cultural Aguere de La Laguna acogerá la proyección del documental «¿Dónde están mis muchachos?», que recorre la vida de Jesús Beltrán, una figura clave en los inicios del rock and roll en Tenerife. Con entrada gratuita hasta completar aforo, esta cita será un homenaje a un hombre que dejó una huella indeleble en la música y la vida nocturna de la isla en las décadas de los 60 y 70.

Jesús Beltrán, manager, promotor, DJ y músico, fue el alma de locales emblemáticos como Club A Go Go, Yumbo, Sloopys, Selva y O’ Clock. A través de su labor, cimentó un tejido empresarial en torno a la música en directo, ofreciendo a toda una generación las herramientas para demostrar que aquello no era solo «una locura de juventud», sino un movimiento que los mantendría eternamente jóvenes.

La proyección contará con la presencia del propio Beltrán. Será un momento para brindar con él y recordar a quienes compartieron esa época dorada del rock en Tenerife.