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Los Niños Cantores de Viena, el coro más famoso del mundo, recorre las islas con el FIMC

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Actuarán en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura del 7 al 14 de febrero

Las entradas para casi todos los espacios se encuentran agotadas desde hace varias semanas

Los Niños Cantores de Viena, el coro infantil más famoso del mundo, con más de 500 años de antigüedad, regresa a las islas en una gira organizada por el 41º Festival Internacional de Música de Canarias. Ofrecerán un programa de música vienesa, dedicado a Johann Strauss II por el bicentenario de su nacimiento, en Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, del 7 al 14 de febrero. Las entradas se encuentran agotadas desde hace semanas en cuatro de las cinco islas del recorrido, si bien aún se pueden conseguir en Fuerteventura.

Los conciertos serán este viernes 7 de febrero en el Auditorio de Tenerife; el sábado 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y continuarán el día 11 en el Teatro Circo de Marte de La Palma, el jueves 13 en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; y el viernes 14 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. En las dos capitales habrá una charla introductoria en una sala anexa. Esta gira cuenta con el apoyo de la Fundación DISA.

Los Niños Cantores de Viena son toda una institución musical en Europa, cuyos orígenes se remontan al siglo XIII. Es, de hecho, la formación musical más longeva de las que continúan en activo, ya que fue fundada oficialmente en 1498, hace ahora 530 años. Por él han pasado figuras de la música de los últimos siglos, tales como Haydn o Schubert.

Estarán en Canarias nueve años después de su última actuación en las islas. La actual generación de jóvenes voces vendrá bajo la dirección de Andy Icochea, en lugar de Oliver Stech como se programó inicialmente, debido a un trágico y reciente suceso.

‘Homenaje a Johann Strauss II y sus contemporáneos’.

El célebre coro ofrecerá un programa especial dedicado al legado del «rey del vals» y a las obras de sus contemporáneos, en una velada dedicada a la exquisita tradición musical vienesa.

Interpretarán una veintena de piezas muy conocidas de un repertorio que arrancará con el ‘Vals del emperador’, del propio Strauss II, y continuará con obras de Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger,  entre otros muchos autores contemporáneos del célebre compositor austriaco. Para cerrar la velada interpretarán una de las piezas más populares de Strauss II, ‘El Danubio azul’.

 Los Niños Cantores de Viena

La primera mención de Los Niños Cantores en la corte de Viena data de 1296. Doscientos años más tarde, el 7 de julio de 1498, Maximilian I fundó en Viena un coro, en el que también cantaban niños, piedra fundacional de esta formación. Aquel primer coro también actuaba en giras y celebraciones especiales de la corte del emperador. En sus filas participaron músicos geniales como Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert, estrechos colaboradores como W. A. Mozart y profesores como Anton Bruckner.

Hoy en día se ha convertido en un moderno campus: es una organización privada sin fines de lucro, que se financia principalmente a través de las grabaciones de conciertos y de las giras, además de las contribuciones adicionales de sus patronos.

Comprende una escuela de música y de enseñanza secundaria especializada en música vocal. Además de los cuatro coros de niños, está el Chorus Primus, el coro mixto de la escuela, el coro de niñas, y el Chorus Juventus, coro mixto juvenil de bachillerato; en total, hay 330 niños y niñas entre 6 y 19 años en el campus, una sociedad abierta e inclusiva, donde aprenden a madurar como personas, con su música. Distinguidos por la UNESCO en 2017 como patrimonio cultural, es accesible a todos, sin importar la procedencia, género nacionalidad y religión.

Desde hace un siglo, han realizado más de mil giras que les ha llevado por más de un centenar de países donde han ofrecido casi 30.000 conciertos.

Santa Cruz celebra el arte con la exposición “Presente continuo en la Escuela de Dibujo”

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La muestra, que estará abierta al público hasta el 26 de febrero en la sala de arte Los Lavaderos, en el distrito Centro-Ifara, enseña el proceso creativo y la evolución artística del alumnado de la Escuela Municipal de Dibujo.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha inaugurado, en la sala de arte Los Lavaderos, en el distrito Centro-Ifara, la exposición “Presente continuo en la Escuela de Dibujo”. Una muestra que cuenta con una selección de 70 obras de 12 artistas estudiantes de la Escuela Municipal de Dibujo, y que se podrá visitar hasta el próximo 26 de febrero.

La exposición, que incluye trabajos en pastel, carboncillo, acuarela y diversas técnicas de estampación, como carvado, suminagashi y ebru, está comisariada por Leandra Estévez, doctora en Bellas Artes y docente de la Escuela Municipal de Dibujo, busca mostrar el progreso técnico de los alumnos, así como la transformación personal y colectiva que experimentan a lo largo del curso.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señaló que “el arte es una herramienta poderosa para construir comunidad, y esta exposición es un reflejo del talento y la dedicación que existen en nuestra ciudad” y añadió que “Los Lavaderos se convierte, una vez más, en el escenario perfecto para destacar el valor del aprendizaje y el crecimiento personal a través del dibujo”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó el impacto de esta iniciativa en la vida cultural de Santa Cruz. El edil aseguró que “esta muestra no solo nos permite admirar el talento emergente, sino reflexionar sobre el proceso creativo y el esfuerzo para dominar una disciplina artística como el dibujo. Por eso queremos invitar a toda la ciudadanía a que se acerque y disfrute de estas obras únicas”.


La muestra se podrá visitar de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas, y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los domingos y festivos, el horario será de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Santa Cruz reafirma su compromiso con la cultura, invitando a vecinos y visitantes a ser parte de esta exposición que celebra el arte y la creatividad.

El ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’, de Filmoteca Canaria y Tenerife Noir, presenta ‘El gato Fritz’ en el Guiniguada y La Granja

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La cinta hizo historia al ser la primera película de animación clasificada X en Estados Unidos

El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, que organizan Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, comienza con la exhibición de la ópera prima del cineasta y animador estadounidense, El gato Fritz, en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias, el martes 11 de febrero, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 13, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos. La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en las pasarelas habilitadas para la compra por internet del Teatro Guiniguada y del Espacio La Granja.

El gato Fritz es una adaptación de la tira cómica subversiva de Robert Crumb en la que Bakshi, guionista y director, utiliza la obra de este ilustrador para plasmar la rebeldía y el desencanto de los años 70 en Estados Unidos. Se trata de la primera película de animación que recibió una calificación X en este país, lo que generó polémica.

Fritz es un gato antropomórfico del Nueva York de mediados de los años 60 del siglo pasado dedicado a explorar los ideales de hedonismo y conciencia sociopolítica, en una sátira de la vida universitaria de entonces en Estados Unidos, marcada por las relaciones interraciales, el movimiento del amor libre y la confrontación política e ideológica. Su éxito abrió el camino a películas animadas para adultos y dio luz verde a una secuela, Las nueve vidas del gato Fritz (1974), ya sin Crumb ni Bakshi involucrados en el proyecto. La ficha artística de la cinta se completa con la música de Ed Bogas y Ray Shanklin. En España hubo que esperar a 1979 para su estreno.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. El cineasta y animador fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

Filmoteca Canaria analiza la influencia de los carteles de cine clásico en la exposición “Imágenes que cuentan”

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Se inaugura este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas en la Ermita de San Miguel de La Laguna y se podrá visitar hasta el 13 de marzo

En el acto de apertura se presentará el catálogo que recoge la investigación sobre el impacto de los pósteres de películas en la identidad cultural

Con la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico, el Gobierno de Canarias invita al público a descubrir la evolución histórica del cine y su impacto en la sociedad a través de una selección de casi cuarenta carteles del siglo XX pertenecientes a los fondos de Filmoteca Canaria. Desde este viernes, 7 de febrero, hasta el 13 de marzo en la Ermita de San Miguel, en San Cristóbal de La Laguna, se podrá disfrutar de esta muestra comisariada por la investigadora Goretti García.

La inauguración será este viernes, 7 de febrero, a las 11:00 horas con la presentación del catálogo en un acto al que asistirán el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo; el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo.

Tras su paso por el Museo Agáldar en Gran Canaria a finales de 2024, la exposición itinerante se traslada a Tenerife, en el marco del 40ª aniversario de la creación de Filmoteca Canaria. La Unidad de Patrimonio del ICDC organiza esta exposición centrada en la colección de pósteres para difundir su importancia histórica y cultural puesto que han desempeñado un papel crucial como herramientas publicitarias a lo largo de la historia pero también son el reflejo de la sociedad de la época.

La riqueza visual de obras de cartelistas célebres como Jano, Soligó, Mataix, Albericio o A. Peris ejemplifican la evolución de los estilos artísticos y las estrategias de marketing cinematográfico para captar la atención del público, provocando una innegable influencia en la cultura popular.

En este sentido, estos carteles van más allá de una finalidad publicitaria, son reproducciones de estereotipos culturales, modas y costumbres sociales. Sentimientos como el amor, el odio, la amistad, la alegría o la tristeza se hacen visibles en los pósteres de cine por medio de la imagen, el color y la tipografía como un potente vehículo de transmisión y expresión.

Como homenaje al pintor y cineasta Pepe Dámaso, se han recuperado los carteles de las dos únicas películas de ficción que dirigió, “La Umbría” y “Réquiem para un absurdo”. Estas piezas realizadas por el propio artista no son meros pósteres sino verdaderas obras de arte que reflejan la personalísima visión estética de Dámaso sobre temáticas universales como la muerte y el absurdo de la existencia humana.

Presentación del catálogo

El catálogo de la exposición Imágenes que cuentan. Estereotipos culturales en el cartel de cine clásico recoge la investigación de la comisaria Goretti García sobre estos bienes patrimoniales que forman parte de la producción y difusión de una película. Para medir el alcance de la influencia de los pósteres de cine en la identidad cultural, la autora analiza la configuración de los rasgos y tópicos en base a elementos y modelos importados a través del séptimo arte.

Los carteles cinematográficos “relatan historias de otros, pero, cuando además forman parte de nuestras experiencias y memorias compartidas, también hablan de lo que es nuestro, los percibimos como patrimonio propio”, explica la comisaria en el texto del catálogo.

En este sentido, “al conservar estos documentos gráficos entre sus fondos, las filmotecas cumplen con su cometido de recuperar y conservar todo el material relacionado con el cine”, asegura Goretti. Esta labor contribuye a que el patrimonio audiovisual “se proteja y se pueda emplear con fines pedagógicos para las generaciones futuras”, subraya la comisaria.

El horario de la Ermita de San Miguel para visitar la exposición es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingos es únicamente de 11:00 a 14:00 horas, con entrada libre desde el 7 de febrero hasta el 13 de marzo.

El Festival Atlántico de Género Negro convoca la novena edición de CineXprés Noir

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Además, lanza un llamamiento para cortos realizados después de junio de 2023, fuera del certamen, abierta a todos los géneros, países y ámbitos, incluido el archipiélago

La sección de Tenerife Noir que dirige Anatael Pérez transforma la capital tinerfeña en plató para el rodaje de películas ‘noir’

Tenerife Noir lanza la novena edición de su sección de creación cinematográfica, CineXprés Noir, que, un año más, cuenta con dos convocatorias: la que cita a profesionales del cine y personas aficionadas al séptimo arte a rodar un cortometraje de género negro durante la semana que dura el festival en la propia isla y otra para cortos realizados después de junio de 2023, fuera del certamen, abierta a todos los géneros, países y ámbitos, con la novedad de que este año este llamamiento incluye también a películas ya realizadas en el archipiélago.

La sección de Tenerife Noir que dirige el cineasta palmero Anatael Pérez vuelve a transformar la capital tinerfeña en plató para el rodaje de películas noir, este año del 20 al 28 de marzo, a partir de la inscripción que se formalizará tras el acto de presentación inaugural del certamen, el jueves 20 de marzo a partir de las 11.30 en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña.

En este acto se anunciará el lema que debe guiar el rodaje e inspirar las películas, que no debe superar los cuatro minutos de duración, y se procederá a la inscripción de los equipos participantes. Se presentarán también los leitmotiv de los cortos, que, como es habitual, rinden homenaje a un autor literario del género. Esta gala inaugural es el pistoletazo de salida que da comienzo al periodo en el que deben comenzar la grabación y que convierten las calles de Santa Cruz de Tenerife en plató de rodajes simultáneos.

Un jurado compuesto por cinco profesionales del cine valorará la forma en que se incluya el lema y cuanto de género negro contenga la obra, además del tratamiento creativo que se dé a las localizaciones, así como el trabajo del equipo en las distintas labores que se requieren para la realización de una película. El uso de las características del cine negro es compatible con su combinación con todos los géneros, incluida la comedia. “Nuestro objetivo es preservar el legado del género negro y estimular la creación cinematográfica en este registro creativo, en el que caben todas las historias y mensajes”, asegura Pérez.

Premios y exhibición

La novena edición de Tenerife Noir Express cuenta con una amplia sección de premios dirigidos a la promoción de la creación cinematográfica en todas sus facetas, como una forma de promover el fortalecimiento de la realización de cine de género negro contemporáneo en Canarias mediante la dotación en metálico de todos los galardones.

El apoyo a la creación cinematográfica se materializa en el premio al Mejor Corto Noir, dotado con 1.000 euros y con 500 euros para el Premio del Público. Los premios que reconocen la Dirección, Interpretación (dirigido al mejor actor o actriz), Fotografía, Guion, Montaje, Lema Tenerife Noir Express, Dirección de Arte, Banda Sonora Original, Sonido, Vestuario y Maquillaje, además de la Mención Especial del Jurado y la Sección Internacional, están dotados con 250 euros.

Las películas serán exhibidas en dos sesiones diferentes, todas con acceso gratuito. Todos los cortos participantes se proyectarán el sábado 29 de marzo a las 11:00, en la el Espacio Cultural CajaCanarias, donde las personas asistentes tendrán la oportunidad de votar el Premio del Público. El domingo 30 de marzo, a las 19.00 horas, en el mismo lugar, se exhibirán las películas premiadas.

Llamamiento abierto

El llamamiento abierto a creadores de cortos de género negro, que, desde su lanzamiento en 2022 hasta este año había tenido carácter internacional, es ahora abierto a todos los países y ámbitos, contempla cortometrajes realizados fuera del certamen con fecha posterior a junio de 2023 e incluye también, por primera vez, cortos rodados en España y en el archipiélago canario.

Con este llamamiento se incluye cualquier tipo de género cinematográfico, siempre que cuenten con elementos de cine negro, ya sean documentales, películas de ficción o de animación, entre otras opciones narrativas. Lo que no se aceptarán son películas rodadas en otras ediciones de la sección de cine exprés de Tenerife Noir.

Shintaro Kago es cabeza de cartel de la Segunda Feria Internacional del Manga y el Tebeo de La Laguna

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La actividad, a celebrarse del 24 al 27 de abril, está organizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna.

El mangaka, que ha sido premiado este fin de semana en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême por la serie ‘Dementia 21’, también ilustra el cartel del evento.

Los aficionados del manga del Archipiélago canario están de enhorabuena porque el Ayuntamiento de La Laguna acogerá una segunda edición de su Feria Internacional del Manga y el Tebeo, La Laguna es Cómic, a celebrarse del 24 al 27 de abril. En menos de tres meses, la ciudad Patrimonio de la Humanidad volverá a convertir la icónica Plaza del Adelantado y los espacios expositivos cercanos a esta en el epicentro de actividades relacionadas con el cómic oriental y otras manifestaciones artísticas como el cosplay y el k-pop. Por supuesto, no faltarán exposiciones, charlas y un Artist Alley donde los artistas locales podrán comercializar sus obras entre los asistentes, entre otras propuestas.

La Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, entidades que organizan el evento con el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad de los adelantados, han hecho público que uno de los invitados estrella a esta edición será Shintaro Kago, máximo exponente en Occidente del género ero-guro, un movimiento artístico que protesta contra los temas tabú para la sociedad nipona. El autor, que estará por primera vez en Canarias, ha sido noticia este fin de semana porque fue premiado por su serie Dementia 21 en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême, uno de los más importantes sobre narración gráfica de cuantos se celebran en el mundo.

Kago también firma el cartel con el que se promociona la Feria, en el que puede verse a una de sus conocidas protagonistas a la que literalmente le revienta la cabeza para dejar salir —como si de una piñata se tratara— decenas de elementos festivos y personajes de sus obras, envolviendo a la señera torre de la Iglesia de la Concepción. Las actividades de La Laguna es Cómic incluirá varios encuentros con el mangaka durante cuatro días de celebración del evento, incluyendo también sesiones de firmas para los aficionados.

Otras propuestas a desarrollarse durante el festival son visitas de colegios, charlas con artistas locales y expertos sobre cómic, manga y anime, exposiciones por todo el municipio, partidas de rol, un gran Artist Alley —la Fundación recibió casi 200 solicitudes a la semana de abrir su convocatoria— y concursos de cosplay y k-pop, repitiendo con las categorías Dúo, Individual y Grupal. También se incluirá la actividad La ruta más friki, una ruta guiada que se organiza junto al colectivo Ciudades a Pie, y se tendrán lugar presentaciones de libros de la colección Los Archivos de la Fundación, entre los que se encuentran Gladiadores de piscina, de David Torres de Miguel, o el manga canario Pierrot, de Filomena de Martino, entre otros. Durante esos días, el municipio también será sede Los Amigo MOTU, una convención dedicada a la franquicia Masters of the Universe, línea de juguetes de Mattel reavivada en los últimos años por medio de nuevas ediciones y remodelado de las figuras clásicas, una serie de animación de dos temporadas para Netflix y el anuncio de una nueva película live-action que se estrenará en Amazon Prime. A este encuentro acudirán artistas como Ken Coleman o el fotógrafo Raúl Barrero, que impartirán masterclasses entre los asistentes.

La programación de La Laguna es Cómic irá desvelándose las próximas semanas en la web de la Fundación, concretando horarios de todas las actividades.

Kago, un referente del ero-guro

El principal invitado de La Laguna es Cómic, Shintaro Kago (Tokio, 1969), es un mangaka reconocido por su estilo único dentro del género ero-guro, que combina elementos de erotismo y de horror grotesco con una fuerte carga experimental y surrealista. Desde su debut a finales de la década de los ochenta, ha desarrollado un estilo inconfundible que juega con la estructura del cómic, rompiendo la secuencialidad tradicional de las viñetas y explorando conceptos como la distorsión del cuerpo y la percepción de la realidad. Su obra no solo se enfoca en lo macabro, sino que también incorpora sátira sobre la estricta y, en ocasiones, contradictoria sociedad japonesa, así como reflexiones filosóficas sobre la condición humana.Entre sus trabajos más destacados se encuentran Fraction, Dementia 21 —serie premiada este fin de semana en Angoulême—, Super-Dimensional Love Gun y Novia ante la estación, que han sido muy bien recibidas por la crítica y el público especializado en manga underground. Además de su trabajo en el manga, ha incursionado en la ilustración y el arte conceptual, expandiendo su influencia más allá del cómic.

“Tu historia”, de Julieta Venegas, en julio en Gran Canaria y Tenerife

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  • Una de las artistas latinas más afamadas, con récord de ventas mundial, especialmente de los discos “Sí” y “Limón y Sal”, vuelve a sorprender al público canario con su última producción discográfica, “Tu Historia” 
  • Ya están a la venta las entradas para los conciertos que ofrecerá los días 12 y 13 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife, con ambas citas programadas a las 20:00 horas

Los auditorios Alfredo Kraus y de Tenerife Adán Martín se preparan para dos noches mágicas los días 12 y 13 de julio, cuando Julieta Venegas, una de las artistas más reconocidas y galardonadas de la música latina, haga acto de presencia para cantarnos en directo su último trabajo discográfico, Tu Historia, con el que ganó el Latin Grammy a “Mejor Álbum Vocal Pop” en 2023. 

La aclamada cantautora mexicana suma nuevas fechas a su exitosa gira «Tu Historia», incluyendo una presentación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 12 de julio y una cita en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz, el día 13; ambas a las 20:00 horas. Las entradas para uno y otro concierto están en auditorioalfredokraus.es y para Tenerife, que saldrán próximamente, estarán en makaronproducciones.com y en auditoriodetenerife.com

Su álbum debut data del 97 y desde ahí su cascada de discos largos no ha cesado, donde Sí y Limón y Sal, su tercera y cuarta producción discográfica, fueron superventas que han condicionado la balanza hacia sus 30 millones de discos vendidos por todo el mundo y es que contenían las joyas musicales por las que la popularidad de Julieta ascendió a fama internacional, como “Andar conmigo” o “Me voy”. 

Tu Historia es el octavo retoño discográfico de Venegas, un disco de alma indie e intimista que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y el público, que resalta el espíritu creativo de la artista, quien sigue explorando nuevos horizontes musicales sin perder la esencia que la ha caracterizado todo este tiempo atrás. En el repertorio que tocará en las dos capitales canarias estarán las canciones de Tu historia pero no faltarán temas como «Te encontré», «Caminar sola» o clásicos inolvidables como “Andar conmigo”,  «Me voy» y «Eres para mí».

Con una carrera de más de dos décadas que la ha consolidado como una de las voces más importantes del Pop y el Folk latinoamericano, Julieta Venegas llega a Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife para compartir con el público las canciones de su reciente álbum, el octavo, entre los temas más icónicos de su trayectoria donde figura el alma y el sonido tan reconocido en la música de la mexicana, el acordeón. 

Pepa Prieto Puy, historietista: “Me está resultado todo tan agresivo y violento que me apetece hacer trabajos para niños”. Por Noé Ramón

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Pepa Prieto Puy es una dibujante gallega que ha vivido las luces y sombras de esta profesión y transita de forma consciente por el terreno de la duda y la contradicción pero con una certeza clara: siempre ha querido ser dibujante. La creadora se alegra de haber podido compartir esta pasión con su amiga desde la infancia, Roberta Vázquez, ilustradora que vive en Barcelona. Ambas se conocieron de pequeñas en un colegio de Santiago de Compostela y comenzaron a dibujar. Las dos amigas decidieron esforzarse para convertir el cómic en su forma de ganarse la vida y en su caso lo ha conseguido aunque sea de manera intermitente. Ella explica los inicios de su carrera.

-A las dos nos interesaba mucho el dibujo y por eso empezamos a hacer pequeños tebeos y a compartirlos. Incluso antes de saber lo que era un fanzine ya los hacíamos en el colegio y como la infancia marca un montón, tener a una amiga con la que compartir intereses fue muy importante para mí.

-¿Cómo recuerdas tu época escolar?

-Es curioso porque mis padres se ofenden muchísimo si les digo que en el colegio era la típica niña que sufría bullying, pero cuando mi madre lo oye me dice que eso no es verdad que era totalmente normal. En aquel tiempo con doce años empecé a dibujar con Roberta las historias que eran muy como de reírnos de nosotras. Esa es una edad de transformación constante del cuerpo, de cómo percibes el entorno y te relaciones con la gente, de los primeros enamoramientos cutres… Una época que da mucho de sí y por eso digo que vengo de todo eso, de reírme mucho de mí misma.

-¿Y sientes nostalgia de esa parte de tu vida?

-A veces tengo nostalgia, sobre todo de las risas que eran de verdad. Hay una de cal y otra de arena porque quizás cuando hablo de ese tiempo siempre recuerdo mucho a Roberta y aunque todo era muy cutre, la verdad es que nunca me he vuelto a reír como lo hacía entre los 12 y los 18 años.

-¿Y en cuanto a formación académica?

-Me fui a estudiar Bellas Artes a Salamanca y los primeros años estuve un tanto perdida porque era una facultad muy tradicional y poco orientada al mundo laboral actual. Entonces empecé a hacer pintura y a probar cosas nuevas así que ahora lo veo como algo que debía pasar y que al final fue una fase que tampoco estuvo tan mal. En el tercer año de carrera conocí a Roberto Massó, a quien también le interesaban los cómics y los fanzines y por otro lado Roberta, con quien seguía en contacto, me sirvió de puente para conocer a la gente de su facultad en Pontevedra.

-Formas parte de una generación, está claro.

-Era una generación muy potente a nivel cómic y nos juntamos a hacer fanzines juntos. Este fue un momento muy importante para mí, volví a lo que me interesaba, el cómic. Empecé con todos ellos en los años en la época de la carrera haciendo fanzines lo que resultó súper importante porque nos ayudó mucho a definir lo que nos interesaba y además nos lo pasamos muy bien. Había una competencia muy sana entre nosotros. De hecho, algunos de los que estábamos allí al final nos dedicamos a esto o al menos lo intentamos. Luego fui a Madrid a hacer un curso en el Instituto Europeo de Diseño (IED) sobre ilustración y la verdad es que fue muy guay a la hora de conseguir contactos y conocer gente. Allí me hice amiga de Ana Galván, Paulo Mosca o Roberto Vidal, entre otros. En fin, profesores que en la actualidad se han convertido en compañeros de profesión. Una cosa llevó a la otra y en 2016, empecé a tener encargos a nivel profesional.

-Estamos hablando de tu paso por los periódicos The New Yorker y

The New York Times, dato que impone mucho.

-Empecé con encargos muy potentes la verdad, y fue un subidón, aunque pronto me di cuenta de que no había que dar nada por hecho, que en esta profesión hay épocas mejores y peores a nivel de encargos. Esto ocurrió después del momento de pánico de que debo buscar trabajo sí o sí. Por alguna razón mi primera opción no fue sentarme a dibujar. Me puse a buscar curros de camarera, porque lo veía como algo más inmediato. Cuando conseguí calmarme un poco me senté a dibujar y a subir cosas a Instagram. Por aquel momento, sería el año 2017 empecé a hacer un libro de Haikus con mi abuelo. Y un fanzine con María Ramos sobre la muñeca Chabel. Gracias a esto me escribieron de Apa Apa para hacer un cómic con ellos, y hoy existe Mis Agendas Semanales, mi primer cómic, publicado el año pasado con ellos. También me escribieron de It´s Nice That, una revista de novedades de ilustración que tiene mucha visibilidad. Fue por esto que contactaron conmigo el New Yorker y el New York Times.

-También has confesado tu afición por el underground, por ejemplo el que surgió en los años setenta en Barcelona ¿Desde cuándo has tenido estos gustos?

-Es algo de toda la vida porque ya de pequeña tenía unas ideas y una imaginación un poco turbia. En mi casa mi padre escondía en el armario muchas revistas, entre ellas de El Víbora, y otras de los ochenta que eran superguays y yo las ojeaba a escondidas cada vez que él se iba de casa. Me parecían increíbles. Ahora me estoy empezando a dar cuenta de que la vida adulta es súper agresiva y vivimos en un mundo super violento y horrible y todo el rato intento irme dulcificando y me apetece hacer cosas diferentes.

-Has tenido una relación estrecha con la ciudad de Angulema donde se está realizando por estas fechas la considerada principal feria europea.

-Sí, tuve la suerte de tener una residencia allí el año pasado de 8 meses, junto a mi compañera María Ramos, fue una gran experiencia. Aprender idiomas, estar rodeada de gente que se dedica a lo mismo que tú, y tener la tranquilidad y el espacio para trabajar, que es todo un lujo. El proyecto ahora mismo está parado pero es posible que lo retomemos en el futuro. 

-¿Y en qué consiste?

-Es un cómic con una estética un poco manga ochentera, cuyo germen viene un poco del fanzine Chabel del que te hablé antes, ya que bebe de esa estética totalmente. Es un culebrón para adolescentes relacionado con el mundo del tenis, deporte que fascina a María, que en este caso se encarga del guión y yo del dibujo.

-¿El manga ha estado presente en tu vida como en las de casi todos de tu generación?

-Me influenció de mayor porque de pequeña no lo veía mucho y de hecho había cosas que me daban mal rollo como un personaje llamado Goku porque no entendía que un niño tuviera cola de mono y me daba mucha grima pero ahora me encanta. Marmalade Boy sí me encantaba, estéticamente me parecía una preciosidad y me lo sigue pareciendo. Pero aparte de eso no consumí mucho manga

-¿Crees que tiene un estilo que ya la gente identifica?

-Pues no lo sé, no me lo planteo mucho porque no me gusta sentirme atada a ningún estilo. Creo que obviamente siempre se nota la mano de uno y mola que te reconozcan, pero mi estilo ha cambiado muchísimo. Si ves cosas mías de hace diez años no tienen nada que ver con las actuales. Siempre hay algo común y la verdad es que me gusta mucho divertirme con los estilos.

-¿Qué piensas de la Inteligencia Artificial (IA)? Cuestión que ahora vuelve a estar de moda.

-¿Mi opinión? Pues que da mucho miedo. Estoy totalmente en contra, nos pone en una situación más frágil todavía. Y me alegro de que se esté empezando a regular.

-¿Ni siquiera como herramienta?

-Confieso que alguna vez utilicé el chat GPT pero creo que se debe controlar que la IA no se convierta en un problema para los que nos dedicamos a esto. No soy experta, es una cosa que me da mal rollo, que se ve venir y me parece que ya se deben tomar medidas.

-Otros dibujantes dicen que la parte positiva puede ser que obliga a crear un estilo propio que no pueda ser copiado.

   -Precisamente creo que cuanto más definido es tu estilo más fácil es de copiar. No sé, la verdad es que da vértigo el ritmo al que están mejorando las IAS.

-¿Todavía tienes que compatibilizar este trabajo con otro como el de limpiadora en un albergue que mencionabas en la entrevista?

     -Si, me da tranquilidad tener una base fija de ingresos.

     -¿Y qué proyectos tienes para salir de ese círculo?

                    -Ahora mismo estoy dibujando para mi, para soltarme un poco y pasármelo bien. Necesito un poco de eso antes de saber a dónde quiero ir o qué quiero hacer. También estoy pendiente de si salen otros proyectos o no. Todavía no me atrevo a adelantar nada.

        -¿Conoces el Libro Blanco del Cómic? Precisamente habla de la precariedad.

-Sí, y más o menos te dan un poco de pistas sobre el precio que tiene cada trabajo aunque luego se cumple de aquella manera. A todos nos interesa que cobres un salario digno pero si no tienes dinero y te ofrecen hacer una portada por cien euros, no hay más remedio que aceptarlos. O sea que aunque exista el Libro Blanco, nuestra profesión sigue sin estar regulada. Y luego está el super problema de los pagos de autónomos, que es inasumible.

-Es que el Libro se plantea más bien como un diagnóstico, un análisis.

-Sí, hay mucho que hacer todavía y mucho que cambiar. 

El timple canario se fusiona con el reagge para celebrar los 80 años del inmortal Bob Marley

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Hoy viernes se lanza el single ‘Jamming’, una innovadora propuesta musical ‘made in’ Canarias, con la voz de la reconocida artista Ruts & La Isla Music y el virtuoso del timple Althay Páez

El lanzamiento del disco completo ‘Marley Vive’ tendrá lugar el próximo 6 de febrero, coincidiendo con el nacimiento de la leyenda jamaicana, el 6 de febrero de 1945

Viernes, 31 de enero de 2025.La autenticidad de la música canaria, a través de su instrumento más emblemático, el timple, ocupa un lugar destacado en el álbum ‘Marley Vive’, un trabajo discográfico que conmemora el 80 aniversario del nacimiento de la leyenda del reggae Bob Marley y cuyo esperado single de lanzamiento, ‘Jamming’, se estrena hoy viernes.

Este primer sencillo es un puente único entre los ritmos jamaicanos y los sonidos autóctonos de Canarias, destacando la versatilidad y riqueza de este instrumento tradicional, de la mano del reconocido timplista Althay Páez. Una innovadora propuesta musical ‘made in’ Canarias que fusiona dos culturas sonoras y a la que pone voz la reconocida artista canaria Ruts & La Isla Music, impulsora del proyecto. 

El lanzamiento, que incluye el estreno del videoclip en Youtube, es la carta de presentación del álbum ‘Marley Vive’, una celebración de la música como lenguaje universal con un cuidado diseño de sonido en vivo en el que destaca el Drum and Bass, y cuya publicación íntegra está prevista para el próximo 6 de febrero, coincidiendo con el 80 aniversario del nacimiento de Bob Marley.

Sobre los artistas

Ruts & La Isla Music es el proyecto musical que encarna Ruth Barreto, una figura clave de la escena musical canaria, que reafirma su compromiso con el mensaje de unidad, amor y esperanza de Bob Marley, consolidándose como una de las voces más carismáticas de la música reggae en el Archipiélago.

Por su parte, Althay Páez, reconocido como un maestro del timple, aporta al proyecto su capacidad técnica y sensibilidad, a través del single ‘Jamming’. Con una trayectoria destacada a nivel nacional e internacional, Páez ha colaborado con artistas como Chano Domínguez, Orishas y Cristina Ramos, y continúa explorando nuevos sonidos que revalorizan este instrumento único de las Islas Canarias, llevándolo a nuevas fronteras. 

‘Marley Vive’, grabado en directo durante el Reggae Can Festival, reúne a destacados músicos del Archipiélago como David Amador (Ni 1 Pelo de Tonto), Jona Than (Eclipse Reggae) y el propio Althay Páez, entre otros. Ruts & La Isla Music, junto a estos artistas y 10 músicos, reinterpreta clásicos como ‘One Love’, ‘Get Up, Stand Up’ o ‘Is This Love’, creando una propuesta única que combina un enfoque local con un espíritu universal.

El concierto ‘Marley Vive’, el 16 de febrero en Youtube

El lanzamiento del vídeo completo del concierto de ‘Marley Vive’ tendrá lugar el próximo día 16 de febrero en YouTube.

El centenario de Martín Chirino pone en valor el legado del escultor con una completa agenda de exposiciones, seminarios y publicaciones

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La retrospectiva ‘Martín Chirino. ‘Crónica del siglo’, que inaugura el CAAM el 28 de febrero, la muestra más completa sobre el artista en su isla natal, y las exposiciones que el Instituto Cervantes descubre en su sede de Roma con piezas de la colección de CajaCanarias, activan una intensa programación de eventos programados a lo largo de todo el año en torno a la vida y obra del forjador del hierro

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino revisa la aportación del grupo El Paso a la historia del arte en España con una muestra entre mayo y agosto

La obra de Chirino tendrá protagonismo y estará presente este año con distintos proyectos y formatos en la feria ARCO, en el Centro Niemeyer de Avilés, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Galería Guillermo de Osma, entre otros

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino conmemora este año 2025 el centenario del nacimiento del escultor Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1925-Madrid, 11 de marzo de 2019) con una decena de proyectos expositivos programados en centros de arte, museos, instituciones culturales y galerías de arte, seminarios, conferencias, talleres y publicaciones, entre otros eventos y acciones, en torno a la vida y obra del artista grancanario.  “Se cumplen cien años del nacimiento de uno de los escultores con una aportación muy particular a la historia del arte español, un escultor con una vida llena de espirales que fue forjando durante toda su vida, y nuestra intención, tanto de Marta Chirino, presidenta de la Fundación y heredera de su legado, como la mía desde la dirección de la Fundación es poner el valor el legado que nos dejó, su legado material y el inmaterial”, explica Jesús Mª Castaño, director de la Fundación Martín Chirino.

El calendario de eventos diseñado por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, que en 2025 celebra su décimo aniversario, junto al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y en colaboración con otras instituciones, para celebrar el centenario del nacimiento del forjador del hierro permitirá explorar y abundar en toda su iconografía, con especial detalle en las etapas y acciones que fueron determinantes a lo largo de su trayectoria artística y vital. 

La puesta de largo del centenario en Canarias será con la gran exposición retrospectiva Martín Chirino. Crónica del Siglo, que se inaugura el próximo 27de febrero y hasta el 31 de agosto en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en Las Palmas de Gran Canaria, institución de la que Martín Chirino fue impulsor y que dirigió entre los años 1989-2002. En colaboración con la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, este proyecto comisariado por Jesús María Castaño y Fernando Castro Flórez, reunirá en todas las salas de la sede principal del CAAM una amplia selección de sus creaciones. “Presentamos un Chirino íntegro y total, la exposición más completa sobre el artista en Gran Canaria”, destaca Jesús Mª Castaño. Una propuesta a iniciativa de Orlando Britto, director del CAAM, que viene a reconocer la deuda histórica con el fundador del CAAM y el centenario era la mejor oportunidad de programar una gran exposición de homenaje.

Una selección de obra con todo tipo de formatos, desde prototipos hasta esculturas monumentales, y parte del archivo bibliográfico y documental, conforman esta Crónica del siglo. Esculturas y piezas que son esenciales y míticas en la producción de Martín Chirino, de cada serie iconográfica que fue presentando. Esta retrospectiva en el CAAM se completa con un ciclo de conferencias protagonizadas por distintos especialistas y profesionales en la obra de Martín Chirino.

CajaCanarias e Instituto Cervantes 

En el mes de febrero y días antes de que se inaugure la exposición Crónica del siglo, la sede del Instituto Cervantes en Roma abre sus puertas al forjador de sueños y del hierro que fue Martín Chirino. Se trata de una muestra en itinerancia con parte de la colección de CajaCanarias y que la entidad propuso llevar con el Cervantes hasta la ciudad italiana desde el 20 de febrero, y que está al cuidado de Alejandro Togores y Marta Chirino.

En el mes de marzo, junto a la presencia institucional en la feria ARCO 2025 en Madrid, del 5 al 9 de marzo, como Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino junto al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, hay que destacar los actos organizados por la Fundación para el 1 de marzo, aniversario del nacimiento del escultor, con un montaje coreográfico de Anatol Yanowsky en el Castillo de la Luz, que se presenta con el título de Forjando Vientos. 

Aniversario de la Fundación

La conmemoración del centenario del nacimiento de Martín Chirino se produce en el año del décimo aniversario de la Fundación que lleva su nombre. Con motivo de la efeméride, el 28 de marzo, el colectivo PSJM presenta en el Castillo de La Luz una interpretación plástica de las exposiciones y colectivas de Martín Chirino.

Además, los días 25 y 26 de marzo está previsto celebrar el Campus de Fundaciones, una feria para la divulgación de las actividades y fines de cinco fundaciones vinculadas a la infancia y la creatividad, como son: Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, Fundación Sergio Alonso, Fundación Acuorum. Fundación DISA y Fundación Mapfre Canarias.

El Paso y ‘Dear Martín’

Del 22 de mayo al 31 de mayo la sede de la Fundación Chirino, en el Castillo de la Luz, presenta otro de los hitos programados por el centenario del escultor: la exposición El Paso. Compromiso y Vanguardia, con comisariado de Jesús M. Castaño. “El centenario de Martín Chirino es el momento de hablar de El Paso”, sostiene Castaño, grupo de creadores de vanguardia surgido en la posguerra en torno a 1957, del que Chirino fue cofundador, y en el que participaron Manolo Millares, Rafael Canogar, Luís Feito, Juana Francés, Antonio Saura, Antonio Suárez, Pablo Serrano, Manuel Rivera y Manuel Viola.

En el Castillo de La Luz se podrá descubrir una revisión de fue el movimiento y la aportación de El Paso y sus artistas en una España difícil que estaba en contra de la introducción de la modernidad. Pertenecer a El Paso supuso para estos artistas tener el reconocimiento exterior y fama que no tenían anteriormente, aunque Martín Chirino se incorpora un año más tarde a El Paso, y ya había sido reconocido y expuesto su obra en Estados Unidos Todas las grandes instituciones y los grandes coleccionistas comenzaron a adquirir obra de estos creadores.

Con motivo de esta exposición se publicará el catálogo El Paso. Vanguardia y Compromiso, con textos de Jesús Mª Castaño, comisario de la muestra, y de Alfonso de la Torre, que editará la firma editorial Valyunque, que viene impulsando la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino.

Bajo este mismo sello editorial, la Fundación tiene previsto la reedición de la publicación Sin pasión no hay vida, de Martín Chirino, entre otros proyectos editoriales a acometer durante 2025. 

Esta publicación da título a otra de las exposiciones sobre Martín Chirino programadas en la capital grancanaria en el año del centenario de su nacimiento, en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria entre mayo y septiembre próximos, Una propuesta curatorial para la ULPGC de Jesús Mª Castaño con la que se persigue implicar a la comunidad universitaria en la conmemoración de la vida y obra del escultor, en la que se propone un acercamiento a su figura a través de su biografía y los principales talleres en los que se implicó en Estados Unidos y los de el Yunque, en San Sebastián de los Reyes, y Valyunque, en Morata de Tajuña, junto a piezas icónicas en hierro y bronce, dibujos, collages y fotografías, así como trabajos preparatorios.

El Centro Niemeyer de Avilés acogerá otro de los hitos expositivos de Martín Chirino en su centenario con la muestra Dear Martín. Un proyecto de nueva creación al cuidado de Alfonso de la Torre, que se exhibe entre los meses de mayo y septiembre, enfocada a los años que Martín Chirino estuvo en Estados Unidos. Se presentan aquí esculturas con la huella norteamericana, piezas emparentadas con las que el escultor descubrió su pulso en el MoMA en 1960, las que presentó en la galería Grace Borgenicht, también en Nueva York, así como la gestación de algunas de sus series durante su residencia y que luego daría desarrollo y continuidad a su regreso a España. 

La exposición se completa con un amplio fondo documental entre correspondencia, fotografías y filmaciones de aquellos años. Además, el comisario Alfonso de la Torre presentará una tesis sobre Martín Chirino en Estados Unidos, la obra y la influencia que tuvo.

Círculo de Bellas Artes y otras exposiciones

El itinerario de exposiciones de conmemoración del centenario del nacimiento de Martín Chirino conduce hasta el Círculo de Bellas Artes en Madrid. Una propuesta que tiene al frente a Fernando Castro Flórez, y que, con el título de Memoria de un Círculo, desde el 6 de octubre hasta enero de 2026 y en colaboración con la institución presenta a otro Martín Chirino “íntimo y esencial”, en palabras de Jesús Mª Castaño, con la obra que hizo durante su etapa como presidente del Círculo, el primer gestor que tuvo en democracia.

Hay que agradecer la acogida de la institución y es una exposición de Fernando Castro Flórez que con el título Memoria de un Círculo, va a presentar a otro Martín, íntimo y esencial, esa obra que hizo durante su andadura como presidente del Círculo.

El centenario del nacimiento de Chirino se completa con otras tres muestras programadas entre julio y finales de año, como la que tendrá lugar en Tapias de Casariego, en Asturias, entre julio y agosto. En esta localidad asturiana Martín Chirino instaló su casa de recreo de verano y allí se exhibirán los fondos de la colección Fernando Fernán Gómez que lleva muchos años reuniendo la producción de los artistas que participaron en El Paso, tanto del periodo del Paso como posterior. 

El 11 de septiembre, la galería madrileña Guillermo de Osma pone a dialogar la obra de Martín Chirino con la Manuel Rivera, pintor granadino y miembro de El Paso. Y en San Sebastián de los Reyes, también en Madrid y a finales de año, se presenta otra muestra de obra sobre papel, tanto gráfica como dibujo original, en el que fuera su segundo taller en la casa del arquitecto salmantino Antonio Fernández Alba, Premio Nacional de Arquitectura 2003 y vinculado a El Paso. Un taller que en su día se convirtió en punto de encuentro y aglutinador de los canarios a los que Martín Chirino daba acogida.

Comisión del centenario

Con motivo del centenario del nacimiento de Martín Chirino se ha constituido una comisión institucional cuya presidencia de honor recae en Sus Majestades los Reyes de España:

Presidencia de Honor: Sus Majestades los Reyes.

Presidencia: Excma. Sra. Alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias.

Excmo. Sr. Presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez.

Excmo. Sr. Presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo,

Excmo. Sr. Presidente del Principado de Asturias, Adrían Barbón

Ilmo. Sr. Presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales.

Sr. Presidente de Acción Cultural Española, José Andrés Torres Mora.

Sr. Presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León. 

Sra. Presidenta de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, Marta Chirino.

Martín Chirino

Biografía

Martín Chirino nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1925, junto al mar, en un medio familiar tradicionalmente ligado al mundo de los astilleros del Puerto de La Luz. Este conocimiento, desde muy niño, lo capacitó para el uso de la herramienta y le introdujo en un mundo que lo llenaba de asombro y pasión por la artesanía del hierro y la talla de la madera. Circunstancias que fueron decisivas en la trayectoria del escultor, puesto que los dos factores que mejor definen su obra son las continuas referencias a su tierra, cuya cultura ancestral ejerció una poderosa influencia, y el uso del hierro forjado como medio de expresión plástica, un trabajo artesano de tradición española, que, como dijo Antonio Saura, supo sintetizar con las más actuales preocupaciones espaciales.

A los 23 años Chirino viajó a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, una vez finalizados sus estudios se adentra en un período de investigación sobre el hierro y la forja española. En Italia estudiará a los clásicos, completando su formación en la School of Fine Arts de Londres. Tras su regreso a Canarias, realizó la serie Reinas Negras, obras  influenciadas por  el  arte africano y el surrealismo. Martín Chirino se incorporó al grupo El Paso en 1958, junto con Saura, Canogar, Feito, Millares, Rivera… A partir de la exposición News Spanish paintigs and sculpters en el MOMA, la presencia de Chirino en EE.UU. será frecuente y periódica. Realizará desde los años setenta proyectos monumentales inspirados en la espiral del viento; vestigio encontrado en el legado de los primeros pobladores de su tierra natal, Canarias, y continuando con sus investigaciones sobre los valores africanos, siendo en la actualidad un representante de prestigio de la escultura abstracta española.

De 1983 a 1990 desempeñó el cargo de presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y desde 1989 hasta 2002 fue director del Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Budapest, el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Canarias de Artes Plásticas, la Medalla de Oro a las Bellas Artes, el Premio Nacional de Escultura de la CEOE, la Medalla de Honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Artes Plásticas 2003 de la Comunidad de Madrid. En 2004 la Fundación Real Casa de la Moneda le concedió el Premio Tomás Francisco Prieto de medallística. Con este motivo, ha realizado para la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda la medalla titulada Espiral del viento, elogio a la Música. Premio de la Fundación Cristóbal Gabarrón de las Artes Plásticas (2008). Investido Doctor Honoris Causa por las Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2008) y por la Universidad Nebrija de Madrid (2011). En el 2014 es nombrado Académico Honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Martín Chirino parte del hierro como metal conductor de una obra que busca su máximo potencial expresivo con un mínimo de materia. Sus esculturas, por lo común de grandes dimensiones, responden a un doble impulso: por un lado, el diálogo con el arte primitivo y los materiales y el paisaje nativo de las Islas Canarias, leídos con los ojos de la evocación imaginativa y la memoria de aquél artista adolescente que soñaba con mover el horizonte de su playa; por otro, un poderoso impulso sígnico que genera todo tipo de geometrías espaciales, por lo general curvas (espirales), capaces de iluminar el espacio que las rodea y de ser a la vez, para quien las contempla, enigma y revelación.

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