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Del tango al cine con Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín en el 41 FIMC

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Referente internacional en la interpretación del violonchelo, el grupo estará en Gran Canaria y Tenerife

Las entradas para el Teatro Leal están agotadas, mientras que para el Pérez Galdós quedan muy pocas disponibles

Después de varios años intentando su contratación, el Festival Internacional de Música de Canarias ha conseguido traer a las islas a Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín, todo un referente en la interpretación de violonchelo, con más de cincuenta años de trayectoria. Actuarán dentro de la programación #EnParalelo de esta 41 edición, la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife.

Esta formación, que procede de la que muchos consideran “la mejor orquesta del mundo”, trae al festival un ecléctico programa titulado ‘Lo mejor de los 50 años’ que incluye una selección de obras de diferentes estilos, todas ellas del siglo XX, que han interpretado a lo largo de su trayectoria. Figuran entre ellas, obras maestras del jazz (Duke Ellington), canción francesa (Edith Piaff), música de cine (John Williams, Nino Rota) o tango clásico (Piazzolla, Salgán), entre otros géneros y estilos. El programa arranca con ‘Hymnus’, la obra de Klengel que dio origen al ensemble hace más de medio siglo.

Actuarán el próximo martes 4 de febrero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y, al día siguiente, miércoles 5, en el Teatro Leal de La Laguna, ambas citas a las 20.00 horas. Para la primera sesión quedan muy pocas localidades disponibles (en www.festivaldecanarias.com y en la web del teatro), mientras que para la segunda ya se han agotado.

Jorge Perdigón, director del FIMC, muestra su satisfacción por la presencia de una formación que ha buscado desde hace tiempo, ya que es una formación “con un margen muy pequeño de trabajo porque siempre están con la orquesta, y guardan apenas un mes al año para poder hacer giras”.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín son desde hace décadas una institución destacada del panorama musical internacional. Actualmente, tanto como parte de la prestigiosa orquesta como por separado, el conjunto goza de un notable seguimiento internacional gracias a sus excepcionales cualidades tonales y virtuosísticas. Trabajan una amplia gama de timbres únicos y embriagadores en una gran variedad de géneros que incluyen desde música clásica hasta jazz, tango o música de vanguardia.

Su trabajo y alcance son tan reconocidos que varios de los grandes compositores contemporáneos han escrito obras especialmente para el conjunto. Además, han sido acompañantes del presidente alemán como embajadores de Berlín y han actuado en varias ocasiones en el Palacio Imperial de Japón. Sus trabajos en CD figuran regularmente en las listas de éxitos y, además, han ganado en tres ocasiones el Echo Klassikprize, el mayor galardón germano dedicado a la música clásica. Se vuelven, así, un conjunto destacado y de honor para el festival, que podrá disfrutar de su singular, prestigiosa y exclusiva música.

Paso a paso: Cómo caminar erguidos nos hizo humanos, de Jeremy DeSilva. Por Álex Ro

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Capitán Swing, 2024

Jeremy DeSilva, paleoantropólogo especialista en el desarrollo del bipedismo (bipedación, prefiere el traductor), reflexiona sobre la evolución humana y cómo el ponernos erguidos cambió nuestro propio ser. Frente al relato tradicional que manifiesta que el bipedismo nos colocó en la cúspide de la evolución, para el autor, realmente nos llevaba hacia un callejón sin salida pues nos hizo más lentos, más inestables y más interdependientes que otras especies.

Para apuntalar su hipótesis, dedicará dos de las tres partes del libro a estudiar los restos conservados de la evolución de los homininos desde primates al Homo sapiens actual. Y lo hace así muy consciente de que se encuentra remando a contracorriente de todo un paradigma científico. Durante muchas décadas, la antropología ha sostenido, de una manera u otra, que la liberación de nuestras extremidades superiores nos posibilitó crear herramientas, lo que nos colocó en la cúspide de la evolución. Como muy bien afirma el autor, esto no es más que un relato, un lindo cuento que fortalece nuestro ego como especie pero que no explica cómo se produjo esta transformación de cuadrúpedos a bípedos. Irónicamente, tras analizar una serie de muy buenos relatos (no llegan a ser ni hipótesis) que intentan encontrar una respuesta a este hecho, él mismo se inventa una serie de “creativas” explicaciones a cuál más disparatada para cuestionar toda esta narrativa antropológica. A pesar del empeño de la paleoantropología, tal vez la bipedación no es una característica que surgió con nuestra especie como demuestra el bipedismo del Danuvius guggenmosi hace unos 11 millones de años en Alemania; por eso, para DeSilva, lo importante no es saber cómo nos hicimos bípedos, que seguramente nunca lo sabremos, sino analizar las consecuencias de este acto.

Y para responder a esta pregunta clave dedica la tercera parte del libro, en donde viaja al presente para analizar cómo nacemos o cómo aprendemos a caminar. Porque, de nuevo, pone el dedo en la llaga al afirmar que nuestra postura ha acarreado muchos problemas anatómicos a nuestra especie, desde la hernia inguinal o la sinusitis, a los desgastes, luxaciones y escoliosis de la columna vertebral, pasando por los problemas en el parto. Ya que, a pesar de lo pregonado por los defensores del diseñador inteligente, somos una especie que muestra muchas carencias producto de los cambios y adaptaciones evolutivas a lo largo de los millones de años.

Y sin embargo, y a pesar de nuestros problemas como especie, estamos aquí. Porque por encima de la imposición del más fuerte, ese darwinismo social que está resurgiendo en las últimas décadas con mucha fuerza, lo que nos ha determinado como homininos ha sido justamente la empatía y la solidaridad. Esto posibilitó la supervivencia de los más débiles con el apoyo mutuo de los miembros del clan, con numerosas pruebas de individuos enfermos o con piernas rotas que sobrevivieron y llegaron a la vejez. Parece que Jeremy DeSilva tiene en mente los viejos postulados ácratas que alzaron su voz frente a la visión de la evolución como una lucha despiadada entre los miembros de una misma especie. Porque al final, caminar, paso a paso, nos hizo humanos.

Cine y documentales de estreno en Filmin para el mes de febrero

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La cocina – 28 de febrero

Una película protagonizada por Rooney Mara

Ha sido una de las películas más comentadas del circuito de festivales desde su estreno en la Berlinale y ahora llega a Filmin esta brutal y celebrada sátira sobre la inmigración en Estados Unidos desde el corazón de una cocina en pleno centro de Nueva York. Dirige el mexicano Alonso Ruizpalacios («Güeros»).

Sex – 21 de febrero

Festival de Valladolid · Mejor Actor (ex aequo Jan Gunnar Røise y Thorbjørn Harr)

Primera entrega de la trilogía «Sex, Love, Dreams» del cineasta noruego Dag Johan Haugerud («Cuidado con los niños») que sigue a dos colegas que, de maneras diferentes, luchan con los mismos problemas y estigmas sobre su sexualidad. 

Por donde pasa el silencio – 7 de febrero

Nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel

Una de las sorpresas españolas del año. La ópera prima de Sandra Romero es un descarnado drama sobre un joven que regresa a su Écija natal para cuidar a su hermano mellizo, que sufre una discapacidad.

Otras películas destacas del mes

Crossing – 7 de febrero

Una historia de redención en la que una mujer viaja a Estambul en busca de su sobrina, una chica trans a la que dio la espalda. Dirige Levan Akin («Solo nos queda bailar»).

Layla – 14 de febrero

Una de las drag-queens más populares de Londres es la protagonista de esta película que nos muestra cómo el amor puede alterar nuestra identidad de forma imprevista.

Girls Will Be Girls – 28 de febrero

Una conmovedora película premiada en Sundance sobre una joven india que tratará de romper todos los tabúes asociados a su cultura para descubrir su sexualidad.

Kalak – 28 de febrero

Isabella Eklöf («Holiday») ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián con este drama sobre un médico danés que trata de encajar en Groenlandia

Valenciana – 14 de febrero

Tres mujeres tratarán de salvar su amistad en la Valencia de los 90, una ciudad en la que la corrupción política, la telebasura y las drogas sintéticas pondrán a prueba su dignidad.

Solos en la noche – 21 de febrero

Una asfixiante comedia dramática que sigue a un grupo de abogados a la espera de posibles represalias durante la noche del 23-F, el golpe que casi cambió nuestra historia.

DOCUMENTALES

Black Box Diaries – 7 de febrero

Nominada al Óscar al Mejor Documental

La periodista japonesa Shiori Ito se embarca en una valiente investigación alrededor de su propia agresión sexual en un improbable intento de procesar a su agresor. Para muchos, uno de los documentales de la temporada.

Otros estrenos destacados del mes

Dahomey – 14 de febrero

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, la cineasta Mati Diop nos sumerge en un viaje fascinante por las voces de los fantasmas del colonialismo en África.

Schirkoa: La ciudad de las mentiras – 21 de febrero

Pesadilla orwelliana con estética propia de un videojuego en la que todos los personajes ocultan su rostro tras una bolsa de papel.

Yo soy Martin Parr – 21 de febrero

El documental sobre el fotógrafo británico de la Agencia Magnum Martin Parr inauguró la edición de 2024 del Festival D’Art de Barcelona.

La pintora y el glaciar – 28 de febrero

La voz de Tilda Swinton recorre la historia de la visionaria pintora Wilhelmina Barns-Graham en este documental de Mark Cousins que ganó el Festival de Karlovy Vary.

María Patiño es Demi Moore en la nueva campaña de Filmin: “Patiño Your Life”

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La popular periodista y presentadora protagoniza la nueva campaña de la plataforma, un vídeo producido por CANADA en el que Patiño recrea el papel de Demi Moore en “La sustancia” (31 de enero en Filmin).

Filmin celebra el estreno en la plataforma de “La sustancia” (31 de enero), una de las películas más esperadas de la temporada, con el lanzamiento de “Patiño Your Life”, un vídeo protagonizado por María Patiño en el que la periodista y presentadora de televisión recrea algunas de las escenas más icónicas del film. Producido por CANADA (Rosalía, Katy Perry, C. Tangana), el spot constituye también una reivindicación del rol de la mujer en los espacios públicos y de entretenimiento: “En Hollywood y en la televisión hay una exigencia para las mujeres de estar perfectas y ser eternamente jóvenes», explica Patiño, «pero yo pienso que realmente es cuando cumplimos años que estamos más bellas y poderosas, y esto es porque nos sentimos más seguras. De hecho, Demi Moore está más guapa y más segura que nunca. Me joroba que la gente no lo vea, pero esta película lo refleja”. 

Una de las escenas de “Patiño Your Life”, cuyo título es un guiño al programa de Demi Moore y Margaret Qualley en la película –Sparkle Your Life–,  recrea aquella memorable secuencia en la que Demi Moore, tras una crisis de inseguridad, se desmaquilla bruscamente frente al espejo. María Patiño comenta al respecto: “A mí también me ha pasado, me han transmitido esa inseguridad, como a muchas otras mujeres. Al final, escuchas tantas cosas que empiezas a dudar de la ropa que te pones al salir de casa, de pintarte los labios de rojo por si llamas demasiado la atención… Aunque queramos estar aisladas, no lo estamos, formamos parte de un todo y, en ese sentido, el mundo audiovisual es muy puñetero. A mí me alegra tener la oportunidad de reivindicarlo con este proyecto. Demi Moore tirará de todas”. 

“La sustancia” llegará a Filmin este viernes 31 de enero tras un exitoso paso por las salas de cine, de la mano de Elastica Films, en las que se han acumulado más de 500.000 espectadores. Además, la película opta a 5 estatuillas en los próximos Premios Óscar, entre los que figuran a la Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz.

Canarias cuenta desde el 1 de febrero con una sala de grabación dotada con tecnología punta que favorece el trabajo de los rodajes cinematográficos

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Se trata de una sala de mezclas 3D en entornos Atmos con la que los equipos cinematográficos pueden cerrar ‘in situ’ el sonido de sus películas

Entre otras utilidades de este recurso se encuentran el trabajo en exteriores y la grabación de música en cualquier formato

Canarias cuenta desde el 1 de febrero con una sala de grabación dotada con tecnología punta que favorece el trabajo de los rodajes cinematográficos. Se trata de una sala de grabación y mezclas 3D en entornos Atmos, con la que los equipos cinematográficos pueden avanzar considerablemente o dejar cerrado in situ el sonido de sus películas. Este recurso cuenta también con otras utilidades, como la posibilidad de ejecutar el trabajo tanto en la sala del estudio como en exteriores, la grabación de música en cualquier formato y la gestión de emisiones en directo a través de internet (streaming) con la mejor calidad.

Este nuevo procedimiento tecnológico, por tanto, es muy útil para cualquier equipo de producción audiovisual, más allá de cuál sea el destino de su producto, el cine, la televisión o la publicidad. Asimismo, es una herramienta muy eficaz para profesionales de la música.

La sala es, en estos momentos, la única del archipiélago dotada con esta tecnología. Aunque oficialmente se inauguró este jueves, 30 de enero, en su sede en el barrio de La Salud de Santa Cruz de Tenerife, el equipo de Arteria Films Studios, responsable de esta iniciativa, ya ha comenzado sus labores en la asistencia a equipos de rodaje internacionales trasladados a Tenerife para la celebración de reuniones a través de streaming con sus equipos ubicados en las sedes de las productoras en el exterior o la grabación de un concierto de la Orquesta del Conservatorio de la capital tinerfeña, entre otras acciones.

“Hemos decidido incorporar este equipamiento con el objetivo de contribuir de manera significativa en las labores de producción cinematográfica local e internacional que tienen lugar en las islas”, aseguró el responsable de Arteria Films Studios, Kiko Castro, en el acto de inauguración de la sala. “Esta tecnología ya se usa fuera del Archipiélago y es la primera vez que está disponible para los equipos profesionales del sector audiovisual que operan en Canarias; además, es un atractivo más para quienes acuden a las islas interesados por los incentivos fiscales que se ofrecen para atraer rodajes a nuestro archipiélago, puesto que el trabajo con el sonido ha sido incorporado recientemente a estas ventajas fiscales destinadas a la industria cinematográfica”, subraya Castro.

De esta manera, los profesionales pueden acudir a Canarias a los rodajes y llevarse el trabajo de sonido acabado o sustancialmente adelantado, como deseen, de forma que ya no solo se trata de trasladarse a Canarias para un rodaje en los entornos singulares de las islas, sino que se puede utilizar al recurso en sí, mediante el uso de la sala y los equipos, o también se puede contar con la labor de profesionales técnicamente capacitados para garantizar una calidad que hasta ahora no estaba disponible en el archipiélago. La versatilidad de los equipos permite el desarrollo del trabajo en la sala y también en el exterior, mediante el acompañamiento a las labores de rodaje.

En el acto de inauguración estuvieron presentes el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y referentes de la industria en Canarias, como el compositor y director Diego Navarro, los directores de cine Fran Casanova y Gisberg Bermúdez, la actriz Aïda Ballmann y reconocidos profesionales de la locución, como Manuel Herrador y Conchi Hernández, así como el equipo de dirección de Mape Producciones.

Junto a amigos y clientes del estudio, visitaron y conocieron las nuevas instalaciones, lo que les permitió conocer de primera mano la tecnología y optimización del espacio, diseñado para una experiencia sonora inmersiva en música, cine, TV, publicidad y doblaje. Además de explorar el estudio, las personas asistentes disfrutaron de un momento especial con la actuación de la cantante Kim Simmons.

Kiko Castro

Pedro Pastor y Los Locos Descalzos – Escorpiano Tour en el Aguere Cultural. Por Álex Ro

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Aguere Cultural, La Laguna, 31/01/2025

Casi celebrando su décimo aniversario como banda, Pedro Pastor y Los Locos Descalzos volvieron a la isla de Tenerife. Aquí dieron su primer concierto allá por 2015 haciendo de teloneros de Fito y Los Fitipaldis. Desde esa primera vez, como sin quererlo, han logrado asaltar los cielos con sus composiciones, transformándose en un referente de la música de autor en el mundo hispano. Y todo ello con seis discos en la mochila, tres acreditados junto a su banda.

Este año tan simbólico, con tanta carga emocional, qué mejor que celebrarlo casi cerrando su gira Escorpiano Tour en la isla a la que le atan tantos lazos familiares y los vio nacer como banda (cierran en Gran Canaria al día siguiente). Y le gente respondió masivamente, llenando la sala para presenciar un espectáculo, sencillo en cuanto escenografía, pero cuya virtud radica en eso mismo, en su sencillez, pues permite conectar con el público. No necesitan de los juegos pirotécnicos con que nos apabullan algunas propuestas actuales. ¡Y vaya si conectó! Con más de cuatrocientas almas cantando y bailando al son de la música, la noche comenzó con cuatro de los temas que forman el disco Escorpiano (2024), como son Sapiens/Me Haces Sentir/Mi Luz, Mi Voz, Mi Aliada/Escorpiano. Continuaron haciendo una excursión por toda su discografía, desde su primer EP Aunque esté mal contarlo (2012) hasta sus últimas producciones Vulnerables (2019) o Vueltas (2021), intercalando de vez en cuando alguna canción de Escorpiano. Tuvimos de todo, desde el Pedro Pastor más intimista hasta el más festivo, con esa versión ska del medley Desnudémonos-La puerta abierta que hizo temblar el Aguere como hacía tiempo que no habíamos sentido. Y cómo no, terminó la noche cantando con su banda en medio del público, con una versión a capela de Mariposa de Noviembre. Este tema, compuesto por su padre Luis Pastor, se ha transformado ya en un clásico en el repertorio de Pedro Pastor desde que en 2020 grabara su propia versión.

Solo echamos de menos, muy egoístas por nuestra parte, que hubiera cantado cuatro o tres o, al menos, una hora más porque cuando la música nace en donde crece la honestidad, se vuelve casi imposible no echar raíces y sentir la necesidad de ser regados por esas melodías. Pero como no somos pantanos, debemos alegrarnos de esta lluvia ligera, esperando una nueva oportunidad para florecer. Que no pase mucho tiempo antes de que volvamos a disfrutar de estos locos que van descalzos por la vida.

Todas las novedades de Dolmen Editorial para el mes de febrero

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HARRY 20 EN HIGH ROCK

Guion: Gerry Finley-Day
Dibujo: Alan Davis
Cómic. 23X31. Tapa dura. 152 págs. B/N y color. 24,90€
ISBN: 978-84-10390-69-0

¡BIENVENIDOS AL INFIERNO DE HIGH ROCK!

Es el año 2060, a ciento cincuenta kilómetros sobre la Tierra orbita High Rock, un satélite prisión donde cumplen condena los peores criminales del mundo, todos ellos soñando con una libertad imposible. Entre la última remesa de detenidos se encuentra Harry Thompson, un hombre inocente condenado a pasar dos décadas en el penal. Rebautizado como Harry Veinte por los guardias, desde el mismo momento de su llegada lleva planeando su huida. Porque si alguien puede convertirse en el primero en escapar de High Rock… ¡ese es Harry Veinte!

Este volumen recoge de forma íntegra por primera vez en España una de las sagas más ilustres de la revista 2000 AD, con guion de Gerry Finley-Day (Rogue Trooper) y un espectacular dibujo de la leyenda del cómic británico Alan Davis (Capitán Britania, Excalibur, JLA: El Clavo). La ciencia ficción y el género carcelario se dan cita en un relato repleto de giros sorpresa, situaciones dramáticas y un sensacional apartado gráfico.

ZARPA DE ACERO 7

Guion: Tom Tully
Dibujo: Jesús Blasco, Massimo Belardinelli, Carlos Cruz, Reg Bunn
Cómic. 21X28. Tapa dura. 168 págs. B/N. 27,90€
ISBN: 978-84-10390-68-3

Perseguido por el Escuadrón Sombra y acosado por F.E.A.R., Zarpa de Acero necesita limpiar su nombre ante las autoridades a la vez que detener al poderoso Constructor y sus peligrosos secuaces, como el Maestro Acertijo. Su camino a la rendición le llevará hasta castillos lóbregos o museos de cera, pero afortunadamente contará con la ayuda del fiel Blackie Morris y la Pandilla de los Periódicos.

En 1970 la revista Valiant experimentó un profundo cambio editorial y dejaron de publicarse las historias de Mytek El Poderoso, Dolmann y sus Muñecos… o Zarpa de Acero. Nadie lo sabía todavía, pero Louis Crandell regresaría un año después. Hasta entonces, estas fueron las últimas aventuras del personaje, firmadas por autores como Tom Tully (Kelly Ojo Mágico), Jesús Blasco (El Hombre Indestructible), Massimo Belardinelli (Sláine), Carlos Cruz (Dolmann y sus Muñecos) o Reg Bunn (Spider).

FLASH GORDON 1968-1969

Autor: Dan Barry
Cómic. 28X21. Tapa dura. 224 págs. B/N. 31,90€
ISBN: 978-84-10390-77-5

El señor de la música, Elon Blunt, escapa de su confinamiento y amenaza con adueñarse de las mentes de nuevos esclavos sometidos a sus acordes y destruir la Tierra. Un vórtice espacio-temporal lanza a Flash Gordon, Dale Arden y el doctor Zarkov a una aventura en tiempos de los vikingos y luego, secuestrado por otro enemigo que vuelve, Eye McFry, salta al futuro donde todo está medido y reglado y conceptos como el libre albedrío ya no existen. Y, para colmo, un trasunto de Diana la cazadora tiene a Flash en el punto de mira de sus flechas.

Aventura en estado puro. La estética de Fred Kida da un nuevo aire moderno y atractivo al héroe del espacio por excelencia.

GIL PUPILA 1960-1963

Autor: Maurice Tillieux
Cómic. 21X28. Tapa dura. 224 págs. Color. 37,95€
ISBN: 978-84-10390-32-4

Vuelve el intrépido detective Gil Pupila con su ayudante Libélula y el inspector Corrusco en cuatro nuevas historias largas: en El infierno de Xique-Xique, los protagonistas se enfrentan al alto mando de una dictadura sudamericana con el fin de rescatar al inventor de una peligrosa arma. A continuación, en Festival sobre cuatro ruedas, deberán aclarar una serie de misteriosos robos de furgonetas en París.

Su siguiente aventura, El secreto de la cripta, les conduce a las ruinas de una antigua abadía junto al mar, donde les aguarda un inquietante fantasma. Finalmente, en Las tres manchas, su misión será resolver el robo de unas fotos aéreas que encierran un valioso secreto. El volumen se complementa con los habituales extras y la historia corta La persecución, protagonizada por Corrusco y Libélula cuando este último era aún un ladrón de joyas.

DRAGON FALL INTEGRAL VOL. 3

Autores: Álvaro López y Nacho Fernández
Kanzenban. 15×21. Rústica con sobrecubierta. 456 págs. B/N. 22,90€
ISBN: 978-84-10390-78-2

Con motivo del aniversario de Dragon Fall, presentamos una edición especial que recopila los 8 tomos editados anteriormente, en 4 nuevos volúmenes integrales. Esta edición incluye un pliego final con 16 páginas a color de las grapas originales, brindando a los fans una experiencia única y nostálgica.

«El maldito se conserva mejor que nosotros», afirmó Nacho, acodado en una valla de obra.

ARMA 2XL

Guion y dibujo: Enrique Vegas
Cómic. 15×21. Tapa dura. 96 páginas. B/N. 15€
ISBN: 978-84-10390-72-0

No sabemos si Arma 2XL es, como se suele decir, “el mejor en su trabajo, aunque su trabajo no sea agradable”, pero de lo que no tenemos ninguna duda es de que Enrique Vegas sí que es el mejor en el suyo, que es muy agradable y que consiste en hacernos reír y disfrutar como nadie.

DIBUJANDO TEBEOS ENTRE IBIZA Y BARCELONA

Autor: Joan Escandell
Cómic. 17×24. Tapa dura. 96 págs. B/N. 19,90€
ISBN: 978-84-10390-70-6

Este álbum ofrece una panorámica vital y creativa de Joan Escandell (Ibiza, 1937) y, al mismo tiempo, una mirada a momentos históricos, sociales y culturales de la Ibiza y de la Barcelona de la Guerra Civil, la posguerra, la transición y hasta la actualidad.

En definitiva, toda una vida dibujando tebeos.


Apocalipsis Island: CHILE

Autor: José del Real
Novela. 15×21. Rústica c/solapas. 272 págs. B/N. 15,95€
ISBN: 978-84-10390-83-6

Una historia que explora la lucha por la supervivencia y la redención en una Latinoamérica salvaje y aterradora.


Dolmen 359

Revista. 108 páginas. Color. 5,95 €

Después de los monográficos de «La Marvel de Joe Quesada», «La Marvel de Jim Shooter» o «La Marvel de Tom DeFalco», ahora llega… «La Marvel de Bob Harras».

Además, la revista se complementará con análisis de productos audiovisuales como Creature Commandos y What if…? Temporada 3, así como una entrevista con el dibujante Diego Olortegui (JSA) y mucho más.

Akásicos y Humanos Mejorados: Superhéroes por la Ciencia y la Tecnología. Por José Gregorio González

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Lo que hasta hace unas décadas era imaginación de unos y delirio de otros, hoy es una realidad palpable en unos casos y una posibilidad que apenas necesita tiempo para cristalizar. Es posible que no exista superpoder descrito en el mundo del cómic que la ciencia y la tecnología no esté en la senda de lograr o remedar con un sucedáneo. Inteligencia artificial, nanotecnología, manipulación genética, neurotecnología…todos podemos ser humanos mejorados.

En el mundo presente y en el que nos espera a la vuelta de la esquina han tomado forma real conceptos y descripciones del llamado ámbito espiritual o esotérico que parecían carecer de fundamento alguno. Salvando las distancias, cabe pensar que para los visionarios que por vez primera formularon su existencia, debieron ser una suerte de constructos que con el paso del tiempo fueron asumidos como una certeza o creencia espiritual por la mayoría. Quizá sean solo producto de la mera casualidad, o atisbos del futuro susurrados bajo la forma de claras revelaciones dictadas en detalle, o como pálpitos a los que se debió dar contenido ante las lagunas que presentaban. Uno de los ejemplos más notables es sin duda el de los registros akásicos, que en el argot esotérico define a la memoria colectiva de toda la humanidad, alimentada con las vivencias de cada ser humano y con todos los acontecimientos que han sucedido desde el origen de la vida. A ese inconmensurable archivo de información, desde esa lectura hermética, pueden acceder conscientemente aquellas personas con ciertos dones o habilidades para navegar entre dimensiones, así como el resto de los mortales en estados como el sueño o la hipnosis. ¿A qué le suena al lector ese archivo sin fin al que se sube permanentemente información? ¿Internet?, ¿tal vez la Nube? La tecnología ha terminado por proporcionarnos un equivalente tecnológico de ese constructo espiritual tantas veces desdeñando desde la ciencia. En las cercanías de lo expuesto se encuentra también la idea formulada en algunas religiones y filosofías antiguas, y que tanto éxito ha tenido en las corrientes de la nueva espiritualidad new age, de la interconexión entre todo lo existente. Todo está conectado, todos estamos conectados, de manera que las ondas que generamos como gotas de agua al caer en el océano, afectan al conjunto. Sin necesidad de acudir la física cuántica y a su famoso entrelazamiento, ¿no es acaso internet y este mundo de redes sociales, de comunicación planetaria instantánea, una expresión o vehículo tecnológico de esa unión? A éstas alturas es posible que el lector se pregunte qué tienen que ver las especulaciones expuestas con los superhéroes, la ciencia y la tecnología. Pues nada, o todo, según se mire. Para quien firma éstas líneas existen claros paralelismos, pues lo imaginado por los creadores y guionistas a la hora de dotar con superpoderes y habilidades extraordinarias a sus personajes, está hoy en su mayor parte al alcance de la ciencia y de su expresión práctica en la tecnología. Obviamente en muchos superhéroes y villanos las cartas están marcadas, pues sus creadores se inspiraron en las previsiones y desarrollos vanguardistas de su tiempo, a semejanza del autor de ciencia ficción que pretende ser creíble

WONDER WOMAN, JESSICA JONES, LA MUJER INVISIBLE...

Empecemos por las superheroínas, que afortunadamente y en consonancia con los vientos de igualdad, ganan protagonismo especialmente en el cine. Eso sí, no olvidemos que no siempre fue así, y de hecho, que se llegaba a recomendar en los años cincuenta el no crear o dar excesiva notoriedad a personajes femeninos en el rol de superhéroes, a fin de evitar que las mujeres se crearan demasiadas expectativas sobre su papel y capacidades en la vida real.

Diana Prince, más conocida como Wonder Woman en el Universo DC, es nuestro primer objetivo. Su lazo de la verdad, bajo cuyo influjo es imposible mentir, ha sido replicado hace mucho por el detector de mentiras. De hecho, uno de los creadores de esta princesa amazona en 1941, William Moulton Marston, fue también el creador del polígrafo. Sus brazaletes repelen las balas, como los chalecos y otras formas de armadura disponibles desde hace décadas. Su alta velocidad y super fuerza también la distinguen, como veremos con otros superhéroes que van desde el mítico kriptoniano Superman a Luke Cage, pasando por Capitán América del que nos ocuparemos después. La superfuerza también puede ser emulada mediante el uso de drogas capaces de incrementar nuestra resistencia física o bien de exoesqueletos que amplifican nuestros movimientos permitiendo dar mayores zancas o saltos, o manejar pesos imposibles sin ellos. En cuanto a la velocidad, contamos con vehículos para replicarla.

En Marvel una de las mujeres más carismáticas es Jessica Jones, recuperada con acierto años atrás para la televisión por Netflix. Investigadora privada y periodista de profesión, la super fuerza y la capacidad de volar son sus habilidades extraordinarias, que despiertan tras un accidente en unas versiones y como fruto de experimentos en otras biografías. Volar sin dispositivos no está, de momento, a nuestro alcance, a pesar de que el extraordinario sucedáneo de la levitación está documentado no solo en las hagiografía de santos y beatos cristianos, así como en la de yoguis y santones orientales, sino también en la de psíquicos y médiums diversos investigados en la primera mitad del siglo XX.

También en Marvel encontramos a Susan Storm, integrante de Los 4 Fantásticos, cuyo fabuloso poder es la invisibilidad obtenida al igual que los poderes de sus tres compañeros como consecuencia de su exposición a dosis nocivas de radiación cósmica. La clave científica de la invisibilidad no está en desintegrar y ensamblar un cuerpo a voluntad -eso sería desmaterializar y teleportar- sino en controlar los mecanismos ópticos y lumínicos que nos permiten ver. Una pseudoinvisibilidad que no está nada mal es la proporcionada por el camuflaje. Los sistemas de mimetización tradicionales han dejado paso al uso de tecnologías que son capaces, mediante el uso de múltiples mini cámaras, de hacernos invisibles reproduciendo a tiempo real delante de nosotros lo que está detrás nuestro, lo que aplicado a un tejido puede suponer que los demás vean “a través” de nuestros cuerpos. Hace décadas que en aeronáutica se habla de la existencia de materiales que bajo el mismo principio permiten proyectar en la panza y partes bajas de los aviones las porciones de cielo bajo las que están volando. Otra opción interesante para emular a la Mujer Invisible, que tiene una réplica doméstica que puede ser construida por cualquiera con unas decenas de euros, es la facilitada por el uso de diversos tipos de lentes, que colocadas de manera estratégica pueden hacer desaparecer un objeto delante de nuestras narices.

Sin embargo, la capa de invisibilidad diseñada por el físico británico John Pendry, experto entre otras cuestiones en nanofotónica es, de lejos, bastante más que sugerente. Pendry fue uno de los primeros, o el primero, en crear un metamaterial capaz de ser rodeado por los fotones, de manera que los objetos evitan la luz y aunque sigue estando no los podemos ver. Otros equipos han desarrollado materiales similares en las últimas décadas, como el Metaflex. El gran avance estará en convertir estos materiales en funcionales.

SUPERSOLDADOS, GADGETS TECNOLÓGICOS Y ARMAS CLIMÁTICAS

Los artilugios tecnológicos, la destreza en la lucha y las habilidades acrobáticas son las fortalezas de un nutrido grupo de superheroínas, aunque también de tiarrones como Batman y en menor medida de los extraordinarios arqueros Green Arrow y Ojo de Halcón, por citar apenas algunos nombres reconocibles por el gran público. En ellas la inteligencia, su capacidad estratégica así como su incombustible determinación son esenciales y poco tienen que ver con la ciencia, aunque sus gadgets sí que son el producto de desarrollos tecnológicos punteros. Batgirl y Catwoman por DC o la Viuda Negra, Mockingbird o Elektra por Marvel, son los ejemplos más populares, mientras que las villanas Cheshire con sus uñas envenenadas o Lady Shiva, juegan en el equipo contrario. Cualquier artilugio que se nos ocurra, cualquier dispositivo tecnológico destinado a mejorar nuestros sentidos y destrezas, ya existe o están en desarrollo, principalmente para aplicaciones militares como sucede en la ficción con Capitán América. Recordemos que aunque Steve Rogers tenía una constitución más bien endeble, su patriotismo le llevó a intentar alistarse en el ejército de EE.UU justo antes del comienzo de la II Guerra Mundial. Fue rechazado, pero por su determinación se le ofreció formar parte del Proyecto Renacimiento, sometiéndose a los efectos de un suero que aumentó su desarrollo y fortaleza física, afinó sus sentidos, agilidad y destrezas, así como su capacidad de recuperación, lo que le permitió luchar con éxito contra nazis y japoneses, ocultando su identidad bajo una máscara y adoptando el nombre de Capitán América. Lo imaginado en el cómic por Marvel hace más de 80 años es un anhelo que persigue con ahínco desde hace décadas la Agencia para Investigaciones de Proyectos Avanzados en Defensa, DARPA, invirtiendo millones de dólares en investigación para conseguir humanos mejorados capaces de conformar un super ejército. Las mejoras a bases de medicamentos, estimulación magnética, biotecnología y alimentos funcionales implicarían mayor resistencia física así como mayor tolerancia al sueño, a la fatiga física, al hambre y a la sed, sin perder capacidades cognitivas, que también serían estimuladas con esos mismos mecanismos. Afinar los sentidos, anestesiar el dolor, acelerar la recuperación de heridas y controlar las emociones que pueden hacer dudar de la moralidad de ciertas misiones, ya son, como las anteriores, realidades experimentales financiadas por DARPA en universidades como Berkeley, Stanford, Harvard y Columbia. A ello le podemos sumar cascos inteligentes capaces de recibir y procesar en segundos infinidad de datos y parámetros, provistos de traductores instantáneos y amplificadores visuales y auditivos. Con exosqueletos aumentamos la rapidez, agilidad y capacidad de carga del soldado. Y todo ello lo completamos con tejidos ligeros resistentes a los impactos y provistos de biosensores que monitoricen el estado físico, emocional y mental del individuo, así como sistemas de regeneración biológica que puedan, por ejemplo, cerrar heridas y frenar hemorragias, tendremos a supersoldados que sólo serán vulnerables ante otros supersoldados enemigos…o mediante el talento y destreza que siempre esperamos de esos antihéroes llamados hacker. En este escenario entran infinidad de superhéroes, como Black Panther, Iron Man, Ciborg, Falcón, Machine Man o el propio Batman, junto a villanos como Deathlok, Deathstroke y Titanium Man, y antihéroes como Bucky, el Soldado de Invierno y su brazo cibernético.

Concluimos este repaso fijando nuestra atención en aquellos superhéroes y villanos que han sido dotados por sus creadores con la habilidad de controlar el clima y los elementos. No hablaremos de la nanotecnología que hace posible los poderes de Ant-Man o Atom, de la combinación de ADN animal y humano que explica parte de las destrezas de Spiderman, de las armas sónicas en manos de nuestros ejércitos y que en el mundo de los superhéroes tienen personajes como Black Canary o el rey de los inhumanos, Rayo Negro, cuyo grito y voz respectivamente tiene efectos devastadores. Vayamos pues con los elementos. En el universo mutante de los X-Men encontramos a Tormenta, inolvidablemente interpretada en el cine por Halle Berry, así como a su equivalente en DC Comics, Ciclón; Crystal es otro personaje que hace lo propio entre Los Inhumanos de Marvel y Tora Olafsdotter, que oculta al personaje Hielo en DC, también controla el frio generando armas a partir del hielo…¿Hay algo de realidad en esto? Los conspiranoicos no albergan duda alguna y señalan directamente al celebérrimo Proyecto HAARP, High Frequency Active Auroral Research Program, proyecto estadounidense oficialmente destinado al estudio de la ionosfera desde sus instalaciones en Alaska, con vistas a mejorar las radiocomunicaciones y los sistemas de defensa. Sin embargo, una creciente corriente de opinión contempla al HAARP como un programa de control climático capaz de desencadenar a voluntad violentos fenómenos meteorológicos susceptibles de ser usados como armas de choque, o de forma más estratégica, como medio para alterar estratégicamente el clima en otras regiones de manera paulatina. A este proyecto se le ha señalado también como desencadenante de terremotos. De hecho, explosiones nucleares subterráneas e incluso dispositivos de ultrasonidos han sido señalados como medios para provocar a voluntad movimientos sísmicos. Sin embargo, el gran problema de huracanes y terremotos como armas quizá no esté en nuestra capacidad para desencadenarlos, sino en la de controlarlos.

Imagen en portada generada con IA

Luis Fonsi y Tito El Bambino, estrellas del Carnaval de Gáldar 2025

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El cantante puertorriqueño dará un concierto especial por sus 25 años de carrera el Martes de Carnaval y Tito El Bambino será el cabeza de cartel del Gran Mogollón de la Cabalgata de Gáldar 

El Carnaval de Gáldar 2025 llega con dos de los artistas más internacionales del momento como plato fuerte de su programación. El cantante Luis Fonsi ofrecerá un concierto el Martes de Carnaval, el próximo 4 de marzo. Será en el Recinto Cultural La Quinta a partir de las 20:00 horas. 

La actuación se enmarca dentro de la gira que el puertorriqueño ofrece con motivo de sus 25 años de carrera y que sólo dos días después lo llevará al Wizink Center (Movistar Arena) de Madrid tras su actuación en Gáldar. Las entradas para el concierto del Martes de Carnaval ya se pueden adquirir a partir de 20 euros en tureservaonline.es.

Bajo el nombre de «25 años Tour», el artista no sólo repasará su icónica carrera, sino que además sorprenderá a sus seguidores con nuevos temas y una asombrosa puesta en escena, toda una experiencia única para sus fans. 

Tito El Bambino, leyenda viva del reguetón clásico, será la estrella de cartel del Gran Mogollón de la Cabalgata del Carnaval de Gáldar 2025. El sábado 1 de marzo, día principal del Carnaval de Gáldar, la Cabalgata arrancará a las 17:00 horas en el Paseo de Los Guanartemes para concluir en el Barranco de Gáldar. A continuación, tendrá lugar el Gran Mogollón con un cartel de lujo encabezado por el puertorriqueño Tito El Bambino. DJ Les Castizos y Armonía Show completan las actuaciones de la noche, que tendrán lugar en el Recinto Cultural La Quinta a partir de las 21:00 horas. Entradas disponibles a partir de 15 euros en tureservaonline.es.

Durante los próximos días el Ayuntamiento de Gáldar dará a conocer más artistas y sorpresas que conforman el programa del Carnaval de Gáldar 2025 dedicado a “El Antiguo Egipto” y que se celebrará del 21 de febrero al 8 de marzo, organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Consistorio. Toda la información en www.galdar.es/carnaval y los perfiles de Redes Sociales.

Bill Murray, María Adánez, Toni Acosta, Kiti Mánver, Carlos Hipólito, Luisa Martín y Olivia Molina, forman el cartel de lujo de Veranos del Taoro 2025

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El Parque La Sortija de Puerto de la Cruz se convertirá en epicentro de las artes escénicas, al ofrecer más de 15 espectáculos en 5 días

 ●       El abono Laurel de Indias Gold se pueden adquirir en las páginas web www.veranosdeltaoro.com y en www.tomaticket.es

 ●       El espectáculo ‘New Worlds,’ con Bill Murray acompañado en el escenario por el violonchelista Jan Vogler, protagonizará también la ‘Extensión Canarias’, en Madrid y en Las Palmas de Gran Canaria.

El Festival Veranos del Taoro arranca su cuarta edición y lo hace confirmando un cartel de artistas y espectáculos, que conforman una de las ediciones de mayor calidad de su trayectoria. Del 17 al 21 de junio pasarán por el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, primeras figuras de la actuación como el actor estadounidense, Bill Murray, con su obra New Worlds; y grandes intérpretes de la escena nacional de diferentes generaciones, como son María Adánez, con La Gramática; Luisa Martín y Olivia Molina en Malditos Tacones; Toni Acosta y su monólogo Una madre de película; o Carlos Hipólito junto a Kiti Mánver, en Música para Hitler.

Además, una de las novedades de esta edición es la Extensión Madrid, dentro de la que actuará Bill Murray, acompañado por el violonchelista Jan Vogler. De esta forma, residentes y visitantes de la capital española podrán conocer  una muestra del Festival, nacido y consolidado en Canarias, “ a cielo abierto”. El espectáculo New Worlds tendrá lugar el 13 de junio, en el Teatro Nuevo Apolo; mientras que, dos días después, el 15 de junio, llegará al Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria. Las localidades para estos dos espectáculos se pondrán a la venta en los próximos días.

Propuestas clásicas y contemporáneas de teatro y danza completan la programación del festival en los espacios de actuación de Puerto de la Cruz: Laurel de Indias, Arboleda e Iglesia, así como en el interior del templo anglicano ubicado en el propio Parque de La Sortija, además se apostará nuevamente por la economía local a través de la zona gastro y el mercado de artesanía. Toda  la programación puede consultarse en www.veranosdeltaoro.com

Laurel de Indias: Abono Gold

Coincidiendo con el lanzamiento del cartel, Veranos del Taoro pone a la venta los abonos Gold para todas las representaciones del Espacio Laurel de Indias: New Worlds, La Gramática, Malditos Tacones, Una madre de película y Música para Hitler. Este tipo de abono se puede adquirir en www.veranosdeltaoro.com y en www.tomaticket.es e incluye asientos en las primeras filas, acceso preferente e invitación a un pequeño aperitivo, a consumir antes de las funciones, en un espacio exclusivo. Las localidades para el resto de espectáculos en los distintos espacios se irán activando en las próximas semanas.

Encaro Factory crea y produce Veranos de Taoro en un entorno natural único y mágico como es el Parque de La Sortija. Referente de las artes escénicas a cielo abierto, el Festival cuenta, en esta cuarta edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, del Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones) y del Gobierno de Canarias, además de la colaboración de la Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep) y del Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz.

Precisamente, el alcalde portuense, Leopoldo Afonso, afirma que «estamos entusiasmados de dar la bienvenida a la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro, un evento que no solo enriquece nuestra oferta cultural, sino que también posiciona a Puerto de la Cruz como un referente en las artes escénicas a nivel nacional e internacional. La diversidad y calidad del cartel que hemos logrado reunir este año es un testimonio del compromiso del Ayuntamiento por fomentar la cultura y el talento en nuestra ciudad. Invito a todos los vecinos y visitantes a que se unan para disfrutar de esta experiencia única.» Asimismo, la consejera de Cultura, Desiré Díaz, destaca que «el Festival Veranos del Taoro es un ejemplo perfecto de cómo podemos unir la cultura y la naturaleza. Este año, además de contar con artistas de renombre, se han implementado nuevas iniciativas sostenibles para cuidar nuestro entorno. Estoy segura de que los espectáculos que hemos preparado no solo entretendrán, sino que también serán inspiradores. ¡No se lo pueden perder!»

Por su parte, Enrique Camacho, director de Encaro Factory, subraya que “se ha hecho un gran esfuerzo para traer a Tenerife obras que, de momento, solo están girando en la Península. Aparte, nos hemos marcado el reto de presentarnos en Madrid con el espectáculo de Bill Murray. Queremos invitar a los madrileños y a los miles de visitantes de la ciudad, a que acudan a Veranos del Taoro, para que vean el teatro como nunca antes lo han visto, en definitiva, a que vivan una experiencia inigualable”.

Bill Murray, Jan Vogler and Friends: ‘New Worlds’

El actor y comediante, Bill Murray, reconocido por sus papeles en Cazafantasmas (1989), Atrapado en el tiempo (1993) o Lost in translation (2003), entre otros, se encargará de abrir el telón de la cuarta edición de Veranos del Taoro con el espectáculo New Worlds en el que se conjuga la literatura y música estadounidense. Interpretará canciones de Foster, Gershwin y Bernstein, al tiempo que da voz a las poesías y prosas clásicas de autores estadounidenses como Whitman, Hemingway o Twain. Para ello Murray estará acompañado en el escenario por el violonchelista Jan Vogler, la violinista Mira Wang y la pianista Vanessa Perez. Actuarán el 17 de junio, en el espacio Laurel de Indias, aunque antes cautivarán al público de Madrid, Lanzarote y Gran Canaria.

Bajo ese majestuoso Laurel de Indias, el público tendrá la oportunidad de disfrutar también de obras teatrales como La Gramática (18 junio) con María Adánez, una comedia inteligente y provocadora que explora el poder del lenguaje; o del monólogo hilarante y conmovedor Una madre de Película (19 junio), donde la actriz tinerfeña Toni Acosta aborda cómo una madre afronta el nido vacío. En esa línea, Luisa Martín y Olivia Molina protagonizan, en Malditos Tacones (día 20), un duelo interpretativo en el que se exploran las complejas relaciones materno-filiales. Música para Hitler (21 junio), con Kiti Mánver y Carlos Hipólito, adentrará a los espectadores en una historia emocionante inspirada en la invitación que recibió Pau Casals, el mayor violonchelista del siglo XX, para tocar ante Hitler.

Espacio Arboleda e Iglesia

Arboleda volverá a acoger montajes de pequeño formato, y experimentales en un ambiente de cabaré. Es el caso de Tacones prohibidos, de Lili Quintana(18 junio), Unplugged, de Abubukaka  (19 junio) y All divas, de la artista drag Sharonne(20 junio), entre otros. Mientras que el espacio Iglesia albergará la programación gratuita de danza y arte circense, reservando el templo anglicando para creaciones más íntimas y espirituales que, próximamente, se anunciarán. A esto hay que sumar las extensiones previstas en Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, La Palma y El Hierro.

El Festival Veranos del Taoro destaca por su compromiso cultural y el cuidado de la naturaleza, de ahí que está dispuesto a revalidar en esta cuarta edición la etiqueta CeroCo2 de la Fundación Ecología y Desarrollo (ECODES) implementando nuevas acciones de sostenibilidad y sensibilización ambiental.