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Entrevista a María Antuña Álvarez del Proyecto Musical Recrearte en el IES el Médano

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En esta ocasión, compartimos una entrevista realizada por Jonathan Medina a María Antuña Álvarez, coordinadora del proyecto musical «Recrearte», una iniciativa que ha transformado los recreos del IES El Médano desde el curso 2023/24.

Con el apoyo del equipo directivo del centro, que ha apostado por una importante inversión en instrumentos, amplificadores y equipo de sonido, el proyecto brinda al alumnado la oportunidad única de formar parte de una banda de rock. En los recreos, e incluso después de clases, los estudiantes pueden ensayar y tocar la música que más les gusta, cultivando su creatividad y pasión musical.

Desde su inicio, “Recrearte” ha contado con una gran acogida. Actualmente, participan estudiantes de 1º de ESO hasta 2º de Bachillerato, organizados en bandas más o menos estables, a las que se suman otros alumnos según las necesidades o para colaborar en temas concretos. El repertorio es tan diverso como emocionante, abarcando desde Soundgarden, Sodom, Mayhem y Sepultura, hasta Nirvana, The Police o The Cranberries, entre otros.

Además, el entusiasmo del alumnado ha llevado a algunos a comenzar a tocar un instrumento o a cantar, ampliando sus conocimientos y explorando nuevos géneros musicales. Los ensayos no solo fomentan el talento artístico, sino que también fortalecen el trabajo en equipo y la expresión personal.

El curso pasado, el proyecto culminó con varios conciertos, donde las bandas pudieron mostrar el resultado de su esfuerzo. Este año, el espíritu de “Recrearte” sigue creciendo, consolidándose como un pilar de la vida cultural del IES El Médano.

«Juego de mentiras», la serie de comedia negra la BBC sobre un estafador desvergonzado llega a Filmin el 10 de diciembre

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Llega a Filmin el 10 de diciembre esta serie de comedia negra sobre un timador desvergonzado y las dos mujeres que, cansadas de sus artimañas, están dispuestas a devolverle cada mentira con intereses

Filmin estrena el 10 de diciembre, en exclusiva en España, la serie “Juego de mentiras”, un thriller de comedia negra de la BBC sobre dos mujeres muy distintas (Alice y Cheryl) que comparten al mismo hombre: Rob, un estafador tan encantador como desvergonzado. La serie está firmada por las hermanas Penelope y Ginny Skinner, quienes dicen así: “En un mundo donde los estafadores confesos se convierten en estrellas mediáticas, queremos centrarnos en las verdaderas heroínas: las personas que ponen todo en riesgo para desmantelar a los timadores”.

La vida de Alice (Rebekah Staton), una formidable pero infravalorada asistenta personal, da un giro cuando descubre que su esposo desaparecido, Rob (Alistair Petrie, «Sex Education»), lleva años viviendo bajo una nueva identidad como estafador profesional. Lo que parecía ser una misteriosa ausencia tras salir a por comida china se revela como una fuga premeditada en la que Rob se llevó consigo la fortuna de Alice, incluida la herencia de sus padres. Rob, que ahora es un eco-emprendedor carismático y cantamañas profesional, no duda en engañar a quien haga falta para vaciarle los bolsillos. Su última joya es un instituto fantasma de investigación científica, ubicado supuestamente en Groenlandia, cuya misión es estudiar los efectos del cambio climático. Cuando conoce a Cheryl (Marianne Jean-Baptiste), una escritora de éxito recientemente enviudada, ve en ella a una potencial próxima víctima a la que embaucar y desplumar con su verborrea y carisma de tocomocho. Pero lo que Rob no se espera es que Alice y Cheryl se crucen, y que, lejos de competir, decidan unir fuerzas para desenmarscararle.

Las guionistas destacan el hecho de que “nuestra vulnerabilidad ante la estafa no tiene nada que ver con nuestra personalidad, nuestra edad, clase social, raza o género”. La actriz Staton añade: “Esto es muy importante. Alice es una señora en sus 40, de clase trabajadora y sin estudios, que cree que lo que le ha pasado es su culpa. Pero cuando se da cuenta de que Cheryl, esta mujer sofisticada y brillante, cayó en la misma trampa, se siente menos sola y con más fuerza para tomar las riendas”. Sigue: “Otro punto que me encantó del guion es que Alice y Caroline no siempre encajan a la perfección, pero saben que se necesitan mutuamente para perseguir su objetivo”. Y es así, juntas, como descubren el alcance de su poder al alzar la voz. Cuando por fin encuentran el valor para tomar cartas en el asunto, ambas intentarán vengarse del depredador sociópata que les ha hecho luz de gas.

RESEÑAS

«Una divertida y jubilosa venganza contra un exmarido estafador». —   The Guardian
«Una sátira juguetona que se regodea en su propia rareza. Un drama divertido y disparatado». —  The Telegraph

«Una buena historia; antes de que te des cuenta, te habrá engañado para que la veas entera».—   The London Evening Standard

El Festival Internacional del Cuento se va a La Juncia el viernes 6 para experimentar en la naturaleza con la música y la palabra

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La XXIX edición volverá a unir los entornos privilegiados de Los Silos con la palabra en numerosos momentos. 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos se irá a La Juncia este viernes 6 de diciembre para experimentar en la naturaleza con la música y la palabra. El acto contará con los narradores Mar González Novel (Barcelona), Nelson Calderón (Colombia), Aborá Cel Abreu y Ernesto Rodríguez Abad (Tenerife) y contará con un almuerzo. 

La XXIX edición del festival volverá a unir los entornos privilegiados de Los Silos con la palabra en numerosos momentos. Es el caso de la cita en La Juncia. Será a las 9.00 horas de la mañana. La Juncia es un caserío del municipio de Los Silos situado en las inmediaciones del barrio de la Tierra del Trigo, en la zona intermedia del municipio. Es una zona dedicada a numerosas clases de cultivo y con pocas casas habitadas en la actualidad.

Paisajes y literatura será la siguiente cita para adentrarse en el entorno natural de Los Silos. Será el mismo viernes 6 de diciembre a las 10.30 horas en Pina. Aarón Rodríguez y Javier González (Tenerife) serán los narradores que estarán en la actividad. 

Una nueva ocasión para fundirse con Paisajes y literatura será en la misma jornada del viernes 6 en Los Lavaderos. Será a las 17.00 horas con Aarón Rodríguez (Tenerife) y Luis Sampedro (Argentina). 

Letras Canarias

Las Letras Canarias también están muy presentes en el XXIX Festival Internacional del Cuento de Los Silos. En este 2024 se rendirá homenaje a Ana María Fagundo Guerra a través de la Academia Canaria de la Lengua. El acto estará presentado por Cecilia Domínguez y Alexis Rodríguez. Será a las 17.00 horas en la sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián.

La poeta tinerfeña desarrolló gran parte de su carrera profesional como docente en Estados Unidos. Entre 1967 y 2001, etapa en la que ejerció como catedrática de Literatura Española en la Universidad Riverside de California, publicó numerosos trabajos sobre literatura española, hispanoamericana y norteamericana y además fue cofundadora y directora de Alaluz, revista literaria en la que siempre tuvieron cabida los escritores canarios. 

Además, Fagundo compaginó su trabajo como catedrática con la creación poética, publicando doce libros de poemas entre 1965 y 2008. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, portugués, italiano, alemán, polaco, lituano y chino. Su incursión en el campo de la narrativa se tradujo en su único libro de cuentos, ‘La miríada de los sonámbulos’ (1994). Como parte de su labor crítica ha publicado numerosos ensayos sobre la literatura española de la 

posguerra, así como dos libros sobre literatura norteamericana o el titulado ‘Literatura Femenina de España y las Américas’ (1995). 

Poemario de ‘Aire encendido’, nuevo poemario de Rodríguez Abad

Ernesto Rodríguez Abad, director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, presentará su nuevo poemario ‘Aire encendido’ (Proyecto editorial Palabras al Límite) dentro de esta edición. Será el viernes 6 de diciembre a las 17.30 horas en la Casa Pedro José Báez. Rodríguez Abad estará acompañado de Roberto Toledo Palliser (Tenerife). 

El Festival Internacional del Cuento de Los Silos está organizado por la Asociación Cultural para el Fomento y Desarrollo de la Lectura y el Cuento. El festival cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Energía del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Los Silos, el Ayuntamiento de Granadilla de Abona, la Fundación CajaCanarias y la Fundación «la Caixa» a través de CaixaBank.

Piedra Pómez regresa al Teatro Leal con su nuevo espectáculo, ‘Cuánto cuento’

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Este próximo mes de diciembre Piedra Pómez regresa fiel a su cita anual en el Teatro Leal de La Laguna, espacio en el que se han convertido en habituales con exitosas actuaciones año tras año con todas las localidades vendidas.  La cita en este 2024 tendrá lugar el próximo días 13  a partir de las 21:30 horas. Las localidades para este espectáculo de humor ya se pueden conseguir en taquilla o en la propia web del teatro.

El dúo de humoristas grancanario, formado por Francisco Santana y Gregorio Figueras, regresa a la Ciudad de Adelantado para presentar su nuevo espectáculo ‘Cuanto cuento’, formato por el que transitan por sus 37 años de carrera artística, conquista para la que han elegido el eslogan ‘Año 37, el humor por ariete’, porque “el humor es el mejor ariete para derribar muros de intolerancia, torres de preponderancia y, por supuesto, las verjas de la vagancia”. En este espectáculo, Piedra Pómez hace una distinción entre la “Ignorancia Natural, la IN, muy distinta de la Ignorancia Artificial IA, y mucho más aún de la Inteligencia Artificial, la IA.

“La Ignorancia Natural –adelantan- es aquella que corona nuestras cabezas cuando nacemos, con la mente sin formatear aún, sin contenido mental, solo algún que otro saber ele-mental como mamar, y expulsar lo que mamamos por donde todos sabemos. En este estado de IN podemos estar hasta el final de nuestros días. Y es esta Ignorancia Natural la que hace posible que en nuestra mente se vayan fijando mundos fantásticos, universos para-lelos que fácilmente nos conectan con realidades desconocidas porque IN hace posible todo tipo de empatías, sincronías y hasta telepatías.

Piedra Pómez “cree profundamente en la Física Cuéntica” y procurará mostrar a quienes acudan a este espectáculo, atraídos por esta disciplina, “sus experiencias a través de la descripción de situaciones, universos, personas y monstruos que coexisten con nosotros pero en su propia dimensión, la dimensión cuéntica”.

NOWINTERFEST trae a El Hierro un grandioso homenaje a las divas del jazz con la Atlantic Jazz Lab Orchestra y Esther Van Hees

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‘A serenade with the ladies of jazz’ se presenta este jueves, día 5, a las 20.00 y en el Centro Cultural Asabanos (Valverde)

Llega a El Hierro el #NOWINTERFEST de este año, una gira que ofrece un repertorio de temas muy conocidos y que fueron éxitos en voces femeninas. La Atlantic Jazz Lab Orchestra (AJLO) interpretará junto a Esther Van Hees el espectáculo A serenade with the ladies of jazz este jueves, día 5 de diciembre, a partir de las 20.00 y en el Centro Cultural Asabanos (Valverde), (ubicación: https://maps.app.goo.gl/6BkDaLZmPeXu4vG88 ) con entrada gratuita, en colaboración con el Ayuntamiento de Valverde.

El espectáculo #NOWINTERFEST ofrece una experiencia cultural única y muy especial que, además, suma un aliciente turístico, porque los escenarios de los conciertos serán lugares muy especiales, rincones singulares de las islas que sintonizan perfectamente con un repertorio de grandes éxitos del jazz.

Los patrocinadores de esta edición del #NOWINTERFEST son el Gobierno de Canarias, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia y los fondos Next Generation EU, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo Insular de Lanzarote, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, el Ayuntamiento de Valverde y el Ayuntamiento de Antigua.

Además, colaboran el Cabildo Insular de Fuerteventura, el Cabildo Insular de La Gomera, el Cabildo Insular de El Hierro y el Ayuntamiento de Breña Alta, en La Palma.

PROGRAMA #NOWINTERFEST

El público que asista a estos espectáculos únicos conocerá el legado de las grandes divas del jazz y los temas más conocidos en la historia de este género, lo que será posible gracias a un cuidado repertorio lleno de grandes éxitos y en el que se combinan interpretaciones de voces muy conocidas con otros nombres femeninos del olimpo del jazz, como pueden ser Ella Fitzgerald, Doris Day, Peggy Lee, Diana Krall, Anita O’Day y Carmen MacRae.

#NOWINTERFEST Programa de ‘A serenade with the ladies of jazz’

Too Darn Hot – Ella Fitzgerald

Cheek To Cheek – Ella Fitzgerald

Shiny Stockings – Ella Fitzgerald

Love Me Or Leave Me – Doris Day

The Very Thought Of You – Ella Fitzgerald

That’s The Way He Does It – Doris Day

Come Rain Or Come Shine – Peggy Lee

Let’s Call The Whole Thing Off – Ella Fitzgerald

No Moon At All – Doris Day

Pick Yourself Up – Ella Fitzgerald

How Insensitive – Diana Krall

Caravan – Ella Fitzgerald

Love For Sale – Anita O’Day

Whatever Lola Wants – Carmen McRae

Satin Doll – Ella Fitzgerald

All The Things You Are – Ella Fitzgerald

Premiere: Mariposas Negras de David Baute. Por Jonathan Medina

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Ascalapha odorata, mariposa negra, relacionada principalmente con los malos augurios, augurios que culminan en la fatalidad que envuelve a Lobuin, Vanesa y Soma, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se ven forzadas a migrar para sobrevivir.

Viernes 29 de noviembre, el mítico e icónico Cine Víctor, sito en Santa Cruz de Tenerife, nos encontramos en la premiere de la nueva película del documentalista David Baute, Mariposas negras (2024), que en esta ocasión se pasa a la animación tradicional; íntimamente ligada a su anterior documental, Éxodo climático (2020).

Equipo de Mariposas Negras en el Hall del Cine Víctor. Fotografía de Tinglado Film

En la estela de las consecuencias directas e indirectas del huracán Irma acaecido en 2017, amén de las consecuencias del calentamiento global, David Baute nos regala un film donde el drama nos desgarra porque lo sabemos real, buscando concienciar y empatizar con unas desgracias que quizás mañana nos toquen de cerca (ahí está lo ocurrido en las últimas fechas en Valencia). El acto dio comienzo con la interpretación en vivo a cuarteto de cuerda bajo la dirección del Maestro Diego Navarro, del corte «Devastación», extraído de la Banda Sonora Original compuesta por el mismo para la obra fílmica; magnífica obertura para introducirnos en el tono del viaje que haríamos. Tras la obertura, David Baute, director del largometraje; María Pulido, de Tinglado Film, directora de arte; y Diego Navarro, compositor de la Banda Sonora Original, presentaban la película sobre el escenario del Cine Víctor.

La animación tradicional del film, con unos fondos preciosistas de corte pictórico, casi óleos, engarzan a la perfección con unos personajes animados con un diseño que recuerda al dibujo a plumilla en diferentes grosores de línea. La trama va saltando entre nuestras tres protagonistas y sus diferentes localizaciones, esto es: Turkana (Kenia), Ghoramara (India) y San Martín (Caribe); esto siempre de forma orgánica y fluida, transmitiendo sus anhelos y preocupaciones. Es un absoluto acierto de la producción el contarnos las consecuencias antes de narrarnos los hechos que conducen a ellas. De esta manera, y al igual que algunos personajes secundarios en la trama de la primera mitad del metraje, podemos llegar a sentir cierto distanciamiento, pensar que «eso ocurrió lejos de mi hogar», y por ende entorpecer el proceso de empatía y actuación que debiera mover a la sociedad mundial en peso.

El compositor de la BSO de Mariposas Negras, Diego Navarro, junto al equipo musical de la banda sonora. Fotografía cedida por Diego Navarro.

La decisión formal de contar lo que nos cuenta a través de la animación no es arbitraria, introduciéndonos en mitologías y/o ensoñaciones de sus personajes, que entroncan con la realidad que viven, y que acaban confluyendo en un momento clave de la cinta que da pie a la «Devastación», donde los fondos, manteniendo su carácter pictórico, se desdibujan, se difuminan, al igual que los propios personajes, acompañado por el corte de la BSO que pudimos disfrutar en vivo en la obertura de la premiere. Y es que la BSO compuesta por el Maestro Diego Navarro es el hilo que une las diferentes partes del traje que nos presenta David; sabe acompañarnos en el viaje sin remarcar en exceso los momentos dramáticos de sus personajes, sabe ser comedida y minimalista, acompañando la imagen solo con el piano cuando la historia lo pide, trágica en sus cuerdas y voces, marcando los momentos álgidos que lo exigen. A destacar el trabajo de mimetización con las diferentes culturas de sus personajes y entornos, en un alarde de versatilidad donde casi hablaríamos de tres partituras en una; especial mención para el uso de los cantos keniatas extraídos del documental Éxodo climático (2020).

Como colofón a la premiere, Aborá Cel Abreu González nos embaucó con su voz interpretando en vivo el corte de la banda sonora original para los créditos finales junto al cuarteto de cuerda bajo la dirección de Diego Navarro; tal fue el ensimismamiento del público tras la interpretación y largo aplauso, que tuvieron que indicarnos que el acto había concluido. ¡Pura magia!

Mariposas negras se estrena en salas de cine el próximo 13 de diciembre.

Fotografía en portada: Cartelera exterior del Cine Víctor. Fotografía cedida por Diego Navarro

La película canaria ‘Voy a desaparecer’, inscrita en 13 candidaturas de los Premios Goya 2025

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  • La 39 Ceremonia de los Premios Goya 2025, que organiza la Academia de Cine, se celebrará el sábado, 8 de febrero, en la ciudad de Granada.

La película canaria ‘Voy a Desaparecer’ está inscrita en 13 categorías para la selección de los Premios Goya 2024, cuya Gala se celebrará el sábado, 8 de febrero, en la ciudad de Granada, en la que se desvelarán los premiados que han sido seleccionados por las votaciones de los miembros de la Academia de Cine.

Las 13 candidaturas son: Mejor Película (Ángeles Horna, Gerardo Carreras, Silvia Sánchez Horna),  Mejor Dirección novel (Coré Ruiz), Mejor Guion original (Coré Ruiz, Raquel Herrera), Mejor Canción original (‘Y tu compañía’, compuesta por Gabriel Vidanauta), Mejor Actor de reparto (Vicente Ayala), Mejor Actor revelación (Abraham Santacruz), Mejor Actriz revelación (Raquel Herrera), Mejor Dirección de producción (Silvia Sánchez Horna), Mejor Dirección de fotografía (Christian Lage), Mejor Montaje (Coré Ruiz), Mejor Dirección artística (Luna Bengoechea), Mejor Maquillaje y Peluquería (Norma Ruiz Brito) y Mejor Sonido (Carolina Hernández, José Ruiz).

Su estreno en Canarias tuvo lugar el 19 de septiembre y está pendiente de su estreno en la Península. ‘Voy a Desaparecer’ fue elegido ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’, por el jurado del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias. 

La película tuvo una gran acogida en su presentación en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de LPGC; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona y ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Nicaragua y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia), que se celebrará del 4 al 9 de diciembre.

Cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con la reaparición de su hermano David (Abraham Santacruz) tras diez años sin ningún contacto. Él, que lleva todo este tiempo en prisión, le propone huir juntos a Puerto Plata, la localidad turística donde solían veranear en familia. Con un final sorprendente, la película está destinada a no dejar indiferente a ningún espectador.

La película ha recibido muy buenas reseñas en la prensa especializada en cine y como resumen, destacar los comentarios en ‘Cine con Ñ’: “Voy a desaparecer” encuentra la forma de hacer convivir, en un alma inestable, el misterio de su corazón narrativo con las explosiones de sinceridad de sus personajes”. En ‘Hoy Dallas’: “La película es retratada en una serie de tomas que, a veces, evocan el estilo Tarantino, un reto a los sentidos, mientras que otros cuadros recuerdan a Princesas, de León de Aranoa”. En ‘Caimán Cuadernos de Cine’: “Hay cineastas que apuestan por la ortodoxia de la puesta en escena; Ruiz, por el contrario, nos propone una montaña que nos lleva desde lo implícito a lo explícito”. En ‘La Provincia’: “Un viaje de la risa al llanto en el alambre de la intriga”. Tenerife Week: “Rodeados de una peculiar manada de personajes estrambóticos, los dos hermanos comparten vivencias compartidas sobre las que flotan constantemente los “fantasmas” del pasado que solo se verbalizan en el impactante plano secuencia final que no deja indiferente al espectador, no solo por lo que revela de todo lo que hemos visto anteriormente, sino por su plasmación formal. Toda una apuesta arriesgada que sabe transitar la comedia para enfrentarse y sanar con la tragedia”. Canarias7: “Coré Ruiz firma una película con dos caras:  pulso y equilibrio. Diálogos abundantes, chispeantes y muy canarios en los momentos más divertidos, que dominan gran parte del metraje hasta su tramo final, donde brillan las interpretaciones de Abraham Santacruz y Raquel Herrera”.

Esta producción cuenta con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

www.voyadesaparecer.com

Pase Especial de Charlas de Cine: “Centauros del Desierto” el 20 de diciembre en Multicines Tenerife

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Viernes 20 de diciembre a las 19:00h en los Multicines Tenerife en La Laguna.

Aquí tu entrada: https://bit.ly/4iacyBd

Sinopsis de Centauros del Desierto (The Searchers, 1956):

Dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne, esta película clásica del género western sigue la historia de Ethan Edwards, un veterano de la Guerra Civil que regresa a su hogar en Texas en 1868. Poco después de su llegada, la familia de Ethan es brutalmente asesinada y su sobrina Debbie es secuestrada por una banda de comanches. Ethan, acompañado por su joven sobrino adoptivo Martin Pawley, emprende una búsqueda que dura años, con la esperanza de rescatar a Debbie. Sin embargo, mientras avanza la misión, el odio racial y la obsesión de Ethan empiezan a revelar un conflicto interno que plantea preguntas sobre la moralidad y la humanidad.

Reseñas y menciones

  • «Una de las películas más influyentes del cine estadounidense, Centauros del Desierto es tanto una aventura épica como un estudio psicológico sobre el odio y la redención.» — The New York Times.
  • «John Wayne entrega una de sus actuaciones más complejas como Ethan Edwards, un hombre atrapado entre el amor por su familia y un odio implacable.» — Roger Ebert.
  • «Con sus paisajes icónicos de Monument Valley y su tratamiento matizado del western, John Ford redefine el género y examina sus temas más oscuros.» — Sight & Sound.
  • «Centauros del Desierto es una obra maestra sobre el racismo, la obsesión y la pérdida, que aún resuena décadas después de su estreno.*» — Empire Magazine.
  • «Es imposible hablar del cine de aventuras o del western sin mencionar esta obra: un punto de referencia para generaciones de cineastas, desde Spielberg hasta Scorsese.» — Variety.

Organizan: Charlas de Cine y Multicines Tenerife

Colaboran: Culturamanía Magazine, TumbaAbierta.com, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Charlas de Cine Radio y Aula de Cine de la ULL.

Más de 3 500 personas se suman a la fiesta del jazz en la undécima edición del festival #NaturaJazz en el MUNA

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El consejero de Cultura, José Carlos Acha, destaca el éxito del Festival, que cada año logra situar al Museo de la Naturaleza y Arqueología en el epicentro europeo del jazz

Más de 3 500 personas se sumaron, el pasado mes de noviembre, a la celebración de la XI edición del ‘Festival Internacional de Jazz y Fotografía de la Naturaleza’, que organiza Museos de Tenerife, con el objetivo de aunar lo mejor de este género musical con la proyección de las instantáneas de la naturaleza.

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA) del Cabildo de Tenerife volvió a convertirse en el epicentro europeo del jazz al albergar un total de siete conciertos protagonizados por virtuosos de este género musical procedentes de países tan dispares como Venezuela, Francia, Chad, o Países Bajos. 

Los conciertos, que arrancaron el 8 de noviembre con lo mejor del trompetista venezolano Chipi Chacón, se llevaron a cabo cada jueves y viernes del mes de noviembre en el museo, situado en la capital tinerfeña, contando con un amplio público en cada una de estas citas, que se situó en torno a los 500 participantes de media.

El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, celebró la excelente aceptación que ha tenido esta nueva edición, “que cada año logra un mayor reconocimiento a nivel internacional, situando a Tenerife y, en concreto al MUNA, en el centro del mapa del mundo del jazz”. “Estamos muy contentos con la acogida que hemos tenido en cada uno de los conciertos, donde el buen ambiente y el interés por la música jazz y las fotografías de la naturaleza protagonizaron estas citas llenas de arte y buena música”, añadió.

Por último, recalcó la importancia del festival, “ya que este encuentro no sólo celebra el arte, sino también la conciencia ambiental, ofreciendo una mirada profunda sobre la urgencia de proteger los paisajes y especies amenazadas en todo el mundo”.

Acerca del Festival

El festival #Naturajazz ha logrado posicionarse como un espacio científico, artístico y musical de referencia dentro y fuera de Canarias, con un programa que siempre ha sido fiel al hecho de contar con las mejores bandas locales, pero también con importantes intérpretes procedentes de diversas partes del mundo.

NaturaJazz 2024 es mucho más que un evento cultural: es una invitación a descubrir y conservar nuestro entorno natural, acompañado de la banda sonora de los grandes talentos del jazz. Este maridaje único entre naturaleza y música sigue siendo una apuesta que trasciende fronteras, acercando al público a la sensibilidad de ambos mundos.

LA HOJARASCA recibe el Premio New Visions en el Festival Internacional de Documentales de Montreal

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La cinta dirigida por la canaria Macu Machín corona un año de éxitos en festivales internacionales

Estrenada en Berlinale y premiada en el Festival de Málaga, se estrenó el pasado 13 de septiembre en cines

LA HOJARASCA, producida por El Viaje Films, suma un nuevo reconocimiento en su recorrido por festivales internacionales: el Premio New Visions en el Festival Internacional de Documentales de Montreal, más conocido como el RIDM por sus siglas en francés (Rencontres Internacionales du Documentaire de Montreal), una de las citas más importantes del cine de no ficción de Norteamérica. La directora Macu Machín viajó hasta Canadá para presentar los dos pases de la película y tener un coloquio con los espectadores. 

La Hojarasca continúa su viaje por festivales y se estrenó en cines el pasado 13 de septiembre de la mano de Pleamar Films. Debutó dentro de la sección Forum de la Berlinale y en España tuvo su estreno en ZonaZine del Festival de Málaga – donde recibió la Biznaga de Plata a la mejor película española y el premio a la mejor dirección.

La ópera prima de Macu Machín ha obtenido, entre otros, el Premio a Mejor dirección en la sección iberoamericana de documentales del Festival de cine de Guadalajara, en México (uno de los mayores eventos cinematográficos de Latinoamérica), Premio a la Mejor película española de Documenta Madrid, Premio Richard Leacock al Mejor largometraje del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, Premio a Mejor película canaria de MiradasDoc, Premio Lessinia D’Argento al Mejor Largometraje en el Festival de Lessinia (Italia) y la Mención Especial del Jurado en el MajorDocs.

También ha participado en la Sección Oficial del FICCI y del Festival de Bucarest, y en el Filmtage en Tübingen, en el Porto/Post/Doc de Oporto o en el Festival Internacional de Cine de Salónica, de la mano de la agencia de ventas Split Screen.

La Hojarasca es una de las finalistas al Premio Feroz Arrebato de No ficción. También recibió dos nominaciones en los Premios Acción de la Asociación de directores y directoras de cine de España, y está inscrita en los Goya en la categoría de Película Documental.

SINOPSIS

Elsa y su hermana menor Maura, regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.

LA DIRECTORA, MACU MACHIN

Macu Machín (Las Palmas de Gran Canaria, 1975) realizó su formación cinematográfica entre Madrid, Cuba y Argentina. Cuenta con una amplia trayectoria como cortometrajista(Geometría de inviernoEl mar inmóvil o Quemar las naves), y nos presenta una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio, protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre. Una historia de tres hermanas: Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez. 

Rodada mayoritariamente en la isla de La Palma, LA HOJARASCA propone una nueva mirada femenina al mundo rural. La película es, sobre todo, una historia de mujeres, mujeres solitarias que mantienen un vínculo con la tierra en un mundo mágico en desaparición y que se ven sacudidas por el presente. También una necesaria revisión al rol de lo femenino en el mundo rural, que pone el dedo en la llaga en el tema de los cuidados a personas enfermas, y del desequilibrio que suele suponer este tipo de realidades dentro de las familias. Un tema de total actualidad que está suponiendo su revisión en diferentes leyes nacionales. 

A través del conflicto del reparto de una pequeña herencia entre dos bandos enfrentados, la película es también una radiografía del mundo familiar, de los amores y los rencores que se van creando a lo largo de la vida. Con ello, LA HOJARASCA habla de algo universal a través de un tema local. 

A todo ello, se suma el interés antropológico y geológico de ver un volcán en acción y naturaleza macaronésica poco conocida. Tras la erupción del volcán de Cumbre Vieja en La Palma en otoño de 2021, LA HOJARASCA ofrece la integración de este suceso histórico en una narración cinematográfica, que hace adquirir nuevas perspectivas sobre el acontecimiento natural más importante de las últimas décadas en España. 

En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía del también productor José Alayón (Blanco en blancoEllos transportan la muerte o La ciudad oculta), con la participación de la búlgara Zhana Yordanova. La banda sonora corre a cargo del músico Jonay Armas (La parra, Blanco en blanco) y el montaje ha sido realizado entre Emma Tusell, Manuel Muñoz Rivas y Ariadna Ribas

El Viaje Films es una productora canaria fundada en 2004 que este año celebra sus primeras dos décadas de actividad. Sus películas buscan nuevas fórmulas narrativas y apuestan por una mirada autoral e innovadora. Destaca en su trayectoria Blanco en Blanco (Candidata a los Premios OSCAR por Chile y premio al mejor director en Orrizonti del Festival de Venecia), Eles transportan a morte (premiada en la Semana de la crítica de Venecia y en San Sebastián), La ciudad oculta (Premio Feroz al mejor documental), o Dead Slow Ahead (Premio especial del Jurado en Locarno). En los últimos meses han estrenado La Hojarasca en Berlinale y A nuestros amigos en Visions du reel. También han realizado el rodaje del largometraje ‘La Lucha’, dirigido por Jose Alayón.  

NOTAS DE LA DIRECTORA

Esta es la historia de tres hermanas que, en el otoño de sus vidas, se ven obligadas a repartir una herencia familiar. Quieren acabar de una vez con la maldición de unas tierras que, en realidad, no valen nada. Esas huertas son las de mi familia y las protagonistas son mi madre y mis dos tías. Convertirlas en protagonistas de esta fábula documental, ellas que tuvieron pocas oportunidades en la vida, pero que lograron salir adelante con sus propios recursos, es mi manera de aceptar su verdadera herencia. El amor puede hallarse escondido bajo unas hojas secas y junto a un volcán apunto de explotar”.

Respecto al viaje de la película desde su estreno en la pasada Berlinale hasta hoy, la directora explica: «Las proyecciones en festivales de Berlín, Málaga, Guadalajara o Cartagena de Indias, los reconocimientos en muchos de ellos y, especialmente, el encuentro con el público en lugares tan diferentes me ha permitido constatar eso que era una intuición nada más, que esta historia familiar podía ser universal, que podía tocar la fibra de cualquier espectador, más allá de su origen, cultura o nacionalidad, donde todos, de alguna manera, se pueden sentir reflejados. Eso me produce una gran alegría porque haces una película deseando que seduzca por su fotografía, por su diseño sonoro, por su narración en forma de fábula, de todas estas cosas estoy muy orgullosa en La Hojarasca, pero saber que puedes conectar de una manera mucho más primaria, a través de emociones y sensaciones que destilan sus personajes es lo más gratificante de todo. 

Los coloquios con el público en este sentido están siendo hermosos y me están permitiendo descubrir la película que hemos hecho gracias a la propia mirada de los espectadores. En un tiempo en el que lo inmediato y lo obvio dominan nuestra experiencia debido a las redes sociales, me he dado cuenta que todavía los espectadores necesitan reencontrarse con una manera de percibir las cosas más pausada, volver a los vínculos más cercanos, volver a conectar con la raíz, con lo sencillo.«

LA HOJARASCA es una producción de El Viaje Films con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, los cabildos de Tenerife y de Gran Canaria, así como de la TV Canaria. La distribución nacional corre a cargo de Pleamar Films y la agencia Split Screen es la responsable de las ventas y los festivales internacionales.