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Simón presenta “Fue con ella”, un relato honesto sobre las verdades que cambian una historia

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Tras el lanzamiento de “Match contigo”, Simón continúa consolidando su propuesta artística con un nuevo single: “Fue con ella”, una canción que juega con la ironía, la sinceridad y la incomodidad de decir la verdad cuando una historia ya no puede sostenerse.

“Fue con ella” retrata el momento en que alguien admite que la conexión real estaba en otra parte. A través de una letra directa y confesional, Simón expone la tensión entre lo que la otra persona quiere escuchar y aquello que ya no puede seguir ocultándose.

Se trata de un tema que habla desde la honestidad emocional, sin dramatismos, mostrando la claridad que surge cuando se deja de maquillar lo inevitable.

“Fue con ella” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 29 de mayo.

Aborá Cel: “Cada canción es una forma de contar historias que necesitan ser escuchadas”

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Aborá Cel habla para Culturamanía sobre su universo creativo y el lanzamiento de MundOrigen, un proyecto que tiende puentes entre lo local y lo global, donde la música se convierte en herramienta de memoria, identidad y transformación social a través de historias que merecen ser contadas.

Aborá, cuentas con una formación sólida como violinista en el Conservatorio y te has formado en canto con referentes como María Mérida. ¿Cómo han moldeado estas dos disciplinas tu identidad actual como artista polifacética?

R- Pues casi que con María di mis primeros pasos en la música, la conocí cuando era muy niña, era como mi abuela. No sólo me enseñó canto sino cómo caminar en la vida. Era una persona muy sabia y me enseñó mucho. Siempre la tengo presente y me acuerdo mucho de sus sabios consejos. 

Mi formación como violinista es gracias a mi madre, que me llevaba al  Conservatorio de Buenavista a Santa Cruz haciendo un esfuerzo increíble varios días en semana.  Esta formación me ha servido mucho para poder marcar unas bases en la música, sobre todo en la música reglada, lo que me ha permitido avanzar profesionalmente en mi carrera musical.



Has pasado por escenarios internacionales como el Balkan Youth Festival en Bulgaria y nacionales como Fimucité o el Festival de Almagro. ¿De qué manera estas experiencias en contextos tan diversos han influido en el sonido ecléctico que te caracteriza hoy?

R- Pues cada uno de esos escenarios me ha dado parte de lo que soy cómo música. El Balkan Youth Festival en Bulgaria me dió la oportunidad de conocer en profundidad la música de los Balcanes, que me encanta y caracteriza mucho los estilos que me definen como artista.

Mi participación en el El Fimucité como violinista y teclista para mí fue una oportunidad única para crecer como música instrumentista y me ha abierto muchas puertas después de mi participación en este gran Festival. Aprendí muchísimo y conocí a personas maravillosas dentro del equipo. 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se lo agradezco a Ernesto Rodríguez Abad con quien tengo la suerte de trabajar asiduamente. La mezcla de poesía, relato, narración y música en un mismo espectáculo para mí fue un descubrimiento y considero que es pura magia esa fusión que nos ha llevado a festivales tan importantes como el Festival de Almagro.

Fotografías de Beatriz Calzadilla. @canubea_foto



Fuiste la voz solista en la banda sonora de la película de animación «Mariposas Negras» (Goya 2025), compuesta por Diego Navarro. ¿Qué supuso para ti emocional y profesionalmente participar en un proyecto con tanto reconocimiento y carga social?

R- Mi participación en Mariposas Negras se origina en el Fimucité donde tuve el gran honor de conocer a Diego Navarro, director del Festival. Para mí fue una gran oportunidad aportar mi granito de arena en esta película que ya ha dado la vuelta al mundo. Además, con un mensaje tan necesario en estos momentos. Me ha abierto muchas puertas mi participación en Mariposas Negras, estoy muy agradecida por ello.

Tu música fusiona raíces canarias con fado, ritmos balcánicos y música sefardí, entre otros. ¿Cómo logras que convivan estas tradiciones globales con la identidad canaria sin que pierdan su esencia?

R- Considero que al final mis gustos musicales se dejan entrever siempre en lo que hago, ya sea música compuesta por mí como versiones de otras canciones. Pero siempre hay una mezcla de esas influencias. Al final lo que escuchas te define un poco como artista. A lo largo de mi vida me he ido nutriendo de diferentes influencias, siempre teniendo en cuenta mi origen, esa raíz canaria que nos rodea y luego todas esas influencias que te traen sobre todo participar en proyectos diversos, con personas de diferentes orígenes y con estilos diferentes. Ahí creo que es donde está la magia, que cada uno trae un poquito de lo que conoce para quedarse en las canciones que interpretamos.

A menudo mencionas que tu música es una herramienta de cambio social. ¿Cuál es la responsabilidad que sientes como compositora al abordar temas como la igualdad, la salud mental o la justicia social?.

R- Para mí todo lo que hago tiene una responsabilidad social. Y creo que me viene de mi trayectoria durante años como trabajadora en el ámbito social y comunitario, en proyectos para mejorar  la  convivencia en la diversidad y promover la igualdad. Un trabajo que me formó como profesional y como persona. Me gustaba mucho, y de alguna manera lo he seguido ejerciendo ahora pero a través de la música. Todas las canciones tienen un mensaje, es comunicar a través de la música, además de denunciar injusticias y visibilizar realidades de personas valientes y resilientes que no tienen un lugar para poder expresar lo que quieren.

«Mundorigen» se define como un puente entre lo global y lo local. ¿Qué significa para ti este título y qué esperas que el oyente descubra al realizar este «viaje emocional y colectivo»?

Para mí, ‘MundOrigen’ es como un puente que permite que historias pequeñas en orígen transciendan al mundo. Historias que nos rodean que necesitan ser contadas. Heroínas que no salen en las grandes películas, como Rosario Miranda por ejemplo, de quién habla la canción del álbum ‘Nadie me dijo tu nombre’. Una mujer trans original de Buenavista del Norte, a día de hoy considerada un referente del colectivo LGTBIQ+, que vivió en la época de la posguerra, y que aún teniendo todo en su contra decidió defender quién quería ser. Es una historia local que puede ayudar a que otras personas, en otros lugares del Mundo se sientan identificadas. 

Fotografías de Beatriz Calzadilla. @canubea_foto

En el álbum encontramos temas como «Verde», que nace del dolor por el incendio de Tenerife en 2023. ¿Cómo fue el proceso de transformar esa devastación en un mensaje de resiliencia y esperanza para las islas?

R- Los incendios siempre me han afectado muchísimo, como a todos los canarios y canarias, y ese especialmente fue devastador. Necesitaba hacer algo y decidí escribir esta canción que me ayudó a procesar ese momento. Quería mandar un mensaje de esperanza y recordarnos la fortaleza del territorio canario, de que mucha de nuestra naturaleza renace gracias a que vivimos en una isla volcánica.

Canciones como «Garajado» o «Mujeres de sal» rescatan historias reales y memorias olvidadas. ¿Qué importancia tiene para ti el fortalecimiento del patrimonio cultural y la visibilización de estas vivencias históricas en tu obra?

R- Pues casi que tienen más importancia estas historias que la propia obra en sí. De alguna manera decidí componer sobre ellas porque no deben ser olvidadas. ‘Garajado’ es una historia real de un refugiado político que sobrevive durante años escondido en la costa de Los Silos y Buenavista del Norte gracias a que su propio pueblo lo protege. Una historia que pone en valor ese sentimiento comunitario de un territorio que no podemos perder. Además de ser nuestra historia, y no podemos olvidarla para no volver a repetir los mismos errores. Esta historia la conocí gracias a la novela ‘Garajado’ de Ernesto Rodríguez Abad. La canción fusiona la letra de la canción con un pequeño fragmento de la novela narrada por Ernesto. Justo recientemente estrenamos un videoclip, realizado por Candilejas Producciones que les invito a ver. La verdad que refleja muy bien esta historia y es una maravilla trabajar con Ruth Angielina directora y productora del videoclip.

‘Mujeres de Sal’ es mi debilidad, habla de las grandes invisibilizadas: las mujeres que se quedaron en las islas, mientras sus maridos emigraron a Cuba en los principios del siglo XX. Algunos de ellos dejaron su vida en el mar pero otros decidieron no regresar. La canción se desarrolla entre una ‘folía’ y un ‘son cubano’, reflejando el vínculo cultural e histórico entre estas ‘dos orillas’. Es una canción dedicada a esas mujeres valientes de ambas orillas que a pesar de vivir en un contexto histórico de desigualdad y dependencia, sacaban solas a sus familias adelante. 

«Mundorigen» incluye 10 composiciones propias, desde tu primera obra «Nos dejaste tu mirada en el mar» hasta temas de corte introspectivo como «El abismo». ¿Cómo describirías tu evolución personal desde aquella primera canción hasta el lanzamiento de este disco en 2026?

R- Pues es curioso porque yo lo veo casi como un proceso vital, un aprendizaje continuo que me ha llevado hasta este momento. Todo comienza con ‘Nos dejaste tu mirada en el mar, que llegó en un momento en el que no me había planteado ser compositora. Fue la pérdida de mi tía Nieves la que me animó a escribir una canción sobre ella para que de algún modo estuviera más cerca. Y ya una vez que empiezas a componer creo que empiezas a observar diferente, todo lo que te importa y quieres mostrar al mundo lo vas convirtiendo en canción. 

El Abismo es otra de las canciones que considero de las más personales pero creo que muchos/as artistas se pueden identificar con la letra. Aquello que no se vé de este mundo de escenarios y aplausos, que es la parte de exponerse en público y lo que supone, además de todo lo que pasa antes de subir al escenario, ese abismo que se siente a la hora de subir a un escenario importante por primera vez, todo eso de lo que no se habla que hace que el público crea que los artistas nacen para estar ahí pero que realmente nos  vamos ‘curtiendo’ con los años.

Con el lanzamiento de mi primer disco, siento que cada una de esas 10 canciones ahora tuvieran un lugar en el mundo simplemente por el hecho de estar en el disco. Es muy romántico y muy de los 80 lo sé. Pero siento que ahora están en el lugar que se merecen, que cada una de ellas, con su historia, su idiosincrasia, están ahí para quien quiera escucharlas. Y eso es lo que me hace realmente feliz y agradecida de esta profesión. Además, siempre me gusta agradecer al equipo de trabajo, a cada uno de los músicos/as que han aportado a cada una de las canciones llevándolas a otro lugar y transformándolas para que sean lo que hoy son. 

Fotografías de Beatriz Calzadilla. @canubea_foto

Sofija Stefanović: “Denunciamos las lógicas neocoloniales que usan el colapso ecológico como oportunidad para continuar el despojo”

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  • La investigadora angloserbia desvela ante jóvenes canarios las formas en que las dinámicas coloniales e imperiales incorporan el deterioro medioambiental a sus relaciones de dominación. 
  • FICMEC estrena en Canarias este domingo la última película de Werner Herzog, ‘Elefantes fantasmas’
  • Para ‘gourmets’, el ‘brunch’ de cine y la película ‘Aisha’s story’ inauguran la sección ‘Cocina sostenible’, junto a un taller de cata de cervezas ecológicas

Sofija Stefanović, la investigadora angloserbia y doctoranda en la Universidad de Cambridge que recibió el Premio Brote Joven en la 28ª edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), asegura que “tenemos que entender y denunciar las lógicas coloniales e imperiales que han permitido que el colapso ecológico se convierta en una oportunidad para renovar las formas de despojo”.

Stefanović se encuentra este domingo con siete jóvenes procedentes de distintas islas del archipiélago que se reúnen convocados por el festival en la octava edición de su Foro Joven, un espacio dedicado a la reflexión, el diálogo y la acción frente a la problemática ambiental en el que, durante tres días, las personas integrantes del foro participan en mesas de debate intensivas relacionadas con las diferentes problemáticas ambientales de Canarias, con la intención de servir como oportunidad para una primera toma de contacto y la aspiración de ser el germen de una red interinsular de compromiso medioambiental. 

FICMEC estrena en Canarias este domingo, 31 de mayo, a las 18:00, en el antiguo convento de San Francisco la última película del renombrado Werner Herzog, Ghost Elephants (Elefantes fantasmas / 99’ / 2025 / Namibia, Angola, Estados Unidos), que participa en el concurso de largometraje documental de la sección oficial del festival. Para asistir a la proyección es necesario comprar una entrada al coste de 2 euros en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/ghost-elephants-ficmec-2026.

Elefantes fantasmas presenta al biólogo conservacionista y explorador de National Geographic Steve Boyes, en su seguimiento de una misteriosa y esquiva manada de elefantes fantasma por las tierras altas de Angola, en lo más profundo de sus bosques, una búsqueda que lleva más de una década. La cinta da cuenta de un viaje épico que emprende con algunos de los mejores rastreadores, en busca de un animal que durante mucho tiempo se ha considerado un mito. 

Werner Herzog es uno de los cineastas más influyentes del cine contemporáneo, con una trayectoria de más de seis décadas como director, guionista y narrador. Autor de más de 80 películas, su obra explora los límites entre el ser humano, la naturaleza y la obsesión, con títulos como Grizzly Man  (2005), Into the Inferno (2016), Fitzcarraldo (1982) y Aguirre, the Wrath of God  (1972) entre otros. 

 Ha desarrollado un estilo único entre ficción y documental, y sus películas han sido presentadas y reconocidas en Cannes, Venecia o Berlín. Además, es escritor, profesor y fundador de la Rogue Film School.

La proyección de la película de Herzog cierra una jornada en la que destaca la gastronomía en distintas vertientes. A las 12:30, en la glorieta de San Francisco, tendrá lugar el Taller de Cata de Cervezas ecológicas Tierra de perros, de acceso libre. Previamente, como cada año, a partir de las 10:30 se habrá abierto la sección de Cocina sostenible, con el acto Brunch de cine, que comienza con la proyección en el convento de San Francisco de Aisha’s Story (63’ / 2025 / Canadá), de Elizabeth Vibert y Chen Wang.

Las entradas para participar en Cocina sostenible en Garachico están agotadas hace tiempo; sin embargo, el público puede volver a disfrutar de esta sección en Icod el domingo 7 de junio, a partir de las 11:00 en el Parque del Drago. Las entradas pueden comprarse en el siguiente enlace al precio de 10,00 euros: https://tickety.es/event/jota-urondo-un-cocinero-impertinente-ficmec-2026

En Icod, FICMEC y el IES San Marcos buscan sorprender el paladar del espectador en la degustación que sigue al estreno en Canarias de Jota Urondo, un cocinero impertinente (67’ / 2025 / Argentina), de Mariana Erijimovich y Juan Villegas. La película es un retrato de Javier Urondo, quien, en su Urondo Bar, va más allá de actuar como chef y se convierte en un anfitrión que entiende la cocina como un reservorio cultural, donde cada plato es el eco de un legado. 

«Criaturas Mitológicas Malignas», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta explora el lado más oscuro de las leyendas en un especial sobre criaturas mitológicas malignas

El programa contará con la participación del escritor e investigador Luis Merino, creador de Vía Incógnita Radio, para analizar algunos de los seres más inquietantes de la mitología universal.

Desde tiempos ancestrales, las diferentes culturas del mundo han transmitido relatos sobre criaturas nacidas de la oscuridad: demonios, bestias, entidades y monstruos que han habitado leyendas, rituales y tradiciones populares durante siglos. Figuras que, generación tras generación, han alimentado algunos de los temores más profundos de la humanidad.

En una nueva entrega de Dimensión Oculta, los espectadores se adentrarán en el fascinante universo de las criaturas mitológicas malignas de la mano del escritor, investigador y divulgador Luis Merino, creador de Vía Incógnita Radio.

A lo largo del programa se abordarán algunas de las figuras más perturbadoras del imaginario colectivo, entre ellas los temidos wendigos, demonios ancestrales presentes en diversas tradiciones, seres devoradores vinculados a antiguas creencias y bestias surgidas de los mitos que han trascendido el paso del tiempo. También se explorarán relatos sobre entidades ocultas que, según las leyendas, permanecen entre las sombras observando el mundo de los vivos.

Este recorrido por el lado más oscuro del folclore y la mitología permitirá descubrir el origen de estas historias, su significado cultural y la huella que han dejado en la literatura, el cine y la cultura popular contemporánea.

Una noche dedicada a explorar los límites entre la leyenda y el miedo, en la que quizá se plantee una inquietante reflexión: los verdaderos monstruos no siempre pertenecen al pasado.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Un musical con causa en La Laguna: ‘A contratiempo’ sube el telón del Teatro Leal a beneficio de TEIDELA

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El Teatro Leal se vestirá de solidaridad el próximo 18 de junio, a las 20:00 horas. Esa noche se estrenará A contratiempo, un musical original nacido del esfuerzo, la amistad y el firme compromiso social de un grupo de creadores y artistas formados en distintas áreas que han decidido apoyar una causa urgente.

El proyecto destaca por su transparencia y entrega absoluta: el 100% de la recaudación de la taquilla será donado íntegramente a TEIDELA, la asociación que trabaja de manera incansable en el ámbito investigador, regulador, social y sanitario para ofrecer un apoyo integral a los pacientes con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y a sus familiares en las islas. Buscan, además, que la ciudadanía —siempre solidaria— se acerque a la realidad cercana de esta terrible enfermedad.

A contratiempo llevará al público al Museo Urbano de Arte Contemporáneo (MUUAC), que ha programado una exposición acerca del Tiempo, compuesta por esculturas efímeras seleccionadas por la comisaria del museo, una graduada en Bellas Artes, inexperta pero talentosa. La acción se desarrolla durante la noche de montaje —justo la noche anterior a la inauguración—, retrasado por causas ajenas a la comisaria… o no.

Dos operarios y dos conservadores del museo la acompañarán esa noche intentando llegar a tiempo mientras, irremediablemente, terminan compartiendo sus reflexiones sobre el tiempo y sus vidas, a veces cruzadas.

A diferencia de las adaptaciones habituales en el circuito amateur, A contratiempo es una obra completamente original. Cuenta con la música del compositor Fernando Ortí y el libreto y las letras de Javier Rodríguez. La dirección escénica corre a cargo de Laura Reyes, quien ha asumido el desafío de coordinar una propuesta artística compleja pero cargada de sensibilidad.

“Trabajar para TEIDELA nos motivó a crear una historia muy especial, que nos sumerge en el concepto de tiempo en todas sus formas, con canciones que ‘cuentan’, desde lo intimista a lo global. Es un proyecto macerado con cariño y sin prisa”, explica Fernando Ortí sobre el proceso de creación del musical.

Por su parte, el autor del libreto, Javier Rodríguez, señala la sencillez y la empatía detrás del origen de la obra: “Tengo algunos amigos en TEIDELA y lo único que hice fue conectar dos ideas: la creación de un pequeño musical y mi compromiso con algunas causas que creo que merecen reconocimiento y ayuda. Nada más”.

Un reto artístico movido por la solidaridad

El elenco, representado por actores como Cristian Arteaga, coincide en el valor artístico del proyecto más allá de su fin benéfico: “Colaborar es siempre una buena idea. Además, me parece un libreto extraordinario, una obra bella y coherente que vale la pena”, asegura el intérprete.

Nando García, actor, y Rocío Andrés Morillo, actriz, coinciden en señalar lo reconfortante que es poder combinar el echar una mano a causas como esta con su pasión por el escenario.

“Quienes nos acompañen en el teatro estarán aportando su granito de arena a una necesaria iniciativa, desde el cariño y la generosidad. El tiempo es lo más valioso que tenemos, dediquémoslo a querernos un poquito más”, señala Elena Feria, coreógrafa.

La directora de la obra, Laura Reyes, recuerda el impacto que supuso sumarse al proyecto: “Cuando Javi me propuso ayudar en la dirección, mi primer pensamiento fue: ¡qué reto tan enorme! Y, precisamente por eso, supe que merecía la pena. Se trata de una propuesta que une solidaridad, una apuesta artística compleja —porque levantar un musical nunca es sencillo— y, sobre todo, un mensaje profundamente humano que llegará a todas las personas que vengan al teatro”.

Este grupo de amigos y creadores detrás de A contratiempo hace un llamamiento a toda la sociedad tinerfeña para llenar las butacas del Teatro Leal el próximo 18 de junio. Cada entrada adquirida se traducirá de forma directa en terapias, apoyo psicológico, avances en investigación y una mejor calidad de vida para las personas afectadas por la ELA.

Las entradas ya se pueden adquirir en la taquilla del propio Teatro Leal y de forma online a través de la plataforma Tickety.es.

La Laguna acoge la VI Muestra de Cine Español con Julio Medem y Aida Folch como grandes protagonistas

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El cineasta vasco participará en dos charlas abiertas al público tras las proyecciones de ‘Tierra’ y ‘Lucía y el sexo’ y recibirá el Premio de Honor de la Muestra

El director Julio Medem y la actriz Aida Folch son los grandes protagonistas de la Muestra de Cine Español de Tenerife, que celebra estos días en La Laguna su VI edición consolidada como un evento de referencia en el Archipiélago en la difusión y defensa del cine hecho en nuestro país.

La Muestra ha sido presentada este viernes en rueda de prensa por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; la Vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria de la ULL, Isabel Karely León, y el codirector de la Muestra, Daniel Fumero, y ha contado con Julio Medem y Aida Folch, quienes se han mostrado agradecidos por este reconocimiento y por la apuesta que hace La Laguna en defensa de la cinematografía española.

El alcalde recordó que Muestra nació en el año 2021, en plena pandemia, “como un espacio para reivindicar y difundir la calidad del cine hecho en nuestro país”, y aseguró que “en solo cinco años se ha convertido una cita obligada para todos los amantes del séptimo arte, y contar con protagonistas como los que hoy nos acompañan no hacen sino reforzar esa apuesta”.

Julio Médem explicó que guarda una estrecha relación con la isla de Tenerife, donde en 2015 rodó varias escenas de su película ‘Mama’, y dijo sentirse especialmente honrado por este homenaje que le supone “un viaje emocional con mi pasado”, al tener que “reconocerme y reconectar con aquel que hizo la película hace 30 años”, en referencia a la proyección de ‘Tierra’, su primer largometraje, que podrá verse este viernes. Por su parte, Aida Folch aplaudió la oportunidad que brinda la Muestra de establecer un encuentro entre el público y los artistas invitados.

Por su parte, Isabel Karely León reafirmó el apoyo de la Universidad de La Laguna a la Muestra de Cine Español, “pues tiene un encaje natural en nuestro proyecto cultural vertebrador que llamamos Por Amor al Arte”.  

Tras la proyección ayer jueves de ‘El artista y la modelo’, de Fernando Trueba, 2012, con la actriz protagonista Aida Folch, la programación continúa este mismo viernes, 29 de mayo, a las 19:00 horas, con ‘Tierra’ (1995), una de las obras más emblemáticas de Julio Medem, que estará presente en la sesión y participará en un coloquio posterior con el público treinta años después de su participación en la Sección Oficial del Festival de Cannes. La película, protagonizada por Carmelo Gómez y Emma Suárez, está considerada una pieza clave dentro de la filmografía del director por su singular universo narrativo, donde convergen el simbolismo, la identidad y el paisaje.

El sábado 30 de mayo, en el mismo horario, será el turno de ‘Lucía y el sexo’ (2001), en el marco del 25 aniversario de su estreno. La sesión contará igualmente con la presencia de Medem, quien recibirá durante la Muestra el Premio de Honor 2026 en reconocimiento a su trayectoria y su aportación esencial al cine español.

La presencia de Julio Medem como Invitado de Honor sitúa en el centro de esta edición a uno de los autores más influyentes del panorama cinematográfico nacional, mientras que la participación de Aida Folch refuerza el vínculo de la Muestra con el talento interpretativo contemporáneo.

Todas las proyecciones se celebran en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna), con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitación en taquilla.

La VI Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Alda Producciones, Multicines Tenerife y la Universidad de La Laguna, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film.

En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Mercedes Sampietro, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas, Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna, Eduardo Noriega, Santiago Tabernero, Isabel Coixet, Millán Salcedo y Gorka Otxoa.

LO QUE VIENE Tenerife 2026 analizará a partir del lunes la taquilla española y la situación de las series en abierto

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  • La comedia ‘El último mono’ se une a la sección de Premieres abiertas al público con la presencia de su protagonista, Juan Dávila
  • Belén Cuesta, Alejandro García, Salva Reina, Jorge Sanz, Carla Quílez, Iván Pellicer, Fernando González Molina, Javier Olivares, Fernando Bovaira, Mercedes Gamero, Eduardo Campoy, Gervasio Iglesias, Nicolás Matji o Chelo Loureiro son algunos de los invitados de LQV 2026
  • RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios, Beta Fiction, Tornasol Media o Sábado Películas presentarán un avance de contenidos en exclusiva para los acreditados al festival

La 7ª edición de LO QUE VIENE Tenerife 2026, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, arrancará este próximo lunes 1 de junio y ofrecerá cuatro preestrenos, varios coloquios sobre la actualidad del sector audiovisual, y numerosos avances de los próximos estrenos españoles de cine y series, reuniendo a destacadas figuras del sector audiovisual.

La sección PREMIERES, abierta al público tinerfeño en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), se completa con la película ‘El último mono’, dirigida por Joaquín Mazón y con guión de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano. El realizador visitará el Festival acompañado por el protagonista de la cinta, el cómico Juan Dávila y el productor Fernando Bovaira. En esta comedia, Dávila interpreta a un gurú de la seducción que triunfa en internet y asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista (Susana Abaitua). Está producida por MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones y llegará a los cines de la mano de Buena Vista International. Su estreno comercial está previsto para el próximo 7 de agosto, pero el público de LO QUE VIENE podrá disfrutarla la noche del miércoles 3 de junio y tras la proyección Dávila, Mazón y Bovaira charlarán con los asistentes.

‘El último mono’ se une a las premieres ya anunciadas anteriormente: la serie ‘Olivia’ de Disney+, que estará presentada por su creador y productor, Flipy, y el actor Lamine Thior —proyección inaugural el día 1—; la tercera temporada de uno de los buques insignia de Movistar Plus+, ‘El inmortal’, que contará con la presencia de sus protagonistas, Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz —podrá verse el día 2 por la tarde—; y la película ‘9 lunas’, una de las más comentadas del año al abordar la identidad y la paternidad trans, a cuya proyección acudirán la directora Patricia Ortega, los actores, Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar y el productor Olmo Figueredo —la noche del 2 de junio—.

Y son tres los ENCUENTROS con el público de esta edición de LQV: Carla Quílez e Iván Pellicer, los primeros intérpretes en recibir los Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, estarán en el TEA el lunes 1 de junio a las 19:30. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano compartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados al Festival como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación inscritos en el evento. Una conversación cercana sobre su trabajo ahora que los Óscar y los Premios del Cine Europeo han incorporado la categoría de mejor casting a su palmarés.

Belén Cuesta será la guinda de la programación el jueves por la tarde. Ganadora de dos Premios Feroz —por la primera temporada de ‘Paquita Salas’ y por su papel en ‘La trinchera infinita’— para charlar con el público tinerfeño sobre su amplia y diversa carrera. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace.

La prensa, la industria audiovisual y los estudiantes acreditados al Festival tendrán acceso en exclusiva a numerosos avances de contenidos dentro de la sección PRESENTACIONES, que se desarrollará en el Centro de Arte La Recova.Entre los últimos confirmados destaca el director Fernando González Molina, que nos hablará de su película ‘Cronos’ dentro del avance de contenidos de Beta Fiction Spain; el veterano productor Eduardo Campoy nos acercará dos de los proyectos que presenta Secuoya Studios; y el productor Nicolás Matji, referencia de la animación en nuestro país, mostrará en exclusiva junto a Enrique Gato los primeros minutos de la cuarta entrega de ‘Tadeo Jones’.

Además, contaremos con RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios, Beta Fiction, Tornasol Media, Sábado Películas, además de Abano Producións (Chelo Loureiro) y Dibulitoon (Jone Landaluze) en la última jornada que estará dedicada a la animación en España. También mostrarán algunos de sus próximos trabajos profesionales canarios como Jairo López de El Viaje FilmsManuel Arango de Tourmalet FilmsCris Vivó de Jugoplastika Prod, los directores y productores Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland y las empresas 22DOGS VFX y Blackout Films

Las mesas redondas de este año giran alrededor de temas y debates de plena actualidad: en ‘La taquilla española ¿El éxito del cine español?’ contaremos con los productores Mercedes Gamero y Fernando Bovaira, con el analista cinematográfico y colaborador de Box Office Spain Pau Brunet y con un representante de Multicines Tenerife; por otra parte, la investigadora especializada en series Conchi Cascajosa, junto con los guionistas Javier Olivares Diego Soto, debatirán sobre ‘Las series en abierto: otras reglas en juego’ para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago. 

Finalmente, los acreditados tendrán acceso a dos pases de prensa exclusivos: la serie ‘Millennial Mal’, dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, que acudirá a LQV para presentar este trabajo tan personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media; y la película de animación ‘Winnipeg, el barco de la esperanza’ de Beñat Beitia y Elio Quiroga, una coproducción entre España, Chile y Argentina (con Radio Televisión Canaria entre los participantes), sobre el barco fletado en 1939 por el poeta Pablo Neruda —entonces cónsul especial para la inmigración española en Francia— que trasladó a más de 2.000 refugiados republicanos españoles a Chile tras la Guerra Civil.

Premios LQV y Laboratorio de Series

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán el lunes 1 los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero. La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen.

Y también por primera vez, en Tenerife se desarrollarán las reuniones y mentorías de la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027.

LO QUE VIENE no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidar el preestreno de películas y series en primicia para el público local.

El Festival LO QUE VIENE está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) con el patrocinio principal del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT) del Cabildo de Tenerife; está patrocinado por Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias y Ministerio de Cultura – Plan de Derechos Culturales; con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y DS Store Tenerife. 

Vilaflor de Chasna celebra el Día de Canarias recuperando la memoria de sus santiguadoras y parteras

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El municipio invita a la ciudadanía a participar este 30 de mayo, en una jornada dedicada a la memoria, la tradición oral y los saberes populares de Vilaflor de Chasna

La programación incluye una exposición fotográfica, la proyección de un documental y la actuación musical de Caracolas con su propuesta de Matria.

Vecinos, vecinas y jóvenes del municipio protagonizan un proyecto colectivo que rescata historias ligadas a las santiguadoras, parteras y la medicina popular canaria, que nunca antes se han escuchado.

Vilaflor de Chasna conmemorará el Día de Canarias con una jornada especial dedicada a la memoria colectiva y a las mujeres que, durante décadas, sostuvieron el cuidado y la sabiduría popular del municipio. El próximo 30 de mayo, vecinos, visitantes y público de todas las edades están invitados a participar en un encuentro que pondrá en valor las historias, experiencias y conocimientos transmitidos de generación en generación en torno a las santiguadoras, parteras y prácticas tradicionales de medicina popular.

La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Vilaflor de Chasna, gestionada por Sensorium de la mano de Carlos Cavero y Roxana Álvarez y respaldada por el Cabildo de Tenerife a través de la Consejería Insular de Acción Social, Inclusión, Voluntariado y Participación Ciudadana, ofrecerá una exposición de fotografías y la proyección de un documental construido a partir de testimonios reales y memoria oral del municipio.

El proyecto ha contado además con la implicación activa de vecinos, vecinas y jóvenes de Vilaflor de Chasna, quienes han colaborado en la recopilación de relatos y recuerdos que forman parte del patrimonio inmaterial de la localidad. La jornada busca convertirse en un espacio de encuentro intergeneracional donde compartir la identidad, las raíces y las formas de vida que marcaron a toda una comunidad.

Como cierre del acto, Caracolas interpretará Matria, una propuesta musical conectada con la memoria femenina, la tierra y el sentimiento de pertenencia. De esta forma, se cierra una jornada centrada en la antropología, la cultura, la memoria y las tradiciones del municipio.


Imagen en portada de: Carlos Cavero (Sensorium)

Llegan nuevos Filmin PICKS: Ralph Bakshi, Leos Carax, Peter Weir y más cine por redescubrir

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Filmin apuesta por versiones remasterizadas, películas de culto, obras olvidadas y joyas fuera del relato oficial de la historia del cine en los próximos Filmin PICKS.

Hace cinco meses nacían los Filmin PICKS, una selección editorial mensual dedicada a reivindicar títulos que merecen ser descubiertos (o redescubiertos). Cada PICK llega acompañado además de un vídeo exclusivo realizado por el equipo editorial de Filmin, disponible en la ficha de cada película, donde se contextualiza la obra y se exploran las razones que la convierten en una pieza única dentro de la historia del cine. Una iniciativa que, desde su lanzamiento, ha conectado de forma extraordinaria con los suscriptores de la plataforma, convirtiéndose en una de las propuestas editoriales mejor acogidas de los últimos meses.

Desde su lanzamiento, los Filmin PICKS han trazado un recorrido tan ecléctico como coherente, pasando por la ciencia ficción filosófica, el melodrama oculto, la animación underground o el cine político. Un canon alternativo que suma ya 14 selecciones y del que hoy desvelamos algunos de sus próximos títulos.

«La costa de los mosquitos» (Peter Weir, 1986).

Los próximos Filmin PICKS



El 5 de junio será el turno de “Partido en el infierno” (1961), emocionante drama bélico húngaro de Zoltán Fábri basado en el célebre partido de fútbol entre prisioneros de guerra y soldados nazis que inspiraría años después “Evasión o victoria”, la popular película de John Huston.

En las próximas semanas, llegarán también “La insoportable levedad del ser” (1988), adaptación de Philip Kaufman de la novela de Milan Kundera protagonizada por Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y “La costa de los mosquitos” (1986), clásico de aventuras dirigido por Peter Weir en el que Harrison Ford y River Phoenix exploran la utopía, el aislamiento y la obsesión.

También se incorporará una sesión doble dedicada a Ralph Bakshi, pionero absoluto de la animación para adultos, con “Heavy Traffic” (1973), retrato psicodélico y salvaje del Nueva York de los años 70, y “El gato Fritz” (1972), adaptación del cómic de Robert Crumb cuya irreverencia marcaría para siempre la animación contemporánea. Un autor fundamental cuya influencia sigue siendo visible en series como “Los Simpson” o “South Park”.

Y en julio llegará uno de los grandes títulos del cine europeo de los noventa: “Los amantes del Pont-Neuf” (1991), monumental melodrama de Leos Carax protagonizado por Juliette Binoche y Denis Lavant, convertido ya en una de las historias de amor más intensas y desmesuradas del cine moderno.

«This is Spinal Tap» (Rob Reiner, 1984).




Los Filmin PICKS hasta ahora



La colección arrancó con una doble sesión dedicada a la nueva ola checoslovaca: “La bella y la bestia” (1978), la perturbadora reinterpretación gótica del cuento clásico dirigida por Juraj Herz, y “Happy End” (1967), la comedia negra de Oldřich Lipský narrada completamente al revés décadas antes de “Tenet”. La entrega más reciente también miraba hacia Europa del Este, en este caso para reivindicar a Konrad Wolf, el director más emblemático de la RDA (República Democrática Alemana). Un Filmin PICK muy especial que llegaba en forma de pack con “La estrella de David” (1959), “Yo tenía 19 años” (1968), “Hombre desnudo en el campo” (1974) y “Solo Sunny” (1980), cuatro películas clave para entender una de las filmografías más importantes y, al mismo tiempo, más olvidadas del cine europeo del siglo XX.

La ciencia ficción ocupó pronto un lugar privilegiado con la tercera y cuarta edición de los PICKS: “Dark City” (1997), la distopía de Alex Proyas incomprendida en su momento y recuperada aquí en su montaje del director, y “El hombre terminal” (1974), adaptación de Michael Crichton firmada por Mike Hodges y admirada por cineastas como Stanley Kubrick o Terrence Malick. Más adelante volveríamos a recuperar dos rarezas esenciales del género: “Memoria (las bestias no se miran en el espejo)” (1976), inclasificable joya catalana de Francisco Macián, y “Nivel 13” (1999), thriller filosófico sobre mundos simulados eclipsado injustamente en su estreno por “Matrix”.

El cine de la memoria y el Holocausto estuvo representado por “Shoah” (1985), la monumental obra de Claude Lanzmann presentada en versión remasterizada, acompañada además por “El camino a Shoah” (2025), documental de Guillaume Ribot construido a partir de material inédito y de las propias palabras del cineasta francés, convirtiéndose en el complemento perfecto para adentrarse en una de las obras claves del siglo XX.

También hubo espacio para el gran cine japonés con dos obras fundamentales de Shinji Sōmai, referente absoluto del cine sobre la juventud y los ritos de paso: “Moving” (1993), delicado relato de iniciación sobre el divorcio y la infancia, y “El jardín del verano” (1994), una luminosa fábula veraniega cercana al imaginario de Studio Ghibli.

La comedia también ha tenido un lugar destacado en los PICKS con “This is Spinal Tap” (1984), el falso documental musical que redefinió la comedia contemporánea y lanzó la carrera de Rob Reiner, o “Una cabeza cercenada” (1970), provocadora adaptación de Iris Murdoch cargada de humor incómodo y célebre por su audaz representación del incesto. A ellas se suma “El equívoco” (1973), ganadora de la Palma de Oro dirigida por Alan Bridges y protagonizada por Robert Shaw, un melodrama elegante que merecía ser reivindicado

Francisco Cabrera: “Ser canario es un aspecto muy complejo, no existe un arquetipo que podemos extrapolar a toda Canarias (…) No existe una canariedad única, existen canariedades”. Verónica Martín

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Francisco Cabrera, lagunero de nacimiento, es un historiador cuya principal línea de investigación son las relaciones Canarias-América durante el Antiguo Régimen. Dentro de ese contexto, elabora una tesis doctoral, que presentará en 2028, sobre la figura del corsario tinerfeño Amaro Pargo. Es la primera tesis doctoral en el mundo exclusivamente sobre este personaje histórico. Sobre su investigación al respecto, y sobre la esclavitud en el archipiélago (otra cuestión inserta en la época que investiga) hablamos con él. También, sobre su participación en proyectos de recuperación del patrimonio local, y su visión sobre el presente y el futuro de ese legado en Canarias.

P: ¿Por qué estudiaste Historia? ¿Es una vocación?

R: Era vocación. Era vocación, pero te lo digo, incluso desde primaria. Desde pequeño yo me acuerdo de la anécdota de estar con mi abuelo y ver las típicas enciclopedias de National Geographic. Eso me llamaba la atención, es interesante, ¿sabes? Y siempre fue una constante, y me acuerdo que incluso en la ESO ya quería estudiar historia… 

P: Porque entonces no es algo que hayas visto en tu familia, en tus padres, por ejemplo…

R: No, no, no. Yo soy el primer universitario en mi familia. ¿Qué pasa? Que en bachillerato me dio una crisis existencial y pensé. “Esto no da de comer”…Y luego pasó el tiempo y me di cuenta de que sí. Hacer una carrera de humanidades tiene el típico cliché de que las carreras de humanidades no tienen salida y que la única salida es la docencia. Pese a que tenía buenas calificaciones y valoré irme a Derecho o a las típicas carreras como ADE, finalmente me decanté por Historia y no me arrepiento. 

“Gracias a este trabajo al que yo me he incorporado, se han publicado más de 30 libros que rescatan la huella documental de Amaro Pargo”

P: Hablemos entonces del corsario Amaro Pargo. Estás inmerso en una tesis doctoral sobre su vida y trayectoria. Tengo entendido que es la primera tesis doctoral en el mundo exclusivamente acerca de su figura.

R: Así es. La dirige Manuel de Paz Sánchez, Catedrático de Historia de América. Y la presentaré a principios de 2028. 

P:  ¿Qué es lo más relevante sobre Amaro Pargo?

Al final, fíjate una cosa, yo creo que él es el arquetipo de canario que consigue fortuna en América por esa carrera de Indias. Date cuenta que él era comerciante. Los corsarios son comerciantes con capacidad de atacar a los enemigos de España. ¿Qué sucede? Para ponerte en contexto, en el siglo XVII España pierde una cosa que se llama la exclusividad continental. 

¿Por qué? Porque Inglaterra y Holanda obtienen colonias en el Caribe. Inglaterra obtiene Jamaica y Holanda obtiene Curazao. Y, a partir de ahí, intentaron hacer contrabando con las colonias españolas en el Caribe. A consecuencia de esto, estos corsarios españoles luchaban contra el contrabando de estas colonias, contra el contrabando que hacía Inglaterra y contra el contrabando que hacía Holanda. Obtenían productos de esos ataques, y esos productos tienen que llevarlos a puertos específicos donde entregaban esas mercancías. Y obtenían también beneficios. Y, al mismo tiempo, ellos por su cuenta comerciaban. Lo más común en esa época era que ellos llevaran plata de México, de la zona de Veracruz a Venezuela, donde faltaba plata. A cambio, en Venezuela obtenían cacao que vendían en Veracruz… la plata por el cacao.

P: ¿La piratería era habitual en Canarias?

Sí, lo era. Manuel de Paz ha llegado a exponer que, en la primera mitad del siglo XVIII, Canarias era la capital de la piratería y el corso a este lado del Atlántico. Así que encontraremos a muchos canarios que se dedicaron a la actividad corsaria. Amaro, por ejemplo, tenía sus barcos y su tripulación. Y al mismo tiempo, su hermano también era corsario: José Rodríguez Felipe, aunque él muere en un naufragio, y yo creo que en parte por eso se retira. 

P: O sea, que la piratería era algo relativamente común. ¿Hasta qué siglo? 

La piratería es común desde la época clásica, desde el mundo romano. Al propio Julio César lo capturan piratas, por ponerte un ejemplo, en el Mediterráneo. Y la piratería prácticamente se extingue en el siglo XIX, a través de las mejoras de la navegación, entre otras cosas.

P: ¿Qué es lo que te ha sorprendido más hasta ahora de su vida?

Yo creo la importancia en sí de Amaro en ese contexto americano, en la compañía, luchando contra los holandeses; sobre todo, con ataques directos con sus naves contra los holandeses. Y el conocimiento que había de las autoridades locales de quién era él. Hay una carta que le escriben al gobernador de Curazao, y es llamativo porque el propio gobernador de Curazao ya sabe quién es Amaro, en ese contexto del Caribe. 

P: Es decir, que tenía relevancia no solamente dentro de Canarias, sino como corsario en el Caribe… 

R: Exactamente. Es un personaje que radia la mentalidad del barroco del siglo XVII, porque es una persona muy religiosa e introvertida. Daba mucho a la beneficencia, él mantenía la Cuna de Expósitos de La Laguna, daba de comer a los presos de la cárcel, estaba todo el tiempo dándole dinero a la iglesia, como una manera de ganarse el cielo…

R: Era entonces conocido entre la gente del pueblo, supongo…

R: Sí, sí. Es verdad que él nunca ocupó ningún cargo de poder, porque él podía haber perfectamente comprado el cargo de regidor, que era como ser un equivalente a consejero del Cabildo en esa época. Había un cabildo que era de La laguna, era un concejo único, y él pudo haber comprado esos cargos, pero nunca quiso ese poder. Y es curioso porque había un cargo dentro del cabildo que es el del síndico personero, que es como el representante del pueblo en el cabildo, ¿no? Y lo nombraron varias veces y nunca tomó posesión del cargo. 

P: ¿Lo nombraron sin su consentimiento?

Sí, porque era de reclamación popular. No era como una votación, sino como un “queremos que sea nuestro representante, porque sentimos que es una persona con cabeza”. Aunque sí es verdad que no ocupó cargo de poder, pero sí asesoró, por ejemplo, al Cabildo cuando había conflicto contra los ingleses, la guerra del Asiento, y él mismo pagaba para armar barcos en corso para que protegieran las aguas canarias, para proteger el comercio interinsular. 

P: ¿Y qué vida tuvo? ¿Qué vida personal tuvo? ¿Tuvo descendientes? 

Tuvo hijos, pero no reconocidos, en Cuba tuvo uno, aquí también tuvo alguno, nunca los reconoció. No se casó nunca y se vinculó mucho a la iglesia. Hay un famoso vínculo con la Siervita. La tradición habla de una relación amorosa, que evidentemente es totalmente falsa. Esta señora tenía casi 40 años más que él y actuaba como consejera, como una especie de figura materna, pero no solo con Amaro, sino con otras personalidades de la élite de su época. Además era lega, una monja que estaba en el convento. Iban a visitarla y le pedían asesoramiento, consejo. Era una especie de figura materna. 

P: ¿Por qué siendo una figura tan importante la de Amaro Pargo es tan desconocida su vida?

R: Yo creo que a nivel popular sí está muy extendido, pero siempre están las típicas leyendas, el asunto con la monja, el tesoro que hay en la supuesta Casa de Machado, que es mentira, y a nivel popular sí se conoce. Pero su figura como tal, realmente y documentalmente, se viene recuperando desde el año 2015 gracias a Manuel de Paz y a Daniel García Pulido. Daniel García Pulido es técnico del Fondo de Canarias de la ULL. Y gracias a este trabajo al que yo me he incorporado, se han publicado más de 30 libros que rescatan la huella documental de Amaro Pargo. Porque anteriormente no era un personaje que se había investigado como tal. 

Date cuenta que, por ejemplo, hay un gran historiador en el siglo XX en Canarias, que estuvo en Madrid, fue presidente de la Real Academia de la Historia, que es don Antonio Rumeu de Armas, de aquí de Santa Cruz, y él tiene un libro muy famoso que es “La piratería en Canarias”, que lo publicó en los años 50. Pues en ese libro, que es enorme, tiene un montón de tomos, solo nombra a Amaro Pargo una vez. Y tampoco lo nombra como corsario, sino como comerciante que dio dinero para arreglar el puerto de Santa Cruz. 

P: ¿A qué es debido, según tú, esa falta de interés por su figura? 

Porque nadie se ha sentado a analizar secuencialmente la documentación. Al final, como historiadores, meterte en el archivo, evidentemente, todos lo debemos hacer por oficio, pero es un trabajo que requiere tiempo, pasión y ganas. Porque estás todo el día ahí dejándote la vista en la documentación que está. 

“Noto que hay una especie de canariedad “fast food”… Todo es identidad, todo es tradición, todo… pero detrás de eso hay algo superficial”

P: Cambiando de tema, te he escuchado en un par de entrevistas y charlas tratar el tema de la esclavitud en Canarias…

 Mi línea de investigación, principalmente, son las relaciones Canarias-América durante el Antiguo Régimen. Dentro de esa temática, de las relaciones Canarias-América durante la Edad Moderna, está el corsarismo, la piratería, el comercio con América, la influencia canaria en América y la esclavitud. La esclavitud, igual que el corso, proviene de la época del mundo clásico y en Canarias se instaura con la conquista. Antes no teníamos constancia. Yo creo que sí, pero no tenemos constancia…

¿Qué pasa? Que evidentemente llegan los colonos castellanos, hay un proceso de conquista, de asimilación cultural, y parte de esa población rebelde es esclavizada. Tampoco podemos considerar que toda la isla fue esclavizada porque es absurdo. Tienes mano de obra que puedes aprovechar, no vas a esclavizar a todo el mundo. Pero esclavizaron a parte de esta población y esta población fue vendida en los mercados europeos. 

Al mismo tiempo, también empezó el tema del tránsito de esclavos provenientes del contexto africano y esclavos que se traían a Canarias para trabajar en el primer motor de la economía canaria que fue la caña de azúcar, durante el siglo XVI hasta 1550. En esa época concretamente pues habrá en La Palma, en Tenerife, en La Gomera y en Gran Canaria ingenios azucareros que serán ese motor de la economía isleña y esos ingenios serán trabajados por población esclavizada del contexto africano. Al final los esclavos estaban sometidos al ingenio. La esclavitud hay que entenderla desde la óptica de la Edad Moderna. El esclavo era una propiedad más que tú podías vender, comprar, que estaban socialmente aceptados. 

P: Existía en todos los estratos sociales…

Exacto, nosotros lo vemos con rechazo, pero en la mentalidad de la época, cuando ves los testamentos, el esclavo aparece en el inventario, cuando aparecen los animales, ahí está el esclavo. ¿Qué pasa? Que los esclavos también conseguían los ahorramientos que son sus emancipaciones. Podían comprar su libertad o incluso cuando sus dueños morían, en los testamentos aparecen esas libertades. Pasaban de ser individuos sin derecho jurídico a una persona jurídicamente libre y encima con propiedades. Amaro tenía vinculaciones, por ejemplo, con un supuesto mulato, Andrés José Jaime, que era un comerciante muy rico de su época y era de tez oscura… 

Por otra parte, en esta época tenemos que distinguir dos conceptos claves. Una cosa es ser esclavista, que es alguien metido en el proceso y compra sistemáticamente, vende y se enriquece. Y otra cosa es tener esclavos, que socialmente era normal. 

P: Los esclavistas no eran delincuentes, estaban dentro del sistema…

Exacto, estaban dentro del sistema, por eso yo distingo esas dos cuestiones: ser esclavista y tener esclavos son cosas diferentes.

P: Pero quien lo compra también pertenece a ese sistema…

Sí, sí, sí. Sí, sí, pero mi óptica es esa. Además, es curioso también destacar que muchos jornaleros en Canarias vivían prácticamente como si fueran esclavos. Es decir, mala alimentación, mal nivel de vida… La diferencia es el estatus jurídico de liberto o de ser persona libre. Por ejemplo, ¿tú crees que un esclavo de un noble vive peor que un jornalero que vive en una cueva? Evidentemente el esclavo del noble va a vivir mejor. Son cuestiones que no nos paramos a analizar, los metemos a todos en el mismo saco y pensamos que son iguales. 

P: ¿Por qué se habla tan poco de la esclavitud en Canarias?

Nuestra historia es desconocida por la sociedad, por el gran público. Muchas veces conocemos, gracias a la cultura cinematográfica, muchas historias del Lejano Oeste, por ejemplo, los Estados Unidos del siglo XIX… cosas que pasaban en Europa, la Segunda Guerra Mundial, la Primera Guerra Mundial… pero nuestra propia historia no, en parte, porque es necesario incentivar contenidos canarios en las aulas. Yo creo que lo más adecuado sería implementar desde el punto de vista del gobierno de Canarias, de las consejerías autonómicas, contenidos canarios propiamente dichos. Porque además hay documentación. Aquí tenemos uno de los grandes especialistas de la esclavitud en Las Palmas, que es Manuel Lobo Cabrera, que es catedrático, y es uno de los grandes especialistas a nivel nacional de la esclavitud. Manuel de Paz también es especialista para el siglo XVIII. 

P: ¿Y el sistema esclavista se acaba en Canarias como en América, por la llegada de la modernidad y la nueva conveniencia económica?

Sí, exacto, de hecho, el ejemplo siempre que pongo es el norte y el sur de Estados Unidos en la guerra civil que tienen. El norte es un modelo industrial y el sur un modelo agrícola. En el sur hay un modelo agrícola en el que es necesario la esclavitud. Pero en el norte, al ser un modelo industrial, te sale más rentable liberar al esclavo y solamente convertirlo en un asalariado. 

P: Una cuestión de practicidad…

Exacto, te sale más rentable pagarle el salario a un asalariado que si se enferma lo echas y coges a otro que tener un esclavo, que si se te pone enfermo lo tienes que mantener. 

En España se prohíbe la esclavitud en la península a principios del siglo XIX, y aquí en Canarias más o menos igual. 

“La idea de recuperar el patrimonio está en auge. Reivindicar lo que es nuestro, lo cercano”

P: Por último me gustaría que me comentaras tus proyectos sobre el patrimonio cultural, especialmente de La Laguna. Tienes un máster en Uso y Gestión del Patrimonio Cultural y varios proyectos interesantes al respecto ahora mismo…

Sí, esa es mi otra vertiente… la gestión del patrimonio me permite investigar, y es la conciencia y la puesta en valor de nuestro patrimonio cultural. Nosotros, al final tenemos un modelo turístico, fundamentado en el turismo de sol y playa, y dentro de ese turismo pues un elemento identitario y diferenciador con respecto al resto de espacios, es la propia identidad y la propia cultura. Y nuestro patrimonio es clave para todas estas cuestiones, nuestra propia cultura, las manifestaciones culturales, fiestas, tradiciones,etc… La ciudad de La Laguna es un ejemplo paradigmático, y yo colaboro con colectivos culturales haciendo proyectos de gestión del patrimonio. Yo lo llamo patrimonio participativo, porque es hacer participar a la gente de poner en valor su propia identidad local y para eso colaboró con varios colectivos en las islas. 

P: ¿Y según tú, qué nivel de conocimiento tenemos sobre nuestro patrimonio? 

Yo creo que hay conciencia a nivel local de nuestra historia, es decir, de nuestra historia próxima, de nuestra historia cercana, hay iniciativas vecinales o asociativas que buscan recuperar ciertos hitos o ciertos elementos propios de ese espacio: la fuente de no sé qué, la vieja escuela, la casa de no sé quién, la ventita de no sé cuánto… que si haces un análisis, vamos a decir, es un análisis experto desde arriba, pues evidentemente la gente tiende a no darle la importancia, pero para una población local ese elemento patrimonial desde abajo sí tiene importancia. Son esos patrimonios cercanos. Yo siempre pongo el ejemplo de La Laguna porque es mi municipio, considero que La Laguna tiene su casco histórico, que tiene una notoriedad, pero en la periferia de la ciudad hay una gran cantidad de patrimonio desconocido por el gran público y que son esos patrimonios de nuestros pueblos y barrios, la comarca noroeste, Tejina, Bajamar, La Punta, la zona de Geneto, que es una zona que yo trabajo mucho, con dos colectivos que para mí son señeros en este ámbito. Además, yo colaboro con varios proyectos a nivel insular, de hecho me han metido en asociaciones, me han hecho presidente, el proyecto “Tu Santa Cruz” es un colectivo muy importante y me hizo presidente. Yo colaboro en San Miguel de Geneto con una asociación que se llama El Castrejón. Es el nombre de un personaje histórico de la zona, un personaje del siglo XVIII, que casualmente era nieto de esclavos, está todo conectado… Pues con la Asociación del Castrejón, el 27 de junio, presentamos un libro sobre la ermita de San Miguel de Geneto,  que es una especie de reivindicación de la historia local. 

“Yo creo en la necesidad de crear grandes federaciones que aglutinen asociaciones culturales, proyectos, líneas de subvención por parte de las administraciones locales”

P: Está un poco un auge, ¿no? ¿O es una idea mía?… la idea de recuperar el patrimonio local…

La idea de recuperar el patrimonio está en auge. Reivindicar lo que es nuestro, lo cercano. Nosotros, por ejemplo, en San Miguel de Geneto, el año pasado, recuperamos La Librea,  que es una manifestación de carácter agrícola en la que se representa esos vínculos con el campo, con la actividad agrícola. Y nosotros lo que hicimos fue que recuperamos el barco, el barco de librea, el barco de librea de San Miguel, se lo encargamos a un artesano, que es uno de los pocos que queda en la isla que hace este tipo de barco, que es una especie de carreta con velas, un barco, y hicimos La Librea el año pasado, en septiembre. Y presentamos el acto, fue multitudinario, fueron más de 300 personas, lo pueden buscar en internet, hay un montón de referencias. 

P: ¿Tú notas interés en la gente por temas del patrimonio local?

Sí, noto interés por los vecinos de cualquier edad. Al final, hay una parte de esta herencia, vamos a decir, de transmisión oral o de cultura, que parece que hay un choque generacional entre esa generación de los años 40, que hay un corte, ¿no? Como que muchas tradiciones y mucha herencia se va perdiendo, fundamentalmente por la propia globalización, por el mundo demográfico, por el impacto de la cultura anglosajona, americana y muchos elementos de nuestra cultura pues tienden a perderse. 

También es verdad que La Laguna desde los años 50, lo que es Santa Cruz-La Laguna, experimentó un boom demográfico y todas esas zonas de la periferia, vamos a decir, de carácter agrícola han desaparecido y en su lugar ha llegado población flotante de otras islas, la propia emigración no solo interinsular, sino de poblaciones de América y han conformado la realidad que tenemos en la actualidad. Y dentro de ese mapa tenemos todavía a muchos colectivos y personas que de forma independiente o asociaciones reivindican estos patrimonios locales. 

P: ¿Y están bien conectados esos colectivos entre ellos? Porque tengo la sensación, a veces, que están como muy aislados…

Sí, cada uno tira por su cuenta. Yo creo que es por desconfianza, lo que tendemos a hacer por naturaleza es desconfiar. Yo creo en la necesidad de crear grandes federaciones que aglutinen asociaciones culturales, proyectos, líneas de subvención por parte de las administraciones locales. Yo soy de los que piensan que es más rentable que se le dé una subvención a un colectivo que se ponga en contacto con un especialista, sea historiador o lo que sea, para hacer un proyecto que directamente se lo deje a una empresa.

P: ¿Cómo ves la divulgación cultural en ese sentido en Canarias?

Hay creadores de contenido que también reivindican Canarias. Para mí, el mejor creador de contenido en materia de este ámbito ahora mismo en Canarias, porque lo conozco y porque sé cómo trabaja y por el rigor y la pasión que denota (tú lo entrevistaste): Raúl Guanche. No es historiador, pero respeta a los que nos dedicamos a esto, y le gusta, y lee, y se informa, y me pregunta, ¿esta fuente es fiable?… En contraposición noto que hay una especie de canariedad “fast food”…Todo es identidad, todo es tradición, todo… pero detrás de eso hay algo superficial. Sí, una superficialidad, porque todos queremos ese titular, ese aspecto vendible. Porque ahora vivimos en una etapa de comunicación, de hiperconectividad con las redes, por TikTok, Twitter, Instagram, Facebook, y tenemos ahí un espacio para debatir y plantear nuestras opiniones. Pero detrás de este aspecto hay un montón de teóricos intelectuales que hablan sobre lo que es realmente ser canario, con datos, con teoría, con fuentes. O sea, que yo me he visto el día de Canarias de mago, ¿eso ya es canariedad?… Ser canario es un aspecto muy complejo, no existe un arquetipo que podemos extrapolar a toda Canarias… Incluso dentro de una propia isla, una persona se identifica con ser canario de una forma, desde mi perspectiva, de una forma diferente a lo que lo hace un santacrucero, por ejemplo.

Yo creo que no existe una canariedad única, existen canariedades. Al final, nuestra propia condición insular no está condicionada a lo largo de la historia y una persona de La Laguna no se ve igual que una persona de San Sebastián de la Gomera, por ejemplo. Estamos en una etapa de un gran avance, pero ese gran avance tiene que estar sustentado en el criterio, porque el poder de la palabra es muy importante.

Texto y entrevista: Verónica Martín.