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Sofía Pérez presenta su poemario «Tinta en la piel»

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La escritora y poeta tinerfeña Sofía Pérez lanza, «Tinta en la piel«, un evocador poemario que invita a los y las lectoras a sumergirse en un viaje íntimo de reflexión y emociones a flor de piel. A través de un lenguaje sencillo pero profundamente significativo, Sofía explora temas universales como el amor, el desamor, la amistad, el deseo, y el dolor, todos ellos plasmados con la delicadeza y la pasión que caracterizan su obra.

“Tinta en la piel” no es solo una colección de poemas; es un testimonio de vivencias y sentimientos que la autora ha atesorado a lo largo de los años. Cada poema, cada verso, está impregnado de experiencias vitales que, en ocasiones, dejan su huella no solo en el alma, sino también en la piel, en forma de tatuajes que cuentan historias ocultas, grabadas en tinta. Como bien describe Sofía: “Hay muchas historias ocultas en una piel tatuada… Historias de tinta. Historias de vidas…”.

La autora, nacida en Tenerife en 1984, es maestra de Educación Primaria y Filóloga Inglesa. Su trayectoria literaria ha sido reconocida con varios galardones, incluyendo el Premio Accésit y el Primer Premio del certamen de poesía “Nuria González Delgado” de Icod de los Vinos. A lo largo de los años, Sofía ha desarrollado un amor particular por la prosa poética, lo que la llevó a reunir y dar forma a Tinta en la piel, un proyecto hecho realidad gracias al apoyo de la editorial Círculo Rojo.

Aunque no hubo un acto oficial de presentación, el libro se dio a conocer en el I Encuentro de Mujeres Escritoras, organizado por el Ayuntamiento de Arafo, donde Sofía compartió su obra junto a otras escritoras canarias en un ambiente íntimo y cercano. Durante el evento, se discutieron temas como el proceso de publicación, las dificultades encontradas y las emociones vividas durante la creación del libro.

“Tinta en la piel” está disponible para su compra directa a través de la autora, quien anunciará próximamente los puntos de venta en diversas librerías. Los interesados pueden seguir las novedades y adquirir el libro contactando a Sofía Pérez en su cuenta de Instagram @tinta_en_la_piel

Cali presenta su quinto disco en solitario en el Teatro Leal

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Cali Fernández presenta su último disco, ‘Cali Fernández argentina’(abril 2024) en el Teatro Leal el próximo 5 de septiembre a partir de las 20:30 horas. Este álbum es el quinto de su carrera en solitario y el segundo que dedica exclusivamente a la música popular argentina de raíz folklórica. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la web www.tickety.es y la misma taquilla del teatro.

Grabado en Buenos Aires y Tenerife, este disco es una verdadera joya musical que transporta a las raíces de la canción popular folklórica de Argentina; un trabajo musical lleno de pasión y autenticidad, absolutamente novedoso en el panorama musical y en los escenarios de las islas. En  diferentes géneros y letras profundas, Cali Fernández interpreta con autenticidad una selección de los ritmos del folklore de Argentina en un formato clásico, exquisito y novedoso en nuestros escenarios.      

Este concierto es una oportunidad para disfrutar de la música que tanto ha influido en el imaginario cultural de Canarias y  sumergirse en el apasionante mundo del folklore argentino en un espectáculo musical cercano, intenso y emotivo, donde la tradición y la innovación se encuentran en un mismo escenario. Con su voz única y su interpretación personal, Cali Fernández llevará a los asistentes en un viaje inolvidable a través de temas emblemáticos que se incluyen en este trabajo discográfico y en su disco anterior, ‘Argéntea’(2019).


Tonadas, zambas, chacareras, milonga, huella, chaya y canciones de importantes compositores como Gustavo Leguizamón, A. Tejada Gómez, Ariel Ramírez, Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Pablo del Cerro, Carlos Di Fulvio o Eduardo Falú, entre otros, sonarán en una formación instrumental novedosa en los escenarios de Canarias.

‘Cali Fernández argentina’es un espectáculo único en el que se muestran los dos últimos  trabajos discográficos de una de las intérpretes más versátiles de nuestras islas con una trayectoria musical consolidada. Estará acompañada por Diego Expósito (piano acústico), Juan Carlos Martín (guitarra) y Fernando García (bombo legüero). Ingeniero de sonido: José Antonio Afonso.

Juan Álvarez expondrá treinta originales de Sueños de tinta en Santa Cruz Cómic

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El autor murciano es uno de los invitados de la nueva edición del Salón, donde ya se ha confirmado la presencia de Max, autor del cartel principal del evento, y de Laura Pérez Vernetti

El Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz repite otro año más como una de las salas de exposiciones del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, alojando tres grandes exposiciones entre el 4 y el 31 de octubre. A las de Max y Laura Pérez Vernetti -ambos serán invitados de Santa Cruz Cómic-, que fueron confirmadas durante la rueda de prensa donde se dieron a conocer los carteles del evento, se suma ahora una de Juan Álvarez Montalbán, un artista muy vinculado a la historia reciente del evento.

La muestra es una selección de treinta originales de la segunda novela gráfica del autor murciano, Sueños de tinta, publicada por el sello Nuevo Nueve en 2023. Tal y como figura en la página de la editorial que dirige Ricardo Esteban, este álbum autobiográfico y cargado de nostalgia es “la historia de unos veinteañeros llenos de ilusión que descubrieron el dibujo animado, descubrieron el amor, el humor y lo difícil que era, a veces, gestionar las emociones en un Madrid lleno de conflictos sociales y de atentados de ETA”.

Los aficionados que lo deseen, podrán conocer a Juan Álvarez durante esta edición del Salón, ya que además de ceder estas páginas originales para la exposición, asistirá a Santa Cruz Cómic 2024 como invitado entre los días 24 y 27 de octubre. No obstante, esta no es la primera vez que este artista ha visitado el Archipiélago invitado por la Fundación Cine+Cómics, ya que en 2021 participó en la inauguración de una muestra de originales de Como peces en la red en las Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria. En 2022, asistió al Salón con motivo de una exposición colectiva sobre autores de El Jueves y la instalación de Cómo peces en la red en la Sala de Arte del Parque García Sanabria, a cuya inauguración asistió el cónsul de Bélgica en Tenerife, Patrizio Ventura. El año pasado, Álvarez tuvo la oportunidad de presentar y firmar ejemplares de Sueños de Tinta en la emblemática Librería Lemus de La Laguna, una actividad recogida en la edición del Salón de ese año.

Un salón del cómic regional

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que concentrará sus actividades presenciales entre el 24 y el 27 de octubre en Santa Cruz de Tenerife, volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días. Como cada año, la convención también ofrecerá a los asistentes sesiones de firmas con los artistas invitados -a lo largo de este mes y de septiembre se unirán otros nombres a los ya confirmados-, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop. Santa Cruz Cómic 2024 cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

PHE Festival activa la cuenta atrás de la novena edición en Puerto de la Cruz

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El festival portuense ultima su puesta de largo, este viernes 23 y sábado 24 de agosto, con más de 20 horas de música en directo en dos escenarios y un ecléctico cartel de 17 artistas entre indie, dance y sonidos urbanos

El recinto del festival abre puertas a las 17.00 horas el viernes en una primera jornada de largo recorrido con los directos de Lori Meyers, Soleá Morente, Sen Senra, Repion, Pipiolas, Joe Crepúsculo, Jela y La Paloma

#PHE2024 || #ÚnicoEnCanarias || #WeTalkMusic

La novena edición de PHE Festival activa la cuenta atrás desde hoy lunes 19 de agosto  en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz. La apertura de taquillas en la zona de acceso al recinto del festival, en la explanada del muelle, pone en marcha la maquinaria del festival, con el estreno del Espacio Domo, con horario de lunes a jueves entre las 17.00 y las 23.00 horas, y viernes 23 y sábado 24 a partir de las 11.00 horas, y una programación musical y de ocio con selectores y djs en horario de tarde y noche.

Con ello se activa una intensa semana de actividades paralelas que hacen de PHE Festival una experiencia excepcional con un catálogo de propuestas para todos los públicos entre talleres y encuentros que combinan los deportes urbanos, la naturaleza y los estilos de vida saludables; y dos jornadas de conciertos, viernes 23 y sábado 24, con más de 20 horas de música en directo en dos escenarios por los que pasarán 17 artistas entre internacionales, nacionales y canarios. 

En esta edición, PHE Festival presenta un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales como el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. El ritmo de la novena edición del festival portuense lo ponen artistas de talla internacional como el grupo danés Trentemøller y la formación belga Goose; y una amplia representación de la escena nacional de la mano de los directos de Lori Meyers, Soleá Morente, León Benavente, Sen Senra, Joe Crepúsculo, La Paloma, Vera Fauna, Mavica, Repion, Camellos y Pipiolas. La presencia canaria en el PHE Festival, además de La Paloma y Pipiolas, con miembros de Gran Canaria, cuenta este año con Jela, Enrique Ive y Nala Rami, y los djs de We Are Trash, Jessy la Ley y el Chico residentes del PHE Festival, que estarán en la apertura, continuidad y cierre del evento.

El recinto de conciertos en la explanada del muelle abre sus puertas a las 17.00 horas en las dos jornadas de PHE Festival, el viernes 23 y sábado 24. La música en directo en los dos escenarios comenzará a partir de las 18.00 horas en el escenario principal con Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras, y que tiene en puertas el lanzamiento de su primer Ep, Pileus, con producción de Pablo Queu. 

Tras Enrique Ive, otra artista canaria se presenta en el escenario 2, a las 18.45 horas: la cantante tinerfeña Jela. Es una de las voces de mujer que marcan tendencia en esta novena edición del PHE Festival. La cantante tinerfeña Jela es una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año editó su primer álbum, Templo. Una artista llamada a escribir páginas mayores y que se presenta en el PHE Festival en estado de efervescencia con un ramillete de canciones que ya caminan solas, como Rial Guerrera, Templo, La mesías o Te kiero a morir, todas de su cosecha reciente.

Jela estará acompañada en directo por una banda que integran Manu Alles al bajo, Fernando Angulo a la percusión, Héctor Izquierdo a las guitarras,  y Alberto Martín a los teclados. 

A las 19.35 horas y en el escenario 1, el principal, es el turno de Repion. Con el dúo cántabro el PHE Festival entra en otras coordenadas sonoras. Las hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros) alimentan esta criatura con mucha vitalidad, rabia adolescente y un punto de melancolía. Un sonido que bebe del grunge y del pop pero que va más allá y conecta con referentes del rock alternativo de autor como Sleater-Kinney o Juliana Hatfield, y otros como Dover, Big Thief o Beatles. Una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, con la alegría justa en las letras y un directo que atropella. Su último trabajo es el Ep Entre todos lo arreglamos (Mushroom Pillow, 2024), lanzado en mayo pasado, que incluye caramelos del calibre de El día no me da, Viernes, ¿Qué hay de tí? y Vienen de pasárselo bien. En su discografía hay que reparar en el álbum de debut Amapola dueles (2016) y el disco de título homónimo Repion (2023) y primero para Mushroom Pillow. 

Cambio de escenario con Pipiolas, a las 20.25 horas. Pipiolas es un dúo con base en Madrid, artistas del sello Elefant, que forman la grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes, y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso gracias a un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares. 

La culpa del éxito que comparten las dos cantantes y actrices que se embarcaron en esta historia que comenzó en 2022 con el lanzamiento del single Narciso, la tienen canciones como No soy un Xoxo, Canción de amor para tí, Romancero propio,  Pogo en casa, San Peter, Bailas o qué o Baby, entre otras del repertorio de No hay  un dios. Una propuesta especial la de Pipiolas, que ha recorrido media península a golpe de festivales y conciertos en los que han conquistado al público y a la crítica con un pop lleno de aristas y fantasía en el que es imposible aburrirse, en el que hay grandes melodías, arreglos y una imaginación desbordante. 

Con un puñado de hits en su repertorio están llamadas a ser una de las grandes noticias del pop español de los próximos años. La formación de Pipiolas en directo se completa con Philip Sauerwald, guitarra; Álvaro Ángel, batería; y Marina Hurtado, al bajo.

La hora de Lori Meyers

La banda granadina Lori Meyers, uno de los atractivos en la primera jornada de PHE Festival. Con la presencia de los granadinos Lori Meyers, en lo que será su primer concierto en Tenerife, PHE Festival ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como Emborracharme, Mi realidad, El Tiempo pasará, Siempre brilla el sol, Alta fidelidad o Luces de neón, entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco Espacios infinitos (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas. 

Sin salir de Granada pero en otras coordenadas sonoras bien distintas, llega a las 22.35 horas al escenario dos, Soleá Morente. Una creadora versátil y camaleónica, hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, que se ha proyectado en el cine y televisión y especialmente en la música. Soleá Morente, que en 2018 recibía del Premio Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras, ha publicado cuatro discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y flamenco. Tendrá que haber un camino (El Volcán/Sony, 2015), Ole Lorelei (El Volcán/Sony,2018), Lo que te falta (Elefant, 2020) y Aurora y Enrique (Elefant,  2021), son los trabajos en formato largo hasta la fecha en los que Soleá Morente ha  tenido de su lado a grandes nombres de la escena nacional, entre ellos Guille  Milkyway (La Casa Azul), Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), David  Rodríguez (La Estrella de David) o Jota (Los Planetas).

El fenómeno del Urban Pop

En el escenario principal, y a las 23.25 horas, estrena Sen Senra su directo en Canarias de la mano del PHE Festival. Sen Senra es el alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. El artista gallego ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

Los dos últimos directos de la primera noche tienen de protagonistas a La Paloma y Joe Crepúsculo. El trío madrileño La Paloma, que tiene al frente, a la voz y guitarras, al grancanario Lucas Sierra, saltará al escenario dos sobre las 00.40 horas. Los autores de canciones como Bravo Murillo y Palos no son un proyecto de noise rock al uso, y vienen pisando fuerte por actitud y repertorio. Como muestra el álbum Todavía no (2023) que los situó como el segundo mejor trabajo nacional del año, según la revista Mondosonoro. 

El cierre del viernes, ya en la madrugada del sábado, es cosa del barcelonés Joe Crepúsculo. A las 1.40 horas se le espera en el escenario principal del PHE Festival. de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz. Se da la circunstancia de que se cumplen diez años de Mi fábrica de Baile, canción estandarte de Joe Crepúsculo y clásico contemporáneo del pop nacional. Para esta ocasión tan especial, Crepus ha reunido amigos para formar un EP con diferentes versiones de este motor que nunca ha dejado de moverse, con versiones de Camellos -también presentes en PHE Festival-, Instituto Mexicano del Sonido, Aaron Rux (productor de su último disco Trovador tecno (El Volcán Música, 2022), Tito Ramírez, y la primera incursión de Crepus en la música en italiano con La mía Industria di Ballo. La jornada del sábado 24, con apertura del recinto a las 17.00 horas y el pulso de We Are Trash Djs para entrar en ambiente, tiene como primera artista en el escenario principal a Mavica, a las 18.00 horas. Mavica es el proyecto de la artista Marta Casanova. Su sonido mezcla folk con sonidos indie, pop y electrónicos, una suerte de melancolía pop arropada por producción electrónica que le ha reportado millones de reproducciones en las plataformas de  streaming. Se trasladó a Londres cuando empezó a estudiar Interpretación y Producción en el London College of Creative Media. Allí escribió su primer EP, Gone, que incluye la canción Fire aclamada por la crítica en The Line of Best Fit y The 405.  

En septiembre publicó su álbum de debut Sometimes a person never comes back (but  that’s okay), que recibió el apoyo de Rolling Stone, Billboard Latin, Clash, C-Heads,  Early Rising, Paste, BBC Radio 1, KCRW y la llevó a la portada de las listas de  reproducción Radar Indie de Spotify y Global Rising de Tidal. MAVICA ha actuado con frecuencia en festivales como Primavera Sound, Mad Cool y O Son Do Camino y  ha sido telonera de Alice Phoebe Lou, Roo Panes, Blanco White y Low Island.

Shego es la siguiente banda y pisa el escenario dos, a las 18.45 horas. Un grupo de rock madrileño que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), otra de las perlas en la jornada sabatina del PHE Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y conflictos internos. En febrero de 2023 lanzaron su disco de debut y tienen en cartera un segundo trabajo con el que pretenden dar un golpe encima de la mesa para afianzarse como la banda que encabeza el resurgir del rock en España. 

Tras Shego, de vuelta al escenario principal, a las 19.35 horas, para sumergirse en la propuesta sonora de Vera Fauna. Una generosa dósis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno. 

El funk estará presente en el escenario dos, a partir de las 20.25 horas, con Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a PHE Festival con el Pasaporte Sonora que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen.

A partir de aquí el PHE Festival calienta aún más la pista con la presencia en el escenario principal de León Benavente, a las 21.10 horas. Es la segunda vez que León Benavente actúa en el PHE Festival tras su paso en 2017, y es una de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

En el escenario dos, desde las 22.20 horas estarán We Are Trash en continuidad mientras se completa el cambio de set en el principal para la actuación de Trentemøller, en formato banda con el danés Anders Trentemøller al frente. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, el trabajo de Trentemøller ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo),

Para cruzar la medianoche del sábado al domingo, nada mejor que hacerlo con las canciones de Camellos, que actúa en el escenario dos a las 00.00 horas, según la pauta prevista. Una formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece. 

Los honores de la clausura de la novena edición del PHE Festival son para el grupo belga Goose. A partir de las 1.00 horas de la madrugada, el cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert estará en directo en PHE Festival con una propuesta de electro rock y sonidos que invitan al baile, en un que Goose celebra el vigésimo aniversario de una notable trayectoria profesional. 

Con seis discos de estudio publicados hasta la fecha, el debut discográfico de Goose llegaba en 2006 con el lanzamiento de Bring it on, fruto de un contrato con la disquera Skint Records. La banda estuvo en gira por los escenarios de festivales de media Europa y ampliaron fronteras en el mercado australiano y japonés. Luego llegaría Synrise, el segundo álbum de Goose, editado en 2010, con arte de Storm Thorgerson – diseñador gráfico y miembro del equipo Hipgnosis, autor de portadas icónicas de Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath o Scorpions-, que posibilitó una nueva gira europea de Goose. La pieza Synrise que da título al disco fue remezclada por Soulwax, entre otros. 

Control Control Control, de 2012, grabado en directo en el estudio con la colaboración de Paul Stacey (Noel Gallagher) y Dave Sardy (Oasis, ZZ Top); el cuarto What You Need, de 2016, que llegó al número uno de la lista Ultratop; el más reciente Endless, de 2022, además del directo Nonstop (Live at Pukkelpop, 2018), y singles, remezclas y rarezas aparte, completan la discografía.

Sesiones de Djs en Espacio Domo Jagermeister

PHE Festival inaugura este año un nuevo espacio, el Domo Taquilla, con programación de deejays y selectores residentes en la isla que entre el lunes 19 y el jueves 22 de agosto,  de 18.00 a 20.30 horas y de 20.30 a 23.00 horas, que en su estreno este año tiene de protagonistas a Giovapop, Víctor Carballeira (lunes 19), Mascareño, Vicky Morales (martes 20),  Bliss, Beat Creator (miércoles 21), Eva Olvido y Renzzo El Selector (jueves 22), quienes trazarán la banda sonora de Puerto de la Cruz en un generoso previo de las más de 20 horas de música en directo programadas el viernes 23 y sábado 24.

Por otra parte, señalar que PHE Festival se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival ofrece también una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas desde hoy lunes y durante la semana, que incluyen las exposiciones de artistas emergentes de PHE Gallery, un encuentro multitudinario de yoga al aire libre el sábado 24, o el espectacular campeonato de saltos al mar en bicicleta BMX Aqualia WaterJump. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€. 

Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

AGÜITA Arte Contemporáneo presenta “ISLA”, exposición de los artistas chilenos Magdalena Prado y Rodrigo Canala, curada por Karla Erauzkin

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El evento de inauguración tendrá lugar el viernes 6 de septiembre a partir de las 19:00h, en AGÜITA Arte Contemporáneo (Calle Santa Rosalía 46 local izq, SC Tenerife). Y la muestra estará expuesta hasta el 27 de septiembre de miércoles a viernes de 17-20h

En esta exhibición bipersonal confluyen un conjunto de obras producidas por los artistas  chilenos Magdalena Prado y Rodrigo Canala. Obras llevadas a cabo por cada artista  desde 2019 hasta 2024, entre Santiago de Chile y las comunidades costeras de Quintay y  Concón. 

Los artistas apelan a la concepción de Chile como una “isla”, un país al fin del mundo,  separado de éste por mar y cordillera, lo que invita a pensar en un histórico aislamiento  cultural y espacial como un hecho determinante en su quehacer artístico. Así es que, tras  conseguir El Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) de Chile,  llegan a Tenerife a realizar una residencia donde reflexionar política y poéticamente sobre  un lugar y un punto de vista en el planeta, estudiando y relacionando a través de una  propuesta instalativa nociones compartidas por ambos territorios; cultura, geología,  geografía y geopolítica, proponiendo imágenes cuya materialidad e iconografía se nutre de  un contexto costero. El litoral como metafora de frontera visual nos lleva a preguntarnos ́ por el límite, el borde, el contorno, el perímetro, el continente, etc. Lo local y lo universal  resuenan en ISLA.

Sobre los artistas: 

MAGDALENA PRADO, nacida en Santiago de Chile en 1981 comenzó sus estudios en la  Academia de Arte Martin Soria para luego continuar estudiando en Bs As en Argentina con  el escultor Gustavo Ibarra, y los pintores Carlos Monzani y José Rueda. De regreso en  Chile realizó una tutoría con el Artista Matías Movillo (2011) y luego ingresó en el Taller de  corrección de obra con Eugenio Dittborn (2015)  

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales, en espacios y galerías  como Aninat Galería, Galería 314, Centro Cultural Matta, Embajada de Chile en Argentina,  Universidad de Talca, Museo de Artes Decorativas, Galería NAC, Yael Rosenblut Gallery,  y Centro Cultural las Condes, entre otros. Así como en diferentes Ferias de Arte como Art  Lima, Yael Rosenblut Gallery, Ch.ACO, entre otras.  

Su trabajo en los últimos años se ha centrado en un diálogo con el paisaje, ya es su propia  materialidad la que constituye el imaginario al que pertenecen sus obras.  

RODRIGO CANALA, nacido en Santiago de Chile en 1972, Canala vive y trabaja entre  Santiago y Concón. Comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad Viña del Mar,  para más tarde licenciarse en Arte en la Universidad Finisterrae y posteriormente hacer el  máster en Artes en la Universidad de Chile. 

Es cofundador de Taller T.O.C. y Taller BLOC, así como tutor de la Escuela Politécnica y  fundador de la Galería Técnica®. 

Además, ha sido docente en Escuelas de Arte dirigiendo los cursos de Dibujo y Escultura.  Y cuenta con algunos reconocimientos como Premio a la Creación y Producción Artística  2020 (UFT, 2021), Beca Corporación Arte+ (G. Patricia Ready, 2011-2012), Fondart  (2009), Premio Docente Destacado (UNAB, 2009), Premio 1er Lugar en 5o Concurso  Artistas Siglo XXI (PUC, 2005), Fondart (2003-2005), Fondart (1999-2000) y Beca Amigos  del Arte (1999).  

Doble ciego de Adrián Alemán. Por Verónica Martín

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El artista Adrián Alemán expone hasta el 8 de septiembre “Doble ciego” en el TEA de Santa Cruz de Tenerife. Este trabajo es una suerte de ensayo que nos susurra una metáfora sobre la luz, los secretos, lo aprendido y lo revelado. A través de imágenes y reflexiones personales, el artista utiliza, además, el Templo Masónico de la Logia de Añaza como una alegoría de los misterios que permanecen ante nuestros ojos y, a la vez, ocultos a ellos.

“Doble ciego” muestra algunas fotografías (tomadas años atrás) del Templo Masónico, a la que acompañan una serie de ideas y códigos de pensamiento sobre lo que esas imágenes le han transmitido al artista. La exposición en su conjunto conforma un espacio que presenta este recinto como una inspiración artística. Este templo es un ejemplo adecuado del misterio, ya que es un edificio por el que los ciudadanos pasamos de vez en cuando. Pero, ¿qué hace allí?, ¿cuál es su historia? ¿Cuántas historias más que vemos cada día pero, en realidad, no vemos nos gritan desde las paredes o las baldosas de nuestra ciudad?

Lo que parece y lo que es, el mundo y la interpretación que hacemos de él. Todo este retorno al mito ancestral de la caverna también forma parte de las cavilaciones de este ensayo. La modernidad parecía habernos trasladado a un lugar luminoso donde los viejos símbolos habían desaparecido, donde todo estaba o debería estar bajo la luz y los taquígrafos. La realidad, en cambio, nos enseña que solo se nos muestra siempre una parte, otra queda oculta, y en resumen todo se ve desde nuestra interpretación.

Y luego está la luz y la oscuridad. La luz juega un papel fundamental en la fotografía, en el arte y en la vida revelando lo que está oculto, pero al mismo tiempo indicando al ojo humano el camino a seguir. Estas indicaciones, que pudieran parecer inocentes, no lo son en absoluto. Porque lo que pretenden es que nos enfoquemos en el objeto iluminado. Lo que queda en sombras deja de existir, aunque esté delante de nuestros ojos. La adaptación del ojo a la oscuridad es un mecanismo de defensa, un intento de descubrir lo que la falta de luz nos roba. 

En definitiva, “Doble ciego” no parece pedirnos una reflexión necesariamente, sino aceptar cómo unos tiempos solapan a otros, unos misterios solapan los anteriores, y que lo que está iluminado no tiene sentido sin lo que está oculto. 

Texto y fotografías de Verónica Martín

Cels Piñol, historietista: “Desde el principio me entraron los cómics de superhéroes por vena y ahí sigo”. Por Noé Ramón

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Cels Piñol es el autor de una de las sagas que más popularidad han tenido en nuestro país, la relacionada con su personaje Fanhunter y demás variantes en forma de juegos de rol o novelas. Son antológicas las colas que se forman en cada una de las convenciones a las que asiste para conocerlo personalmente, conseguir su firma o un dibujo, que han llegado a durar hasta cuatro horas. Este barcelonés ejerce de dibujante, articulista guionista, editor, rotulista y lleva las redes sociales de algunas empresas. El resto del tiempo, que según dice no es demasiado, lo dedica a devorar cómics, libros y consumir el máximo de cultura posible para poder verter luego todo esos contenidos en sus obras. Justo este año se cumple su 35 aniversario desde que comenzó a publicar en fanzines pero el campanazo definitivo vino con la saga Fanhunter. Un personaje que en vez de cara tiene una enorme nariz y habita en un mundo futuro en el que la cultura en todas sus expresiones están prohibidas y los fans se convierten en los verdaderos héroes.

-Tu forma de entrar en el mundo del cómic fue a través de los fanzines, aunque por edad en aquellos tiempos ya no tenían el mismo significado que en la anterior época del underground catalán, que era más radical.

-La forma de entrar fue muy curiosa, ocurrió después de publicar en Planeta. Cuando empezaron a salir unas tiras de humor, recopilé muchos de aquellos dibujos y los saqué en forma de fanzine. Los hacía yo mismo en fotocopias, los grapábamos toda la familia en casa y los repartíamos por las librerías. Aquella fue una saga hasta que se convirtió en Fanhunter y ha tenido un éxito tremendo.

-¿Cómo era el mundo de de los fanzines de aquellos años en Cataluña?

-A finales de los ochenta y principios de los noventa la autoedición bullía en Barcelona y luego estaba también Valencia y Madrid, de donde venía mucha gente de la movida. Pero los que éramos aficionados al manga y a los superhéroes nos reuníamos en el mercado de San Antonio y de allí salían las primeras obras y también leíamos lo que venía, a duras penas, de otros lugares. Nos juntábamos fans de aquellos tiempos y al final acababa saliendo un fanzine en una una época de plena ebullición. Casi el 90% de esa gente ha acabado dedicándose profesionalmente al mundo del cómic. Hablamos de autoedición pura y dura y de eso sí podemos decir que ya no queda.

-Tu estilo ha estado siempre centrado en el mundo de los superhéroes.

-Soy un lector muy versátil, he devorado de todo, Tintín, Marvel, Manga… no me encasillo. Si una obra me atrae por su historia y dibujante, no me importa. Me gusta tanto Batman o Supermán como un manga. Mi tradición viene de los cómics de Mortadelo y Filemón que me traía una vecina amiga mía que fue la que me metió en el mundo del dibujo y luego otros familiares que me regalaban los de la editorial Vértice de aquella época. La verdad es que sí, desde el principio me entraron por vena los cómics de superhéroes y ahí he seguido. 

-Tu principal personaje está claro que es Fanhunter pero no sé si al final ha acabo eclipsando un poco el resto de tu trabajo. 

-¡No, qué va! Mis lectores también son muy eclécticos, por un lado están las tiras que hago de fan y coleccionistas que es una manera de conectar con ellos y luego Fanhunter que son juegos de rol, cómics o un spinoff con vampiros que devoran papel de cómics, novelas… de ahí han venido muchos aficionados. He publicado en distintas editoriales y por lo tanto soy conocido no sólo por Fanhunter sino también por otras colaboraciones… Pero me da igual que sólo me conozcan por Fanhunter porque es la marca que ha tenido más éxito y 35 años después ahí sigue. 

-Por lo que se ve has tenido algún problema con las editoriales. Te debe pasar algo así como a los grupos de música con las casas de discos. 

-En realidad sólo he tenido problemas con una y ni siquiera fue con la editorial sino con una persona en concreto. Este es un mundillo de supervivencia donde te das de frente con muchos egos. Lo que ocurrió es que choqué con un editor de Planeta Agostini y por eso se acabó mi relación con ellos. Meses después echaron a este señor que se llamaba Antonio Martín y volví. El problema es que me intentó meter en un pleito en el que no tenía nada que ver y no reaccioné bien pero el tiempo ha puesto las cosas en su sitio porque la gente sabe de qué va este personaje y todo lo que ha hecho en estos años. Pero no he tenido ningún problema más, siempre me he llevado bien con todo el mundo. 

-De todas formas las discrepancias de los autores con las editoriales es algo bastante habitual.

-Es un mundillo muy pequeño, hay autores que se conforman con lo que tienen y otros intentan imponer sus criterios a las editoriales, cosa que está muy bien porque tenemos que defender nuestros derechos. Hay editores buenos y malos, este es un mundo tan cerrado que nos vemos en todas las convenciones, nos comunicamos por las redes sociales, tanto dibujantes como guionistas o coloristas y a veces saltan chispas pero como en cualquier otro mundillo. Si nos comparamos con lo que ocurre en el cine, teatro o la televisión te dices: “Pues tampoco somos tan gritones”.

-No tienes nada que ver con compañeros que están más metidos en el mundo de la defensa de la memoria histórica o de ciertos colectivos. Aunque por ejemplo sí has criticado el papel limitado que tienen las mujeres en el manga y también defendido causas sociales.

-Siempre he defendido la libertad creativa, a ciertos colectivos, me he posicionado en contra de cualquier tipo de censura y de dictaduras y abuso y todo eso es Fanhunter y lo viene siendo desde hace 35 años. El cómic siempre se ha asociado a ayudar a causas que consideramos justas. 

-Es destacable el éxito que has tenido en los salones con los juegos del rol y los fanáticos de tu trabajo, hasta el punto de que prácticamente te ves desbordado en cada una de estas citas.

-Desde el principio siempre he tenido mucha suerte con estas convocatorias. Nada más empezar con Marvel aunque pensaba que dibujaba mal, mucho peor que ahora, mi popularidad subió de forma brutal en las primeras convenciones. Planeta vio que Fanhunter era muy conocido, que se convirtió en la obra más vendida de esta editorial y todo eso en los salones siempre se ha notado muchísimo. El récord está en sesiones de firmas de cuatro horas y veinte minutos, sin parar, sin parar, rápido, rápido… Las colas eran algo absolutamente brutal y curiosamente eso se ha mantenido hasta la actualidad. Ahora hay nuevos lectores y soy de los que piensan que tienes que dárselo todo porque son nuestra fuente de alimento, somos como ellos y en esos encuentros tienes que ofrecer lo mejor de ti mismo.

-Ahora es el turno de las preguntas que le hacemos a todos los dibujantes. ¿Conoces el Libro Blanco del Cómic?

-¿El de la Sectorial? Sí, soy conocedor de algunos de los contenidos y pertenezco a la Sectorial pero lo cierto es que no lo he leído.

-¿Y sobre la Inteligencia Artificial qué piensas? ¿Crees que te tendrá influencia en tu trabajo o en el de tus compañeros?

-Está influyendo y mucho. Hay que legislarlo correctamente y debemos estar unidos o de lo contrario nos va a comer. Con 54 años ya tengo una edad y una carrera hecha pero a personas que están empezando ahora la Inteligencia Artificial les puede afectar mucho. ¡Pero ojo! El mal uso porque puede ser muy útil, con muchas aplicaciones que en realidad necesitamos. Al final el problema es si se emplea de forma incorrecta, por ejemplo, los carteles son horribles. Creo que poco a poco irá afectando y tal vez al final ocurrirá como con los vinilos y los verdaderos dibujantes serán algo exclusivo, aunque espero que no porque soy partidario del cómic en su formato más popular. Pero bueno… probablemente nos convertiremos en objeto de coleccionistas y el formato físico no será el único como era antes. 

Pablo López celebra en Tenerife una década sobre los escenarios. Por Vicky Ferrer

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El malagueño hizo una doble parada en Canarias en el marco de una gira especial tras cumplir 10 años de trayectoria musical

El reloj marcaba las 20:30 y ya nos encontrábamos en el interior del Pabellón Santiago Martín. Tras reunir a 3.500 personas el día anterior, el público tinerfeño preparó sus mejores galas -y también, sus gargantas- para recibir por todo lo alto al tan característico artista del piano, Pablo López. Poco a poco se fueron llenando huecos a lo largo y ancho del recinto y a medida que pasaban los minutos, fueron aumentando los decibelios. El público era variado: se podían observar desde personas que acudieron solas a la cita como grupos de amigos y familias. Todo el mundo tiene cabida en la fiesta de la música que despierta el artista cada vez que se acerca a las teclas. 

Un poco más tarde de las nueve de la noche, la escena se fue a negro y 5.000 almas recibieron entre aplausos y vitoreos al de Málaga. Se dirigió directamente a un teclado que se encontraba al lado del piano de cola que ocupaba el lado izquierdo del escenario. Empezó a entonar “Unikornio”, tema que cierra su cuarto y último disco, y se le escapó alguna risa al escuchar como cantaba todo el Santiago Martín. Poco después del primer estribillo, ya se colocó en el piano y arrancó la canción con fuerza acompañado de su banda: Micky Martínes (batería), Santi González (guitarra), Matías Eisen (bajo) y Jéssica Estévez y Santi Novoa (vientos). 

Empató con “Dónde” y luego, se dirigió al público con unas palabras: “Yo creo que hoy se celebra la vida… Se celebra que tenemos la oportunidad de venir a hacer lo que más nos gusta”. Acto seguido, volvió al piano y empezaron a sonar las primeras notas de “Suplicando”, poniendo a todo el público a saltar y dar palmas sin descanso alguno. Un auténtico torbellino de emociones. 

“El Patio” de todos y todas 

La noche fue transcurriendo y pudimos disfrutar de temas de su álbum debut como “El Amor Se Olvidó de Nosotros” y otros que se han convertido en auténticos himnos como “Hijos del Verbo Amar”, “El Mundo” o “Tu Enemigo”. Hablando de himnos … llegó uno de los momentos más esperados de la noche, por lo que ha marcado esa canción y por lo que ha trascendido. En su día, cuando López anunció su salida comentó en sus redes sociales que “nadie está solo si tiene una canción” y esto es exactamente lo que transmite “El Patio”. El Pabellón retumbaba con las voces de todos los asistentes que no dejaron de cantar ni una sola palabra de un tema que cruzó fronteras y que forma parte de uno de los grandes discos de habla hispana que ha dado nuestro país, “Camino, fuego y libertad”. De hecho, de esta grabación también pudimos disfrutar de “El Gato”, también con una escena más intimista y minimalista a nivel musical con una sensibilidad absoluta.

La emoción no cesó en ningún momento y así fue que, al acabar, animó al público a cantar el tan mítico estribillo: “fuera, vete de mi casa …”. A piano y 5.000 voces al unísono, el patio volvió a ser el lugar seguro de muchos y muchas. Al acabar, López se puso en pie -cabe destacar que lo hizo en varias ocasiones a lo largo de la velada- y aplaudió del escenario para fuera, de una punta a otra del escenario para agradecer la energía y el cariño que se estaba viviendo esa noche.

Tras esto, pasamos a otro de los momentos más íntimos de la noche. El artista, guitarra en mano, acompañado de sus músicos, se trasladaron a la zona delantera del escenario e interpretaron “Mamá No” y “Te Espero Aquí” en un formato más acústico que no dejó indiferente a nadie. Al finalizar, volvió a mostrar su agradecimiento y, desde el piano elevó la energía de nuevo con “Vi”, su single debut, para luego seguir con “Ven”, de su segundo disco.

Los colibríes echaron a volar

Sus canciones más recientes como “El Abrazo Más Grande De Todos Los Tiempos” y “Quasi” también tuvieron su momento, sin perder la coherencia con el resto del setlist. Esta serie de temas que salieron entre 2022 y 2023 acompañados de la imagen de un colibrí, son la antesala de lo que será el quinto trabajo discográfico del artista. Este ya ha comentado en otros medios que se está cocinando a fuego lento pero que tiene intenciones de salir antes de que acabe el presente año. 

Pablo se mostró cercano -como de costumbre- y compartió algunas palabras en clave de humor. Desde ahí, contó que había canciones que le gustaría haber escrito. Empezaron a sonar unos tímidos acordes … “The Show Must Go On” de Queen, un tema que le ha acompañado desde sus inicios. Una brillante interpretación a piano y voz que nos hizo vibrar de principio a fin, acompañada de una iluminación tenue y un cenital que centraba todo el protagonismo en un único punto. Sin duda, un homenaje a la altura de un tema que ha pasado de generación en generación. 

La niña de la linterna está en Tenerife

El concierto ya iba llegando a su fin y trajo consigo, uno de los momentos más memorables de la noche. Empezó a sonar “La niña de la linterna” y, entre la grada, López vio a una niña con una pancarta en la que aseguraba ser ella … ‘la niña de la linterna’. Se dirigió a ella y, para el siguiente tema, el artista fue hasta la grada donde esta se encontraba para tocar uno de sus temas más laureados: “Lo Saben Mis Zapatos”, haciéndola partícipe durante esos minutos. 

¿Qué mejor manera de cerrar una noche plagada de emociones que bailando? De repente, la banda se puso alrededor de Pablo, ya en el piano, empezaron a cantar todos juntos otro de los grandes clásicos de la música: “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston para darle entrada a “Mira Cómo Bailan”, otro de ‘los colibríes’. Fueron 3 minutos y pico de pura energía donde el público echó toda la carne en el asador y disfrutó como si fuese la última noche de sus vidas… aunque lo cierto es que esto fue lo que se respiró durante las dos horas que duró el concierto. 

Los protagonistas de la noche se fundieron en un abrazo grupal, dando saltos y animando a los asistentes hasta que se fueron retirando uno a uno. Antes de abandonar el escenario, los músicos repartieron entre el público las baquetas y púas que habían utilizado esa noche. 

Se encendieron las luces pero con ello, no se escapó la magia y la música que había impregnado cada rincón del Santiago Martín. Una vez más, el malagueño ha hecho justicia a la buena música, con temas que nacen de unas melodías, estructuras elegantes y unas letras características y muy suyas. En la noche del pasado sábado pudimos disfrutar de una crónica del tiempo, viajando por muchos de los temas que componen toda su discografía y recordando a través de ella, estos 10 años de trayectoria en los que el artista no ha parado de sorprender.

Esta gira, que próximamente cruzará el charco para visitar EEUU, también hará algunas paradas en algunas ciudades europeas. Una vez más, Pablo López demuestra que su música no tiene fronteras y enamora allá donde va. 

Artículo por Vicky Ferrer

Agradecimientos a Festival Mar Abierto

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘Confía. Todo está bien’, de Laura Chica 

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Sinopsis de CONFÍA. TODO ESTÁ BIEN

La psicóloga Laura Chica construyeen cada página de Confía un refugio al que acudir cuando necesites luz, donde crecer y llenarte de fuerza, donde salvarte de la oscuridad.

Este es un libro para invitarte a confiar en la vida cuando no puedas hacerlo, a confiar en ti cuando necesites reponer fuerzas. Un libro para recordarte respirar profundo y seguir caminando cuando no encuentres el sentido, para abrazarte fuerte en medio del no sé y encontrar tu calma ahí.

A todos nos pasa alguna vez.

Aprender a transitar esos caminos difíciles con confianza plena en la vida y en ti es el regalo que este libro te ofrece.

Confía. Todo está bien

Editorial Aguilar

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Santa Cruz Cómic homenajea a Chris Claremont con una exposición dedicada a su etapa de guionista en Uncanny X-Men

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La muestra, que será presencial, aborda la historia de este supergrupo de mutantes desde 1975 hasta 1991, etapa en la que se unieron al equipo algunos de los personajes más icónicos e importantes como Pícara o Gambito.

Los mutantes están de moda. Al éxito que ha supuesto para Marvel la película Deadpool y Lobezno, que lleva recaudados más de mil millones de dólares en la taquilla internacional, se le suma la buena recepción que ha tenido entre los aficionados la serie X-Men ’97, una continuación de la ficción animada homónima que fue muy popular en la década de los noventa. Con motivo del XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que este año se celebra virtual y presencialmente en el mes de octubre, el equipo de la Fundación Cine+Cómics está preparando una exposición que se centra en la serie Uncanny X-Men, del guionista americano Chris Claremont y que abarca desde 1975 a 1991.

El trabajo del escritor a lo largo de los 16 años que estuvo en activo con esta franquicia de Marvel no solo ayudó a redefinir a algunos de los icónicos miembros de lo que en España se llamó Patrulla-X -hablamos de Cíclope, Bestia o Jean Grey, por señalar algunos ejemplos-, sino que también creó personajes nuevos que hoy día son emblemáticos. Entre los nuevos fichajes del equipo mutante nacidos de la mente de Claremont destacan figuras tan señeras como Rogue, conocida en España como Pícara y en Latinoamérica como Titania; Gambito, un hombre con el poder de cargar con energía cinética cualquier objeto y utilizarlo como arma; o Cable, el hijo de Cíclope y Madelyne Pryor que llegó desde un futuro distópico.

La exposición incluirá una descripción de los principales miembros de los X-Men durante esta época, sus villanos más conocidos y la sinopsis de algunos de los números especiales firmados por el guionista estadounidense. Hablamos, como no, de títulos tan importantes como Días del futuro pasadoo Dios ama, el hombre mata, obras que han sido adaptadas a la gran pantalla y han dado pie a algunas de las aventuras cinematográficas más recordadas por los aficionados de Marvel y el público generalista. Aunque todavía no se ha concretado en qué sala podrá visitarse, el acceso a esta muestra será gratuito.

Santa Cruz Cómic en todo el Archipiélago

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que concentrará su presencialidad del 25 al 27 de octubre en Santa Cruz de Tenerife, incluye entre sus actividades un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días. Como cada año, la convención también incluye sesiones de firmas con los artistas invitados -a lo largo de agosto se irán desvelando algunos nombres importantes-, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop. En esta edición, en Salón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Imagen en portada cedida para la ocasión