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Ricardo Marichal: «Ratatour surge de los recuerdos de mi infancia en un barrio de la periferia de Santa Cruz»

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En una entrevista para Culturamanía, Ricardo Marichal nos cuenta cómo Ratatour nació de sus recuerdos de infancia en los barrios periféricos de Santa Cruz, lugares cargados de historia y encanto marginal. Nos revela cómo su curiosidad y nostalgia lo han llevado a explorar y mostrar rincones olvidados de la ciudad, conectando con una comunidad que comparte su visión auténtica de la realidad urbana.

Ricardo, ¿qué te impulsó a crear Ratatour y a explorar los rincones más desconocidos de Santa Cruz? ¿Qué te fascinó tanto de estos lugares «marginales»?

Ratatour no surgió como una idea fija. Es decir, no es que estuviera en la ducha y me viniera la inspiración de repente o algo así. Yo crecí en el Barrio de La Alegría, un barrio de la periferia de Santa Cruz dónde puedes encontrar fácilmente todos los elementos que muestro en mi canal. Casas de autoconstrucción, barrancos urbanos llenos de casuchas, bunkers de la segunda guerra mundial, callejones absurdos, personajes curiosos y casas abandonadas. Cuando me vine a vivir al centro de Santa Cruz, que todo es más soso, eché en falta ese mundillo que me recordaba a mi infancia y creí que sería interesante volver a callejearlo y mostrarlo. De ahí surge Ratatour, básicamente de los recuerdos de mi infancia. Así que posiblemente por eso me fascinan esos lugares, por los recuerdos. Pero también porque tienen una historia interesante detrás. Cuando entras a una casa abandonada, por ponerte un ejemplo, siempre siento un hormigueo en el estómago al pensar cómo sería la vida en un lugar del que tarde o temprano no quedará absolutamente nada.

¿Cómo seleccionas los lugares que vas a mostrar en tus vídeos? ¿Existe algún criterio en particular o simplemente te dejas llevar por la curiosidad?

Efectivamente, la curiosidad es lo que mueve el canal. ¿Qué habrá dentro de ese edificio? ¿Me podré colar en aquella casa? ¿Quién vivirá ahí? ¿Cómo se vivirá por aquí? De alguna manera, es esa curiosidad infantil que aún tengo, la que me impulsa a seguir buscando lugares diferentes para explorar. Es cierto que con el paso de los años la cosa se va complicando, porque busco lugares que sean menos conocidos y más inaccesibles que requieren menos improvisación y más investigación y un trabajo previo para poder entrar.

¿Has recibido alguna reacción negativa por parte de las instituciones públicas o de los vecinos de los lugares que visitas? ¿Crees que Ratatour ha tenido algún impacto en la percepción de estos barrios?

Al principio, cuando creé el canal, pensé que iba a ser un fracaso absoluto y que me iban a destrozar con las críticas por enseñar lugares que no son “perfectos, idílicos y maravillosos”, que es como muchas veces se muestra Tenerife en las redes sociales, con personas con poses rebuscadas y en sitios con una luz determinada para recibir “likes”. Pero curiosamente recibí todo lo contrario; el cariño y los comentarios positivos de toda esa gente que se siente identificada con esos lugares imperfectos que muestro, porque Ratatour es una mirada honesta y emocional hacia lugares a los que no se les ha dado la importancia que se merecen y alejándome de la crítica fácil y barata. Tanto los vecinos como los políticos le han cogido el punto a Ratatour. En cuanto a cambiar la percepción, es muy difícil porque hay mucho prejuicio previo de años y años mostrando siempre la cara chunga de determinados barrios de la periferia. Yo animo a visitarlos, a callejearlos, a mezclarse con las personas que son, en su inmensa mayoría, gente normal y corriente que te pueden contar muchas historias y anécdotas de su barrio para que saquen sus propias conclusiones.

¿Cómo te sientes al ver que tu proyecto Ratatour ha conseguido llegar a tantas personas y tener una comunidad tan fiel en las redes sociales?

Pues me parece alucinante. Como dije arriba, no me esperaba el boom Rataturiano de los últimos meses. Y no se trata “solo” de unos números en las redes sociales que van creciendo, sino de salir a la calle y que me paren continuamente para hablar de este vídeo o de este otro detalle, del que sienten curiosidad o con el que se sienten identificados. Ratatour es un proyecto muy personal y alternativo que no es para todo el mundo, así que es un placer llegar a conectar con otras personas que comparten las mismas ideas.

Has mencionado que Ratatour evoluciona con tu estado anímico y no sigue un guion fijo. ¿Cómo te preparas para cada exploración y qué papel juega la improvisación en tus reportajes?

Pues sí. Depende de cómo me sienta puedo elegir un lugar u otro. Si por ejemplo, me siento con ganas de grabar una aventura más heavy y solitaria, me meto en un alcantarillado. Obviamente, requiere cierta preparación, porque un alcantarillado es un sitio muy peligroso. Si estoy con ganas de darle a la lengua, pues me meto en un barrio sin guion previo a ver qué pasa. Y pasan cosas maravillosas porque el Canario, por lo general, tiene un carácter muy amistoso y ganas de hablar de su barrio y de sus cosas.

¿Cómo definirías la identidad de Santa Cruz más allá de los lugares turísticos más conocidos? ¿Qué crees que hace única a esta ciudad?

Sin ánimo de despreciar la Santa Cruz turística de la que yo también disfruto, lo que hace única a Santa Cruz son sus barrios. Cada barrio es un mundo en sí mismo. Hay barrios más “Rataturianos”, con sus parecidos asombrosos como La Alegría, Barrio Nuevo o Valleseco, que tienen sus casas terreras de autoconstrucción construidas en las laderas llenas de escaleras empinadas, barrios históricos de pequeños bloques de edificios como García Escámez o Juan XXIII, con pequeñas tiendas de barrio y con gente sentada viendo pasar el tiempo en la plaza, y grandes barrios más urbanos y populares como La Salud, dónde yo también encuentro la esencia del Chicharrero de a pie, con edificios con la ropa colgada de los balcones, viejos locales carnavaleros, huertitos urbanos en algún rincón escondido o paredes pintarrajeadas con spray.

¿Cuáles son tus planes para el futuro de Ratatour? ¿Te gustaría expandir tu proyecto a otras islas o incluso fuera de Canarias?

Ahora mismo tengo un montón de material grabado y mucho de ese material es absolutamente asombroso. No he parado de grabar en estos meses, por lo que se viene un año muy Rataturiano. Algunos de esos videos ya son fuera de Santa Cruz, así que la idea es empezar a salir de mi “zona de confort” chicharrera. Ya estuve hace unos meses en Fuerteventura grabando el que es el vídeo con más repercusión hasta la fecha, “La Casa Winter”. Esa es la idea. Mover mis largas patas de rata dónde esté ese lugar que despierte mi curiosidad. Fuera de Canarias, en principio, no me veo.

¡¡Eso es todo!! Muchas gracias por apoyar a Ratatour.

Enlace al canal de Youtube de Ratatour: https://www.youtube.com/@Ratatour

El thriller de ciencia-ficción «Monolith», de Matt Vesely, llega a Filmin el 23 de agosto

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“Monolith»: La conspiración de los bloques negros

Lily Sullivan («Posesión infernal: El despertar») protagoniza este thriller de ciencia-ficción de bajo presupuesto que sorprendió en la última edición del Festival de Sitges.

Filmin estrena el próximo viernes 23 de agosto, en exclusiva en España, la película australiana «Monolith», obra del director novel Matt Vesely. El film, rodado en 15 días y con un presupuesto inferior al millón de dólares, narra la historia de un personaje femenino, conocido simplemente como La Entrevistadora, una periodista de investigación caída en desgracia después de no verificar adecuadamente sus fuentes para una de sus historias. Ahora, al frente de un podcast de misterios sin resolver y fake news, ha empezado a investigar un caso alrededor de unos extraños bloques de color negro que están recibiendo personas de todo el mundo a las que al parecer les cambia la vida. Al profundizar en esta historia se sumergirá en un remolino de conspiraciones y extraterrestres con una sorprendente relación con su propio pasado. La Entrevistadora está interpretada por Lily Sullivan, una de las protagonistas de «Posesión infernal: El despertar» (Lee Cronin, 2023). «Monolith» pasó el año pasado por la sección Noves Visions del Festival de Sitges.

«¿Podemos hacer una historia de invasión alienígena con un solo actor?». Es la pregunta a la que trataron de dar respuesta el director Matt Vesely, la guionista Lucy Campbell y la productora Bettina Hamilton al hacer frente a una película que iba a rodarse en dos semanas con un presupuesto inferior al millon de dólares. «No estábamos tratando de hacer algo que pudiera caber en un presupuesto reducido, sino más bien hacer una película que se definiera por ese presupuesto y, por lo tanto, fuera más interesante y única», explica Vesely, un auténtico fan del género cuya película favorita es «Alien, el octavo pasajero». «El género puede poner a prueba a los personajes de una manera más grande que la vida, que pone a prueba aspectos muy humanos», afirma.



La película se titula «Monolith» en recuerdo a aquel suceso de 2020 en que en distintos lugares del mundo aparecieron de la nada extraños monolitos similares a los de «2001: Una odisea del espacio». Un fenómeno parecido al de la trama de la película, en la que diversas personas reciben misteriosamente bloques negros, y que atrae la atención de la podcaster protagonista. La película sirve también para explorar la relación que la sociedad mantiene con la posverdad con el surgimiento de tantos podcast especializados en teorías de la conspiración y fake news. «No me opongo a esos nuevos medios. Muchos de ellos son geniales y la democratización de la voz es muy importante», afirma el director: «Lo que pasa es que hay muchos, y la única forma de hacerse notar es ser el primero en dar la noticia y ser provocador. Es algo peligroso, pero también es muy interesante».

La película está enteramente protagonizada por Lily Sullivan, presente practicamente en todos los planos. «Tiene una presencia muy carismática y una gran voz», afirma Vesely, sorprendido con la capacidad física de una actriz en un papel que, en principio, no debía ser físicamente exigente. «Lily hacía flexiones antes de las escenas en las que tenía que atender una llamada telefónica solo porque quería que la adrenalina corriera por su cuerpo», recuerda.

HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1 se estrena el próximo viernes 23 de agosto en Max

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HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1, de New Line Cinema y Territory Pictures, se estrenará en streaming el VIERNES 23 DE AGOSTO en exclusiva en Max.

El visionario realizador Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige los Capítulos 1 y 2 de “Horizon: An American Saga – Capítulo 1” de New Line Cinema, una crónica polifacética que abarca la expansión de la Guerra de Secesión y los asentamientos en el Oeste americano. Este grandioso evento cinematográfico es una historia norteamericana demasiado extensa para una sola película, y está protagonizado por Costner, que coescribe con Jon Baird (“The Explorers Guild”) y produce con el sello Territory Pictures.

“Horizon: An American Saga – Capítulo 1” viene a unirse a la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros. Pictures y explora el atractivo del Lejano Oeste y cómo se ganó (y se perdió) con la sangre, el sudor y las lágrimas de tantas personas. La ambiciosa aventura cinematográfica de Costner, que abarca los cuatro años de la Guerra de Secesión, de 1861 a 1865, transportará al público en un emotivo viaje por un país en guerra consigo mismo, a través del prisma de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir el verdadero significado de los Estados Unidos de América.

Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi lideran un reparto estelar que incluye a Abbey Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O’Hara, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Tim Guinee, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, Jon Beavers, Jaime Campbell Bower, Michael Anganaro y muchos más.

Costner vuelve a dirigir por primera vez desde su éxito de crítica de 2003 «Open Range» y revisita la América de la época de la Guerra de Secesión, escenario de «Bailando con lobos», su éxito de taquilla y debut como director en 1990, que ganó siete Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director. Costner ejerce de productor junto a Howard Kaplan y Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg y Rod Lake como productores ejecutivos.

Costner está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía J. Michael Muro («El club de los jóvenes multimillonarios», «Parker»), el diseñador de producción Derek R. Hill («Jack Ryan, de Tom Clancy», «Los siete magníficos»), el montador Miklos Wright («Para toda la humanidad», «Open Range») y la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas («Ambulance. Plan de huida», «Transformers: El último caballero»).  La música es obra de John Debney, nominado al Oscar (“La Pasión de Cristo”, “El gran showman”).

New Line Cinema y Territory Pictures presentan “Horizon: An American Saga – Capítulo 1”, una producción de Territory Pictures dirigida por Kevin Costner. Warner Bros.

HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1 se estrena en Max el próximo viernes 23 de agosto.

Noon programa una doble actuación del Cuarteto Fama

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El Festival Noon afronta este fin de semana una nueva entrega de programación a lo largo de las Islas Canarias con una doble actuación del Cuartero Fama, en esta ocasión en el Faro de Maspalomas  (sábado, día 17) y la Casa del Vino de El Sauzal (domingo, día 18). Como es habitual, los conciertos se llevarán a cabo a las 12:00 del mediodía con entrada gratuita hasta completar aforo.

El cuarteto Fama está compuesto por Marta Pío, Amanda Armas, Andrea Chico y Francisco Suárez, y en su repertorio, bajo el título de ‘Un paseo por los clásicos’, incluyen obras de Piazzolla, Tchaikovsky, Bizet, Delibes, D’Rivera, Falla, Bartok, Brahms y Monti.

Con este repertorio, invitan al oyente a recordar melodías tan conocidas como la ‘Aragoinese’ de Carmen, las ‘Czardas’ de Monti o la ‘Danza húngara no 5’ de Brahms, que no solo llaman la atención, sino que invitan a bailar.

Con el Dúo de las flores de la ópera Lakmé, exploran el lado más lírico del clarinete, imaginándonos a la soprano y a la mezzosoprano. Por el contrario, con el Vals de las Flores de Tchaikovsky exploran las posibilidades sinfónicas de este ensemble con esta preciosa adaptación de esta pieza original para Orquesta.

Los asistentes escucharán también melodías rumanas de la mano de Bartók con unos ritmos muy variados, característicos de este tipo de música. Con el maestro Piazzolla, evocan esa suciedad que a la vez delicada, caracteriza tanto al tango. Siguiendo los aires folklóricos interpretarán melodías españolas de la mano de Ferrero, con su homenaje a M de Falla.

Esta nueva edición del Festival Noon cuenta con el patrocinio de Promotur, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, FEDAC, Cabildo de la Palma, Cabildo del Hierro, Ayuntamiento de Arrecife y la Fundación Tenerife Rural – Casa del Vino Tenerife.

Verano de cuento recibe las narraciones de María Buenadicha y Diego Flores

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María Buenadicha y Diego Flores serán los protagonistas en la noche de este viernes de una nueva entrega del Festival de narración, Verano de cuento, que durante el presente mes de agosto afronta la recta final de su XXV edición. Los relatos volverán a tener lugar en las escaleras del Ayuntamiento de Plaza del Príncipe de El Sauzal a partir de las 21:00 horas.

María Buenadicha llega al municipio norteño para ofrecer al público ‘Cuentos erótico festivos’, que parte de historias reales de las Islas Canarias, con curiosidades sobre ciertas formas de experimentar los placeres durante el siglo de oro isleño, continuando el viaje hacia increíbles cuentos prohibidos rusos, coreanos, sin dejar de dar un paseo por el erotismo griego y por alguna leyenda de la vieja Europa con aderezo anticlerical.

Por su parte, Diego Flores ofrecerá a los presentes, con el mismo título, una selección de cuentos del imaginario popular, fresca, divertida y un poco gamberra, un recorrido erótico festivo alrededor del mundo: “con ayuda de los Dioses y las Diosas de la carne, del amor y de la fiesta, el público gozará de una velada más que sorprendente”.

El protagonismo de la sesión infantil, a las 11:00 horas de la mañana del sábado, recae en esta ocasión sobre la figura de Juan Carlos Toste, con el título ‘Jugar y contar’, donde se invita al público a dejar volar su imaginación mientras explora los rincones más emocionantes de la narración, descubriendo cuentos llenos de serpientes intrigantes, monos traviesos, camaleones misteriosos y cocodrilos amenazantes. Un fin de semana más, la actividad de concluirá en la noche del sábado (21:00 horas) con la batalla de gallos freestyle protagonizada en esta ocasión por Tazz Yeah, Poco, Risotto y Mazl.

El Festival de narración, Verano de Cuento cuenta con el apoyo de la Fundación DISA, del ICDC, del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de El Sauzal.

La gira “El Abrazo” de Rozalén pasa los días 6 y 7 de septiembre por el Kraus

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  • Hay una tercera fecha que tendrá lugar un día antes, el 5, en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario
  • Quedan muy pocas entradas para las dos fechas en Gran Canaria que se pueden adquirir a través de la web https://auditorioalfredokraus.es/

Rozalén, una de las voces más destacadas y aplaudidas del pop y la canción de autor en español, regresa al Auditorio Alfredo Kraus el primer fin de semana de septiembre. En esta ocasión, para presentar su flamante nuevo disco, El Abrazo, cuya gira está siendo una de las más extensas de toda su carrera y del que ya conocemos «Lo tengo claro», su vibrante y colorista primer single que canta al amor con un ritmo y una melodía vibrante inspirada en la champeta colombiana, con el que ha vuelto a conquistar a su audiencia.

“El Abrazo”, aparte del título del álbum que se publicó en abril de este año tras el adelanto citado, es el nombre de la extensísima gira en la que está inmersa una de las artistas de mayor éxito en directo, capaz de congregar a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. 

La gira empezó en mayo y terminará en diciembre, pero en medio de todo esto pasará en dos fechas por el Auditorio Alfredo Kraus, los días 6 y 7,  más otra fecha en Fuerteventura el día antes. El Búho La Laguna ha conseguido rascar estos dos recitales para la isla de Gran Canaria que se suman al paso de la manchega por Tenerife, quien pasó -en formato festival- en junio, y es que Rozalén es una artista queridísima en las Islas. 

Ahora mismo se encuentra quizás en el ecuador de la gira más brutal a la que se ha enfrentado la manchega desde que su canción “80 veces” (Con derecho a, 2013) corriera como la pólvora y sentara a esta cantautora en un trampolín hacia la cima de la industria musical española y latinoamericana. No hay quien a estas alturas no conozca a Rozalén. Es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Tiene cinco trabajos editados, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. 

En su haber acumula distinciones tan importantes como tres Discos de Oro, tres de Platino, un Goya, el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021, tres nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. 

Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sorprendió desde sus inicios sobre el escenario al estar acompañada siempre por Beatriz Romero, su inseparable traductora al lenguaje de signos, defendiendo siempre ambas un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo. La química entre ellas llega a los espectadores como un dardo creando un gran círculo de magia en cada uno de los recitales de Rozalén.

De una sencillez extrema

Partiendo de una sencillez en la que coincide todo el sector de la música, Rozalén ha hecho lo difícil como si no hubiera costado nada. En septiembre de 2017, Rozalén presentó su tercer disco Cuando el río suena…, precedido por la canción “Girasoles” y con el que alcanzó el #1 en la lista de ventas española. Actualmente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España. En 2019, la artista giró por España, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo, del que también se extrae el himno feminista “La Puerta Violeta”. Este trabajo recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: ‘Mejor Disco’ y ‘Mejor Canción’ del año.

Tres años más tarde, en octubre de 2020, lanzó El árbol y el bosque, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como “Este Tren”, “Y Busqué” o “Aves Enjauladas”; considerada esta última todo un himno que hablaba de la época de pandemia. Rozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. 

Con “Que no, que no”, incluida en la BSO de ‘La Boda de Rosa’, la artista recibió su primer Goya a la ‘Mejor Canción Original’ en 2021 y una nueva nominación a los Latin Grammy como ‘Mejor disco de canción de autor’. Ese mismo año la artista salió de gira para presentar este trabajo por toda España y parte del extranjero, año en el que obtuvo el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021 por «su sensibilidad y compromiso» y por la «calidad artística de su trabajo como compositora e intérprete».En 2022, coincidiendo con la celebración del décimo aniversario del inicio de su carrera, Rozalén presentó Matriz, un disco donde la artista registró con maestría un conjunto de temas producidos por Ismael Guijarro que rinden homenaje al folclore y a la música tradicional de España. El que propuso fue un viaje geográfico —y también emocional— por toda la península a través de piezas que forman parte de nuestra memoria colectiva e identidad; así como nuevas composiciones inspiradas en el cancionero popular.

Los ritmos sintéticos de Goose se apuntan a la clausura de Phe Festival

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El grupo belga se incorpora al cartel de la novena edición del festival portuense en la jornada del sábado con una propuesta electro rock, festiva y de baile

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Los ritmos sintéticos y el electro rock de amplio espectro en el que se mueve la música del grupo belga Goose serán la banda sonora de clausura de la novena edición de Phe Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en Puerto de La Cruz. El cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert llega a Phe Festival en un estado de forma excelente y con un directo vibrante que invita al baile, en un año que celebra el vigésimo aniversario de una notable trayectoria profesional.

Goose se formó en el verano de 2000 en Kortrijk, Bélgica. Tras ganar el primer premio en el concurso para bandas noveles Humo’s Rock Rally en 2002 grabaron su primer single con Teo Miller, Audience. Una pieza que le daría a los daneses un notable protagonismo mediático, ya que Coca-Cola utilizó el single de debut para anuncios en televisión de la marca que se emitieron en toda Europa.

Con seis discos de estudio publicados hasta la fecha, el debut discográfico de Goose llegaba en 2006 con el lanzamiento de Bring it on, fruto de un contrato con la disquera Skint Records. La banda estuvo en gira por los escenarios de festivales de media Europa y ampliaron fronteras en el mercado australiano y japonés. Luego llegaría Synriseel segundo álbum de Goose, editado en 2010, con arte de Storm Thorgerson – diseñador gráfico y miembro del equipo Hipgnosis, autor de portadas icónicas de Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath o Scorpions-, que posibilitó una nueva gira europea de Goose. La pieza Synrise que da título al disco fue remezclada por Soulwax, entre otros.

Control Control Control, de 2012, grabado en directo en el estudio con la colaboración de Paul Stacey (Noel Gallagher) y Dave Sardy (Oasis, ZZ Top); el cuarto What You Need, de 2016, que llegó al número uno de la lista Ultratop; el más reciente Endless, de 2022, además del directo Nonstop (Live at Pukkelpop, 2018), y singles, remezclas y rarezas aparte, completan la discografía de una banda de electrizante directo.

La banda belga está de aniversario. Una efeméride que suma más de dos décadas que Goose quiere celebrarla con el público que les sigue. “La esencia de Goose es la conexión que compartimos con vosotros, nuestra gran familia, cuya pasión y energía hacen que cada actuación sea inolvidable”, detalla el grupo en su página web, al tiempo que anuncian el arranque de los conciertos de celebración, tras su paso por Phe Festival, en el Lotto Arena, el próximo 16 de noviembre de 2024. “No será un espectáculo cualquiera; será un viaje en el tiempo, en el que reviviremos los éxitos que definieron nuestra historia común y nos prepararemos para nuevas melodías que insinúan el emocionante futuro que nos espera”, asegura el cuarteto. 

“Después de Audience publicamos nuestro álbum de debut, Bring It On, que fue la chispa que encendió un viaje más allá de nuestros sueños más salvajes. Nuestros viajes nos han llevado desde clubes íntimos a grandes multitudes, pasando por Europa, China, Japón, Norteamérica, Sudamérica y Australia. Juntos hemos creado una discografía que resuena con el ritmo de nuestras experiencias compartidas, desde el subidón antémico de Synrise hasta los ritmos palpitantes de British ModeCall Me y Words. Cada nota es un capítulo de nuestra historia colectiva, que nos ha valido elogios y un lugar venerado en los corazones de los amantes de la música de todo el mundo”, explica el grupo.

Además, está previsto el lanzamiento el 4 de octubre del disco G20SE, con las 20 canciones más emblemáticas del repertorio de Goose, junto con dos temas inéditos. 

Los autores de canciones como Bring it on, Everybody, Check o Black Gloves estarán en el escenario de Phe Festival en Puerto de la Cruz el 24 de agosto, en la segunda jornada de conciertos, en un sábado en el que habrá mucho que ver, escuchar y bailar de mano de artistas como el grupo danés grupo danés Trentemøller, León Benavente -en lo que será su segunda visita al Phe Festival tras la edición de 2017-, ShegoCamellosVera FaunaMavica y Nala Rami. Todo ello con un viernes previo de apertura del festival en Puerto de la Cruz, también de largo recorrido, con las actuaciones de Enrique IveJela, PipiolasRepion, La PalomaJoe CrepúsculoSoleá Morente, Sen Senra y Lori Meyers

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz,  y HemisPheria.

HBO lanza el póster oficial de la miniserie EL PINGÜINO, que se estrena el próximo 20 de septiembre

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La miniserie estrenará su primer capítulo el viernes 20 de septiembre. A partir de entonces, los lunes serán el día de estreno de los nuevos episodios, empezando el lunes 30 de septiembre, con un episodio semanal todos los lunes hasta completar los ocho que componen la miniserie.

Protagonizada por Colin Farrell como Oz Cobb (alias «El Pingüino»), la serie limitada de ocho episodios de DC Studios continúa la épica saga criminal de ‘The Batman’ del cineasta Matt Reeves que comenzó con el éxito de taquilla mundial de Warner Bros. Pictures «The Batman». Desarrollada por la showrunner Lauren LeFranc, la serie se centra en el personaje interpretado por Farrell en la película.

El reparto está formado por Colin Farrell (Oz Cobb), Cristin Milioti (Sofia Falcone), Rhenzy Feliz (Victor Aguilar), Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grappa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone), Carmen Ejogo (Eve Karlo) y Theo Rossi (Dr. Julian Rush).

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell, Lauren LeFranc, que escribe y ejerce de showrunner, Craig Zobel, que dirige los tres primeros episodios, y Bill Carraro. Basada en personajes creados para DC por Bob Kane con Bill Finger, EL PINGÜINO está producida por 6th & Idaho Productions de Reeves y Dylan Clark Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde Reeves y 6th & Idaho tienen un acuerdo global. Daniel Pipski es también productor ejecutivo.

TEA proyecta ‘Rehana’, un drama psicológico que atrapa al espectador con un dilema moral

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La películafirmada por el director Abdullah Mohammad Saad, denuncia un caso de abuso sexual y el silencio que lo rodea

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes (día 16) hasta el domingo (día 18), a las 19:00 horas, Rehana (Rehana Maryam Noor), un drama psicológico que se desarrolla en un escenario éticamente complejo y que atrapa al espectador con un dilema moral. La película firmada por el director Abdullah Mohammad Saad ofrece una reflexión sobre la ética, la masculinidad tóxica y la conciliación familiar. Comprometida y tensa, Rehana -filme nominado al Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes- denuncia un caso de abuso sexual y el silencio que lo rodea.

La cinta desvela la historia de una profesora adjunta en un hospital universitario de Dakha (Bangladesh) que se enfrenta a las dificultades diarias de una madre viuda y lucha por encontrar un equilibrio entre familia y trabajo. Su protagonista, Azmeri Haque Badhon, fue galardonada con el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Joven de Valencia. La cinta, ganadora del premio Luna de Valencia de Cinemajove, se podrá ver en versión original en bengalí con subtítulos en español.

Rehana intenta mantener el equilibrio entre trabajo y familia, dividida entre ella, su familia, sus papeles de profesora médico, hermana, hija y madre. Una tarde, acude en ayuda de una estudiante víctima de una agresión sexual, a la que ve salir llorando del despacho de un profesor.

Marcada por este acontecimiento, la vida de Rehana se vuelve rápidamente inmanejable. Al mismo tiempo recibe una queja de la escuela sobre el comportamiento inusual de su hija de seis años… Rehana se niega a aceptar lo absurdo de la sociedad patriarcal y pondrá todo en juego para que se haga justicia a su alumna y a su hija.

El director, Abdullah Mohammad Saad, nacido en el 1985 en Chittagong, es escritor, guionista y exmúsico. Debutó en la dirección con Live from Dhaka, que recibió los Premios Silver Screen al Mejor director y Mejor Interpretación en el 27º Festival Internacional de Cine de Singapur, en 2016.

Santa Cruz abre la inscripción para los talleres municipales de Cultura del nuevo curso

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Los interesados en apuntarse a cualquiera de estas 5 actividades ofertadas deberán presentar la documentación entre el 16 de agosto y el 10 de septiembre.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) informa de que este viernes, 16 de agosto, a las 08:00 horas, se abrirá el periodo de inscripción para los cinco talleres municipales para el curso 2024/2025, cuyas bases y normas se pueden consultar en el tablón de anuncios de la página Web del Consistorio capitalino. El plazo para presentar la documentación finalizará el martes 10 de septiembre a las 23:59 horas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “estos talleres son, sin lugar a dudas, una oportunidad para todos aquellos que quieran adentrarse o perfeccionar alguna de estas manifestaciones artísticas, que pueden ser un hobby, pero también, se pueden convertir en una fuente de ingresos”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, anima “a todos a inscribirse a estos talleres que todos los años tienen muchísima aceptación y cuyo objetivo es acercar la cultura, en todas sus formas, a la población, tanto joven como adulta” y añade que “desde el Organismo Autónomo de Cultura estamos implicados en preservar todas estas formas de expresión artísticas y para

El taller de tipografía tendrá disponible 12 plazas, el de arte gráfico, 36, al taller de cerámica podrán inscribirse también 36 personas, al de teatro 45 personas y al de dibujo, 17. Además, cabe señalar que tendrán bonificaciones especiales los miembros de familias numerosas generales y especiales, los mayores de 65 años, las personas con un grado de discapacidad superior al 33%, los estudiantes hasta los 26 años, y los desempleados.

Taller de tipografía

El principal objetivo de este espacio es sensibilizar al público en el uso de la tipografía de una forma amena, a través de actividades didácticas y culturales enfocadas a todos los públicos, sectores profesionales, estudiantes de diseño, y aficionados a la cultura de entre todas las edades. De esta forma se persigue preservar y divulgar el legado tipográfico en Canarias, especialmente en la Isla de Tenerife y crear un espacio dedicado a la creación artesanal de la tipografía.

Los alumnos aprenderán a componer y crear proyectos artísticos con tipografía, rescatando para ellos los procesos de impresión y creación del pasado, pero adaptados a las nuevas necesidades del mercado.  

Taller de arte gráfico

Este taller busca proporcionar el conocimiento adecuado para el posterior desarrollo de técnicas gráficas tradicionales (huecograbado, grabado en relieve y grabado planográfico), partiendo de diferentes matrices como metal (zinc, cobre), madera, aluminio y plásticos.

Se desarrollarán las distintas técnicas gráficas, tales como (punta seca, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, mezzotinta, collagraph, xilografía, linóleo, etc.) Todas se abordan desde el principio, por lo que no es necesario tener conocimientos previos.

Taller tradicional de cerámica

El objetivo de este espacio es ofrecer una actividad de tiempo libre, que sirva para la realización de las inquietudes artísticas y creativas de los inscritos, así como promover la práctica de la cerámica, proporcionando los conocimientos básicos a los que se inician, y dando soporte a los que, ya teniéndolos, quieren seguir practicando y aprendiendo.

El taller se dividirá en tres bloques: taller de enseñanza general, para aquellas personas que quieran iniciarse en la cerámica; taller tutelado, para aquellos que tienen conocimientos cerámicos y que trabajen de manera autónoma; y taller de cerámica canaria, donde se enseñará la técnica del urdido y se aprenderá a realizar piezas prehispánicas y tradicionales de Canarias.

Taller de teatro

Busca estimular y desarrollar las capacidades perceptivas, intelectuales, emocionales, intuitivas y artísticas del alumnado, y se establecerá en torno a los siguientes bloques temáticos: expresión corporal, oral y dramática, teoría teatral y práctica escénica.

Taller de dibujo

Está dirigido a aquellas personas con sensibilidad artística, cuyos objetivos fundamentales son: desarrollar capacidades de expresión, la creatividad personal como vehículo de formación integral y de realización personal. Es un taller continuo, haciendo posible que alumnos de distintos niveles estén en el mismo grupo a la vez, ya que la atención es grupal, pero también personalizada.

Para obtener más información sobre los talleres y en formalizar la inscripción en alguno de ellos tendrán que consultar el siguiente enlace:

https://ovc.santacruzdetenerife.es/sta/docs/GetDocumentServlet?CUD=15247442033172500263&HASH_CUD=81c65e489d0967f71fbe53e166a58a99f9304b9f&APP_CODE=STA

Imagen en portada genérica, no pertenece a los talleres que se ofrecen