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El volcán de La Palma, finalista al premio de mejor localización europea de cine

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Esta ubicación ha sido el escenario principal de ‘La hojarasca’, la multipremiada cinta de la directora canaria Macu Machín

El Gobierno de Canarias anima a la ciudadanía a participar en la votación pública del certamen antes del 31 de enero

La red europea de oficinas fílmicas (EUFCN), a propuesta del departamento audiovisual del Gobierno de Canarias, Canary Islands Film, ha nominado la ubicación del volcán de Tajoigate y la zona de Cumbre vieja en el municipio de El Paso (La Palma) al prestigioso premio ‘Location Awards’. Este certamen destaca anualmente aquellos lugares de especial interés que hayan servido como lugar de rodaje para una producción audiovisual reseñable. En este caso, el territorio más joven de Europa es también el escenario principal donde se desarrolla la multipremiada ‘La hojarasca’, cinta de Macu Machín producida por El Viaje Films.

Desde el Gobierno de Canarias y el Cabildo de La Palma se activa, desde el miércoles 15 de enero, una campaña promocional para animar al voto del público antes del día 31. Los apoyos pueden realizarse a través de la web de European Film Commissions Network (eufcn.com).

Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, apunta como esta nominación supone “un excelente ejemplo del momento tan ilusionante que vive el cine hecho en las islas, tras años de estabilidad en lo que respecta a los apoyos públicos y cuyos frutos se comienzan a ver ahora”.

Por su parte, el presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez, pone en valor el trabajo realizado desde La Palma Film Commission, que “permite que la isla esté presente en el catálogo de grandes producciones que eligen el archipiélago para el desarrollo de sus proyectos”. Una isla, según recuerda, que ofrece diversidad de opciones para las producciones audiovisuales, desde bosques de laurisilva, frondosos pinares, playas de arena volcánica o el propio Tajogaite, “lo que contribuye a hacer de La Palma una opción que cada vez tienen en cuenta más producciones”.

Nominada junto a ‘Napoleón’ de R. Scott

‘La hojarasca’ es la ópera prima de la grancanaria Macu Machín. A lo largo de 2024, la cinta se hizo con varios premios y nominaciones nacionales e internacionales como el Festival de Cine de Berlín, el Festival de Málaga o los premios Feroz, marcando un hito en la historia del cine canario reciente.

La realizadora mostró su sorpresa al enterarse de esta nominación “al ver en una misma lista el nombre de La Hojarasca y el de Napoleón, de Ridley Scott”, señalando que “es hermoso ver además cómo un volcán recién nacido, puede competir con suntuosos cascos históricos europeos”.

En el listado se incluyen las candidaturas de localizaciones de otros cuatro países: Alemania, Austria, Malta y Noruega, lo que pone de manifiesto el peso de la elección de una localización para el perfecto resultado de la ficción.

El premio Location Award 2024 será fallado por un jurado profesional, y entregado durante una ceremonia que tendrá lugar el lunes, 17 de febrero, en el marco del Festival de Cine de Berlín. Entonces es cuando se hará público también cuál de los nominados ha resultado ganador del premio del público, en base a los votos individuales recogidos a través de la página web del concurso hasta final del presente mes. Entre las personas votantes, la organización sorteará un viaje para dos personas a la localización ganadora.

Pablo Sainz-Villegas, embajador de la guitarra española, recorre las ocho islas con el FIMC

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Del 21 al 31 de enero, con obras de Villa-Lobos, Turina, Albéniz y Bach, y la pieza de estreno encargada a Miguel Ángel Linares

La gira comienza el martes 21 en Gran Canaria, y continuará en Tenerife, La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa

Dos años después de su paso por el Festival Internacional de Música de Canarias, el guitarrista Pablo Sainz- Villegas regresa a las islas, esta vez en una gira en solitario por escenarios de todo el archipiélago. Durante diez días, del 21 al 31 de enero, el público podrá disfrutar de la maestría y talento de un artista que se ha convertido en un auténtico embajador de la guitarra española por el mundo, y que interpretará auténticas ‘joyas’ de autores como Villa-Lobos, Turina, Albéniz o Bach, además de asumir el estreno de la obra encargada por el festival a Miguel Ángel Linares.

La gira comienza el próximo martes 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y continuará el día 23 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife; el 25 en el Museo Benahoarita de Los Llanos de Aridane, en La Palma y el 26 en el Centro Cultural Valle Gran Rey, en La Gomera. El lunes 27 de enero estará en la Casa Cultural Asabanos de El Hierro; el 29 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y el 30 en el Convento de Santo Domingo de Teguise, en Lanzarote. La última cita será en la isla más pequeña de Canarias, La Graciosa, donde actuará el viernes 31, en el Centro Cultural Inocencia Páez. Todos, a las 20:00 horas.

Las entradas están disponibles en las plataformas habituales de estos escenarios y también desde la web www.festivaldecanarias.com.

La guitarra española más internacional

Pablo Sáinz Villegas es hoy uno de los guitarristas clásicos con más proyección internacional. Está considerado como todo un representante de la cultura española y muchos hablan de él como el sucesor del emblemático músico Andrés Segovia. Es más, fue el primer guitarrista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera su predecesor en 1983; pero también ha sido el primero en acompañar a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 2001 y a la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.

El mismísimo Plácido Domingo, con quien Sainz Villegas ha tenido el privilegio de colaborar en el álbum a dúo ‘Volver’, se refiere a él como “el maestro de la guitarra española”. Y no es algo circunstancial, pues su guitarra ha sonado en más de 40 países de todo el mundo y ha logrado convocar a más de 85.000 personas en el estadio madrileño Santiago Bernabéu, entre muchos otros eventos multitudinarios.

Un viaje por la literatura de la guitarra

Para el Festival Internacional de Música de Canarias ha preparado un recorrido a través de diferentes estilos, períodos y técnicas de la guitarra clásica. Un programa en el que sonarán partituras de los grandes artífices de este instrumento, pero también otros clásicos con arreglos creados por el propio intérprete.

El concierto comienza con ‘5 Préludes’, de Héctor Villa-Lobos, una obra compuesta en 1940 que combina elementos de la tradición clásica europea con elementos del folclore de Brasil. Lo interesante es que cada uno de esos cinco fragmentos (dos en las islas no capitalinas) logran reflejar diferentes dimensiones de la cultura brasileña, abarcando tanto su espíritu indígena como su esencia más urbana.

Continuará con la obra de estreno de Linares ‘Redoblaré’, que según explica el propio compositor “nace del interés que siempre han despertado en mí formas musicales del pasado. Estructuras como la passacaglia y la chacona, la fuga o el tema con variaciones están presentes, de una u otra manera, en mi producción musical”.

‘Chaconne BMW 1004’, de Johann Sebastian Bach, será la siguiente, una obra originalmente creada para violín que ha pasado a la historia como una de las piezas más célebres del compositor barroco. Aunque ha sido el propio guitarrista el que ha realizado los arreglos pertinentes para interpretarla con su guitarra, la obra mantiene su espíritu original y alcanza nuevas cotas de expresividad en manos de Sainz Villegas.

El repertorio continúa con uno de sus grandes referentes del legado español, Joaquín Turina y su obra ‘Sevillana’. Es, en esencia, una composición breve y de gran carácter melódico con la que se captura la inherencia de Andalucía y sus sonidos de guitarra más populares. Además, el público de las islas capitalinas podrá escuchar después la pieza ‘Aire’, del valenciano Francisco Coll, que explora las posibilidades de la guitarra con un enfoque más moderno, y se refiere a elementos como el flujo del viento y la propia naturaleza.

Le seguirá ‘Un sueño en la Floresta’ del paraguayo Agustín Barrios Mangoré, especialmente conocida por el efecto hipnótico que alcanza el instrumento y por su forma de trasladar a los oyentes a la mismísima selva que inspiró en su día al compositor.

El concierto finalizará con la música del compositor español que nunca puede faltar en un programa de guitarra, Isaac Albéniz y su obra ‘Asturias’, que pertenece a la Suite Española (OP. 47, NO.5). A pesar de que fuera escrita originalmente para piano, su transcripción se ha popularizado mucho en el repertorio para guitarra clásica. Es una creación que cautiva por su forma de combinar el alma más flamenca con elementos tradicionales y rítmicos del norte de España.

Exposición «Max Ernst. Surrealismo, arte y cine» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Por Álex Ro

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Círculo de Bellas Artes (Madrid) del 05 de diciembre 2024 al 05 de mayo 2025

Estamos ante una exposición simple en su estructura en donde se aborda la relación entre la estética de Max Ernst y sus vínculos con el cine. Con un recorrido lineal, va desgranando el contexto histórico y cultural en donde el artista va desarrollando su arte. Así, la exposición comienza con Oedipus Rex (1923) y concluye con La ballade du soldat (1972) su última obra, realizada unos pocos años antes de su fallecimiento.

Cuadros, diseños gráficos, documentales y las propias películas en donde colaboró directa o indirectamente Max Ernst cubrirán las paredes de la sala de exposiciones del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El cine, su desarrollo como disciplina artística, tiene una deuda perpetua con las Vanguardias europeas de entreguerras. El Expresionismo, el Dadaísmo o el Surrealismo se infiltraron en las películas que se hacían por esa época que pasaron de ser simple entretenimiento de barraca a adquirir el marchamo de Séptimo Arte. Ahí está El Gabinete del Doctor Caligari (1920) o Nosferatu (1922). entre otras muchas que surgen en ese periodo tan convulso que es la República Weimar.

Rotter Grätenwald (1927)

Aunque nunca tuvo formación académica (como satíricamente recordará en su obra de 1964, Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie) Max Ernst supo trasladar las palabras de los dadaístas a formas plásticas empleando todos los recursos artísticos que encontraba a mano, desde el grabado a la pintura, así como la escultura o el propio cine, siempre yendo un paso por delante de los demás. Puso las bases del surrealismo a través de un manifiesto pictórico como fue el cuadro Au rendez-vous des amis (1922), dos años antes de que Breton publicara su Manifiesto del Surrealismo (1924) ilustrado, como no podía ser de otra manera, con un grabado de Max Ernst.

Un lector del alma humana como Max Ernst se convertirá en guía de ese cine que intentaba abrir el subconsciente, el interior de los seres humanos, a las pantallas de cine. No es de extrañar que el mismo Salvador Dalí tomara prestada la imagen más icónica de su Un perro andaluz (1929) de un grabado de Max, o que Buñuel en su Edad de Oro (1930) contara con el pintor Ernst y su mujer Marie-Berthe Aurenche como personajes destacados de su película, en la que la influencia del alemán está más que clara. Porque Max Ernst estaba fascinado por la imagen en movimiento (ya en 1921 había participado como figurante en la película de la Pathé, Los Tres Mosqueteros), hecho que se pone de manifiesto en dibujos suyos como L’aimant est proche sans dute o Leçon d’escriture automatique, ambas de 1923 y compuestas como un verdadero travelling fílmico para ser vistas de un lado al otro de manera secuencial. Cuando aborde proyectos más ambiciosos, sus novelas-collage La femme 100 tètes (1929) o Une semaine de Bonté (1933), los hará a partir de una concepción totalmente cinéfila en lo que podríamos considerar como verdaderos antecedentes surrealistas de las actuales novelas gráficas.

L’aimant est proche sans dute y Leçon d’escriture automatique (ambos de 1923)

Sin embargo, habrá que esperar hasta 1947 para que Hans Richter filme Dreams that Money Can Buy, cuyo primer episodio, Desire, es dirigido y protagonizado por Max Ernst en el que recrea algunos grabados de su novela Bonté; en 1961 Jean Desvilles creará una nueva película a partir de los 182 grabados de este mismo libro. Su otra novela-collage, La femme 100 tètes, tendrá que esperar hasta 1967 para convertirse en una película experimental de manos de Eric Duvivier.

Este amor por el cine le llevará a participar en el certamen convocado por los productores del film The Private Affairs of Bel Ami (Abert Lewin, 1947) en el que diversos pintores, entre ellos Salvador Dalí o Leonora Carrington, deberán realizar una versión del tema de las tentaciones de San Antonio, leitmotiv de la película. Max Ernst ganará el concurso lo que le reportará un sustancioso premio en metálico. Pero aquí no acaba la relación de Max Ernst con el cine porque, además de ser el centro de diversos documentales sobre su obra, en donde participa activamente en las producciones, su faceta como escultor le llevará a diseñar varios galardones. Así, crea la obra La Tourangelle (1960) como premio para el Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad de Tours (el último en recibir el galardón fue Roman Polanski en 1962 por su corto Ssaki) y para el Festival de Cortometrajes de la Alemania Occidental de la ciudad de Oberhausen la escultura Homme (1960) que se entregó hasta 1969, aunque en esta última ocasión se empleó una nueva versión diseñada por el propio artista.

The Temptation of St. Anthony (1945)
La Tourangelle (1960). Derecha de plata, izquierda de latón pulido con pátina dorada.


Max Ernst, el pintor que nunca pisó una academia, marcó el arte del siglo XX de una manera indeleble como solo los grandes saben hacerlo, siempre fiel a su espíritu de explorador e innovador, lo que le llevó a transformar un juego infantil como era el frottage en una técnica reconocida por el mundo artístico. Porque así fue él, un artista que nunca quiso anquilosarse, con la mirada siempre dispuesta a otear el horizonte en busca de nuevas sendas.

Maximiliana ou l’exercice illégal de l’astronomie (1964)

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2024

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió este viernes la ceremonia de entrega de premios a los ganadores y ganadoras de la presente edición
  • El catálogo de los Premios CajaCanarias 2024 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Benito Pérez Armas (novela), el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) y el Manolo Millares (artes plásticas)
  • Durante la gala, se entregó por primera vez la Distinción Honorífica de la Fundación CajaCanarias, concedida por acuerdo del Patronato de la entidad al Hospital Insular Nuestra Señora de los Reyes, de El Hierro, en reconocimiento a su sobresaliente labor durante la crisis migratoria.

La Fundación CajaCanarias hizo entrega hoy viernes, 17 de enero, de los galardones de sus Premios 2024 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera, el de Música María Orán o el de Artes Plásticas Manolo Millares.

La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contó con las actuaciones en directo de Taller Canario, acompañados por las percuteras de Garaldea, y Conchita. La entrega de los premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, estuvo a cargo de Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, junto a miembros del Patronato de la entidad, integrantes de los jurados de cada categoría y los artistas participantes en la ceremonia. Al acto asistieron también autoridades y representantes de entidades culturales, políticas y sociales de Canarias.

En su intervención, Margarita Ramos destacó que los Premios CajaCanarias no sólo reconocen el talento individual, sino también el valor que surge cuando la comunidad creativa se une para expresar su tiempo, lugar y vivencias. A quienes han recibido el galardón, permítanme transmitirles mis más sinceras felicitaciones en nombre de la Fundación CajaCanarias. Ustedes son una fuente de inspiración, un recordatorio de que el esfuerzo y la pasión pueden convertir las ideas en realidades que trascienden. En cada uno de ustedes, en cada obra y en cada idea, reside el verdadero espíritu de estos premios, subrayó la presidenta.

En el marco de los Premios, la Fundación CajaCanarias entregó por primera vez su Distinción Honorífica, otorgada por acuerdo del Patronato a los trabajadores del Hospital Insular Nuestra Señora de los Reyes, de El Hierro, en reconocimiento a su sobresaliente labor durante la crisis migratoria y su compromiso en una tarea humanitaria de gran magnitud. El premio fue recogido por Jésica Acosta y Pilar Mora, gerente y directora del Área de Salud de El Hierro, respectivamente. Esta distinción busca premiar a individuos, organizaciones o proyectos que hayan hecho contribuciones excepcionales en beneficio de las Islas Canarias, en áreas como la educación, cultura, ciencia, arte, derechos humanos o medio ambiente, resaltando esfuerzos que generan un impacto positivo y duradero en la sociedad.

Premios CajaCanarias 2024

La 40º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias, con una dotación de 7.000 euros,recayó en Alfredo Moreno Santana con su manuscrito Cartas del monstruo en el cielo. Profesor de literatura en numerosos talleres y proyectos, Moreno Santana ha cultivado una extensa carrera de escritor de relatos que se mueven por diversos géneros, entre ellos, el histórico, el fantástico y la literatura infantil y juvenil. Ha sido jurado en varios festivales y certámenes literarios e invitado en distintas ocasiones a la Semana Negra de Gijón. Cartas del monstruo en el cielo es una ucronía ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en la que el escritor cuenta la historia de un ingeniero alemán enviado a Tenerife para estudiar el terreno con la misión de determinar si es factible construir una base permanente para zeppelines tipo Hindenburg.

El Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, recayó en Silvia Rodríguez González por La desnuda raíz de la rosa. Este poemario se nutre de lugares, como escribió Edna O´Brien en sus memorias Chica de campo, e intenta aproximarse, a juicio de la autora, a la belleza experimentada, a la íntima imaginación a través de la lluvia, el bosque, las rosas, las musarañas, la pintura de un niño antiguo, la caja con la cara de Rimbaud o los campos de fresa de Los Beatles. Asimismo, exalta la figura del poeta y el amor como una fiera de dos vidas. Silvia Rodríguez González ha publicado Rojo Caramelo, El ojo de Londres, Casa Banana, Shatabdi Express, Bloc de notas, Departamento en Quito, Ciudad Calima, Padresueño, Las princesas no tienen nombre o Marabulla (Premio Internacional de Poesía María del Villar 2018), entre otros. La colección Biblioteca Básica Canaria incluye su trabajo Provincia del dolor.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, el galardón lo obtuvo Besay Sánchez Monroy por la obra En la noche. Graduado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, ha publicado la novela NeoAtlantis (2022) y ganado varios concursos de relato corto. Habitualmente, publica reseñas en Diario de Avisos y Trasdemar. Los cuentos de En la noche aúnan elementos fantásticos y tenebrosos, participando de una larga tradición de la que pueden destacarse nombres como Poe, Lovecraft o King. En ellos, el autor teje una serie de ficciones en la que se incluyen homenajes notables a figuras como Marosa di Giorgio o Jorge Luis Borges, y en las que la noche es un pretexto del que nace lo maravilloso.

El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, dotado con 5.000 euros, recayó en la serie Peinando el extrarradio con mi bici de carreteras, de Héctor Mar. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2021 y máster en Pintura por la Universidad del País Vasco dos años después, Héctor Mar ha formado parte en diferentes muestras colectivas celebradas en Tenerife, Berlín, Bilbao y Mallorca, destacando su presencia en las muestras Historia(s): La vida secreta de los objetos (Antiguo Convento de Santo Domingo De Guzmán, La Laguna, 2019), Marmitako (Sala de Exposiciones de Barakaldo, 2023) o Panorama 7 (Galería Fran Reus, Mallorca, 2024).

En la actual edición del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias, obtuvo el galardón la serie fotográfica El tiempo que nos queda, de Florentina Fuentes.Licenciada en Historia del Arte con varios estudios de posgrado y doctorado, Fuentes ha participado en exposiciones colectivas en Canarias, Barcelona y Portugal, y fue parte del colectivo de artistas de la Sala CONCA en San Cristóbal de La Laguna, especializándose en fotografía. Sus trabajos y premios han sido mencionados en varias publicaciones importantes sobre fotografía en Canarias, como Derroteros de la fotografía en Canarias (1839-2000) de Carmelo Vega de la Rosa y DialogArte de Elena Morales. Ha impartido clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, enfocándose en técnicas fotográficas, y actualmente da clases sobre programación cultural en proyectos de animación y marketing culturales.

El prestigioso galardón de Música María Orán, que cumple su XXIII edición, fue otorgado a Gabriel Ducatenzeiler Kapp. Nacido en una familia de músicos en Las Palmas de Gran Canaria, comenzó a estudiar piano a los cinco años con Maica Fontán y luego continuó con David Crespo. Ha participado en varias ediciones del concurso Jugend Musiziert, ganando el primer premio nacional en 2014 y, en su segunda participación, otro primer premio en la categoría de piano a cuatro manos, además del tercer puesto en la final en Alemania. Entre 2018 y 2020, asistió a cursos de jazz y estudió con los profesores José Luis Castillo Betancor y Daniel Roca. En 2021, fue admitido en varias universidades alemanas, eligiendo Leipzig para estudiar su licenciatura con Jacques Ammon en la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy”.

En cuanto al Premio de Mejor Composición de autor canario María Orán, el galardón recayó enAlicia González de la Fe por Kalopsia. Alicia González de la FE comenzó su educación musical en la Escuela Yamaha, participando en concursos nacionales e internacionales. Se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde se graduó en 2022 con matrícula de honor y recibió el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música de Canarias. Durante su formación, ha tocado como solista en espacios importantes de Gran Canaria, como el Paraninfo de la ULPGC, el Gabinete Literario y el Auditorio Alfredo Kraus. Ha colaborado con agrupaciones como la Banda Municipal de Arucas y la Orquesta de Cámara del CSMC. Además, ha compuesto obras para agrupaciones como el ensemble Lothar Siemens. Actualmente, cursa estudios superiores de Piano y Composición en el Conservatorio Superior de Canarias.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba ha constado de dos modalidades: ficción y documental. En el primer caso, se otorgó el galardón a Visionado, del cineasta Manuel Román Sierra, que actualmente puede verse en la plataforma de streaming Filmin. Sierra comenzó su trayectoria fotográfica en el colectivo UFCA en Algeciras. Luego se trasladó a Madrid para estudiar dirección de fotografía en la ECAM y pronto se unió al equipo de dirección de la serie Policías, en el corazón de la calle. Durante 14 años, ha sido profesor y jefe de estudios en varias academias de cine, mientras trabajaba en cine y televisión. En 2015, coescribió el largometraje De Ciervos y Otros Animales Muertos y en 2017 dirigió el mediometraje Jota. Actualmente reside en Tenerife, donde se dedica a la fotografía fija en rodajes, destacando su trabajo en la serie Las noches de Tefía.

El galardón a mejor corto documental recayó en AITANA, ópera prima de la cineasta Marina Fernández Alberti, una aproximación a la figura de Aitana Alberti, madre de la cineasta e hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti. Tras su estreno en el Festival de Venecia, AITANA ha sido galardonada en la Seminci de Valladolid y participado en algunos de los certámenes más importantes de la industria, como HotDocs (Canadá) y Bogoshorts (Colombia), entre otras citas. Marina Fernández Alberti, tras finalizar sus estudios de Dirección Cinematográfica en la Universidad de las Artes de La Habana, realizó talleres de especialización en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Máster en Fotoperiodismo por el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI), afianza su formación a través de diplomaturas de Montaje y Producción Cinematográfica en Madrid, Buenos Aires y Berlín. Fue consultora visual para el proyecto de memoria histórica I+D+I Bosnian Bones, Spanish Ghosts de la Goldsmith’s University en Londres y ha sido asesora de guion en El Viaje Films, donde también ha ejercido como productora ejecutiva.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su séptima edición, recayó en el grupo Los Blody, que compitieron en la fase final con Mofusko y Enrique Ive. La banda de rock, que también llegó a la final en la edición del año pasado, ha estado compartiendo su música en escenarios locales, además de participar en diversos festivales de gran nivel y eventos de relevancia, como el Cook Music Fest. También han sido teloneros de la artista Ptazeta, dieron una gira propia por Canarias. Recientemente, Los Blody han publicado su álbum debut, titulado No Voy a Morir Aquí, y formarán parte de la programación del Phe Festival 2026 tras ser seleccionados en la presente edición del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias.

Finalmente, el Premio de Investigación Agustín de Betancourtfue otorgado a Antonio Marrero Alberto por su trabajo De Quetzalcóatl a Medusa. Seres mitológicos y sincretismo en la plástica canaria (siglos XVI-XVIII).Doctor en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y especialista en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Marrero ha participado en proyectos de conservación en la ciudad de Carcaixent y el Palacio Ducal de Gandía, y ha trabajado como técnico de archivo en Tenerife, además de asesorar culturalmente a varios municipios. Como Investigador Principal, desarrolló un proyecto postdoctoral en Chile, financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo, donde acuñó el término «Arte de Retorno», que estudia el intercambio artístico entre América Latina y las Islas Canarias durante el periodo colonial. Posteriormente, obtuvo un Postdoctorado de Excelencia Junior con el proyecto sobre las techumbres mudéjares y la retroalimentación artística entre Canarias, México, Ecuador y Bolivia. Su investigación se centra en el Arte Mudéjar y Virreinal en Canarias y los virreinatos, analizando las redes de comunicación artística en el ámbito atlántico. Actualmente, con ocho años de experiencia docente internacional, es profesor ayudante doctor en la Universidad de La Laguna.

Laura Henríquez presenta su nuevo álbum en el Teatro Leal

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La cantautora y compositora Laura Henríquez regresa al escenario del Teatro Leal para presentar su segundo trabajo discográfico, titulado “Lo que te tengo que contar”. La cita tendrá lugar el próximo miércoles 29 de enero a las 20:00 h, y las entradas ya están disponibles tanto en la taquilla del teatro como en su página web oficial.

El nuevo álbum de Henríquez, compuesto por 15 temas, destaca por su mezcla de estilos, la profundidad emocional de sus letras y la calidez de su voz, características que han definido la trayectoria de esta talentosa artista originaria de La Palma.

En este esperado concierto, la cantautora estará acompañada por su banda, ofreciendo un directo único que recorrerá géneros como el pop-rock, la canción de autor y los boleros, además de incluir su emblemática ranchera “Cuando vuelvas a buscarme”. Cada canción será una invitación a descubrir las historias que conforman su nuevo trabajo discográfico.

El evento también marca el inicio de la temporada 2025 del ciclo Efecto Laguna, un proyecto mensual que celebra la riqueza musical de Canarias con directos de artistas y formaciones locales de diversos estilos.

Entradas online: https://tickety.es/event/efecto-laguna-laura-henriquez

Phe Festival obtiene la certificación como uno de los festivales más sostenibles de España por la agencia A Greener Future

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El festival, que celebra esta certificación como reconocimiento a 10 años de compromiso con la sostenibilidad, vuelve el 5 y 6 de septiembre a Puerto de la Cruz

#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe

Phe Festival, uno de los eventos musicales emblemáticos de Canarias, ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

La certificación AGF supone un proceso de evaluación exhaustivo que examina diversos aspectos del impacto del festival, incluyendo accesibilidad, transporte, uso de energía y electricidad, gestión de residuos, consumo de agua, impacto ambiental local, emisiones de Co2 y servicios Km0. Durante la edición de 2024, el equipo de evaluadores de AGF realizó un análisis in situ durante el festival, valorando la adecuación de medidas sostenibles y corroborando el compromiso con el cuidado del medio ambiente en los diferentes ámbitos.

Uno de los logros de Phe Festival en su camino hacia esta certificación ha sido la medición de su huella de carbono por primera vez en 2024 para evaluar la gestión ambiental del evento. Este esfuerzo, que hace hincapié en la transparencia, permitió identificar las principales fuentes de emisiones y sentar las bases para un plan de acción destinado a reducirlas en futuras ediciones. Esta acción refleja no solo un compromiso con el presente, sino también una apuesta por un futuro más sostenible en el sector de la cultura.

Una década de esfuerzo por un festival más sostenible

Desde sus inicios, Phe Festival ha asumido la sostenibilidad como un pilar fundamental de su identidad. La edición de 2024 destacó por implementar medidas que contribuyeron a este reconocimiento, entre las que se incluye la colaboración con TITSA, empresa pública dependiente del Cabildo de Tenerife para el transporte público, para fomentar el uso de guaguas como alternativa de movilidad, una selección de proveedores locales y productos de Kilómetro 0 en las zonas de foodtrucks y market, utilizando menaje compostable en restauración y backstage. Además, se implementaron acciones innovadoras como la alimentación solar de la zona market fomentando el uso de energías renovables, además de otros usos complementarios, como purpurina biodegradable en los puestos de maquillaje, o ceniceros artesanales elaborados con latas recicladas en zonas para fumadores delimitadas que garantizan un espacio libre de humos.

También se promovió el uso de vasos reutilizables con un punto de retorno visible y donación económica al Albergue Valle Colino con las devoluciones de vasos al final de festival por parte del público. Además, iniciativas inclusivas como la colaboración con AFES Salud Mental y SINPROMI, para integrar personas con diversidad funcional en distintas áreas del evento, así como la entrada gratuita para menores de 12 años, subrayan el compromiso del festival con el concepto ‘family friendly’, la comunidad y el medio ambiente.

Un referente en Canarias y más allá

Con esta certificación, Phe Festival se une a un escogido grupo de eventos en todo el mundo que cumplen con los exigentes estándares de sostenibilidad de AGF, reafirmando su papel como un agente transformador, y siguiendo los pasos de otros festivales destacados en Canarias como Sonidos Líquidos y Keroxen, que obtuvieron esta certificación en años anteriores.

La obtención de la certificación AGF representa un reconocimiento al esfuerzo colectivo de la organización, los colaboradores y el público asistente, quienes han abrazado las prácticas sostenibles como parte esencial de la experiencia festivalera. Este logro refuerza el compromiso de Phe Festival para continuar siendo un referente cultural y medioambiental, proyectando también Puerto de la Cruz como un destino de turismo sostenible.Los abonos para Phe Festival 2025 ya están a la venta en Tickety.es tras haber agotado el primer cupo de entradas promocionales a principios de enero. Entre los artistas confirmados hasta el momento destacan la icónica banda estadounidense Nada Surf, referencias nacionales como Carlangas y Cycle, y los artistas canarios San Tosielo y Ale Acosta. Próximamente, el festival anunciará los esperados cabezas de cartel y nuevos nombres internacionales que se sumarán a la celebración de su décimo aniversario, prometiendo una edición inolvidable y un nuevo ciclo.

‘El universo de David Lynch’, estreno exclusivo en Movistar Plus+

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David Lynch revolucionó el mundo de la televisión con ‘Twin Peaks’

El documental repasa la vida y la filmografía del cineasta

Algunas de sus grandes películas como ‘Carretera perdida’, ‘Mulholland Drive’, ‘El hombre elefante’ o ‘Cabeza borradora’, entre otras, también están disponibles en la plataforma.

Sinopsis

Desde ‘Cabeza borradora’, su primer largometraje; pasando por ‘Twin Peaks’, la serie que transformó la televisión; hasta ‘Mulholland Drive’, considerada una de las mejores películas del siglo XXI, David Lynch ha explorado las profundidades más oscuras del alma humana y ha cuestionado los cimientos del sueño americano en sus trabajos. Utilizando clips de sus películas y entrevistas con sus actores favoritos, como Laura Dern, Kyle MacLachlan e Isabella Rossellini, este documental revisa la vida del cineasta y su filmografía para comprender mejor su proceso creativo y descifrar una obra que navega entre los sueños y la realidad.

Películas de David Lynch disponibles en Movistar Plus+

> ‘Cabeza borradora’ 
> ‘Dune’
> ‘Carretera perdida’
> ‘Twin Peaks: Fuego camina conmigo’
> ‘Mulholland Drive’
> ‘El hombre elefante’ 
> ‘Una historia verdadera’ 
> ‘Inland Empire’

Daredevil: Born Again estrena póster y tráiler oficial

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Matt Murdock y Wilson Fisk vuelven a enfrentarse en la serie de Marvel Television que llega en exclusiva a Disney+ el 5 de marzo

Ya están disponibles el tráiler y el póster de “Daredevil: Born Again”, la serie de Marvel Television en la que Matt Murdock y Wilson Fisk vuelven a enfrentarse. La serie llega en exclusiva a Disney+ el 5 de marzo. 

En «Daredevil: Born Again» de Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox) es un abogado ciego con habilidades especiales que lucha contra las injusticias en su bufete de abogados, mientras el antiguo jefe de la mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) emprende su propia carrera política en Nueva York. Cuando sus identidades pasadas empiezan a salir a la luz, ambos se verán abocados a un enfrentamiento inevitable.

La serie también está protagonizada por Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer y Jon Bernthal. Dario Scardapane es el showrunner. Los episodios están dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff y David Boyd; y los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord & Matthew Corman, y Justin Benson & Aaron Moorhead.

Santa Cruz prepara el Teatro Guimerá para la celebración el European Outdoor Film Tour

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El Festival, que se estrenará este domingo, cuenta con más de 550 eventos en 27 países y un público de 350.000 espectadores, es un referente para los amantes de la naturaleza, el deporte y el cine en Santa Cruz de Tenerife.

El festival de cine de montaña número uno de Europa, el European Outdoor Film Tour (EOFT), estrenará su programación 2025 este domingo 19 de enero, a las 18:00 horas, en el Teatro Guimerá. Un evento que marca el comienzo de su recorrido por España, que incluirá más de 20 citas en distintas ciudades, presentando historias reales de aventura y deporte en los entornos naturales más extremos del mundo.

En un encuentro con medios de comunicación celebrado durante la mañana de este viernes en el propio Teatro Guimerá, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó el impacto del festival y señaló que “este evento busca sensibilizar, promocionar y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los espacios naturales” y añadió que “por una noche, el escenario del Teatro Guimerá se transforma en un cine de alta calidad, permitiendo a los espectadores conectar con historias de superación y aventura únicas”.

En este acto también estuvo presente la concejala de Deportes, Alicia Cebrián, quien señaló que “el festival es una oportunidad para acercarse a los deportes de montaña a través de historias contadas en primera persona, en un festival que vuelve a situar a nuestra ciudad como epicentro cultural. Un festival que cada año se supera y que este año cuenta con la figura de Sebastián Álvaro, una eminencia en el mundo de la montaña por sus experiencias y su calidad humana”.

El director insular del Medio Natural, Pedro Millán, indicó que “para el Cabildo de Tenerife intentamos promover el uso sostenible y respetuoso de nuestros espacios naturales, por eso nuestro apoyo a este festival que es un claro ejemplo de la buena práctica del deporte, y del montañismo, en este caso”.

El organizador del evento en España, Chema Moreno, de Kinema Producciones, aseguró que “aún quedan entradas disponibles para el domingo” y animó a asistir a este festival que “resalta por la calidad audiovisual de los documentales y sus temas, entre los que destacan los derechos humanos, la igualdad real, la perseverancia y cultura del esfuerzo, que lleva promoviendo en sus 28 años de vida”.

Por último, el periodista y director del programa “Al filo de lo imposible”, Sebastián Álvaro, invitado especial en esta edición, señaló que “este festival muestra historias de superación en los lugares que aún están conservados y son auténticas maravillas de la naturaleza” y animó a las instituciones “a apoyar este tipo de festivales que animan a hacer deporte, nos enriquecen y nos hacen mejores personas”.

Una programación sin precedentes

En esta 28ª edición, el EOFT presenta seis cortos cargados de adrenalina y emociones que giran en torno al lema “Encuentra tu camino”. Por primera vez en la historia del festival, habrá protagonistas españoles, entre ellos el escalador Edu Marín, quien, junto a su padre de 70 años y su hermano, desafía las Torres Trango en el Karakoram.

El festival también destaca la historia de Samantha Soriano, una profesional de MTB que explora sus raíces filipinas en “Cycle of Bayaniham”, un viaje transformador que combina aventura y sostenibilidad.

Además, las proyecciones incluirán lo siguientes cortos: “Soundscape”, un ascenso a ciegas en Sierra Nevada liderado por el escalador Erik Weihenmayer, “Backyard”, donde la freeskier Nadine Wallner enfrenta su mayor desafío alpino, “Anna”, un vertiginoso relato de longboarding en los Alpes austriacos, y “To the Sea”, la travesía de dos amigos británicos por ríos nórdicos en una balsa construida con materiales reciclados.

Un evento accesible y global

El EOFT apuesta por la inclusión y se proyectará en versión original con subtítulos en español y traducción en lengua de signos.

Las entradas están disponibles en la página web Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Revólver tocará la “Playlist” que le ha tocado la fibra en el Alfredo Kraus

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  • El domingo, 2 de febrero, el Auditorio recibe al músico madrileño y sus músicos para tocar este sorprendente repertorio en el que Goñi hace suyas once canciones que le han robado el corazón 
  • Carlos Goñi hace en “Playlist” una declaración de amor a la composición de estas once letras que hace suyas en este disco y así es como sonarán en el directo, “en su piel” 

Jueves 16 de enero de 2025. – Revólver  es una de las voces que reconoces a la legua, la conoces perfectamente, la identificas con Carlos Goñi (Madrid, 1961) y sus músicos de siempre y la relacionas con multitud de canciones que ha legado para el  Pop-Rock hispano, tantas como pueden caber en los trece álbumes que han caído en 35 años de música que han pasado bajo sus botas de cowboy, pero hay una vuelta de tuerca en lo que le trae de nuevas por Las Palmas, Playlist, el disco que presenta en el Auditorio Alfredo Kraus el 2 de febrero, un repaso de canciones “no demasiado viejas en el tiempo”, dice, que de alguna u otra forma han pellizcado el corazón del músico madrileño. Las entradas están a la venta en web, auditorioalfredokraus.es y en la taquilla del recinto.  

Este álbum, el número 13, no es un repaso cualquiera, cosa que ya han hecho otros muchos músicos como el mismo Goñi reconoce, ofreciendo su explicación acerca de lo que sí ha querido ser Playlist: “Evidentemente no soy el primero en hacer un disco así, pero si es la primera vez que lo hago y cada uno tiene sus filias y sus fobias. Así que decidí que tenía que ser la interpretación mía, a tumba abierta, de cada uno de los temas; más específicamente: como lo habría hecho si hubiese tenido el regalo divino de escribirlas yo. 

Quizás eso sea también una forma de no calificar este disco como un simple álbum de versiones. “No se trata de llevar al terreno de nadie unas canciones, sino entrar en ellas e interpretarlas”, comunica el músico.

Carlos hace con este disco una declaración de amor a la composición de estas letras haciéndolas suyas en “esta Playlist” y así sonarán en el escenario, “en su piel” y sin que se modifique la melodía, que él conceptualiza como “la esencia misma de la canción”. El músico y compositor refiere en un texto de su puño y letra, hecho para describir este álbum, que “como me dijo un señor que sabía mucho de música, lo de las canciones es una cuestión de piel. Y punto. De modo que eso he hecho, me he puesto en la piel de esas canciones”.

No deja de ser un disco de versiones para quien lo quiera simplificar, según el propio Goñi, pero no de la gente que hizo que me dedicase a esto (que para eso ya está Adictos a la Euforia, presentado también en el Auditorio Alfredo Kraus pero el año pasado), “sino de los que hacen que me siga mereciendo la pena hacerlo más allá de lo que me emociona tocar mis propios temas; la selección compila temas maravillosos que me emocionan y erizan la piel hasta desear haberlos escrito yo”. 

Salvo en algunos casos, Carlos no se ha ido demasiado tiempo atrás para reencarnarse en las letras que recoge este Playlist, grabado en solo dos semanas, de modo que sonarán bajo su guitarra y el identificable “sonido Revólver”: “Lady Madrid” (Leiva, Pereza), “Azul” (Elefantes), “Te he prometido”  (Leo Dan), “La Vereda de la Puerta de atrás” (Extremoduro, Robe Iniesta), “Mesa para dos” (Rubén Pozo y Lichis), “Donde estás”(Jaime Urrutia), “El equilibrio es imposible” (Iván Ferreiro, Los Piratas), “Cómo hablar” (Amaral), “El sol no regresa” (La Quinta Estación), “Viento de cara” (Supersubmarina) e “Indestructibles” (La Habitación Roja).

Playlist es también una reivindicación de que las buenas canciones existen en todas las etapas musicales desmitificando aquello de las buenas canciones son las de tal o cual época o década, que se suele sentenciar como axioma.  

Trece álbumes

Trece álbumes grabados en estudio demuestran su adicción a seguir componiendo y grabando y es que si algo resalta en la personalidad de Carlos Goñi es su seguridad como músico en el circuito de las modas pasajeras, las redes sociales, “el contenido”. Conocedor de que lleva más de 30 años en la carretera, es consciente de que ha creado himnos nacionales, de que ha vendido un millón y medio de copias -en la suma de todas sus producciones- y que sigue intacta su pasión por el directo ajeno a las tendencias musicales.  

Además, a pesar de haber hecho lo que su corazón le ha dictado y lo que tenía que componer en cada momento, sabe que aunque siga haciendo álbumes, su público le demanda ciertas canciones de su repertorio que tienen que estar en cada concierto, conciertos que, reconoce, duran de media más de dos horas aseguradas. “No me molesta en absoluto que el público me pida ‘San Pedro’, ‘El Dorado’, ‘Si es tan sólo amor’, ‘El roce de tu piel’ o ‘Dentro de ti’. Son canciones de memoria colectiva y naturalmente estoy orgulloso de haberlas escrito”. 

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