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El grupo Guineo celebra sus diez años de trayectoria en el ciclo de Lavaderos Live Music

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Hoy, jueves, día 15, esta propuesta estival de conciertos en vivo en la oferta cultural de Santa Cruz se suma a la festividad de la Patrona de Canarias.

El ciclo de conciertos Lavaderos Live Music (LLM) abrirá sus puertas hoy, jueves, día 15, sumándose a la festividad de la Patrona de Canarias con el séptimo de los nueve recitales programados en su octava edición, que en esta ocasión corresponde al del grupo de pop/rock de autor Guineo, un cuarteto tinerfeño que se consolida en los escenarios isleños después de diez años de trayectoria.

La cita será, como siempre, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo permitido en el patio central de la Sala de Arte Los Lavaderos, sita en la trasera del capitalino Hotel Mencey, respondiendo a una dinámica iniciativa de la Concejalía del distrito Centro-Ifara que preside la edil Purificación Dávila en el Ayuntamiento de Santa Cruz.

Es preciso recordar que Lavaderos Live Music es una producción de Makaron, dirigida por el músico y periodista Rubén Díaz, que cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) de la misma corporación municipal y de las firmas comerciales Dorada Especial y Aguaria (el agua natural de Isora), que se encargan de refrescar al público en las tardes veraniegas de los conciertos.

Tras las actuaciones ya celebradas del Trío Ucanca, Francisco Morales, Étel Santos, Simón Salinas, Guillermo y Los Swingvergüenzas, Telúrica Free Experience, Néstor Rodríguez Band y Claudia Basterra Trío, el grupo Guineo protagoniza el próximo concierto celebrando sus ya diez años de música, con los ecos todavía recientes de su cuarta y última entrega discográfica, titulada “Cambiar el Mundo” (2022). A Guineo le seguirán Des Barrios, Edui Bercedo y Doctor Dalloz para concluir esta octava edición del LLM, completando con ellos nada menos que 80 conciertos desde que arrancara esta iniciativa en 2016.

El alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, destaca de esta ya esperada programación cultural “la combinación de las artes en este emblemático espacio de Santa Cruz, lo que permite una simbiosis que ha sido del gusto del público, ya demostrada con una notable asistencia y una fiel respuesta a sus contenidos; esto nos lleva a darle continuidad y a dar a conocer la nobleza de esta edificación y sus interiores”.

Diez años de Guineo

Con Juan Gutiérrez liderando la banda con su voz, guitarra rítmica y teclados, Guineo cumple diez años apasionados de música con el arrope de Daniel López en la batería, Fran Bruñas en la guitarra solista y Víctor Rivero en el bajo. Cuatro discos avalan su trayectoria, meritoria a todas luces si consideramos que no se trata de una banda versionera, sino que arriesga su propia producción a contracorriente para evolucionar y dejar una maravillosa huella a su paso, ponderada en sus entregas discográficas, trabajos que han gozado de la aceptación del público y de la crítica.

Entre ellos, el titulado “Pasajeros del destino” (2014), “Sobre la marea” (2016), “Al otro lado” (2019) y “Cambiar el mundo” (2022). Todo esto, al alcance de los aficionados y amantes de la buena música en las plataformas digitales en las redes, lo que no impide que ya le estén dando vueltas a nuevos e inspirados motivos para entrar en los estudios de grabación.

Gloria de la Soledad López Perera: «Cada poema es un testamento de mi vida, un legado para quienes me rodean»

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En esta exclusiva entrevista para Culturamanía, Gloria de la Soledad López Perera, destacada escritora canaria, nos comparte su viaje literario y creativo. Desde la inspiración que dio vida a su novela «La Leva del Poder» hasta la profundidad emocional de su primer poemario, «Poemando mi ciclo vital», Gloria nos revela cómo sus experiencias y reflexiones se transforman en palabras que conectan con lectores de todo el mundo.

«La Leva del Poder» marcó tu regreso al mundo literario en 2015. ¿Qué te inspiró a escribir esta novela y cómo fue el proceso de volver a sumergirte en la escritura después de un tiempo?

R- La culpa de que LA LEVA DEL PODER exista la tiene el titulo precisamente. Un día sobre el año 2013 llegó a mí como como una inspiración y no me lo podía quitar de la cabeza, así que decidí darle forma. Empecé poco a poco, y en unos meses ya no podía dejar de escribir. Día a día la obra iba cogiendo cuerpo, y los personajes se amontonaban en mi imaginación, pidiendo tener vida y participar en el relato. Al final, sin quererlo y después de casi dos años de intenso, pero alentador trabajo, cree esta novela que vio la luz el día 10 de diciembre del año 2015. Su eje principal es la protagonista, Milagro Sánchez, sobre la que gira y se desenvuelve toda la historia, la cual se desarrolla en nuestras islas Canarias, en un periodo comprendido en el antes, durante y después de la guerra civil española.
Para mi escribir este gran novela ( casi quinientas páginas ) y ver como llegaba a los lectores y lectoras que la acogieron de forma muy especial, recibiendo solo buenas criticas y reseñas, me dio el empuje que necesitaba para retomar la escritura; descubriendo que la capacidad que tenía cuando joven, volvía a mí de forma constante y así ha sido hasta ahora, que no he parado de trabajar en todo tipo de géneros literarios.

Este año has decidido publicar tu primer poemario, «Poemando mi ciclo vital». ¿Qué te motivó a explorar el género poético en esta etapa de tu carrera, y cómo fue para ti revisitar tus experiencias de vida a través de la poesía?

R- La poesía es un genero que trabajo desde muy joven, cuando tenía doce o trece años. Para mí se convirtió en la herramienta que me permitía plasmar en un papel, sentimientos, momentos, personas que llegaban y se iban de mi vida. De hecho fue el primer genero que trabajé, junto con la narrativa, en el colegio y con el que descubrí a autores y autoras que marcaron mi futuro como escritora.

Este poemario es el primero que publico como autora en solitario, ya que tengo muchos poemas publicados en diversas antologías, a nivel nacional e internacional y en las que participo con autores y autoras de todas las nacionalidades.

POEMANDO MI CICLO VITAL es una visión muy particular que hago de mi vida y de mi existencia. Fue creado como un legado en forma de libro, mis 60 años de vida en trece poemas dedicados a mi hija, a mi marido, a mi familia y a todas las personas que han tenido y tienen relación cercana o lejana conmigo. En ellos viajamos desde mi nacimiento, pasando por la infancia, la juventud y la madurez, resaltando los momentos más importantes que me han marcado, y transmitir realmente quién soy y cómo he llegado a ser la que ahora se presenta en cada verso, en cada página, en cada poema. Para mi es un testamento vital «poemado» donde quedará reflejado mi paso por esta, que llamamos, existencia terrenal.

Has participado en numerosas antologías y has obtenido múltiples premios por tus relatos, cuentos y poemas. ¿Cómo influyen estas experiencias y reconocimientos en tu desarrollo como escritora?

R- Para mi ha sido la experiencia más enriquecedora en mi faceta como escritora y como persona, ya que me ha permitido conocer, compartir y sobre todo desarrollar temas de todo tipo con personas de distintas culturas, países y sobre todo, ver que la lejanía en la extensión física nos hace cercanos con la palabra.
En ellas podemos observar como un mismo argumento se puede desarrollar de cientos de formas distintas dependiendo del lugar donde has nacido, o críado. Como diferentes desarrollos textuales vienen a decir lo mismo, en una sola unidad, es algo mágico.

Por eso para mí las antologías son un genero de lo más enriquecedor y sobre todo me ha ayudado a comprender la palabra como medio de unidad universal.

Tu carrera literaria abarca una amplia variedad de géneros, desde novelas hasta microrrelatos y siglemas. ¿Cuál es tu enfoque al abordar géneros tan diversos, y cómo decides en cuál formato expresar una idea o sentimiento en particular?

R- Normalmente cuando participas en este tipo de concursos o convocatorias el tema viene dado en las bases, salvo algunos que son libres.
Por eso a la hora de iniciar el desarrollo de la idea a trabajar, me planteo primero como lo quiero enfocar, es decir como quiero llegar al lector, que impacto quiero causar con lo escrito. En segundo lugar es muy importante el lenguaje que vas a utilizar, que varía en consecuencia con el encuadre que le quieres dar a lo anotado. Y lo más importante para mí, ya que me ha sucedido muchas veces, es el estado de ánimo en que te encuentras a la hora de trabajar sobre un tema en concreto. Una vez he escrito algo que ha sido publicado y lo he vuelto a leer, con calma, reparo en que quizás le hubiera dado un tratamiento diferente si lo hubiera escrito otro día e incluso me sorprendo que yo haya podido escribir lo que estoy leyendo.

Como miembro activo de la Asociación Cultural Canaria de Escritores y del colectivo Literario Internacional Arando Letras de México en Tenerife, ¿cómo influyen estas comunidades en tu trabajo y en tu visión de la literatura?

R- Fue a raíz de la publicación de mi novela LA LEVA DEL PODER, cuando me invitaron a participar en la tertulia, que se desarrollaba en esos momentos en la Casa de la Cultura de Santa Cruz, Alisios de Verso y Prosa. Allí conocía gente maravillosa que después gestarían y formarían ACTE. Por eso no dude desde el principio es implicarme activamente en sus inicios y durante dos años fui la directora, redactora y diseñadora de la revista de la asociación, pero por problemas de salud, tuve que dejarlo, no así mi vinculación con la asociación de la cual sigo siendo socia. Durante los años de mi permanencia en la misma, he tenido el placer de conocer a gente de todas las islas, en los encuentros que realizamos una vez al año, independientemente de otros actos que se organizan.

Arando Letras de México llegó a mi vida a través de una invitación para participar en una antología y partir de ahí mi vinculo con ellos ha ido creciendo, tanto que actualmente mantengo una estrecha amistad con su directora y administradora María García.

Quiero destacar que en la isla tenemos una gran cantidad de asociaciones que trabajan por la cultura y la dinamización de las letras en los barrios. Por eso estimo necesario distinguir el trabajo que hace La Asociación Cueva de Unicornios, la cual desarrolla sus actividades en el centro ciudadano El Tranvía- La Cuesta. Muchos de sus miembros son también socios y socias de ACTE y tengo el gusto de haber participado en esas instalaciones de una gran cantidad de eventos realizados por la misma.

Otra asociación, la cual he conocido este año como tal, pero en la que están socios y socias de Acte, compañeros y compañeros míos de las letras desde hace mucho tiempo, es Escritores 2020 de Candelaria; con los que he tenido el placer de coincidir en actividades literarias y encuentros de escritores. Felicitarlos desde aquí por su gran labor fomentando de forma activa la cultura en ese municipio.

Por eso quiero, desde mi humilde opinión, destacar que el desarrollo de tertulias literarias, asociaciones que ayuden a las personas a realizarse tanto en la escritura, en la lectura, como en otras disciplinas que fomenten la cultura en nuestras islas, son dignas de elogio y desde aquí invito a todas las personas que sientan la necesidad de expresarse, de desarrollarse, que no duden en buscar información y pasarse una tarde por alguna de ellas, les aseguro que no se arrepentirán, lo digo por propia experiencia.

Además de tus publicaciones, colaboras con revistas literarias y periódicos digitales. ¿Cómo ves el papel de estas plataformas en la difusión de la literatura y en qué manera te han ayudado a conectar con tus lectores?

R- Actualmente los medios y plataformas digitales están a la vanguardia por la prestación de una información activa, constante y sobre todo cercana al nuevo público que encuentra en las redes un medio para estar al día, segundo a segundo de todo lo que sucede, de todo lo que acontece a su alrededor.

Para todas las personas que nos movemos, como es mi caso, dentro del genero literario y cultural, es muy importante que te permitan un espacio donde volcar tu trabajo y que este llegue a un público muy amplio, tanto en la distancia como en el tiempo.

Por eso desde mi punto de vista, todo medio digital que fomente la palabra como medio de entendimiento y conocimiento, y además nos permita presentar nuestra obra es digno de destacar y agradecer.

Muchas gracias a todos los que me han permitido publicar mi trabajo, otorgándome un pequeño espacio, en el gran mundo virtual.

Entrevista realizada por Jesús Hernández

Pasión Vega ofrecerá un concierto íntimo en el Auditorio de Adeje

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  • La cantautora actuará el próximo 5 de septiembre, donde también recibirá el Premio Mujeres World Fest 2024
  • Referentes de la música española como Vanesa Martín o María Peláe protagonizarán la edición de este año del Mujeres World Fest 2024
  • Las entradas ya se encuentran disponibles en www.tomaticket.es o en www.mujeresworldfest.com

Mujeres World Fest celebra la trayectoria de Pasión Vega durante la noche del 5 de septiembre, en el Auditorio de Adeje, a las 20:00 horas, en una ceremonia en la que se le hará entrega del Premio Mujeres World Fest 2024 y dará un concierto íntimo haciendo un repaso a su carrera, con éxitos como ‘La Canción de las Noches Perdidas’, ‘Dos veces’ o ‘María se bebe las calles’, este último, traduciéndose en más de 20 años conmoviendo al público con su voz y desgarro La venta de entradas para esta cita se encuentra disponible en www.tomaticket.es

Este evento se trata de uno de los actos enmcarcados en el amplio programa de actividades culturales que acompaña al festival, que se celebrará el sábado, 21 de septiembre, en el Campo de Golf de Costa Adeje, donde actuarán referentes de la música española como Vanesa Martín, María Peláe, Sara Socas, Paula Cendejas y El Kanka.

La versatilidad de la música de Pasión Vega, por la que también se la reconoce con este galardón, ha abarcado diversos géneros, desde la copla hasta los fados. Del mismo modo, en su carrera, también han destacado los reconocimientos y discos de oro para los temas ‘La reina del Pay Pay’ (2006) o ‘Pasión por Cano’ (2016).

Ahora, podrá sumar el Premio Mujeres World Fest 2024 a su vitrina de galardones, donde ya expone otros de carácter nacional tales como los Premios de la Música,  Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música o Micrófono de Oro 2010.

El último proyecto musical de Vega se trata de una singular recopilación de diez temas en los que se encarna en el poeta Federico García Lorca, dejando títulos como ‘La tarara’ o ‘La leyenda del tiempo’. Todos estos conforman una colección de poemas musicados que atraviesan continentes e idiomas.

Un festival que aúna música, cultura y sostenibilidad

El Mujeres World Fest 2024 tendrá lugar el sábado, 21 de septiembre, en el Campo de Golf de Costa Adeje, donde actuarán referentes de la música española como Vanesa Martín, María Peláe, Sara Socas, Paula Cendejas y El Kanka. Además, desde el 4 al 19 de septiembre, se llevará a cabo en el Auditorio de Adeje una variada programación cultural donde se abre un espacio dedicado a la mujer en todas las artes.

Mujeres World Fest nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno a través de distintas acciones que, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030 busca reducir su huella de carbono y concienciar sobre un modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. Para ello, además de acciones concretas como el reciclaje y la gestión eficiente de los residuos, el festival acoge el Ecomarket Mujeres World Fest, un espacio singular con una amplia oferta de productos locales.

La tercera edición de Mujeres World Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa Canarias avanza con Europa, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, Fauca, Canarias Viva y Zonas Comerciales Abiertas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo – Pepsi Cola, Cervezas Victoria, Naviera Armas, Sonopluss, Alkur y Provital.

Prime Video desvela el tráiler final de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

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La guerra ha llegado a la Tierra Media en El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder con el nuevo tráiler de la segunda temporada que ha desvelado Prime Video

El tráiler lleno de acción muestra el regreso de Sauron y presenta la legendaria Guerra de Eregion

Los tres primeros episodios de la segunda temporada se estrenarán el 29 de agosto, con un nuevo episodio disponible cada semana

El poder lo cambia todo.


Prime Video ha desvelado hoy el tráiler final de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder antes de su estreno en el que se muestra la Tierra Media sumida en la discordia sembrada por Sauron y el engaño y la manipulación que condujeron a la creación de más Anillos de Poder. En medio del fuego se forjan difíciles alianzas y se ponen a prueba las verdaderas amistades. Los peligros ya no acechan en la sombra sino que se deslizan hacia la luz. Decisiones complicadas reposan sobre los reinos de Eregion, Khazad-dûm, Lindon, Númenor y las tierras intermedias mientras la seguridad y la paz de estos reinos penden de un hilo. La nueva temporada estará disponible en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Esta temporada presenta la esperada Guerra de Eregion, una batalla definitiva en la historia de la Segunda Edad de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien, de la que no todos salen con vida. Los estandartes se alzan y la devastadora guerra contra Sauron no ha hecho más que empezar.

Los tres primeros episodios de la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder se estrenarán el 29 de agosto de 2024, con un nuevo episodio disponible cada semana hasta llegar al apasionante final de la temporada programado para el 3 de octubre de 2024.

Sauron regresa en la segunda temporada de Los Anillos del Poder. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el naciente Señor Oscuro debe confiar ahora en su propia astucia para reconstruir su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder que le permitirán someter a todos los pueblos de la Tierra Media a su siniestra voluntad. Después del éxito y la ambición épica de la primera temporada, la nueva temporada presenta a sus personajes más queridos y más vulnerables en una oleada de oscuridad cada vez mayor, desafiándolos a encontrar su propio lugar en un mundo que está cada vez más al borde de la calamidad. Elfos y enanos, orcos y hombres, magos y pelosos, a medida que las amistades se resienten y los reinos comienzan a fracturarse, las fuerzas del bien lucharán cada vez más ferozmente por aferrarse a lo que más les importa a cada uno… los demás.

Sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La primera temporada de Los Anillos de Poder fue un éxito sin precedentes, vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, con más de 32.000 millones de minutos reproducidos. La esperadísima serie atrajo a más de 25 millones de espectadores a nivel global en su primer día, convirtiéndose en el mayor estreno en la historia de Prime Video, y también debutó como la serie número 1 en la lista general de Nielsen en su primer fin de semana. El final de la temporada también provocó un gran momento cultural, con varios hashtags relacionados con la serie, incluyendo #The RingsofPower entre otros, estando en tendencia en 27 países en X durante un total de 426 horas acumuladas en el fin de semana.

La segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder está producida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay. A ellos se han unido en la producción ejecutiva Lindsey Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill y Jennifer Hutchison, junto a la co-productora ejecutiva y directora Charlotte Brändström, los productores Kate Hazell y Helen Shang, y los co-productores Clare Buxton, Andrew Lee, Glenise Mullins y Matthew Penry-Davey. Las nuevas directoras para la segunda temporada incluyen a Sanaa Hamri y Louise Hooper.

Los ocho episodios de la primera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder están disponibles en exclusiva en Prime Video.

Ya puedes disfrutar de la nueva temporada de ‘The Bear’ en exclusiva en Disney+

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Ya están disponibles todos los episodios de tercera temporada de «The Bear«, la premiada serie de FX aclamada por la crítica y ganadora del Emmy®.

La tercera temporada de “The Bear”, de FX, cuenta la historia de Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) que, en su empeño por colocar en lo más alto a The Bear, convierten su local en restaurante de lujo mientras hacen todo lo posible por mantener el negocio. El negocio de la restauración es una batalla perdida cada día pero Carmy se esfuerza más que nunca y exige excelencia a su equipo, que hace todo lo posible por igualar su pasión.

Su búsqueda de la excelencia culinaria llevará al equipo a asumir nuevos retos y pondrá a prueba los lazos que mantienen unido el restaurante. A medida que el equipo crece en tamaño, todos los miembros se esforzarán por alcanzar un mayor compromiso en sus puestos. En el sector de la restauración nunca se pisa tierra firme y, con un panorama en constante cambio, los retos y las oportunidades surgen a diario. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si son capaces de seguir en pie un día más.

La serie también está protagonizada por Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas Matty Matheson, con Oliver Platt y Molly Gordon en papeles recurrentes.

«The Bear» de FX, elegida Programa de Televisión del Año por AFI durante dos años consecutivos, ha figurado en los premios por sus dos primeras temporadas que han cosechado excelentes críticas. De hecho, la serie ha sido nominada y/o premiada en los Emmy®, los Globos de Oro, los Premios del Sindicato de Actores, Premios Peabody, Premios Critics Choice, Premios del Sindicato de Guionistas, Premios del Sindicato de Directores, Premios del Sindicato de Productores, Premios NAACP Image, Premios Independent Spirit, Premios MPSE Golden Reel, Premios CAS, Premios ACE Eddie y Premios TCA, entre otros.

Christopher Storer es el creador de “The Bear” de FX, que también ejerce de productor ejecutivo junto a Joanna Calo, Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson y Hiro MuraiCourtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La serie está producida por FX Productions.

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Salen a la venta las entradas para el musical César Manrique en el Teatro Guimerá

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El espectáculo contará con tres pases en el famoso escenario tinerfeño, del 26 al 28 de septiembre, para homenajear al artista más universal de Canarias

Más de20.000 espectadores ya lo han visto, desde su estreno en Gran Canaria entre 2019 y 2020

El musical César Manrique aterriza en Tenerife. Tras estrenarse en Las Palmas de Gran Canaria, entre 2019 y 2020, arranca su gira por Canarias este año en la capital chicharrera para levantar el telón del Teatro Guimerá en tres pases, del jueves 26 al sábado 28 de septiembre. Este espectáculo, que cuenta con más de 40 artistas en escena, será el pistoletazo de salida de la programación cultural 24/25 del Organismo Autónomo de Cultura con el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Las entradas ya están a la venta en la página www.teatroguimera.es, con precios desde los 25 a los 35 euros, contando con un aforo de 600 personas. Una oportunidad única para emocionarse y celebrar la vida de uno de nuestros artistas más universales; así como disfrutar de los artistas canarios con más bagaje del panorama regional, puesto que el elenco está encabezado por Mingo Ruano en el papel de César y cuenta con las voces de la popular solista de Mestisay, Olga Cerpa, y el cantante de Taburiente, Luis Morera, poniendo música a este viaje emocional y biográfico de la vida del genio lanzaroteño.

Sinopsis

Avalada por la Fundación César Manrique, esta producción de Mestisay y Clapso, escrita por Manuel González y dirigida por Israel Reyes, llega a Tenerife en su gira por Canarias. ‘Cesar Manrique, el musical’ se sostiene en una trama–con una duración de 100 minutos de espectáculo, aproximadamente– donde se cruzan pasiones, deseos, frustraciones, memoria, bailes y canciones, a modo de retrato de un artista que supo siempre defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de tradición y modernidad, la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia.

Manrique construye su biografía vital y profesional en escenarios muy concretos: el Lanzarote de su niñez, el Madrid de la posguerra y de los años 50; el Nueva York excitante y agobiante de los sesenta; el Lanzarote virginal de cuando regresa en esa década y diseña todas sus obras paisajísticas, el Agaete de la amistad con Dámaso, Fachico y otros amigos… En definitiva, todo ese César Manrique que supo siempre defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de tradición y modernidad, la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia. Incluso, la libertad sexual, cabe en este musical lleno de color y pasión, que pretende estar a la altura de la herencia moral y el mensaje universal de una de las figuras más relevantes del relato de la Historia del Arte del siglo XX en Canarias y en España.

Elenco

El nutrido reparto que acompaña sobre la escena al actor principal Domingo Ruano, en el papel de César Manrique, se completa con otros destacados intérpretes canarios como Maykol Hernández, Marieme Abdoulaye o Lucía Viera. Así, el mundo teatral se fusiona con la música bajo la dirección del compositor Germán G. Arias, quien se pondrá al frente de una banda compuesta por los músicos más experimentados de Canarias. Todo ello bajo las voces de la popular solista de Mestisay, Olga Cerpa; el líder de Taburiente, Luis Morera, y el cantante Manuel Estupiñán.

Tenique Cultural proyecta Rain Man y El cartero, dos películas sobre valores humanos

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●      La playa de La Garita, en Arrieta, será el privilegiado escenario para disfrutar del Cine Ambulante de Verano, los días 15 y 16 de agosto

Cine pararecobrar la confianza en el género humano; cine para la conciencia, para la solidaridad, para el ejemplo. Las películas seleccionadas por la asociación Tenique Cultural para su proyección en el municipio de Haría tienen mucho de eso.

Tanto Rain Man, que se exhibirá el jueves 15 de agosto, como El cartero (y Pablo Neruda), que llegará el viernes 16, ambas a partir de las 21 horas, tratan de procesos de transformación personal, del aprendizaje que regala la colaboración, de la cualidad más humana y más humanizadora que existe, la generosidad. Las dos fueron nominadas a los premios Oscar en diferentes secciones, como mejor película o mejor actuación, y en el caso de Rain Man, cosechó ocho estatuillas.

También será extraordinario el espacio elegido para esta parada del Cine Ambulante de Verano, la playa de La Garita, en la localidad de Arrieta. De nuevo, una propuesta de ocio de calidad que se reforzará con la presentación previa de los filmes y el establecimiento de un pequeño coloquio final.

Esta actividad cuenta con la colaboración del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Haría.

Rain Man. Jueves, 15 de agosto, 21 horas.

Convertida en un clásico del género road movie y protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1988, donde se hizo con el Oso de Oro. Charlie Babbitt, un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond un desconocido con autismo que ha vivido recluido en un centro de salud.

El cartero (y Pablo Neruda) Viernes, 16 de agosto, 21 horas.

Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. Amor, humor y poesía en una cinta memorable.

Festival Boreal 2024 rompe moldes abriéndose a la industria musical internacional, el arte y la danza 

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Festival Boreal 2024 romperá moldes abriéndose al arte, la danza contemporánea y la industria musical. La propuesta musical que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 18 al 22 de septiembre también contará con estas otras disciplinas para completar una oferta cultural vanguardista y relevante en el panorama cultural nacional. 

 La 17ª edición de este festival musical sostenible de referencia internacional se convertirá también en el epicentro de la gestión cultural y de la industria musical internacional. Lo hará gracias a la celebración de una jornada profesional con artistas y agentes musicales canarios, y con la presencia y participación de tres importantes programadoras, productoras y consultoras musicales internacionales. 

Alexandra Archetti (Noruega), Paula Rivera (Argentina) y Elena Beltrami (Reino Unido) son las tres programadoras internacionales invitadas a asistir a Los Silos para participar en conversatorios y desarrollar talleres formativos sobre cómo aplicar y trabajar carreras musicales de cara a algunos de los más importantes mercados y festivales en el mundo. Junto con artistas y agentes musicales de Canarias, estas invitadas internacionales acudirán también a todos los conciertos del Festival Boreal 2024. El objetivo es que Boreal se afiance como un punto de encuentro para poner en contacto a profesionales de Canarias con importantes agentes y programadores de otros puntos del mundo. De esta manera, se posibilita la creación de nuevas vías de desarrollo profesional para los artistas y agencias de las Islas.

Por otro lado, Boreal propone la exposición ‘Nosotras, latinoamericanas’. Se trata de una exposición colectiva y retrospectiva del Festival Boreal con obras de diez artistas de siete países de Latinoamérica. Estará expuesta en la Sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián de Los Silos, Tenerife, del 6 al 22 de septiembre próximos.

Fefe Talavera (Brasil), Fio Silva (Argentina), Florencia Durán Itzaina (Uruguay), Gleo (Colombia), k2man (Colombia), Ledania (Colombia), Lili Cuca (Colombia),  Lourdes Villagómez (Méjico), Sara Fratini (Venezuela) y Stfi (Chile) son las diez artistas plásticas y de arte urbano que estarán presentes en esta muestra. Una selección de las más reconocidas muralistas y artistas plásticas de toda América. Todas ellas han participado anteriormente en el Festival Boreal y en este 2024 se reunirán de manera colectiva en este Group Show inédito en Los Silos.

La danza también estará presente en esta edición del Festival Boreal gracias a una residencia artística y colaboración inédita con Leal LAV. Este proceso será realizado por la bailarina italiana María Luisa Usai, en el marco del proyecto Creativa Europe ISLAND CONNECT a través del LAV (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía). El trabajo de Usai lleva por título ‘Campesina’. 

Esta residencia conjunta con el Festival Boreal 2024 es un ejercicio de cuidado y coexistencia, apoyando la colaboración como base del desarrollo del tejido cultural de Tenerife. Además, existe el deseo mutuo de dar soporte y facilitar contextos a las artistas de las artes vivas desde la potencia de la insularidad. 

Cartel musical de 2024

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa. 

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de  mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde  Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las  propuestas innovadoras. 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción  Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de  Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades  y empresas.  

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las  Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de  género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio  Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un  programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios,  exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación  medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre.  

El siniestro thriller alemán «Las semillas del mal» llega a Filmin

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«Las semillas del mal»: ¿Quién teme al lobo feroz?

Neonazis, la Stasi, mitología germana, abusos en centros de menores y un asesino disfrazado de lobo. Son los ingredientes de esta excelente serie alemana ambientada en los años 90 y dispuesta a romper todos los esquemas.

Filmin estrena el próximo martes 20 de agosto, en exclusiva en España, la serie «Las semillas del mal» («Die Quellen des Bösen»), adaptación de la novela «Blütenglab», de Ada Fink producida por la alemana RTL Television y dirigida por Stephan Rick («La cara oculta de la luna»). La serie, de seis episodios, se ambienta en 1993, poco después de la caída del Muro de Berlín, en el pueblo ficticio de Wussnitz en la antigua RDA. La paz de la zona se tambalea cuando aparece en un bosque el cuerpo sin vida de una niña, sobre un lecho de flores y con la piel repleta de runas marcadas con un cuchillo. Un crimen ritual que involucra a una banda de neonazis de la zona y que señala a un asesino en serie que ya había actuado 20 años atrás, un hombre disfrazado de lobo que se dedica a matar a niñas procedentes de centros de menores. En la investigación se verán implicados la enérgica y temperamental Ulrike Bandow, una inspectora de la Alemania Oriental, y Koray Larssen, su homólogo recién llegado de Hamburgo. A medida que el caso avanza, los dos se verán personalmente implicados en una investigación que les llevará a descubrir los secretos más perturbadores de su país.

La actriz protagonista de la serie, Henriette Confurius («Narciso y Goldmundo») describe así el argumento de la serie: «Se desarrolla en un pequeño pueblo de la antigua RDA, la ciudad ficticia de Wussnitz. Interpreto a Ulrike Bandow, que creo que es una mujer genial, pero que también está un poco decepcionada con la vida. Al menos no era su gran sueño quedarse en Wussnitz para siempre, pero había un cierto sentido de responsabilidad que le hacía imposible irse. Ulrike es la inspectora jefe. Ha seguido los pasos de su padre y ahora se supone que tiene un nuevo colega de Occidente, Koray Larssen, que no le gusta nada y que tiene una nariz muy grande. Y como suele ocurrir, la desgracia no viene sola. El día que llega el nuevo colega, aparece un cadáver en Dohlenwald en las inmediaciones de Wussnitz. Y a partir de ahí comienza la búsqueda del asesino, de respuestas, y cada vez se abren más profundidades que este pequeño pueblo de Wussnitz había mantenido en secreto durante años». 

Uno de los grandes alicientes de «Las semillas del mal» es su lograda ambientación de los años 90. «No es que sea como un museo de aquella época», afirma Fahri Yardim, protagonista masculino de la serie («El médico»): «Pero tu realidad cambia cuando la vida y la muerte dependen de si una cabina de teléfono se traga tus monedas. A medida que viajas en el tiempo, te vuelves más consciente del contraste con el ahora, cuanto nos hemos distanciado». Para la guionista Catharina Junk, existe una estrecha relación entre la época que retrata la serie y su propia naturaleza: «El período posterior a la caída del Muro fue un período de agitación, en el que las certezas morales, políticas y sociales se disolvieron y los límites se desdibujaron. Por ello en nuestra serie no trazamos los límites entre el bien y el mal de manera demasiado evidente».

Los seguidores de otras series alemanas de éxito como «Dark» o «Pagan Peake» se sentirán atraídos por la atmósfera sobrenatural que sobrevuela una serie en la que la mitología germana y las runas armanas juegan un papel crucial y en la que las fronteras entre el thriller y el género fantástico nunca terminan de ser evidentes. «Me parece presuntuoso creer que lo que percibimos con nuestros sentidos se acerca siquiera a capturar toda la verdad del universo», afirma Fahri Yardim: «Una mirada al cielo es suficiente para despertar algo espiritual en mí». Confurius concluye: «El mal siempre necesita una base para existir y la búsqueda de las fuentes del mal es mucho más importante que la búsqueda del mal mismo»

Mastodonte, último grupo confirmado para el festival Peñón Rock en octubre

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  • La banda se une a artistas como Hombres G, Niños Mutantes o Travis Birds en la cita musical indie-rock del Archipiélago
  • Las entradas para el evento están disponibles en penonrock.es o www.tickety.es

Mastodonte completa el cartel de artistas del festival indie-rock de Canarias, Peñón Rock, junto a otros grandes nombres como Hombres G, Depedro, Niños Mutantes o Travis Birds. La cita será el primer día del festival, durante la tarde del viernes, 18 de octubre. En total, junto a las actuaciones del día siguiente, 19 de octubre, el evento ofrecerá más de 15 horas de música en directo.

El Palmetum de Santa Cruz de Tenerife albergará dos jornadas de música, con apertura de puertas a las 15:00 horas y actuaciones desde las 16:00 hasta las 23:30 horas. El cartel de artistas, cerrado con la incorporación de Mastodonte, actuará en el siguiente orden: el viernes, 18 de octubre, será el turno de DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro, Mastodonte y Sidonie; el sábado, 19 de octubre, lo harán Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

El dúo Mastodontees uno de los más reconocidos en el panorama artístico nacional. El actor Asier Etxeandia y el músico Enrico Barbaro experimentan con un estilo que abarca multitud de géneros e instrumentos, un sello muy personal que los define. Se caracterizan por sus sonidos electrónicos, líneas de bajo, ritmos de funk, pop electrónico, rock sinfónico o glam rock. En noviembre de 2018 sacaron su primer álbum de estudio: ‘Mastodonte’ con canciones como ‘El blues del niño’ o ‘Su forma de andar’.

Sus temas son interpretados con desgarro y muestran una imagen glamurosa que pasa por lo industrial y la exageración. Destacan por su heterogeneidad musical: la experimentación, la mezcla y la casualidad de coincidir el uno con el otro. Su último álbum ‘Belleza y Perdón’ lo definen como un viaje con canciones y música terapéutica.

Cultura, sostenibilidad y un festival de referencia en la escena del indie-rock

El festival Peñón Rock 2024 se enmarca dentro de un concepto innovador que incluye lo mejor del rock y del indie en la capital tinerfeña a través de múltiples disciplinas. Además de los días de festival, el viernes 18 y el sábado 19 de octubre, Mar Abierto Producciones organiza una programación de actividades culturales del 3 al 12 de octubre. A lo largo de ese mes, el universo del evento se abrirá paso a través de una experiencia inmersiva con charlas, conferencias y talleres en los que se tomará el rock y el indie como referencias principales.

El festival dispondrá de una zona gastronómica con foodtrucks y otras propuestas culinarias de marcas reconocidas de Tenerife, actividades de la mano de uno de sus patrocinadores, Pepsi, y animación durante todas las horas de festival, cámara 360º, y muchas más opciones de ocio para disfrutar los dos días de festival en Santa Cruz de Tenerife.

Además, en esta edición, la productora organizadora del evento vuelve a mostrar su apuesta en material sostenible, optando por la reducción del uso de plástico dentro del recinto, con acciones como la distribución de vasos reutilizables. Por otro lado, para garantizar la separación correcta de los residuos, se habilitarán zonas especiales y señalizadas para ello.

El festival Peñón Rock se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Concejalía de Cultura; del Gobierno de España, a través del Ministerio de Industria y Turismo; la Unión Europea, a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife. Colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss y Alkur.