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La séptima edición de Phe Gallery se instala en el Castillo de San Felipe con una colectiva de una veintena de artistas emergentes

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La muestra está abierta al público hasta el 30 de agosto y se completa con la jornada ‘Gallery Talks’, un encuentro sobre las tendencias y desafíos del mundo del arte, el sábado 10, y una visita guiada el 24 de agosto

#PHE2024 || #ÚnicoEnCanarias || #WeTalkMusic

El Castillo de San Felipe, en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, celebró hoy viernes la inauguración de la séptima convocatoria del proyecto artístico Phe Gallery, que reúne hasta el próximo 30 de agosto una veintena de piezas de jóvenes creadoras y creadoras que residen en Canarias, y que fueron seleccionadas por un comité de expertos entre las más del centenar de propuestas recibidas en 2024. El acto inaugural contó con la presencia del alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González; el equipo curatorial encabezado por Beatriz Roca, que completan este año  Óscar Lorenzo, Claudia Luque y Marta Guardiet; y los artistas que protagonizan la exposición colectiva con la que la novena edición de PHE Festival da el pistoletazo de salida a la programación de las actividades paralelas de 2024. El evento contó además con la  performance Sales, de Lucas Plasencia, una sesión de deejays a cuatro manos con dos fenómenos de la pista de baile, Irtap y Sam Am.

La veintena de artistas seleccionados en esta séptima edición de Phe Gallery son: Alba Dorta Vega, Alejandra Arbizu, Alejandro Cabrera, Alejandro Rodriguez, Ana Nimú, Clara Pérez Montesdeoca, Cristina Guitian, Francisca Rubio Wenk, G.Nivaria, Ione Domínguez, Jorge Duque Arimany, Laura Díaz, Lucas Plasencia, Maitane Ramos, Manón Yanes, Margot Machado, Marina Valls, Vayaína, Ventura Martín y Xin Jin.

Una exposición de artistas emergentes que trabajan en distintos formatos, desde la pintura, escultura, fotografía, videoarte y piezas multimedia, instalaciones e intervenciones, entre otros, que se traduce en un “viaje provocador” en el que cruzan distintas sensibilidades y universos creativos con un relato crítico sobre cuestiones de actualidad que tienen que ver con el turismo, el desarrollo urbanístico y la gentrificación, el medio ambiente, el ecologismo, el deseo y el placer, las redes sociales, lo efímero y lo que perdura, la imagen y la apariencia.

Las actividades en torno a Phe Gallery se completan con la jornada Gallery Talks, el sábado 10 de agosto en el Castillo de San Felipe, y una visita guiada el sábado 24. Más información sobre Phe Gallery 2024 en: https://phefestival.es/phe-gallery-2024/

Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras, protagonistas de la próxima edición de Fimucité

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Tras el éxito de la 18ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, inicia ya los preparativos para 2025.

Santa Cruz de Tenerife, 2 de agosto de 2024.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará en julio de2025 una épica edición, que aspira a superar la recién clausurada decimoctava entrega.

Italia en el cine, a través de grandes bandas sonoras asociadas a su historia, cultura y tradiciones, así como a sus geniales cineastas y compositores, protagonizarán un repertorio que entusiasmará a los amantes del Séptimo arte. Un programa desarrollado en colaboración con el Roma Film Music Festival, dirigido por Marco Patrignani, director general de los legendarios Forum Studios donde se han grabado más de 3.000 bandas sonoras.

La música de compositores como Ennio Morricone (1928-2020), autor de más de 500 bandas sonoras, entre las que se encuentran ‘La misión’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Los intocables de Eliot Ness’; Nino Rota (1911-1979), recordado por sus colaboraciones con Federico Fellini, de las que surgieron las partituras para ‘La dolce vita’, ‘Ocho y medio’ o ‘Amarcord’, y autor de la música de ‘El Padrino’, de Francis Ford Coppola; o Nicola Piovani (1946-),ganador del Óscar por ‘La vida es bella’, son algunos de los creadores que sonarán en los conciertos del próximo año.

Además, la música de grandes producciones como ‘Gladiator’, de Ridley Scott, cuya banda sonora de Hans Zimmer (1957-) fue nominada al Óscar, o ‘Novecento’, la gran epopeya de Bernardo Bertolucci, compuesta por Morricone, trasladará al público a momentos clave en la historia del país mediterráneo y a localizaciones emblemáticas, como el magnífico Coliseo romano.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

NeRoma Noir Festival y Tenerife Noir lanzan el Premio NeRoma para impulsar la literatura negrocriminal en español

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El mítico sello editorial Il Giallo Mondadori se encargará de su publicación

Tenerife Noir, festival referente del género negro a nivel nacional, y NeRoma Noir Festival han unido fuerzas para presentar el Premio Neroma de Cuentos Inédito-Sección en Español. Este certamen es resultado del encuentro de la pasada edición del Cártel del Meridiano Cero, espacio de generación de sinergias entre directores y productores de festivales negrocriminales, en el que estuvo invitado Fabio Mundadori, director del NeRoma Noir Festival, el festival de género negro y policíaco de la Ciudad Eterna.

Entre las colaboraciones que se han suscrito entre los dos festivales se encuentra impulsar la creación literaria, y de ahí la nueva sección en español del Premio NeRoma al cuento inédito negrocriminal, que seleccionará el Festival Tenerife Noir entre las obras enviadas y que será publicado en la legendaria editorial Il Giallo Mondadori, que creo en 1929 la mítica serie negra, a partir de las cual se le conoce como Giallo al género en Italia.

Con esta iniciativa y colaboración europea, Tenerife Noir promociona a la Isla y a los creadores canarios en nuevos mercados literarios.

Las obras originales serán enviadas para su valoración antes del 30 de agosto. El fallo de la obra ganadora y aquellas otras obras que sean susceptibles de ser publicadas, se dará a conocer en la nueva edición del festival romano que tendrá lugar el 20 de octubre del presente año. La publicación en el sello Il Giallo Mondadori verá la luz durante el primer semestre del 2025.

Bases: https://tenerifenoir.com/premios/premio-neroma/

Fotografía en portada: del encuentro de festivales que tuvo lugar IX edición del TFN: De izquierda a derecha: Alejandro Martín, director del Festival Tenerife Noir, Fabio Mundadori, director del NeRoma Festival, Paola Iannelli, escritora napolitana y Jürgen Alberts, director y fundador del Bremen Krimifestivals Prime Time Crime Time.

El Gobierno conecta a artistas visuales de las islas con galerías de ámbito nacional

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Abre convocatoria para seleccionar la participación en un gran encuentro presencial que prepara el Centro de Arte La Regenta

El Gobierno de Canarias, a través del Centro de Arte La Regenta, seleccionará a 28 artistas visuales o colectivos de las islas para participar en un encuentro con galerías de ámbito nacional, en el que podrán presentar su portafolio de manera presencial e individual. El plazo para presentar solicitud se abre hoy, jueves 1 de agosto, y estará abierto hasta el 11 de este mismo mes. La nueva edición del Meeting Point tendrá lugar del 23 al 25 de octubre, con un total de siete galerías y las propuestas isleñas que resulten seleccionadas por el comité experto.

Con esta iniciativa se pretende continuar impulsando al sector creativo visual de Canarias, facilitando su introducción en el mercado del arte nacional, al tiempo que mantiene al día a las galerías peninsulares respecto a la escena artística contemporánea que se desarrolla en las islas.

Las bases y el formulario online para la pre-inscripción en el encuentro de artistas y galeristas están disponibles en la web del Centro de Arte La Regenta (www.laregenta.org). Quienes deseen participar deben tener residencia canaria, ser mayores de 18 años y tener la formación adecuada. Los criterios de selección atenderán a la originalidad, calidad y creatividad, la trayectoria profesional y artística, y la adecuación del trabajo a las líneas de las galerías participantes.

El tercer Meeting Point se celebrará a lo largo de tres días, en los cuales cada artista dispondrá de 25 minutos para presentar su portafolio y mantener un contacto personal con cada galerista. Deberán aportar material gráfico de obras realizadas en los dos últimos años y también en etapas o proyectos anteriores a 2022.

DelBueno presenta La Musicleta: Una Revolución Cultural Sostenible

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DelBueno se enorgullece en presentar La Musicleta, una
innovadora bicicleta eléctrica que se transforma en un escenario completamente autónomo. La Musicleta, desarrollada en colaboración con VeloConcerts en Austria, llega a España con un estreno en Gran Canaria y la ambición de recorrer todo el archipiélago, llevando la cultura a cada municipio y barrio.


La Musicleta no solo es un avance tecnológico, sino también una solución ecológica, funcionando con baterías y alcanzando una emisión de CO2 de Cero Neto. Con esta propuesta, DelBueno busca democratizar el acceso a la cultura, permitiendo que las artes escénicas lleguen a los rincones más recónditos de las islas.

Gira de Verano: «Conciertos en Sol Sostenible»


Para celebrar el lanzamiento, La Musicleta inicia su andadura con la gira de verano «Conciertos en Sol Sostenible» y diversas Jam Sessions en Las Palmas. Las primeras presentaciones han tenido lugar en los municipios de Arucas y Moya, y pronto se extenderán a más localidades.


Las fechas confirmadas para disfrutar de La Musicleta en las calles y plazas de Las Palmas son lassiguientes:

27 de julio de 2024: 13h en San Cristóbal
2 de agosto de 2024: 21h en Marzagán
9 de agosto de 2024: 19h en Zárate
12 de agosto de 2024: 19h en Guanarteme (Jam Session)
30 de agosto de 2024: 20h en Lomo Blanco
1 de septiembre de 2024: 19h -Lugar por definir- (Jam Session)
29 de septiembre de 2024: 11h30 en Vegueta

Un Espacio Seguro para el Arte


La Musicleta nace con la filosofía de proporcionar un espacio profesional y seguro para las artes en la calle, con el objetivo de establecer una programación anual. Se trata de una alternativa a los grandes escenarios tradicionales, permitiendo una experiencia más cercana e íntima con los artistas, «a la altura de tus ojos».

Después del verano, La Musicleta abrirá su escenario a todas las disciplinas artísticas y a aquellos artistas interesados en participar, fomentando así un vibrante ecosistema cultural en las islas.

Filmin estrena «Little Girl Blue», con Marion Cotillard en la piel de una escritora

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Filmin estrena esta docuficción en la que Mona Achache recompone la tormentosa vida de su madre, la fotógrafa y escritora Carole Achache que fue víctima de abusos por parte de Jean Genet.

Filmin estrena el 9 de agosto, en exclusiva en España, “Little Girl Blue”, una película presentada en el Festival de Cannes que transita entre el documental y la ficción. La directora, Mona Achache, recompone por piezas la vida de su madre Carole Achache, fotógrafa y escritora que se suicidó en 2016 sin dejar ninguna nota. Para esta búsqueda de respuestas, que Carole ya había emprendido a su vez años atrás con su madre Monique Lange –pareja de Juan Goytisolo–, la cineasta utiliza notas, cartas, fotos y grabaciones que encontró en su casa, y cuenta con la espléndida interpretación de la oscarizada Marion Cotillard, quien encarna a Carole Achache: “Fui completamente atrapada por el destino de la madre de Mona y de las mujeres de su familia”, comenta Cotillard. “Hay muchos aspectos que resuenan con mi propia familia”.

Mona Achache se describe como heredera de un linaje «maldito», marcado por los abusos –incluida una violación grupal durante los Sanfermines– y la destrucción –drogas y prostitución de menores–. Su abuela, la prolífica escritora Monique Lange, fue una figura destacada de la élite cultural parisina, relacionada con Marguerite Duras, William Faulkner, Marcel Camus y Jean Genet. La película denuncia el abuso que este último ejerció sobre la hija de Monique y madre de Mona, Carole Achache, cuando tenía 12 años. Los intelectuales de la época, cómplices del furor escapista de los años 70, vivían impunes sus actos pedófilos, viendo a sus acompañantes como justas servidoras a cambio del privilegio de compartir tiempo con ellos. Cotillard explica: “Genet se aprovechó de su fama e influencia. La fascinación de Monique por el escritor era tan grande que quitó importancia al asunto y se limitó a destacar lo afortunada que era su hija de crecer al lado de un hombre tan talentoso y poderoso”. A lo que Mona añade: “Para mi madre, fue una tragedia. Ella solía decir que guardaba mucho rencor a Genet, pero que fue él quien forjó su pensamiento. Los que le hicieron el mayor bien fueron los mismos que le hicieron el mayor daño. (…) Nuestro concepto de genio siempre ha estado empapado de un sexismo que alienta la cultura del abuso sexual”. Tampoco se escapa Goytisolo, con el que Lange estuvo casada durante décadas y que, en la película, la directora lo acusa de encubrir un caso de abusos sexuales.

La cinta, que mezcla material de archivo con material filmado en la actualidad, arranca con una escena metafílmica en la que Marion Cotillard se enfunda en la ropa, los accesorios y el perfume de Carole Achache. A partir de entonces, Marion es Carole, vive su historia y narra con su voz a través de las grabaciones que la escritora dejó a modo de diario filmado.

“Little Girl Blue”, cuyo título hace referencia a la mítica canción de Janis Joplin, se estrenó en una Sesión Especial del Festival de Cannes y ahora llega a Filmin enmarcada en la programación online del Atlàntida Mallorca Film Fest el próximo viernes 9 de agosto.

Keroxen transforma 2024 con Suzanne Ciani, Ben Frost, Föllakzoid, Lambrini Girls y Meridian Brothers

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Suzanne Ciani y Midori Takada desarrollarán en el entorno del festival parte de la banda sonora del documental ‘La Partitura del Cosmos’

Las entradas para las seis jornadas de esta edición se pondrán a la venta en septiembre en keroxen.com

Keroxen lanza la nueva imagen de 2024 y nos prepara para una programación que comienza a vibrar el 12 de octubre. Nombres como Suzanne Ciani, Ben Frost, Föllakzoid, Lambrini Girls y Meridian Brothers, destacan en el cartel de este año. Las entradas estarán disponibles a partir de septiembre en: keroxen.com 

Centro de convergencia de artistas y núcleo indiscutible de la cultura multidisciplinar y la música experimental, Keroxen trae este otoño 80 artistas de 14 nacionalidades: 35 conciertos y 5 residencias artísticas en dos localizaciones, el Espacio Cultural el Tanque y el Recinto Sonoro de Bajamar en un entorno en el que la sostenibilidad y el cuidado de Canarias está presente en cada jornada.

Keroxen inaugura el 12 de octubre con un gran pasacalles a cargo de la Banda de Agaete que partirá desde el centro de Santa Cruz hasta el Espacio Cultural el Tanque, donde comienza la jornada de conciertos con las irlandesas pop punk Lambrini Girls, Gilla Band y Nah. 

Continúa la programación el 19 y el 26 de octubre con nombres como Föllakzoid, Poirier, Radar Electronic Ensemble, Ácido Folclórico, Romperayo, Lumaia, 33EMYBW  o Ben Frost. 

Llegamos al 1 y 2 de noviembre con dos jornadas de conciertos en el Recinto Sonoro de Bajamar que nos traen el arte de Za!, Muda, Linalab o Mauricio Takara, Los Sara Fontán o Demetrio, entre otros. El día 16 de noviembre en el Espacio Cultural el Tanque se pondrá fin a la edición de 2024 con Kuntari, Meridian Brothers, 3Phaz, y Lagos. 

Uno de los platos fuertes de Keroxen 2024 es la colaboración con la productora Insularia Films, liderada por el director de cine Juan Manuel Villar Betancor, que se encuentra desarrollando el documental La Partitura del Cosmos, en asociación con el Instituto Astrofísico de  Canarias (IAC). Este proyecto se llevará a cabo en el Espacio Cultural El Tanque durante esta edición. La compositora, pianista y productora musical estadounidense, Suzanne Ciani y la compositora japonesa Midori Takada desarrollarán parte de la banda sonora en esta película que estará impregnada del  ambiente característico de Keroxen, con grandes visuales.

Destaca el homenaje al  reconocido compositor, pintor, escritor, fotógrafo, escultor, grabador y artista performance canario Juan Hidalgo y su obra Scriabin Dixit, que busca poner en valor su legado y su contribución al arte contemporáneo español e internacional. La instalación, comisariada por Javier Sicilia Rodríguez, Néstor Torrens Fernández y Gopi Saradangani, podrá verse en el Espacio Cultural el Tanque durante todo el festival. Diez estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna intervendrán algunas de sus obras desde su propia perspectiva. 

A lo largo de estos años, el proyecto artístico Keroxen ha permitido crear una gran red de sinergias musicales, visuales y artísticas a nivel local, nacional e internacional, que se materializa en el festival que cada año ofrece al público esperados conciertos de grandes artistas, que se dan cita por primera vez en Canarias y también nuevas creaciones fruto de las residencias artísticas que forman parte del programa con edición de discos en formato vinilo y digital.en el sello Keroxen. Más información en: keroxen.com

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Sinpromi, Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

El Teatro Guimerá cierra la temporada con la representación de “Panza de Burro”

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En la tarde de ayer, 585 personas de distintos municipios disfrutaron de la obra de Delirium Teatro, entre ellas, 135 personas del programa Guimerá Vital que acerca la cultura a los mayores en Santa Cruz, que estuvieron junto a los participantes de los Clubes de Lectura impulsados por el Cabildo de Tenerife.

El Teatro Guimerá acogió este miércoles la representación escénica de la novela “Panza de Burro”, adaptada al teatro por la compañía Delirium, que habla de la adolescencia y hace un guiño a la cultura canaria. El Ayuntamiento de Santa Cruz, a través del proyecto Guimerá Vital, impulsado por el Organismo Autónomo de Cultura y el Instituto Municipal de Atención Social (IMAS), a raíz de la convocatoria de la tercera edición del Proyecto Ornitorrinco, de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, para acercar la cultura a los jóvenes y mayores del municipio, ofreció esta representación a 585 personas.

Un total de 135 forman parte del proyecto Guimerá Vital, mientras que el resto, 450 personas, asistieron a través del Cabildo y el Centro Insular para la Información, Asesoramiento y Documentación para la Igualdad de Género, para cerrar la segunda edición de sus clubes de lectura, espacios en los que esta obra ha sido comentada.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, apuntó que “es un honor poder reunir a tantos mayores en el Teatro Guimerá, unidos por estos proyectos del Consistorio y del Cabildo, para que puedan disfrutar de la representación de esta novela de éxito y que ha sido elogiada por los críticos y por miles de espectadores”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indicó que “desde el Organismo Autónomo de Cultura apostamos por todos los proyectos que acercan la cultura y fortalecen las alianzas sociales, que potencian la participación activa de los mayores, y que ayudan a prevenir el envejecimiento activo”.  

Por su parte, la concejala de Asuntos Sociales, Charín González, indicó que “es nuestro deber apoyar y facilitar todos estos proyectos que trabajan en la consecución de la igualdad, la diversidad y la tolerancia, y que ayudan a evitar la soledad, el aislamiento y el sedentarismo, además de sensibilizar y difundir una imagen positiva del envejecimiento rompiendo los estereotipos asociados al mismo”.

Cabe indicar que en la representación también estuvo presente la directora de Igualdad del Cabildo de Tenerife, Patricia León.

Sobre los Clubes de Lectura de Género

Estos Clubes de Lecturas de Género han sido concebidos por el Cabildo de Tenerife como espacios seguros de reflexión sobre las cuestiones del género y la necesaria consecución de la igualdad efectiva de oportunidades entre mujeres y hombres. Espacios que han contado con la participación de unas 240 personas, y donde la lectura se presenta como una herramienta para desarrollar actitudes críticas frente a las estructuras de la sociedad, que pudieran fomentar la comprensión y la búsqueda de soluciones.

En esa convicción nacen estos clubes de lectura, que se han extendido por todo el territorio (Adeje, Icod, Puerto de la Cruz, La Laguna y Santa Cruz), y que bajo el criterio de recorrer todos los argumentos ha intentado ir recogiendo autoras de procedencias y épocas diversas.

Sobre la obra “Panza de Burro”

“Panza de Burro” es una novela adaptada al teatro por la compañía Delirium. Está interpretada por Silvia Criado, Delia Santana, Delia Hernández y Javier Socorro, bajo la dirección artística de Severiano García y de la productora y también Actriz Soraya González.

La obratrata temas como las clases sociales, la crueldad de la homofobia, el descubrimiento de la sexualidad, y el miedo al futuro. Una novela intimista y muy reflexiva que ha vendido más de 60.000 copias, que ha sido traducida a una decena de lenguas y que ha cosechado un gran éxito en otros espacios teatrales de las islas.

«Isla Calavera» y «Charlas de Cine» celebran el regreso de ‘Spider-Man’ a la gran pantalla

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera y la Asociación Cultural Charlas de Cine ofrecen a partir de este 2 de agosto, con motivo del regreso a las salas de cine de las películas de la franquicia de ‘Spider-Man’ y la conmemoración de los cien años de Columbia Pictures, eventos especiales semanales dedicados a la saga del Hombre araña.

Presentaciones y regalos exclusivos acompañarán cada viernes, a partir de las 19:00 horas, las proyecciones en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), que se desplegarán en versión original con subtítulos en español.

El ciclo comienza con la trilogía ‘Spider-Man’ de Sam Raimi, protagonizada por Tobey Maguire en el papel del superhéroe, con una entrega cada viernes, 2, 9 y 16 de agosto.

Posteriormente, desde el 6 de septiembre, llegarán las películas dirigidas por Marc Webb y protagonizadas por Andrew Garfield, ‘The Amazing Spider-Man’ y ‘The Amazing Spider-Man 2: el Poder de Electro’ (13 de septiembre), para terminar con ‘Spider-Man: Homecoming’ (27 de septiembre), ‘Spider-Man: Lejos de Casa’ (11 de octubre) y ‘Spider-Man: No Way Home’ (18 de octubre), dirigidas por Jon Watts, con Tom Holland, y memorables cameos de Garfield y Maguire en la última entrega.

CICLO SPIDER-MAN

Spider-Man: 2 de agosto
Spider-Man 2: 9 de agosto
Spider-Man 3: 16 de agosto
The Amazing Spider-Man: 6 de septiembre
The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro: 13 de septiembre
Spider-Man: Homecoming: 27 de septiembre
Spider-Man: Lejos de casa: 11 de octubre
Spider-Man: No way home: 18 de octubre

Rock y blues de autor, en el quinto concierto del Lavaderos Live Music

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La banda de Néstor Rodríguez abre este jueves, día 1, la programación del mes de agosto

Este jueves, 1 de agosto, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo del patio central de la Sala de Arte Los Lavaderos, en la trasera del capitalino hotel Mencey, se celebra el 5º de los nueve conciertos programados este verano para la 8ª edición del ciclo Lavaderos Live Music, cita estival con la cultura que impulsa la concejalía de distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, con la concejala Purificación Dávila al frente. Esta quinta entrega tendrá como protagonista el quinteto de Néstor Rodríguez, que viene presentando su reciente proyecto discográfico titulado ‘El Camino’, con un puñado de canciones de factura propia que se mueven entre el rock y el blues.

Lavaderos Live Music (LLM), una producción de Makaron dirigida por Rubén Díaz, cerró el mes de julio con las actuaciones del Trío Ucanca, Francisco Morales, Étel Santos, Simón Salinas con Álvaro Jiménez, Guillermo y los Swingvergüenzas y, por último, Telúrica Free Experience, que escenificó el espectáculo multimedia ‘Las mujeres de Gaia’, de la artista italiana Federica Farace. El ciclo continúa los jueves del mes de agosto y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento capitalino y las firmas comerciales Dorada Especial y Aguaria (el agua de Isora).

El proyecto de Néstor Rodríguez nace en marzo de 2020 durante la cuarentena, dando respuesta a la necesidad de escribir y componer sus propias canciones. De ahí surgen muchas de las que luego formarán parte fundamental de su repertorio y que han venido a conformar su primer trabajo discográfico: ‘El Camino’ (2023). Éste ha resultado ser finalmente el pistoletazo de salida de un proyecto, con mucha pasión, que se cimenta en tres valores según explica su protagonista: un sonido potente, canciones con mucha honestidad y un compromiso con lo que sus compañeros consideran auténtico, como si se tratara de la “marca de la casa”.

En abril de 2022, Néstor Rodríguez entró en los estudios de Arena Digital a grabar y autoproducir su disco, con Manolín Lorente como técnico de sonido, y posteriormente masterizado por Miguel Ángel González, de Black Box Mastering. ‘El Camino’ compila ese repertorio del confinamiento con evidente energía y un cuidado absoluto por los detalles. Para ello, se mezclan en este trabajo el rock duro con el blues e incluso el country, con unas letras originales inspiradas en la calle, la noche, los bares y el amor, el desamor y las vicisitudes de lo cotidiano.

La grabación contó con un notable plantel de músicos: el jazzista y profesor Alfredo Llanos en la batería, los cantautores Rogelio Botanz y Andrés Molina (Taller Canario) y Luis Pastor, Jairo Martín y Luis Fernández en los teclados (este último un viejo conocido por sus colaboraciones con Pedro Guerra), un todoterreno como Emilio Negrín, la saxofonista Elena Seoane y el joven batero de metal y rock Roge Botanz Sosa.

Para esta ocasión, en el LLM, el quinteto principal de Néstor Rodríguez presentará el disco en directo con el propio artista como compositor, cantante y guitarrista, Rubén González en la batería, la ya citada Elena Seoane en el saxo y los coros, Pablo del Castillo en el bajo y Esther Medina en los teclados.

Los cuatro conciertos que completarán la propuesta artística del VIII Lavaderos Live Music estarán a cargo de Claudia Basterra en trío (día 8 de agosto), el grupo Guineo (día 15), Des Barrios y Edui Bercedo (22) y el proyecto Doctor Dalloz en la clausura (29).

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