El pianista y compositor tinerfeño Alexis Alonso y la violinista norteamericana Maureen Choi llevan su espectáculo “Hypenosis” a la sala Babylon Jazz Club, la nueva referencia del jazz en la capital ( el 1 de febrero)
“Hypenosis” se publicará como álbum en abril de 2026 y los adelantos del mismo han deleitado a público y crítica transmitiendo intensidad, belleza y una profunda emoción
A Madrid llegan con un formato a cuarteto, aunque los mágicos e íntimos momentos a dúo sin duda no faltarán
Cuando dos músicos de la magnitud de Alexis Alonso y Maureen Choi unen sus caminos es normal esperar un resultado excelente, lo que ocurre es que en este caso, además de la lógica calidad musical se une una conexión a nivel conceptual, a nivel emocional, una simbiosis que el espectador siente desde la primera nota. “Hypenosis” es una exploración, una búsqueda de nuevos sonidos, un cruce de caminos que combina lo mejor del jazz contemporáneo occidental salpicado de toques orientales, de toques flamencos y lo hace con naturalidad y frescura.
“Hypenosis” fue presentado en directo en sendos conciertos celebrados en las capitales canarias, Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) y Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria). Las composiciones de Alexis Alonso y su magia al piano se complementaron maravillosamente con la belleza y perfección de Maureen Choi y su violín. En este trabajo podemos encontrar desde temas interpretados a dúo, a temas a sexteto donde se suma una sección de vientos y también obviamente, un entorno cuarteto / quinteto muy habitual en las trayectorias tanto de Alexis como de Maureen.
Esta gira llega a Madrid después de pasar con éxito por la mítica sala Jamboree Jazz de Barcelona, escenario barcelonés en el que Alexis y Maureen fueron con su formato de cuarteto. De hecho, de dicho concierto se extrae el último single publicado adelanto del álbum “Hypenosis”, una increíble versión en directo de su tema “Tales”.
El pianista canario y la violinista natural de Michigan también han deleitado a su público con varios conciertos a dúo, destacando su participación en el Festival Altafujazz 2025 en Tarragona o una increíble actuación en el emblemático Teatro Paraninfo Ull de La Laguna donde dejaron una delicatessen para el recuerdo, una versión maravillosa del clásico “Alfonsina y el Mar”, que además fue publicada como single a finales de 2025 siendo el único tema del repertorio del dúo que no está compuesto por Alexis Alonso.
El paso de “Hypenosis” por Madrid supone para Alexis Alonso y Maureen Choi un punto de inflexión a partir del cual van a iniciar un proceso de internacionalización con el objetivo claro de abrir nuevos mercados en Europa y el resto del Mundo. Alexis y Maureen estarán acompañados en la capital de España por dos grandes músicos, Aileen López al bajo y J.M Churchi en la batería.
Trayectorias
Alexis Alonso lleva años labrándose una meteórica carrera como pianista y compositor tanto a piano solo como liderando su banda «Alexis Alonso Quartet / Sextet». A estos dos grandes proyectos ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del jazz y el flamenco mundial, Jorge Pardo. El flautista y saxofonista madrileño se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida que han acompañado al pianista y compositor tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi, es la nueva incorporación a este selecto grupo.
Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio, por otro lado, su proyección internacional está creciendo a cada nuevo proyecto que emprende.
Maureen Choi, por su parte, es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. De familia coreana y nacida en Estados Unidos, se graduó de violín clásico en Michigan State University y jazz en Berklee College, donde ha ejercido como profesora así como en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.
Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Trans-Siberian Orchestra, Kanye West, Josh Groban, Larry Harlow o Javier Colina. Forma su cuarteto en 2012 a su llegada a España y desde entonces han ganado competiciones internacionales de jazz y recorrido escenarios y festivales de toda España y Estados Unidos.
Este fin de semana, el Teatro Victoria se convertirá en el escenario del esperado regreso de Roberto Torres con Frágil, una nueva creación que marca un momento clave dentro de la trayectoria del coreógrafo y creador canario. La pieza, que podrá verse el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero, llega como una propuesta de gran carga poética y emocional, destinada a dialogar de forma directa con el espectador desde la intimidad del cuerpo y la escena.
En Frágil, Roberto Torres y Diego Reinfeld proponen una experiencia que se construye desde la tensión, la escucha y la exposición.
• El cuerpo llevado al límite de su propia presencia: la escena se convierte en un espacio donde la fisicidad se muestra sin filtros, reclamando atención y compromiso por parte del público. • La fragilidad como motor dramático: lejos de una lectura complaciente, la obra sostiene una atmósfera de riesgo constante que mantiene al espectador en un estado de alerta emocional.
Con más de cuarenta años dedicados a la creación y la investigación del lenguaje corporal, Roberto Torres es una figura fundamental en la historia de la danza contemporánea en Canarias. Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a la consolidación de una escena crítica y comprometida, influyendo tanto en el desarrollo artístico del Archipiélago como en la formación de nuevas generaciones de creadores. Su obra se caracteriza por una constante búsqueda de sentido, donde la danza dialoga con la experiencia vital, la reflexión filosófica y la emoción contenida.
Por otro lado y con más de dos décadas de trayectoria, Diego Reinfeld es una figura singular en el panorama escénico por su trabajo en narración oral, patrimonio inmaterial y procesos terapéuticos basados en el relato. En Frágil, su presencia funciona como brújula y contrapeso: acompaña, interroga y sostiene al intérprete, convirtiendo el escenario en un espacio de revelación compartida.
Frágil se presenta como una nueva vuelta de tuerca dentro de este universo creativo, una pieza que nace desde lo esencial y que apuesta por una relación directa y sin intermediarios con el público. La propuesta no busca respuestas cerradas, sino abrir un espacio de percepción y reflexión compartida, donde cada espectador complete el sentido desde su propia mirada. Una cita ineludible con uno de los nombres clave de la escena canaria y una obra que invita a detenerse, mirar y habitar la fragilidad como parte esencial de la experiencia humana.
“Hay lugares donde el mar no se limita a subir y bajar. Lugares donde el agua observa, recuerda y espera. Allí, cada marea guarda una decisión no tomada, cada reflejo es una pregunta sin respuesta, y cada silencio sabe más de nosotros que nuestras propias palabras”
“BAJAMAR, DONDE EL MAR CUIDA”
En Bajamar, la marea no sube ni baja como en otros lugares; aquí tiene recuerdos, y lo hace con una filosofía vieja, afectuosa, como si llevara siglos aprendiendo a acompañar a quienes se quedan junto a él.
La costa parece tranquila, incluso amable, con sus piscinas naturales, su paseo de piedra oscura y el rumor constante del agua golpeando sin insistir, aunque a veces con mucha fuerza, como un caballero que galopa en su caballo de armadura; pero quien vive allí acaba comprendiendo que el mar no es sólo un paisaje sino una presencia que vive y vibra: que observa, escucha, guarda, sostiene, y sube por las rocas con una delicadeza que no necesita imponerse, y a veces parece pretender destronar al propio volcán. El chalet de Alberto, se alza a unos pocos metros del océano, blanco y abierto a la luz, cuidadosamente integrado en el terreno volcánico, como si hubiera pedido permiso antes de asentarse. Los jardines huelen a salitre recién servida, a piedra caliente bronceada por el sol y a plantas resistentes al viento y al sol canario; los senderos rechinan apenas bajo los pasos habituales, y la piscina, de líneas limpias, onduladas y silenciosas, aparece de noche, como un fragmento arrancado del propio mar. Y cuando todo está en calma, bajo la trepidante luz de las estrellas, las luces se apagan una a una, como un teatro acuático de fantasía y el agua, entonces, no refleja: descansa admirando el cielo.
Alberto vuelve tarde de trabajar. Siempre vuelve tarde, no por descuido, sino, más bien, porque el hospital le enseñó a medir la vida en turnos interminables y a quedarse un poco más cuando alguien aún necesita ser atendido, la medicina es y será parte de su vida, su vocación, su forma de enfrentarse a la vida y a la propia muerte. Aprendió pronto, a ordenar el dolor en protocolos, a pronunciar diagnósticos con una voz serena, a sostener manos ajenas cuando la sangre y el miedo se confunden; aprendió a salvar cuerpos y a perderlos, pero también a acompañar en las despedidas, eso sí, nadie le enseñó a aceptar que hay ausencias que llegan cuando ya no hay ciencia, ni alcance a las palabras que consuelen.
Su mujer murió en una primavera adelantada. El cáncer no dejó ningún margen de tiempo para disfrutar de ella un poco más. El diagnóstico llegó tarde, pero certero, los tratamientos fueron correctos, y el final inevitable. No hubo culpa, sólo desgaste, ese que queda cuando pensamos que ya no queda nada. Desde entonces, la noche, el agua y la casa aprendieron a convivir con Alberto en un silencio compartido. Cada noche, después de comprobar que Clara duerme, baja al jardín y se sienta frente a la piscina con una copa que casi nunca prueba. No bebe, no busca el olvido, sino esa quietud suave en la que el agua, con su dulce devaneo, parece devolverle una imagen ordenada. La casa en calma, las luces cálidas, la sensación —frágil pero necesaria— de que aún todo puede sostenerse a pesar de la dureza de la vida.
Durante un tiempo fue así, hasta que algo empezó a moverse con una lentitud tan delicada que no supo ni cuándo empezó. Primero fue una vibración mínima, casi como un suspiro; después, una sombra que no inquietaba, pero hacía mirar a otro lado, aunque acompañaba; más tarde, un gesto en el agua que no pedía explicación. Entonces comprendió que el mar lo envuelve todo, y que incluso cuando parece inmóvil, sabe las cosas que pasan. Clara, su hija, duerme arriba. Es pequeña aun, luminosa, de una dulzura que no avisa, cálida y vital. Los médicos dicen que no está enferma: no hay fiebre, no hay alarma clínica, no hay síntomas aparentes de enfermedad. Pero algo en ella se volvió más callado el día que su madre no regresó del hospital. Desde entonces vive con una tristeza suave y dulce, educada, como si no quisiera cargar al mundo con su pena.
Pero, la llegada de Ismael, otro médico del hospital, cambió la casa despacio. Ismael, médico joven, llegó sin hacer ruido, con una manera de estar que no imponía nada, con una escucha limpia y serena que no pedía explicaciones. Clara empezó a sonreír más, no de golpe, sino como cuando se abre una ventana al amanecer. Alberto lo notó enseguida, se fijó dulcemente en esa influencia amorosa, en aquella alegría, que curiosamente coincidía siempre con la marea baja. A esas horas, la casa parecía respirar mejor, los pasillos se volvían cercanos, el tiempo menos rígido, el aire más liviano, y cuando el mar subía, la calma se recogía sin tristeza, como quien sabe esperar. Nadie más lo percibía. Alberto sí. Por alguna extraña conexión, él sí lo notaba. Pasó un tiempo entre idas y venidas, entre bromas y risas, entre visitas y paseos que reconfortaban a Clara. Y de repente, el amor entre Alberto e Ismael llegó, sin ruido, sin estruendos, como cuando llegan las cosas de verdad, que no necesitan defensa ni explicación sino naturalidad; fueron las visitas a Clara, las guardias compartidas, los cafés humeantes de madrugada, las conversaciones que no buscaban impresionar, sino dar a conocer, los silencios cómodos y esa extraña pero sincera conexión que los unía. Dos hombres cansados de explicarse que se encontraron el uno en el otro, un hogar donde descansar, un lugar donde reposar el pensamiento cansado después de tanto trabajo. Rondaban por el paseo marítimo al caer la tarde; hablaban de sus cosas entre silencios y sonrisas nerviosas, entre miradas y complicidad y el mar los escuchaba. Compartían lo más importante, la delicadeza y la dulzura de Clara, que fue una de las cosas que más hizo que se unieran, casi sin darse apenas cuenta. Tras un tiempo, decidieron casarse sin solemnidad, sin gestos innecesarios, como quien decide quedarse a vivir en una pregunta hermosa.
Supieron casi desde el primer día que algo los unía con fuerza, aunque no fueran conscientes de ello a ciencia cierta. La noche de la celebración, el agua se movió. No como una advertencia, sino como un saludo, como una bienvenida a una nueva y maravillosa vida. Durante el evento, algo se cayó en la piscina, aunque el sonido no llegó del fondo. Era un amuleto de aguamarina que quedó suspendido bajo la superficie, flotando con una quietud natural, como una embarcación se mece en el mar. Alberto metió la mano sin pensarlo, el agua estaba tibia, agradablemente acogedora, y comprendió que el amor, cuando es verdadero, deja esas señales invisibles. Desde la escalera, Clara observaba, sonriendo con una serenidad amorosa. En sus ojos brillaba la misma luz que tiene el mar cuando se retira sin hacer ruido, y el mismo color de la aguamarina. Con el paso de los días, la casa aprendió a acompasarse con la marea. Con el mar bajo, todo era más ligero, y Clara canturreaba mientras dibujaba aquellos monigotes divertidos que representaba a ellos tres de la mano, los jardines olían más intensamente, los recuerdos dolían, pero menos. Sin embargo, con el mar alto, la casa se recogía sin angustia, pero como un cuerpo que quiere dormir. Ismael llevaba a veces un pequeño frasco con agua. No era secreto ni promesa, sólo memoria, su memoria familiar. Era ese legado misterioso que recogemos de las madres y de las abuelas, de la sabiduría del corazón y del alma. Alberto lo supo cuando se encontró con su cuaderno, lo miró y comprobó la bondad que había en Ismael, el conocimiento ancestral del poder de lo vivo y lo querido.
En el cuaderno azul añil, no había fórmulas ni milagros, sólo mareas, altas y bajas, fechas, nombres antiguos escritos con respeto. Fórmulas y recetas que parecían heredadas de un grimorio marino, de un recuerdo perdurable que embargaba toda su vida y toda su sabiduría natural; no era sólo un médico, era un sanador, un embajador del amor, la armonía y la felicidad. Clara apareció una tarde con una caracola de cristal llena de agua. —Para que estés contento —le dijo a su padre. Ella bebió, sonrió y acarició el borde como si saludara a alguien querido. Alberto sintió un escalofrío en su piel, sí, pero también una ternura profunda que le recordó que amar es aceptar la fragilidad, aceptar a quien amas y que el verdadero milagro se logra cuando consigues encontrar ese equilibrio entre lo bello y lo mágico. Aquella noche el mar mostró su complacencia hacia los tres, habían conseguido ser de nuevo una familia. Habían añadido sus corazones a esa línea divina que lo enreda todo, que lo engloba todo y se sintieron felices. Ismael habló con calma, con la mirada serena y luminosa como las estrellas que cubrían el oscuro cielo de la noche. —El amor no cura —dijo—, pero protege, alimenta el alma desde lo más profundo, desde adentro y hace que la vida se vea desde el color más bonito que se pueda mostrar. Y, por supuesto, eligió quedarse. Ya había elegido a su nueva familia, pero, no renunció a su legado, a su don, a su herencia; no se exigió ningún precio, porque el amor no debería cobrarse como si fuera un intercambio comercial, el amor se siente, o no. El mar lo aceptó sin reclamar nada, porque nada perdía, sólo aumentaba su patrimonio de paz y armonía. La piscina volvió a ser agua común. Clara siguió siendo una niña. Rió sin horarios y durmió sin mareas, tocaba ser felices de nuevo. El mar ya estaba en calma porque no tenía nada que exigir, se sentía satisfecho. El agua reflejó lo que quedaba: dos hombres que se eligen con cuidado, una niña que ofrece su mano, una casa que aprende a descansar.
En Bajamar, el mar recuerda, sí, pero también sabe cuándo es el momento de cuidar en silencio.
“El mar aprende pronto los nombres de quienes llegan heridos. Los guardas en su memoria salada, y no los devuelve intactos. En ciertas costas, el agua no refleja el cielo, sino aquello que hemos amado demasiado y no supimos proteger a tiempo”
La presentación de la película al público tinerfeño, el 27 de enero, cuenta con la presencia de su equipo, encabezado por su director, Jose Alayón
El preestreno en Tenerife de la película La Lucha, de Jose Alayón, el próximo 27 de enero, a las 19.30, transforma el Terrero Insular Mencey Tegueste en un escenario extraordinario de resonancias cinematográficas. Se trata de la primera ocasión en que un terrero de lucha canaria se abre para una proyección de cine de ficción y la única en la que La Lucha se presentará en este tipo de recintos deportivos, lo que convierte esta cita en una experiencia única y una oportunidad invaluable para compartir la película con sus protagonistas y creadores en el emocionante círculo de un terrero. Para acudir al preestreno, las entradas pueden comprarse a través de la página web www.lalucha.es. El film llega a las salas de cine a partir del 30 de enero en todo el país.
El acto contará con la presencia de gran parte del equipo de La Lucha, encabezados por su director, Jose Alayón; los actores-luchadores Tomasín Padrón y Yazmina Estupiñán —protagonistas de la cinta—, además de Aridany Pérez —uno de los principales personajes del reparto—; junto a ellos estará también la productora ejecutiva y coguionista, Marina Alberti, y otros miembros del equipo. Además, estarán presentes muchas figuras del deporte autóctono. El acto contará con la participación de Abubukaka, con un espectáculo que recibirá al público y dará paso a la película.
Una proyección tan especial es fruto de la colaboración de la Dirección General de Deportes Autónomos del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Tegueste y el Club de Lucha Tegueste. La primera proyección de La Lucha ante el público tinerfeño llega tras su exitoso recorrido internacional por festivales de cine prestigiosos, en los que ha obtenido distintos reconocimientos y cosechado críticas muy destacables.
La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta de la película es por trabajar con luchadores reales en todo el casting.
Desde su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, en septiembre de 2025 —acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola—, el recorrido de La Lucha (92’/2025) por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia); el premio a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia) y su selección para ser exhibida en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), FIFIB Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (Francia), Alice nella Città (Italia), y en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).
Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.
Para su segundo largometraje, Alayón mantiene su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.
Para lograrlo, ha sido fundamental el trabajo junto a Mauro Herce, con quien siempre colabora. Herce es uno de los directores de fotografía más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta se ha filmado en formato película de 16 mm para retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.
Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón une en La Lucha dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.
Luchadores transformados en actores
Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.
Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.
La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.
El equipo de la cinta de Alayón cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion -labor que comparte con Samuel M. Delgado-; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.
Warner Bros. Discovery desvela planes hechizantes para la Celebración de los 25 Años de Magia de Harry Potter
La serie original de HBO HARRY POTTER llegará a HBO Max en 2027
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, así como el resto del catálogo de la saga, está disponible en HBO Max
Warner Bros. Discovery anuncia los planes para conmemorar los 25 Años de Magia desde que HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL cautivó por primera vez al público en la gran pantalla. Magos, brujas y muggles de todo el mundo podrán esperar experiencias para los fans, reestrenos, productos exclusivos y mucho más.
Cuando HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL se estrenó el 16 de noviembre de 2001, abrió la puerta al mundo mágico para los espectadores, rompiendo récords de taquilla y convirtiéndose en la película más taquillera del año. Este mágico hechizo supuso el inicio de un fenómeno de ocho películas que conjuró más de 7.700 millones de dólares a nivel global, consolidando a Harry Potter como una de las franquicias de entretenimiento más queridas de todos los tiempos.
Ahora, 25 años después, la magia es más fuerte que nunca, y Harry Potter sigue siendo uno de los iconos más perdurables de la cultura popular. Antes del esperado estreno de la serie original de HBO HARRY POTTER, actualmente en producción en Warner Bros. Studios Leavesden y prevista para 2027, Warner Bros. Discovery invita a los fans de todo el mundo a unirse para una celebración especial del legado perdurable del mundo mágico.
El catálogo de Harry Potter disponible en HBO Max incluye las 8 películas originales, la trilogía de ANIMALES FANTÁSTICOS y el retrospectivo del 20º aniversario HARRY POTTER: REGRESO A HOGWARTS en 4K UHD con Dolby Vision; así como los concursos HARRY POTTER: TORNEO DE LAS CASAS DE HOGWARTS presentado por Helen Mirren y HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA presentado por los hermanos James y Oliver Phelps.
Varitas listas… aquí tienes un adelanto de lo que está por venir:
Experiencias mágicas para los fans
Butterbeer Season (marzo–mayo): Camiones de Cerveza de Mantequilla recorrerán ciudades de todo el mundo.
Cumpleaños de Harry Potter (31 de julio): Productos, eventos y actividades en distintas ubicaciones alrededor del mundo aportarán magia veraniega a familias y fans más jóvenes.
Back to Hogwarts (agosto–septiembre): La celebración global favorita de los fans regresa y promete ser más grande y mejor que nunca, uniendo a la comunidad de Harry Potter en todo el mundo.
Reestrenos especiales
Harry Potter y la piedra filosofal regresa a la gran pantalla, la película se proyectará en salas de Norteamérica, EMEA, LATAM y APAC entre el 27 de agosto y el 3 de septiembre (las fechas pueden variar según la ubicación).
Productos de edición limitada:
Un impresionante logotipo del 25.º Aniversario, inspirado en el brillo plateado de los Patronus, aparecerá en nuevas y ya existentes líneas de productos.
Los fans de todo el mundo podrán disfrutar de colecciones especiales y gamas conmemorativas de algunas de las marcas más queridas, incluyendo Spin Master, LUG, MGA, Jazzwares, Alex and Ani, Hallmark, Reyn Spooner, Pyramid, Loungefly, Timex, Crocs, Vera Bradley, y muchas más.
MinaLima celebrará el aniversario con múltiples colecciones de productos completamente nuevas, entre ellas: 25 Years of: Hogwarts Acceptance Letter y 25 Years of: Hogwarts Express.
Celebrando 25 años de LEGO Harry Potter, el Grupo LEGO ha lanzado nuevos sets temáticos de Harry Potter, diseñados cuidadosamente para rendir homenaje a algunos de los momentos, lugares y personajes más icónicos de las películas:
La Edición de Coleccionista del 25.º Aniversario de La piedra filosofal es un set espectacular que evocará recuerdos del relato hechizante, e incluye una Hedwig articulada, Ajedrez Mágico en movimiento y el Baúl de Harry.
Otros cuatro sets adicionales del 25.º Aniversario de Harry Potter incluyen: Ceremonia de Selección del Castillo de Hogwarts, Ala de Enfermería del Castillo de Hogwarts, Aula de Pociones Secretas y, por primera vez en piezas LEGO, ¡la Casa de Luna Lovegood!
Estos cuatro sets incluyen además un Patronus coleccionable especial del 25.º Aniversario.
Los fans también podrán comprar artículos de edición limitada de la exclusiva colección del 25.º Aniversario en las tiendas oficiales Harry Potter Shop en Londres, Estados Unidos, Tokio y online. La colección incluye un precioso Osito de Celebración, un Llavero de la Piedra Filosofal y un Set de Pins Coleccionables.
Experiencias Globales
Los destinos de Harry Potter alrededor del mundo también ofrecerán a los fans momentos de sorpresa y disfrute durante todo el año…
Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter revelará su nuevo evento de verano, ¡celebrando Harry Potter y la Piedra Filosofal!
Del 7 de mayo al 7 de septiembre, los fans podrán descubrir los artefactos mágicos presentados en la primera película, desde la misteriosa Piedra Filosofal hasta la icónica Snitch Dorada. Esta exhibición especial mostrará cómo se creó cada elemento mágico para el rodaje, además de exhibir los sets reconocibles al instante, revelar datos entre bastidores y secretos ingeniosos que hicieron que la película fuera tan icónica.
Este año, Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter también permitirá a los fans regresar al lugar donde todo comenzó… muy pronto se compartirán más detalles sobre lo que podrán disfrutar.
Universal Destinations & Experiences celebrará Harry Potter con ofertas especiales por tiempo limitado en The Wizarding World of Harry Potter en los parques temáticos Universal de Orlando, Hollywood, Osaka y Pekín a lo largo del año – incluyendo la Butterbeer Season y Back to Hogwarts – así como en las experiencias itinerantes globales de Warner Bros. Discovery, entre ellas The Harry Potter Film Concert Series, Harry Potter: The Exhibition, Harry Potter: Visions of Magic y Harry Potter: A Forbidden Forest Experience.
Celebraciones internacionales
El pasado 5 de enero pudimos ver cómo la magia de Harry Potter estuvo presente en la Cabalgata de Reyes de Madrid con motivo del 25 Aniversario. Esto fue solo el principio de muchas celebraciones, tanto presenciales como digitales, que tendrán lugar este año en todo el mundo.
Desde momentos icónicos de las películas recreados en instalaciones itinerantes por China que comenzarán este mes, hasta una intervención temática especial del 25.º Aniversario de Harry Potter en Chadstone, el mayor destino comercial y de estilo de vida del hemisferio sur, en Melbourne, que dará inicio en abril.
Muy pronto se compartirán más novedades sobre todo lo que espera a los fans para celebrar este aniversario tan especial. Gryffindors, Slytherins, Ravenclaws y Hufflepuffs están invitados a seguir @HarryPotterSpain en redes sociales para mantenerse al día con las últimas noticias y actualizaciones.
Desde el momento en el que Harry Potter, un niño de once años, conoció a Rubeus Hagrid, guardián de las llaves y los terrenos del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, sus aventuras han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Hoy, más de 25 años después, el fenómeno Harry Potter prospera como una de las propiedades de entretenimiento más exitosas y queridas de la historia.
Las exitosas novelas de J.K. Rowling han cobrado vida en un universo interconectado y en constante evolución, amado por millones de fans en todo el mundo. Ocho películas taquilleras de Harry Potter y tres películas épicas de Animales Fantásticos dan vida a la hechizante acción en la pantalla, Harry Potter y el legado maldito hipnotiza en el escenario, y los videojuegos y los juegos para móvil de Portkey Games permiten a los jugadores experimentar el Mundo Mágico como nunca antes. Los fans pueden mostrar con orgullo su pasión a través de innovadores productos de consumo, y emocionarse en espectaculares experiencias temáticas – incluyendo los seis parques en los Universal Studios de todo el mundo.
El amplio portfolio de Harry Potter y Animales Fantásticos, propiedad de Warner Bros. Discovery, incluye experiencias turísticas y eventos innovadores, cada uno desarrollado para celebrar momentos y lugares especiales que los fans adoran, así como tiendas de Harry Potter en King’s Cross, Nueva York, Chicago, Akasaka y Harajuku. Magos, brujas y Muggles por igual también podrán seguir descubriendo más sobre Harry Potter mientras exploran los secretos de detrás de las cámaras en Warner Bros. Studio Tour London – The Making of Harry Potter y Warner Bros. Studio Tour Tokyo – The Making of Harry Potter.
Con una nueva serie de televisión original de HBO basada en los libros de Harry Potter en camino, este mundo expandido sigue ofreciendo a la comunidad nuevas y emocionantes formas de interactuar. Tanto para sus fans de todo el mundo como para las generaciones venideras, invita a todos a descubrir la magia por sí mismos.
Para conocer las últimas noticias y reportajes sobre Harry Potter y Animales Fantásticos, visita http://www.harrypotter.com
Harry Potter y la piedra filosofal es la primera película de la famosa saga basada en los libros de J. K. Rowling. Estrenada en 2001 y dirigida por Chris Columbus, adapta la novela publicada en 1997.
La historia sigue a Harry Potter, un niño huérfano que descubre que es un mago y comienza su primer año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí aprende sobre su pasado, entabla amistad con Ron Weasley y Hermione Granger, y se enfrenta a desafíos que lo acercan al misterio de la Piedra Filosofal.
Warner Bros. adquirió los derechos en 1999 y rodó la película en estudios de Leavesden y otros lugares del Reino Unido. Rowling insistió en que todo el reparto fuese británico o irlandés, y los jóvenes protagonistas fueron seleccionados tras audiciones abiertas.
El filme fue un enorme éxito comercial: recaudó casi 1.000 millones de dólares en su estreno y superó los 1.000 millones en reestrenos posteriores. Fue la película más taquillera de 2001 y recibió nominaciones a los Premios Óscar por música original, dirección artística y vestuario. Le siguieron siete secuelas, la última en 2011.
El pasado domingo 18 de enero, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogió una nueva edición del European Outdoor Film Tour, una cita que volvió a demostrar que la aventura no solo se mide en metros recorridos o cumbres alcanzadas, sino en las historias personales que hay detrás de cada reto.
El programa ofreció un recorrido diverso por distintas formas de entender el deporte y la superación, en una sesión moderada por Víctor J. García, que aportó dinamismo y cercanía al conjunto del evento. Desde la introspectiva travesía personal de Gipfeli of Switzerland, pasando por la identidad y resiliencia de Elladj, la valentía frente a la adversidad física en Freja’s Back o la búsqueda de nuevos límites en Drop The Line, cada documental sumó una mirada única sobre el esfuerzo, el riesgo y la pasión por la aventura.
Entre todas ellas, WILD DAYS brilló de manera especial al poner el foco en la amistad y el valor del equipo. Más allá de la dureza del entorno y del desafío extremo, la historia destaca cómo el apoyo mutuo, la confianza y el compromiso entre compañeros se convierten en la verdadera clave para avanzar. Un recordatorio sincero de que ningún reto se afronta en soledad cuando existe unión.
Igualmente inspirador fue SHERI, un documental que rompe prejuicios y demuestra que la edad no es una barrera cuando hay determinación. La historia de Sheri Tingey transmite que, incluso comenzando más tarde de lo esperado, con esfuerzo, creatividad y constancia, es posible alcanzar metas ambiciosas y dejar huella. Un mensaje potente sobre reinvención, perseverancia y pasión por lo que se hace.
Armando Placeres Suárez sobre el escenario del Paraninfo de la ULL
Como valor añadido, durante el intermedio de las proyecciones el público pudo disfrutar de una charla sobre el escenario del reconocido invitado especial, el alpinista Armando Placeres Suárez, que aportó una visión cercana y real sobre la montaña, la experiencia y el compromiso con la aventura, enriqueciendo aún más la velada.
La sesión en el Paraninfo se vivió como una experiencia completa, cercana y motivadora, donde la naturaleza, el deporte y las personas se entrelazaron para emocionar y hacer reflexionar al público.
Por último, felicitar a la productora Kinema Producciones por hacer posible este evento y por seguir acercando a Canarias propuestas culturales de gran calidad que inspiran, conectan y ponen en valor lo humano a través de la aventura.
De izquierda a derecha: Armando Placeres Suárez, interprete de Lengua de Signos y Víctor J. García
Fuera de Clave, este viernes 23, es un homenaje teatral al exitoso programa de Televisión Canaria En otra Clave
La tiendita de los horrores, el próximo viernes 30, se inspira en un clásico del teatro musical de Broadway
Las entradas, a 3 euros, ya están a la venta en Tomaticket, e irá a beneficio de ÁMATE
El CIFP César Manrique, centro público de formación profesional situado en Ofra, acoge este mes dos espectáculos escénicos abiertos a toda la ciudadanía en los que se rinde homenaje a dos iconos escénicos, el programa televisivo En otra clave, el viernes 23, y el clásico de Broadway La tiendita de los horrores, el viernes 30.
Ambos eventos constituyen una excelente plataforma de práctica real para alumnado de los ciclos de audiovisuales y espectáculos, autores desde la idea hasta su ejecución, complementados por jóvenes talentos artísticos de Tenerife.
Los dos eventos tienen un marcado carácter solidario, pues toda la recaudación obtenida por la venta de entradas irá dirigida a apoyar los servicios de ÁMATE, asociación que brinda apoyo a personas con cáncer de mama. A un precio único de 3 euros, las entradas ya están a la venta en Tomaticket.
Fuera de clave alzará el telón el viernes 23, a las 19 horas, en el salón de actos de este centro educativo, situado junto al Centro Comercial Yumbo y con más de 300 plazas de aforo. Previamente, desde las 17:30 horas, en la plaza anexa a este espacio escénico, el público asistente podrá disfrutar de actividades de animación, con DJ, muestra de artistas locales y photocall. Durante el show se representarán versiones de algunos de los sketches más famosos del programa.
A su vez, el viernes 30, también a las 19 horas, la obra de teatro musical La tiendita de los horrores será una adaptación del clásico de Broadway del mismo nombre, a cargo de jóvenes talentos de la interpretación y el canto de nuestra tierra. También, desde las 17:30 horas, habrá actividades de dinamización y animación musical.
Sembrando cantera cultural
Ambas iniciativas tienen producción, dirección escénica y manejo técnico por estudiantado del César Manrique, distinguido como Centro Nacional de Excelencia en Formación Profesional por el Ministerio de Educación y FP. En concreto, la gestión de ambos proyectos corre a cargo de alumnado de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, mientras que la dirección escénica y la regiduría es responsabilidad del alumnado del Ciclo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos.
En el apoyo técnico estará estudiantado de los ciclos de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos y de Vídeo DJ y Sonido.
Apoyos
Estos espectáculos cuentan con el patrocinio de diversas entidades de nuestra tierra, como son Boutique Norma, establecimiento santacrucero de moda comprometido con el bienestar de “mujeres reales”, sin depender de tallas ni edades, así como con el restaurante vasco-canario Boca de Riego, situado en Puerto de la Cruz. Asimismo, colaboran la Papelería Gómer, situada en el centro comercial Yumbo, y el Ayuntamiento de San Cruz de Tenerife, a través de la oficina del Distrito de Ofra.
Estos eventos están incluido en el proyecto César Manrique Cultural, que lleva en pie más de 10 años ofreciendo a toda la comunidad una programación cultural continua durante el curso escolar, que complementa la oferta de ocio y cultura en la zona metropolitana, al tiempo que sirviendo de plataforma de excepción para la práctica educativa del alumnado de la familia Imagen y Sonido y otras ramas profesionales.
Centro de Excelencia en FP
El CIFP César Manrique es un centro público de formación profesional situado en Ofra, y, en la actualidad, es el único centro de Canarias que forma parte de la Red Estatal de Centros de Excelencia de FP en el sector audiovisual.
Ya está abierto el plazo de inscripción EARLY BIRD para el Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.
Tres jornadas intensivas donde productoras, compradores, distribuidores, canales, plataformas e inversores se conectan para cerrar coproducciones, acuerdos de distribución y desarrollo de proyectos.
Lo que incluye la inscripción
Reuniones programadas: mínimo 8 encuentros B2B organizados según tu perfil + reuniones libres.
Acceso directo a ejecutivos internacionales que buscan IPs, coproducciones y servicios.
Comidas y cenas de networking incluidas.
Entrada a la Gala de los Premios Quirino 2026.
Participación en actividades paralelas incluyendo Laboratorio de Futuros.
Resultados comprobados: en 2025 generamos más de 1.500 reuniones entre 240 profesionales de más de 25 países.
¿Quién puede participar?
Profesionales de Iberoamérica: casas productoras, estudios o freelancers de animación, instituciones o empresas de servicios.
Plazos de inscripción
Tarifa early bird hasta el 27 de enero de 2026 (23:59h de México) Inscripción regular: del 28 de enero al 19 de febrero
El Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. A su vez cuenta también con la colaboración de ICEX, Animation From Spain y Proexca.
El Festivalito La Palma estará presente un año más en Fitur del 21 al 25 de enero para promover su XXI edición como festival de cine pionero de los concursos de rodajes El Festivalito La Palma celebrará su XXI edición del 11 al 19 de septiembre de 2026. El certamen se traslada al corazón de septiembre con una edición que volverá a convertir La Palma en el epicentro mundial de la creación cinematográfica exprés.Ha sido en el marco de FITUR (Feria Internacional de Turismo), el evento anual de referencia mundial para la industria turística, celebrado en Madrid (IFEMA), donde el equipo de Festivalito ha desvelado la nueva fecha, aprovechando un espacio clave de encuentro para profesionales del sector turístico, empresas, destinos y gobiernos y remarcando así el potente peso del certamen como atractivo turístico para La Palma y Canarias, que, año tras año, atrae concursantes llegados de diferentes rincones del mundo.
Desde el stand de Islas Canarias y de la mano del Cabildo Insular de La Palma en FITUR, Festivalito promocionará su próxima edición como un acontecimiento singular y único a nivel internacional porque desde 2002 es el primer festival de cine en incorporar un concurso de rodajes exprés a las secciones habituales de un certamen cinematográfico con La Palma Rueda. Un hito que ha servido como referencia y ha sido emulado en festivales en todos los continentes, algo de lo que el equipo del festival está especialmente orgulloso.
Sergio Rodríguez, presidente del Cabildo de La Palma, ha recalcado que la institución “sigue manteniendo su apoyo a un festival que se ha convertido en un escaparate de nuestros paisajes a través de sus distintos programas, y que coloca a La Palma como un referente del cine de guerrilla, atrayendo a cientos de artistas y cineastas que posicionan a la isla como un lugar clave para el sector cinematográfico”.
La presencia del Festivalito en esta cita clave del sector turístico forma parte de su estrategia de proyección nacional e internacional, reafirmando su compromiso con la cultura como motor de desarrollo económico sostenible, dinamización social y atracción de visitantes a La Palma.
Mirada hacia Canarias
La XXI edición pondrá el foco en la industria audiovisual de Canarias, poniendo en valor las producciones hechas en las Islas, que en los últimos años se han convertido en un terreno fértil como plató donde cada vez se consolida más una industria con voz propia.
Así, este año Festivalito La Palma dará espacio a películas dirigidas por cineastas canarios y otras producidas desde el Archipiélago, a través de proyecciones y coloquios en los que poder charlar, debatir, descubrir y visibilizar el potencial del cine creado en Canarias.
El equipo de Chukumi Studio, junto a instituciones y patrocinadores que llevan años creyendo en este proyecto, ya está trabajando para que esta 21 edición sea una edición inolvidable.Agradecimiento a patrocinadores y colaboradores
El principal promotor de la XXI edición del Festivalito La Palma 2026 es el Cabildo de La Palma a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma, así como los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma.
El éxito del Festivalito La Palma también es posible gracias al apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Canary Islands Film.
A este respaldo institucional, se unen patrocinadores privados como Fundación Cajamar, Casa Cabrera, Fundación Diario de Avisos, Ecija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Atlántico Radio, Atlántico Televisión, Viajes Insular, y Hyundai Canarias, así como colaboraciones de empresas y entidades locales.
Gracias a todos ellos, y al esfuerzo de la comunidad palmera, que desde la primera edición es el pulso que da vida al festival; Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y un símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.
El nuevo fenómeno de la televisión nórdica. Un irónico y multipremiado drama sobre un misógino troll de internet cuya identidad queda al descubierto y, para evitar la persecución, decide presentarse como mujer.
Código de silencio– 10 de febrero
«Un thriller policial fascinante» – The Guardian
Alison, una mujer sorda que trabaja en una comisaría, es reclutada por la policía por su extraordinaria capacidad para leer los labios y ayudar en una investigación encubierta contra una peligrosa banda criminal. A medida que se adentra en el caso, se ve atrapada entre la lealtad a la ley, una conexión inesperada con un sospechoso y un mundo de secretos que pondrá su vida en riesgo.
The Gold (Temporada 2) – 3 de febrero
El broche final a la historia del mayor atraco armado en la historia del Reino Unido. El thriller que desvela cómo, en 1983, seis hombres consiguieron robar 6.800 lingotes de oro valorados en 26 millones de libras.
Brassic (Temporada 6) – 17 de febrero
Nuevos episodios de esta divertida y brutal comedia de humor negro protagonizada por un grupo de amigos trabajadores que encuentran una forma totalmente inusual de ganarse la vida.
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