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Una caseta dedicada a Canarias en la Feria del Libro de Madrid

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Este espacio para la divulgación de la literatura insular en el Parque del Retiro se podrá visitar del 29 de mayo al 14 de junio

También se celebrarán actividades paralelas, como la mesa redonda sobre edición en Canarias y un homenaje a Alicia Llarena

La literatura canaria contará con una caseta propia en la Feria del Libro de Madrid. Impulsado por la Consejería de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno autonómico, en colaboración con el Cabildo de Lanzarote y el sector editorial del archipiélago, el stand ‘Canarias’ estará dedicado a la promoción y divulgación de las letras insulares en el marco de esta emblemática cita literaria, que se celebrará en el Parque del Retiro entre el 29 de mayo y el 14 de junio.

La caseta, ubicada en el número 431 de la Zona 21C del Bloque de Gremios y Asociaciones de Editoriales, ofrecerá una amplia muestra de la producción literaria y editorial de las islas. Cerca de una quincena de editoriales canarias y alrededor de cincuenta autorías participarán en este espacio, contribuyendo a la proyección nacional e internacional de la creación literaria del Archipiélago en uno de los principales escaparates del sector editorial.

Entre las editoriales participantes figuran Gobierno de Canarias, Cabildo de Lanzarote, Siete Islas, Horizontes Atlánticos, Ediciones Remotas, Ediciones La Palma, Bilenio Publicaciones, Baile del Sol, Le Canarien, Editorial Cetro, Ediciones Garoé, Mercurio Editorial, Hamalgama Cyberpress, Nectarina Editorial e In Between Press, que contribuirán a mostrar la diversidad y vitalidad del panorama editorial del Archipiélago.

Actividades paralelas

Entre las actividades programadas para la ocasión destacan la mesa redonda ‘Publicar desde Canarias,’ que se celebrará en el marco de la apertura de la feria, el 29 de mayo a las 13.00 h, en la sala Taller de Ideas de la Biblioteca Eugenio Trías. El encuentro reunirá a las escritoras y escritores Lana Corujo, Víctor Álamo de la Rosa, Rubén Acosta, Nauzet Pérez y Jorge Liria, junto a la editora María José Alonso. Será una oportunidad para reflexionar sobre los desafíos y oportunidades de la edición literaria en el Archipiélago.

Por otro lado, el 8 de junio, a las 19:00 horas, la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid acogerá un recital poético-musical dedicado a Alicia Llarena. El acto contará además con la intervención de la consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín.

Spencer Tunick elige Gran Canaria y las Islas Canarias para crear una gran obra humana por los derechos LGTBIQA

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Gran Canaria, la Isla de mi Vida, volverá a situarse en el foco internacional de la cultura, la diversidad y los derechos humanos con la llegada del reconocido artista y fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick, quien realizará en exclusiva en la isla una gran intervención humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ dentro del festival internacional Culture & Business Pride 2026.

La acción artística, titulada GRAN SPECTRUM, reunirá a cientos de personas en una composición colectiva de gran escala concebida para lanzar un poderoso mensaje global de libertad, igualdad, respeto, convivencia y visibilidad en un contexto internacional marcado por el creciente cuestionamiento de los derechos y la representación pública del colectivo LGTBIQA+.

La instalación contará con el apoyo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, a través de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, y de Turismo de Islas Canarias, reforzando la posición de las Islas Canarias y de Gran Canaria como uno de los grandes referentes internacionales vinculados a la diversidad y los derechos humanos.

Tunick, reconocido internacionalmente por sus impactantes instalaciones fotográficas multitudinarias en ciudades como Nueva York, Ciudad de México, Barcelona, Sídney, Ámsterdam o Viena, escogerá ahora Gran Canaria como escenario de una creación inédita que aspira a convertirse en un símbolo internacional de convivencia, diversidad y orgullo colectivo.

El artista, considerado una de las figuras más reconocibles del arte contemporáneo vinculado al cuerpo humano y al espacio público, reunirá a participantes de la comunidad LGTBIQA+, aliados y ciudadanía en general en una gran composición concebida para visibilizar el creciente retroceso global que afecta a las comunidades LGTBIQA+, su representación pública y sus derechos.

Según ILGA World, decenas de países continúan criminalizando las relaciones entre personas del mismo sexo, mientras que los debates sobre identidad de género, libertad de expresión y representación pública del colectivo se han intensificado internacionalmente en los últimos años. Diversas organizaciones también han mostrado preocupación por las restricciones y mecanismos de supresión que afectan a la visibilidad LGTBIQA+ en grandes plataformas digitales y redes sociales.

En este contexto, GRAN SPECTRUM se plantea como una llamada de acción artística impulsada por Spencer Tunick para poner el foco sobre la erosión y la creciente vulnerabilidad de los derechos y la representación del colectivo LGTBIQA+ a nivel mundial.

La intervención artística estará inspirada en los colores y valores de las banderas LGTBIQA+, utilizando el cuerpo humano como expresión de identidad, libertad, igualdad y reivindicación pacífica. Más que una representación simbólica convencional, la obra está concebida como una expresión física y colectiva de visibilidad, diversidad y presencia pública compartida.

El trabajo de Tunick ha explorado durante décadas la relación entre el cuerpo, el espacio público y la identidad colectiva. Al eliminar marcadores visibles de estatus, clase, profesión o género, sus instalaciones crean paisajes humanos temporales en los que los individuos pasan a formar parte de una forma colectiva más amplia.

Nacido en Middletown, Nueva York, en 1967, Tunick ha realizado instalaciones en más de 100 ciudades de todo el mundo y reunió en Ciudad de México a más de 18.000 participantes en una de las mayores instalaciones de desnudo colectivo jamás realizadas.

Durante más de tres décadas, su trabajo ha evolucionado más allá de la fotografía hasta convertirse en una forma de arte público participativo de gran escala que ha circulado globalmente a través de museos, medios de comunicación internacionales e instituciones culturales. Sus proyectos han incorporado de forma creciente temáticas sociales y medioambientales, incluyendo conciencia ecológica, vulnerabilidad humana, diversidad y visibilidad pública.

La elección de Gran Canaria es central en el mensaje del proyecto.

Las Islas Canarias —y Gran Canaria, en particular— llevan décadas situándose entre los destinos LGTBIQA+ más reconocidos internacionalmente en Europa. La realización de esta intervención artística en Gran Canaria conecta la obra con uno de los espacios públicos y turísticos LGTBIQA+ más visibles del mundo, situándola además dentro de la posición de España como referente internacional en derechos LGTBIQA+, protección legal y turismo inclusivo.

Las Palmas de Gran Canaria y Maspalomas servirán como escenario urbano y social de la instalación, conectando espacio público, participación colectiva y arte contemporáneo en una obra concebida para alcanzar una enorme proyección internacional.

Culture & Business Pride, nacido en Canarias, se ha consolidado como un encuentro internacional que conecta cultura, empresa, innovación, música, derechos humanos y diversidad desde una perspectiva contemporánea y transversal. El proyecto ha reunido en distintas ediciones a referentes nacionales e internacionales de la cultura, la política, la comunicación, la ciencia, el activismo y la creación artística, reforzando el papel de Canarias como plataforma atlántica de convivencia, inclusión y proyección internacional.

La edición 2026 reforzará esa dimensión internacional con GRAN SPECTRUM, una de las acciones centrales del festival y una de las grandes producciones artísticas impulsadas en Europa en torno a derechos humanos, visibilidad LGTBIQA+ y participación ciudadana.

La llegada de Spencer Tunick supone además un importante impulso internacional para la proyección cultural y turística de la isla, atrayendo la atención de medios, instituciones y participantes de diferentes países y generando la que será una de las imágenes más icónicas de Gran Canaria, una imagen destinada a dar la vuelta al mundo.

La inscripción para participar en GRAN SPECTRUM ya está disponible en www.arnculturepride.org/spencertunick.

A través de este registro, las personas participantes recibirán toda la información necesaria sobre el acceso, horarios, ubicación y pautas de participación antes de la acción.

Además, cada participante recibirá una fotografía de edición limitada del día de la intervención, como recuerdo de su participación en una obra colectiva única que quedará en un espacio destacado de la obra del neoyorkino Spencer Tunick.

Diego Navarro inaugura la programación cultural de FICMEC con una obra dedicada al Roque de Garachico

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  • El compositor tinerfeño presenta este viernes 29 una pieza inédita, encargo del festival para su 28 edición. 
  • En la sección oficial se estrena en Canarias ‘Le chant des forêts’, de Vincent Munier,  y, en España, ‘Time and Water’, de Sara Dosa.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) comienza su 28ª edición con el estreno de una obra musical exclusiva del prestigioso compositor tinerfeño Diego Navarro.  Será este viernes, 29 de mayo, en la sesión inaugural de Garachico, en el antiguo convento de San Francisco. Para asistir a la gala y la proyección que la acompaña, así como al resto de la programación de este día, es necesario adquirir el ticket de entrada gratuita, con solo un coste de 1 euro por gastos de gestión a través del siguiente enlace https://tickety.es/event/inauguracion-garachico-le-chant-des-forets-ficmec-2026

La pieza de Navarro, un encargo directo de FICMEC para esta edición, es un emotivo homenaje al icónico Roque de Garachico. La obra será interpretada durante la gala de este viernes por un conjunto de cuerda y percusión, acompañado por el talento vocal del Coro de Cámara de Garachico. El estreno de la composición de Diego Navarro es la primera intervención de una ambiciosa propuesta que va más allá de la gran pantalla y el arranque por todo lo alto de la programación cultural paralela del festival. 

Para David Baute, director de FICMEC, este tipo de iniciativas definen el espíritu del encuentro: “Apostar por la cultura y por generar nuevas obras artísticas es una de las señas de identidad del festival y algo en lo que trabajamos a lo largo de todo el año en la Asociación FICMEC”. En esta misma línea de estimular que el festival sirva como dispositivo para la generación de arte y cultura, la cantante Fabiola Socas será la encargada de interpretar un tema compuesto por encargo del festival en la inauguración de FICMEC en Icod, su tierra natal. 

El músico, autor y director de orquesta, Diego Navarro está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España y uno de sus directores más reputados a nivel internacionales. Es un artista integral del género en sus múltiples facetas: compositor especializado en música para el audiovisual, director de orquesta y activo promotor de la música para la imagen. En su filmografía destacan exitosos títulos, como las multipremiadas y ganadoras del Goya al mejor largometraje de animación Mariposas negras (David Baute) y Atrapa la bandera (Enrique Gato) o El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona), entre otros. Es el fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, que cumple su vigésima edición este año. 

Proyecciones y Abubukaka

La jornada del viernes 28 contempla dos proyecciones del concurso de largometraje documental en la sección oficial del festival y una representación de Abubukaka. Mientras las proyecciones tienen lugar el antiguo convento de San Francisco, el espectáculo de la reconocida compañía teatral canaria se celebra en la glorieta de San Francisco, en el exterior de este edificio. A las 17:00 se proyecta la película Time and Water (93’ / 2026 / Islandia, Estados Unidos), de Sara Dosa, que se estrena en España con motivo de su presentación en FICMEC. A partir de las 19:30 le sigue la sesión de inauguración y la proyección de Le Chant des Forêts (95’ / 2025 / Francia), de Vincent Munier, que se estrena en Canarias. En la última intervención de este viernes, a las 22:00, Abubukaka presenta su espectáculo Otto Stragman (de acceso libre). 

Sara Dosa presenta en Time and Water al renombrado poeta y autor islandés Andri Snær Magnason  mientras persigue algo esquivo: a medida que se derrite el hielo de su tierra natal, construye una cápsula del tiempo cinemática para aferrarse al instante y trasladarlo al futuro, antes de que todo lo que ama se desvanezca. Por su parte, en Le Chant des Forest, Vincent Munier se adentra en lo profundo de la floresta, donde habitan linces, osos, ciervos, búhos, urogallos y otras criaturas de río. El director no solo busca rendirle homenaje una vez más al esplendor visual de la naturaleza, sino también capturar los poéticos sonidos del bosque. Esta entrada, al precio de 2`50 euros, puede comprarse en el siguiente enlace  https://tickety.es/event/time-and-water-ficmec-2026

Otto Stragman es un espectáculo de sketches sin filtro, sin vergüenza y con bastante mala leche. Los cuatro intérpretes saltan de personaje en personaje para desmontarlo todo: la política, el postureo, las relaciones, el curro, la cultura y cualquier cosa que se ponga a tiro. Nada es sagrado y todo puede convertirse en un gag. El grupo califica su última propuesta como “una comedia salvaje, rápida y un poco cabrona”. 

Filmin renueva su acuerdo con A24 y estrenará en exclusiva nuevas series y películas de su catálogo este otoño

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La inédita en España “The Gallows Pole”, las nuevas temporadas de “Such Brave Girls” y “Soñando en negro” y una selección de películas imprescindibles del sello estadounidense llegarán próximamente a Filmin.

Filmin renueva su acuerdo con A24 para incorporar a su catálogo algunas de las series y películas más estimulantes del audiovisual contemporáneo. Tras sumar en los últimos años títulos fundamentales del estudio estadounidense, la plataforma confirma ahora la llegada este otoño de nuevas producciones que refuerzan una colaboración marcada por la apuesta compartida por voces autorales, riesgos creativos y algunas de las ficciones más celebradas de los últimos años.

Esta nueva etapa estará encabezada por tres estrenos seriéfilos que llegarán en exclusiva a Filmin: “The Gallows Pole”, serie inédita en España, y las esperadas segundas temporadas de “Such Brave Girls” y “Soñando en negro”.

Las nuevas series de A24 en Filmin 

Una de las grandes novedades será “The Gallows Pole”, la nueva serie de Shane Meadows, autor imprescindible del audiovisual británico del siglo XXI y responsable de títulos como “This is England” (2006). Inédita hasta ahora en España, la serie adapta la historia real de los Cragg Vale Coiners, una banda de trabajadores rurales que en el siglo XVIII puso en marcha uno de los mayores fraudes económicos de la historia británica.

Con el humor, la energía y la mirada profundamente humana que recorren toda la filmografía de Meadows, «The Gallows Pole» convierte el relato histórico en una vía para reflejar las injusticias sociales de la actualidad y dar forma a una de las propuestas más singulares del panorama televisivo reciente.

También regresará “Such Brave Girls” con su segunda temporada. Se trata de una de las grandes revelaciones de la comedia británica reciente y uno de los títulos más queridos por el público de Filmin. Ganadora del BAFTA a mejor comedia guionizada, la serie creada y protagonizada por Kat Sadler sigue a dos hermanas y a su madre mientras sobreviven entre relaciones imposibles, precariedad económica y una capacidad inagotable para tomar decisiones cuestionables.

La segunda temporada, estrenada recientemente en Reino Unido, vuelve a demostrar por qué la serie se ha convertido en una pequeña obra de culto instantánea: una comedia incómoda, feroz y desacomplejada que encuentra humor allí donde normalmente solo habría desastre.

Junto a ella llegará también la segunda temporada de “Soñando en negro. Creada y protagonizada por Adjani Salmon –ganador del BAFTA al talento emergente gracias al piloto original–, la serie sigue a Kwabena, un aspirante a cineasta que intenta abrirse paso en una industria tan deseada como inaccesible.

Convertida en una de las comedias británicas más vibrantes de los últimos años gracias a su mezcla de humor, mirada autobiográfica y una afilada observación de las dinámicas sociales y culturales contemporáneas, esta nueva temporada acompañará a su protagonista cuando por fin empieza a acercarse al mundo del cine que siempre había imaginado, descubriendo que entrar no significa necesariamente encontrar su lugar dentro de él.

Nuevas películas para el catálogo

El acuerdo se completa con la incorporación de varias películas recientes de A24 que amplían aún más uno de los catálogos más reconocibles del cine independiente. Entre ellas destacan los estrenos excluvisos en España  de “All Dirt Roads Taste of Salt”, una experiencia sensorial y una de las apuestas formales más radicales del cine reciente; y “On Becoming a Guinea Fowl”, brillante y devastadora exploración familiar atravesada por el duelo, la memoria y los silencios heredados así como la recuperación de “God’s Creatures”, intenso drama protagonizado por Emily Watson y Paul Mescal y  “The Inspection”, poderoso relato autobiográfico sobre identidad y pertenencia firmado por Elegance Bratton.

Todas estas incorporaciones que llegarán en otoño siguen confirmando a Filmin como un espacio privilegiado para descubrir algunas de las voces más estimulantes del cine y la televisión contemporáneos.

Imagen en portada de la serie The Gallows Pole

‘X-Men ’97’: Disney confirma la fecha de estreno de la segunda temporada

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Ya están disponible el primer tráiler y póster de la segunda temporada de X-Men ‘97, la serie de animación de Marvel nominada al Emmy®, que regresa en exclusiva a Disney+ el 1 de julio. La primera temporada de X-Men ‘97 se encuentra entre las series de animación originales más vistas de Disney+ (según horas de visualización a nivel global) y ha sido muy bien recibida tanto por los fans como por la crítica. Actualmente cuenta con el sello “Certified Fresh” y un 99% de valoración en Rotten Tomatoes®.

La segunda temporada de X-Men ’97 continúa la historia del equipo mutante de los X-Men, ahora dividido y disperso a través de distintas épocas, y su lucha por encontrar el camino de regreso a casa. Mientras tanto, en la década de los 90, surgen nuevos enemigos y crece el rechazo hacia los mutantes tras la ausencia de los X-Men. Esta nueva temporada de la serie de animación original contará con 9 episodios y su reparto de voces en versión original incluye a Ross Marquand como el Profesor X, Matthew Waterson como Magneto, Ray Chase como Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Tormenta, Cal Dodd como Lobezno, Lenore Zann como Pícara y George Buza como Bestia.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayoJake Castorena ejerce como supervisor de producción. Los episodios están escritos por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan Mariah Wilson, y cuentan con dirección episódica de Emmett Yonemura y Chase Conley.

Dadda Wanche lanza su nuevo tema: Enanos de Alma

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Enanos de Alma es el nuevo sencillo de Dadda Wanche. Un tema que además ha sido estrenado -como ya viene siendo costumbre en sus últimos lanzamientos- acompañado de un videoclip de animación. Se trata de una canción en estilo Roots Reggae, en donde el cantante tinerfeño desarrolla una letra que supone una crítica mordaz hacia esas personas que se amparan tras falsas intenciones y pretensiones de liderazgo, cuando en realidad sus acciones están llevadas del único afán de predominio y control sobre los demás.

Con una carrera musical de 24 años sobre los escenarios y cientos de canciones publicadas, además de numerosos trabajos de colaboración con numerosos artistas dentro y fuera del archipiélago, Dadda sigue representando el llamado “sonido de conciencia” en la escena internacional del reggae en castellano. Un título que lejos de pretensiones, guarda relación con su compromiso inquebrantable a través de su activismo musical para con las luchas sociales, las causas justas y con la transmisión de un mensaje de resistencia y positividad en el mundo actual, en donde pareciera que las sombras de la mezquindad y el egoísmo, se elevan sin resistencia para sembrar confusión y sufrimiento alrededor del planeta.

La producción audiovisual es obra del dibujante y realizador Esteban Lima, quien bajo su sello audiovisual “Tamasma Studios”, ha sido el encargado de acompañar con dibujos animados los últimos dos sencillos publicados por Dadda, así como de “Traficantes de Alma”, uno de los temas incluídos en su último álbum (ANKAR, 2024) en colaboración con el artista palmero Abel Cordovez, que fue relanzado con un videoclip a la altura de ese himno “antibelicista”. En esta ocasión, la historia de animación recrea una escena en la que un robot gigante, controlado por un diminuto villano, destruye toda una ciudad, aterrorizando a sus habitantes. La historia se centra en la resistencia que un grupo de personas organizadas, ejercen contra el malvado robot, ideando un plan para vencerle y destruirlo.

La producción musical es obra del productor, cantante, compositor e ingeniero de sonido Abel Cordovez, acostumbrado a trabajar mano a mano con Dadda Wanche en una larga carrera conjunta de colaboraciones, en esta ocasión compuso la base instrumental idónea, con la potencia del Roots Rock Reggae, pensada para que la melodía y líricas de Dadda Wanche se vieran proyectadas a otro nivel musical. La masterización final del tema viene de la mano del afamado ingeniero tinerfeño Eddy “Cosmic Force” Méndez, quien terminó de darle el sonido definitivo a la mezcla original, teniendo como resultado una canción que hará las delicias de los amantes del formato SoundSystem. La profundidad de sus bajos y la pegada de la batería, arrastran inevitablemente al oyente a una atmósfera dinámica y contagiosa, en la cual el mensaje del cantante se ve potenciado.

El videoclip está disponible en el canal de youtube del artista (https://www.youtube.com/watch?v=9Ut5g9anIdE) y la canción se puede escuchar en todas las plataformas de música digitales. Cabe destacar que el título de la canción está inspirado en una carta del prócer canario Secundino Delgado, figura histórica no suficientemente reconocida por el oficialismo. En esta carta dirigida a un amigo, el pensador, activista y literato canario, realiza una observación sobre la sociedad insular de su tiempo (principios del siglo XX), en lo que describe como un clima irrespirable en el que proliferan los enanos de alma, dispuestos a tener la zancadilla a quien ose levantar la voz y oponerse a las injusticias que históricamente sufrió el pueblo canario.

ARTISTA: Dadda Wanche

LANZAMIENTO: Enanos de Alma (Single / Videoclip)

PRODUCCIÓN MUSICAL/AUDIOVISUAL: Abel Cordovez (Benahoare Reggae) / Esteban Lima (Tamasma Studios)

MASTER: Eddy “Cosmic Force” Méndez

GÉNERO: Roots Rock Reggae / Sound System Culture

SELLO: Benahoare Reggae

The Molotovs: «La gente critica a los medios y a la industria por la falta de buenas bandas emergentes, pero luego se apresura a menospreciarlas en cuanto empiezan a despuntar.»  Por June Santana

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Matt Cartlidge e Issey Cartlidge, quédense con estos dos nombres, porque el dúo formado por estos hermanos londinenses viene pisando fuerte. Con sonoridades que evocan la música más cañera del siglo XX, y de la mano del toque disruptor de estos dos jóvenes pero artísticamente experimentados, tendremos el gusto de tener a The Molotovs en Canarias con tres conciertos:

  • 5 de junio de 2026 en la Sala Aguere de La Laguna, Tenerife.
  • 6 de junio de 2026 en el festival Sonidos Líquidos de La Geria, Lanzarote.
  • 7 de junio de 2026 en la Sala Alboroto de Las Palmas de Gran Canaria.
  1. Algunos de sus ídolos son Blondie, de la cual han sido teloneros —al igual que de Iggy Pop—, y Sex Pistols, los cuales han alabado su estilo y su trabajo musical. ¿Qué otros referentes tienen y de qué forma han influido dichos iconos en la música que hacen?

Issey: Tomamos prestadas muchas ideas, conceptos de canciones y estilos del cine. A menudo me atraen las obras con trasfondos y matices políticos. Por eso, aprecio mucho el movimiento ‘Kitchen Sink’ que destacó en Gran Bretaña en los años 50 y 60. También, películas como «Saturday Night, Sunday Morning» (de Karel Reisz) y «A Taste of Honey» (de Tony Richardson); así como la obra de Ken Loach, con «Cathy Come Home» y «Kes», que son devastadoras y brutalmente sinceras en su descripción de la opresión sistemática y la injusticia en la sociedad británica. Por razones similares, «O Lucky Man», de Lindsay Anderson, es una de mis películas favoritas de todos los tiempos: un Goliat que lucha contra múltiples temas como la clase social, el éxito, la codicia, la maldad del hombre y el socialismo; es una película a la que recurro a menudo. 

La estética y la libertad de la Nueva Ola francesa (también conocida como ‘nouvelle vague’, en su original en francés) también están siempre presentes en mi mente. Me encanta el uso intenso de los colores primarios en las películas de Godard, y me influye mucho la moda de sus protagonistas femeninas. La vitalidad y las imágenes muy saturadas aparecen repetidamente en The Molotovs. En un mundo en el que conformarse y mezclarse con la multitud se considera sensato, nosotros preferimos destacar con combinaciones de colores extravagantes inspiradas en el pop art y sentirnos orgullosos de nuestra apariencia y vestirnos de punta en blanco en todo momento. 

The Molotovs Music Venue Trust stage Wembley CREDIT Aoife Hyland
  1. A pesar de su juventud —pues Issey tiene 20 años y Matthew, 18—, ya tienen cierta experiencia, pues se adentraron en el universo musical siendo apenas unos adolescentes de 14 y 12 años, respectivamente. Cuéntenme cómo ha sido el crecimiento de ambos en torno a la música y en concreto, de este estilo suyo que combina rock con mod, punk y new wave. 

Issey: Mi primer amor fueron The Libertines. Quería sentir esa misma camaradería ardiente que se veía entre Peter y Carl, y estaba en pleno apogeo de mi locura cuando surgió The Molotovs; a partir de ahí devoré mucho ‘britpop’: «Coming Up» de Suede, Blur y Elastica eran mis favoritos. Retrocediendo a la primera ola de la ‘Cool Britannia’, Matt y yo conectamos gracias a The Kinks, The Small Faces, los primeros Beatles y The Who, todas ellas bandas que sonaban constantemente en la radio del coche mientras crecíamos. Este tipo de nostalgia también nos predispuso a conectar fácilmente con The Jam y muchos de los pilares de la escena punk del 77: The Pistols, The Members, The Cure y The Clash. Desde entonces, personalmente, voy saltando de una época a otra, me encanta el ‘power pop’ de Nick Lowe, Buzzcocks y The Replacements, y también me remonto a los años 60 con las composiciones de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, la obra de Burt Bacharach, The Ronettes, Sandie Shaw, Twinkle, etc. ¿He mencionado ya a The Housemartins y a Paul Heaton

  1. ¿Qué reacciones (sean del público, de otros artistas o de la crítica) se han encontrado y que les haya sorprendido, tanto para bien como para mal? Intuyo que ser dos hermanos jóvenes y hacer una música que evoca épocas pasadas es algo que deja indiferente a muy pocas personas…

Matt: No ha habido nada que me haya sorprendido especialmente; me alegro de que ahora haya mucha más gente joven que antes viniendo a nuestros conciertos y escuchando nuestra música. Lo que sí me sorprende es que la gente espere que ocultemos nuestras influencias, y el cómo se utiliza eso para intentar desacreditarnos. Me gustan los jodidos The Jam, ¿y qué? Me gustan ellos, entre muchas otras cosas, pero la gente se queda con lo más superficial, es increíble. Pero por otro lado, tampoco me termina de sorprender: la gente critica a los medios y a la industria por la falta de buenas bandas emergentes, pero luego se apresura a menospreciarlas en cuanto empiezan a despuntar. 

  1. ¿Qué diferencia a The Molotovs respecto a otras bandas o solistas de estilos cercanos al suyo?

Matt: Que lo hacemos en serio, no somos una imitación ni una nostalgia de los viejos tiempos. Si la gente quiere seguir hablando de lo del «mod», pues vale, hagámoslo. Para mí, «mod» es lo que yo diga que es, y lo aplico a mí mismo cuando me parece oportuno. Ya sea en la ropa o en la música, mi definición de «mod» es personal así que, en ese sentido, es lo que yo diga que es y lo que yo haga de esas dos cosas. Y creo que más gente debería tener esa actitud. 

Live Shot 1 (Credit Jeanie Jean)
  1. También tienen una estética peculiar que recuerda a los rockeros británicos del siglo pasado. ¿Quiénes son, a nivel estilístico, su inspiración? ¿Qué plantean reflejar con la moda que utilizan?

Issey: De los diseñadores de los años 60, me encanta el trabajo de Pierre Cardin, André Courrèges y Rudi Genreich, sus estilos retrofuturistas y su uso de colores que cansan la vista, o el tipo de estilo que imita Fay Fife de The Rezillos, o el tipo de cosas que verías llevar puestas a la modelo Peggy Mofitt

También colaboramos con un par de amigos y creamos conjuntos tanto para el escenario como para la calle. Denholm Bruce, un amigo que conocí en un concierto de The Libertines en Brighton Beach, me cosió un vestido con cuello abierto reciclado a partir de una bandera británica, que cuelga peligrosamente de mi cuello gracias a la cuerda que viene atada a él. Trabajo también con Pure Sex, una marca vinculada a la era punk; con prendas de Seditionaries al estilo de Vivienne Westwood. Además, me encantan los looks de cuero de Siouxie Sioux, la indumentaria de Debbie Harry con influencias del pop art, y el estilo de ropa de segunda mano de The Slits

Quiero que seamos atrevidos y demostremos nuestra indiferencia ante la actitud de los demás. Quiero ser memorable. Hay optimismo y orgullo en vestir con estilo y con mucho color. Debemos rechazar la homogeneidad y ser emblemas de la resistencia en nuestro día a día (y cuando digo «nosotros» me refiero también a todos los demás). En este enjambre de marcas de grandes grupos y 250 diseños diferentes de camisetas blancas, es demasiado fácil conformarse con un ideal aburrido. Nosotros encontramos estos estilos mucho más divertidos. 

  1. Este mismo año, en 2026, sacaron su álbum debut ‘Wasted On Youth’  y está siendo todo un éxito. Acumulan en Spotify más de 50.000 oyentes mensuales y superan los 90.000 seguidores en Instagram. ¿Se esperaban un éxito así? ¿De qué forma les ha influido entrar por todo lo alto en la escena musical británica (que traspasa fronteras)?

Issey: No ha cambiado quien soy. Creamos el grupo con una actitud de «o todo o nada»; el hecho de que la gente se esté sumando al proyecto es emocionante y gratificante, cada vez que llega alguien nuevo a nuestros conciertos es una reafirmación. 

Album asset (Credit Nick Benoy)
  1. Pasando un poco al ámbito personal, ¿cuál de sus propias canciones les representa mejor? Si tuvieran que decir: “esta canción es muy nosotros”, ¿cuál sería?

Issey: Creo que «Today’s Gonna Be Our Day» transmite una esperanza triunfal y anima a la gente a ser protagonista de su propia vida, a rechazar la apatía. Esa es una moraleja que me gustaría mantener cada día, y todos deberíamos hacerlo. 

  1. A sus espaldas tienen más de 600 conciertos, y ahora tienen por delante un gran tour que abarca a los EEUU y a muchos países europeos como Italia, Alemania, por supuesto Reino Unido, y varias fechas en España. ¿Qué sensación les causa una gira así de extensa, que dura 5 meses a un ritmo frenético?

Matt: Bueno, en realidad es lo único que conozco, ya que llevamos tanto tiempo dedicándonos a esto. En muchos aspectos, hemos estado de gira durante los últimos seis años o así; quiero decir que nunca hemos dejado de dar conciertos durante un periodo prolongado de tiempo ni nos hemos tomado unas vacaciones, así que estoy bastante contento con ello. 

  1. Y hablando de las fechas en España, en poquísimo tiempo les tendremos en Canarias, con tres conciertos que serán el 5 de junio en la Sala Aguere (La Laguna, TF), el 6 de junio en el Festival Sonidos Líquidos (La Geria, LZ) y el 7 de junio en la Sala Alboroto (Las Palmas de Gran Canaria, GC). Un triplete bastante intenso y en entornos muy diferentes entre sí. ¿Qué expectativas tienen sobre estas veladas en las islas?

Matt: Arena, palmeras, agua en todas sus formas, bebidas servidas en mitades de coco con esas pequeñas sombrillas de palillo que sobresalen por la parte de arriba… Ese tipo de cosas. Y si no es así, me voy a casa. 

Las entradas para los conciertos de The Molotovs en Gran Canaria y Tenerife están disponibles en entradas.com. Las entradas para el festival Sonidos Líquidos de Lanzarote están agotadas.

Las promesas del Conservatorio Superior de Música se ponen a prueba en el Auditorio

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Tres solistas -de trombón, trompeta y piano- y un cuarteto de violas ofrecen un concierto mañana en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife recibe mañana (jueves 28) en la Sala de Cámara a las 19:00 horas a las promesas del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC). La institución ofrece al público la oportunidad de disfrutar del talento de jóvenes músicos destacados por su calidad artística y su prometedor futuro profesional. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Esta cita en el Auditorio constituye además una valiosa experiencia formativa, ya que permite a los alumnos actuar en un escenario profesional y presentar su trabajo al público en un entorno de gran prestigio musical.

El programa articula un itinerario musical de notable diversidad estética, en el que confluyen el virtuosismo instrumental, la intensidad expresiva y la riqueza tímbrica de distintas tradiciones compositivas. Las obras seleccionadas trazan un arco expresivo amplio, que abarca desde la escritura concertante de gran aliento hasta la concentración discursiva de la música para instrumento solo y la sutil elaboración camerística.

El concierto comenzará con el alumno Diego Abreu Socas al trombón, seguido por Jesús Rubén Afonso Morín a la trompeta. El piano de Christian Alexander Contreras Leandro precederá al conjunto que cierra el programa: un cuarteto de violas compuesto por Stephane Schmalen, Blandina Imelda Dimande, Hernán García García y Fátima Arencibia Corbera.

Las dos páginas de Henri Tomasi -el Concierto para trombón y orquesta y el Concierto para trompeta y orquesta- constituyen dos muestras sobresalientes de un lenguaje en el que confluyen el lirismo, el dramatismo y una brillante concepción instrumental. Ambas obras exigen del intérprete no solo solvencia técnica, sino también capacidad para proyectar con claridad el carácter profundamente expresivo de sus líneas melódicas y su densidad armónica.

En contraste con esa dimensión concertante, la Improvisación nº 1 para trombón solo de Eduardo Crespo propone un espacio de mayor introspección y libertad formal, en el que el discurso parece desplegarse con naturalidad casi espontánea. La escritura solista adquiere aquí un valor especialmente íntimo, basado en la exploración del color, la resonancia y la flexibilidad retórica del instrumento.

Por su parte, Cíclopes de Jean-Philippe Rameau remite a la vitalidad y el refinamiento del universo barroco francés, mientras que la Balada de Gabriel Fauré aporta una dimensión lírica y contemplativa, marcada por la sutileza armónica y la elegancia de su discurso. A ello se suma el Estudio trascendental nº 8 Wilde Jagd de Franz Liszt, obra paradigmática del romanticismo pianístico, donde la exigencia técnica se integra en una escritura de gran impulso dramático y fuerza evocadora.

Cierra el programa la Fantasía para cuatro violas en mi menor, op. 41 nº 1 de York Bowen, obra que destaca por la calidez de su sonoridad y por la delicadeza de su tratamiento contrapuntístico y armónico. En conjunto, este repertorio ofrece una experiencia de escucha diversa y cohesionada, donde cada obra aporta una perspectiva singular sobre el virtuosismo, la expresividad y el color instrumental.

El innovador techno de Stacey Pullen irrumpe en Papagayo Tenerife

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El próximo 31 de mayo, Papagayo Tenerife volverá a abrir su pista de baile para una nueva edición de Piknik, que esta vez contará como gran protagonista con la actuación del legendario dj y productor estadounidense Stacey Pullen, una de las figuras fundamentales en la evolución del techno de Detroit y referente internacional de la electrónica contemporánea.

Pullen compartirá cabina con los artistas Beto Uña y Claudia Rutten en una noche que promete reunir algunas de las sonoridades más sofisticadas y vanguardistas de la escena electrónica actual en el entorno privilegiado de Papagayo Tenerife, uno de los espacios más emblemáticos para la cultura club en la isla.

Considerado uno de los grandes innovadores de la Segunda Ola del techno de Detroit, Stacey Pullen creció bajo la influencia directa de las tres figuras esenciales del género: Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson. Aquella conexión con los pioneros del techno marcaría profundamente el desarrollo artístico de un creador que, décadas después, continúa siendo una referencia mundial gracias a un sonido elegante, atmosférico y en constante evolución.

Su trayectoria musical comenzó desde muy joven. A los nueve años inició estudios de flauta en bandas escolares, desarrollando una relación temprana con la música que más tarde desembocaría en su pasión por la electrónica. Influenciado por el movimiento techno que revolucionó Detroit a mediados de los años ochenta y por figuras como Jeff Mills y los grandes djs de Chicago, Pullen empezó a experimentar con platos y mezclas junto a un grupo de amigos, sentando las bases de una carrera que terminaría llevándolo a las cabinas más importantes del planeta.

Tras debutar profesionalmente como dj en 1992, Stacey Pullen comenzó rápidamente a destacar por una visión musical alejada de fórmulas previsibles. Su primer lanzamiento llegó bajo el alias “Bango” en Fragile Records, el sello de Derrick May, iniciando así una carrera discográfica marcada por la innovación y la búsqueda constante de nuevos lenguajes sonoros.

En 1993 se trasladó a Ámsterdam durante más de un año, una etapa clave que consolidó su dimensión internacional y reforzó su posición como una de las figuras más creativas e influyentes dentro del techno europeo y estadounidense. Posteriormente, en 1998, fundó Blackflag Recordings, sello desde el que impulsó trabajos fundamentales como Sweat, considerado hoy una pieza clásica dentro de la electrónica underground.

Actualmente, Stacey Pullen continúa desarrollando Blackflag Records como una plataforma artística abierta a la libertad creativa, el pensamiento abstracto y la experimentación sonora. Su propuesta musical evita etiquetas rígidas y apuesta por sesiones dinámicas donde el techno dialoga constantemente con el house, la electrónica futurista y grooves profundamente hipnóticos.

La actuación en Papagayo Tenerife supondrá una oportunidad única para disfrutar en directo de uno de los artistas más respetados e influyentes de la cultura electrónica internacional. Reconocido por sets intensos, elegantes y emocionalmente envolventes, Pullen mantiene intacta una filosofía artística basada en romper límites y explorar nuevas posibilidades musicales en cada actuación.

La presencia de Beto Uña y Claudia Rutten completará una programación diseñada para ofrecer una experiencia sonora de primer nivel dentro del ciclo Piknik, consolidado ya como una de las propuestas más relevantes para la música electrónica en Tenerife.

Torrente Presidente llega a Netflix el 26 de junio

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TORRENTE PRESIDENTE, la sexta entrega de la célebre saga creada, dirigida y protagonizada por Santiago Segura, se estrenará en Netflix en España el próximo 26 de junio tras arrasar en la taquilla española. 

TORRENTE PRESIDENTE es el mejor estreno en cines de una película española de los últimos 11 años; el mejor estreno de una comedia +16 (cine español e internacional) de la historia en España; y el cuarto mejor estreno de cine español de la historia.

Desde que Santiago nos presentó el proyecto no dudamos ni un segundo en embarcarnos en Torrente Presidente. No solo por el enorme fenómeno que hay detrás de la saga, sino porque esta historia en particular nos cautivó desde el primer momento y sentimos que era perfecta para el momento que estamos viviendo. La película ha sido un éxito rotundo y estamos muy orgullosos de que ahora llegue a Netflix. Poder trabajar de la mano de Santiago Segura y María Luisa Gutiérrez, en colaboración con Atresmedia, vuelve a poner en valor la capacidad y la flexibilidad de Netflix a la hora de apostar por las mejores historias y hacerlas llegar a nuestra audiencia.” – Diego Ávalos, Vicepresidente de contenido de Netflix en España, Portugal y Turquía.

No imaginé cuando preparábamos Torrente Presidente que tendría un seguimiento tan brutal del público, casi cuatro millones de personas acudieron a ver la película a los cines, por eso me entusiasma que, ahora, Netflix lleve la película a los salones de sus suscriptores a partir del 26 de Junio. ¡Espero poder brindar en breve con Diego Ávalos y todo el equipo de Netflix por otros cuatro millones de espectadores! Esta película no hubiese podido llegar a vuestras pantallas sin la participación de Netflix” – Santiago Segura

AMIGUETES ENTERTAINMENT presenta TORRENTE PRESIDENTE, una producción de TORRENTE PRESIDENTE AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES y AMIGUETES ENTERPRISES con la participación de NETFLIX y ATRESMEDIA en asociación con MOGAMBO y con la distribución en cines a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

Acerca de TORRENTE PRESIDENTE

José Luis Torrente, un ex policía, machista, racista y alcohólico, es captado por la formación política NOX.

Torrente persona miserable, cínica, mentirosa y ruin, piensa que la política puede ser una buena oportunidad para medrar, curiosamente no está muy desencaminado y comienza a hacer realidad  sus delirios de grandeza.

Acerca de Bowfinger International Pictures

Bowfinger International Pictures, dedicada a la producción y coproducción nacional e internacional, está dirigida por Mª Luisa Gutiérrez junto a su socio Santiago Segura. En su catálogo se encuentran más de 40 títulos incluyendo grandes éxitos como Torrente Presidente  con más de tres millones de espectadores en cines o  La infiltrada (Goya a mejor película).

Entre el 2025 y 2026 sus producciones recaudaron el 30% de la taquilla en España liderando los primeros puestos de películas más vistas en la cartelera con grandes éxitos como Padre no hay más que uno 4Padre no hay más que uno 5La InfiltradaLa Familia BenetónUn funeral de locos o Tierra de Nadie, todas batiendo récord de espectadores en cines.

Además, entre sus producciones se encuentran thrillers como Lobo Feroz o No dormirás de Gustavo Hernández, Animal del oscarizado Armando Bó, Nieve Negra protagonizada por Ricardo Darín, o dramas como Maspalomas, nominada al Goya a mejor Película este año.

Recientemente ha estrenado La familia Benetón+2, aún en exhibición que, ahora mismo se encuentra como la sexta película española más vista de 2026.