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Paula Costes: “Cada momento de tu vida se puede identificar con un musical”

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La soprano actúa el día 25 de julio junto al tenor mexicano Ricardo Calderón en el espectáculo ‘Secretos Líricos, el musical’, que se presenta en el Hotel Santa Catalina

 La soprano Paula Costes comparte protagonismo con el tenor mexicano Ricardo Calderón en el concierto ‘Secretos Líricos, el musical’, que el día 25 de julio, a las 20:00 horas, se celebra en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria. El citado espectáculo propone al público grancanario amante de la lírica y de los musicales un concierto en cuyo repertorio Calderón y Costes, acompañados al piano por el canario Nauzet Mederos, interpretarán piezas de espectáculos mundialmente conocidos como ‘Jesucristo Súper Star’, ‘El fantasma de la Ópera’, ‘Los Miserables’, ‘El mago de Oz’ o ‘West Side Story’, entre otros.

Costes ha abordado los más diversos repertorios, desde la ópera hasta la comedia musical pasando por la zarzuela y la opereta. Desde que en 1995 debutara cantando ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla, ha formado parte del musical ‘Jesus Christ Superstar’, ‘El violinista sobre el tejado’ o de la ópera buffa de Francis Poulenc, ‘Les mamelles de Tirèsies’, entre otros tantos espectáculos. “El público se lo pasará bien con los temas que vamos a interpretar que ya están en nuestro repertorio y nos apetecía muchísimo compartir”, señala la soprano que nunca antes había actuado en el Hotel Santa Catalina. “Hemos confeccionado un repertorio con los greatest hits de la comedia musical, con lo cual la gente va a conocer las canciones y se va a poder identificar con ellas, se va a poder emocionar”.

Con Calderón trabajó justo quince días antes de la erupción del volcán de La Palma y se reencuentra nuevamente con este espectáculo cuyo argumento “nos permite dejarnos ir y conseguir esa complicidad que desde un primer momento hemos tenido en escena”, añade. “Fue como un amor a primera vista y hace muchísimo tiempo que nos vamos reclamando una colaboración juntos. Afortunadamente se han alineado los astros y aquí estamos los dos para poder cantar algunas piezas de conocidos musicales. Espero que podamos contagiar al público de nuestra alegría por reencontrarnos y que disfruten tanto como vamos a disfrutar nosotros”.

Espectáculo total

“Creo que cada musical tiene su momento y siempre, siempre, encuentras ese musical con el que en ese momento de tu vida te puedes identificar más con él. Pero sí que es verdad que le tengo un cariño especial a ‘Jesucristo Superstar”, confiesa Costes, que asimismo añade a sus favoritos ‘El fantasma de la ópera’ y ‘Rent’. “Los musicales son un espectáculo total, es música, teatro, escena, luces, vestuario. Quizá es como la ópera, pero mucho más asequible para un público no instruido, por decirlo de alguna manera. ¿No? Y creo que sí, que enganchan muchísimo”.

Subraya Paula Costes que cualquier género que vaya a trabajar, “ya sea zarzuela, ya sean musicales, ópera, boleros o música rock, me entusiasma. Para mí la preparación de cara al cualquier reto es la misma. Soy una persona muy exigente y me gusta tenerlo todo bien controlado. No hago distinción entre géneros. Se trata de tenerlo todo bien trabajado, sea lo que sea. Al final es música y es lo que nos gusta. Debes cuadrar bien el estilo, porque no tiene demasiado sentido que te pongas a cantar rock como si cantaras ópera. Afortunadamente es una de las cosas que más he trabajado, así que me resulta relativamente sencillo y divertido trabajar cada género con igual profesionalidad y seriedad”, añade.

Reflexionando sobre sus años de carrera Paula Costes constata que “son muchos años ya de profesión, con diferentes proyectos y formaciones. Siempre te llevas algo de cada uno de ellos. En mi vida profesional me quedo mucho con las personas con las que he compartido escenario. Y sí, obviamente cuando tienes unos públicos que están agradecidos, que se lo pasan bien, que te devuelven con el aplauso todo el esfuerzo que tú has imprimido para poder presentar un espectáculo, eso no tiene precio. Yo creo que en eso se basa la carrera del artista.  No se trata solo de salir al escenario. Para mí también es muy importante la formación y creo que las diferentes disciplinas que he podido recibir de grandes maestros y maestras han marcado bastante mi vida sobre el escenario, no solo formaciones artísticas, hablo también de mi paso por la universidad, porque creo que todo ello te concede un bagaje que te ayuda a la hora de enfrentarte al escenario”, concluye Costes.

El concierto del Hotel Santa Catalina, cuya producción corre a cargo de Corazón del Atlántico, está incluido en la programación del Festival Internacional de Música Española y Zarzuela de La Palma, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, así como de la sociedad mercantil pública Promotur Turismo Canarias, S.A. además del Cabildo de La Palma a través de su Consejería de Cultura, Sodepal, el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Acción Cultural Española y los Ayuntamientos de  Santa Cruz de La Palma, Breña Baja, Los Llanos de Aridane, El Paso, Tazacorte y San Andrés y Sauces, además de las colaboraciones de entidades privadas como Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma, Escuela Insular de Música, Hotel H10 Taburiente de Playa de Los Cancajos,  Hotel Santa Catalina y Kayka Producciones de México.

La Diputada del Común, Dolores Padrón, alaba la “generosidad y el talento” de las participantes de Ilustradoras & Ilustradas 4

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Las declaraciones se produjeron durante la presentación y entrega a autoras del catálogo de la exposición colectiva, que tuvo lugar en la Sala Europa del Parlamento de Canarias. Dolores Padrón estuvo acompañada por el diputado canario Raúl Acosta y por Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics

El catálogo de Ilustradoras & Ilustradas 4 fue presentado en el Parlamento de Canarias en un acto oficial donde asistieron más de cien personas, incluyendo participantes del proyecto y acompañantes que quisieron formar parte de la que ya es la actividad de la Fundación Cine+Cómics que cuenta con más repercusión social, solo superada por el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. En la sesión, que comenzó a las 17 horas, intervinieron Dolores Padrón, Diputada del Común, Raúl Acosta, diputado del Parlamento de Canarias, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación.

La nueva Diputada del Común, que también es la primera mujer en ocupar este puesto, quiso dar las gracias a todas las asistentes, poniendo en valor su “generosidad” porque, para ella, “ofrecen su talento artístico para el disfrute del resto de las personas”. En su intervención, Dolores Padrón también admiró que el proyecto de voz a las mujeres ya que, según afirmó, “tuvimos que pasar mucho tiempo en silencio y en un segundo plano en casa”. Padrón también dio las gracias a Francisco Pomares, poniendo en valor la capacidad que tiene para “expandir aquello que le gusta y hacer partícipe a los demás”, especificando que el periodista “lo consiguió primero con Ediciones Idea, publicando a muchos compañeros de profesión, y ahora con el cómic y el cine”. Asimismo, la Diputada del Común dedicó unas palabras a Rafael Yanes, su predecesor en el cargo y uno de los responsables de que Ilustradoras & Ilustradas sea una realidad.

Francisco Pomares comenzó su intervención poniendo en valor la potencia que tiene este proyecto que parece “inagotable”, con nuevas autoras que se incorporan cada año y que tienen “una enorme calidad”. El presidente de la Fundación Cine+Cómics aprovechó la ocasión para adelantar algunas novedades referentes a esta actividad que se enmarca en Encuentro con Autoras 2024. La primera y más sorprendente es que, aunque sí pasará por la sala de arte del Parlamento de Canarias, Ilustradoras & Ilustradas 5 se expondrá primero en La Palma, concretamente en la Sala de Exposiciones de la Diputación del Común. Por otra parte, Pomares recordó que la exposición ya ha estado en Finlandia y en Cuba, lo que le aporta al proyecto “un carácter internacional que no se puede perder”. Para garantizar la visibilidad que tiene fuera del Archipiélago, el equipo de la Fundación ya se encuentra trabajando en una web propia de la actividad donde, además de un repositorio de todo el trabajo realizado estos últimos cuatro años, se incluirá una red de autoras que permitirá que las participantes del proyecto puedan promocionarse laboralmente mediante un portfolio virtual, accediendo así a nuevos clientes.

En último lugar intervino Raúl Acosta. El diputado del Parlamento de Canarias reconoció no tener constancia del proyecto, pero reconoció sentirse gratamente sorprendido, ya que Ilustradoras & Ilustradas 4 cuenta con “un magnífico libro que recoge un gran trabajo”. Acosta declaró que espera que la exposición itinerante recorra toda Canarias, añadiendo que es una forma para “poner en valor lo que tenemos en nuestra tierra y a veces ignoramos”. Cerró su intervención agradeciendo a la Fundación y a las autoras, el trabajo realizado, esperando que cuente con más ediciones durante esta legislatura.

Al finalizar el acto, la comisaria de la exposición, Camila Pomares, hizo entrega de un catálogo a cada una de las autoras que asistieron a la presentación, que fueron aproximadamente unas cincuenta. Lejos de terminar su andadura, la exposición comenzará su itinerancia en Las Palmas de Gran Canaria este viernes 26 de julio, día en que será inaugurada para luego permanecer instalada hasta el domingo 15 de septiembre. Además de Francisco Pomares, que también estará presente ese día, en el acto participarán la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, su concejal de Cultura, Adrián Santana, y el director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias, Héctor Mateo.

FIMUCITÉ: A MILLION DREAMS. Un millón de sueños (más uno). Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 20 de julio acudíamos al Auditorio de Tenerife prestos a soñar ‘un millón de sueños’ (más uno) de la mano de la Orquesta Sinfonica de Tenerife, el Ensemble Pop Rock y cantantes solistas, aunados bajo la batuta del maestro Diego Navarro… arreglos sinfónicos inéditos, estrenos mundiales… la clausura del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, en su 18 edición y con un programa lleno de caballos ganadores, prometía… y cumpliría.

Sueños… sueños y emociones, muchas emociones, esa sería la tónica de la noche, donde todo estaría conectado, donde nos remontaríamos hasta el Tenerife de 1945 para ser testigos del primer sueño, del que nacerían los siguientes por venir… el show está a punto de comenzar.

Abría la primera parte el estreno mundial de ‘One’ de A Chorus Line (1985), que a modo de un autentico musical interpretado en directo, con sus diferentes vocalistas caracterizados entrando y saliendo del escenario interpretando, conectaría con los dos siguientes arreglos, ‘An American in Paris’ de Un americano en París (1951) y ‘Singing in the Rain’ de Cantando bajo la lluvia (1952), en un maravilloso prólogo que daría paso al nacimiento del primer sueño.

Se dirigía el maestro Diego Navarro a la platea para hablarnos de El mago de Oz (1939) y de su estreno en Tenerife allá por 1945… y de una pequeña niña presente, contagiada por la magia, magia que le llevaría a dedicarse a la música y el canto, magia que inculcaría y contagiaría a sus hijos… el primer sueño del que nacieron los siguientes. Esa pequeña niña no era otra que la madre del director de nuestro querido festival, presente en el público, a ella iría dedicado ‘Over the Rainbow’, en la voz de la solista Aliona Kvitka, que huyendo con su hijo del conflicto en Ucrania, ha encontrado refugio en la música, en el arte. Todo está conectado.

Continuaría la primera parte del concierto sinfónico con ‘I could have danced all night’ de Mi bella dama (1964), que daría paso al plato fuerte de este primer bloque: El fantasma de la ópera.

Cuatro arreglos del famoso musical que, como su título evoca, nos llevaría a las sensaciones de la opera, tanto para ‘connoisseurs’ como neófitos. Entre los diferentes solistas cabe destacar el maravilloso poderío vocal de Cristina Ramos, que ya desde la apertura ‘The Phantom of the Opera’ puso en pie al público en sonoro aplauso y vítores. Vestuario, interpretación dramática, perfecto acompañamiento de la orquesta… tras la conclusión con ‘All I ask Of You’, un publico aun ensimismado asimilaba que tan solo estaba en el meridiano de este gran sueño. El show tiene que continuar.

Arrancaba la segunda parte con West Side Story (1961), un musical que merecería un concierto sinfónico para el solo. El ‘Prologo’ nos introducía con su chasquear de dedos, el juguetón saxo tenor, las notas a la marimba y la sutil batería, en el conflicto entre «sharks» y «jets», las bandas callejeras de esta (aun) moderna versión de Romeo y Julieta. Tras ‘I feel Pretty’ llegaría el reconocible ‘María’, llevado por solista y orquesta a un operístico in crescendo constante. Y que mejor forma de cerrar con este musical que con el festivo ‘America’, cinco solistas, ellas ríen, cuchichean, comienza a sonar la guitarra española, le sigue la pandereta, estallan las voces, también los vientos metal. Repito: este musical merece un concierto sinfónico para el solo.

Y llegaba el gran estreno mundial de la noche, con arreglos de Leigh Phillips citado por Diego y entre el público: The Greatest Showman (2017).

Un servidor, fiel seguidor del festival, nunca había vivido la emoción, el vibrar, desde el escenario y desde el público, todos entregados… a este nivel. Cinco arreglos, cinco ovaciones de pie, con un público tan absolutamente emocionado que muchas de las veces ni esperaba a que terminara cada arreglo. Magia… sueños… siguen con ‘A Million Dreams’ que daba título a este concierto de clausura; pero todos estábamos esperando ‘This is Me’, ese canto empoderado que rompe barreras, que celebra lo diferente, lo no normativo, que no consiente el ensombrecimiento por parte de nada ni nadie… que ha trascendido hasta convertirse en himno social… y que con todos los cantantes solistas en el escenario, tanto al frente como a los coros, nos hizo mover algo dentro, si, seguimos soñando (y creyendo).

Recta final con Les Misérables: ‘On My Own’ y ‘One day more’. Vuelve Cristina Ramos para darnos una nueva clase magistral vocal en el primer arreglo con nueva ovación de pie del público, que daría paso al segundo arreglo con nada menos que nueve cantantes solistas en perfecta sincronía y compenetración.

Pero la noche no terminaría ahí, cuando Ana Molowny subia al escenario, aparentemente para los agradecimientos a músicos, técnicos, equipo y público… se dirigía a Diego Navarro para pedirle «one dream more in a million dreams’… este fue ‘Come Alive’ de El gran showman (2017), que arrancaba con el wah-wah de la guitarra eléctrica, la marimba y una enérgica batería, que arropaban al grueso de voces, a su vez arropadas por las palmas del público. Un fantástico broche con el que Diego se despedía hasta la próxima edición parafraseando a ese gran showman interpretado por Hugh Jackman: «La forma más maravillosa de arte es la de hacer feliz a los demás». Maestro, esperando con ansia Fimucité 19.

Artículo por Jonathan Medina

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Día 04 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Lunes 22 de julio

Los lunes son días aciagos. Comienza la semana y la jornada laboral se impone al asueto de los fines de semana. Ante esta realidad, La Mar de Músicas ha considerado necesario recetarnos una nueva dosis de fiesta para evitar aquello de los lunes al sol y, por ello, amplían el número de escenarios añadiendo la Plaza del Antiguo CIM. Para abrir este espacio de cara al mar se contó con la portuguesa Ana Lua Caiano, una de las nuevas voces del panorama cantautor portugués. Los que tenemos una edad podríamos aplicarle aquel término que se popularizó en España en los años 90: JASP (Joven Aunque Sobradamente Preparada), porque preparada está Ana Lua, y mucho. Siguiendo la onda expansiva del nuevo folk, mezcla con desparpajo instrumentos tradicionales con las nuevas técnicas de construcción de melodías. Acompañada de panderos, tambores y otros instrumentos, los combina de manera maravillosa con un sampler, para cabalgar con su voz sobre la base rítmica creada en directo. En lo que en otras propuestas musicales esta técnica es el fin en sí mismo, en la caso de Ana Lua se convierte en el lienzo en donde pinta con su voz las tonalidades cálidas de sus melodías. Y si a eso se le añade la simpatía y el cariño con que hace su trabajo, podemos entender la razón por la que está despuntando como cantante.

De Cartagena a Cartagena con El Caribefunk, un viaje que une los dos lados del Atlántico a ritmo de salsa, reggae, ragga y, como no, funk. Tres músicos en el escenario de la Plaza del Ayuntamiento bastan para hacer de la tarde toda una comunión. Letras festivas pero reivindicativas, con consciencia, que nos hablan de la lucha cotidiana, de la necesidad de la solidaridad y la empatía. Un público entregado que no paró de bailar y festejar la felicidad de hacer de un lunes por la tarde un día sin igual. Porque al final de eso trata la vida, de vivirla en paz y sintonía con quien te rodea y El Caribefunk sabe como exaltar los ánimos para que nos sintamos hermanados y, encima, con alegría.

El maliense Ballaké Sissoko, séptima generación de maestros de la kora, un instrumento cuya vibración hipnótica nos traslada al África más ancestral; al África en donde las madres se encargan de cultivar las calabazas para construir la kora; al África que nos habla del pasado y las tradiciones mandinga. Y sin embargo, en manos de Ballaké Sissoko es todo eso y mucho más pues no se cierra a innovar con nuevos sonidos, como muy bien explicó él mismo. Así, suena a flamenco, suena a expresionismo, suena a sonidos contemporáneos. Por una hora, sobre el Patio del Antiguo CIM voló la música africana de la kora creando un ambiente de meditación y tranquilidad en la tarde de Cartagena.

Y no podemos dejar de señalar el gesto solidario del festival hacia la comunidad maliense acogida en la ciudad, que fue invitada a disfrutar de la música de su tierra. Tal vez, por un momento, olvidaron las penurias de su migración hacia Europa y se dieron cuenta que no todos y todas los miramos con recelos y odios. Como siempre, la música se convierte en el lenguaje universal de la solidaridad.

El Premio La Mar de Músicas recayó esta edición en el cubano Eliades Ochoa, quien mostró el orgullo y amor con que lo recibía, llegando a desatar algunas risas en su discurso de agradecimiento. Y esto fue la antesala de la noche que se viviría en el Auditorio Paco Martín: puro son cubano, música guajira. Acompañado de una potente banda, Eliades fue haciendo un repaso de su dilatada carrera como trovero con un público que no dejó de bailar ni un instante y que celebraría con sorpresa los invitados que fueron pasando por el escenario: Chanel, Zenet y la cantaora Argentina quienes arroparon al cubano con muchas muestras de cariño. En la noche del lunes 22 de julio, el Auditorio Paco Martín se prendió candela y no hizo falta que vinieran los bomberos con sus campanas y sus sirenas.

El Festival de Cortos Villa de La Orotava abre el plazo de recepción de obras a concurso

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El Auditorio Teobaldo Power acogerá una vez más en el presente 2024 una nueva edición, la XIX del Festival de Cortos Villa de La Orotava, que en esta ocasión vivirá su semana grande del 1 al 10 del próximo mes de noviembre. La organización ya ha abierto el plazo para la presentación de cortometrajes. Los interesados ya pueden presentar sus obras a concurso. Las bases del mismo ya han sido publicadas en la propia web del festival www.festivalcortosorotava.com

Los directores que estén interesados en participar en esta próxima edición del Festival, que una vez más estará organizado por Cinenfoque en colaboración con el Ayuntamiento de La Orotava, tendrán que enviar sus trabajos online a través de la plataforma https://www.movibeta.com/festivals/82

En el concurso podrán participar todos los realizadores de nacionalidad española o que tengan su residencia en el territorio español. La duración de los cortos no sobrepasará en ningún caso los 30 minutos, incluidos los créditos.

Una vez más, el Festival de Cortos Villa de La Orotava contará con dos secciones principales diferenciadas, la oficial y la canaria. Ambas volverán a mostrarse en el Auditorio Teobaldo Power. La primera se llevará a cabo los días 10 y 11 de noviembre y la segunda el día 9. El certamen otorgará un primer premio de 2.000 €, un segundo premio de 1.000 €, un tercer premio de 500 € y el premio al mejor cortometraje canario será de 500 €.

En este 2024 también tendrá cabida la Sección off, con una exhibición más amplia de los cortos que no fueron exhibidos en la sección oficial del festival, cumpliendo así con una de las premisas del Festival, difundir el cortometraje.

Las Palmas de Gran Canaria, próximo destino de Ilustradas & Ilustradas 4

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La exposición colectiva donde participan más de cien autoras de Canarias se inaugura este viernes, 26 de julio, y permanecerá hasta el 15 de septiembre en las Casas Consistoriales de la ciudad.

Ilustradoras & Ilustradas es, sin lugar a dudas, uno de los proyectos más importantes y que mayor repercusión tienen de cuantos organiza la Fundación Cine+Cómics, superado únicamente por su actividad más antigua: el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que este año celebra su XXI edición. Para continuar con su itinerancia, esta exposición que está enmarcada en un ciclo llamado Encuentros con Autoras 2024 será trasladada hasta Las Palmas de Gran Canaria, concretamente a las Casas Consistoriales de la ciudad, desde este viernes 26 de julio hasta el domingo 15 de septiembre. Podrá visitarse desde ese día en horario de apertura de la sala, que es de lunes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a 20 horas, y los sábados y domingo en horario de mañana.

La muestra colectiva -participan 105 autoras que residen en el Archipiélago- se inaugurará el mismo viernes a las 13 horas y acudirán la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, su concejal de Cultura, Adrián Santana, el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y el director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias, Héctor Mateo. La exposición cuenta con el patrocinio de la Diputación del Común y de Turismo de Islas Canarias, este último por medio de los Fondos Next Generation de la Unión Europa, y la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

El acto de este viernes y la entrada a la exposición es libre y gratuita. Desde la Fundación se ha convocado a aquellas autoras que viven en la isla de Gran Canaria no solo para que formen parte de la inauguración, sino para que reciban una copia del catálogo de la exposición, que ha sido publicado por Ediciones Idea. Esta obra colectiva, donde se recoge el trabajo y la biografía de las participantes de Ilustradoras & Ilustradas 4, será presentada este jueves 25 a las 17 horas en la Sala Europa del Parlamento de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, actividad que también es de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘KAFKA, LO KAFKIANO Y EL CINE FANTÁSTICO’, UN LIBRO PARA RECORDAR AL AUTOR DE ‘LA METAMORFOSIS’

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  • El VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera coproduce con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián este volumen escrito por Jonathan Allen y Jesús Palacios.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera conmemora junto a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Sebastián el centenario del fallecimiento del escritor checo Franz Kafka (1883-1924) con la publicación de un ensayo escrito por el filólogo canario Jonathan Allen y el escritor y crítico de cine madrileño Jesús Palacios, quien recogió el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en 2022.
 
Editado por Hermenaute, ‘Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico’ se acerca a la enorme influencia del autor al género a lo largo de la historia, no solo a través de adaptaciones de sus obras, sino por el influjo que su trabajo ha ejercido en innumerables cineastas. Orson Welles (‘El proceso’, 1962), David Hugh Jones (El proceso de Kafka’, 1993), Michael Haneke (‘El castillo’, 1997) o Valeri Fokin (‘Metamorfosis’, 2002) son algunos de los directores que han llevado sus novelas y relatos a la pantalla. El libro estará disponible durante la celebración de sendos festivales especializados, del 25 de octubre al 1 de noviembre la Semana de San Sebastián, y del 8 al 17 de noviembre el Festival Isla Calavera, y a la venta en librerías especializadas.
 
En palabras de Jonathan Allen y Jesús Palacios: “En pleno centenario de la muerte de Franz Kafka, uno de los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento universales, queremos destacar en esta pequeña aportación al extenso corpus de estudios sobre su obra la singular, fundamental y fundacional importancia de la misma para el género fantástico cinematográfico. “Partiendo del carácter netamente simbólico, alegórico y surrealista de la propia obra de Kafka, esta construye un modelo de lo fantástico singular y poderoso, que ha moldeado nuestra visión del universo, así como nuestra relación con lo real, con la ficción y la condición humana. Y si un género ha sentido ese poderoso influjo más que ningún otro, por su propia naturaleza y coincidencia con el pensamiento kafkiano, es el fantástico”, añaden.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

Día 03 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Domingo 21 de julio

Cumbia is the new punk, y Son Rompe Pera vino a la Plaza del Ayuntamiento a demostrarlo. Energía a raudales, actitud vigorosa y música, mucha música; cumbia con marimbas, cumbia con guitarras eléctricas, cumbia psicotrópica. Eso es Son Rompe Pera, un grupo que hace bailar y cantar a su público sin importar que vengan desde México y que en España no sean muy conocidos; ellos ya se encargan de que conectes con sus melodías y que tus pies no paren de moverse. Inconmensurables.

Son Rompe Pera

Y de la energía cuántica de los Son Rompe Pera pasamos al flujo reposado de Ichiko Aoba en el Patio del Antiguo CIM, completamente abarrotado de gente muy joven que se había citado para escuchar la propuesta de la cantautora nipona. Arropada por el Ensamble de Músicos de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Ichiko Aoba fue haciendo un repaso de su discografía. Nos propuso una docena de composiciones en donde iba pasando de la guitarra al teclado o la voz en solitario demostrando su valía musical.

Ichiko Aoba

Y los truenos y rayos estallaron en el Auditorio Paco Martín con Michel Camilo y Tomatito. Una tormenta de notas e improvisaciones que, como ya sabemos, solo puede ser producto de muchos ensayos y horas y horas tocando juntos. Una amistad musical de décadas maridando jazz con flamenco (en el 2000 ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por el disco Spain) y que les permite hacer cualquier cosa juntos como demostraban las caras de sorpresa y alegría que mostraban cuando uno de ellos transitaba por nuevas sendas. Tal fue la conexión que, cuando se suponía que ya habían terminado la actuación y realizado los bises de cortesía, el propio Tomatito arrancó una nueva interpretación a Michel que siguió con total maestría al piano. Y es que decir que estamos ante dos genios de la música es tan obvio como afirmar que cada día sale el sol; y sin embargo, hay que recordarlo porque hemos tenido la suerte de ser coetáneos de dos hitos de la historia de la música.

Michel Camilo y Tomatito.

Texto y fotografías de Álex Ro

«El Reino del Planeta de los Simios» la película de 20th Century Studios llega en exclusiva a Disney+ el 2 de agosto

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 «El reino del planeta de los simios», la sorprendente nueva entrega de la franquicia de El planeta de los simios llega en exclusiva a Disney+ el 2 de agosto.

«El reino del planeta de los simios» está certificada Fresh en Rotten Tomatoes™ y ha fascinado al público de todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año en la taquilla mundial. Esta entrega marca el inicio de una nueva era en la épica franquicia de El planeta de los simios.

El director Wes Ball da nueva vida a la saga ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

Las ocho películas anteriores de la franquicia de El planeta de los simios ya están disponibles en Disney+. 

Barrios orquestados consolida su alcance internacional en su cuarto viaje de cooperación a Honduras

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●La iniciativa alcanza a 220 niños y niñas procedentes de un asentamiento humano situado a la periferia de la capital hondureña

●      El proyecto, con dos orquestas activas, trabaja en el país desde 2018 en colaboración con la ONG ACOES

Una delegación del proyecto Barrios Orquestados vuelve a Honduras para impulsar el desarrollo de dos orquestas infantiles situadas a las afueras de la capital hondureña, en un contexto de inseguridad y violencia. Este cuarto viaje de cooperación culmina con la celebración del concierto “Sembrando puentes” en el que participan 220 niños y niñas.         

En Honduras, el proyecto se encuentra en la periferia de Tegucigalpa, un asentamiento humano donde se trasladaron miles de familias tras la llegada del huracán Mitch a Centroamérica hace 20 años. Barrios Orquestados, el proyecto creado por el director de orquesta, José Brito, que lleva la música a los barrios periféricos de Canarias, cruzó el océano en 2018 para ofrecer formación musical de forma totalmente gratuita en las escuelas de la Asociación Colaboración y Esfuerzo (ACOES), incluyendo el préstamo de los instrumentos, violines, violas, chelos y contrabajos.

Desde que el proyecto comenzó en Honduras, se ha repetido el viaje de cooperación de forma anual, exceptuando una pequeña pausa debido a la propagación de la COVID-19, con el fin de consolidar el alcance y la presencia del proyecto en el país.

Durante dos semanas, la delegación de músicos cooperantes se instalará en una de las escuelas para dar apoyo al equipo local y ofrecer una formación intensiva a los niños y niñas que ofrecerán un concierto el 29 de julio en el polideportivo del Instituto San José del Carmen con el fin de acercar la música a los barrios. “El objetivo de este viaje es seguir sembrando con la esperanza de que cada semilla dé frutos mejores que los anteriores y que lo poco o mucho que uno sabe sirva para el enriquecimiento de otros”, expresa emocionado José Brito al aterrizar y reencontrarse con el equipo local. La música es una herramienta para reducir, en este caso, el índice de absentismo escolar, delincuencia, embarazo prematuro y evita el trabajo infantil.

Los gastos de este viaje están siendo sufragados con la recaudación obtenida al producirse sold out en el concierto benéfico “Testimonio para un réquiem” de la Orquesta Universitaria Maestro Valle de la ULPGC y Súbito Koral en el Auditorio Alfredo Kraus. Una apuesta arriesgada de la productora Una Hora Menos que dejó perplejo al público al aunar el Réquiem de W. A. Mozart junto con los desgarradores testimonios de guerra de cinco periodistas invitados: Nicolas Castellano, de la Cadena SER, Mónica Ceberio, Luis Doncel, Jacobo García y Óscar Gutiérrez, de El País.

Barrios Orquestados fue concebido en 2012 en el barrio grancanario de Tamaraceite para crear una orquesta con niñas y niños de entornos vulnerables a nivel socio-económico y con difícil acceso a la cultura. Desde entonces, se ha extendido hasta crear 16 orquestas en cuatro islas –Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura– y ha cruzado el Atlántico hasta Chile y Honduras.

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