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Imanol Arias será el padrino de la XIX edición del Festival de Cortos de La Orotava

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 El actor leonés Imanol Arias será el padrino de la XIX edición del Festival de Cortos Villa de la Orotava. Esta cita anual con el mundo del cine vivirá sus días grandes una vez más en el Auditorio Toebaldo Power de la localidad norteña del 6 al 9 del mes de noviembre.

De esta manera, Arias será el encargado en este año 2024  de entregar el premio al corto ganador en la Sección Oficial en la gala final del festival que se llevará a cabo en la jornada de clausura.

Su confirmación como padrino le une a un nutrido grupo de reconocidos profesionales que ya han formado parte de la historia de la muestra, caso de Antonio Resines, Jorge Sanz, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova,Secund de la Rosa o Mariam Hernández, entre muchos otros.

La inquietud artística llevó a Imanol Arias a los  19 años a Madrid donde se introduce en el ambiente actoral con pequeños papeles. En cine, en España cuenta con más de 50 filmes, con directores como Pedro Almodóvar, Vicente Aranda, Mario Camus, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Imanol Uribe, Pedro Olea, Manuel Gómez Pereira o Gerardo Herrero entre otros.  Y  en Latinoamérica ha trabajado con directores argentinos como Marcelo Piñeyro, Daniel Burman, Pablo Agüero, Mª Luisa Bemberg o Alberto Arvelo, el cubano Humberto Solás o el colombiano Sergio Cabrera.

Entre sus trabajos de televisión destaca su papel en Cuéntame cómo pasó con más de veinte años de emisión. Y resaltar también sus papeles en Bellas Artes que acaba de estrenarse, El mejor infarto de mi vida, Velvet Colección (Movistar +), Anillos de oro o Brigada Central.

En teatro ha interpretado Muerte de un viajante, El coronel no tiene quién le escriba, La vida a palos, Calígula, La comedia sin título, Sueño de una noche de verano entre otras, con los más destacados directores. Actualmente ha terminado funciones de “Mejor no decirlo” en Argentina con dirección de Claudio Tolcachir y que llegará a España a partir de agosto de 2025.

De sus muchos reconocimientos destaca la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de España, la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián, Premio Latino de Oro al Mejor Actor Iberoamericano, la Espiga de Oro de Honor en la Seminci de Valladolid, 9 TP de Oro al mejor actor de Televisión o 5 Fotogramas de Plata al mejor actor. Fuera de España 2 Premios A.C.E. (Críticos de Nueva York) y Mejor Actor revelación en el Festival de Berlín.

Estos son los estrenos de Max en noviembre

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En noviembre, regresamos al universo de Frank Herbert con DUNE: LA PROFECÍA, la serie precuela que narra el apasionante y misterioso origen de la hermandad Bene Gesserit. Protagonizada por Emily Watson, Travis Fimmel y Mark Strong, llega a Max el próximo día 18.

De un universo literario a otro: este domingo día 3 llega la nueva adaptación de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, la celebradísima novela de Laura Esquivel, en una producción de ocho capítulos producida por Salma Hayek. Una historia de amor imposible entre plato y plato de la más exquisita comida.

El próximo día 26 llega el thriller GET MILLIE BLACK, la historia de una ex policía londinense que tiene que volver a su Jamaica natal para resolver un misterioso caso de asesinato envuelto en una espiral de crimen mucho mayor. Además, nuestras universitarias favoritas regresan en la tercera temporada de LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS: será el próximo 22 de noviembre.

Desde SeriesMania, donde ganó el Gran Premio, llega REVANCHA, la historia de cómo IBM, tras ganar a la computadora Deep Blue, convenció al campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov de jugar una partida de vuelta. Una historia del hombre contra la inteligencia artificial que está más de actualidad que nunca. Llegará este viernes día 1.

El próximo 7 de noviembre llega EL EMPERADOR DE OCEAN PARK, la nueva serie protagonizada por Forest Whitaker: un thriller dramático que reflexiona sobre el legado y la dinastía en las clases altas, así como el racismo y la justicia. Al día siguiente, el día 8, llegará RED EYE, una nueva serie de acción y misterio que ocurre en un vuelo de vuelta entre Londres y Pekín: conspiraciones, asesinatos y mucha acción en un entorno opresivo.

Los amantes del mundo mágico de Harry Potter están de enhorabuena, pues este mes se estrena HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA, un nuevo concurso de cocina tematizado con la saga del joven mago y presentada por los hermanos Phelps, que dieron vida a los gemelos Weasley en la saga original de película. Llegará el próximo 15 de noviembre, justo a tiempo para disfrutarlo en familia.

Para amantes del cine, llega una amplísima y diversa selección de cine, tanto internacional como nacional, y el estreno de la película original de Max SWEETHEARTS, una comedia romántica de dos amigos que deciden romper con sus parejas al mismo tiempo en la noche de Acción de Gracias que llegará el próximo 28 de noviembre.

1 de Noviembre
REVANCHA. Nueva serie
En 1997, IBM convenció al campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov, que había vencido al superordenador Deep Blue, para jugar la revancha. Esta cautivadora serie convierte el duelo entre el hombre y la IA en un thriller psicológico con resonancias contemporáneas. Esta serie fue galardonada con el Gran Premio en la última edición de Séries Mania 2024

LA TORRE. Temporada 3

3 de Noviembre
COMO AGUA PARA CHOCOLATE. Nueva serie
La historia de esta nueva serie explora la idea de que a veces las tradiciones pueden convertirse en una prisión y en un obstáculo para el amor. Tita de la Garza y Pedro Múzquiz son dos almas profundamente enamoradas, pero incapaces de estar juntas debido a las arraigadas costumbres familiares. Nuestros protagonistas navegarán por un mundo de realismo mágico y ricos sabores mientras Tita se debate entre el destino que le impone su familia y su lucha por el amor. Por el camino, el público será testigo de su mayor refugio: la cocina. Para Tita, su conexión mágica con la cocina se convertirá en una resistencia activa contra la opresión, que le permitirá canalizar sus deseos y pasiones más profundas en sus recetas, transformando a quienes las prueban. La historia, que está ambientada en tiempos de la Revolución, aborda también la lucha de las mujeres por controlar su propio destino. Como marco de esta lucha, la serie se benefició de espectaculares locaciones en Tlaxcala y la Ciudad de México, las cuales brindan un telón de fondo auténtico y evocador para la narrativa de un clásico de la literatura mexicana.

HIT. Temporada 3
Tras la recaída sufrida en Puertollano, HIT llega a la isla de La Palma para tratar su alcoholismo. Su destino es el Centro Aasha: una comunidad aislada en la que impera un estricto régimen de terapia, medicación y vigilancia, donde las prohibiciones van mucho más allá de las drogas: incluyen desde teléfonos móviles e Internet hasta sexo y relaciones románticas.

LA LUCHADORA INVENCIBLE. Nueva serie de animación
La serie sigue a Andy, una joven que sueña con convertirse en la mejor luchadora profesional de todos los tiempos. Adoptando el alias de luchadora «Fight Girl», Andy se adentra en el extraño y colorido mundo de la lucha libre, decidida a hacerse un nombre. Por el camino, conoce a la cínica campeona retirada, la Tía P; al entrañablemente inocente Mikey, un gran analista de lucha libre en ciernes; y al inescrupuloso Craig, que no ama tanto la lucha libre como maquinar formas de lucrarse con ella. Unidos en el objetivo de ayudar a Andy a alcanzar la gloria de la lucha libre, esta familia se embarca en un viaje lleno de adversidades y autodescubrimiento mientras persiguen sus sueños, superan sus límites y, lo que es más importante, propinan bofetadas a los luchadores más duros que pueden encontrar.

7 de Noviembre
EL EMPERADOR DE OCEAN PARK. Nueva serie
Ambientada en el mundo de la política, el mundo académico de la Ivy League y las playas de Martha’s Vineyard, la serie sigue a un profesor de Derecho cuya tranquila vida se ve alterada cuando su padre muere de un aparente ataque al corazón. La naturaleza de la muerte del juez es cuestionada por una antigua periodista y empedernida teórica de la conspiración. Ella cree que un fracasado candidato negro al Tribunal Supremo fue víctima de juego sucio.

8 de Noviembre
RED EYE. Temporada 1
La agente de policía londinense DC Hana Li escolta al Dr. Matthew Nolan de vuelta a Pekín, donde ha sido acusado de un crimen; a bordo del vuelo 357, se ve envuelta en una conspiración que va en aumento y en un número creciente de asesinatos.

9 de Noviembre
091. ALERTA POLICÍA. Temporada 7

THE REAL MURDERS ON ELM STREET. Nueva serie
Esta nueva serie aborda la pequeñas ciudades suburbanas de Estados Unidos que han sido arrasadas por el asesinato. El núcleo de la serie es la cuestión central de cómo, en una sola noche, estas pintorescas «calles Elm» residenciales pueden pasar de la paz y la tranquilidad al horror, la muerte sin sentido y la tragedia. Cada episodio examina la investigación de un asesinato ocurrido en una de las muchas «calles Elm» de Estados Unidos, y cada conjunto de circunstancias demuestra que el horror puede ocurrir en cualquier parte.

15 de Noviembre
HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA. Nuevo programa
Presentado por James y Oliver Phelps, alias los gemelos Weasley, este nuevo programa es un concurso culinario con un toque Harry Potter. Nueve equipos de chefs pasteleros se enfrentarán a lo largo de seis episodios para presentar obras de arte fascinantes a los jueces Carla Hall y Jozef Youssef. Y sí, cada pastel se inspirará en los temas del mundo de los magos. Pero esperemos que nadie se inspire en los famosos pasteles de Rubeus Hagrid.

CAR GANGS. Nueva serie

18 de Octubre
DUNE: LA PROFECÍA. Nueva serie
En el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, esta nueva serie sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit. Inspirada en la novela «Sisterhood of Dune», escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson. 

22 de Noviembre
LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS. Temporada 3
Creada por Mindy Kaling, guionista y productora nominada al Emmy®, y Justin Noble, esta serie sigue a un grupo de estudiantes universitarios del prestigioso Essex College de Nueva Inglaterra.

SURVEILLED: BAJO ESPIONAJE. Nuevo documental
Este nuevo documental sigue al periodista de The New Yorker Ronan Farrow mientras investiga el creciente negocio de los programas espía comerciales, siguiendo la historia desde la ciudad de Nueva York hasta Tel Aviv, Israel, un próspero centro de cibertecnología de espionaje. Farrow, que en su día fue objeto de vigilancia encubierta, explora esta industria multimillonaria y aborda el doble uso y las implicaciones del pirateo telefónico: la capacidad de vigilar la actividad delictiva y las amenazas que conlleva para las libertades civiles.

26 de Noviembre
GET MILLIE BLACK. Nueva serie
Millie-Jean Black, ex detective de Scotland Yard, regresa a Kingston para trabajar en casos de personas desaparecidas. Pronto se ve inmersa en una búsqueda para salvar a un hermano que no puede ser salvado, para encontrar a un niño que no puede ser encontrado, para resolver un caso que destrozará su mundo y que resultará casi tan difícil de resolver como Millie Black.

30 de Noviembre
MUSIC BOX: YACHT ROCK: A DOCKUMENTARY. Nuevo documental
Este nuevo largometraje narra el surgimiento y la popularidad de la cultura pop del rock suave de la Costa Oeste, personificada por artistas musicales como Christopher Cross, Michael McDonald, Kenny Loggins, Steely Dan y Toto. Apodado retroactivamente «Yacht Rock» en 2005 por una serie de sitios web de comedia, los sonidos relajantes y fáciles de escuchar de finales de los 70 y principios de los 80, amados por muchos, llegaron a ser objeto de burla e incluso desestimados por los amantes del rock y los críticos, pero desde entonces han reclamado su lugar legítimo en la historia de la música y se celebran en esta película llena de groove de la serie antológica Music Box.

PELÍCULAS

1 de Noviembre
300
300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO
UN MONSTRUO VIENE A VERME
LA LLEGADA
LA VIDA DE PI
EL DIABLO VISTE DE PRADA
VENGANZA
VENGANZA: CONEXIÓN ESTAMBUL
V3NGANZA
YO, ROBOT
VIVARIUM
OCHO APELLIDOS VASCOS
OCHO APELLIDOS CATALANES
CIEN AÑOS DE PERDÓN
CELDA 211
EL NIÑO
EL ORFANATO
KIKI, EL AMOR SE HACE
¿QUÉ TE JUEGAS?

8 de Noviembre
BAD BOYS FOR LIFE

15 de Noviembre
COLD WAR

22 de Noviembre
MISTERIO EN VENECIA 

28 de Noviembre
SWEETHEARTS. Nueva película original
Dos estudiantes universitarios de primer año hacen un pacto para romper con sus novios del instituto durante las vacaciones de Acción de Gracias, lo que les lleva a una caótica noche en su ciudad natal que pone a prueba su codependiente amistad.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte entrega su premio literario a Isabel San Sebastián

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La escritora presenta su más reciente novela, ‘La temeraria’, en una mesa dedicada a mujeres que escriben sobre mujeres medievales

Ambos actos tendrán lugar el sábado 16 de noviembre en la Casa de la Cultura de Tacoronte

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte entrega su premio literario a la escritora y periodista Isabel San Sebastián. La autora presenta su más reciente novela, La temeraria (Plaza & Janés, 2024), en la mesa titulada Mujeres que escriben sobre mujeres de la Edad Media. Ambos actos tendrán lugar el sábado 16 de noviembre en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte.

“Isabel San Sebastián se ha convertido por méritos propios, y con el paso de los años, en toda una referencia dentro del género de la novela histórica nacional. Estamos ante una de las escritoras más leídas en nuestro país y una auténtica pionera a la hora de reflejar la apasionante Alta Edad Media peninsular en sus obras”, asegura el escritor tinerfeño y codirector del festival, José Zoilo.

En la presentación del libro, San Sebastián compartirá acto con Nieves Muñoz, que presentará Cantigas de sangre (Edhasa, 2024). La mesa comienza a las 11.00 horas en la citada sala de la Casa de la Cultura, mientras que la entrega del premio comienza a las 19.00 en el mismo espacio. Después de que la alcaldesa y concejala de Cultura de Tacoronte, Sandra Izquierdo, entregue el galardón, el escritor tinerfeño entrevistará en vivo a Isabel San Sebastián.

Después de desarrollar una larga trayectoria como periodista en prensa, televisión y radio, Isabel San Sebastián presentó en 2006 su primera novela histórica, La visigoda, que obtuvo el Premio Ciudad de Cartagena al año siguiente. Desde entonces, compagina su labor periodística con la actividad literaria. Su faceta como escritora incluye la publicación de las novelas Astur (2008), Imperator (2010), Un reino lejano (2012), La mujer del diplomático (2014), Lo último que verán tus ojos (2016), La peregrina (2018), Las campanas de Santiago (2020), La dueña (2022). La temeraria es su novela más reciente. Desde Un reino lejano, publica sus novelas con la editorial Plaza & Janés. Todas ellas han gozado de gran éxito, superando el medio millón de ejemplares vendidos.

Como periodista ha trabajado en los periódicos ABC y El Mundo; en radio ha pasado por la Cadena SER, Onda Cero, RNE, COPE, ABC Punto Radio y esRadio, mientras que en televisión su trabajo es recordado en TVE, Antena 3, Telecinco, Telemadrid y 13TV. También es autora de varios ensayos.

La temeraria

La más reciente novela de Isabel San Sebastián recrea la azarosa vida de quien fuera la primera reina de pleno derecho en España y Europa, doña Urraca, narrada a través de los ojos de Muniadona, su doncella más cercana.

En el siglo XII, en el reino de León, durante la ofensiva almorávide, la hija de Alfonso VI, legítima heredera de la corona leonesa, en cumplimiento de la última voluntad de su padre, contrae matrimonio con Alfonso I de Aragón, conocido como el Batallador. La boda desata una lucha sin cuartel entre la soberana y su esposo, empeñado en usurparle sus derechos para ejercer un poder que le pertenece a ella.

Urraca fue una mujer maltratada e incluso violada, que se vio obligada a enfrentarse a su marido, a su propio hijo y a todos los prejuicios de su tiempo para ejercer el papel que le había asignado la historia, a menudo, vestida de hierro. A pesar de todo, nunca fue vencida.

La historia de Urraca, en la pluma de San Sebastián, se convierte en una aventura trepidante, repleta de intrigas y traiciones, amores, pasión, coraje y lealtad. Se trata de un retrato veraz y asombroso de una mujer pionera, de extraordinario valor.

Finados: Todo vendido para “Agarrando la muerte con las manos” en el Teatro Guimerá

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La obra, que celebra la tradicional noche de finados a través de la narración de cuentos, tendrá lugar el próximo miércoles 30 de octubre, a las 20:00 horas.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que ya se han vendido todas las entradas para “Agarrando la muerte con las manos” que se subirá Teatro Guimerá el próximo miércoles 30 de octubre, a las 20:00 horas. Un espectáculo que celebra la noche de finados pues mezcla la vida y la muerte a través de cuentos que prometen risas y emociones, y que contará con la participación del narrador Juan Carlos Tacoronte y de la música Piroska Duque, quienes regresan, por segundo año consecutivo, para compartir con el público su visión única de esta festividad canaria.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, asegura que “la noche de finados es una ocasión para recordar y celebrar nuestra cultura. Obras como “Agarrando la muerte con las manos” son fundamentales para mantener vivas nuestras tradiciones y fomentar el diálogo sobre la vida y la muerte”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “es un orgullo ver cómo el Teatro Guimerá se convierte en un espacio para la reflexión y el entretenimiento. Este evento no solo rinde homenaje a nuestros seres queridos, sino que también enriquece nuestra identidad canaria.”

El narrador describe la obra como un “puñado de cuentos donde la muerte y la vida se entrelazan, recordándonos que nuestro legado en Canarias es un fuego encendido que debemos mantener vivo.” Junto al chelo de Piroska Duque, los espectadores podrán explorar las raíces y tradiciones de esta especial celebración, en un viaje narrativo que resuena con la sabiduría popular.

En sus palabras, Tacoronte asegura que “a través de estas historias queremos honrar esa continuidad de la vida que se manifiesta incluso en la despedida.”

Cabe señalar que esta propuesta escénica localiza al público sobre el escenario.

Freakshow regresa con seis djs en su celebración de Halloween 

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Freakshow regresa con su especial celebración de la noche de Hallowen este próximo 31 de octubre. Bajo la producción de Flashback, la cita dará comienzo a las 22:00 horas y se mantendrá activa hasta las 5:00 horas, con la participación de malabaristas, tatuadores escupefuegos, djs y una especial sesión de tarot. Además, habrá maquilladores y peluqueros para todo el que quiera ser caracterizado como en una película de terror.

La cita, que tendrá lugar en La Berlanga (Carretera General del Norte, Km 15, La Laguna), contará con Alex Mercurio como maestra de ceremonias y ofrecerá las sesiones de los dj  Mito, Edu González, Beat Creator, Yaib, DelMonte y Mauro. Durante la noche se celebrará el ‘Certamen de Fantasías Jalowinescas’, que premiará a las personas mejor disfrazadas.

Todo el que quiera acudir a esta cita podrá hacer uso del servicio de guaguas gratuito ofrecido por la organización  que partirá desde Av Astrofísico Francisco Sánchez (enfrente facultad matemáticas y física). Las entradas, que incluye barra libre de bebidas, se pueden adquirir a través de la web www.tiickets.es

De esta manera, Flashback Canarias se prepara para dar vida un año más a uno de los eventos más exitosos de la noche del 31 de octubre en Tenerife, con más de siete horas actividad en los que todos los asistentes acuden caracterizados con diferentes motivos de la celebración de Halloween. Este Freakshow de Flashback cuenta con el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias.

“Little Richard” se alza con la Púa de Oro de DocuRock 10

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El premio del público fue a parar a manos de “Joan Baez”

La décima edición del festival tendrá como colofón el concierto de la banda barcelonesa Elefantes el 9 de noviembre en la gira de su 30 aniversario

El jurado de DocuRock 10 decidió otorgar el premio al Mejor Largometraje Documental, la Púa de Oro, a “Little Richard: I Am Everything”, de Lisa Cortés, un filme que “ofrece un vibrante, emocionante y fascinante biografía sobre uno de los pioneros del rock and roll, que tuvo que hacer frente a la segregación racial y a su condición de homosexual, además de mostrar una panorámica de la historia del rock, incluyendo a Elvis Presley, Chuck Berry, Janis Joplin, Los Rolling Stones, Los Beatles, David Bowie o Tina Turner”, en palabras del jurado del festival.

El jurado estaba integrado por la jefa de producción en Black Maze Sarai del Castillo, el docente y director de cine Marco Toledo y el cineasta independiente Iván López. Los otros títulos que conformaron la sección oficial de la décima edición de DocuRock fueron “Joan Baez: I Am a Noise” y “Los Corujo: historia de una saga”. El public que acudió al teatro Príncipe Felipe de Tegueste decidió con su voto premiar a “Joan Baez: I Am a Noise”, una película que traza una panorámica de la gigantesca figura cultural de Joan Baez con una carrera que abarca seis décadas. La clausura contó con un concierto de Laura Henríquez, que presentó su flamante segundo disco “Lo que te tengo que contar”.

La décima edición del festival prosigue con la sección Docurock Educa, en la que se proyecta parte de la programación en centros educativos y casas de la juventud en 12 municipios de Tenerife, además de las capitales de La Palma, La Gomera, El Hierro y Lanzarote. En esta edición se ha llevado a cabo una veintena de proyecciones pedagógicas, así como conciertos (Kim Simmons, Elena Saavedra), talleres participativos de tambores canarios y sesiones de narración oral relacionados con la música (Laura Escuela), sumando 2.000 espectadores en esta sección, que ha incluido actividades en la cárcel Tenerife II y el centro Apanate.Dentro de DocuRock Educa cabe destacar la proyección del largometraje canario “Quesada: la verdad del silencio”, de Iván López, en CIFP César Manrique, que gravita sobre el asesinato del estudiante de la Universidad de La Laguna Javier Fernández Quesada hace casi 50 años, que se vuelve a proyectar el 19 de noviembre en Filmoteca Canaria.

Próximos eventos

El festival prosigue con sus actividades paralelas al margen del cine, que incluyen la inauguración el 31 de octubre de la exposición fotográfica “Máquina y Pistol. La base rítmica de Ataud Vacante”, en el Equipo Para. El 9 de noviembre será el colofón del festival con el concierto del grupo barcelonés Elefantes, dentro de su gira de 30 aiversario, en la lagunera sala Aguere. El 22 de noviembre el Equipo Para acogerá un concierto de la cantante canaria Eva Puerta.

DocuRock 10, cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Viceconsejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.

El Guerrero del Antifaz celebra 80 años con una edición de lujo

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· Dolmen Editorial lanza una edición especial de El Guerrero del Antifaz, el tebeo español más vendido de todos los tiempos
· En este volumen, se recoge completa la primera aventura del héroe desarrollada a través de los 13 primeros capítulos y las dos primeras páginas del capítulo 14 de esta legendaria serie
· Incluye las 14 portadas originales de estos números, restauradas con el máximo cuidado para hacer justicia a la obra de Manuel Gago

El 24 de octubre de 1944, bajo la editorial Valenciana, se dio a conocer El Guerrero del Antifaz, dando inicio a una de las series más longevas y exitosas de la historia del tebeo en España. Concebido por Manuel Gago García, este héroe medieval, marcado por la mezcla de historia, fantasía y aventuras, se mantuvo en publicación durante 22 años, alcanzando un total de 668 números. A lo largo de los años 40 y 50, se convirtió en un fenómeno de masas, llegando a tiradas de más de 200.000 ejemplares en su apogeo, convirtiéndose en el tebeo español más vendido de todos los tiempos.

Esta edición de lujo, titulada El Guerrero del Antifaz: Edición 80 Aniversario – El inicio de una leyenda, es mucho más que una recopilación. Además de las excelentes historias inaugurales, el volumen cuenta con varios materiales extra exclusivos. Entre ellos, destacan artículos de Eduardo de Salazar, especialista en cómics y responsable de dar continuidad al legado del Guerrero en sus nuevas entregas, El Impostor (2022), y El Tesoro de Motamid (2023) junto al dibujante Miguel Quesada Ramos y por Antonio Domingo Gómez, director de publicaciones de la Asociación de Amigos del Guerrero del Antifaz.

Estos textos profundizan de manera brillante en aspectos clave de la historia y la evolución del personaje, incluyendo un análisis exhaustivo sobre la génesis del Guerrero y las investigaciones recientes que han arrojado luz sobre la fecha exacta de su lanzamiento.

En esta edición exclusiva e irrepetible, se han incluido por primera vez en la historia de estos tebeos, fragmentos de los expedientes de censura que sufrieron en los años cuarenta del siglo pasado. También se recupera de manera íntegra el cuadernillo titulado El Juramento Sagrado historieta realizada por Manuel Gago en 1943, y que está considerada como un precedente del personaje cuyo aniversario estamos celebrando.

El Guerrero del Antifaz ha dejado una huella indeleble en la cultura popular española, además ha trascendido generaciones, manteniendo su relevancia a lo largo del tiempo. Este homenaje por parte de Dolmen Editorial no solo recupera las raíces del personaje, sino que refuerza su lugar en la historia del noveno arte en España.

«In camera»: Los terrores de la industria del cine a escena el 31 de octubre en Filmin

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El 31 de octubre Filmin estrena el primer largometraje de Naqqash Khalid, que habla sobre las pesadillas de la industria cinematográfica y está protagonizado por Nabhaan Rizwan («Informer»)

El próximo viernes 31 de octubre llega a Filmin “In Camera”, la película que saca a la luz los terrores de la industria del cine. Se trata del primer largometraje del director Naqqash Khalid, que dejó a un lado su carrera académica para apostar por el cine. La trama habla de Aden (Nabhaan Rizwan, “Informer”) un actor atrapado en un bucle interminable de castings de pesadilla. Se trata de una brutal crítica al sistema de talentos en la era de los followers, que consume cuerpos y rostros de una forma despiadada.

La principal motivación de Khalid era retratar a una generación. Explica cómo él veía en las películas de otras épocas disertaciones socioculturales en los personajes y los actores que los representaban: “Siento que los actores son casi documentos sociológicos y puedes ver mucho de una época y una generación en el cuerpo de un actor”. Por ejemplo, en las películas de los 60 predominaba el hombre agresivo, enfadado, encarnado en distintos actores, todos con esa energía compartida. “Luego empecé a pensar en cómo ese hombre enfadado se ha disuelto en una persona joven ansiosa”, añade, “en este momento parece que estamos actuando constantemente, ya sea en Instagram o con nuestros amigos. Vivimos en una época altamente performativa. Con esta película, planteo la resistencia a esa tendencia”.

Otro de los problemas en el que Khalid pone el foco es en los estereotipos de raza. Aden es un hombre oriental que vive en Reino Unido, por ello, se le encasilla en ciertos papeles sesgados. El director creó al personaje protagonista meticulosamente de la mano de Rizwan, actor que lo interpreta. Querían darle profundidad pero no pasado, por eso ellos mismos sienten que todavía no han llegado a conocer al personaje: “Es, en esencia, un alienígena, por lo que no necesitamos crear una historia de fondo debido a esta identidad extraterrestre. También quise interpretar creativamente que es un personaje asiático, pero decidimos eliminar su trasfondo asiático y tratarlo como un alienígena. Hay, en cierto modo, una mirada blanca implícita en esa decisión”.

FICINDIE celebra su Gala de Premios: Coré Ruiz gana el premios a Mejor Film Independiente Canario y Luis Adern recibe el galardón de honor

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El Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE) culminó su cuarta edición con una brillante gala de entrega de premios en la Sala El Desleal, en San Cristóbal de La Laguna. El evento reunió a profesionales del sector audiovisual en Canarias para celebrar el talento y la creatividad en el cine independiente. La velada contó con la actuación del grupo Angard 3, liderado por la cantante Ángeles García y acompañada por Rubén Díaz a la guitarra y Antonio Lorenzo al violín, quienes amenizaron la noche con su música. 

«Estamos muy satisfechos con la participación y la calidad de las obras presentadas en esta edición», declaró Rumen Justo Reyes, director del Festival. «FICINDIE se consolida como una plataforma de visibilización para el cine independiente y de autoría, tanto a nivel nacional como internacional». 

El equipo de selección, coordinado por Fátima Luzardo y Cristo Gil, destacó el alto nivel de las producciones: «Hemos visto mucho talento este año, con propuestas innovadoras y arriesgadas que demuestran la vitalidad del cine independiente». 

El jurado, compuesto por Beatriz Gómez, Maria Langhi, Pablo Ramírez Bolaños, Luis Adern, Daniel León Lacave, Clara Rufino, Soledad Lagos, Carlota Fraguas, Laura Kohlbrenner y Mireia Vilanova, tuvo la difícil tarea de seleccionar a los ganadores en las cuatro categorías a concurso: Largometraje Independiente, Cortometraje Independiente, Film Independiente Canario y Film de Escuela. 

El galardón al Mejor Film Independiente de Escuela fue para «La Impostora» de Yangxi Chen, mientras que el premio al Mejor Largometraje Internacional Independiente recayó en «Reflejos en Una Habitación» de Ceres Machado, recogido en su nombre por Jose Luis Campos, haciendo entrega la concejala del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Carmen Luisa González. Por su parte, «Yana-Wara» de Tito Catacora y Oscar Catacora recibió la Mención Especial Music Library & SFX. En la categoría de Mejor Cortometraje Internacional Independiente, el premio fue para «La Asistente» de Pierre Llanos. Finalmente, el reconocimiento al Mejor Film Independiente Canario se lo llevó «Voy a Desaparecer» de Coré Ruiz, quien recogió el premio junto a la guionista y actriz Raquel Herrera. 

Como colofón a la gala, se entregó el Premio Honorífico a la carrera más destacada al apoyo a la cultura y el cine independiente a Luis Adern Ortoll. Serafín Mesa, Consejero de Juventud del Cabildo Insular de Tenerife, fue el encargado de entregar este reconocimiento a la trayectoria y contribución de Adern al cine de autoría. 

Con esta emotiva ceremonia, FICINDIE pone fin a su cuarta edición, reafirmando su compromiso con el cine independiente y consolidándose como un evento clave en el panorama cultural canario

Juan Álvarez, historietista: “Me parece maravilloso el concepto de que el Salón se haga al aire libre en vez de en espacios fríos y apartados”. Por Noé Ramón

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El dibujante murciano, Juan Álvarez estuvo en Tenerife en la anterior edición del Salón del Cómic pero entonces no pudo presentar su obra Sueños de Tinta, una espinita que se saca ahora al poder firmar ejemplares y dar charlas durante los actos del Salón al que nuevamente ha sido invitado. El motivo es que la publicación tuvo lugar casi un mes después y desde entonces la ha dado a conocer por diversos lugares de España, con invariable buena acogida. De forma paralela  ha editado un pequeño libro que significa su regreso al humor que cultivó cuando fue dibujante de El Jueves, que lleva por título Diosas y Gañanes. Nadie mejor que él para explicar su contenido:

-Lo que intento es desengrasarme el cerebro después de hacer una novela gráfica de 260 páginas como fue Sueños de Tinta que era más autobiográfica y densa. Acabé agotado y el cuerpo me pidió algo más ligero y por eso vuelvo al humor que es lo mío. Diosas y Gañanes es un retrato de los individuos que pasan por las calles, especialmente en verano que es cuando tendemos a mostrar lo peor y lo mejor de nosotros mismos. 

-¿En qué aspecto te has fijado especialmente?

-Por ejemplo, en la forma de vestirse, sobre todo cuando es un retrato del abandono, algo que me interesa y me lleva a preguntarme: “¿Por qué esa dejadez tan grande?” Es como si te diera igual absolutamente todo y no sólo en la forma de vestirte sino también muchas veces digamos que en lo intelectual. Es una forma de pasármelo bien dibujando y exagerando a los personajes. Alguna vez me han preguntado si tomo retratos cuando estoy en la calle pero en realidad lo que hago es que me llevo al personaje a casa y luego lo dibujo. Supongo que esa será la gracia, cómo los recuerdas, cómo los deformas para reírte más. Por ejemplo, uno que se suba el cinturón hasta el sobaco y le pones más grasa que cuando lo viste por la calle o uno que lleva una gorra normal pero tú le pones la del Naranjito del 82.

-¿Qué personaje te llama ahora más la atención de Diosas y Gañanes?

-Depende de la mirada del lector porque a lo mejor yo interpreto que es una diosa y otros piensan que es una gañana. Lo que hago es que debajo del dibujo me invento una historia. Por ejemplo, hay uno de una mujer muy corpulenta en la playa de Las Canteras que lleva un tanga finísimo por lo que las carnes se le desbordan. La puse de espaldas y algunos me han preguntado si es una diosa o una gañana, porque en realidad tal vez estés frente a una abuela totalmente empoderada, que rompe los moldes. 

-¿O sea que estás más cerca del trabajo de El Jueves que de la obra anterior?

-Claro, claro, esto es algo mucho más ligero. Es un libro pequeñito con un dibujo en cada una de las treinta y dos páginas. Es una obra muy corta para llevarla a la playa o estar leyendo en la guagua y pasarte un rato de risa. 

-En su momentoo comentabas que seguías teniendo contacto con la gente de El Jueves ¿Lo mantienes aún?

-Hace tiempo que ya no tanto porque desde que dejé la revista los contactos se fueron limitando un poquito pero sí es cierto que algunas veces nos vemos.

-¿Y cómo ves la situación de la revista que milagrosamente aún sigue publicándose?

-¡Ha cambiado tanto! Ahora es mensual y la verdad es que ya no la sigo mucho. De vez en cuando le echo un vistazo y ves como las nuevas generaciones se han ido incorporando y le dan otro toque distinto, otra visión. Digamos que los nuevos se han mezclado con los dinosaurios.

-En El Jueves coincidiste con la época en la que salía también El Víbora. ¿Había rivalidad?

-No, no existía, de hecho los picos de ventas de una revista coincidían con los de la otra. Podías comprar El Jueves esta semana y El Víbora al mes. El espíritu de cada una era la provocación pero desde un punto de vista distinto. Fue imposible que se mantuviera El Víbora por que sobretodo cambiaron las circunstancias sociales.

-Escribías para una revista underground de Barcelona pero vivías en Madrid a donde llegaste en plena explosión de la movida.

-Fue una época en la que todos los dibujantes participamos en un momento social concreto, en el que tocaba descubrir muchas cosas y había mucho por hacer en el país. Nacieron un montón de revistas humorísticas pero al final quedaron las que aportaban más y tenían colaboradores de mayor calidad. Por las dos revistas pasaron los mejores humoristas gráficos de España.

-Y curiosamente las dos se editaban en Barcelona.

-Barcelona siempre ha sido la cuna de las editoriales en nuestro país. 

-¿Qué diferencia ves entre el underground barcelonés y la Movida madrileña?

-Creo que en el fondo no había tantas diferencias, tan sólo corrientes distintas. En la Movida había punk, pop, rock, heavy… Era distinto a Barcelona porque nació de otra forma y más enfocado a la música. En Madrid sólo hubo dos revistas Madriz y La Luna de Madrid y muchos fanzines, fotografía, pintura, cartelería. Había conciertos de Leño, Barón Rojo, Alaska, Nacha Pop y Derribos Arias o exposiciones de Ouka Leele o Alberto García-Alix. Viví ese momento de plena efervescencia. Me tocó hacer la mili en Madrid pero incluso allí hacía de dibujante.

-Ya sabrás que por haber hecho la mili ahora te dan cinco años más de cotización.

-No lo sabía ¡Qué alegría me das! Pues nada, hablaré con mi asesor.

-Viniste a Tenerife por el Salón del Cómic ¿Cómo has visto la evolución de esta cita?

-He venido en varias ocasiones, creo que esta es la tercera. Aquí he presentado Como Peces en la Red y ahora Sueños de Tinta. Yo voy a muchos salones pero lo que me gusta de esta ocasión es que me he encontrado con gente que no ves desde hace tiempo como a José Luis Martín de El Jueves, de la Editorial La Cúpula… Montar un Salón implica mucha dificultad porque tienen que converger y coordinarse muchas instituciones así que mi admiración absoluta a los organizadores de Tenerife. Pero sobretodo me parece maravilloso el concepto de hacerlo al aire libre en una ciudad viva porque algunos se hacen en recintos feriales que a mi no me gustan porque me parecen espacios fríos y apartados. 

-En realidad se hace en la calle porque los lugares cubiertos están en obras.

-Sí y creo que el próximo año habrá más obras todavía. Por todo eso mi admiración absoluta a los que tienen que arreglar este rompecabezas como son Paco Pomares, Lucas Morales y todo su equipo. En esta edición me gusta mucho como ha quedado la Plaza del Príncipe con todas esas jaimas, las carpas… es un lugar por el que pasea mucha gente y puede ver que nuestro trabajo es muy importante.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

-Ahora mismo trabajo con Ricardo Esteban en un librito de cosas publicadas sobre España en la revista Playboy. Será un recopilatorio. Los originales los tengo yo porque durante doce años estuve colaborando con la revista inventándome historias con distintos personajes. Eso me gusta porque cuando te atas a un personaje siempre tienes que idear historias que encajen en su personalidad. No puedes cambiar de un momento para otro.

-¿Y cómo llegaste a Playboy?

-Hicieron un concurso mundial y nos eligieron.

-Supongo que estarían bien pagados…

-Sí, pagaban muy bien y lo más importante es que nos trataban muy bien. Nos decían, “nuestros artistas”.