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El innovador techno de Stacey Pullen irrumpe en Papagayo Tenerife

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El próximo 31 de mayo, Papagayo Tenerife volverá a abrir su pista de baile para una nueva edición de Piknik, que esta vez contará como gran protagonista con la actuación del legendario dj y productor estadounidense Stacey Pullen, una de las figuras fundamentales en la evolución del techno de Detroit y referente internacional de la electrónica contemporánea.

Pullen compartirá cabina con los artistas Beto Uña y Claudia Rutten en una noche que promete reunir algunas de las sonoridades más sofisticadas y vanguardistas de la escena electrónica actual en el entorno privilegiado de Papagayo Tenerife, uno de los espacios más emblemáticos para la cultura club en la isla.

Considerado uno de los grandes innovadores de la Segunda Ola del techno de Detroit, Stacey Pullen creció bajo la influencia directa de las tres figuras esenciales del género: Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson. Aquella conexión con los pioneros del techno marcaría profundamente el desarrollo artístico de un creador que, décadas después, continúa siendo una referencia mundial gracias a un sonido elegante, atmosférico y en constante evolución.

Su trayectoria musical comenzó desde muy joven. A los nueve años inició estudios de flauta en bandas escolares, desarrollando una relación temprana con la música que más tarde desembocaría en su pasión por la electrónica. Influenciado por el movimiento techno que revolucionó Detroit a mediados de los años ochenta y por figuras como Jeff Mills y los grandes djs de Chicago, Pullen empezó a experimentar con platos y mezclas junto a un grupo de amigos, sentando las bases de una carrera que terminaría llevándolo a las cabinas más importantes del planeta.

Tras debutar profesionalmente como dj en 1992, Stacey Pullen comenzó rápidamente a destacar por una visión musical alejada de fórmulas previsibles. Su primer lanzamiento llegó bajo el alias “Bango” en Fragile Records, el sello de Derrick May, iniciando así una carrera discográfica marcada por la innovación y la búsqueda constante de nuevos lenguajes sonoros.

En 1993 se trasladó a Ámsterdam durante más de un año, una etapa clave que consolidó su dimensión internacional y reforzó su posición como una de las figuras más creativas e influyentes dentro del techno europeo y estadounidense. Posteriormente, en 1998, fundó Blackflag Recordings, sello desde el que impulsó trabajos fundamentales como Sweat, considerado hoy una pieza clásica dentro de la electrónica underground.

Actualmente, Stacey Pullen continúa desarrollando Blackflag Records como una plataforma artística abierta a la libertad creativa, el pensamiento abstracto y la experimentación sonora. Su propuesta musical evita etiquetas rígidas y apuesta por sesiones dinámicas donde el techno dialoga constantemente con el house, la electrónica futurista y grooves profundamente hipnóticos.

La actuación en Papagayo Tenerife supondrá una oportunidad única para disfrutar en directo de uno de los artistas más respetados e influyentes de la cultura electrónica internacional. Reconocido por sets intensos, elegantes y emocionalmente envolventes, Pullen mantiene intacta una filosofía artística basada en romper límites y explorar nuevas posibilidades musicales en cada actuación.

La presencia de Beto Uña y Claudia Rutten completará una programación diseñada para ofrecer una experiencia sonora de primer nivel dentro del ciclo Piknik, consolidado ya como una de las propuestas más relevantes para la música electrónica en Tenerife.

Torrente Presidente llega a Netflix el 26 de junio

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TORRENTE PRESIDENTE, la sexta entrega de la célebre saga creada, dirigida y protagonizada por Santiago Segura, se estrenará en Netflix en España el próximo 26 de junio tras arrasar en la taquilla española. 

TORRENTE PRESIDENTE es el mejor estreno en cines de una película española de los últimos 11 años; el mejor estreno de una comedia +16 (cine español e internacional) de la historia en España; y el cuarto mejor estreno de cine español de la historia.

Desde que Santiago nos presentó el proyecto no dudamos ni un segundo en embarcarnos en Torrente Presidente. No solo por el enorme fenómeno que hay detrás de la saga, sino porque esta historia en particular nos cautivó desde el primer momento y sentimos que era perfecta para el momento que estamos viviendo. La película ha sido un éxito rotundo y estamos muy orgullosos de que ahora llegue a Netflix. Poder trabajar de la mano de Santiago Segura y María Luisa Gutiérrez, en colaboración con Atresmedia, vuelve a poner en valor la capacidad y la flexibilidad de Netflix a la hora de apostar por las mejores historias y hacerlas llegar a nuestra audiencia.” – Diego Ávalos, Vicepresidente de contenido de Netflix en España, Portugal y Turquía.

No imaginé cuando preparábamos Torrente Presidente que tendría un seguimiento tan brutal del público, casi cuatro millones de personas acudieron a ver la película a los cines, por eso me entusiasma que, ahora, Netflix lleve la película a los salones de sus suscriptores a partir del 26 de Junio. ¡Espero poder brindar en breve con Diego Ávalos y todo el equipo de Netflix por otros cuatro millones de espectadores! Esta película no hubiese podido llegar a vuestras pantallas sin la participación de Netflix” – Santiago Segura

AMIGUETES ENTERTAINMENT presenta TORRENTE PRESIDENTE, una producción de TORRENTE PRESIDENTE AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES y AMIGUETES ENTERPRISES con la participación de NETFLIX y ATRESMEDIA en asociación con MOGAMBO y con la distribución en cines a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

Acerca de TORRENTE PRESIDENTE

José Luis Torrente, un ex policía, machista, racista y alcohólico, es captado por la formación política NOX.

Torrente persona miserable, cínica, mentirosa y ruin, piensa que la política puede ser una buena oportunidad para medrar, curiosamente no está muy desencaminado y comienza a hacer realidad  sus delirios de grandeza.

Acerca de Bowfinger International Pictures

Bowfinger International Pictures, dedicada a la producción y coproducción nacional e internacional, está dirigida por Mª Luisa Gutiérrez junto a su socio Santiago Segura. En su catálogo se encuentran más de 40 títulos incluyendo grandes éxitos como Torrente Presidente  con más de tres millones de espectadores en cines o  La infiltrada (Goya a mejor película).

Entre el 2025 y 2026 sus producciones recaudaron el 30% de la taquilla en España liderando los primeros puestos de películas más vistas en la cartelera con grandes éxitos como Padre no hay más que uno 4Padre no hay más que uno 5La InfiltradaLa Familia BenetónUn funeral de locos o Tierra de Nadie, todas batiendo récord de espectadores en cines.

Además, entre sus producciones se encuentran thrillers como Lobo Feroz o No dormirás de Gustavo Hernández, Animal del oscarizado Armando Bó, Nieve Negra protagonizada por Ricardo Darín, o dramas como Maspalomas, nominada al Goya a mejor Película este año.

Recientemente ha estrenado La familia Benetón+2, aún en exhibición que, ahora mismo se encuentra como la sexta película española más vista de 2026.

LPA Emer-gente agota sus últimos días de inscripción para coronar el cartel del LPA BMusic Festival 2026

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Con el programa definitivo de su decimotercera edición ya cerrado tras la reciente incorporación de una jornada dedicada a la electrónica, el LPA BMusic Festival encara la recta final para las inscripciones de su certamen LPA Emer-gente. El Parque Litoral El Rincón ya tiene configurado su despliegue estilístico, dejando el camino libre para que el talento emergente de las islas complete las últimas vacantes de un cartel musical sumamente ambicioso.

El plazo para participar en el certamen LPA Emer-gente expira este próximo 1 de junio, consolidando su estatus como el auténtico kilómetro cero para el relevo generacional de la música en las islas. Hasta la fecha, una treintena de bandas procedentes de Gran CanariaTenerifeLanzaroteFuerteventura y La Palma ya han formalizado su inscripción, en un proceso de descentralización y cohesión territorial que confirma el excelente estado de salud del ecosistema artístico del archipiélago. Desde la organización se constata el rigor del proceso de filtrado, habiendo quedado excluidas aquellas propuestas de ámbito nacional que no se ajustaban a unas bases diseñadas con el propósito irrenunciable de blindar y potenciar el tejido cultural estrictamente canario.

Lejos de responder al corsé de un concurso de maquetas convencional, esta convocatoria opera como la gran percha y trampolín profesional para los creadores insulares. Las veinte formaciones que superen la primera criba, cuya identidad se desvelará en redes sociales la próxima semana, abandonarán el circuito íntimo de los locales de ensayo para mudarse a la terraza del Centro Comercial Las Arenas. Bajo el sello Las Arenas Music, cada sábado entre el 20 de junio y el 22 de agosto, el festival activa un estimulante efecto llamada mediante conciertos de acceso gratuito en un espacio abierto a todos los públicos, garantizando un volumen de audiencia masivo que multiplica la visibilidad de los proyectos frente a los aforos habituales de las salas de conciertos.

El veredicto de esta fase en vivo recaerá en un sistema de votación mixto a través de la web oficial, donde el público y la organización elegirán a partes iguales a los seis finalistas que obtendrán un puesto de privilegio en las jornadas centrales del LPA BMusic Festival, los días 11 y 12 de septiembre. Estas seis bandas compartirán el centro del escenario y los mismos estándares técnicos que los cabezas de cartel nacionales, sumando además el aliciente de un premio económico de mayor cuantía para la propuesta ganadora, que se asegurará automáticamente su presencia en la edición de 2027. Esta plataforma, que celebra la diversidad de estilos sin dogmatismos, cuenta con el respaldo estratégico de patrocinadores como el Centro Comercial Las ArenasEl Águila y Munchitos, junto al apoyo institucional del Cabildo de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias e Islas Canarias.

Esta oportunidad única para las bandas emergentes coincide con el cierre definitivo de un cartel musical sumamente ambicioso que se desarrollará en el Parque Litoral El Rincón. La decimotercera edición arrancará el jueves 10 de septiembre con el estreno de LPA Sound Juernes, una jornada gratuita dedicada a la electrónica de vanguardia que contará con el directo de Ale Acosta presentando su debut «El Porvenir», el misticismo industrial de Cervatana y la energía irreverente del dúo Rata. El viernes 11 de septiembre llegará la embestida eléctrica de la mano del metal técnico de Angelus Apatrida, el trigésimo aniversario del disco «Alzhéimer» de Def con Dos, la contundencia de Bala, la sátira de Loncha Velasco y el descaro de Fuet!.

El pop-rock, el post-punk y la fusión marcarán el paso del sábado 12 de septiembre con la única fecha en Canarias de Alcalá Norte, la elegancia escénica de Maika Makovski, la mordacidad de Parquesvr, los ritmos de Micromambo, la frescura de La Milagrosa y el directo de Aldara, ganadora de la pasada edición del concurso. El cierre del domingo 13 de septiembre, bajo la marca LPA Fun Family, propiciará el esperado regreso de El Vega tras año y medio alejado de los escenarios, acompañado por las propuestas festivas de Madafaka All StarNueva LíneaAseresLos Salvapantallas y Los Lola, rematando cuatro días de música donde el talento canario compartirá protagonismo con los grandes referentes de la escena nacional actual.

El LPA BMusic Festival cuenta con el apoyo y patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, La Isla de mi vida, así como del Gobierno de Canarias e Islas Canarias.

Consulta las bases y asegura tu plaza: Ficha de inscripción disponible

Presentamos en exclusiva el tráiler de “Millennial Mal”, la nueva serie original de Filmin, que se estrenará el 30 de junio

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La comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, cuenta con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto.

Filmin se complace en presentar el tráiler oficial de “Millennial Mal”, su nueva serie Original, que se estrenará completa (5 episodios de 30 minutos) en la plataforma el 30 de junio. Se trata de una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por la coruñesa Lorena Iglesias (“Balearic”, “Mamántula”), codirigida junto a Andrea Jaurrieta (“Nina”). 

Junto a Iglesias, completan el reparto la humorista Isa Calderón, que debuta en la ficción, Vito Sanz (nominado al Goya por su interpretación en “Volveréis”), y las actrices Victoria Oliver y Paula Gala

Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, el proyecto fue impulsado por las Residencias de la Academia de Cine, por Europa Media Creativa Desarrollo y el Gobierno de Navarra. Posteriormente ha sido seleccionado en el Festival de Málaga, donde tuvo su estreno mundial; el festival Caballo Interplay y las jornadas de Conecta Fiction

A medio camino entre la comedia universitaria «Nunca me han besado» y la serie generacional «Girls», «Millennial Mal» sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que tiene que volver a la universidad para cobrar una beca que le conceden por un error burocrático. Atrapada en los códigos del mundo universitario –fiestas, outfits, miedo al cringe…–, y con el fin de ocultar su edad, se somete a un cambio de imagen ideado por dos veinteañeras, lo que hará que acabe creyéndose su propio personaje.

Desde su aparición en una fiesta, Judith se vuelve un personaje imposible de ignorar: un imán incómodo que despierta risa, identificación y rechazo al mismo tiempo. Entre cruces generacionales, situaciones absurdas y mucha adrenalina, la serie propone una comedia actual, fresca y provocadora, que se ríe de sí misma y que cumple esa fantasía compartida de volver a empezar, incluso cuando ya no es el momento “correcto”.

Llegar tarde a tu propia juventud

Al acercarse a los 40, Lorena Iglesias empezó a detectar que aquello de “sentar cabeza” no estaba en el orden del día de su generación. “Al cumplir 38 años empecé a darme cuenta de que mucha gente de mi edad, cercana a los 40, no daba pasos significativos en su vida en un sentido convencional”, explica. “En mis grupos de amigos, apenas hay propietarios de casas, parejas con hijos o personas con trabajos estables. (…) Siento que los millennials más mayores somos la generación de la doble crisis: adultos cercanos a la mediana edad obligados a vivir como jóvenes en el peor sentido”.

Una sensación que conecta con la idea de que los millennials son la primera generación, desde la Segunda Guerra Mundial, que vive peor que la de sus padres: precariedad laboral, recesión económica, redes sociales, soledad acompañada… y la ligera sospecha de haber llegado tarde a todo. Empujada a vivir como una veinteañera cuando ya roza los 40, la protagonista siente que no aprovechó su juventud cuando tocaba y decide recuperar el tiempo perdido: intenta encajar, exagera, se pasa de rosca, genera empatía… y también vergüenza ajena.

Nuestra protagonista mira al presente, la generación Z, como quien consulta un manual a destiempo. “Siempre he envidiado a los Z. Cada día pienso al menos una vez, ‘ojalá haber sido joven ahora’. Los centennials son autodidactas, empáticos, fluidos, emocionalmente despiertos, etc.” Este es el punto de partida de una comedia que observa, con autoparodia e inteligencia, cómo una generación intenta arreglar su pasado copiando a quienes aún no han tenido tiempo de estropear el suyo.

La memoria indígena protagoniza una nueva sesión del ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’

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●       La Casa de Colón proyecta el día 28 de mayo los filmes peruanos La memoria de las mariposas y La voz del huito, dos obras premiadas que reflexionan sobre identidad, archivo y memoria

Las Palmas de Gran Canaria, 26 de mayo de 2026.– La Casa de Colón ofrece el día 28 de mayo, a las 19:00 horas, una nueva sesión del ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ dedicada al cine documental peruano, una propuesta que reúne el largometraje La memoria de las mariposas (2025), de Tatiana Fuentes Sadowski, y el cortometraje La voz del huito (2022), codirigido por Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales.

Ambas obras comparten una mirada crítica y sensible hacia las memorias indígenas, las huellas del colonialismo y los procesos de reconstrucción identitaria desde el cine documental contemporáneo. La actividad está organizada por la Casa de Colón, Tinglado Film y la Asociación de Cine Vértigo.

La memoria de las mariposas, ópera prima de la cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski, toma como punto de partida una fotografía de dos niños indígenas trasladados forzosamente a Europa para iniciar una investigación audiovisual sobre las víctimas indígenas del comercio del caucho en Perú. A de materiales de archivo, imágenes de textura analógica y referencias a la propia historia familiar de la directora, la película construye una reflexión poética sobre la violencia histórica, la memoria y la reparación.

La película inició su recorrido internacional en la Berlinale 2025, donde obtuvo el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en la sección Forum, además de una mención especial en competición documental. También fue galardonada en eventos como DocsBarcelona, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias o el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.

La sesión se completa con La voz del huito, un cortometraje documental que recupera el testimonio de Luis Tayori, descendiente del pueblo indígena Harakbut, quien reconstruye los recuerdos de su infancia y de sus ancestros a partir de archivos fotográficos vinculados a las primeras misiones dominicas en la Amazonía peruana. El filme aborda el choque entre cosmovisiones, la memoria intergeneracional y la reafirmación cultural desde una propuesta visual en blanco y negro.

Dirigido por Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales, La voz del huito ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Lima, así como galardones en Brasil, Cuba, Francia y Perú.

El ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ propone aproximarse a la realidad iberoamericana desde el lenguaje cinematográfico, alejándose de las narrativas más convencionales para abordar cuestiones vinculadas con la memoria, las desigualdades, las identidades culturales y los procesos sociales contemporáneos que atraviesan el continente.

La actividad tendrá lugar en la Casa de Colón con entrada gratuita hasta completar aforo.

Tatiana Fuentes Sadowski, cine entre memoria y archivo

La cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski desarrolla una trayectoria situada entre el cine experimental y el documental, con un trabajo centrado en las memorias coloniales, los archivos visuales y los procesos de reparación histórica. Formada en Artes Escénicas en Perú y en Cine y Nuevos Medios en Le Fresnoy–Studio National des Arts Contemporains (Francia), sus obras han pasado por festivales internacionales como Doclisboa, Oberhausen o Art of the Real. La memoria de las mariposas, su primer largometraje, profundiza en la violencia del caucho en la Amazonía peruana a través de una mirada poética que dialoga con los materiales de archivo y las narrativas indígenas.

Las creadoras de La voz del huito

Las realizadoras Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales firman La voz del huito, un cortometraje documental construido desde la memoria oral, el archivo fotográfico y la reivindicación identitaria del pueblo indígena Harakbut. El proyecto nace desde Chamana Films, colectivo peruano dedicado a narrativas documentales vinculadas a territorios, medioambiente y comunidades originarias.

Rita Sánchez, directora, productora y socia fundadora de Chamana Films, ha ampliado su formación en documental de autor en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV).

Joaquina Izaguirre, realizadora audiovisual formada en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ha desarrollado trabajos de corte documental en medios como La República y en proyectos vinculados a derechos sociales y memoria.

Por su parte, Mara Corrales, también integrante fundadora de Chamana Films, combina la creación audiovisual con estudios en Biología, incorporando a sus trabajos una mirada ligada a las cuestiones ambientales y los conocimientos tradicionales.

Koko-Jean & The Tonics abre el 17 de julio el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

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La banda liderada por la mozambiqueña Koko-Jean Davis inaugura las actuaciones de tres días en la Playa de San Agustín de Gran Canaria

Koko-Jean & The Tonics inaugura el 17 de julio la décima edición del Maspalomas Costa Canarias Soul Festival. El grupo liderado por la carismática Koko-Jean Davis, de origen mozambiqueño y asentada en Barcelona, actuará a las 20:30 horas en el escenario de la Playa de San Agustín, abriendo un fin de semana intenso de música.

Con una propuesta vibrante que fusiona soul, rhythm & blues, rock and roll y funk, Koko-Jean & The Tonics se ha consolidado como una de las bandas más potentes del panorama musical actual. Tras salir de Mozambique, Davis vivió en Brasil y Estados Unidos, antes de establecerse en Barcelona. Allí se asentó musicalmente como vocalista del grupo The Excitements, en el que permaneció durante casi una década, hasta que en 2019 fundó su propio grupo en compañía del guitarrista Dani Baraldés y del bluesmen y armonista Víctor Puertas.

La actuación de Koko-Jean & The Tonics marcará el arranque de una edición muy especial del festival. Una trayectoria de más de una década que han convertido esta cita en una de las imprescindibles del género en Europa y el mayor festival gratuito de soul de España.

Organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival regresa del 17 al 19 de julio al escenario privilegiado de la Playa de San Agustín, al sur de Gran Canaria donde los asistentes podrán disfrutar de conciertos al aire libre y gastronomía en un entorno único para toda la familia.

Koko-Jean & The Tonics encarna a la perfección el espíritu del festival: calidad artística, energía escénica y respeto por las raíces de la música afroamericana, como refrendó su segundo disco, Love child, en el que se adentra en el sonido más puro del soul y el ambiente social y musical de los 70. Su presencia en el cartel supone un arranque de lujo para una edición conmemorativa que reunirá a grandes figuras nacionales e internacionales del soul.

Bywater Call alumbra al Teatro Leal con su soul contemporáneo

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Bywater Call llegará el próximo 16 de junio de 2026 al Teatro Leal de La Laguna para ofrecer uno de los conciertos más esperados de la temporada para los amantes del soul, el roots rock y el blues contemporáneo. La formación canadiense, considerada actualmente una de las bandas más vibrantes y en mejor estado de forma del circuito internacional, actuará a las 20:00 horas dentro de su extensa gira europea, que los está llevando por algunos de los escenarios y festivales más relevantes del continente.

Procedentes de Toronto, Bywater Call se han consolidado como un poderoso septeto capaz de trascender géneros y épocas, combinando la tradición del soul sureño y el rhythm and blues clásico con una energía moderna y un sonido profundamente personal. Su directo es uno de sus grandes sellos de identidad: conciertos intensos, emotivos y llenos de complicidad entre los músicos, que convierten cada actuación en una experiencia colectiva cargada de fuerza y autenticidad.

La banda está liderada por la imponente voz de Meghan Parnell, una cantante de enorme presencia escénica y timbre inconfundible, acompañada por Dave Barnes a la guitarra, Bruce McCarthy a la batería, Mike Meusel al bajo, Andrew Moljgun a los teclados, Stephen Dyte a la trompeta y Julian Nalli al saxo tenor.

El grupo vive un momento especialmente dulce de su carrera tras el éxito de su álbum Shepherd, publicado en 2024 y elegido Blues Album of the Month por la prestigiosa revista Classic Rock, que posteriormente lo reconoció como Mejor Álbum de Blues del Año. La crítica especializada ha coincidido en destacar el carácter inventivo, pegadizo y emocional del disco, así como la sensación de estar ante una banda en pleno crecimiento artístico. A este reconocimiento se suma su nominación por segundo año consecutivo a los UK Blues Awards como Artista Internacional del Año, confirmando su proyección más allá de Canadá.

En enero de 2026, Bywater Call ha presentado ‘Only’, su primer single de estudio del año, una elegante pieza de soul de tempo pausado que remite a los grandes himnos sentimentales de los años sesenta y setenta. La canción muestra un registro más contenido y vulnerable de Meghan Parnell, apoyado por un cuidado trabajo coral y una producción que equilibra clasicismo y sensibilidad contemporánea, con referencias que van desde Otis Redding hasta artistas actuales como Adele o Amy Winehouse.

La cita en el Teatro Leal se perfila como una oportunidad única para disfrutar de una banda que no solo interpreta canciones, sino que construye relatos emocionales sobre el escenario. Tras haber ofrecido más de 130 conciertos en 11 países durante el último año y haber participado en eventos de referencia junto a artistas como The Black Keys, Marcus King o Larkin Poe, Bywater Call llega a Tenerife con un directo maduro, intenso y profundamente honesto, dispuesto a dejar huella en el público canario.

FICMEC confía su palmarés a Gracia Querejeta, Mónica López y la productora Martha Orozco

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  • La cineasta y guionista Gracia Querejeta, la productora mexicana Martha Orozco y la meteoróloga Mónica López decidirán los galardones del festival que tendrá lugar del jueves 28 de mayo al domingo 7 de junio en Garachico e Icod de Los Vinos. 
  • El periodista y cineasta Javier Angulo destaca la capacidad del festival para «inocular un sentido de compromiso activista» a través del cine y el entorno natural de la Isla Baja.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) ya tiene configurado el jurado oficial para su esperada 28ª edición. Tres perfiles de altísimo nivel y trayectorias complementarias en el cine de autor, la producción internacional y la divulgación científica serán las encargadas de valorar las obras que compiten este año por los galardones del festival de cine ecológico más longevo del mundo. 

El jurado de esta edición estará compuesto por la aclamada directora y guionista española Gracia Querejeta; la productora y académica mexicana Martha Orozco; y la física y jefa de Meteorología de RTVE, Mónica López. Tres miradas rigurosas y comprometidas que aportarán su experiencia tanto en la narrativa audiovisual como en el análisis de la crisis climática actual.

El periodista, programador y exdirector de la Seminci, Javier Angulo, quien ya ejerció como jurado en una edición anterior del festival, ha querido poner en valor la singularidad de este certamen y su indiscutible impacto conceptual. «Es difícil encontrar en España un festival más integrado en el entorno que FICMEC. Poder ver cine al aire libre, mecido por la brisa y el olor del mar y rodeado de un paisaje volcánico que parece irreal, es de las cosas que más he disfrutado», confiesa Angulo, quien define la cita como una «fiesta del culto a la naturaleza y al cine» que da sentido real al concepto de sostenibilidad.

Angulo recuerda el profundo calado personal y profesional que deja el paso por el festival canario. De hecho, destaca que la influencia del director de FICMEC, David Baute, fue la que le impulsó a crear en la Seminci de Valladolid la sección Cine & Cambio Climático y el premio Espiga Verde.

Respecto a una de las temáticas clave de esta edición, el impacto de las nuevas tecnologías, Angulo se muestra optimista debido a la magia del entorno: «Si en FICMEC se debate la influencia de la IA en el medio ambiente, no tengo duda de que los efluvios marinos y volcánicos del lugar ayudarán a entenderla mejor para acabar siendo capaces de domesticarla o, al menos, lograr hacerla sostenible».

Perfiles del jurado: 

Gracia Querejeta (Madrid, 1962): Una de las directoras y guionistas más relevantes del cine español contemporáneo. Formada en Historia Antigua, su filmografía destaca por un cuidado equilibrio entre el compromiso social, la profundidad psicológica y las tensiones éticas, plasmados en obras premiadas en festivales como la Seminci de Valladolid, Málaga y San Sebastián.

Martha Orozco (México): Cineasta, productora independiente (fundadora de MartFilms) y miembro de la Academia de Hollywood (AMPAS), donde trabaja activamente por la diversidad y la equidad. Galardonada en Cannes con el L’Oeil d’Or en 2015 por la coproducción Allende, mi abuelo Allende, destaca por su impulso al cine de temática social en Latinoamérica y su labor docente.

Mónica López Moyano: Licenciada en Física de la Tierra y el Cosmos, acumula casi tres décadas de trayectoria en la comunicación científica. Directora del Departamento de Meteorología de RTVE desde 2008 y ganadora del Premio Ondas en 2016, ha sido pionera en la modernización de los lenguajes de divulgación climática en televisión y es cofundadora de la Asociación de Comunicadores de Meteorología (ACOMET).

El Festival Isla Calavera capta la atención en Cannes por su proyección internacional y su modelo único nacido en La Laguna

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El certamen refuerza su proyección internacional en el Marché du Film mientras reivindica su origen local como clave de su identidad

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha presentado su décima edición en el Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, espacio donde ya se exhibe en su vitrina de galardones su trofeo de Honor, consolidándose en el mapa de certámenes especializados en el género con una proyección internacional cada vez más sólida. La singularidad de su origen en una localidad insular y ultraperiférica, sumada al marco histórico de La Laguna, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, ha generado un impacto especial entre los asistentes al principal mercado profesional del cine mundial.

En este contexto, el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, ha subrayado la relevancia estratégica del festival para la proyección exterior del municipio y del Archipiélago. “El Isla Calavera se ha convertido en una herramienta que ha llevado a nuestra ciudad y a toda Canarias a fronteras donde nunca se había llegado, con el añadido de no ser una iniciativa importada sino de ser un evento nacido en nuestra La Laguna y con laguneros al frente. Esta experiencia en Cannes podría marcar la hoja de ruta de promoción de la ciudad para el futuro, junto a la excelente reputación de Isla Calavera a nivel internacional”.

Durante la presentación se destacó que, en esta década de trayectoria, Isla Calavera ha convertido cada edición en un hito al recibir a numerosas estrellas del cine que visitaban La Laguna y Canarias por primera vez. La audiencia asistió a la proyección en la gran pantalla del Fantastic Pavilion de un vídeo histórico en el que se muestra el paso por la ciudad de actrices como Ornella Muti, Amber Heard (con motivo de la première nacional de su película ‘In the Fire’, en su única aparición pública en España), Belén Rueda o Silvia Tortosa; actores como el protagonista de ‘E. T. El Extraterrestre’ Henry Thomas, Ron Perlman, Michael Paré o Eduardo Noriega; directores como John Landis (‘Un hombre lobo americano en Londres’) o Randal Kleiser (‘Grease’, ‘El vuelo del navegante’), leyendas históricas como el recientemente desaparecido Jack Taylor, y otros talentos como el maestro del maquillaje, ganador de 7 premios Óscar Rick Baker, la figurinista Deborah Nadoolman o el maquetista y supervisor de efectos visuales en miniatura Simon Weisse.

Cada una de estas visitas ha dejado una huella en la programación y en la memoria de la audiencia, reforzando la idea de que Isla Calavera no solo proyecta películas, sino que construye un relato de encuentros entre el cine fantástico y el público, tanto canarios como visitantes llegados de distintas partes del mundo atraídos por la programación y el entorno donde se celebra el festival.

Además, en Cannes fueron anunciados los primeros invitados confirmados para la décima edición del Festival Isla Calavera, que tendrá lugar del 6 al 15 de noviembre,  tres iconos indiscutibles del cine fantástico: Christopher Lambert, reconocido por su interpretación de Connor MacLeod en la película de culto ‘Los Inmortales’ (1986) y por dar vida a Tarzán en ‘Greystoke, la leyenda de Tarzán’ (1984); Tom Berenger, nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto por su memorable interpretación del sargento Bob Barnes en ‘Platoon’ (1986); y Joanna Cassidy, mundialmente famosa por interpretar a la replicante Zhora en la obra maestra de ciencia ficción ‘Blade Runner’ (1982).

La misión consistió también en presentar San Cristóbal de La Laguna como destino cinematográfico: un territorio municipal que abarca localizaciones excepcionales para el rodaje, pero también como capital cultural, con una vibrante actividad artística, universitaria y social.

El Festival Isla Calavera aprovechó también este escaparate mundial para presentar el cartel oficial de su 10º aniversario, que representa un homenaje a los 40 años de la obra maestra del cine de terror y ciencia ficción ‘La Mosca’ de David Cronenberg.

Asimismo, en el marco del Marché du Film, los directores del festival, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, y la subdirectora Vanesa Bocanegra participaron en el encuentro de la Federación Internacional Méliès (MIFF), donde presentaron ante representantes de los 22 países miembros la próxima celebración de la décima edición de Isla Calavera.

Entre las reacciones recogidas en Cannes, destacó la percepción de Isla Calavera como un posible caso de estudio de un festival concebido desde Canarias, para el disfrute del público canario y de visitantes internacionales, que se ha asentado firmemente a nivel global partiendo de cero. El certamen ha convertido su condición ultraperiférica y su vínculo indisoluble con La Laguna en un valor añadido, que tiene un peso creciente en la estructura y la programación de cada edición.

La décima edición aspira a reforzar el papel del festival como embajador cultural de Canarias en el ámbito del cine fantástico. La combinación de invitados de prestigio internacional, la calidad de la programación y la singularidad de su entorno hacen de Isla Calavera un ejemplo de cómo un modelo insular puede convertirse en un referente global, sin perder de vista su raíz y su compromiso con el público local.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, además de otros colaboradores públicos y privados.

El documental Tras la estela de Shackleton llega al Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife

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El próximo 5 de junio a las 19:00 horas, el Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife acogerá la proyección del documental Tras la estela de Shackleton, dirigido por el aventurero y documentalista Juan Diego Amador. La sesión contará además con un coloquio posterior junto al propio director.

La película recupera una de las mayores gestas de supervivencia y liderazgo de la historia moderna: la expedición del explorador británico Sir Ernest Shackleton a la Antártida en 1914.

En aquel momento, Shackleton pretendía completar la última gran hazaña pendiente de la exploración clásica: la travesía integral del continente antártico. Tras la conquista del Polo Norte por los estadounidenses y del Polo Sur por los noruegos, el Imperio Británico veía en esta expedición su última oportunidad de dejar una huella definitiva en la historia de la exploración.

Sin embargo, la misión se truncó cuando el barco Endurance quedó atrapado entre los hielos antárticos y terminó naufragando. Lo que parecía destinado a convertirse en un fracaso histórico acabó transformándose en un extraordinario ejemplo de resistencia, liderazgo y capacidad de superación.

Inspirado por esta epopeya, Juan Diego Amador emprendió junto a otros cuatro aventureros una travesía en velero de más de 1.300 kilómetros entre las Islas Falkland y las Georgias del Sur. Allí recorrieron a pie parte de la isla emulando el histórico trayecto que Shackleton realizó para salvar a su tripulación.

Tras la estela de Shackleton no solo revive esta aventura extrema, sino que también reflexiona sobre las lecciones de liderazgo que el capitán británico dejó como legado y pone el foco en el valor ambiental y patrimonial de los ecosistemas australes.

La proyección y posterior encuentro con el director suponen una oportunidad única para descubrir una historia real de aventura, supervivencia y compromiso con la naturaleza.

Proyección documental + coloquio con el director

  • Espacio Price (antiguos Multicines Price), Santa Cruz de Tenerife
  • 5 de junio de 2026
  • 19:00 horas
  • Entradas aquí: www.espacioprice.com