Inicio Blog Página 34

Arrecife en Vivo y Radio 3, unidos por el talento canario 

Por
Culturamanía
-
0

Radio 3 y la web de RTVE.es retransmitirán en directo la inauguración del festival para todo el país de 20:00 a 22:00 horas (19:00 a 21:00 hora canaria) a través de Radio 3 y RTVE Play. 

Arrecife en Vivo inaugura su festival el viernes 17 de julio con los conciertos gratuitos de Naife, Drûpe, Adora, Pleito, Laiv y el set de Pimientas Selectoras.

El talento emergente canario protagonizará la primera jornada de Arrecife en Vivo de la mano de Radio 3. 

La radio de la cultura vuelve a elegir a Arrecife en Vivo para representar a la escena canaria y hacer que suene en todo el país. Leyre Guerrero, presentadora del programa Na Na Na en Radio 3, será la encargada de conducir la emisión en directo. 

La decimotercera edición del festival lanzaroteño se retransmite este viernes 17 de julio de 20:00 a 22:00 horas (19:00 a 21:00 hora canaria) a través de Radio 3 y RTVE Play. „Canariedad Suprema’, es una jornada para disfrutar del eclecticismo y calidad de la escena musical del archipiélago. 

La entrada a la Recova Municipal de Arrecife será libre, pero el aforo será limitado. La organización recomienda llegar antes de las seis de la tarde para disfrutar del set que traerá el dúo palmero Pimienta Selectoras y de los enyesques que se servirán dentro del recinto. 

Las selectoras de La Palma Pino Monterrey (aka Monterreina) y Giselle Ramírez (Señora Pimienta) abrirán la tarde con un set de vinilos tropicales donde predominará el funk, el soul, el afrobeat y la cumbia. 

El garaje-rock más crudo será servido por Naife, un cuarteto formado por Fernando Miranda, Borja Viera, Daniel Rietti y Carlos Santos “que tiene un directo arrollador”. 

Los lanzaroteños Drûpe presentarán algunos de los temas de su nuevo disco „Peach, please‟, editado por la disquera lanzaroteña Malpaís Records y heredero de la euforia rock que vivimos en los años 90. 

Pleito, el proyecto de la saxofonista Alba Gil de Aceytuno, dibujará paisajes sonoros haciendo una mixtura de folk, pop y jazz a través de la técnica de la respiración circular. 

Laiv estará acompañado de Carlos Sosa a la batería para trenzar “melodías house” y una electrónica indie que le buscará la sonrisa a toda la gente que se reúna en la pista de baile. 

“Puede que Adora tengan la mejor actitud sobre el escenario de toda la escena canaria”, advierte Semi Gil, codirector de Arrecife en Vivo junto a Tirso Blancas. Y es que Romi Alter y Fran Sylver, Adora, juegan con el pop de los 2000, el rock, la electrónica, los ritmos latinos, lo underground y lo mainstream. 

Esta será la primera de las seis jornadas de conciertos gratuitos que Arrecife en Vivo ofrecerá en Lanzarote este año y será retransmitida en directo, de 20:00 a 22:00 hora peninsular, 19:00 a 21:00 hora canaria, a través de Radio 3 y RTVE Play. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife. Está patrocinado por las áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura, Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con esta producción cultural: Cajasiete, Grupo Chacón, Monster Energy, Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. 

La Palestina Sama’ Abdulhadi, una de las grandes figuras del techno internacional, actuará en EÓLICA 2026

Por
Culturamanía
-
0

Sama’ Abdulhadi se incorpora al cartel de EÓLICA 2026. La DJ y productora palestina, una de las voces más reconocidas e influyentes del techno actual, actuará el próximo 16 de octubre en el entorno del Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER), en Tenerife.

Muy pocos artistas pueden señalar el momento exacto en el que cambió su carrera. Para Sama’ Abdulhadi fue una sesión de Boiler Room grabada en Ramala en 2018. Aquel set, que hoy supera los 15 millones de reproducciones, se convirtió en uno de los más emblemáticos de la plataforma y marcó un punto de inflexión tanto en su trayectoria como en la proyección internacional de la escena electrónica palestina. Millones de personas descubrieron entonces una realidad alejada de los estereotipos: una generación de artistas que encontraba en la música electrónica un espacio para crear, compartir y expresarse.

Desde entonces, Sama’ Abdulhadi ha llevado su sonido a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, con actuaciones en festivales de referencia como Coachella y Glastonbury, además de formar parte de espacios de culto para la cultura electrónica como el legendario fabric London o Circoloco. Un recorrido que la ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles del techno internacional.

Nacida en Jordania en el seno de una familia palestina y criada en Ramala, comenzó su carrera vinculada a la ingeniería de sonido y a la producción musical antes de dedicarse plenamente a las cabinas. Su paso por ciudades como Beirut, Londres y El Cairo fue determinante en la construcción de una identidad artística que combina la contundencia del techno europeo con influencias procedentes de Oriente Medio. La propia artista define su propuesta como un «techno berlinés percibido desde una sensibilidad libanesa».

Su estilo se caracteriza por sesiones intensas, precisas y profundamente inmersivas, construidas a través de una progresión constante donde la tensión y la narrativa sonora convierten cada actuación en una experiencia colectiva. Esa personalidad artística le ha valido algunos de los mayores reconocimientos de la escena electrónica internacional: en 2023 fue la encargada de firmar una entrega de la prestigiosa serie fabric presents y, más recientemente, Resident Advisor la eligió para protagonizar la edición número 1000 de su histórica serie de podcasts, mientras que Mixmag hizo lo propio con la edición número 100 de The Mix, consolidando su posición entre las figuras más relevantes de la cultura club contemporánea.

Con la incorporación de Sama’ Abdulhadi, EÓLICA 2026 continúa consolidando un cartel de marcada dimensión internacional, en el que ya figuran WhoMadeWho, Jayda G, Danilo Plessow (Motor City Drum Ensemble), TSHA, Horse Meat Disco, Dee Diggs, Eris Drew, Octo Octa, Victor Ruiz, Rainer Trüby, Biggi Veira (GusGus DJ Set) y Vive La Fête, reuniendo en Tenerife algunas de las propuestas más relevantes de la electrónica mundial.

EÓLICA celebrará su nueva edición los días 16 y 17 de octubre de 2026 en el ITER, un espacio único donde música, innovación, sostenibilidad y naturaleza vuelven a encontrarse para ofrecer una experiencia diferente dentro del panorama europeo.

Las entradas para EÓLICA 2026 ya están disponibles a través de Entradas.com y de la web oficial del festival.

www.eolicafest.es


EÓLICA 2026 cuenta con la colaboración de Tenerife Despierta Emociones, ITER (Instituto Tecnológico de Energías Renovables), Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Ayuntamiento de Granadilla de Abona, Cabildo de Tenerife, Fred. Olsen, Binter, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love the World y Autoridad Portuaria.

«El Código para Hablar con Otras Inteligencias», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

Por
Culturamanía
-
0

El nuevo episodio del programa analiza si el primer contacto con otra inteligencia podría comenzar con un lenguaje universal basado en el sonido y el papel que desempeña la inteligencia artificial en este desafío.

¿Y si el verdadero reto no fuera encontrar una inteligencia no humana, sino aprender a comunicarnos con ella? Esta es la pregunta que centra el nuevo episodio de Dimensión Oculta, titulado «El Código para Hablar con Otras Inteligencias».

En esta entrega, el programa conversa con José Figueroa García, divulgador y presentador de Tiempos Interesantes, para abordar una de las cuestiones más sugerentes de la actualidad: los protocolos de sonido desarrollados con el objetivo de explorar una posible comunicación con inteligencias no humanas.

A lo largo de la entrevista se plantean interrogantes que conectan ciencia, tecnología y exploración del universo: ¿existe un lenguaje verdaderamente universal? ¿Puede el sonido convertirse en el puente entre dos inteligencias completamente diferentes? ¿Qué papel desempeña la inteligencia artificial en este nuevo escenario? Y, sobre todo, ¿estamos más cerca de lo que imaginamos del primer diálogo con otra inteligencia?

Con un enfoque divulgativo y abierto a la reflexión, Dimensión Oculta propone una conversación que invita a replantear nuestra forma de entender la comunicación, la inteligencia y nuestro lugar en el universo.

Un episodio para quienes se interesan por los grandes enigmas científicos y tecnológicos, donde la ciencia y el misterio convergen en una hipótesis tan inquietante como apasionante: quizá el primer contacto con otra inteligencia no llegue a través de una imagen, sino de un sonido.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

La Casa-Museo Antonio Padrón propone un diálogo entre el artista galdense y las pioneras de la abstracción en Canarias

Por
Culturamanía
-
0

  La exposición, que se inaugurará el día 16 de julio, a las 19:00 horas, reúne una selección de obras de Antonio Padrón, Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani para establecer un diálogo entre sus lenguajes artísticos

●       La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027

La Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista inaugura el día 16 de julio, a las 19:00 horas, la exposición ‘En la exposición. Antonio Padrón y las pioneras de la abstracción en Canarias: Conversaciones en paralelo’, una propuesta que pone en relación la obra de Antonio Padrón con la de tres artistas fundamentales para comprender los inicios de la abstracción en Canarias: Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani.

La exposición que podrá visitarse en el museo que gestiona la Consejería de Cultura en la ciudad de Gáldar es una producción conjunta del MUBEA Gran Canaria Museo de Bellas Artes y la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Está comisariada por José Alejandro Díaz Hernández y Mave Delisau Jorge, conservadores del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria. La inauguración será de entrada libre hasta completar aforo y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027.

El proyecto toma como punto de partida la obra En la exposición (1964), de Antonio Padrón, una técnica mixta sobre táblex que da título a la muestra y que sirve como eje para establecer un diálogo entre distintas sensibilidades artísticas. A partir de esta pieza, el recorrido reúne una selección de obras del propio Padrón junto a trabajos de Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani, estableciendo un espacio de encuentro entre artistas que, desde planteamientos personales, contribuyeron decisivamente a la renovación de los lenguajes plásticos en Canarias durante la década de los sesenta.

Un diálogo entre lenguajes artísticos

Lejos de plantear una comparación cronológica o estilística, ‘Conversaciones en paralelo’ propone descubrir afinidades, contrastes y resonancias entre cuatro trayectorias que compartieron un mismo contexto histórico y una voluntad de experimentación. La exposición pone de relieve cómo Antonio Padrón, conocido principalmente por su producción figurativa, desarrolló también una intensa investigación en torno a la abstracción, estableciendo interesantes puntos de contacto con algunas de las principales creadoras del arte abstracto canario.

Las obras seleccionadas permiten apreciar diferentes aproximaciones al lenguaje abstracto, desde la fuerza matérica y gestual de Lola Massieu hasta la experimentación técnica de Pino Ojeda o la personal investigación formal de Yolanda Graziani. En conjunto, la muestra invita a revisar la riqueza y diversidad de la abstracción desarrollada en Canarias durante un período especialmente fértil para el arte contemporáneo del Archipiélago.

Obras representativas de una generación renovadora

La exposición reúne una selección de diez piezas realizadas entre 1962 y 1966. De Antonio Padrón se presentan la obra En la exposición (1964) y una escultura Sin título (1963) en piedra artificial. El recorrido se completa con dos pinturas de Lola Massieu, tres obras de Pino Ojeda —entre ellas Montaña roja, Gruta polar y Nocturno— y tres piezas de Yolanda Graziani, representativas de su producción abstracta en esos mismos años.

A través de este conjunto de obras, la Casa-Museo Antonio Padrón propone una nueva lectura sobre la aportación de Antonio Padrón a la modernidad artística canaria y reivindica, al mismo tiempo, el papel esencial desempeñado por Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani en la consolidación de la abstracción en las Islas.

Arde Bogotá cierra su gira en Tenerife este 1 de agosto

Por
Culturamanía
-
0

Si como nosotros todavía no has superado el Bigger Splash que Arde Bogotá provocó en Mad Cool, tenemos una última oportunidad para vivirlo en directo.

La banda cartagenera está disfrutando de uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras sorprender a miles de asistentes en Mad Cool con una actuación secreta bajo el nombre de Bigger Splash, y presentar en vivo el segundo adelanto de su esperado tercer álbum, Arde Bogotá sigue demostrando por qué es una de las formaciones más influyentes del rock español actual.

Lo que comenzó como un misterio en uno de los festivales más importantes del momento terminó convirtiéndose en una de las grandes noticias del verano: Antonio, Dani, Pepe y Jota aparecieron por sorpresa en el escenario para ofrecer un concierto memorable, reafirmando la fuerza de un directo arrollador que no deja indiferente a nadie.

Y ahora, esa energía llega al Estadio Municipal Francisco Peraza de La Laguna en Tenerife.

Será una fecha muy especial. Arde Bogotá pondrá el broche final a su ciclo de actuaciones en la isla con un concierto que promete reunir todos los ingredientes que han convertido a la banda en un fenómeno: himnos coreados a pleno pulmón, emoción, intensidad y la oportunidad de escuchar en directo canciones como «Bigger Splash» e «Instrucciones», los primeros adelantos de una nueva etapa artística que refleja la evolución de la banda.

La canción, producida por el prestigioso Joe Chiccarelli y grabado en los legendarios EastWest Studios de Los Ángeles, anuncia el próximo trabajo de Arde Bogotá que apunta a una evolución sonora que ya está conquistando a crítica y público.

Las entradas ya están disponibles en Tickety.es

La editorial Capitán Swing publica Bar gay. Fragmentos de aquellas fiestas, el ensayo de Jeremy Atherton Lin

Por
Culturamanía
-
0

El premiado escritor Jeremy Atherton Lin publica en España una obra que combina memoria, historia y reflexión cultural para explorar el papel de los bares gais en la construcción de la identidad queer.

Coincidiendo con un momento en el que muchos espacios históricos de encuentro LGTBIQ+ desaparecen como consecuencia de la gentrificación, los cambios en los hábitos de socialización y las aplicaciones de citas, Capitán Swing publica Bar gay. Fragmentos de aquellas fiestas, el aclamado ensayo autobiográfico de Jeremy Atherton Lin, ganador del National Book Critics Circle Award y considerado uno de los mejores libros del año por medios como The New York Times, NPR, Vogue o Gay Times.

Disponible en librerías a partir del 22 de junio, el libro propone un recorrido por la historia de los bares gais, entendidos no solo como lugares de ocio, sino como auténticos refugios donde generaciones de personas queer encontraron comunidad, libertad, deseo y formas de resistencia frente a la discriminación.

Lejos de una historia lineal, Atherton Lin construye una cartografía emocional y cultural que conecta el Londres del siglo XVIII, el Hollywood de los años setenta, el San Francisco posterior al sida y los espacios queer contemporáneos. A través de recuerdos personales, investigación histórica y análisis político, el autor reflexiona sobre cómo estos lugares han contribuido a definir la identidad homosexual y qué supone su progresiva desaparición.

El ensayo también aborda cuestiones como la transformación de la vida nocturna, la apropiación de la cultura gay, las nuevas formas de relación mediadas por la tecnología o la tensión permanente entre visibilidad, pertenencia y consumo. Todo ello desde una escritura que alterna la crónica íntima con la reflexión ensayística y una mirada crítica hacia los propios espacios que celebra.

Con una prosa tan erudita como sensual, Bar gay invita a preguntarse qué significa perder estos escenarios de encuentro en una época en la que las formas de socialización han cambiado profundamente. El resultado es una obra que habla tanto del pasado como del presente de la experiencia queer y que reivindica la importancia de preservar una memoria colectiva construida también en la noche.

Jeremy Atherton Lin (California, EE. UU.) es ensayista y editor. Ha colaborado con publicaciones como The Guardian, The Paris Review, Artforum, GQ y The Yale Review. Bar gay, su primer libro, fue distinguido con el National Book Critics Circle Award en la categoría de autobiografía y se ha consolidado como una de las obras de referencia de la literatura queer contemporánea.

Ficha del libro

  • Título: Bar gay. Fragmentos de aquellas fiestas
  • Autor: Jeremy Atherton Lin
  • Traductora: María Porras
  • Editorial: Capitán Swing

Auditorio de Tenerife abre su temporada con el  Afanador del Ballet Nacional de España

Por
Culturamanía
-
0

Este multipremiado espectáculo, que se podrá ver el 5 y 6 de septiembre en la Sala Sinfónica, ya tiene las entradas a la venta

El Auditorio de Tenerife ha puesto ya a la venta las entradas de las dos funciones que ofrecerá el Ballet Nacional de España (BNE) con su trabajo Afanador, que se podrá ver los días 5 (19:30 horas) y 6 de septiembre (18:00 horas) en la Sala Sinfónica y supone el comienzo de la nueva temporada del recinto cultural insular. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

Para Acha, “es un placer iniciar la temporada 26-27 con un gran espectáculo como este, con nueve premios en su palmarés, y que supone el regreso del BNE al Auditorio de Tenerife después de 16 años, cuando estuvo, también en la Sala Sinfónica, con El café de las chinitas”. “Esta maravilla la vamos a tener en el Auditorio de Tenerife con precios muy asequibles: 15 euros la entrada general y 5 euros para los menores de 30 años”, destacó José Carlos Acha. “El espectáculo está inspirado en dos catálogos fotográficos de Ruven Afanador (Colombia, 1959), un apasionado del flamenco, así que les espera una experiencia efímera, por ser danza, y plástica de primer nivel con 39 bailarines en escena”, adelantó el consejero.

José Luis Rivero comentó que “Auditorio de Tenerife, desde su creación, siempre ha apostado por la danza como discurso escénico y abrimos temporada con ella, como en los últimos años, en este caso con vocación de continuidad con el actual Mapas que estamos viviendo”. “Se trata de una de las más importantes piezas coreográficas compuesta en España y la de mayor proyección internacional del Ballet Nacional”, comentó Rivero, quien agradeció especialmente “a Rubén Olmo, director del BNE, por facilitar que la pieza viaje a Canarias porque su complejidad técnica posiciona a Auditorio de Tenerife como espacio capaz de albergar este tipo de producciones”. De hecho, Rivero destacó el trabajo coreográfico expresionista, “que busca imágenes que se graben en la retina, con un muestrario de la complejidad técnica que no se oculta, sino que está a la vista, en el escenario”.

Marcos Morau, director artístico de la pieza, reconoce que este espectáculo surge de la inspiración que tiene de los libros Ángel gitano y Mil besos y las sesiones fotográficas de Ruven Afanador, quien -según el coreógrafo- observa el flamenco a través de una lente deformante, hecha de sueño, deseo y memoria. Asimismo considera que la mirada surrealista del fotógrafo colombiano sobre el flamenco es muy parecida a la que él ha desarrollado en sus años al frente de la compañía La Veronal. Para el dramaturgo de esta pieza, Roberto Fratini, considera que este trabajo pretende reflejar la mirada que tienen de Ruven Afanador cuando contempla sus modelos.

Con un total de nueve galardones recogidos entre el 2024 y el 2025, el espectáculo Afanador se ha convertido en un referente actual de la danza española, marcando sin duda un antes y un después en el Ballet Nacional de España. En los Premios Godot 2024 consiguió alzarse con el galardón a Mejor coreografía de danza española y flamenco, y en la Crítica de las Artes Escénicas 2024 de Cataluña logró el premio a Mejor coreografía, ambos para Marcos Morau, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho.

En la edición 2025 de los Premios Max, Afanador logró cinco galardones: Mejor espectáculo de danza, Mejor dirección de escena para Marcos Morau, Mejor diseño de iluminación para Bernat Jansá, Mejor diseño de vestuario para Silvia Delagneau y Mejor composición musical para espectáculo escénico para Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González y Roberto Vozmediano. En los Premios Talía concedidos por la Academia de las Artes Escénicas de España otorgaron los premios de Mejor espectáculo de danza y Mejor coreografía.

El Ballet Nacional de España, dirigido por Rubén Olmo desde septiembre de 2019, es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte.

La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Disponer de una programación que combine la creación con la preservación del repertorio tradicional de la danza española y la incorporación continuada de nuevas creaciones se encuentra entre las prioridades del Plan Director actual. En este sentido, el BNE ha puesto en marcha una nueva línea de creación abierta a las vanguardias y las nuevas tendencias, invitando a coreógrafos internacionales y nuevos creadores a colaborar con el BNE.

Con el fin de ampliar la difusión de la danza española, el BNE fomenta la movilidad alternando espectáculos de gran formato con producciones más ajustadas y alienta la gestión económica sostenible de todas las producciones impulsando la cooperación con otras instituciones públicas y empresas privadas.

Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

Nueva fecha para el estreno de «Erupcja», con Charli XCX como protagonista

Por
Culturamanía
-
0

Se retrasa el estreno de lo último de Pete Ohs, una singular ficción improvisada protagonizada por Charli XCX, que llegará a la gran pantalla en España tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.

El 28 de agosto, Elastica estrenará en CINES “Erupcja”, la nueva película de Pete Ohs protagonizada por la estrella del pop Charli XCX. Antes de su estreno comercial, la película tendrá su premiere española en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Rodada en Varsovia durante el llamado brat summer de 2024, con muy pocos medios y sin guion, la película nace del cruce entre improvisación, deseo y transformación personal.

Además, en Filmin ya puede verse el documental «Charli XCX: Alone Together» (2021), sobre cómo Charli XCX creó su anterior disco, how i’m feeling now, y el celebrado mockumentary sobre el fenómeno Brat. «The Moment«, en el catálogo de alquiler.

Sinopsis

Unas vacaciones románticas se tuercen cuando una erupción volcánica deja a Bethany y a su prometido, Rob, varados en Varsovia. Lo que comienza como un contratiempo se convierte para Bethany en una ruptura con todo lo previsto: mientras reconecta con una amiga de la infancia y se adentra en lofts, clubes y callejones de la ciudad, empieza también una deriva emocional y afectiva que desafía su propia identidad.


 

Estrella del pop, estrella de cine

Aunque “Erupcja” marca uno de sus primeros grandes papeles en ficción, Charli XCX llevaba tiempo queriendo actuar. La colaboración con Pete Ohs surgió de un encuentro casual a altas horas de la madrugada, que la propia artista recuerda borrosamente: “Lo gracioso es que iba tan borracha que apenas lo recuerdo”. De aquella conversación sobre cine nació, sin embargo, una complicidad creativa inmediata.

Lejos de limitarse a protagonizar la película, Charli participó también como coguionista. Ohs llegó con una intuición mínima: “Un personaje habla polaco, otro no, y de algún modo hay volcanes de por medio; eso era todo lo que tenía”. A partir de ahí, la película fue tomando forma de manera colectiva junto al resto del reparto. Desde el inicio, la cantante quiso alejarse de cualquier versión ficcionalizada de sí misma: “Me interesaba hacer algo completamente distinto a mí”, recuerda. De esa decisión nació Bethany, un personaje tímido y vulnerable que le permite revelar un registro inesperado como actriz. The New Yorker destaca cómo Charli “domina la acción”, mientras IndieWire elogió su “presencia en pantalla sutil y natural”, subrayando la solidez de un debut protagonista tan sorprendente como convincente.

Poco presupuesto, mucha libertad

Rodada en condiciones mínimas, “Erupcja” prolonga la ética DIY («do it yourself», en español «hazlo tú mismo») que Pete Ohs ha convertido en seña de identidad. Filmada con equipos reducidos, desde la improvisación y la rapidez, la película reivindica una forma de hacer cine basada en la intuición y el juego. “Dejé de intentar hacer películas ‘serias’ y volví a filmar como cuando tenía quince años: por diversión. Más pequeño es mejor. Menos es más”, ha explicado el director.

Esa filosofía se traslada también a la forma abierta y mutable de la película, concebida casi como una película en permanente mutación. Ohs, que se reconoce cercano a una sensibilidad más próxima a la generación YouTube o TikTok que a la tradición industrial del cine, entiende la creación como un gesto colectivo. En “Erupcja”, esa libertad formal se convierte en una energía muy particular: ligera, imprevisible y profundamente contemporánea

Cine, arte y performance se fusionan en el Leal de la mano del colectivo LAV-Canarias

Por
Erick
-
0

El programa regular de exhibición Danza en Breve, organizado por LAV-C, presenta el próximo 16 de julio la película-performance ‘La felicidad no importa’, la nueva creación de Tomàs Aragay y Societat Doctor Alonso, una propuesta híbrida que transita entre el cine, la performance y el concierto en directo para reflexionar sobre el trabajo, la soledad y las formas contemporáneas de habitar el mundo. La exhibición tendrá lugar en la Sala de Cámara del Teatro Leal a las 20:00 horas. Las entradas ya están disponibles en tickety.

La obra sigue un día en la vida de Joan, un joven trabajador de un centro cultural casi vacío, atrapado entre la rutina laboral, el flujo constante de información y una persistente sensación de vacío. A través de este recorrido cotidiano, la pieza reflexiona sobre el trabajo, la soledad y el deseo.

Más que una proyección cinematográfica, ‘La felicidad no importa’ propone un dispositivo escénico híbrido en el que el propio protagonista y el músico Nilo Gallego acompañan la película en directo, difuminando los límites entre cine y performance y cuestionando la relación entre imagen, realidad y representación.

Con esta propuesta, Societat Doctor Alonso continúa desarrollando una trayectoria reconocida por explorar nuevos formatos escénicos y por situar en el centro preguntas sobre la percepción, el lenguaje y la experiencia contemporánea. En esta ocasión, la compañía pone el foco sobre una generación atravesada por la incertidumbre laboral, la hiperconectividad y la búsqueda de otras formas de imaginar el presente desde la sencillez de lo cotidiano.

La dirección corre a cargo de Tomàs Aragay, con dramaturgia y textos de Tomàs Aragay y Forner Lafuente, acompañamiento de Sofía Asencio, creación e interpretación de Forner Lafuente, Nilo Gallego y Tomàs Aragay, banda sonora original de Nilo Gallego, espacio escénico e iluminación de Societat Doctor Alonso y producción de Imma Bové.

Esta tarde clausura por todo lo alto el XV Festival de Danza Cuadernos Escénicos en Icod de los Vinos

Por
Culturamanía
-
0

Tras un fin de semana lleno de espectáculos de danza, talleres y actividades por las calles, plazas y espacios públicos de Buenavista del Norte, Guía de Isora e Icod de los Vinos con artistas locales, nacionales e internacionales que han ido aportando su granito de arena a una edición inigualable, este lunes 13 de julio, a partir de las 19:00 h., Cuadernos Escénicos se despide por todo lo alto en la Plaza de la Pila de Icod de los Vinos.

En ella, actuarán: 

El bailarín Daniel Navarro (Tenerife), con su pieza ‘El amor’, cuyos elementos y escenografía no dejarán a nadie indiferente.

El bailarín, coreógrafo y pedagogo Yaya Sanou (Burkina Faso), que, tras ejercer como profesor en los talleres de inclusión junto a la Asociación APREME, presenta su solo ‘Yirri-Koro’, sobre la difícil decisión —a veces— entre vivir de acuerdo a la modernidad o a la tradición —africana, en este caso—.

El bailarín y coreógrafo Arnau Pérez (Cataluña), a quien le toca el turno, también, de pasar de tallerista a intérprete, después de haberse pasado la semana junto a diversos bailarines jóvenes de Canarias, que tuvieron la oportunidad de presentar un espectáculo original tanto ayer, domingo, en Buenavista, como el sábado en Guía de Isora, con una implicación total por parte del público. Ahora, presenta su pieza ‘Single’, en la que, como de costumbre, unirá elementos de lo urbano y lo contemporáneo, aportando, así, su lenguaje único.

Por último, les tocará el turno a Carmen Fumero y Dácil González —Premio Nacional de Danza como intérprete en 2019—, ambas de Canarias, quienes pondrán el broche de oro a un año más de itinerarios, exploración y danza —¡mucha danza!—.

Será, sin duda, una velada irrepetible, y nos encantaría que pudieras asistir para ser testigo de toda su magia.

Les garantizamos un fin de fiesta a la altura de todo cuanto ha pasado en una de las semanas culturales más importantes para la Isla Baja.

1...333435...840Página 34 de 840