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Paul Urkijo Alijo presenta «GAUA» en el Festival de Sitges

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  • El tercer largometraje de Paul Urkijo Alijo se empezará a rodar a principios de 2025
     
  • Como en anteriores películas, transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica pero en esta ocasión, sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca
     
  • El cineasta recogió en el Festival de San Sebastián el X Premio EZAE a la película en euskera más taquillera de la historia

Esta mañana se ha presentado en el Festival de Sitges, «GAUA» (‘Noche’ en castellano), el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo tras las exitosas Errementari e Irati. Como en trabajos anteriores, su tercer largometraje transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.

«GAUA» combinará la el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con imaginario de la superstición rural de una manera nunca vista en nuestra cinematografía, creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.


Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera, mientras que ambas han obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en las plataformas Prime Video y Netflix, respectivamente.
En relación al éxito de Irati, Paul Urkijo Alijo recogió el X Premio EZAE (Asociación de Salas de Cines de Euskadi) en la Gran Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián. 

«GAUA» es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Gaua AIE y Vilaüt Films (Alcarràs). El inicio de rodaje está previsto para principios de 2025 en diversas localizaciones del País Vasco.

Paul Urkijo explica así el origen del proyecto: «desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral».

Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: «la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único. Por eso estamos convencidos de que «GAUA» será el primero de muchos proyectos que vendrán después».

Sinopsis:

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.

La presentación de «GAUA» en el Festival de Sitges ha tenido lugar en el marco de Sitges FanPitch, un evento internacional centrado en largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástica. La selección participante se compone de un máximo de siete largometrajes y cinco series de todo el mundo.

«GAUA» es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Gaua AIE y Vilaüt Films. Cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Filmax se encargará de su distribución en cines de España.

 

PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984):

Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales.

En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.

Papagayo Tenerife dedica dos noches a su clossing de verano con Matthias Tanzmann y Max Dean

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Erick
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Papagayo Tenerife pone fin al verano oficialmente este fin de semana. Para ello, el local de Playa de Las Américas ha programado una larga celebración musical que contará con la presencia de los dj internacionales Matthias Tanzamann y Max Dean, dos artistas que vuelven a situar al espacio sureño en el foco de la música electrónica europea.

Las sesiones de este sábado y domingo se completan también con los dj residentes Alex Wellmann, Rayconen, Beto Uña y Luis Groove. Las entradas se pueden conseguir a través de la web papagayotenerife.com.

La noche del sábado será para Matthias Tanzmann, dj alemán que lleva casi 15 años como residente en la fiesta más salvaje y vanguardista de Ibiza, Circoloco en DC10 y que es considerado uno de los artistas favoritos de los famosos eventos ANTS en Ushuaia Ibiza.

Siempre que actúa, Matthias encierra a su público mundial en sus ritmos sinuosos e hipnóticos durante horas y horas, aumentando siempre la presión y manteniendo a los bailarines en vilo.

Moon Harbour Recordings, fundado en 2000 y seguido por el subsello Cargo Edition en 2006, han sido el vehículo de gran parte de su música a lo largo de los años. Matthias Tanzmann ha publicado tres álbumes en solitario en su propio sello: ‘Restless’ en 2008, ‘Momentum’ en 2016 y el trascendental álbum ‘Round And Round’ en 2019.

Cada uno de ellos muestra cómo aportar color y narrativa a su música a través de la cuidadosa superposición de percusión y la creación de hábiles diseños de sonido para crear momentos de auténtica catarsis en la pista de baile.

A pesar de todos los logros de Matthias Tanzmann, el futuro le depara aún más emoción y crecimiento evolutivo. Se le reconoce como líder mundial de la escena Tech House y es sinónimo de Moon Harbour, su influyente sello discográfico, que pronto cumplirá 25 años y que ya ha editado más de 100 vinilos y más de 200 temas digitales. Matthias, que se dio a conocer como dj a finales de los 90, evoluciona constantemente, se adapta y lidera la escena desde la vanguardia.

En la habitual sesión de Piknik en la tarde de los domingos en Papagayo Tenerife será el turno para Max Dean. Nacido y criado en Londres, Dean es un artista con una trayectoria indiscutiblemente impresionante.

Aunque todavía es relativamente joven, el experimentado conocimiento de Max del espacio musical local y su compromiso con la cultura en la que se sustenta se han traducido en una excitante madurez, convirtiéndolo en uno de los talentos emergentes más solicitados de la industria. Inspirado en los sonidos retro que cimentaron su carácter underground centrado en el groove, Max ha captado rápidamente la atención de algunos de los sellos más prestigiosos.

Fuera del estudio, Max sigue arraigado a la cultura de club en el Reino Unido y Europa, alzándose a lo más alto del circuito internacional desde que lanzó su marca Xup, a la vez sello discográfico y promotora de eventos.

Max ha actuado como dj en cabinas de algunos de los clubes y festivales más respetados del mundo, como DC-10 Ibiza para la famosa residencia de verano de Solid Grooves, The Beams, en Londres, para ELOVATE de Michael Bibi; WeAreFSTV en el escenario de Solid Grooves e innumerables actuaciones en Ibiza, Ámsterdam, Milán, París, Rotterdam y en todo el Reino Unido.

Freedom Time: El programa de radio que difunde la música reggae desde una prisión en Tenerife llega a más de 25 países

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Freedom Time es un programa de radio especializado en Música Reggae, dirigido y conducido por Jah Ras, veterano soundman de Tenerife – Islas Canarias.

FREEDOM TIME- ENJOY THE REGGAE-, se emite desde la emisora de radio del Centro Penitenciario de Tenerife II, 108.0 FM, Palabras Prisioneras; siendo su primer programa en enero de 2024.

Con una periodicidad semanal, el programa ha tenido una importante aceptación y repercusión, entre la población interna en el Centro Penitenciario.

Pero es que además, también tiene un importantísimo seguimiento en el exterior del mismo, ya que en marzo de 2024 se le concede desde Instituciones Penitenciarias la autorización para subir cada programa a las plataformas Ivoox y Spotify. Desde ese momento son casi 25 países a los que ha llegado Freedom Time en tan solo en 6 meses.

Freedom Time no solo lleva hasta la población privada de libertad, la música Reggae y el contenido de sus letras como elemento de evasión y distracción en la tarde de los martes, sino que además , el programa pretende una función pedagógica en el sentido de que estimula la participación activa de los oyentes internos del Centro, mediante el sorteo de una radio a los acertantes de las preguntas relacionadas con el género musical del programa, o sobre un artista en concreto, etc….a la que los oyentes deben de dar respuesta de forma escrita y dirigirla al Programa.

En octubre de 2024, inicia su Segunda Temporada, con una programación mensual que incluye el Roots de la década de los 70´s; una semana dedicada a profundizar en un artista en concreto : inicios, trayectoria, discos, etc; contenido sobre la escena Uk , con temas propios de esta época tanto actuales como clásicos; además, todo ello acompañado de comentarios, aportaciones, vivencias, anécdotas, etc…que el propio Jah Ras va acompañando a lo largo del programa; siempre con la motivación de divulgar, acompañar, evadir, entretener y aprender sobre la música Reggae.

National Theatre Live: Prima Facie con Jodie Comer. Por Jonathan Medina

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Prima facie: Locución latina en ablativo absoluto, que significa «a primera vista [de otras subsiguientes que puedan ocurrir y hacer cambiar de opinión o parecer]», que se agrega en el discurso antes de una opinión o un comentario para aclarar implícitamente que no se quiere arriesgar una conclusión definitiva. De uso frecuente en las actuaciones judiciales, que, similarmente al ámbito coloquial, quiere decir «a primera vista» o «en principio», con lo que se da a entender la apariencia de un derecho o de una situación, sin que con ello se prejuzgue el asunto. Se usa, principalmente, en lo que concierne a la carga de la prueba. Jurídicamente, la carga de la prueba es la obligación de hacer la prueba de lo que uno alega. La regla general es que la necesidad de la prueba le incumbe al que reclama algo. Por consiguiente, la carga de la prueba suele corresponderle a quien interpone una demanda. La excepción a esta regla es la «prueba prima facie»: una prueba considerada suficiente para establecer una conclusión hasta que se refute válidamente.

Esta larga introducción, necesaria para entender el ‘vía crucis’ de Tessa, exitosa abogada penalista que se especializa en defender a hombres acusados de egresión sexual… y que acaba siendo agredida ella misma, nos ayuda a seguir los vericuetos legales y contradicciones morales de esta obra de teatro que es un verdadero ‘tour de force’ para una sola intérprete.

Prima Facie, escrita por la dramaturga australiana Suzie Miller y estrenada en 2019 en el Stables Theatre de Sydney. Llevada en 2022 al West End de Londres con Jodie Comer como Tessa, valiéndole el prestigioso Olivier a mejor actriz (un año después ganaría el Tony en Broadway, Nueva York, en la misma categoría) es la representación que nos ocupa, ahora mismo en circuito de salas de cine con National Theatre Live.

Se trata de una producción de Empire Street Productions, grabada en vivo en el Harold Pinter Theatre bajo la dirección de Justin Martin y con música de Self Esteem, marcada siempre por el beat del corazón de Tessa.

La obra se representa en un espacio mínimo, tres paredes repletas de archivadores con casos jurídicos, y una invisible cuarta pared, que no es otra que el público. Dos mesas, dos sillas, material de oficina… todo el atrezo es movido y reconfigurado por la propia actriz, Jodie Comer, inmensa en sus casi dos horas de interpretación sin descanso, a modo de monologo en el que da voz a los personajes implicados, de forma vertiginosa y cuestionadora. Tessa está en el pico de su carrera. Una de las abogadas más exitosas del país, está acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero un impactante acontecimiento hará que su vida cambie para siempre. Y que se enfrente a todo lo que ella ama para buscar justicia. En otras palabras, la obra es un viaje transformador en dos actos, donde Tessa maneja las reglas del juego en primer lugar… para luego formar parte de el. Una obra esplendida que abre debate.

Una adaptación española dirigida por el peruano Juan Carlos Fisher y que cuenta con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Vicky Luengo, tuvo su estreno en los Teatros del Canal, Madrid, en 2023. Obra y protagonista han sido nominadas al Premio Max 2024. La producción cierra su gira anual clausurando el Otoño Cultural CajaCanarias en el marco del Teatro Guimerá los días 14 y 15 de diciembre.

Tu entrada aquí https://teatroguimera.expande.net/espectaculo/2/prima-facie.html

Imágenes promocionales pertenecientes a National Theatre Live.

Una obra maestra: los textos de Juan Carlos Ortega llevados a la novela gráfica por Lorenzo Caudevilla

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. Caudevilla traslada a las viñetas varios relatos cortos del humorista Juan Carlos Ortega
. Una novela gráfica hipnotizante sobre la creatividad, las inseguridades, las obsesiones, la inteligencia artificial, la posteridad…

Este 10 de octubre, Dolmen Editorial publica Una obra maestra, la novela gráfica de Lorenzo Caudevilla, basada en textos de Juan Carlos Ortega.
 
En esta obra, Caudevilla traslada a las viñetas de forma libre varios relatos cortos del humorista, conformando una novela gráfica hipnotizante sobre la creatividad, las inseguridades, las obsesiones, la inteligencia artificial, la posteridad… El resultado es una novela gráfica que combina una sátira afilada con un apabullante resultado gráfico, salpimentada con infinidad de referencias al mundo de la literatura, cómics, pintura y cultura pop.

El protagonista de la obra es Jacinto, un malhumorado aspirante a escritor en el que nadie cree, salvo él mismo. Engreído, cínico y soberbio, nada le apartará de su verdadero empeño y propósito en la vida: publicar una obra maestra… cueste lo que cueste. Parco en ideas y talento, este particular Don Quijote del teclado se embarcará en una obsesiva búsqueda de notoriedad y trascendencia a través de modernos atajos digitales, pactos imposibles y experimentar una catarsis vital y creativa.

Sobre el autor:
Lorenzo Caudevilla Laliena (1980). Huesca. Aunque es graduado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, ha trabajado casi siempre de ilustrador y de diseñador gráfico. Desde 2016 trabaja en 1UP Games Studio, empresa dedicada a la creación y el desarrollo de videojuegos para móvil.
En el ámbito del noveno arte, se autoeditó La vida interior (2020).

«Sex», de Dag Johan Haugerud, llega A LOS CINES el 25 de octubre de la mano de Filmin

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El 25 de octubre llega a los cines la primera parte de la trilogía «Sex, Love, Dreams» que dirige el noruego Dag Johan Haugerud y que participa en Sección Oficial en la Seminci de Valladolid.

El próximo viernes 25 de octubre se estrena EN SALAS DE CINE la película «Sex», segundo largometraje del noruego Dag Johan Haugerud («Cuidado con los niños»). Es la primera entrega de la trilogía «Sex, Love, Dreams» que el director lleva preparando desde 2022 y cuya segunda parte, «Love» se presentó hace apenas unas semanas en la Sección Oficial del Festival de Venecia. «Sex», por su parte, tuvo su premiere en el último Festival de Berlín, donde se llevó el Premio del Público de la sección Panorama. La película concursa además este año en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde Dag Johan Haugerud estará disponible para atender entrevistas con la prensa española.

En «Sex», dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad. Los dos protagonistas están interpretados por Jan Gunnar Røise y Thorbjørn Harr, que ya trabajaron juntos en «Cuidado con los niños», la anterior obra del director.

Las tres películas que integran la trilogía «Sex, Love, Dreams», tienen lo queer como denominador común y un objetivo compartido: reflexionar sobre una de las mayores contradicciones de nuestra sociedad alrededor de la libertad. «Vivimos en un entorno en el que, a través de varios medios, se nos anima a reconocer y aceptar nuestros impulsos y necesidades. Al mismo tiempo, elegir vivir nuestra sexualidad de formas alternativas parece una ruptura radical y desafiante con las convenciones y los valores tradicionales. Las tres películas pretenden abordar esto a su manera», explica Haugerud. Filmin distribuirá en España los tres títulos en los próximos meses.

Uno de los aspectos a destacar de «Sex» es el tipo de amistad que mantienen sus dos protagonistas. Como comenta el director: «Elegí representar a dos hombres aparentemente heterosexuales que tienen una fuerte amistad confidencial que les permite discutir experiencias íntimas y buscar apoyo en las perspectivas del otro. Las amistades masculinas de ese tipo pueden no ser tan comunes como uno desearía, pero ciertamente son una posibilidad». Además de amigos, ambos comparten un oficio poco habitual, el de deshollinador: «Es una profesión que conozco poco y que está envuelta en un aura mítica. Muchas personas tienen una impresión positiva de ellos, y se piensa que tienen un fuerte sentido de comunidad», explica: «Pocas mujeres hacen este trabajo, aunque está en aumento, así que supongo que podrías llamarlo una industria tradicionalmente dominada por hombres y, por lo tanto, un buen punto de partida para conversaciones sobre los roles de género masculinos».
 
Haugerud es consciente del punto incómodo y desafiante que tiene la premisa de su película para el espectador: «Creo que una de las misiones principales del cine es iniciar discusiones en las que los espectadores podrían no participar por sí mismos. La sexualidad es más amorfa de lo que tiende a ser representada. También muestra que hay una diferencia entre la práctica sexual y la identidad sexual. No es una idea nueva, pero aún así me parecía interesante examinar las implicaciones de esto».

Reseñas:

«Una película inteligente con muchas cosas en la cabeza.» —  The Hollywood Reporter
«Su inventiva formal y su inteligente escritura se unen en una comedia sensata sobre la condición humana.» — Cineuropa
«Haugerud confía mucho en la calidad de su guion, y con razón.» —   Screendaily

El mejor repertorio de The Beatles sonará este viernes en Tito’s Teatro

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Tito’s Teatro de Casa Ábaco (Camino del Durazno 65, Puerto de la Cruz) recibirá este próximo viernes,11 de octubre, la visita de The Beatless, grupo que rinde homenaje a los legendarios The Beatles con un repertorio en el que incluyen algunas de las mejores canciones de la formación inglesa. La cita dará comienzo a las 20.30 horas y las entradas se pueden adquirir a través de la web www.casaabaco.com

The Beatless es una banda formada por cuatro reconocidos músicos de la escena musical canaria, la cual pretende rendir homenaje a la música del más famoso cuarteto de rock ‘n roll de la historia.

Allí donde van, acercan a unos la nostalgia de unos tiempos que parece fueron mejores e irrepetibles, y despiertan en otros, sentimientos y valores que no conocían, convirtiéndose en un grupo absolutamente apto para todas las edades.

En la actualidad, la formación está compuesta por César Cordero (guitarra y voz), Gabriel Cruz (bajo / voz), Iván Ruiz (guitarra / voz) y Néstor Cabello (batería). The Beatless propone un recorrido nostálgico y enérgico por algunas de las mejores canciones de la historia de la música.

N1 pelo de Tonto, en la velada ochentera

Igualmente, las instalaciones de Casa Ábaco en el Puerto de la Cruz acogerán un día más tarde, el 12 de octubre, una nueva entrega de la fiesta ochentera, a partir de las 18:00 horas y en esta ocasión con la participación de N1 Pelo de Tonto y Versión 2.

Este encuentro será un viaje nostálgico que transportará a los asistentes a una época llena de color, energía y ritmos inolvidables. La música, una mezcla de pop, rock y disco, resonará durante el desarrollo de la velada con clásicos de artistas como Madonna, Michael Jackson y Duran Duran, entre otras muchas referencias musicales.

Prime Video desvela el clip exclusivo cargado de acción de Citadel: Diana, protagonizado por Matilda De Angelis

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La serie italiana del universo de Citadel, producida por Cattleya y Amazon MGM Studios con la producción ejecutiva de AGBO de los hermanos Russo, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 10 de octubre

Prime Video ha compartido un clip exclusivo de alto voltaje, Citadel: Diana, la esperada serie italiana del universo de Citadel. El clip se desveló durante el evento Prime Video Presents: Trailblazers, una celebración de las mujeres que están tanto delante como detrás de las cámaras de Prime Video y Amazon MGM Studios. Matilda De Angelis se sentó junto a Bryce Dallas Howard (Deep Cover) y Maris Sten (Reacher) para hablar sobre la reinvención del género de acción y la importancia de la heroína en el catálogo de Prime Video.

Los seis episodios de Citadel: Diana se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 10 de octubre. El nuevo clip ofrece un avance de la nueva serie y muestra a Diana (Matilda De Angelis) dando caza a su oponente en una escena de acción de alto voltaje en el Cretto di Gibellina de Sicilia, una impresionante obra de arte terrestre de Alberto Burri.

Citadel: Diana es una vuelta de tuerca italiana al género de espionaje: una historia de espionaje con personajes y acción, con aproximadamente 850 acrobacias, cientos de coches, artilugios de alta tecnología y escenas cargadas de adrenalina como la que se ve en este clip, que incluye un vuelo en tirolina de casi 450 metros de longitud.

Matilda De Angelis rodó espectaculares escenas de acción a lo largo de toda la serie, en las que realizó la mayoría de las acrobacias ella misma tras un intenso entrenamiento de fuerza, coreografía y artes marciales con el coordinador de acrobacias de Citadel: Diana, Emiliano Novelli.

Durante su participación en el Prime Video Presents: Trailblazers, Matilda explicó: “Me pasé cuatro meses entrenando, quería ser capaz de hacer la mayoría de mis acrobacias. Tengo un pasado como gimnasta, así que cuando tuve la oportunidad de hacer algo que me parecía natural, no lo dudé. En Italia, como actriz italiana, no tenemos tantas oportunidades de actuar y de formar parte de algo tan grande y desafiante. Realmente lo vi como una oportunidad de crecimiento para mí. Quería patear traseros, así que lo hice, ¡al estilo italiano!”

Citadel: Diana es la esperada serie italiana nacida del mundo de Citadel, producida por Cattleya —parte de ITV Studios— y Amazon MGM Studios, y con la producción ejecutiva corre a cargo de AGBO de los hermanos Russo. Citadel: Diana está protagonizada por Matilda De Angelis (The Undoing), que ofrece una interpretación magistral del personaje principal. La serie cuenta también con un gran elenco internacional que incluye a Lorenzo Cervasio,Maurizio Lombardi,Julia Piaton,Thekla Reuten,Giordana Faggiano, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz y Filippo Nigro.

Sobre Citadel: Diana

Milán, 2030: Hace ocho años, la agencia independiente de espionaje mundial Citadel fue destruida por el poderoso sindicato enemigo Manticore. Desde entonces, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), una agente encubierta de Citadel, está sola, atrapada tras las líneas enemigas como topo de Manticore. Cuando por fin ve una salida y la oportunidad de desaparecer para siempre, la única forma de hacerlo es confiando en el aliado más inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), el heredero de Manticore Italia e hijo del jefe de la organización italiana, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que se disputa el liderazgo contra las demás familias europeas.

Sobre el mundo de Citadel

La primera temporada de Citadel, protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas junto a Stanley Tucci y Lesley Manville, se estrenó con éxito mundial en 2023, convirtiéndose en la segunda nueva serie original más vista de Prime Video fuera de EE.UU., y la cuarta más vista en todo el mundo. Producidas por AGBO, la empresa de los hermanos Russo, Citadel y sus series originales de acción y espionaje recorren el mundo, desarrollando la historia de la agencia de espionaje Citadel y su poderoso sindicato enemigo, Manticore. Cada serie nacida del mundo de Citadel está protagonizada por grandes talentos locales y es creada, producida y rodada en la región, dando lugar a series únicas con una fuerte identidad cultural. Citadel: Diana, una serie original italiana, es la segunda serie que debuta en el mundo de Citadel, a la que seguirá la serie india Citadel: Honey Bunny, protagonizada por Varun Dhawan y Samantha Ruth Prabhu. La segunda temporada de Citadel, protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra Jonas, comenzará a producirse este año, con Joe Russo como director.

Sobre Cattleya

Bajo la dirección de Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini y Francesca Longardi, Cattleya es desde hace más de 20 años una de las productoras de cine y televisión más importantes de Italia. Tras producir, durante sus primeros años, largometrajes de los guionistas y directores más aclamados de Italia, la empresa comenzó a dirigir sus actividades principalmente en la ficción televisiva. Series pioneras como Romanzo Criminale y Gomorra se consideran precursoras de un nuevo estilo y rigor narrativos y se han ganado un estatus de culto. La creación de asociaciones con productores italianos y extranjeros y la diversificación de géneros se han convertido en la seña de identidad de Cattleya en los últimos años y han dado lugar a grandes éxitos internacionales, como ZeroZeroZero, Suburra, Summertime, Romulus y Django, que sitúan a la empresa en el escalón más alto de los productores europeos. También forma parte de esta línea Citadel: Diana, la serie italiana del mundo Citadel, la innovadora serie global producida ejecutivamente por los hermanos Russo.

En un ámbito más local, cabe mencionar el éxito de dos novelas policíacas con protagonistas femeninas, ambas bien acogidas por el público y la crítica: Sin voz (Bella da morire) y Petra. Cattleya, junto con los guionistas Leonardo Fasoli y Maddalena Ravagli, ha lanzado recientemente Moontrip, una nueva productora centrada en el desarrollo de películas y series de género marcadas por un enfoque innovador. En el ámbito internacional, Cattleya y su accionista mayoritario desde 2017, ITV Studios, han lanzado recientemente en Madrid Cattleya Producciones, un sello de guiones que se especializará en la creación y producción de series y películas para España y el mercado internacional.


Sobre AGBO

Fundada en 2017 por los aclamados directores Anthony y Joe Russo, la misión de AGBO es impulsar la próxima era de la narración desarrollando y produciendo propiedades intelectuales impulsadas por el universo que abarcan el cine, la televisión, los juegos y lo interactivo. Como potente estudio independiente fundado y dirigido por un colectivo de artistas con décadas de experiencia, AGBO ha batido sistemáticamente récords de audiencia con sus contenidos de resonancia mundial.

En los últimos años, AGBO ha logrado un éxito sin precedentes tanto en taquilla como en streaming, estableciendo nuevos estándares en el entretenimiento global. Los hermanos Russo y AGBO han tenido 11 estrenos número uno a nivel mundial con más de siete mil millones en taquilla, incluyendo la película de Marvel más taquillera de todos los tiempos; Avengers: Endgame. Everything Everywhere All at Once batió récords para A24 al ganar siete Premios de la Academia incluyendo Mejor Película en 2023. La película dirigida por los hermanos Russo, El hombre gris, se sitúa entre las seis más vistas de Netflix de todos los tiempos, y el filme protagonizado por Chris Hemsworth, Extraction, se ha convertido en la franquicia más exitosa de Netflix hasta la fecha. Además, la franquicia Citadel de Prime Video se convirtió en el segundo programa de Prime más visto de la historia.

Sobre Prime Video

Prime Video es un destino único para el entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden encontrar sus películas favoritas, series, documentales y entretenimiento en directo, incluyendo series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Road House, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Fallout, Reacher, The Boys, y La idea de tenerte; títulos originales españoles que incluyen Culpa mía, Reina Roja, Los Farad y Operación Triunfo; contenido licenciado favorito de los fans como American Fiction y Remando como un solo hombre, así como Memento Mori, Atasco o Pombo; y contenidos de socios como Max, DAZN, SkyShowtime, Atresplayer Premium Familiar o Flixolé a través de las suscripciones adicionales de Prime Video Channels. Los clientes de Prime Video en España se pueden beneficiar de los ahorros, las ventajas y el entretenimiento incluidos en la suscripción Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden comprar o alquilar títulos, incluidos éxitos de taquilla como Rivales o Dune 2. Los clientes también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas desde dentro con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información visite www.amazon.es/prime.

El Cabaret de las Vanidadex abre la séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival

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Srta. Roxanne, Evita de Vil y Demiii, con Mimi Chou de maestra de ceremonias, protagonizan esta propuesta de burlesque y transgresión el jueves 10 en el Círculo Mercantil de la capital grancanaria

La sala Ámbito Cultural abre sus puertas a la muestra ‘Retratos. iconos de rock’, de Emi Sánchez

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival activa la cuenta atrás de la séptima edición, que se celebra del 10 al 13 de octubre en el parque de San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria. La puesta de largo de la programación de 2024 será el próximo jueves 10 de octubre, a las 20.30 horas, en las instalaciones del Círculo Mercantil, en la capital grancanaria, con el espectáculo Cabaret Teatro de las Vanidadex.

Un espectáculo de burlesque y transgresión en la apertura del Big Bang Vintage Festival que tendrá de protagonistas a Srta. Roxanne, Evita de Vil y Demiii, con Mimi Chou de maestra de ceremonias.

El Cabaret Teatro de las Vanidadex se inserta en la programación de actividades paralelas del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, y que entre otros eventos y convocatorias previas que se han venido desarrollando hasta la fecha. A este respecto, desde ayer jueves la sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés, en la Avenida Mesa y López 18, sexta planta, acoge la exposición Retratos iconos del rock, de Emi Sánchez. La muestra está abierta al público hasta el 16 de octubre.

El Big Bang Vintage Festival presenta este año un cartel musical de otra galaxia con artistas de la talla de Paul Collins, en el que será el primer concierto de una gira por varias ciudades españolas con el repertorio de The Nerves y The Beat, además de otras bandas como Les Rencards, desde Barcelona, Titty Twister, de Madrid, los alicantinos Trouper Swing Band, y las formaciones canarias The Vinylos, Los Cracks, Las Arañas de Neptuno, Hot Vulcan Stompers, Naife y The Deadringers. El plantel artístico se completa con los selectores y deejays Palermo Brothers, Los Pinchadiscos del Pantano, Dj Cat y J La Fábrica dj.

Sesiones de Djs y pinchadiscos, espectáculos burlesque, literatura, cómics, exposiciones, antigüedades y coleccionismo, mercadillo de moda vintage, vinilos y artesanía, tatuajes, barbería y actividades infantiles arropan una atractiva y ecléctica programación que recupera este año las bodas al estilo de Las Vegas, Chappel of Rockin Love, y que se desarrollará en el entorno del parque de San Telmo.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

La Feria del Libro de La Laguna acoge más de 100 actividades con la participación de 50 librerías y editoriales

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Erick
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La Feria del Libro de La Laguna, que representa la primera feria regional del libro de Canarias, se celebrará del 10 al 13 de octubre en la plaza del Cristo con más de un centenar de actividades programadas y la participación de 25 librerías y otras tantas editoriales de todo el Archipiélago. La programación puede consultarse en la web www.ferialibrotenerife.es

La presentación oficial tuvo lugar este lunes, con la participación del alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez; el director general de Comercio del Gobierno de Canarias, David Mille; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; y la presidenta de la Asociación de Libreros de Tenerife, Remedios Sosa.

“El mundo del libro nos convoca en La Laguna”, destacó el alcalde, agradeciendo el compromiso de las administraciones que respaldan esta cita, “que en los últimos años ha dado un salto de calidad y se ha consolidado como uno de los eventos más importantes que tiene esta Ciudad Patrimonio. En esta ocasión contamos con la participación de 50 librerías y editoriales y una programación de más de 100 actividades concentradas en cuatro días”.También recalcó el hecho de que la feria está “dirigida a todos los públicos, pero especialmente dedicada al mundo infantil y juvenil.”

Cristóbal de la Rosa explicó que la actividad del Gobierno de Canarias en la feria se desarrollará en tres espacios denominados Ángel Guerra, Rincón Isleño y La Lapa, en los que habrá encuentros, debates, presentaciones de libros, y donde “tendremos una serie de autores que valen mucho la pena y estamos muy ilusionados con lo que van a presentar”, entre los que citó a Daniela Martín Hidalgo, Javier Fernández Alonso, Carla Antonelli, Elsa López o Sabina Urraca, entre otros.

David Mille recalcó la importancia de dar valor y apostar por el comercio y la venta de libros. “Es un sector que hay que apoyar porque está sometido a las amenazas de las grandes superficies, el comercio online y las grandes plataformas”, afirmó. Además, aseguró que la celebración del evento en La Laguna “es una combinación ganadora”.

En este sentido, José Carlos Acha valoró que esta cita sirva como enclave para disfrutar del libro como herramienta de pensamiento crítico y transmisión de ideas, pero también de carácter económico. “El Cabildo estuvo fuera de esta línea de apoyo a las ferias del libro y lo estamos tratando de recuperar, por un lado, con la Librería del Cabildo en la que estamos trabajando, el apoyo a los libreros y a través de potenciar los clubes de lectura de la Red Insular de Bibliotecas”, apuntó.

Finalmente, la presidenta de la Asociación de Libreros de Tenerife, Remedios Sosa, agradeció al Ayuntamiento de La Laguna, Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife su colaboración para hacer posible la Feria del Libro de La Laguna 2024 y trabajar “con un objetivo común: promover el gusto y la afición por el libro y la cultura”, y destacó como principal novedad de este año es la ubicación de la feria en la plaza del Cristo con una infraestructura enorme, con tres carpas dedicadas a la programación cultural.

En esta edición participarán 25 librerías de Canarias y 25 entidades y editoriales de todas las islas y desarrollará más de un centenar de actividades de ámbito profesional, cultural y familiar. La actividad literaria se desarrollará en tres espacios distribuidos por el recinto, el Espacio Ángel Guerra, Espacio Rincón Isleño y Zona Cero, mientras que la actividad vinculada a las artes escénicas, la música, las nuevas tecnologías y actividades infantiles, escolares y familiares se plantean en la Zona La Lapa, dividido a su vez en Espacio a la Mar y Espacio Viento del Sur entre otros. Además, contará con una zona gastronómica y un escenario para conciertos.

Algunos de los autores destacados que participarán en esta edición de 2024 son René Merino, José Zoilo, Daniela Martín Hidalgo, Juan Torres López, Sabina Urraca, Carla Antonelli, Eugenia Tenenbaum, Amaia Arrazola, Tomás García Azkonobieta y Santiago Díaz, entre muchos.

Toda la programación y los contenidos están disponibles en la web www.ferialibrotenerife.es y sus redes sociales @ferialibrotenerife, así como en los canales del Ayuntamiento de La Laguna. Eventos de reconocido prestigio en las islas como el Festival Internacional de Clown, La Noche de los Cuentos o Festival Época incorporarán contenidos a la mayor fiesta del libro y la lectura de las islas. 

La feria regional del libro de Canarias se desarrolla desde 1988 y celebra este año su edición número 36. Desde 2021 la ciudad de La Laguna se ha convertido en su sede oficial.  Bajo su paraguas, libreros, instituciones públicas y privadas, asociaciones y público en general tendrán la oportunidad de generar un espacio único y diverso donde celebrar de forma conjunta la gran fiesta del libro y la lectura.

Esta feria regional está organizada por el Ayuntamiento de La Laguna y APROLITE y cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Comercio del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, además del apoyo de un buen número de empresas y entidades privadas de las islas.

La Asociación Provincial de Empresarios del Comercio del Libro de Santa Cruz de Tenerife (APROLITE) actualmente cuenta con un total de 135 asociados en las cuatro islas de la provincia y participa de forma activa en la mayoría de eventos vinculados al libro o las librerías. Está también integrada en la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros, (CEGAL), que reúne a 1.600 librerías en toda España. Y es miembro fundador de la recientemente creada Red Nacional de Ferias del Libro.

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