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Filmin estrena “Retratos fantasma”, el documental del director de “Bacurau” candidato al Oscar por Brasil

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“Retratos fantasma”: Lo que los cines recuerdan de nosotros

El director brasileño Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”) mezcla imágenes de archivo y grabaciones personales en este ensayo en el que viaja a su hogar natal y a las salas de cine, ahora en ruinas, que moldearon la educación sentimental de un país. Estreno en Filmin el 5 de julio.

El próximo viernes 5 de julio, Filmin estrenará en exclusiva en plataformas digitales “Retratos fantasma”, el nuevo documental del director de “Bacurau” (Premio del Jurado en el Festival de Cannes), el brasileño Kleber Mendonça Filho. La presente película, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y fue la candidata de Brasil a los Premios Óscar, viaja al corazón de la ciudad natal del cineasta, Recife, para retratar su hogar familiar –donde creció y donde rodó sus primeros filmes amateur– y las salas de cine del barrio, lugares ahora abandonados que un día sirvieron como espacios de convivencia que forjaron la educación sentimental de un país.

La película está construida en gran parte por grabaciones personales y por imágenes de archivo fílmico de la época que el director ha rescatado: “Pasé años revisando material, me encantó redescubrir estas cintas de distintos formatos y fotografías”, comenta Mendonça. “Esas imágenes hablaban mucho de la ciudad, de los cines, de mí y de mis amigos”. La cinta, a la que el cineasta prefiere referirse como “documental de ficción”, propone un ensayo personal y colectivo que se ha ido construyendo a sí mismo: “Nunca tuve un guion. Simplemente miraba el material, y cada vez que encontraba algo que me gustaba, la película se movía hacia una nueva idea”.

Mendonça utiliza esta oportunidad para reivindicar la figura del proyeccionista de cine. Defiende a este personaje como el gran olvidado, para recuperar sus nombres y dar visibilidad a su labor: “Tuve una gran conversación con un crítico que seguía preguntándome por qué seguía mencionando los nombres de los proyeccionistas cuando él nunca había oído hablar de ellos y no sabía quiénes eran. Yo digo: bueno, ahora has oído hablar de ellos. Quería decir sus nombres en la película de la misma manera que mencioné a Tony Curtis y Janet Leigh. Es algo hermoso mencionar los nombres de Geraldo Pinho y Alexandre Moura en el mismo nivel, porque creo que todos son importantes”.

RESEÑA

«Melancólico y combativo ensayo autobiográfico (…) es un emocionante viaje al pasado».  —  El País
«Es un documental de sensaciones entre individuales y colectivas sobre el cine y el paso del tiempo». — El Periódico
«Mendonça Filho demuestra que la nostalgia también puede ser hermosa, que no solo es un sentimiento regresivo y reaccionario». —  La Razón

Primera representación teatral en una iglesia anglicana, en Tenerife, dentro de la III edición de Veranos del Taoro

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La Inmortalidad es una obra del premiado dramaturgo palmero Antonio Tabares, que pone en escena Delirium Teatro

Dentro de la transformación del Parque del Taoro, en Puerto de la Cruz, que realizará la III edición de Veranos del Taoro, en los primeros días de agosto, el Festival ha escogido un lugar pionero para llevar a cabo la primera representación teatral en una iglesia anglicana tinerfeña. Se trata de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos (carretera Taoro, 15), en la que se representará La Inmortalidad, obra de teatro de texto creada por el premiado dramaturgo palmero Antonio Tabares y que interpreta la compañía Delirium Teatro. En la denominada Zona Iglesia, Veranos del Taoro ha realizado una clara apuesta por las producciones teatrales de creación canaria, con cuatro piezas de teatro y danza. Las obras se  desarrollarán en los exteriores del edificio, mientras que La Inmortalidad tendrá una representación exclusiva, en el interior de la Iglesia, el 9 de agosto, a las 20 horas.

Tal como explica el autor de la pieza, Antonio Tabares, “formar parte de la programación del nivel de los veranos del Taoro es todo un privilegio para una compañía canaria, sobre todo con una apuesta que está tan vinculada a la historia reciente de las islas.” El dramaturgo palmero señala la importancia del lugar, “un espacio con tanta fuerza y tan poco común como es la Iglesia Anglicana, que yo creo que va a darle un valor añadido a la función, tanto para los que ya la han visto en un teatro convencional, como para los que se acercan por primera vez a esta apuesta en escena”.

Para esta sesión teatral única se han puesto a la venta, desde hoy, viernes 28 de junio, ochenta localidades. Las entradas tienen un precio de 15€ (General) y 18€ ( Gold) y están disponibles en Tomaticket y en la página web del Festival Veranos del Taoro.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Jóvenes inmortales

La inmortalidad gira en torno a las reflexiones de un grupo de jóvenes universitarios en los años de la Transición española. La muerte del poeta Félix Francisco Casanova los impulsa a reflexionar sobre la existencia y la búsqueda de la inmortalidad en vida. Dirigido por Severiano García, el espectáculo teatral cuenta con un elenco compuesto por Silvia Criado, Delia Hernández, Abel Moral, Daniel Sanginés y Javier Socorro.

Tal como el mismo autor de la obra, Antonio Tabares, cuenta la obra aborda un episodio concreto de la historia de Tenerife, pero que, en realidad, es común a la historia de todo el país. Aunque ejerce de catalizador de los jóvenes protagonista las muertes tempranas de Félix Francisco Casanovas y de otras figuras de la transición, “no es una tragedia, al contrario, “es una obra que entremezcla la comedia y el drama, yo creo que en sus dosis justas, y que está magníficamente interpretada por un reparto muy joven, pero con muchísima energía”.

Antonio Tabares

Uno de los dramaturgos canarios más internacionales es el palmero Antonio Tabares. Su obra La punta del iceberg ha sido estrenada en varios países, con traducciones al inglés, italiano y serbio, además de ser adaptada al cine. Tabares ha recibido galardones como el Premio de Teatro Iberoamericano Tirso de Molina, el Caja España de Teatro Breve o el Premio Réplica a la Mejor Autoría Teatral, en tres ocasiones, además del Premio Dramaturgo José Moreno Arenas. Asimismo, ha sido nominado en dos ocasiones a los prestigiosos Max.

Delirium Teatro

La compañía Delirium Teatro lleva ya más de 35 años de carrera profesional, convirtiéndose en una de las más sólidas y reconocidas dentro y fuera del Archipiélago.

La Inmortalidad es el sexto texto de Antonio Tabares que pone en escena la compañía Delirium Teatro, tras Canarias (2007), La Konkista de Canarias (2009), La Punta del Iceberg (2023), Proyecto Fausto (2018) y La buena vecindad (2021).

Zona Iglesia

La denominada Zona Iglesia, dentro del Festival Veranos del Taoro albergará, en esta tercera edición, otras tres obras de teatro y danza, en el exterior del singular edificio destinado al culto anglicano: Más o menos inquietos, de la Compañía de Daniel Abreu; El Jardín, de Teresa Lorenzo; y A ojo, de Carmen Fumero y Dácil González, sobre las que se informará en próximas fechas.

La Fundación CajaCanarias presenta un diálogo artístico entre la compositora Laura Vega y el pintor Manolo Millares Sall

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La Fundación CajaCanarias, con motivo de la exposición Creación plástica en los Millares Sall, que puede visitarse hasta el próximo 20 de julio en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, organiza mañana martes, 2 de julio, un concierto en sala con obras de la compositora Laura Vega que, a través de sus partituras, interpretadas por el Trío Hensel, mantendrá un diálogo artístico con el pintor Manolo Millares Sall, a propósito de sus creaciones plásticas contenidas bajo el concepto de Homúnculos. La sesión comenzará a las 20:00 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Además de poner en valor la figura de la mujer en la creación musical, esta iniciativa pretende dar a conocer las obras y el proceso creativo de la compositora Laura Vega. Teniendo como enclave la atmósfera del espacio expositivo, el concierto será comentado por la propia autora junto a sus intérpretes, el Trío Hensel, formado por Irina Peña (violín), Johanna Kegel (violonchelo) y Esther Ropón (piano). El programa musical estará conformado por un total de siete obras con plantillas instrumentales diversas, que combinan el piano con el violín y el violonchelo.

La exposición

EnCreación plástica en los Millares Sall, compuesta por 106 piezas, destaca Artefacto para la paz, de Manolo Millares, cedida por el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), y que retorna temporalmente a Tenerife después de 50 años, tras su participación en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife. Igualmente, la Fundación CajaCanarias ha completado para esta muestra la restauración total de siete obras de Jane Millares, y ha colaborado en el mismo proceso con una obra de Manolo. La exhibición cuenta con más de 47 prestadores, entre particulares e instituciones públicas y privadas, que han contribuido a este esfuerzo a nivel nacional para ofrecer a la comunidad una exposición inigualable.

Biografías

Laura Vega nace en Gran Canaria (1978) y comienza sus estudios musicales a los cuatro años, estudiando armonía y contrapunto con Francisco Brito para, posteriormente, continuar su preparación en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, formándose en composición con Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido los títulos profesionales de Oboe y superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición con Premio Fin de Carrera. Amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid, mientras que, en 2016, se doctoró por la Universidad de La Laguna. Su catálogo cuenta con más de sesenta composiciones. Entre 2008 y 2011 fue presidenta de la Asociación de Compositores PROMUSCAN y, desde ese año, es miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Por otra parte, entre 2003 y 2021 fue profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias y, en la actualidad, ejerce como profesora del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

Esther Ropón, piano. Nacida en Tenerife, realizó sus estudios en Canarias, Barcelona y Berlín. Pianista y profesora del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, es además gestora cultural e investigadora. Como intérprete, ha tocado a lo largo de la geografía canaria, en diversas ciudades españolas y en países como Suiza, Dinamarca, Turquía o Suecia. Considerada por la crítica alemana como “joven embajadora de la música española”, ha desarrollado también una amplia actividad como concertista en este país. Cuenta en su trayectoria con trabajos discográficos como Mujeres del XXI, que recoge obras de compositoras canarias contemporáneas; En el tapete del mar, inspirado en la obra de Pedro García Cabrera; y From East to West, junto a la pianista Laura Gordo, de música para dos pianos del S. XX.

Irina Peña Sánchez, violín. Natural de Gran Canaria, comienza a estudiar violín a los 7 años. Ha desarrollado sus estudios profesionales y superiores en Las Palmas, en la Escuela Reina Sofía (Madrid) y en el Conservatorio Ámsterdam. Su formación se ha completado con clases magistrales a cargo importantes maestros de todo el mundo. Como miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), ha tocado en las salas más prestigiosas de Europa bajo la batuta de directores como Herbert Blomstedt, Vladimir Ashkenazy, Andrey Boreyko o Sir Colin Davis. Colaboradora en numerosos grupos de cámara y participante en el FIMC 2018, ha tocado en Nueva York, Pekín, Tokio, Ámsterdam, Toulouse y varias ciudades de Marruecos y España. También es miembro de la Orquesta de Cadaqués y solista invitada de violines II en la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. En la actualidad es solista de segundos violines en la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de la que es miembro desde 2008. Irina interpreta con un violín austriaco construido por Franz Geissenhof a comienzos del siglo XIX.

Johanna Kegel Zamora, violonchelo. Nacida en Tenerife, empezó sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el profesor Jurak Janosik. En 1991, accede a la Joven Orquesta Nacional de España, donde ha sido violonchelo principal durante dos años. Posteriormente, ha continuado sus estudios musicales en Madrid, con la profesora Maria Macedo; en la Guildhall School of Music and Drama (Londres); y en Barcelona, con el maestro Marçal Cervera. Como solista, cabe destacar su intervención en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de Alejandro Posada, en el año 1992. Ha ganado varios premios, entre ellos el primer premio de Interpretación del Círculo de Amistad XII de enero y la Beca Paul Casals. Desde 1997, Johanna Kegel es miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y pertenece a varias formaciones de música de cámara.

Candelaria, la villa sagrada: El escritor José Gregorio González y el antropólogo Fernando Hernández, proponen una manera diferente de ver Candelaria

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Los promotores ahondarán en la conexión guanche del santuario e imagen primitiva, en ciertos hitos masónicos detectables en la Basílica, en objetos prodigiosos o en figuras destacadas como la curandera y médium conocida como La Iluminada de Candelaria.

Con la solvencia y rigor documental que distingue desde hace décadas al equipo del programa regional Crónicas de San Borondón, y la experiencia como investigadores y comunicadores de José Gregorio González y Fernando Hernández, el sábado 6 de julio ambos expertos timonearán una experiencia a medio camino entre la historia oficial y la heterodoxa, con incursiones en la narrativa oral, que permitirán conocer a la Villa Mariana desde otra perspectiva.

La historia de Chaxiraxi, la Virgen de Candelaria, será el eje vertebrador. Hoy por hoy, los historiadores continúan considerando un enigma la forma en la que una imagen cristiana, con su significado y simbología mariana, terminó siendo aceptada y tratada con relevancia en un contexto sagrado por la antigua sociedad guanche. Ese proceso, más allá de los respetuosos límites de la fe, convierte a Chaxiraxi – Virgen de la Candelaria-, en un atractivo acertijo para quienes quieran conocer sus múltiples entresijos. Los lugares sagrados de la advocación mariana ya tenían esa consideración sacra antes de la entrada en escena de la afamada talla, un aspecto de la historia heterodoxa de La Candelaria que se podrá conocer en detalle en la citada ruta.

El paseo aportará detalles sobre la existencia de un objeto en Candelaria que, de acuerdo con la creencia y la tradición más antigua, permite viajar de forma instantánea a lugares distantes, el famoso Arcón de la Virgen, recorriendo también los escenarios vitales que fueron testigos de las vicisitudes de un personaje excepcional en la historia del municipio, la Iluminada de Candelaria. Algunas historias brujeriles, leyendas como la de la Piedra de la Virgen, o casos inéditos de naturaleza supuestamente inexplicables, también formarán parte del recorrido propuesto para la tarde del 6 de julio. Las inscripciones pueden realizarse a través del WhatsApp 657 199 311

Conciertos, talleres y teatro, este julio en Fuerteventura

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El Gobierno de Canarias programa en La Oliva dos conciertos, una obra teatral y varios talleres

Talleres para público adulto e infantil, dos conciertos y una obra teatral dan forma la programación de julio del Gobierno de Canarias en Fuerteventura. Las actividades empiezan el lunes día 1, con un taller de escritura, y culminan el día 27, con artes escénicas. Todas las propuestas culturales son de entrada gratuita, con reserva previa en la web, y se celebran en la Asociación Raíz del Pueblo, en La Oliva.

La programación arranca el lunes 1 de julio con la primera de las tres jornadas de tarde en que se impartirá el taller ‘Escríbeme un cuento’, que continuará los días 2 y 3, en horario de 16:30 a 20:30 horas. La autora Valeria Correa Fiz imparte estas sesiones donde compartirá las técnicas narrativas esenciales mientras invita a explorar el arte de contar historias. Las plazas para este taller ya están agotadas.

El músico venezolano Omar Acosta, llega a La Oliva el sábado 13 de julio, a las 20:00 horas, en el marco de su gira internacional ‘Impronta’, su último disco. Este destacado flautista y compositor afincado en Madrid, ofrecerá un concierto junto a su cuarteto: Miguel Siso (cuatro), Johnny Kotock (piano y teclados) y Manuel A. Sánchez (contrabajo). Los temas del álbum están cargados de emoción, virtuosismo y creatividad. Desde ritmos vibrantes hasta melodías introspectivas, cada tema es una muestra del viaje musical y personal de Omar a lo largo de su experiencia vital.

La música francesa protagoniza un recital a cargo de dos intérpretes de referencia en Canarias: la soprano Tania Lorenzo y el pianista Ignacio Clemente. Viajarán por la riqueza y diversidad de la canción gala de entre finales del XIX y mediados del XX. Partituras sobre temas universales como el amor, la nostalgia, la naturaleza y la espiritualidad, compuestas por R. Hahn, A. Holmès, M. Ravel, L. Boulanger, O. Messien y P. Viardot.

Como en anteriores temporadas, llegan los talleres infantiles de verano. Con el objetivo de que el público de 6 a 15 años explore sus sentidos a través del arte, este año se ofertan cuatro talleres diferentes, a celebrar del 23 al 26 de julio, a las 11:30 horas, con inscripción independiente para cada una de las sesiones: ‘Explorando el tacto: Manos a la obra’ (día 23); ‘Explorando el olfato: aromas creativos’ (día 24); ‘Explorando la vista: colores y formas’ (día 25); y ‘Explorando el oído: música y movimiento’ (día 26).

La programación de julio culminará con teatro: la obra ‘Ella y los cerdos’, de la compañía grancanaria La Escrig Producciones, se pondrá en escena en La Oliva el sábado 27 de julio, a las 20:00 horas. En formato de monólogo Auxilio Lacouture, mujer de mediana edad protagonista de la historia, narra e indaga un crimen atroz y lejano. Auxilio es profesora de filosofía y se oculta durante días en los baños de un colegio durante un asalto de la policía en busca de uno de sus alumnos de primaria. Este texto, adaptación de la novela ‘Amuleto’, de Roberto Bolaño, resultó ganador en el certamen de dramaturgia ‘La rebelión de la voces’ en 2019.

Crítica de la película «Kinds of Kindness» por Luis Méndez

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Visto el último filme dirigido por Yorgos Lanthimos, autor de la excelente y multipremiada cinta ‘Pobres criaturas’. Para ‘Kinds of Kindness’, el cineasta heleno ha vuelto aquí a contar con los intérpretes Emma Stone, Willem Dafoe y Margaret Qualley, sumándose al reparto principal Jesse Plemons (‘Los asesinos de la luna’), entre otros.

He aquí cine de autor, sin lugar a dudas: se narra tres dramas absurdos y enfermizos aparentemente entrecruzados, con toques cómicos, eróticos e incluso gore. Así pues, ‘Kinds of Kindness’ es un tremendo potaje de casi tres horas de duración dotado de ciertas observaciones retorcidas sobre nuestra sociedad que buscan y consiguen provocar al espectador, y en el que se puede detectar influencias directas o indirectas (a consciencia o tal vez no) que incluyen a Buñuel, Almodóvar, Haneke, Lars von Trier, Kubrick o David Lynch. Ahora bien, he de decir que mi sensación al respecto tira más bien hacia lo agridulce, puesto que la primera historia me gustó, la segunda en cambio me dejó bastante indiferente, y luego la tercera acabó siendo un sí y un no. En su conjunto, no me resulta ser del todo un producto artístico satisfactorio: es un filme irregular cuyas pretensiones son algo confusas. Quizás requiere que deba reposar un tiempo en mi mente para poder procesarlo mejor, pero me da a mí que no.

En definitiva, no estamos ante una cinta apta para todos los paladares, eso queda claro, pero -siendo yo bueno de boca- tampoco considero que ‘Kinds of Kindness’ sea una gran cosa, por lo que, a pesar de ciertas cualidades (en el plano interpretativo, por ejemplo), yo a esta película le doy un simple aprobado.

Aula de Cine de la ULL proyecta este sábado 29 de junio la película «Tarzán de los monos (1932)»

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La proyección doblada al castellano dará comienzo a las 12:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Tarzán de los monos» (1932) es una película de aventuras basada en la famosa novela de Edgar Rice Burroughs. La historia sigue a Tarzán, un hombre criado por simios en la selva africana, que es descubierto por un grupo de exploradores.

La trama comienza cuando Jane Parker, su padre y otros miembros de una expedición llegan a la jungla en busca de marfil. Durante su exploración, Jane se separa del grupo y es rescatada por Tarzán, quien la lleva a su hogar en los árboles. A pesar de las diferencias culturales y lingüísticas, Jane y Tarzán desarrollan una conexión profunda y romántica.

A medida que la expedición enfrenta diversos peligros en la selva, Jane debe decidir entre regresar a la civilización con su padre o quedarse con Tarzán en su hogar salvaje. La película es conocida por sus impresionantes escenas de acción y su exótico telón de fondo, así como por la interpretación icónica de Johnny Weissmuller como Tarzán y Maureen O’Sullivan como Jane.

La Fundación CajaCanarias conmemora el Día del Orgullo LGTBIQ+ con la proyección de «Retrato de una mujer en llamas»

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  • El largometraje, escrito y dirigido por la cineasta Celine Sciamma, se proyectará este lunes, 1 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, sensibilizada profundamente con la celebración, el debate y la visibilización de la diversidad, no quiere dejar pasar la conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+, que se celebra todos los 28 de junio. Así, la Filmoteca CajaCanarias se suma a las habituales actividades socioculturales que se desarrollan a lo largo y ancho del planeta con la proyección del filme Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, Francia, 2019), que tendrá lugar el próximo lunes, 1 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com     

Investigando y levantando acta de mujeres creadoras del siglo XVIII y XIX, la cineasta Celine Sciamma encontró una conexión muy especial entre el personaje que ya iba dibujándose en su mente (Marianne) y ella misma, como personas de una gran capacidad creativa. Al momento de ir desarrollando el que sería su cuarto filme, y para proporcionarle presencia física al otro personaje central, la realizadora tuvo claro que la actriz Adéle Haenel, expareja y protagonista de su debut en la dirección con Naissance des pieuvres (Francia, 2007), era la opción clara, evidente y necesaria. Para el personaje de Marianne, la pintora que se enamora perdidamente de su modelo, la directora eligió a Noémie Merlant.

Retrato de una mujer en llamas, ganadora del premio a mejor guion en el Festival de Cannes de 2019, es un drama de época ambientado en la Francia prerrevolucionaria, un mundo donde la mujer existía para ser mirada, deseada o apreciada y valorada por el hombre. El largometraje podría ser definido como una puesta al día en términos de diversidad a la obra inmortal de Emily Brönte Cumbres Borrascosas, con la que comparte algunas inquietudes románticas, góticas y paisajísticas. La idea de la creatividad artística vinculada a la pasión amorosa no es algo nuevo en el cine, pero Sciamma logra un filme muy personal e íntimo, y también enigmático, provisto de gran intensidad emocional, pasiones clandestinas y mucha sutileza a la hora de narrar el proceso amoroso, donde la representación del enamoramiento posee una importancia narrativa capital.

Retrato de una mujer en llamas se sitúa en una isla francesa en 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla y mirarla casi a escondidas a diario, no pudiendo evitar enamorarse profundamente.

Nala Rami presenta su nuevo single «En el Barrio»

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El músico Nala Rami lanzó su nuevo single «En el Barrio» el pasado 14 de junio, como adelanto de su próximo trabajo discográfico.

Sobre «En el Barrio»:

«Las piscinas de mi barrio… en mi barrio no hay piscinas». Con esta frase, Nala Rami nos introduce en su nueva canción, un tema cargado de influencias latinas y una rica instrumentación que mezcla el latin funk con toques brasileños. Este single marca un cambio estilístico en la carrera de Nala, coincidiendo con su regreso a la isla y al barrio donde se crió.

La letra de «En el Barrio» aborda temas de carácter social y refleja una realidad común en muchos barrios: la prostitución, personas enganchadas a las drogas, la policía y otros personajes cotidianos que forman parte del paisaje urbano. Con un enfoque poético, irónico y divertido, Nala retrata la vida en su barrio de manera auténtica.

Sobre Nala Rami:

Nala Rami es un músico galardonado, reconocido por ganar el primer premio en la XI edición del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria. Su estilo único y su capacidad para capturar la esencia de su entorno en su música lo han convertido en una figura destacada en la escena musical actual en las islas.

Portada del single:

Escuchar en Spotify: En el Barrio – Nala Rami

Agotadas todas las entradas para los conciertos de Fimucité

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife bate su propio récord al completar los aforos de los conciertos programados en Teatro Leal, Teatro Guimerá y Auditorio de Tenerife semanas antes de su celebración.

–         El jueves 18 de julio habrá un concierto de entrada libre y gratuita al aire libre dedicado al género musical, interpretado por la Banda Municipal de Música de Santa Cruz.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio, cuelga el cartel de “entradas agotadas” en todos los conciertos programados: las producciones originales alrededor del género musical ‘FIMUCITÉ Cabaret’ (Teatro Leal), ‘Don’t stop believing’ de la Pop Culture Band (Teatro Guimerá) y los sinfónicos ‘La La Land Live-to-picture’ y ‘A Million dreams’ (Auditorio de Tenerife).

De este modo, FIMUCITÉ supera su propio récord de venta anticipada de entradas, constatando la confianza y fidelidad del público, así como el amor por las bandas sonoras y por las diferentes propuestas que atraen espectadores de todo el mundo para disfrutar de los conciertos y actividades paralelas del festival más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual.

En palabras del director y fundador de FIMUCITÉ, el compositor y director de orquesta Diego Navarro: “No podemos estar más felices y orgullosos. Este año en el que cumplimos nuestra mayoría de edad, hemos conseguido colgar el cartel de entradas vendidas en todas nuestras producciones, un hito histórico en el festival, ya que es la primera vez que este hecho se produce con tanta antelación. Estamos inmensamente felices del apoyo del público y esperamos que este año el festival pueda cumplir un millón de sueños, tal y como plantea el título de nuestro concierto de clausura”.

Musicales al aire libre

El público que no haya conseguido entradas tiene la oportunidad de disfrutar de FIMUCITÉ en el concierto de entrada libre que tendrá lugar el jueves 18 de julio en la Plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las20:00h. La Banda Municipal de Música de Santa Cruz, la más antigua de España, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, junto a una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales.

La primera parte del programa estará dedicada al mítico musical de Broadway ‘West Side Story’, que fue adaptado al cine en 1961 por Robert Wise y Jerome Robbins y seis décadas más tarde por Steven Spielberg. El recital continuará con un recorrido a través de diferentes musicales, donde sonarán temas icónicos como ‘And All that Jazz’ (‘Chicago’), ‘I Dreamed a Dream’ (‘Los Miserables’), ‘Shadowland’(‘El Rey León’) y ‘Come What May’ (‘Moulin Rouge’), entre otros.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

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