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El Rap poético de O.M Domínguez & The Village Band se impuso en LPA Emergente

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  • LPA Beer & Music Festival logra una cifra récord de asistentes con más de 10.000 personas que se dieron cita en el Parque Litoral del Rincón a lo largo de las tres jornadas 
  • El festival ha dado con la fórmula mágica para potenciar a los artistas emer-gentes involucrando sus propuestas musicales en el transcurso natural del festival 

El vibrante y sobrecogedor Rap poético de O.M Domínguez & The Village Band fue el claro vencedor de la segunda edición del Concurso LPA Emergente, que este año se ha consolidado en el festival al estar absolutamente integrado en el transcurso natural del evento musical gracias a un escenario contiguo al principal y que contó con el mimo, el calor y el aplauso de un público entregado a conocer todas las propuestas musicales que por allí pasarían entre el viernes y el sábado. 

Se disfrutaba de una gran fiesta festivalera, que correspondía a la segunda jornada del festival, hasta que a las 00:15, el speaker y DJ Toni Bob hacía un alto en el camino para que todos los artistas “emergentes” subieran al escenario para la entrega del Premio del Concurso LPA Emergente, denominado así desde el año pasado (puesto que LPA Beer siempre ha hecho Concurso de Bandas), que constaba de un premio en metálico de 1.250 euros para el ganador y el estar incluidos en el Line Up oficial del cartel 2025; los otros cinco finalistas también recibieron un premio en metálico de 250 euros por participar.

Unas horas antes, en medio de la gran fiesta mestiza que el festival orquestó con Ana Tijoux, Amparanoia & Artistas del Gremio, Muchachito Bombo Infierno con sus músicos, Tabaiba y el final de infarto con el Rap hispano de Mala Rodríguez, O.M Domínguez & The Village Band eran los segundos emergentes en actuar (después de Happy People y antes de Descentrado & Sibaritas). En su gran actuación se mostraron como una banda rodada que dio rienda suelta a cuatro temas tan contundentes como “Tierra”, el casi hit “Esto no es una canción”, “Libre” y “Fuego”, pues cabe el apunte de que las actuaciones de los artistas emergentes son de media hora. Eso sí, Óscar (nombre de pila de O.M) y su séquito supieron aprovechar ese tiempo al máximo, incluso con antesalas explicativas de cada tema. Se notó el trabajo minutado en los ensayos.

Tras la deliberación del jurado ante el notario David Gracia se comunicaba con gran entusiasmo que los ganadores de la segunda edición de LPA Emergente 2024 eran ellos: O.M Domínguez y sus músicos, una denominada “The Village Band”, formada por Idris Billiet (trombón), Lucas Rousset (trompeta), Charly Ayala (bajo), Derque Martín (timple), Kilian Barrera (batería y guitarra acústica), Armando Drive (guitarra eléctrica) y Sara Bolaños (coros). Tras el canto sonoro de su nombre, que entre el público no cogió por sorpresa, O.M Domínguez alardeó de compañerismo al rodearlos a todos, saltar y emocionarse. Todos estaban realmente felices y auparon el premio como un equipo de fútbol cuando gana una Copa. Sin duda, ese instante quedó marcado una de las fotos de la edición. 

En el mismo escenario se sintió el cariño y los abrazos con el que las otras bandas recibían la noticia del ganador. Sin duda una foto para la historia del festival, pues se disfrutó en el Concurso variedad en las propuestas y en los géneros, calidad, actitud, profesionalidad, ganas de dedicarse a la música y muchísimo compañerismo entre todos los finalistas. 

En Backstage y algo más sereno, O.M Domínguez daba algunas claves de su actuación y es que el hecho de ser seleccionados para tocar en el festival y  “poder compartir cartel con semejante elenco de artistas y en una tarima de ese calibre, para nosotros francamente ya es el premio”. Subrayó también que tras esa selección, recogieron el aval del premio “con ilusión, y no te voy a negar que nos tomamos muy en serio los ensayos. Sabíamos que era una gran oportunidad y queríamos estar a la altura, aunque la primera premisa siempre fue disfrutar de la experiencia y disfrutar en el escenario. Y lo hicimos”.

Y vaya que si lo hicieron, porque O.M & The Village Band vivieron en primera persona el que sus canciones, algunas complejas, enrevesadas, todo un bosque de poesía fabricada a base de jirones emocionales y que se notan cocinadas a fuego lento por su creador, (el único que creíamos capaz de desenvolverlas), eran coreadas por el gran público. “No esperábamos tanto calor de la gente ni tampoco tener la suerte de ser elegidos como ganadores, porque las propuestas del resto de bandas emergentes eran buenísimas”, afirmó sincero.

Le pareció, para finalizar, “un acierto total” que la organización situara los dos escenarios juntos y utilizara los mismos medios técnicos y la misma calidad de sonido para ambos, al igual que el hecho de tener a un técnico de tarima, “lo que nos dio una tranquilidad máxima a la hora de actuar. Estamos muy agradecidos con la Organización, con los compañeros y con el público por el día que nos hicieron pasar. Esto lo vamos a coger como gasolina para seguir trabajando y para seguir buscando oportunidades y tocar en más lugares, que al final es lo que nos gusta hacer”, reflexionó.

Este premio fue gracias a un jurado profesional “fantasma” (los participantes desconocían quienes eran los componentes del jurado), asentado sobre varios perfiles de distinta naturaleza pero todos relacionados con la cultura y la música. También ellos celebraron que “un festival como éste tenga una apuesta tan decidida por los emergentes”, decía Lorenzo de la Hoz, programador. El jurado estaba compuesto por Lorenzo de la Hoz (programador cultural); Mario Alonso (periodista cultural); Silvia Gómez (vocalista y profesora de música); Pablo Rodríguez (director general de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria); Inés Álvarez (directora de Marketing del Centro Comercial Las Arenas); Nico Alva (creativo y realizador audiovisual y músico) y Fran Salazar (músico).

Las palabras de agradecimiento de O.M Domínguez se han quedado resonando en la Organización que desde ahora confirma que el año que viene habrá mucho más LPA Emer-gente en el mismo formato pero siempre “mejorado”. 

En ese mismo escenario, sin desviar la atención de todo el cóctel se sentimientos que se había cocinado hacía nada, se subieron los nueve miembros de Tabaiba, la banda de música fusión, que con su segundo álbum Mestizo (no ha podido tener mejor denominación) demostraron que también desde el escenario LPA Emergente se puede poner a bailar a todo el personal que aquellas horas de la noche les quedaba cuerda para rato, por lo menos hasta que Mala Rodríguez hiciera su aparición y diera carpetazo a una jornada increíblemente festiva y musical.

Una increíble fiesta mestiza

Con todo este cartelazo, LPA Beer & Music Festival volvió a ofrecer nuevas imágenes multitudinarias tanto el viernes, como el sábado y el domingo con la jornada Fun Family, que fue un año más otro éxito de convocatoria. Tanto es así que la cifra récord en los datos de afluencia que arrojó esta convocatoria es de más de 10.000 personas las que durante tres días pasaron por el festival.

El sábado, y tras una espectacular huella rockera del viernes, se vivió una gran fiesta mestiza con Ana Tijoux, quien tiró de Rap y Hip Hop electrizante y activista, banderas bien expuestas por encima de las cajas de sonido e instrumentos varios y a las que hizo referencia en varias ocasiones (la que más, la de Palestina por motivos obvios). Preguntada por ello a término de concierto, comentó que no entiende la música sin mensaje, “un artista que no es sensible con el mundo es un publicista bajo mi punto de vista”. Lo cierto es que nunca se vio a una mujer mandar tanto entre sus músicos, Raúl Moya al bajo, Federico Rochas en teclados y Nicolás Castillo a la batería, que seguían la velocidad de vértigo el verbo elocuente pero sobre todo veloz de la rapera franco-chilena. 

A ella siguieron dos espectáculos que enloquecieron al público, Amparanoia  & los Artistas del Gremio, con un espectáculo colorido, vibrante, divertido que atrajo a todo el aforo al calor del escenario a disfrutar de una Amparo Sánchez que estuvo grandiosa. La granadina lideró a esta banda sin perder protagonismo alguno y la tarea era compleja, porque los Artistas del Gremio brillan por sí solos. Nunca se verá una orquesta de vientos tan explosiva como ésta, parece que todos hayan pasado un casting para montar la fiesta más festiva. Hay Fan Fan Fanfarria Tour para rato. Muchachito Bombo Infierno, otro gurú del mestizaje, también sorprendió con su propuesta escénica, donde se fusionó la música, su voz rota y Santos de Veracruz quien terminó un lienzo espectacular durante la hora y pico de actuación de Jairo. Otra actuación que desató la locura.

A Mala Rodríguez se le esperaba con ansia. Tomó del brazo a la sensualidad como aliada principal para su noche en Las Palmas y allá que fue. A la tercera sonaron los acordes de “Tengo un trato”, y algo más tarde pedía que todos cantaran “Quien manda aquí”. Derrochó aplomo, verbo, sensualidad (no defraudó en los tres, quizás hasta demasiado…) y mostró un show a la altura de sus más de 20 años en la música.  De total black y acompañada por cuatro bailarines, fue derrochando sensualidad, canciones de uno y otro lado, de comienzos y actualidad (Un mundo raro) y de mensajes interesantes; especialmente se aplaudió el invitarnos a pensar como sociedad y en gritar a los cuatro vientos “todo lo que inventan los medios de comunicación”. 

Otro éxito de convocatoria el domingo con Súper Abuela, que alegró el corazón de los niños y que se disfrutó al comienzo de la jornada, seguida del joven cantante urbano Simon, Los Lolas, Dani en Verso, Pepe Benavente, Aseres y Los Salvapantallas. La ubicación del espacio es inmejorable, la zona es espaciosa para disfrutar de los conciertos pero siempre con una gran movilidad por todo el recinto, lo cual posibilita que nunca se den aglomeraciones asfixiantes. El Parque Litoral del Rincón es un lugar en el que se respira buen ambiente, porque está bien ubicado, la cercanía con el parking del Rincón y el del Centro Comercial Las Arenas, su conexión con toda la ciudad a través del Paseo de Las Canteras y la conectividad de paradas de transporte publico en la zona, hacen que el lugar sea idóneo para concentrar un alto número de personas. Todos los astros se han puesto de acuerdo para que LPA Beer & Music Festival se quede en el Parque Litoral del Rincón. 

Ópera en minúscula: La Plaza. Por Jonathan Medina

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Continúa el programa de Ópera en minúscula para promover y difundir la opera de pequeño formato en Tenerife de la mano de Auditorio de Tenerife en colaboración con Espacio La Granja con el Colectivo La Plaza, en esta ocasión en el exterior de Espacio La Granja en única función el pasado miércoles 25 de septiembre.

La Plaza es un experimento donde ocho artistas confluyen para crear y buscar posibilidades en el género operístico, explorando los límites sonoros y corporales de cada uno.

Con un fuerte enfoque en el proceso, este colectivo ha trabajado en un proceso de laboratorio durante una residencia artística, priorizando la búsqueda y exploración, alejándose de la lógica del resultado impuesta por la industria. Otro de los motores del proyecto es el de ensanchar el perímetro de las convenciones desde dentro de la propia ópera.

La muestra abierta de este proceso es concebida como site-specific para irrumpir e interactuar con el espacio.

En su ejecución en el exterior de Espacio La Granja, deconstruyendo teatro y ópera con un devenir de personajes homogéneos a excepcion de uno, moviéndose todos por el espacio representativo con objetos cotidianos usados como elementos escenicos, asi como para crear musica organica apoyada por piano, percusión y sintetizador, mientras se alterna la interpretación clasica operistica con textos recitados. En conjunto el colectivo lograba una experiencia absolutamente sensorial, donde la búsqueda de la lógica y estructura clásicas no tenía cabida.

Colectivo La Plaza:

María Alonso
Sebastian Brown
Aday Cartagena
Miguel Gutiérrez
Alicia Moreno
Cristina R. Cejas
Ruth Rubio
Daahoud Salim

Consulta el programa de Opera en minúscula para las siguientes funciones aquí: https://www.auditoriodetenerife.com/es/opera-en-minuscula

Autoría de las Fotografías: Auditorio de Tenerife

10º Aniversario de Charlas de Cine en Multicines Tenerife. Por Álex Ro

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Que el cine es una fiesta ya es un tópico muy repetido y, como tal, muchas veces carente de sentido. Sin embargo, en ocasiones, esa es la realidad, como ocurrió el día 27 de septiembre en Multicines Tenerife (La Laguna). Charlas de Cine, germinada por cuatro locos por el celuloide, cumplía 10 años de existencia y para la ocasión prepararon un programa doble: proyección de una película y un guateque de cine.

La proyección de Spider-man Homecoming, presentada por el inconmensurable Manuel Díaz junto a Patricio Ducha, se enmarca en el ciclo organizado por Charlas de Cine para repasar la filmografía de este personaje de la factoría de Marvel. Poco más podemos añadir sobre esta película que no se haya dicho ya desde su estreno en 2017. Cine de superhéroes con una buena dosis humor para pasar una tarde frente a la gran pantalla.

El segundo plato que nos tenían preparados fue un acto de celebración en donde pudimos reunirnos los amantes del cine y todas aquellas personas que han apoyado este proyecto de Charlas de Cine, desde la Universidad de La Laguna, la Vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, Isabel Karely León Pérez, además también presente la ex-rectora, Rosa Aguilar, hasta La Laguna Zona Comercial, con su presidente Iván Pérez y sus asociados; y, cómo no, el equipo de Multicines Tenerife, con su director Fran Marichal que ha convertido un cine en un verdadero centro cultural en donde casi cada semana hay proyecciones especiales y actos de todos tipo. Y no podemos olvidarnos de Sabino Álvarez que siempre está a pie del cañón en la gestión de las salas de proyecciones. Y sin público no existe el cine y, por ello, el Club de Fans Festival Isla Calavera, también estuvo presente.

Con Daniel Fumero y Ramón Trujillo como anfitriones y cabezas visibles de Charlas de Cine, la noche terminó, como es habitual en esta pareja, anunciando nuevos proyectos relacionados con el cine como es organizar un guateque de cine tras la proyección de algunas películas y dejando el enigma en el aire de quién será el próximo invitado al Festival Isla Calavera. Quien sea aficionado a los acertijos, que intente resolverlo ya que por nuestra parte solo podemos reproducir la pista dada: tiene que ver con la bebida que se estaba sirviendo esa noche, Ron Matusalén. Poco más sabemos al respecto.

Una noche de celebración, una noche para mirar hacia atrás y ver lo que se ha hecho y todo el universo que queda por delante para seguir trabajando por el cine. Un fuerte aplauso a todas aquellas personas que han apoyado este proyecto pues demuestra que el cine no está muerto, por mucho que lo hayan enterrado en tantas ocasiones.

Macaco, El Vega Life, Sara Socas y Bejo entre los artistas destacados de Plenilunio

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Esta edición contará con más de una veintena de actuaciones musicales a lo largo del fin de semana en varios espacios de la ciudad.

El programa completo de audiciones, con localizaciones, horarios y artistas, se puede consultar en la página web www.pleniluniosantacruz.com.

La decimosexta edición de Plenilunio Santa Cruz contará con las actuaciones destacadas de artistas de la talla de Macaco, El Vega Life, Sara Socas, Lass Suga, Bejo o la Orquesta Filarmónica de Tenerife, entre otros. Así lo ha comunicado el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien ha destacado que “entre viernes y domingo habrá numerosos espacios de la ciudad donde la música será protagonista y donde, además, se combinarán actuaciones de grupos locales con artistas nacionales”. 

En este sentido, Bermúdez ha explicado que “esta edición de Plenilunio cuenta con un programa pensado para todas las edades y gustos, y que arrancará el viernes con una propuesta inédita como es un espectáculo de drones que se podrá visionar desde la plaza de La Candelaria y que se combinará con las interpretaciones de diversos temas a cargo de la Orquesta Filarmónica de Tenerife”.

Por su parte, la consejera delegada de la Sociedad de desarrollo, Carmen Pérez, destacó que “en esta edición, la programación musical arrancará el viernes con un espectáculo con más de 220 drones y que contará con el aliciente de que la Orquesta Filarmónica de Tenerife (OFT) acompañará las figuras que se formen en el cielo de Santa Cruz, con la interpretación de temas como Carros de fuegoMore than you knowPlayed Alive (The Bongo Song), Piratas del Caribe o One more time” y añadió que “será un espectáculo inédito en Canarias y que recomendamos ver en directo”.

Igualmente, Pérez informó de que “una vez concluido el espectáculo de drones, la OFT, dirigida por José Antonio Cubas y que contará con los solistas Antonella Vega y Altahay de la Guardia, continuará su concierto interpretando más de una docena de temas” y añadió que “a lo largo del sábado y domingo se celebrarán conciertos con una apuesta real por el talento local con bandas y grupos de aquí, que se combinarán con otros nacionales y entre los que sobresalen El Vega Life, Sistah Vibes o Macaco, y artistas locales de gran proyección internacional en el entorno de la música urbana, tales como Sara Socas, Lass Suga y Bejo”.

Asimismo, previo a la celebración de este espectáculo de drones y del concierto de la Orquesta Filarmónica de Tenerife en la plaza de La Candelaria, el Museo Municipal de Bellas Artes comenzará la programación musical el viernes 4, a las 19:30 horas, con el concierto Romanza de Plenilunio, organizado por profesores del Conservatorio Superior de Música de Canarias en el marco de Tenerife Viola Masterclass.

Ya para el sábado 5 de octubre, la propuesta musical de Plenilunio Santa Cruz se iniciará en la plaza Weyler, donde la Unidad de Música del Mando de Canarias del Ejército de Tierra realizará una actuación a las 12:00 horas, mientras que en el Museo Histórico Militar de Canarias, tendrá lugar, a las 12:30 horas, un concierto de la Banda de Música.

Asimismo, a las 18:30 horas, la música se presentará en forma de taller de DJ de la mano de Pimientas Selectoras, en la explanada peatonal de la Avenida Marítima, mientras que el Mercado de Nuestra Señora de África arrancará su oferta musical a las 19:00 horas y que se prolongará hasta las 00:00 horas con las actuaciones de Dúo Adaggio & Alvaro Flores con Gabi Betancourt, La Magia Humorística de XeraX, Dúo Adaggio, Miss Music Band y Morocho & Latin Brothers. Asimismo, en la Casa del Carnaval tendrán lugar las actuaciones de Guachinquietas  y Ni Pico Ni Corto a partir de las 19:00 horas.

En la plaza de La Candelaria actuarán DJ Sistah Vibes a las 20:00, a las 21:00 y 23:30 horas, y tendrá como punto álgido los conciertos de El Vega Life a las 20:30 horas y Macaco a las 22:00 horas. Igualmente, el escenario instalado en la explanada de la avenida Marítima, en el marco del Festival Chicharrock, arrancará la programación musical del sábado a las 20:00 horas con la actuación de Pimienta Selectora. Vinil Set Monterreina, mientras que la rapera tinerfeña Sara Socas subirá al escenario a las 21:20 horas; Lass Suga a las 22:15 horas, y concluirá con la actuación de Bejo, a partir de las 23:00 horas.

Ya para el domingo el ritmo musical también estará presente en la explanada peatonal de la avenida Marítima con una batalla de bailes urbanos y una exhibición de academias de baile, de 18:00 a 19:00 horas, mientras que en la Casa del Carnaval actuarán, a las 19:00 horas, las murgas Desbocados y Tras con Tras.

Por su parte, en el parque García Sanabria se instalará Le Good Market, que podrá visitarse de 11:00 a 00:00 horas el sábado y 11:00 a 20:00 horas el domingo y que además de acoger un mercadillo de tendencias, una feria gastronómica gourmet y talleres infantiles, contará con música en vivo a lo largo de ambos días.

Actuaciones itinerantes en las zonas de restauración y pasacalles

Las zonas de restauración de las principales vías de la ciudad también contarán con actuaciones itinerantes en acústico, con el objetivo de amenizar los servicios de almuerzo y cena en una iniciativa conocida como Acoustiland y que tendrán lugar el sábado.

Así, a las 14:00 horas, Pixie Dixieland llevará el jazz interpretado por instrumentos de viento a la plaza Weyler, mientras que Celso Sax actuará de manera simultánea en la plaza Ireneo González y la violinista Ana Obando en la plaza de San Francisco. De forma paralela, la diversión de 101 Brass Band amenizará la calle La Noria y Guachipandixie acercará su propuesta a la avenida de Anaga.

Estas actuaciones itinerantes continuarán a partir de las 15:00 horas con la música de Manu Sax en la plaza Weyler, mientras que Pixie Dixieland se trasladará a la calle La Noria. La violinista Ana Obando animará con sus interpretaciones la plaza Ireneo González y  Guachipandixie actuará en la plaza de San Francisco, mientras que la avenida de Anaga vibrará con notas de 101 Brass Band.

En el momento de la cena, a partir de las 20:30 horas, volverá la música itinerante a las zonas de restauración del centro con Dorina Violín en la plaza Weyler y Manu Sax en la plaza Ireneo González. Asimismo, Celso Sax actuará en la plaza de San Francisco y Diamond Show combinará violín y acrobacias en la avenida de Anaga, mientras Flamenco Fusión llevará una propuesta ligada a la raíces españolas hasta la calle La Noria.

De la misma manera, a las 21:30 horas Flamenco Fusión actuará en la plaza Weyler y Celso Sax en la plaza Ireneo González, mientras que Diamond Show llevará su propuesta a la plaza de San Francisco y Manu Sax a la calle La Noria y Dorina Violin será la encargada de poner la nota musical en la avenida de Anaga.

Por otra parte, las calles Castillo y Valentín Sanz, así como la plaza de La Candelaria, serán testigo, el sábado, de un pasacalle inaugural a partir de las 13:00 horas y que llevará por título Fantasía Espacial. Durante la tarde, se repetirá el recorrido con una propuesta basada en el océano, llamada Fantasía Oceánica, a partir de las 18:00 horas. El domingo 6 de octubre, estas mismas zonas acogerán los pasacalles Pandora Fantasy, a las 12:30 horas, y Fantasía Circense, a las 17:30 horas.

Plenilunio Santa Cruz está organizado por la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife y cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo de Canarias (Gobierno de Canarias), financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, dentro de los Fondos Next Generation EU. Además, también cuenta con el apoyo de Hospiten, Worten, Fuente Alta, Mutua Tinerfeña y Cajasiete.

Plenilunio Santa Cruz recomienda la utilización del transporte público o bicicleta, la ubicación de residuos en los contenedores habilitados, uso de vaso único y promueve el uso de envases de cartón.

Aquellas personas interesadas en alojarse en Santa Cruz durante Plenilunio tienen toda la información relativa a los hoteles de la ciudad, así como ofertas especiales en el apartado ‘Alojamientos’ de la web www.pleniluniosantacruz.com, donde también encontrarán información relativa a la movilidad y el programa completo de actividades.

Para celebrar el día de THE LAST OF US, HBO lanza un teaser tráiler y unos teaser posters conmemorativos oficiales de la serie

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Para celebrar el Día de «The Last of Us», HBO ha lanzado un teaser oficial del Día de TLOU y el teaser poster de Greg Ruth para la segunda temporada de la serie original de HBO THE LAST OF US, basada en la aclamada franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog para las consolas PlayStation®. Celebrado anualmente el 26 de septiembre, fecha en la que el virus cordyceps catalizó los acontecimientos de THE LAST OF US, también conocido como «Outbreak Day», el evento anual TLOU Day, ya en su undécima edición, rinde homenaje a la franquicia y a su entregada comunidad de fans.

Tras una primera temporada que batió récords como la temporada de estreno de una serie más vista de la historia para HBO, la segunda temporada de THE LAST OF US se estrenará en 2025 en HBO y podrá verse en streaming en Max.

Tras cinco años de paz después de los acontecimientos de la primera temporada, el pasado común de Joel y Ellie les alcanza, llevándoles a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

El reparto de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo reparto anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara también formará parte del reparto como actriz invitada.

THE LAST OF US está escrita y producida por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan y Evan Wells. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Gazzi: “Improvisar como dj es lo mejor para todos. Es lo que haré en Tropicalia”

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Gazzi viene a Tropicalia a sorprender: “No sé exactamente lo que voy a ofrecer en esta visita a Tenerife. Siempre improviso sobre la marcha como dj, creo que es lo mejor para todos”. El festival se despide este sábado de su temporada estival con una nueva cita, esta vez en el Parque Segura Clavel de La Laguna. En esta ocasión, el motivo elegido como hilo conductor es el de ‘Habanera’.

Esta nueva entrega de Tropicalia dará comienzo a las 14:00 horas y se mantendrá activo hasta las 00:00 horas. Durante estas diez horas los asistentes podrán disfrutar de las sesiones de 14 artistas repartidos en tres escenarios. Las últimas entradas se pueden adquirir a través de la propia web del evento: www.tropicaliaworld.es

Uno de sus reclamos principales será el dj de Jaén, Gazzi, nombre del proyecto musical de Pablo Jiménez Codina (Linares, 1994). Este productor andaluz cuenta con dos lp cuatro ep y seis singles a sus espaldas y ya ha pasado por festivales como el Primavera Sound y  Sónar de Barcelona, el Bilbao BBK Live, entre otros.

Él se presenta como “una persona muy curiosa y sin prejuicios en la música, capaz de tirar por cualquier vertiente mientras suene fino. Para mí, una sesión perfecta, por lo general, tiene que ser multigénero, ya que me aburre un poco un set sólo de un género. También me gusta que se varíe de bpms.

El cartel de esta edición de septiembre queda compuesto por los siguientes artistas: Afriqua, Javi Senz, The Piri Expirience (Club Stage), Mel Ömana, Dj Cannibal, Zerpa & Dj Winner, Danienverso (DNV), Dara Ortega, Aquiles Orquídea (Urban Stage), Vibe With the Beat, K’ You, Makai y Candela (Tropic Stage).

Una vez más, Tropicalia presenta una jornada viva y diversa en la que se combina música, danza, artes plásticas, artesanía y cualquier arte inspirada en la cultura tropical; del igual manera la propuesta del festival invita al público a fusionarse con la temática elegida, del tal manera que pasan a ser parte activa de cada evento con imaginación y ganas de ser parte activa de la celebración.

La de este mes septiembre es la tercera entrega del año de Tropicalia, después de los rotundos éxitos obtenidos en sus dos primeras celebraciones, tanto en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife como en el Magma Centro de Artes y Congresos de Adeje.

Crítica: Voy a desaparecer de Coré Ruiz. Por Jonathan Medina

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Hay proyectos valientes, proyectos hechos con pasión y entusiasmo, proyectos en los que por su riesgo… la mayoría de productoras no arriesgan… y es ahí, en los márgenes, rozando el cine guerrilla, donde se puede encontrar frescura y noqueo. Porque señores, el arte, como reflejo de la vida, tiene que doler… si no duele, no es arte.

Y hete aquí que Imaco Producciones nos regala la opera prima del director canario Coré Ruiz, toda una sorpresa, un ‘sleeper’ que dirían los americanos y que esperamos capte la atención del publico entre tanto estreno formulaico y anodino. En mi reseña tras el visionado de la cinta rezaba: «Opera prima del canario Coré Ruiz, es un excepcional melodrama en el seno familiar que sabe salvar sus limitaciones económicas. Cimentado sobre el buen saber hacer de sus dos actores en sendos roles protagónicos, nos lleva en un viaje hasta la (necesaria) catarsis del demoledor plano secuencia final.»; pasemos ahora a la critica previo repaso a la sinopsis para entrar en materia.

Sinopsis: La solitaria rutina de Rocío (Raquel Herrera) cambia drásticamente con la reaparición de su hermano David (Abraham Santacruz), tras diez años sin contacto. Él, que lleva todo este tiempo en prisión, le propone huir juntos a Puerto Plata, la localidad turística donde solían veranear en familia. Un fin de semana en el que recuperan viejos y bellos recuerdos, pero también los trágicos sucesos que provocaron la ruptura familiar y que David acabara en la cárcel.

El primer acto, concatenando planos fijos carentes de dialogo para introducirnos en la anodina vida de Rocío como cajera de supermercado, da paso rápidamente al segundo acto, el que lleva el peso de la narración: esto es la aparición de David, hermano de Rocío que acaba de salir de la cárcel y como ambos retoman su relación tras estar diez años aparcada, cuando Rocío aun era una niña.

Es aquí, gracias al soberbio guion a cuatro manos de Coré Ruiz y Raquel Herrera, esta ultima proveniente del teatro y por ende conocedora de la importancia del dialogo y la dinámica de personajes, que la cinta deslumbra. Es una absoluta delicia ver a los hermanos conversando, primeramente en su personal ‘road movie’ a bordo de un coche: encuentros y desencuentros, verdades a medias o veladas; trasladadas a diferentes escenarios en su periplo por la zona turística de Puerto Plata (Gran Canaria), el ultimo lugar donde ambos fueron felices, añadiendo también cierto aire decadente a una relación donde no se nos termina de contar todo, donde desconocemos los motivos de la entrada en prisión de David y donde esta omnipresente el padre de ambos aun sin ser corpóreo.

El trabajo interpretativo de Raquel Herrera y sobre todo de un Abraham Santacruz en estado de gracia, trasmite absoluta credibilidad en la relación de estos dos hermanos, que en cierto modo, encapsulados en el tiempo y en sus traumas por el largo paréntesis en prisión de uno de ellos… a ratos se relacionan de forma harto infantilizada, a ratos se intuyen esos traumas que no verbalizan… como la vida misma.

Ese largo y necesario segundo acto, que cimenta de manera soberbia el peso dramático de los personajes, da paso al tercer y ultimo acto: LA CATARSIS.

No destripare el mismo, porque personalmente creo que todo espectador merece llegar ‘virgen’ a el. La catarsis llega a través de un larguísimo plano secuencia que duele, que incomoda… que emociona; en un trabajo actoral y de dirección que coloco entre lo mejor del cine patrio de este año. Un plano secuencia que deja poso, que no se olvida.

Cabe destacar tambien de la cinta que la banda sonora original esta compuesta única y exclusivamente de artistas canarios de calidad. Especial mención para ‘Te escapaste’ de Fajardo, que nos introduce en el estado emocional de David justo antes del catártico plano secuencia.

O ‘I’m Gonna Disappear’ de EvilMrSod, que a modo de epitafio en el plano secuencia final, se apodera diegeticamente de la narración.

En Canarias hay talento, solo falta apoyarlo mas y diversificar; no todo es sota, caballo y rey.

Visita la pagina oficial de la película aquí: https://voyadesaparecer.com/

Fotogramas promocionales.

Festival Boreal 2024. Por Álex Ro

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FESTIVAL BOREAL

Los Silos, del 18 al 22 de septiembre de 2024

Cantaba Mercedes Sosa que todo cambiaba, pero lo que no cambiaba era su amor por más lejos que se encontrara, y el Festival Boreal cambió, pero no su amor hacia la música. Cambiaron los espacios de los conciertos, así como el carácter de los mismos; cambió también el criterio de programación de los grupos, pero lo que de verdad no cambió fue la filosofía de la gente que acudió, dispuesta de hacer de Los Silos, la meca de la música en Tenerife esos días, y eso que era una meta difícil de alcanzar por la competencia existente: Festival Siroco el viernes y Derby Motoreta Burro Cachimba el sábado, ambos en La Laguna.

Diego Jiménez, saxofón de María Al Revés

Escenario Canarias

El espacio del auditorio quedó cerrado, siendo sustituido por un escenario en la calle el Esparragal, lo que fue un acierto pues ya el auditorio se estaba quedando pequeño y presentaba serios problemas de accesibilidad (hay que recordar las aglomeraciones que se producían en su entrada y calles aledañas). Así, el nuevo espacio denominado como Escenario Canarias, presentó una programación marcada por las bandas de las islas. Por allí pasaron a lo largo del fin de semana Anibal & Lajalada, que tan buenos recuerdos dejaron de su paso por el Boreal en la edición anterior; Nala Rami, que no es otro que Alan Imar Rodríguez y su banda, con su propuesta de latin funk con toques de música disco presentando su LP, Nostalgia erótica o la majorera Julia Rodríguez. Punto aparte mereció la actuación, por su carácter novedoso, de Ruts Barreto, Dactah Chando e Isa Izquierdo, quienes unieron fuerzas para presentar un concierto a tres, incorporando al Boreal el mejor reggae del Archipiélago. Pero por este Escenario Canarias no solo pasaron grupos de las islas, pues también pisó sus tablas la portuguesa Surma para presentarnos su disco Alla, un directo marcado por el cacofónico sonido creado con sus riffs, bajo percutido y samples como puerta a una nueva dimensión musical; la madrileña Bewis de la Rosa, llegó con su nuevo disco bajo el brazo, en donde fusiona, siguiendo la ola de renovación del folk, rap con ritmos tradicionales y todo ello enmarcado en una estética de mujer de campo con delantal.

Isa Izquierdo, Ruts y Dactah Chando
Surma desde Portugal

Escenario Convento y Espacio DJ

En las instalaciones del antiguo convento de San Sebastián se desarrollaron una serie de actuaciones matinales, charlas y exposiciones a lo largo de todo el festival. Por sus micrófonos pasaron gente como Mariana, Yaíma Orozco, Loli Molina o Clara Mann, correspondiendo al dúo coreano Dal:Um el honor de realizar la última actuación el domingo 22 de septiembre.

En la Plaza del Calvario, se creó un nuevo espacio para actuaciones de dj a lo largo de todo el fin de semana, con gente como Andee, Candela, Eva Olvido o Quela.

Escenario Los Silos

Este espacio, el de mayor aforo, era el escenario de pago, aunque eso no impidió que colgara en ambos días el cartel de sold out, porque por 20 euros podías disfrutar a lo largo del fin de semana de todo un plantel de grandes artistas y bandas. Así, la grancanaria Marilia Monzón, tras una sesión del dj Juana la Cubana, abrió el festival el viernes 20 de septiembre para desgranar su última producción, Prenderé una velita, haciendo bailar a los presentes, y eso a pesar de la hora en que había sido programada. El rap tuvo una doble representación a lo largo del fin de semana. El viernes, Las Ninyas del Corro, el dúo formado por Felinna Vallejo y Laüra Bonsai, llegaban a Los Silos para presentar su nuevo disco Bitches In Business, un espectáculo en donde se nota la maduración de su música y la experiencia adquirida en múltiples escenarios por todo el mundo. La otra propuesta de hip hop vino de manos de la dominicana J. Noa, quien estuvo arropada de una banda formada por grandes músicos de la escena local quienes no fallaron a la cantante. Se echó de menos algo más de conexión entre Noa y la banda pues le hubieran dado mucho juego; no obstante, fue un gran espectáculo vivir en directo ese chorro de voz y líricas sin pausa. La cumbia, esa new punk, arrasó de manos de Miss Bolivia. La argentina vino con un espectáculo muy bien trabajado, con un grupo de dancers que coreografiaban todas sus canciones, llenando el escenario frente al vacío que hubiera sido una actuación en el formato dj set que acompañaba a la cantante. Cumbia consciente, cumbia reivindicativa, cumbia feminista hasta su última nota.

Las Ninyas del Corro.
Miss Bolivia demostrando que no le van a parar.
Bombino al final de su concierto.

La música más étnica la dio el nigeriano Bombino y sus guitarras estilo tuareg. Acompañado de bajo y batería, desató sus ritmos hipnóticos con continuos riffs que llevó al público al éxtasis, alargando su actuación casi 15 minutos más de lo programado. Y eso a pesar de estar actuando con instrumentos prestados pues los suyos se habían quedado en algún aeropuerto en su viaje a Canarias.

Marala, el trío formado por Selma Bruna, Sandra Monfort y Clara Fiol, tuvo que enfrentar un doble hándicap: estar programada a primera hora del sábado y haber empezado a llover justo durante su actuación. Muy agradecidas por la fidelidad del público, que se mantuvo a pie de escenario a pesar del aguacero, fueron presentando canciones de sus dos discos, Jota de Morir (2024) y su álbum de debut, A Tranc D’Alba (2020), en donde navegan entre las tonadillas tradicionales de sus tierras (entre Cataluña, Baleares y Valencia) y nuevos ritmos, en una constante polifonía vocal.

Marilia Monzón.

Y si el viernes abrió la cantante de Gáldar, Marilia Monzón, esa noche cerró otra formación canaria, como es María Al Revés o, lo que es lo mismo, la banda que rodea a Airam Ramos, con su coctelera de ritmos. Sobre el escenario, vimos deambular a algunos de los músicos que habían arropado a Miss Bolivia, lo que nos indica la calidad de la propuesta de esta formación.

Pero un aparte merecen los que eran los cabezas de cartel, Iseo & Dodosound y Rodrigo Cuevas, entre los cuales se coló Francisco, El Hombre.

Iseo & Dodosound junto a The Mouse Hunters.


Iseo & Dodosound, desarrollaron su nuevo espectáculo presentando su último disco,En La Tormenta, dando mayor protagonismo a las canciones en castellano, lo que agradeció el público que se contagió con la lisérgica Iseo que no paró de bailar y cantar ni un minuto. Hubo tiempo para todo: para cantar los clásicos del grupo, para ensimismarse escuchando a Iseo sola con su guitarra, y para gozar de la maestría de la banda, The Mouse Hunters, con prodigiosos solos. Quienes conocían a Iseo & Dodosound, pudieron confirmar que tienen música para rato; para quienes fue su primera vez, entendieron desde los primeros acordes porqué son una de las bandas punteras de la escena reggae y dub hispana.

Rodrigo Cuevas brindando en el Boreal

Rodrigo Cuevas vino a comerse Los Silos, y lo hizo con tal intensidad que no solo rompió el festival sino que le dio tiempo a servir unos postres musicales como fue su versión El Hombre del Tiempo, del grupo Los Mismos, con su pegadizo estribillo, “Tenerife tiene seguro de sol” cambiando incluso la letra para denunciar los desafueros del turismo: “Y aquí me marcho cantando, diciendo a los turistas, cuando vengan respeten nuestro patrimonio natural”. Y no se quedó ahí, ya que organizó un estriptis colectivo, respondiendo su público con el lanzamiento de camisetas, sujetadores y algún calzoncillo. Porque como él dice, venía a una romería y en las romerías cabe de todo. Muy activo, con dos cambios de vestuario, saltó (y lo de saltó es literal) del escenario a la platea para conectar con su gente, y eso a pesar de portar unas madreñas tradicionales.

Dos momentos marcaron su actuación. El primero, en clave cómica, cuando descubrió entre el público a un asturiano portando una botella de sidra y vistiendo ropas tradicionales; sin pensarlo dos veces, lo subió al escenario para brindar juntos. El otro momento, fue la emoción que le costó controlar tras cantar Rambalín, su homenaje musical al asesinado Rambal, instante en que le cayó una bandera lgtbiq+ a sus pies y que no dudó en colocarse por encima haciendo que sus ojos se le rayaran ante los aplausos, quedándose sin palabras durante minutos.

El orgullo de Rodrigo Cuevas


Con una actuación siempre hacia arriba, la despedida del escenario fue apoteósica, con Rodrigo Cuevas y sus músicos bailando verdaderas coreografías
burlescas. Vino a comerse el Boreal y no dejó ni las raspas.

Rodrigo Cuevas en comunión con su público.


Y el grupo que se coló entre los grandes, Francisco, El Hombre, ya con su vestuario indicaba que lo suyo era la fiesta reivindicativa. Ska, reggae, rock, cumbia… cualquier ritmo lo hacían bueno esta banda brasileira, con su mensaje claramente antifascista y feminista. Pogos, saltos, gritos, todo valía para seguir el ritmo de la banda, un buen final para esta 17 edición de El Boreal.

Cantante de Francisco, El Hombre.

Fotografías y texto de Álex Ro

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Una pica en Flandes’, de The Art Teacher este viernes, 27 de septiembre

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La característica mirada crítica e irónica del autor propone una reflexión sobre la historia, el colonialismo y la cultura

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 27 de septiembre, a las 20.00 horas, la exposición Una pica en Flandes, con obra de The Art Teacher, heterónimo del artista plástico Claudio Marrero. La muestra, con la que Bronzo da inicio a la temporada de exposiciones, está disponible para el público hasta el 8 de noviembre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

Con su característica carga de ironía y su mirada crítica, The Art Teacher presenta en Espacio Bronzo una amplia producción de piezas de muy variada factura en las que combina los métodos y técnicas de la escultura, la instalación y la fotografía. Además, es esencial un conjunto de textos en prosa y poesía que forman parte indisociable de algunas de las obras.

El autor propone una reflexión crítica sobre la historia y la cultura en la que aborda el colonialismo, sus protagonistas, sus acciones y sus efectos en la cultura contemporánea. Se sustenta en una visión de mirada larga hacia los momentos del pasado en que se sentaron las bases del modelo extractivista de las riquezas y los territorios sometidos por las potencias coloniales.

Al mismo tiempo, The Art Teacher aborda cómo la relación establecida entre los pueblos a raíz del vínculo colonial se tradujo en postulados culturales con una profunda carga ideológica, unas veces sutiles y otras más evidentes.

El artista, nacido en Arucas (Gran Canaria) en 1967, abandonó en 1992 los estudios de Arquitectura para incorporarse a Bellas Artes, con la especialidad de Escultura, que concluyó en 1997, y a un Máster en Conservación del Patrimonio Edificado. En 2000 fundó la Academia Crítica y a partir de 2002 ejerció como profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria para posteriormente dirigir el Centro de Educación de Personas Adultas (CEPA) de Güímar, a partir de 2018. En 2024 alcanzó el grado de Catedrático de Dibujo. En 2006 presidió la sección de Arte del Ateneo de La Laguna, una implicación que lo llevó a presidir esta institución cultural desde 2019. En 2008 abrió el Espacio Tres Gardenias en Santa Cruz de Tenerife y dos años después, el  
The Art Teacher Studio.

Entre sus exposiciones más recientes destacan su participación en las cuatro ediciones de las colectivas Menudencias (El juego, 2021; La locura, 2022; El mar, 2023; El deseo, 2024) de Espacio Bronzo, así como In / Out. Un mapa posible, en el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, 2020); The man who mistook his wife for a hat, en la Galería Saro León (Las Palmas de Gran Canaria, 2018); Brexit begun at Waterloo, en el Perwez Cultural Center, (Perwez, Bélgica 2018); Corruptio Optimi, en Àcid Sulfuric (Barcelona, 2017); Mar, en Dom Omladine (Belgrado, 2010), en Chodovska Galerie (Praga, 2011) y en el Círculo de BB. AA (Santa Cruz de Tenerife, 2011).

Su extenso recorrido por salas incluye también la participación en la VII, V y IV Bienal de Miniaturas, en la Ermita del Gran Poder de Bajamar y el Ateneo de La Laguna, así como la segunda Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje, en la Sala de Arte La Recova, y otros espacios artísticos, como la Sala ArtVision, de Miami, la Universidad de California, la Garage Biennale de San Francisco, Sala Juan Francisco Manzano, Matanzas, Cuba y el TEA.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de 11 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Àlex Oró: “Quadrophenia’ es culpable de que haya mods en España”

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El periodista y escritor presenta en el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival el libro Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend, un relato sobre el disco y la película, la historia de los Who y la cultura mod

La séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que se celebra entre el10 y 13 de octubre próximos, se adentra en el movimiento mod y en la intrahistoria e influencia de Quadrophenia, el doble álbum de la banda británica The Who que se publicaba en 1973, y la posterior película, estrenada en 1979. Una ventana a la década de los sesenta que tiene de protagonista al escritor y periodista Àlex Oró Solé (Lleida, 1965), que el sábado 12 de octubre, a las 19.30 horas, en el Parque de San Telmo, presenta el libro Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend (Efe Eme, 2024), en el que reconstruye los pasos dados por el líder del grupo británico para crear una ópera rock que miraba al pasado mod que definió los inicios de la banda.

“La película es culpable de que haya mods en España, los rockers iban por otro lado. Se estrenó en 1979. Igual fue lo que ocurrió con Kid Creole o American Graffiti para los rockers”, afirma Àlex Oró, experto y apasionado de la cultura mod y la música de los años sesenta, colaborador en revistas especializadas en rock como Cuadernos Efe Eme, y selector. Es autor de los títulos La Legión Extranjera. Foráneos en la España musical de los sesenta (Milenio, 2001), The Who. El rock del Apocalipsis (Efe Eme., 2006) y Los Negativos. ¡Bony es Dios!, historia oral de un grupo de Barcelona (Milenio, 2021). También es coautor junto a Javier de Castro de Los Sírex- 50 años que ni la escoba ha podido barrer (Milenio, 2009) y Quan Lleida era Ye ye (Pagès, 2005).

No es la primera vez Àlex Oró escribe sobre The Who. “Hice una pequeña guía de escucha para Efe Eme hace años y tenía base para hacer esto”. Además quise preguntar sobre la influencia que tuvo Quadrophenia en los grupos españoles. Como sabes, Brighton 64, Los Flechazos, decenas de bandas mods o sixties que surgieron en España. Y hablé con Alejandro de Flechazos, los hermanos Gil -de Brighton 64, Albert hace el prólogo del libro- y la sorpresa es que el disco influyó poco y lo que impactó de verdad fue la película”.

La presentación de Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend (Efe Eme, 2024) en el Big Bang Vintage Festival se produce en el año del 60 º aniversario de los disturbios de Brighton, en 1964; el 50º aniversario del lanzamiento del disco en España, un año más tarde que en el resto del mundo hasta que no pasó la censura; y el 45 º aniversario del estreno de la película.

La bibliografía sobre The Who es abundante, y en el caso del envite literario de Àlex Oró “el hecho de vincularlos a España con Quadrophenia daba otra perspectiva y me interesaba también incorporar las letras de las canciones traducidas para que el lector se animara a escuchar el disco con otros oídos”.

Explica el autor que “siempre he estado vinculado a la escena mod y Quadrophenia es una historia cercana que la había vivido en mi ciudad en Lleida, ir a concentraciones, incluso hicimos un club mod. Es la historia de Jimmy, un adolescente con problemas, que no encaja en la familia, ni en el trabajo, ni en el amor, que busca su sitio y lucha para seguir adelante y que Pete  Townshend sitúa en la escena mod – la acción se sitúa en 1964, cuando rockers y mods se peleaban en las playas de Brighton y otras localidades de la costa sur de Gran Bretaña-, pero que se podía ambientar en cualquier otro entorno”.

El periodista y escritor catalán sostiene que “aquí Townshend homenajea a los primeros seguidores de The Who, a los mods con los que compartió momentos hacia 1963 y 1964, y que fueron los primeros en apoyar al grupo. En esa época hacían canciones para los mods hablando de las inquietudes que tienen los jóvenes en esta época”.

Grabación y gira

Fue en 1972 cuando Pete Townshend buscaba algo nuevo, otra ópera rock para pasar página a Tommy. “En un momento de bajón visualiza la historia de los mods y es por eso que el libro se titula La epifania mod de Pete Towshend, detalla el autor. La historia de la grabación del disco también fue épica y ocupa buena parte del relato de Àlex Oró. “Se concibió con un sonido cuadrafónico que comenzaba a crearse; construyeron un estudio para la grabación del disco que completaron en una unidad móvil. La gira de presentación fue un desastre”, puntualiza. En definitiva, y en palabras del autor del libro, un de disco de Pete Towshend en el que tocan los Who, el primero en el que John Entwistle, el bajista, no incorpora ninguna canción. Además, la relación de Towshend con el vocalista Roger Daltrey acabó por explotar con el episodio de Quadrophenia.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.