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La Fundación CajaCanarias proyecta Jigokumon (Gate of Hell) dentro de sus Jornadas Culturales de Japón

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  • La primera sesión será mañana jueves, 20 de junio, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias, como parte de la programación de las Jornadas Culturales de Japón, proyecta mañana jueves, 20 de junio, la película La puerta del infierno (Japón, 1953), dirigida por Jigokumon. La sesión, con entrada libre hasta completar aforo, comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La puerta del infierno es una de las primeras películas del país nipón en ser exportadas a occidente. El empleo del color con fines dramáticos (es una de las primeras películas de ese país en esgrimir variada emulsión, más allá del blanco y negro), el lenguaje corporal de actores y actrices, la precisión de las coreografías de las batallas y el talento visual de su culto realizador, Teinosuke Kinugasa, convergen en los elevados estándares de calidad de las imágenes.

La historia se sitúa en el Japón feudal del siglo XII. Durante un intento de rebelión, una dama de la corte se hace pasar por la hermana del emperador para que ella pueda escapar con la ayuda de un fiel samurái. Tras fracasar el intento de asesinato, el samurái le pide al emperador como recompensa que le permita casarse con ella. Éste accede, ignorando que la dama ya está casada. Pero el hombre no cederá en su empeño.

Últimas entradas para ‘Fimucité Cabaret’, una gran experiencia retro para celebrar el musical

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–         El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá el programa de conciertos de su 18ª edición en el Teatro Leal con una propuesta única e imperdible alrededor de musicales como ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Cabaret’.

–         Las entradas para los conciertos de la Pop Culture Band y ‘La La Land Live-to-Picture’ ya están agotadas.

–         Aún quedan localidades para elconcierto de clausura, ‘A Million Dreams’, un viaje a través del género musical de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y excepcionales voces solistas bajo la batuta de Diego Navarro.

Santa Cruz de Tenerife, 19 de junio de 2024.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) se encuentra en la cuenta atrás de su 18ªedición, que tendrá lugar del 5 al 20 de julio y las entradas para sus espectáculos están volando. Los conciertos de la Pop Culture Band (‘Don’t stop believing’) y ‘La La Land Live-to-Picture’ ya han colgado el cartel de aforo completo, mientras que aún quedan localidades para los de apertura y clausura.

El Teatro Leal de La Laguna acoge el viernes 12 de julio la propuesta ‘Fimucité Cabaret’, que desplegará en el emblemático espacio cultural un divertido espectáculo de la mano de la banda Atelier de Musique, compuesta por siete músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, junto a The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro.

La icónica canción ‘Willkommen’ del musical ‘Cabaret’ dará la bienvenida al público, que está invitado a asistir con sus mejores galas de época para vivir una experiencia inmersiva que le trasladará a las agitadas décadas de los años 1920 y 1930, donde transcurren los míticos musicales de Broadway, y sus versiones cinematográficas, ‘Cabaret’, ‘Chicago’ y ‘Con faldas y a lo loco’, así como al fantástico año 1899 recreado en la película musical ‘Moulin Rouge!’ o el espectáculo contemporáneo de variedades y vodevil de ‘Burlesque’. También sonarán otros temas inolvidables, como ‘Diamonds are a girl’s best friend’ o ‘Big Spender’, inmortalizados por Marilyn Monroe en ‘Los caballeros las prefieren rubias’ y por Shirley MacLaine en ‘Noches en la ciudad’ (‘Sweet Charity’), respectivamente.

Las últimas entradas para este concierto están a la venta, al precio de 15 y 18euros, en la taquilla del Teatro Leal y en Tickety.es.

‘A Million Dreams’

Por otro lado, el Auditorio de Tenerife acogerá el sábado 20 de julio el concierto final de esta edición de FIMUCITÉ, diseñado como un grandioso espectáculo para cerrar por todo lo alto la celebración de la mayoría de edad del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual.

El compositor y director de orquesta Diego Navarro, creador de FIMUCITÉ, tomará la batuta, al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y un ensemble pop rock, con la participación de vocalistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván, Fran León, Héctor Quintero, Javier Jonás, Cristina Farrais, Íñigo Irigoyen, Zuleyma Medina, Aliona Kvitka, Sonia Gil, Yasmina Padilla y Raquel Gómez.

‘A Million Dreams’ propone un recorrido, a modo de viaje histórico, por musicales míticos. El programa incluye partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de míticas películas musicales como: ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El Gran Showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife(FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La tarde que Bobby no bajó a jugar’, de Mayra Montero

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Sobre La tarde que Bobby no bajó a jugar:

Editorial: Tusquets Editores.

Dos viajes a La Habana, dos romances y una estrella del ajedrez

Un gélido jueves de enero de 2008, en un hospital de Reikiavik, el doctor Stoltz colocaba un alfil en la mano vencida de Bobby Fischer, quien fuera el mejor ajedrecista del mundo, para que, al apretar en ella la pieza, las venas de su brazo se hincharan y así poder inyectarle una dosis compasiva de morfina. Aunque, en realidad, esta narración arranca más de cuarenta años atrás, con un Bobby Fischer admirado por todo el mundo que visita Cuba en 1966 para disputar un torneo, y entrelaza dos historias de amor, dos pasiones vividas con una revolución como telón de fondo. La de Miriam, que a sus catorce años tiene un breve e intenso romance con el ajedrecista, y la de un misterioso cubano de origen polaco que cae rendido a los pies de la madre del gran maestro diez años antes. Dos pasiones amorosas en dos momentos históricos de Cuba, aquella que floreció al calor de los casinos y la industria del turismo que comandaban los gánsteres desde Florida, y la que quedó después de que la Revolución arrasara el espejismo capitalista. Mayra Montero recrea con maestría dos épocas de una ciudad, La Habana, que ya ha desaparecido.

Los medios hablan:

«Mayra Montero maneja con habilidad su doble hilo argumental? el libro crece enormemente y la recreación de un tiempo y un lugar es estupenda… Una narradora de enorme pulcritud que sabe atrapar la atención del lector y conservarla. Sus libros funcionan con enorme fluidez y astucia.» Pablo Martínez Zarracina, El Correo

«Un comienzo brutal, una prosa destilada que nos adentra en la psicología de unos personajes atormentados por el secreto en la intrahistoria de una acaudalada familia donostiarra? Mayra Montero recrea con gran eficacia la atmósfera opresiva de la Iparralde ocupada, a la vez que decribe con maestría la inmersión de la protagonista en las cartas.» Íñigo Urrutia, El Diario Vasco

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Festival Mar Abierto trae a ‘la diva del Buena Vista Social Club’ Omara Portuondo en un concierto único

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El Festival Mar Abierto 2024 trae en exclusiva a ‘la diva del Buena Vista Social Club’, ​Omara Portuondo a Las Palmas de Gran Canaria. A sus 93 años, la cantante cubana regresa con un concierto único en las islas dentro la gira internacional ‘The Farewell Tour’, en el Auditorio Alfredo Kraus, el próximo 22 de septiembre.

Omara Portuondo es una de las mayores representantes del estilo feeling, corriente de canciones románticas que tienen su origen en el Caribe. En esta última gira por Europa y Estados Unidos,  acompañada por la Orquesta Failde, rinde homenaje al Buena Vista Social Club, agrupación musical creada en la década de los 90 que marcó un antes y después en la historia de la música latina,  al que se integró junto con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer.

Es una leyenda viva de la música de América Latina y una de las voces más importantes, junto a otras cantantes como Celia Cruz, Mercedes Sosa, Violeta Parra o María Dolores Pradera. Sus canciones hacen parte de nuestra cultura y su voz, desde la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, estrechará aún más ese puente que une a Canarias con Cuba.

Una trayectoria de leyenda, reconocida internacionalmente

La icónica artista obtuvo un Grammy Latino en 2023, en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida,  publicado en mayo de ese mismo año. También ha recibido la nominación en la edición del 2024.

Portuondo comenzó a cantar profesionalmente a finales de los años 40, y desde sus comienzos se convirtió en una referente emergente en Cuba. En la década de los 50 expandió su carrera musical a nivel internacional, alcanzando la cima en 1997, al  convertirse en ‘la diva del Buena Vista Social Club’, mismo grupo al que rendirá homenaje en el Alfredo Kraus.

La artista ganó su primer Grammy Latino al Mejor álbum tropical contemporáneo y un Grammy Latino a la Trayectoria en 2009. Además, fue nominada en tres ocasiones a los Grammy en 2019 y en 2021. Durante su larga trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de España, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, o el premio Songlines Pioneer, por su contribución durante toda su vida con la música y la cultura cubana.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

Ópera y zarzuela se unen este sábado en la Gala lírica protagonizada por Xabier Anduaga

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El multipremiado tenor donostiarra estará acompañado por la Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo

Ópera de Tenerife cierra la temporada este sábado (día 22) con una propuesta de lírica italiana y zarzuela protagonizada por el multipremiado tenor donostiarra Xabier Anduaga. Esta gala lírica, que contará con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Ópera de Tenerife-Intermezzo, tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife a las 19:30 horas.

El director madrileño Pablo Mielgo será el encargado de llevar la batuta y la dirección musical del programa, que pasa de conocidas arias de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi hasta romanzas de la lírica española de compositores como Ruperto Chapí y Pablo Sorozábal. Para el maestro, “una gala lírica es un viaje extraordinario en diálogo abierto entre los mundos de la voz y del sinfonismo”.

Para Pablo Mielgo, esta última cita de Ópera de Tenerife con la temporada “estará cargada de expresividad y será una manera única de transportar al oyente a través de diversas emociones entre la ópera y la zarzuela, desde la comedia al drama, desde la pasión al lamento, y tres protagonistas: el coro, la orquesta y la voz extraordinaria de Xabier Anduaga”. “Tenemos así una fórmula de éxito para celebrar que la lírica sigue siendo en nuestros días la mejor expresión escénica de todas las artes”, declara el director de orquesta.

El programa comenzará con varias composiciones de Gaetano Donizetti de títulos como Lucia de LammermoorDon Pasquale y el aria Una furtiva lagrima de L’elisir d’amore. A continuación, Giuseppe Verdi y dos creaciones de su Nabucco y Rigoletto toman el relevo. Tras la pausa, la zarzuela coge la batuta del programa con ocho interpretaciones de El tambor de granaderos de Ruperto Chapí, Doña Francisquita de Amadeo Vives, Los gavilanes de Jacinto Guerrero, Los emigrantes de Tomás Barrera, La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez, La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal y Luisa Fernanda de Moreno Torroba, que contará con la soprano Natividad Oval como solista junto a Anduaga.

Nacido en San Sebastián, Xavier Anduaga es antiguo miembro de la Accademia Rossiniana con el maestro Zedda, donde hizo su debut internacional en el mundo de la ópera en 2016 como Belfiore en Il Viaggio a Reims. Desde entonces, ha actuado para la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Opéra de Paris, Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Hamburg State Opera, Rossini Opera Festival, Wiener Musikverein, Donizetti Opera Festival y Teatro Regio Parma, entre otros. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, y en el año 2021 recibió el Premio Internacional de Ópera como Mejor Cantante Revelación, el Premio Ópera Actual y el Premio Ópera XXI.

Pablo Mielgo destaca por su espíritu emprendedor y su misión de hacer la música accesible a todos. Es director de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears (OSIB) y la Sinfónica de las Américas (SOTA). Dirige regularmente en los grandes escenarios de Europa, como el Wiener Musikverein, en los Estados Unidos, como es el caso del Carnegie Hall de Nueva York, en América Latina y en Oriente Medio. El madrileño, que ha fundado tres orquestas juveniles, trabaja con orquestas como la Sinfónica Simón Bolívar, la Arena de Verona y la Filarmónica de Qatar en estrecha colaboración artística. Además, desde 2005 es director musical y artístico de la Fundación SaludArte y, desde 2011, es el codirector artístico de la Academia Filarmónica de Medellín.

Las entradas para la Gala lírica, así como el programa al completo, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

«Música en el corazón de Vegueta» permite explorar el casco histórico a través de melodías y emociones

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  • Seis artistas y formaciones ofrecerán sus conciertos en seis patios del barrio fundacional después de haber pasado un proceso selectivo, el primero puesto en marcha desde el nacimiento del proyecto en 2016 
  • El acceso es gratuito y libre hasta completar aforo y el programa se encuentra alojado en lpacultura.com para que las y los interesados estudien sus itinerarios 

Los patios de Vegueta volverán a convertirse, el viernes 21 de junio, a partir de las 19:00 horas, en pintorescos escenarios para la melodía de formaciones y artistas que brindarán sus repertorios más íntimos en el marco de las Fiestas Fundacionales. En total seis patios y seis artistas seleccionados por expertos. Porque «Música en el corazón de Vegueta» estrena en 2024 el modelo de convocatoria pública basado en la participación y selección de proyectos por parte de una mesa integrada por profesionales del sector de contrastada trayectoria.

Manuel Benítez, gerente FOFGC; Fernando Suárez, coordinador de Música del Cabildo de Gran Canaria; e Isabel Saavedra, musicóloga; fueron los encargados de valorar las 50 propuestas recibidas, una importante cifra de participación que avala el interés que despertó la convocatoria en el sector. 

De todas ellas, fueron seis las seleccionadas: el pop con tintes soul de Raquel Amegashie llegará al patio de la Fundación Mapfre Guanarteme; Puertas al Sur y su música de fusión estará en el Colegio de Abogados; la recuperación de música antigua a manos de Capilla de Santa Anna y «Leçons de tenebres» se hará con el Patio de Los Naranjos; el piano a cuatro manos de Vegueta en Sonata de Piano hará vibrar las Casas Consistoriales; Dácil Santana en formato trío brindará su versatilidad vocal en el patio de la Fundación Juan Negrín; y, por último, Mónica Santana será la protagonista de los conciertos de jazz ofrecidos en la Casa de Colón.

Este evento cultural ofrece una experiencia única que “celebra la riqueza cultural de la ciudad y da la oportunidad de explorar Vegueta de una manera nueva y vibrante, con cada patio ofreciendo una experiencia musical distinta”, aseguran sus responsables en la ficha de la edición. “Es una cita imperdible para los amantes de la música y de la historia, uniendo tradición y modernidad en un entorno mágico”, continúan. Y es por eso que cada edición cubre todas las expectativas y por lo que cada escenario brindará tres oportunidades breves: conciertos de 25 minutos que se repetirán a las 19:00, 20:00 y 21:00 horas en los tres primeros y a las 19:30, 20:30 y 21:30 horas en los tres últimos. En todo caso la entrada será gratuita hasta completar los aforos que van de la centena a 250 personas, en función de las características de los enclaves escogidos.

Para que los melómanos y curiosos puedan trazar su itinerario, el área de Cultura ha colgado el programa en el portal digital lpacultura.com, site que también describe las características de cada propuesta seleccionada.

A las horas en punto comenzarán las veladas de los patios de la Fundación Mapfre Guanarteme, del Colegio de Abogados y del Patio de Los Naranjos con contenidos diversos.

«Perfectamente imperfecta» compila las canciones más emotivas de Raquel Amegashie. La cantante y compositora se presentará arropada por la guitarra de Luis Merino y la percusión de Lucas Arencibia.  Puertas al Sur, integrado por Beatriz Alonso (voz) y Miguel Manescau (guitarra), propone un viaje a la rica tradición musical de la región del Cono Sur, un recorrido emocional y nostálgico en donde se traza un cruce de caminos entre diferentes culturas. Las velas acompañarán a los acordes de Capilla de Santa Anna en «Leçons de tenebres», ambientación exquisita para un proyecto que recupera los lamentos y lecciones de tinieblas del siglo XVII, concretamente del profundo compositor francés Couperin y que se sirve de réplicas de instrumentos barrocos con Vicent Bru al clave y Yurena Darias a la viola da gamba, además del dúo vocal de talentos incontestables: Cristina Barceló y Magdalena Padilla. 

Cuando el reloj marque las horas y media, la música comenzará a sonar en las Casas Consistoriales, la Fundación Juan Negrín y la Casa de Colón con sólidas interpretaciones de clásica, pop o jazz, en función de cada espacio.

Vegueta en Sonata de Piano y Voz pondrá el talento de Falla, Granados o Albéniz a disposición de los Hermanos Curbelo y las letras tomadas de Federico García Lorca serán reproducidas a través del sentimiento de la solvente intérprete Marta Bolaños. La guitarra y voz de Dácil Santana, la percusión de Carlos Olivera y la guitarra acústica, así como el tres cubano, de Diego Zapata confluyen en un potente trío capitaneado por la primera. Y los ecos de las influencias de Mónica Santana —Billie Holiday, ella Fitzgerald o Dinah Washington— se podrán sentir en la nueva andadura de la cantante y compositora canaria que llega con su segundo álbum «Imaginemos que…», una propuesta de temas propios cantados en español.

La galardonada serie coreana de suspense Bargain (Negociaciones) estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 11 de julio

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La serie de seis episodios llegará a la plataforma el 11 de julio, con tres episodios disponibles desde su lanzamiento

SkyShowtime ha confirmado hoy que Bargain (Negociaciones), la serie de suspense distópica surcoreana, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del 11 de julio. Los tres primeros episodios estarán disponibles desde el día de su lanzamiento, y posteriormente se estrenarán nuevos episodios semanalmente.

En Bargain (Negociaciones), una serie de hombres son atraídos hasta un remoto hotel bajo la premisa de mantener encuentros sexuales, pero acaban atrapados en una red de tráfico de órganos en la que estos se venden al mejor postor. Tras un catastrófico terremoto, víctimas, traficantes y compradores quedan atrapados en el interior de un edificio a punto de desmoronarse. Incomunicados, deben luchar por sobrevivir al desastre a cualquier precio. Bargain (Negociaciones) está protagonizada por Jin Sun-kyu (Extreme Job), Jun Jong-seo (La casa de papel: Corea) y Chang Ryul (My Name), y es una adaptación del cortometraje homónimo del director Lee Chung-hyun, estrenado en 2015. El director y guionista Jeon Woo-sung, que formó parte del equipo de producción del cortometraje original, retomó la historia y la convirtió en una serie de seis episodios.

La serie ha sido coescrita por Choi Byeong-yun y Kwak Jae-min y está producida por el showrunner y creador Byun Seungmin y Bang Jin Ho. Bargain (Negociaciones) ha sido creada por Paramount+ y TVING a través de una asociación entre Paramount y la prestigiosa empresa del sector del entretenimiento coreano CJ ENM.

Bargain (Negociaciones) fue galardonada con el premio de la crítica en el Festival Seriencamp (2023) de Colonia y obtuvo el premio al mejor guion en el Festival Canneseries (2023). Bargain (Negociaciones) también fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023, además de recibir una nominación a los Critics Choice Award a la mejor serie en lengua extranjera.

La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

Atteneri Caro lanza «Camino entre cristales» y comienza nueva etapa como solista

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  • La cantante y compositora tinerfeña lanza este sencillo ‘popero’ en un momento en el que hace borrón y cuenta nueva para iniciar una nueva etapa musical como solista 
  • La artista compartirá escenario con Pedro Guerra el 30 de junio en el marco de las Fiestas en honor a San Pedro, en Güímar, municipio en el que nacieron los dos músicos canarios 
  • Caro se acompaña por una sólida banda con parte de los músicos que han acompañado este año en gira por Canarias a Pancho Céspedes y que aportarán a sus directos un sonido redondo

La música sigue siendo el eje principal en la vida de Atteneri Caro, que este mes hace su desembarco en solitario con un tema especial y autobiográfico que marca el final y el inicio de un nuevo camino en la música, “Camino entre cristales”, una canción que para la artista tinerfeña significa hacer borrón y cuenta nueva a varias etapas musicales y marcar el inicio de la nueva, que emprende con una energía e ilusión completamente renovadas.

“Camino entre cristales”, producido por Mike Mosegue, se sienta a la mesa de los más destacados estrenos musicales en Canarias y se coloca tras el primer plano de esta cantante y compositora nacida en Güímar, que se ha arropado por los mejores músicos que podían acompañarla para vestir este tema enmarcado en Pop ligero; músicos que aportarán una gran solidez, calidad y profundidad a los directos que tendrá a lo largo del año, uno de los cuales será precisamente a finales de mes en las Fiestas en Honor a San Pedro en Güímar, donde compartirá escenario con Pedro Guerra.

La tinerfeña hace llegar al gran público este tema tan especial para ella “casi de golpe”, dice, “o casi de la misma manera que brotó en mí; toda una señal que me marcó el nuevo camino que debía tomar”. Realmente, “Camino entre cristales” está compuesto desde hace unos años, pero el tema tiene outfit completamente renovado, todo en él huele a nuevo, si bien conserva el estilo de Pop ligero que siempre ha sido marca en Atteneri Caro. Es, en resumen, su tema de transición. Con él se despide de la niña más pop que llevaba dentro para dar paso a su yo hegemónico, el que ha tomado las riendas. 

“Camino entre cristales” es una canción que habla de superación y tiene un aire positivo que “espero que refresque la mente, la salud y la energía de muchas personas”. La autora compone esta historia con pluma autobiográfica a partir de una absoluta libertad creativa, sin ataduras, que condicionen su nueva forma de hacer música. “No estoy muy segura de que haya elegido yo el camino de la música o de que ella me haya elegido a mí, siempre la he sentido como una llamada. Ahora tengo un impulso creativo muy potente que también me ha llevado incluso a la Interpretación desde hace unos años, pero con la música siento una atracción muy natural que ha brotado como agua fresca en un arroyo”. 

Esto es lo que ha hecho que Atteneri Caro haya decidido emprender como solista y así lo atestigua: “Reinicio el camino sola porque emprender en la música en soledad significa estar decidido a arriesgarse y yo lo estoy”. Comenta la joven músico que ahora incursiona con la misma ilusión en el campo de la interpretación, pues durante años “he caminado entre cristales y he aprendido muchísimo. Pero está claro que empiezo una nueva etapa y no había una mejor canción que retrate este momento vital, optimista, alegre, de ganas de comerme el mundo y en el que quiero hacer de todo en el plano artístico, porque en definitiva soy un animal de escenario”, parafrasea sobre este momento vital tan fértil.  

El hecho de no dejar nada al azar para este debut en solitario significa también haberse acompañado por una banda de grandes músicos, que incluso son parte de los que han acompañado al músico cubano Pancho Céspedes en su última gira este año por el Archipiélago. Se trata del guitarrista Marco del Castillo, Ruimán Martín, en el bajo, el batería y percusionista Kikko León y el pianista Pablo González. “Camino entre cristales” ha tenido además la fortuna ser mezclado y masterizado por Javier Monteverde, en los estudios Cezánne de Madrid. 

“Camino entre cristales” cuenta también con videoclip grabado por Anima Escuela de las Artes – Escuela Canaria de la Interpretación para el estreno. Se trata de una obra visual grabada en diferentes localizaciones de Tenerife y está protagonizado por el actor Joche Rubio (“Palmeras en la nieve”, “Hierro”, “Yucatán”, “No dormirás”, “Crossfire”), que recibe – durante la pieza – la visita de una musa (Atteneri Caro) que le inspira y le transmite la positividad  y el aprendizaje de caminar entre cristales

La fotografía también ha sido clave para transmitir el momento existencial que atraviesa la artista. La luz era vital para la portada del single, donde Atteneri pretendía reflejar “esa nueva luz que me ha atravesado” y se ha transformado en forma de música en este sencillo, así como en otros trabajos paralelos en los que está inmersa, como es el caso de la portada del espectáculo “Sentir”, construido eminentemente para que la igualdad capilarice cada vez más en una sociedad que la necesita más que nunca. Y esa luz suave pero vibrante, requisito indispensable para sus nuevos proyectos de 2024, ha sido trabajo de Pablo Durango. 

Carrera de labranza 

Músicos en estas islas atlánticas hay infinidad, pero Atteneri Caro es de los de labranza, nada hay en ella ocasional y fortuito, sino un trabajo que se ha hecho al calor de muchos años en la vida artística dentro y fuera del Archipiélago. Una carrera que se inició en la música tradicional canaria y que tuvo su deriva hacia el Pop melódico que, por su parte, imprimió a formaciones como Sin Complejos y el dúo Nada en los Bolsillos, en el que estuvo cerca de una década e hizo incluso giras por Latinoamérica, aparte de gran recorrido nacional o ser la voz del Cabildo de Tenerife (Turismo de Tenerife) para dos campañas publicitarias consecutivas (2014 y 2015). 

La agenda de conciertos que se abre a partir de este reinicio tendrá un pistoletazo de salida de lo más interesante. El 30 de junio será la artista invitada a compartir escenario con Pedro Guerra en su concierto en Güímar, tierra de ambos, en las Fiestas en honor a San Pedro. 

Interpretación y docencia

La güimarera lanza “Camino entre cristales” en un momento vital de máximo esplendor en el que no solo está dedicada a la música sino a la Interpretación, carrera en la que también lleva años de formación para sí y para terceros. 

De modo que está compaginando la música con otras disciplinas culturales y con la docencia. Actualmente es profesora de Voz en Anima Escuela de las Artes – Escuela Canaria de Interpretación, ubicada en los Multicines Alcampo de La Laguna; asimismo sus pasos en el campo interpretativo han ganado fuerza con el paso de los años y a día de hoy está inmersa en la obra “Suicidio de un actor frustrado”, dirigida por Fernando Navas, director de la compañía Profetas de Mueble Bar, y en la que comparte reparto con el actor Joche Rubio.

La gran sorpresa del cine de terror «El último late night» llega a Filmin el 28 de junio

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“El último late night»: Esta noche cruzamos el infierno

Llega a Filmin una de las mayores sorpresas del cine de terror esta temporada, que recrea un talk show de los 80 emitiendo en directo el especial de Halloweeen más aciago de la Historia

Filmin estrena el próximo viernes 28 de junio, en exclusiva en plataformas digitales en España, una de las películas más esperadas de la temporada por los amantes del cine de terror: «El último late night» («Late Night With The Devil» según su título original), dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. 

En «El último late night» los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror, «100 Bloody Acres» (2012) y «Scare Campaign» (2016), demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Búhos nocturnos», un espacio de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de desatar sobre todos los hogares del país.

Además de películas como «El rey de la comedia», de Martin Scorsese, o «Network, un mundo implacable», de Sidney Lumet, los hermanos Cairnes citan como gran referente de «El último late night» un programa de televisión australiano de los años 80, «The Don Lane Show»: «Don era una figura curiosa, ni siquiera era australiano; de hecho, era un artista de un club nocturno del Bronx de más de metro noventa que, gracias a su perseverancia y un poco de buena suerte, terminó presentando el programa de entrevistas más exitoso de Australia», recuerdan. Los directores rememoran un momento en particular del programa, cuando Don Lane abandonó de mala manera su propio programa tras discutir con un mago escéptico que se había despachado a gusto en la radio contra la vidente Doris Stokes, colaboradora de «The Don Lane Show», acusándola de ser un fraude. «Aquel extraño momento se quedó en nuestra memoria y, en última instancia, definió el tono de la película que íbamos a hacer», reconocen.

El mayor reto de la película era recrear un programa de televisión supuestamente emitido en 1977 y hacerlo verosímil en 2024. «Nos decidimos por seguir una metodología sencilla, abordar la producción de la película como si fuese un programa de aquella época», explican los hermanos Cairnes: «Eso significaba el uso de tres cámaras de pedestal, una rejilla de iluminación compuesta exclusivamente de lámparas de época, una banda de jazz interpretando las partituras meticulosamente arregladas, etc». El otro gran elemento sobre el que se sostiene la película es la magistral interpretación de su protagonista, David Mastmalchian («El Caballero Oscuro»): «Fue una alegría particular ver a David asumir el papel del encantador e imperturbable presentador y al mismo tiempo observarlo, lenta pero inexorablemente, dejar que la audiencia se enterara de la problemática vida interior de su personaje», concluyen.

RESEÑAS

Una película que va por libre, que se toma en serio a sí misma sin resultar soberbia, sin perder su sentido lúdico.» — El Periódico

«Estupenda película de terror.» — El País
«El mejor especial televisivo de Halloween de la historia.» —  Cinemanía

Filmoteca Canaria proyecta ‘Blue Jean’, un retrato de la homofobia en la Inglaterra de los 80

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La película protagoniza la tercera sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo

La obra se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife

Inglaterra, 1988. El gobierno de Thatcher acaba de aprobar la sección 28, una enmienda que prohibía “el fomento intencionado de la homosexualidad”. En este contexto ocurre el drama de Jean, una profesora lesbiana que teme salir del armario por miedo a perder su trabajo. Esta es la historia que narra ‘Blue Jean’, que protagoniza la tercera sesión del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Filmoteca Canaria proyecta la película, que forma parte de la programación del Mes del Orgullo, el martes 18 en el Teatro Guiniguada y el jueves 20 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, dirigida por Georgia Oakley y estrenada en 2022, ofrece un crudo retrato de cómo los prejuicios y la homofobia pueden afectar a las personas del colectivo LGTB. Más allá de la legislación y del impacto directo que ejerce en su trabajo, la presión social afecta incluso a su relación, ya que teme desvelar su orientación sexual en contra de los deseos y peticiones de su pareja. A esto se suma, además, una tensa situación provocada por un encontronazo con una alumna en un bar de ambiente.

Así, la historia no se limita simplemente a dibujar una época y una situación social en concreto, sino que profundiza especialmente en la protagonista. En la exploración de su propia identidad, su trabajo, sus miedos, angustias o relaciones, no solo en los obstáculos que debe afrontar por su homosexualidad. Un drama conmovedor que se centra en lo íntimo y que, tal y como indica la crítica, destaca por su tacto y su autenticidad.

En este sentido, destacan especialmente los comentarios dirigidos a Georgia Oakley, pues ‘Blue Jean’ supuso su debut como directora. Tanto fue el impacto que acabó nominada a los premios BAFTA en la categoría de mejor debut y logró ganar el premio a la mejor guionista debutante de los British Independent Film Awards gracias a la complejidad y el buen hacer reflejados en la cinta a pesar de su nula experiencia previa.

‘Diversidad, igualdad y cultura’

Con esta cinta, se supera el ecuador del ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. La iniciativa, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), pretende visibilizar a colectivos ignorados e invita a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad. La programación, que se extenderá hasta julio, está compuesta por cinco películas que giran sobre temáticas y tonos similares a los de ‘Blue Jean’. Más allá de esta, continuará con ‘Insumisas’ (2018), de Fernando Pérez y Laura Cazador, que adapta la historia de Enriqueta Faber, mujer que se hacía pasar por hombre para ejercer la medicina, y finalizará con la oscarizada ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, sobre la lucha de una mujer trans con un carisma arrollador.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.