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La cantautora canaria Beatriz Martín incluye a Madrid en su agenda de otoño con tres conciertos

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  • El primero de estos recitales, a guitarra y voz, es este 27 de septiembre en el templo de la música de autor del país, el Café Libertad 8 
  • Le siguen el 23 de noviembre la sala Escándalo, en el hotel Canopy by Hilton y el 28 de diciembre en la sala Búho Real adonde regresa, porque no es la primera vez que actúa en esta otra sala histórica para los cantautores del país

La cantautora tinerfeña Beatriz Martín nos propone un otoño en Madrid para verla en directo a guitarra y voz, su fórmula mágica, pues tiene por delante varias fechas en la capital con las que pretende rendir la ciudad a sus pies. El Café Libertad 8, sala icónica para la música de autor, es la primera de ellas el 27 de septiembre. Le siguen dos recitales más, el 23 de noviembre en la sala Escándalo, en el hotel Canopy by Hilton y el 28 de diciembre en la sala Búho Real adonde regresa, puesto que no es la primera vez que actúa en esta otra sala histórica para los cantautores del país. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir mediante la web oficial de la compositora isleña:  https://www.beatrizmartinoficial.com/

Beatriz Martín quiere deleitar a sus seguidores con el mejor repertorio posible para dejar la ciudad con ganas de más, quiere enamorar a Madrid en este formato acústico, a guitarra y voz, que saca a relucir el talento de esta compositora que se ha convertido en una de las rúbricas más interesantes de la música de autor en las Islas; de hecho cerró el mes de agosto siendo la artista invitada del último concierto que Pedro Guerra dio en Tenerife. “Quiero dejar a Madrid con ganas de más porque es un lugar de inspiración máxima para los cantautores”, afirma la tinerfeña expectante ante el primero de estos recitales en el mítico Libertad 8, donde han arrancado las carreras de tantos cantautores como Andrés Suárez, Amaral o Rozalén.

No ha sido un año fácil para la isleña que no podrá presentar en otoño, como estaba previsto, su álbum Backstage por un asunto familiar de primer orden, sin embargo  las fechas en Madrid se han colado como el aire fresco que entra por la ventana “cuando la ilusión, a veces, sale por la puerta a darse un garbeo”, comenta reflexiva. 

Ahora, la cantautora se centra en preparar el mejor de los repertorios para estos conciertos íntimos (el café Libertad 8 tiene capacidad para solo 60 personas) que, como suele pasar, se convierten en historias de conexión profundas y complicidad, donde las miradas y los gestos entre artista y público hablan siempre más que las palabras y donde el público queda enganchado o no a ese autor de por vida.

Para Beatriz, la música en directo tiene ese poder, “romper con la rutina diaria, tomarte algo escuchando música de verdad por parte de quien la parió, con toda la verdad, sin producciones ni estridencias; estas salas -para músicos como yo- son el lugar perfecto para un derroche de emociones, para desnudarnos ante el público que viene a escuchar lo que sale de tan adentro, para sentirnos unos más cerca de los otros, para compartir, disfrutar y afrontar el día siguiente con una sonrisa”.

Beatriz aclara que estos recitales no serán “conciertos al uso. Tengo preparado un repertorio claro, pero lejos de memorizarlo a fuego, voy a tirar mucho de la interacción con el público porque es vital para acercarme a ellos. Y viceversa”. La cantautora, guitarra en mano, prevé atraer al público explicando cosas que la acercarán a su público, como el porqué de su soledad en el escenario; en qué momento supo que era cantautora; además de hacer el repaso por sus álbumes y los temas que más han marcado su carrera. 

Mujer y cantautora

Beatriz Martín ha vivido la música desde muy pequeña, pues se crió en una familia de músicos que le han enseñado a disfrutar de la música pero también cómo ésta puede ser una vía de escape cuando la realidad es realmente asfixiante. “Amo la música porque me ha respetado tal y como soy y así son mis letras, un desahogo en muchas ocasiones, porque, tal y como reflexiona, “¿quién no se ahoga a diario con el duro día a día?”

Sin embargo, se sincera acerca de que llevar su música hasta ciudades donde hay tanta oferta como Madrid o Barcelona le ha resultado muy difícil, “sobre todo siendo cantautora y mujer”, comenta. Pero siempre alejando las dificultades del camino, no se rinde y acompañada de su equipo ha logrado llevar su música a salas tan interesantes para la música de autor como es Libertad 8 o la Sala Búho Real.

“Soy una persona súper tímida y la música me ha salvado de muchísimas cosas”, confiesa Martín. Expresa que cuando se sube a un escenario se desnuda musicalmente y habla de sí misma. Mediante sus canciones cuenta cosas personales porque quiere que el público se sienta conectado e identificado con ella. Por ejemplo, les relata que las canciones del álbum Aquí y Ahora fueron un canto a haber sobrevivido a la pandemia, con temas que forman parte de su repertorio más íntimo como “Tiempo”, “Qué difícil” o “En otra vida”; o “Escuchándote llegar”, o que de su Ep Salida de Emergencia, logró abordar un tema muy duro, la llegada del cáncer de mama a la vida de un familiar. 

Siempre hay estímulos claros en la forma de componer de la cantante de Granadilla. “Digiero situaciones cotidianas no solo de mí, sino de todo lo que veo en mis círculos y luego transformo esos pensamientos en letras para tratar de llegar al público como una flecha directa al corazón. Me gusta que todas las letras sean escritas desde muy adentro y en los conciertos, me encanta meter al espectador en mi circuito emocional”. 

“Backstage”, pendiente 

En lo estrictamente musical, lo que veremos en Backstage, su próximo proyecto y cuya grabación ha quedado a expensas de que la autora se recupere de una pérdida muy dolorosa (pues los temas ya están seleccionados), tendrá una sonoridad limpia y con un aire diferente a lo que la autora nos tiene acostumbrados. Será grabado por su fiel escudero, Sergio Sancho, productor de los últimos trabajos de Beatriz y a la vez productor de discos de cantautoras de factura nacional como Vanesa Martín, Mai Meneses (Nena Daconte), de Ana Guerra o Morat

El Cabildo de Tenerife proporciona transporte gratuito desde toda la isla para las actuaciones de la Sinfónica y de la Ópera en el Auditorio   

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Una iniciativa conjunta de TITSA, Patronato Insular de Música y Auditorio de Tenerife facilitará guaguas gratuitas en una ruta por el norte y otra por el sur ex profeso para los 18 conciertos de temporada de la Sinfónica de Tenerife y  5 títulos de Ópera de Tenerife.

Desde este curso será más fácil y cómodo acceder desde toda la isla a la oferta cultural que desarrolla la Sinfónica de Tenerife y Ópera en el Auditorio. Gracias a “Lanzadera Sinfónica” y “Lanzadera Ópera”, el Cabildo de Tenerife proporcionará transporte gratuito desde diversas localidades para cada actuación de la orquesta y cada título de ópera. En este sentido, hoy (viernes ha sido presentada la iniciativa en el Auditorio de Tenerife en una rueda de prensa que ha contado con la presencia de la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, y la consejera de Movilidad, Eulalia García.

Rosa Dávila resaltó la importancia del proyecto que “no solo impulsa la participación cultural, sino que también refuerza nuestro compromiso con la movilidad sostenible, reduciendo el uso de vehículos privados y fomentando el transporte público para eventos de gran relevancia. Este servicio tiene como objetivo no solo fomentar la asistencia a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al programa de Ópera de Tenerife, sino también ofrecer un medio de transporte cómodo y sostenible para los amantes de la música. Con la puesta en marcha de estas lanzaderas, estamos facilitando el acceso a la cultura para todos los habitantes de la isla, sin importar su lugar de residencia”.

Según José Carlos Acha, consejero insular de cultura y presidente del PIM y del Auditorio, con este proyecto “se contribuye al acceso a la cultura y la cohesión territorial, esperando que más tinerfeños y tinerfeñas se beneficien de la temporada sinfónica y lírica tan brillante que tenemos en nuestra isla”. Por su parte, Eulalia García, consejera insular de movilidad y presidenta de TITSA, ha recalcado “la vocación pública de TITSA, de la Sinfónica y del Auditorio, proporcionando un servicio de transporte gratuito desde toda la isla, contribuyendo a la calidad de vida de los residentes y propulsando también el turismo cultural”.

El servicio se ofrecerá los sábados en los que se desarrollarán las funciones de Ópera de Tenerife y los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. 

Las lanzaderas contemplan dos rutas especiales hacia el Auditorio de Tenerife para acercar a los ciudadanos a los conciertos programados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El servicio contará con dos recorridos, el primero partiendo desde el norte de la isla, comenzando en Buenavista, y el segundo desde el sur, con inicio en Adeje. Ambos trayectos incluyen varias paradas estratégicas en distintos municipios, permitiendo a los residentes de diversas zonas accede fácilmente a los eventos culturales del Auditorio de Tenerife Las guaguas, que tendrán una capacidad de 50 plazas, incluyendo una especialmente habilitada para personas con movilidad reducida, estarán debidamente identificadas.

El horario de salida de las guaguas está programado para asegurar que todos los pasajeros lleguen al Auditorio de Tenerife antes de las 19:10 horas, con tiempo suficiente para el inicio de los conciertos, que comenzarán puntualmente a las 19:30 horas.

Para usar este servicio de lanzadera, que será gratuito con una entrada para los espectáculos sinfónicos y de ópera, se necesitará reservar a partir del 30 de septiembre online o en taquilla física, tanto para entradas ya adquiridas como futuras.

Rutas y horarios:

Ruta Norte: Salida desde Buenavista a las 17:15 horas, con paradas en Los Silos, Garachico, Icod de Los Vinos, San Juan de la Rambla, Los Realejos, La Orotava, Santa Úrsula, La Victoria, La Matanza y Tacoronte.

Ruta Sur: Salida desde Adeje a las 17:15 horas, con paradas en Arona (Los Cristianos), San Isidro, Arico (El Porís), Fasnia, Güímar/Arafo, Candelaria y El Rosario (Radazul).

Funciones de Ópera de Tenerife

Las funciones de Ópera de Tenerife en las que estará disponible este servicio serán los sábados de los cinco títulos del abono:

Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (19 de octubre)

Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (23 de noviembre)

La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre)

Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (29 de marzo)

Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter sobre la ópera de Richard Wagner (28 de junio).

La información sobre rutas, horarios y reservas se podrá consultar a través de las páginas web sinfonicadetenerife.es y auditoriodetenerife.com. Para más información sobre los horarios y paradas, los interesados pueden consultar también la web oficial de TITSA o del Cabildo de Tenerife.

El cine hecho en las islas centra la promoción de Canarias en el Festival de Cine de San Sebastián

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  • El Gobierno reunió ayer a cineastas canarios y agentes de la industria de ámbito nacional e internacional en un nuevo encuentro de networking

Canarias se encuentra estos días en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), con el objetivo de promocionar el cine hecho en las islas. Entre otros múltiples encuentros profesionales, ayer, martes 24, tuvo lugar ‘Canarias en foco’, un gran encuentro de networking que reunió a un nutrido grupo de profesionales del Archipiélago con destacados agentes de esta industria en el ámbito nacional e internacional.

El acto fue presentado por el director de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias Cristóbal de la Rosa, acompañado de la administradora general de Radio Televisión Canaria, María Méndezy del consejero delegado ejecutivo de Proexca, Pablo Martínademás del equipo de Canary Islands Film y delegados de las film commissions de Gran Canaria, Tenerife y La Palma. Durante el mismo, también se dio a conocer algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente.

El encuentro contó con la asistencia de destacados agentes de esta industria en el ámbito nacional e internacional, entre productores, distribuidores, agentes de venta, instituciones o medios de comunicación especializados, entre otros. El objetivo era disponer de un espacio donde el sector canario pueda avanzar o cerrar, de forma presencial, contactos iniciados con productoras, o aprovechar oportunidades que puedan presentarse durante estos intensos días dentro del certamen. 

Películas canarias recientes

Durante el acto también se presentaron algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente. Entre ellas, los largometrajes ‘La Hojarasca’, de Macu Machín y ‘A nuestros amigos’, ambas producidas por El Viaje Films; ‘Voy a desaparecer’, la ópera prima de Coré Ruiz que se estrena el 20 de septiembre; los documentales ‘Un hogar sin armarios’ y ‘Rave Culture’, ambas dirigidas por Eduardo Cubillo; ‘Superklaus’, el proyecto de animación de 3 Doubles que llegará a los cines próximamente; y el documental ‘El legado’, de Tourmalet Films, de estreno en salas esta misma semana.

El paquete se completa con los cortometrajes ‘Cris’, de Jonay García; ‘Una casa en el pueblo’ y ‘Todos los días’, estas dos con dirección de Domingo J Gonzalez; ‘Gliese’, de Jorge Guimerá (Tinglado Film); ‘Salón Dorado: No es una porno porque no me dejan’, de Arima León, y ‘Queer’, de Jonathan Rodríguez (JR Producciones). De estos 13 proyectos, 7 han contado con el apoyo del Gobierno de Canarias para su desarrollo o producción a través de su línea de subvenciones.

La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo de música clásica Cámara en la Fundación

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  • Esta propuesta cultural, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo Insular tinerfeño, es una ocasión única para disfrutar de la música clásica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público
  • El I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias consta de ocho conciertos, a celebrar entre el 5 de noviembre y el 11 de junio de 2025 en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Laguna, con precios asequibles. Todas las funciones comenzarán a las 20:00 horas
  • Como novedad, se podrá adquirir un abono para asistir a los recitales con un importante descuento. Toda la información y venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo tinerfeño han presentado en la mañana de hoy, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la iniciativa Cámara en la Fundación, I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias. Esta propuesta cultural es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público. La programación, que tendrá lugar entre el 5 de noviembre y el 11 de junio de 2025, consta ocho conciertos, a celebrar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y Garachico. Todos comenzarán a las 20:00 horas. Como novedad, se podrá adquirir un abono para asistir a los recitales con un importante descuento, mientras que las entradas individuales para las diferentes funciones tienen un precio a partir de 5 euros, salvo en los conciertos de La Palma y Garachico, que serán gratuitos hasta completar aforo. Toda la información, así como la venta de entradas, estará disponible en www.cajacanarias.com  

En el acto estuvieron presentes Daniel Broncano, director técnico del Patronato Insular de Música; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; y Óliver González, director de la Fundación CajaCanarias, quien destacó que este proyecto, y lo que significan la Sinfónica de Tenerife y todas las actividades culturales que realiza el Cabildo, se alinean perfectamente con lo que nosotros perseguimos, que es la excelenciaEstamos convencidos de que la cultura es el mejor vehículo para el progreso a medio y largo plazo de la sociedad, y de la importancia de trasladar esa cultura a la población, para que no sea disfrutada solo por unas élites. Además, en esta ocasión, de una forma cercana. Nuestros espacios son idóneos para ello y ‘Cámara en la Fundación’ puede ser un buen complemento anual al trabajo que la Sinfónica ya realiza en el Auditorio. Igualmente, en esa intención de llegar a todos los estratos de la sociedad, el ciclo tiene precios muy asequibles.

Por su parte, José Carlos Acha señaló que la simbiosis para realizar esta iniciativa cultural sería imposible sin la profesionalidad, la capacidad y excelencia que tiene la Fundación CajaCanarias para desarrollar actividades culturales. Esta simbiosis ha permitido hoy sumar esfuerzos y unos espacios nuevos en los que el virtuosismo de los músicos de la Sinfónica, a través de sus formaciones de cámara, van a estar muy cerca del público, no solo en el centro de Santa Cruz de Tenerife, también en Garachico y Santa Cruz de La Palma, haciéndole partícipe de esa riqueza cultural que es la Sinfónica, que pertenece a todos.

Finalmente,Daniel Broncano explicó que este ciclo de música de cámara va a colocar a unos y a otros en un contexto diferente. Al público, en un ambiente de cercanía respecto a nuestros músicos de la Sinfónica, una de las mejores orquestas de España, y a nuestros músicos, en un rol diferente al que asumen normalmente en un ensemble de noventa personas como es la orquesta. El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con su acústica maravillosa, es un entorno perfecto en el que escuchar estas obras de cámara. Estamos muy ilusionados con esta iniciativa, sobre todo por cumplir nuestra misión, que es producir el mayor impacto positivo en la vida de cuantas más personas mejor a través de la música, y contribuir al desarrollo artístico de nuestros músicos, poniéndoles en otros contextos, creando otras sinergias y propiciando un crecimiento conjunto del público y de la calidad artística de la Sinfónica.

Programa de Cámara en la Fundación

Esta primera edición de Cámara en la Fundación estará compuesta por seis obras maestras que abarcan siglos de historia musical. Desde la profundidad de Brahms hasta la innovación de compositoras actuales como Laura Vega, pasaremos por el colorido del Seicento italiano o la intensidad emocional de Tchaikovsky.

El programa comenzará con el concierto titulado Juventud el martes 5 de noviembre en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico. Un día después, el miércoles 6, el recital se traslada al Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Juventud es un diálogo entre dos épocas y estilos, Janáček y Mozart, ambos explorando las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Janáček, con Mládí (Juventud), mira a su pasado desde un ángulo cercano al cubismo de Picasso y a la deformidad de Kafka. Mozart, en su Serenata para vientos en do menor, nos ofrece una obra de gran intensidad emocional, más cercana a lo sinfónico que a lo ligero, donde la transparencia y equilibrio de los vientos adquieren un dramatismo inesperado. Un recuerdo de la juventud, con sus dolores y placeres.

El segundo concierto, Sexteto de cuerdas, se celebrará los días 4 y 14 de diciembre en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma, respectivamente. La profundidad emocional de Mozart y Brahms encuentra en este programa una perfecta conexión a cargo de las cuerdas de la Sinfónica de Tenerife. El Quinteto en Sol menor de Mozart explora una oscuridad poco habitual en su obra, mientras que Brahms, con su Sexteto nº 2, alcanza una expresividad romántica que trasciende lo meramente formal. Ambas piezas invitan a una reflexión sobre las emociones que la música de cámara puede despertar, desde la angustia contenida de Mozart hasta la melancolía expansiva de Brahms, creando un paisaje sonoro de gran belleza.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el 19 de febrero el concierto Arquitectura de tu pensar, una composición de la compositora Laura Vega inspirada en el poema homónimo del poeta canario Pedro García Cabrera. Tras el puente clasicista del Cuarteto para flauta de Mozart, escucharemos el sexteto Souvenir de Florence de Tchaikovsky, que cierra el programa con una explosión de pasión y color, donde el compositor ruso homenajea a la tradición italiana, pero con su inconfundible e intenso estilo emocional. Aquí se entrelazan tres siglos de creación musical, mostrando la evolución del lenguaje camerístico.

El programa continuará el 26 de marzo con el concierto ¿Y qué ocurre con el ruido?, en el que la percusión se convierte en protagonista, desafiando las fronteras tradicionales de la música de cámara. Steve Reich y John Cage llevan la experimentación sonora a nuevos territorios, donde el ritmo y el timbre adquieren un papel central. Desde el minimalismo hipnótico de Reich hasta la provocación conceptual de Cage, el programa ofrece un viaje sensorial que nos invita a reimaginar el sonido y el ruido en sus formas más pura. Andy Pape aporta una dimensión más lúdica, complementando este innovador recorrido. Será en el Espacio Cultura CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

El quinto concierto de Cámara en la Fundación lleva por título Noneto, y se trata de un homenaje a la brillantez de Louise Farrenc, pionera del siglo XIX, cuya Noneto en Mi bemol mayor destaca por su equilibrio entre la riqueza melódica de los vientos y la calidez de las cuerdas, rompiendo barreras en un mundo musical dominado por hombres. La obra se complementa con el Noneto de Nino Rota, conocido por su trabajo en la música de cine, que aporta un carácter lírico y juguetón. Ambas piezas, aunque separadas por un siglo, comparten la búsqueda de un diálogo fluido entre los instrumentos, ofreciendo un viaje sonoro único que conecta tradición y modernidad. Tendrá lugar el 14 de mayo en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife.

Seicento Italiano con Aarón Zapico clausurará el miércoles, 11 de junio, este I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias en el Espacio de Santa Cruz de Tenerife. Este sexto concierto cerrará el programa con un viaje al Barroco temprano italiano. Compositores como Gabrieli, Marini y Uccellini experimentaron con las formas y el virtuosismo instrumental. Este programa revela la raíz de la música de cámara tal como la conocemos hoy, mostrando cómo las primeras sonatas y canzonas del Seicento sentaron las bases de la evolución musical de conjunto.

Sinfónica de Tenerife

La Sinfónica de Tenerife, creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de España. En la actualidad, la Sinfónica de Tenerife es una agrupación al amparo del Patronato Insular de Música, organismo autónomo adscrito al Cabildo de Tenerife. A lo largo de sus noventa años de historia ha contado con siete directores titulares: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez (su actual director honorario), Lü Jia, Michał Nesterowicz y Antonio Méndez.

La Sinfónica de Tenerife es la orquesta residente en el icónico Auditorio de Tenerife, donde ofrece su temporada sinfónica y colabora activamente en la Ópera de Tenerife. Asimismo, participa en el Festival Internacional de Música de Canarias y extiende su actividad musical a numerosos escenarios de toda la geografía canaria.

La orquesta ha sido embajadora cultural de Tenerife con numerosas giras nacionales e internacionales en Europa y Asia. Con más treinta grabaciones en sellos como Decca Classics o Deutsche Grammophon, ha recibido reconocimientos como el Premio Ondas en 1996.  A lo largo de su trayectoria grandes artistas del panorama internacional han colaborado con la Sinfónica de Tenerife, como, entre otros, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Ton Koopman, Fabio Luisi, Christian Zacharias, Eliahu Inbal, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Nathalie Stutzmann, Barbara Hendricks, Ian Bostridge, Ainhoa Arteta, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Schlomo Mintz, Gil Shaham, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Dmitri Bashkirov, Katia & Marielle Labèque, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Javier Perianes, Pierre-Laurent Aimard o Pablo Ferrández.

Emblema cultural del Cabildo de Tenerife y con una vocación profundamente arraigada en la comunidad canaria, la Sinfónica de Tenerife está comprometida con la vigencia y difusión musical desde la tradición sinfónica y ancestral a las vanguardias más actuales. Esta responsabilidad se materializa en multitud de programas educativos y sociales que han llevado a la Sinfónica a expandir la cultura por toda la sociedad, traspasando fronteras dentro y fuera de las Islas Canarias.

Ópera en minúscula: Cassandra o el elogio del fracaso. Por Jonathan Medina

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Continúa el programa de Ópera en minúscula para promover y difundir la opera de pequeño formato en Tenerife de la mano de Auditorio de Tenerife en colaboración con Espacio La Granja con la opereta bufa ‘Cassandra o el elogio del fracaso’ de María Herrero. Única función el pasado domingo 22 de septiembre y nuevo «SOLD OUT».

‘Cassandra o el elogio del fracaso’ es un espectáculo a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro, que se sumerge en la vida y el mundo interior del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético, pero también por el castigo que recibió de Apolo: la maldición de que nadie creería sus vaticinios.

Entrelazando composiciones originales para cuatro voces y elementos electrónicos como loopers, con piezas clásicas para voz, piano, violín y saxo, se ha creado un paisaje sonoro rico y conmovedor que acompaña el periplo vital de una Casandra atrapada en el inframundo, donde recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos para advertirles de una gran catástrofe. En este empeño le ayudarán una musa veterana y una joven estudiante.

La obra invita a reflexionar sobre el pasado y el futuro, apuntando a quienes son las Cassandras contemporáneas y la importancia de la credibilidad social para que se escuchen sus mensajes.

Resultando en una obra de gran atractivo para acercarse a la mitología clásica de una forma cómica y refrescante en un panorama teatral donde, muy a menudo, el relato grecolatino se satura de elementos densos y preciosistas. Es, en suma, un espectáculo que conjuga el humor, la música, el pensamiento y un montaje sensacional con una ejecución impecable.

Elenco:

Cassandra: Cristina Bernal, piano y saxo
Musa Paty: Blanca Tamarit, violín
Musa Britney: Amaranta Munana, percusión
Caronte: Luis Maesso, percusión

Consulta el programa de Opera en minúscula para las siguientes funciones aquí: https://www.auditoriodetenerife.com/es/opera-en-minuscula

Fotografías promocionales del evento del Auditorio de Tenerife.

Viñetas y bocadillos ponen en valor la importancia del periodismo

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Santa Cruz Cómic vuelve a instalar una exposición en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la ULL que incluye una reseña de más de treinta cómics periodísticos. Está comisariada por Francisco Pomares y podrá visitarse hasta el 15 de octubre.

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha inaugurado una nueva exposición, El periodismo en el cómic, esta vez en la Edificio La Pirámide de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna. Como ya es una tradición, este espacio que la Fundación Cine+Cómics lleva utilizando desde hace tres años se reserva para muestras cuya temática se centra en la que, para algunos, es la profesión más bonita del mundo: el periodismo. Desde la mañana de hoy y hasta el próximo 15 de octubre, los visitantes a la muestra que comisaria Francisco Pomares, presidente de la Fundación, podrán descubrir más de treinta tebeos periodísticos que abarcan casi cien años de historia comiquera.

Las paredes de la sala de exposiciones, situada entre el acceso a la biblioteca y la rampa de la cafetería, albergan reproducciones de obras míticas que van desde Tintín en el país de los soviets (Hergé, 1929) hasta El abismo del olvido (Paco Roca, 2023). En medio, Pomares no ha podido olvidarse de otros imprescindibles como Ernie Pike (Oesterheld, Hugo Pratt y Solano López, 1957), El loco Chávez (Carlos Trillo y Horacio Altuna, 1975), Palestina: en la franja de Gaza (Joe Sacco, 2002), Crónicas de Jerusalén (Guy Delisle, 2011), La grieta (Guillermo Abril y Carlos Spottorno, 2016), Los puentes de Moscú (Alfonso Zapico, 2018) o Venezuela: crónicas de Ángel Sastre (Jon Sedano, 2022). Y esto es solo por mencionar algunos, porque incluso dos personajes tan famosos como Clark Kent, el alter ego de Superman, o Peter Parker, el hombre que se esconde bajo la máscara de Spider-Man, tiene su espacio en esta colectánea.

La apertura de la exposición llamó la atención de un grupo formado por unos cincuenta alumnos de los grados de Periodismo Geografía, que asistieron a una visita guiada donde el propio Francisco Pomares explicó algunas de las obras más importantes incluidas en la muestra. El profesor de la Universidad de La Laguna dedicó unas palabras para describir cómo la narración gráfica es tan versátil hasta el punto de conectar con el periodismo, y también habló al alumnado de algunas de las obras que, por motivos de espacio, no pudieron incluirse en la selección final.

Contando esta nueva muestra, Santa Cruz Cómic ya cuenta con exposiciones en La Laguna (El periodismo en el cómic), Santa Cruz de Tenerife (Chris Claremont, la era dorada de X-Men), Granadilla (Juan Negrín) y Gran Canaria (Humor isleño, de Eduardo Millares Sall). El próximo viernes 27, el Salón también estará presente en la isla de Lanzarote, donde montará La lapa, un cuento de Ángel Guerra, obra que reúne el arte original y páginas finales de la adaptación que Eduardo González está realizando de esta obra clásica de la literatura canaria.

En Santa Cruz y más allá

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife vuelve desde septiembre de este año con actividades por diferentes municipios de Canarias. No obstante, la gran presencialidad del Salón tendrá lugar entre el 24 y el 27 de octubre y, entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 a las 20:00 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción para participantes se abrirán próximamente.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden seguirse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

Pili Soy Yo y Jéssika Rojano llevan su humor improvisado  Titos’ Teatro

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Tito’s Teatro vuelve a abrir este fin semana una ventana al humor, esta vez con la presencia de Pili Soy Yo y Jéssika Rojano, quienes se estrenan en el espacio del Puerto de la Cruz (Camino del Durazno 65) en este último fin de semana de septiembre  con el espectáculo ‘Choca esos Micros’.

De esta manera, Tito’s Teatro mantiene el desfile de importantes nombres del humor canario por su espacio del Puerto de la Cruz, después de que durante el desarrollo de este reciente verano de 2024 hayan pasando por su escenario grandes nombres como Aarón Gómez o Abián Díaz.

‘Choca esos Micros’ es un espectáculo único de stand-up Tenerife, protagonizado por las humoristas Pily Soy Yo y Jéssika Rojano. Se trata de una experiencia totalmente improvisada, donde la interacción con el público es clave. Cada show es distinto, y la complicidad entre las comediantes crea un ambiente festivo y espontáneo.

‘Choca esos Micros’ es una apuesta desenfadada por el humor sin ataduras. Sus representaciones en distintos espacios escénicos de Tenerife se han saldado con éxito gracias a la capacidad de improvisación de sus protagonistas sobre el escenario en el desarrollo del espectáculo con más de una hora de duración.

Tami Stronach, la “emperatriz infantil” de ‘La Historia Interminable’, visitará el «Festival Isla Calavera» con su nueva película

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  • La actriz recogerá uno de los premios Leyenda del Fantástico en la octava edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, en noviembre.
  • La directora Lisa Downs, responsable del documental ‘Life after the Neverending Story’, participará con su nuevo trabajo con motivo del 40º aniversario del filme de Wolfgang Petersen.
  • La sección documental del festival también incluirá los títulos ‘Chain reactions’, ‘Llámame Paul’, ‘Ishiro Honda: Memoirs of a film director’ y ‘José Lifante, mi aventura en el cine’.

La actriz Tami Stronach, quien interpretó en 1984 a la Emperatriz Infantil de la adaptación de la novela de Michael Ende ‘La Historia Interminable’ filmada por Wolfgang Petersen, se suma a la lista de invitados de la octava edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre en Tenerife.
 
Tami Stronach recogerá el Premio Leyenda del Fantástico por su icónico personaje que ha quedado grabado en la memoria colectiva de varias generaciones y presentará en Multicines Tenerife su nueva película ‘Man & Witch: The Dance of thousand steps’. Dirigida por Michael Hines, es un conmovedor homenaje a las películas de fantasía de los años 80, con la participación de otras figuras clave del cine de aquella década, como Christopher Lloyd (‘Regreso al futuro’) o Sean Astin (‘Los Goonies’). En el filme, cuando un pastor de cabras solitario descubre que al nacer fue maldecido y nunca podrá tener esposa, hace un trato con una bruja solitaria para revertir el hechizo, pero tendrá que completar tres tareas imposibles para encontrar el amor verdadero.
 
Además, Tami Stronach participará, junto a la directora Lisa Downs, en la presentación del documental ‘Life after the Neverending Story’, una celebración del clásico de Wolfgang Petersen a través de entrevistas con miembros del reparto y el equipo, como Noah Hathaway (quien daba vida a Atreyu), Deep Roy (Teeny Weeny), el cantante Limahl o el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur.
 
Tami Stronach y Lisa Downs participarán además en el Encuentro de Industria: Rodar en Canarias del Festival Isla Calavera, que reunirá en Tenerife el sábado 9 de noviembre a destacados productores, directores y creadores con representantes de la industria audiovisual canaria. 

Sección Documental Isla Calavera
 
El cine documental alrededor del cine fantástico tiene en el Festival Isla Calavera una presencia destacada, y el programa de la octava edición se completa con otras cinco destacadas propuestas, entre las que se encuentra ‘Chain reactions’, de Alexandre O. Philippe. Tras participar en ediciones anteriores de Isla Calavera sus documentales ‘Memory: The Origins of Alien’ (2018) o ‘Lynch/Oz'(2022), el documentalista regresa con su trabajo sobre el impacto de ‘La matanza de Texas’ en Takashi Miike, Stephen King, Karyn Kusama, Patton Oswalt y Alexandra Heller-Nicholas. Esta proyección formará parte de un evento especial con motivo del 50º aniversario de la película original de ‘La matanza de Texas’ (1974), dirigida por Tobe Hooper, que incluirá también la proyección de la cinta original y un coloquio con la participación de Marcus Nispel, responsable del remake de 2003, quien recogerá en el festival un premio honorífico en reconocimiento a su carrera.
 
Dentro del programa de cine documental, el festival recibirá la visita de otra figura esencial en el cine fantástico español y habitual en Isla Calavera, Víctor Matellano, quien presentará su nuevo trabajo ‘Call me Paul / Llámame Paul’. La película indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director. La historia está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en ‘El aullido del diablo’; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/ Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como ‘Mi amigo el vagabundo’ o la propia ‘El aullido del diablo’; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
 
También de producción española, Isla Calavera acoge la proyección de ‘Ishiro Honda: Memoirs of a film director’, de Jonathan Bellés. Después de su trabajo sobre los orígenes de Godzilla ‘The Dawn of Kaiju Eiga’ (2019), el documentalista se centra en la carrera del director de ‘Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo’ (1954), la primera película sobre el titán.
 
La selección se completa con el documental ‘José Lifante, mi aventura en el cine’, de David García Sariñena, director del cortometraje ‘El último guion’ y del documental ‘Sanjulián, el poder de la ilustración’. Un viaje a través de la vida personal y artística de José Lifante (1943-2024), uno de los actores de reparto más importantes y prolíficos del cine español, quien visitó el Festival Isla Calavera en 2021 para hablar de ‘No profanar la tumba de los muertos’ y su último trabajo, ‘Vampus Horror Tales

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en Tenerife: ¡Ave kinkidelia! Por Jonathan Medina

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Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK), banda más que esperada en «Las Islas Afortunadas» y que una pandemia mundial hizo retrasar unos años, recalaban por fin en ambas provincias canarias, el viernes 20 de septiembre en Las Palmas de Gran Canaria y el 21 de septiembre en Santa Cruz de Tenerife.

La espera, si bien, ha ido acompañada del saber hacer de los andaluces, que tras su primer álbum homónimo, la confirmación que supuso ‘Hilo Negro’, su segundo trabajo, y la banda sonora original de ‘Las leyes de la frontera’, se han consolidado como la banda única que es en el panorama musical patrio.

Su fusión de flamenco, rock psicodélico y progresivo, stoner rock e incluso algún coqueteo con la electrónica y el doom metal… solo puede ser definida por la propia banda como… ¡KINKIDELIA!

Tras el rotundo éxito de su gira ‘Hilo Negro’, giran este año presentando su tercer trabajo discográfico, ‘Bolsa Amarilla y Piedra Potente’, álbum donde si cabe se aprecia una compenetración casi telepática entre los seis miembros de la banda, propia de las bandas rodadas, así que la espera ha merecido la pena.

Tras su paso por Gran Canaria, llegaban a Tenerife el pasado sábado. El cartel de «SOLD OUT» colgado días antes del evento, había expectación y una interminable cola para acceder a la sala del Aguere Cultural de San Cristóbal de La Laguna; nadie quería perderse ni un segundo de su actuación.

Omnipresente en la tarima, el pie de micro del vocalista, Dandy Piranha, con manillar de motocicleta Derbi asemejando un crucifijo kinki y anunciando el tono mesiánico de algunos de los temas que tocarían.

Comienza a sonar la intro ‘Agua Grande’ de su ultimo álbum mientras se incorpora la banda. A Dandy Piranha se suman Bacca y Gringo (guitarras), Soni (bajo), Papi Pachuli (batería) y Machete Carrasco (teclados, sintetizador y programación). Al grito de «¡Tenerife!» daban comienzo al que para un servidor es el concierto de 2024 por estos lares.

Lo primero que llama la atención de la banda es como Bacca y Gringo, los guitarras, intercambian roles de solista y rítmica incluso durante la ejecución de un mismo corte, esto hace que el sonido de la banda fluya con total naturalidad y constata el nivel de compenetración casi telepática que han alcanzado. Del mismo modo en que la batería de Papi Pachuli, sin ser aparatosa, se empasta a la perfección con el MIDI Drummer de Machete Carrasco, añadiendo este golpes y efectos de percusión.

Desde ‘El Chinche’ disfrutamos del sonido único de la banda, nadie fusiona Triana y «rocanrol» como ellos, de hecho no recuerdo algo a tan alto nivel desde el ‘Omega’ de Enrique Morente y Lagartija Nick. Predominio de wah-wah y slide en la guitarra en la primera parte del concierto. Pasando por esa maravilla que es ‘La Fuente’ y un público más que entregado, creo que es de los pocos conciertos en los que los asistentes no hablaban entre ellos, visita obligada a bar o baño, y vuelta a seguir disfrutando de los DMBK.

‘Manguara’ y el coqueteo más directo de la banda con la electrónica, programación de Machete Carrasco y la voz de Dandy Piranha arrullándonos hasta el explosivo clímax del corte; mantienen la esencia en el cambio de tercio y la pista lo recibe mejor que bien.

A modo de interludio empiezan a sonar los coros introductorios de ‘Ef Laló’, alargados para el directo y con un bajo especialmente bañado de connotaciones arabescos. El bajo seguirá teniendo absoluta omnipresencia en el magnífico ‘El Valle’ y sus jugueteos con la cadencia del doom metal.

Toca ponerse más kinkis con ‘Las leyes de la frontera’, camisa de mercadillo, pantalón pitillo, crucifijo de oro y uña del meñique larga.

Recta final con la elegía mesiánica de ‘Gitana’, la voz de Dandy Piranha enamora, hay tradición, rupturismo y evolución. Pie de micro en alto con ese manillar casi formando una cruz, ese órgano eclesiástico… no hace falta estar en una iglesia, no hace falta ser creyente… para sentir la catarsis del momento.

Vocalista surfeando sobre el público y abrazándolo, guitarra bajando a la pista, bises, merecida ovación y despedida con ‘La Cachimba’ de Los Chichos. No tardéis en volver DMBK, queremos más.

Boreal se corona como el festival de referencia en Canarias

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Boreal se corona como el festival de referencia en Canarias. La 17ª edición del festival musical y sostenible celebrado en Los Silos confirmó su consolidación como un referente en el panorama cultural canario e internacional tras la celebración de una edición histórico.

Con un éxito sin precedentes, más de 10.000 personas avalaron el éxito del festival sostenible del 18 al 22 de septiembre en Los Silos. El culmen de esta edición tuvo lugar con la celebración de los conciertos el viernes 20 y sábado 21. El gran desarrollo positivo del Festival Boreal en este 2024 repercute en un gran beneficio para Los Silos, pero también contribuye al posicionamiento de la Isla Baja y de Canarias como un destino de referencia cultural. El impacto económico para los diferentes contextos geográficos mencionados anteriormente redunda de manera positiva en la sociedad.

Los conciertos, repartidos en los escenarios Convento, Canarias y Los Silos; resultaron un éxito. Ninguno de los escenarios tiene un nombre casual y Rodrigo Cuevas recordó cómo se llamaba sobre el que actuó al finalizar una intervención épica. “¡Viva Los Silos!”, gritó eufórico el asturiano que desplegó un espectáculo, una vez más, histórico. Cuevas recaló por primera vez en Canarias y lo hizo en Festival Boreal -otro motivo más para seguir haciendo historia-. El artista multidisciplinar no se dejó nada colmando de disfrute a todo el público que guardará un gran recuerdo de Cuevas para siempre.

El dúo navarro Iseo & Dodosound también se marcó una actuación histórica. El público de Festival Boreal esperaba ansioso la intervención de uno de los grupos que levantaba más expectativas dentro del cartel de este 2024. Y no defraudaron para nada. Sus grandes éxitos y las canciones de su último disco -destacando ‘En la tormenta’ y ‘Como un volcán’- pusieron a bailar a todo el recinto. Tras la actuación de los navarros, llegó la cumbia electrónica de Miss Bolivia (Argentina) que hizo que el suelo de Los Silos echara chispas gracias al baile de las miles de personas.

Bewis de la Rosa y su ‘rap rural’ hicieron temblar a Tenerife y su actuación convulsionó al público. El escenario Canarias también acogió el recital exclusivo de Ruts&La Isla Music, Dactah Chando e Isa Izquierdo quienes se fundieron en una propuesta difícilmente repetible. Fue un show histórico -para una edición histórica- por ser el primer encuentro de estos tres artistas canarios encima de una tarima. Hay que sumar las grandes actuaciones de Surma (Portugal), Bombino (Níger) y Dal:Um (Corea del Sur).

El escenario Convento acogió propuestas musicales para la reflexión desde la canción de autor. Porque el Festival Boreal también tiene hueco para propuestas íntimas bajo el techo de un convento del siglo XVIII. Y este espacio dio buena cuenta de la propuesta de calidad de la argentina Loli Molina.

La transición vivida por el Festival Boreal en esta edición -al combinar zonas gratuitas con una de conciertos de pago- fue aprobada con un sobresaliente por el público, que agotó el aforo del mismo con un Sold Out. Desde Folelé Producciones se subraya también que no se registró incidencia alguna durante el desarrollo del festival

La reacción del público, entre vítores y aplausos, es algo que no se olvidará. El aval a las propuestas musicales de Festival Boreal se puede medir en los decibelios que retumbaban desde todos y cada uno de los escenarios que se repartieron por el casco histórico de Los Silos. Tanto el viernes, como el sábado.

Pero más allá de la música, el Festival Boreal planteó en Los Silos, del 18 al 22 de septiembre, la oportunidad de disfrutar de talleres en familia, para cuidar mente y cuerpo, para bailar, para reducir y reciclar y, en definitiva, para demostrar que los festivales pueden ser híbridos y multidisciplinares en todos los ámbitos. En total fueron más de 50 actividades paralelas, entre las que destacan la jornada profesional de la industria musical con la presencia de Paula Rivera, Elena Beltrami y Alexandra Archetti. Estas tres grandes profesionales de la industria dieron cuenta del panorama musical internacional en una mañana que reunió a artistas, productores o programadores del ámbito canario.

También se unieron las jornadas de eventos accesibles y eventos sostenibles, dos singularidades del propio Festival Boreal. Hay que recordar que la propuesta de Boreal está recorrida, de manera transversal, por un plan de sostenibilidad -referencia internacional- y otro de accesibilidad -pionero en el contexto de festivales en España-. Tras la celebración, llega el análisis y Festival Boreal se someterá a una ecoauditoría para saber cuál ha sido el impacto generado y compensarlo con diferentes medidas ambientales.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife gracias a la Consejería de Cultura y Sinpromi a través de la Consejería de Acción Social, Inclusión y Voluntariado. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de  Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades  y empresas.

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las  Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de  género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio  Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un  programa único en músicas.