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El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘1622. El barco de las ratas’, de Alberto Vázquez-Figueroa 

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Sinopsis 

Un hecho histórico, acaecido en aguas del Atlántico hace más de 400 años, y del que aún existen misterios no resueltos1622. El barco de las ratas es un libro en el que se relatan una serie de hechos reales, que han sido objeto de análisis y de investigación histórica, como figura en la segunda parte de la obra. Esta información, bien documentada, ha aportado un conjunto de datos de gran interés, fundamento sobre el que Alberto Vázquez-Figueroa ha escrito la novela de este título, haciendo gala de la gran maestría narrativa a la que nos tiene acostumbrados este creador en su ya larga carrera, como autor de más de cien libros, considerado por ello uno de los novelistas contemporáneos más leídos en España y en el mundo.

La obra está dividida en dos partes, bien diferenciadas por el color y el tipo de papel en cada una de ellas. Se complementa, además, con numerosas ilustraciones.Para conocer los entresijos de la expedición de 1622 de la Flota de las Indias, se han consultado las valiosas referencias del cronista carmelita Antonio Vázquez de Espinosa, quien nos relata en su texto una serie de escenas de gran impacto, llenas de crudeza y peligrosidad, producidas por la devastación que sufrieron las embarcaciones, debido al embate de varios temporales, pero, sobre todo, por la invasión de una pavorosa plaga de ratas que aparecieron en las naves. Ratas hambrientas que atacaron a los marinos, a las aves y a otros animales que llevaban a bordo, e incluso a los mismos gatos. Se matarían más de tres mil.La armada salió de los puertos andaluces en 1621, compuesta por treinta y tres embarcaciones. Hizo escala en las Islas Canarias, como era usual, mientras que a la Península solo regresarían, a finales de 1622, siete embarcaciones. La mala fortuna persiguió a los supervivientes, ya que cuando se encontraban en las cercanías del puerto de Cádiz fueron asaltados por piratas holandeses que merodeaban por aquellas aguas.De la citada expedición a las Indias quedan aún muchos enigmas por resolver, entre ellos, las razones que inducirían al general Fernando de Sosa, que iba al mando de la Flota, a haberse aventurado a zarpar de La Habana con destino a España en una fecha que coincidía con la temporada de grandes tormentas, comunes en esa época del año. Quedan aún por valorar, además, las pérdidas del cargamento de oro, plata y otras materias primas con las que venían cargadas las naves. Otros muchos enigmas de esa Flota maldita de Indias continuarán enterrados aún por mucho tiempo en las aguas del Atlántico.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

La película de terror «Oddity», aclamada internacionalmente, tendrá su premiere española en el Festival de Sitges con la presencia de su director, Damian Mc Carthy

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-Se trata de una producción irlandesa donde se entrelazan maldiciones, médiums y un terrorífico muñeco de madera a tamaño real, el cual tiene el potencial de convertirse en un nuevo icono del cine de género.

-El filme se proyectará en Sitges los días 3, 5 y 13 de octubre.

-A principios de este año, “Oddity” ganó el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest), y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

-Distribuida por Versión Digital, la película tiene programado su estreno en toda España para el próximo 22 de noviembre.

-Las entrevistas con el director y guionista Damian Mc Carthy ya se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá la premiere española de “Oddity”, una de las películas de terror más aclamadas del año, el próximo 3 de octubre. La cinta, dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, (“Caveat”, 2020) ha sido aplaudida por la crítica en festivales internacionales como el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en la sección Midnighters.

Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El filme cuenta con las actuaciones de Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

La película, con una duración de 99 minutos, se proyectará dentro de la sección Panorama de Sitges en tres fechas: el jueves 3 de octubre a las 12:30, el sábado 5 de octubre a las 21:00 y el domingo 13 de octubre a las 16:45 en el Cinema Escorxador. En esta última sesión, estará presente Damian Mc Carthy, quien acompañará la proyección. Las entrevistas con el director del filme ya se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ha sido destacado por medios especializados como Aullidos.com, que la anticipa como «una de las sensaciones del año», y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

Ficha técnica

Dirección y guion: Damian Mc Carthy

Fotografía: Colm Hogan

Montaje: Brian Philip Davis

Reparto: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Caroline Menton, Steve Wall

País: Irlanda

Duración: 99 minutos

Idioma: Versión original subtitulada en español (VOSE) y Versión doblada al español (VE)

Sobre Versión Digital:

Es la distribuidora líder en el mercado nacional de contenidos alternativos para cines, teatros y auditorios en España. Además de su reconocido liderazgo en la distribución exclusiva para España de The Royal Ballet and Opera de LondresVersión Digital ha ampliado su oferta en los últimos años estrenando también cine convencional. Entre sus mayores éxitos recientes se encuentran títulos como Taylor Swift: The Eras TourBeyoncé: Renaissance, y Coraline 15º aniversario. Versión Digital sigue colaborando con instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de La Zarzuela, o la Fundación Gala-Salvador Dalí, entre otros. Ofrece temporadas de ópera y ballet de los principales teatros del mundo en cines, además de conciertos, documentales, musicales, obras de teatro, recitales y galas de ópera y zarzuela.

Sobre Yoda Films: 

Distribuidora audiovisual formada por un equipo de profesionales con más de 20 años en el sector. Yoda Films centra su principal actividad en la compra de contenidos para TV / VOD así como su estreno en salas de cine. Entre las principales fortalezas de Yoda Films destacan las sólidas relaciones comerciales con productoras y distribuidoras nacionales e internacionales así como la estrecha relación con las TV / plataformas por streaming que actualmente operan en España. Además su división internacional centra sus operaciones en Portugal, África y Oriente Medio

El Festival Isla Calavera celebra el 25º Aniversario de ‘El Sexto Sentido’ en un evento prefestival

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, ofrece en octubre un programa de actos previos en el que se anunciarán novedades de su octava edición.
  • Esta semana, representantes del evento canario participarán en cuatro actividades enmarcadas en la programación del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que celebrará su octava edición del 8 al 17 de noviembre en Tenerife, se encuentra en su cuenta atrás y en los próximos días calentará motores con varios eventos prefestival, entre los que se encuentran un ciclo de cine fantasmas que incluye una proyección conmemorativa de ‘El sexto sentido’, presentaciones en Barcelona y San Sebastián y la Tenerife Zombie Walk que recorrerá las calles de La Laguna la noche de Halloween.

Ya se encuentran a la venta las entradas para la proyección especial del clásico del cine de terror ‘El sexto sentido’, que llegó a los cines estadounidenses el 6 de agosto de 1999, hace 25 años. La cita será el sábado 19 de octubre en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, y contará con una charla alrededor del filme y otras sorpresas. Protagonizada por Bruce Willis, Toni Collette y Haley Joel Osment, cuenta la historia de un niño que se comunica con los espíritus y encuentra ayuda en un psicólogo infantil abatido por hechos pasados. ‘El sexto sentido’ se convirtió en la segunda producción más taquillera en su año de estreno y logró seis nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor director y mejor película.

Además, el ciclo del mes de octubre del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna estará impulsado por el Festival Isla Calavera y dedicado al cine de fantasmas, con la proyección de ‘El fantasma y la señora Muir’ (Joseph L. Mankiewicz, 1947), ‘A Ghost Story’ (David Lowery, 2017), ‘Campo de sueños’ (Phil Alden Robinson, 1990) y ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (John Hough, 1973), los miércoles 2, 9, 23 y 30 de octubre, respectivamente, en Multicines Tenerife. Asimismo, el jueves, día 10 de octubre, será la proyección del documental ‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’, de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, sobre el inolvidable actor estadounidense.

Por otro lado, esta semana el Festival Isla Calavera participará en distintos actos en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges. Así, este viernes 5 de octubre por la mañana tendrá lugar la proyección en el histórico Cine Prado de ‘Godzilla’ (1954), en 4K, y un coloquio posterior alrededor del universo del titán japonés, con motivo de su 90º aniversario. Este mismo viernes, por la tarde, será la presentación del libro ‘Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico, un ensayo escrito por el filólogo canario Jonathan Allen y el escritor y crítico de cine madrileño Jesús Palacios, publicado por Hermenaute. Este trabajo editorial surge de la colaboración entre el Festival Isla Calavera y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que a su vez se enmarca en la asociación de festivales especializados Noviembre Fantasma que se completa con el Fancine (Festival de Cine Fantástico de Málaga) y Terrormolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei). Precisamente, el sábado, 6 de octubre, representantes de los cuatro festivales participarán en una mesa redonda para desvelar contenidos de su quinta temporada. Este encuentro irá precedido por la presentación de la octava edición del Festival Isla Calavera en Sitges, con el anuncio de nuevos invitados y parte de los largometrajes que formarán parte de la programación de la sección oficial a competición. 

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

AGENDA PRESENTACIONES ISLA CALAVERA EN EL 57º FESTIVAL DE SITGES

Viernes 4 de octubre
10:00h – Cine Prado. Proyección Godzilla 4K y coloquio
19:00h – Carpa FNAC. Presentación del libro ‘Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico’, colaboración del Festival Isla Calavera y la Semana de Cine de Terror de San Sebastián

Sábado 5 de octubre
10:00h Carpa Noray. Presentación del VIII Festival Isla Calavera
11:00h Carpa Noray. Presentación Noviembre Fantasma

Laura Henríquez: «Mi música es un reflejo de lo que vivo y de quienes me rodean»

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En esta entrevista para Culturamanía, la cantautora Laura Henríquez nos habla sobre su nuevo disco Lo que te tengo que contar, una obra que fusiona géneros tan diversos como el pop y la ranchera. A pocos días de su lanzamiento, el 25 de octubre, la artista nos comparte detalles de su proceso creativo, colaboraciones especiales y el significado detrás de sus canciones más personales. Además, se prepara para su esperado concierto en el Festival DocuRock el próximo 26 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste a las 20:00 horas, donde estrenará su nuevo trabajo en un formato acústico.

Tu nuevo disco «Lo que te tengo que contar» incluye una variedad de estilos, desde pop hasta ranchera. ¿Qué te inspiró a explorar una mezcla tan diversa de géneros?

R- Mi manera de componer y de escribir refleja mucho la música que me inspira y que he escuchado desde siempre. La suerte de poder contar con músicos tan versátiles y entusiastas han hecho posible que “Lo que te tengo que contar” sea esta mezcla de ideas y de estilos con la que cada vez me siento más identificada. 

En este álbum, has colaborado con varios productores y músicos talentosos, incluyendo a Luis Sánchez Guerra y Sorahaya González. ¿Cómo fue el proceso de trabajo con ellos y qué aportaron a tu música?

R- Lo mejor de este disco ha sido, sin duda, poder trabajar y aprender de ellos durante estos meses. Ver cómo poco a poco la idea iba creciendo y tomando forma. La poesía de Sorahaya González ha sido indispensable, la genialidad de Luis Sánchez al piano, la producción de Pablo Quintana, Susi Morla, Carlos Dueñas y J Ocean, cada uno aportando su arte y su talento. Haciendo y dejándome hacer. Me siento muy afortunada. 


Has mencionado que las historias que cuentas en tus canciones están basadas en experiencias personales o cercanas. ¿Hay alguna canción en particular que sea especialmente significativa para ti en este disco?

R- Si tuviera que elegir diría que “Lo que te tengo que contar”, una canción que le escribí a mi mejor amigo Adán y que le da título al disco, y “El bolero de Gabriel” dedicada a mi abuelo y cuya voz se puede escuchar al final de la canción. 


«Cabeza de Cartel» es el single con el que presentas el álbum. ¿Qué historia hay detrás de esta canción y por qué decidiste que fuera la que representara tu nuevo trabajo?

R- Cuando Susi Morla y yo empezamos a trabajar en esta canción supe que sería el single con el que saldría el disco. “Cabeza de Cartel” es energía, es coraje y decisión. Todos estamos librando nuestras propias batallas, y muchas veces nada es lo que parece.  


Además de tu faceta como cantante y compositora, en este disco has contado con la participación de tu hija Laura López Henríquez. ¿Cómo fue compartir este proyecto con ella?

R- Desde pequeñita le he intentado inculcar la música a mi hija. Ya en mi primer disco participó recitando una parte de la letra de esta canción que ahora hemos reversionado como “La Niña de Mar”, en la que ahora también canta. Me emociona escucharla cantar y verla disfrutar con la música.

El próximo 26 de octubre participarás en el Festival DocuRock. ¿Qué pueden esperar los asistentes de tu concierto en acústico y cómo te preparas para este evento?

R- Pues ese día estrenaré las canciones de este nuevo disco, ya que saldrá publicado en todas las plataformas digitales el 25 de Octubre, justo el día antes. Tengo muchas ganas de escenario y de ver la acogida del público a las nuevas historias que llevo preparando estos meses. Estoy muy agradecida al Festival DocuRock por contar conmigo de nuevo, como ya hicieron el año pasado.

Tu primer disco, «Por las canciones que escribí», fue muy bien recibido, logrando nominaciones y reconocimiento en varios medios. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu música desde entonces hasta este segundo álbum?

R- Aunque en esencia sigo siendo aquella cantautora que escribía canciones con su guitarra y su libreta siempre a cuestas, con este disco siento que he evolucionado. Los productores y los músicos con los que tengo la suerte de trabajar ahora han sido una parte fundamental en esta evolución. Ahora me divierto mucho probando estilos que hace un tiempo quizá no hubiera intentado, aunque no abandono mis canciones “desnudas” a piano y voz. El trabajo con mi vocal coach Mamen Márquez también ha sido fundamental en todo este proceso. Luego está lo que vas viviendo, lo que te va pasando a la vez que escribes canciones, lo que sucede en el mundo y en tu entorno. Al final mi música es un reflejo de todo esto, y de ahí el título del disco: “Lo que te tengo que contar”.

LALA MUSIC 2024 abre convocatoria para mostrar la música emergente hecha en Canarias

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La tercera edición de este encuentro entre artistas, profesionales del sector musical y público ofrece una amplia programación, del 7 al 9 de noviembre, con conciertos en formato showcase, encuentros formativos y diversión

LALA MUSIC se propone en su tercera edición como escaparate para la música emergente hecha en Canarias, con el objetivo de descubrir y posicionar el talento local en los escenarios del Archipiélago, a la vez que contribuir a la profesionalización de los nuevos creadores.


Esta plataforma para la música en vivo que se organiza en el municipio tinerfeño de La Laguna los próximos 7, 8 y 9 de noviembre propone una amplia programación de conciertos en formato showcase, con diez artistas y bandas seleccionadas en una convocatoria para músicos canarios o residentes en todas las islas, además de otras tres propuestas en directo con artistas ya consolidados.


La oferta se completará con una jornada profesional y formativa el sábado 9 de noviembre donde expertos y expertas en distintas disciplinas y áreas vinculadas a la industria musical ofrecerán claves para que los/as artistas canarios/as se proyecten fuera del ámbito insular.


La primera acción que propone LALA MUSIC es la convocatoria para artistas emergentes de la que saldrá una selección de diez que formarán el programa de showcases a desarrollar el viernes 8 de noviembre en diferentes espacios de la ciudad, combinando locales habituales de conciertos, patios, espacios más formales y un escenario al aire libre.

Las bases de esta llamada a la participación están publicadas en la web lalamusic.es , donde se indica que tiene abierto el plazo de inscripción hasta el 24 de octubre. La convocatoria está abierta a todas las edades y géneros musicales y los requerimientos se reducen prácticamente a dos: que los artistas o componentes de los grupos sean canarios/as o residan en Canarias, y que acrediten la autoría de temas originales poder desarrollar una actuación en directo de 30 minutos.


La selección se realizará según el criterio de un equipo compuesto por profesionales y personas con trayectoria contrastada en el sector musical, así como organizadores/as de festivales de referencia. Se valorará la originalidad, calidad de las canciones, y la proyección nacional de propuestas interesadas en una expresión artística actual.


Aunque se tratan de actuaciones abiertas al público general, el mayor incentivo que supone la participación en este encuentro es la posibilidad de mostrar su trabajo a miembros de prensa especializada y profesionales del sector acreditados, como bookers, promotores y responsables de salas y festivales invitados expresamente, de ámbito tanto regional, como nacional. 


Durante 3 días LALA MUSIC se propone la ciudad de La Laguna como escaparate de la música emergente que se está creando actualmente en el Archipiélago. En la pasada edición fueron más de veinte programadores de las islas, responsables de festivales de referencia como Sonidos Líquidos, LPA Beer & Music Festival, Phe Festival, FMAC, Hero Fest y otros espacios con programación habitual de conciertos, así como periodistas musicales de emisoras de referencia nacional como Radio 3 y Radio Nacional.


Este encuentro organizado por Phe Team cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna a través del OAAM, la consejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias, la Universidad de La Laguna, el Organismo Autónomo de Museos de Tenerife y empresas privadas como Incabe y Grupo Rahn.

El Chojin manda un mensaje claro en una segunda y corrosiva ruta de Arrecife en Vivo que fue “con todo” 

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El Chojin pide el fin de la masacre en
Gaza en una segunda y corrosiva ruta
de Arrecife en Vivo que fue “con todo”

Arrecife vivió seis directos de una energía “brutal”, con Sho Hai  como astro rey en un directo absolutamente arrollador 

El verano conejero (otoño en el resto del país) pintó una tarde de sol radiante y estratos  algodonosos: una postal preciosa para empezar el primer concierto en el Islote de  Fermina. La banda local Drûpe fue la encargada de estrenar la tarde, una tarea que  siempre presenta un extra de complicación y que desempeñaron de manera  sobresaliente. 

La frontwoman Camy, vocalista y guitarrista francesa; Matt, guitarra conejero con raíces  de Manchester, Sebastian, baterista argentino y Gonzalo, bajista argentino forman esta  banda de rock costero canario que ha evolucionado muchísimo a base de coger tablas y  hacer giras. Sorprende la diversidad estilística de sus temas, que nace de sus diferentes  influencias musicales. Son una de las mejores bandas de la escena lanzaroteña actual y  tienen un disco en el horno al que habrá que estar atentos. 

El grupo de percusión euskaldun Kolpez Blai volvió a congregar a cientos de personas  en la marina de Arrecife y en las callejuelas del Charco de San Ginés, en un circuito de  dos kilómetros peatonales que une los cuatro escenarios de Arrecife en Vivo. Utilizaron  vallas, señales de tráficos, contenedores, camiones y cualquier elemento del mobiliario  urbano apto para ser percutido o incorporado a un circuito de parkour. El resultado es un  espectáculo atávico y carnavalero que transforma la vía pública en una fiesta popular. 

Y llegamos al escenario del Parque Ramírez Cerdá. Son las siete y media de la tarde y  vamos a asistir a la sorpresa del día, puede que de todo el festival: se llaman Boskat y  es un joven dúo belga de guitarra y batería. Dos artistas vestidos con monos blancos que  suponen una descarga de energía tremebunda. La sensación que dejaron en el público  fue brutal. Niñas saltando en primera fila, señoras británicas bailando en cuarta fila, una  chica vestida con la tradicional melhfa saharaui asintiendo con la cabeza. Una fenomenal diversidad de público con una cosa en común: la fascinación por los autores de Welcome  to Planet Urmit, un discazo que en directo se convierte en una abducción musical de  primer nivel. 

Sonaron solos de guitarras españolas, introducciones dignas de una leyenda stoner rock,  aires punk pop y fue gloriosa la colaboración de un MC de Amberes que trajeron como  invitado. Los belgas son unos enamorados de Lanzarote y llevaban ya una semana en la  isla, aprendiendo algo de cultura local y estudiando español con Google Translator para  poder relacionarse con la gente del festival, que agradeció la interacción y el despliegue  de arte con una ovación.   

El Dedo Señalador de Conciertos porteado por el músico lanzaroteño Buli Panes, vestido  de Elvis Presley, se movía como una luciérnaga a lo largo del Charco. En perfecta  sincronía, cuando se detuvo la fiesta del pasacalles, sonaron los primeros compases de la  espectacular intro de Sara Socas, que salió a escena acompañada de una banda  integrada por la MC Erika Dos Santos, la guitarrista Bea Lacher, la baterista Saray Sáez  y Maite González al teclado. 

Es muy poco habitual ver a una banda así en el mundo del rap. Mucho menos integrada  por mujeres. Por suerte existen y las pudimos disfrutar a lo grande, en un show brillante  que desgranó los temas de TFN-MAD, el primer álbum de estudio de la artista canaria,  lleno de R&B, letras afiladísimas y ritmos latinos. En primera fila, un cartel de unas  jovencísimas fans: “Sara, me gustas más que el mojo”. El tema Spanish fue uno de los  primeros en sonar: una consecución de zascas dedicados a la ola reaccionaria y a los  gravísimos fallos del sistema (“Desde Sigmund Freud, todas histéricas / Faltos de ética y  de médicas en las calles de Madrid”). El freestyle que se marcaron Erika y Sara fue la  guinda de un show, en el que el público fue creciendo exponencialmente en nivel de  entrega. 

El Desempolvando el Hacha Tour de Dúo Kie aterrizó en Lanzarote con la fuerza de  un huracán de categoría cinco. Imposible no rendirse al sentido del humor, lo que dicen  y a cómo dice esta pareja, cuyo regreso ha sido uno de los más esperados del rap  español (dejando aparte a Violadores del Verso, claro). 

Especialmente coreado el tema Mátalos a todos (“Vuelo sobre un halcón como Han  Solo / Quiero verlos caer como los bolos”), Locus y Nerviozzo dieron un repaso  apoteósico a sus temas más potentes y acabaron subidos a las vallas, conversando con el  público y arrojados literalmente sobre un mar de manos que se los llevó en volandas  durante un momento. Extraordinaria también el show que dio el DJ Lexmerk. 

Y llegó uno de los momentos más esperados de la noche: la salida al escenario de El  Chojin, que compartió tema con sus amigos Dúo Kie, colaboradores del disco Con Todo,  el último trabajo del rapero de Torrejón de Ardoz:. Ya lo conocimos el pasado mes de  junio cuando dirigió un taller de composición de letras de rap en el AE Training que se 

desarrolló en El Almacén, con el patrocinio del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote  y verlo desplegar su verbo en directo en el Muelle de Cruceros fue emocionante. 

Acompañado del MC Aoshi y del DJ Big Falanges en los platos, El Chojin desplegó un  repertorio digno de ser analizado en el aula de un instituto. Sonaron temas como Un  nuevo yo despierta, Poder o Ven Ven (“No todo está perdido, se puede estando  unidos”). Mención especial a la reacción del público cuando El Chojin pidió el fin de la  masacre en Gaza y la pantalla del Muelle se encendió con un “Free Palestine”. La  elegancia, el flow y el nivel de incisión de las letras son marca de la casa del compositor,  reconocido por su activismo y compromiso social, más necesario que nunca en estos días.  La respuesta del público: entrega total y respeto absoluto, tanto por la obra como por la  actitud del artista. 

El selector y maestro del turntablism DJ CHK ofreció como siempre una selección de  temas que mezcló y eligió para que acompañasen a la atmósfera del momento, ya de  madrugada. Hasta que fue el turno de Sho Hai, uno de los astros mayores del  firmamento del rap, que salió al escenario en solitario, sin MC acompañante, y se lo  devoró desde el principio con una demostración de poderío fenomenal. 

Por si no fuera poco una carrera con Violadores del Verso y sus anteriores éxitos en  solitario, el MC maño ha editado un último trabajo, Polvo, que es un espectáculo de rap  hardcore y hip hop clásico: composiciones que son auténticas cerbatanas. Rap de la vieja  escuela más vigente que nunca que ayer agradeció el público de Arrecife en Vivo, entre  los que se contaron varios fans llegados de La Palma, Zaragoza y Extremadura. 

Próximas citas: 4 y 5 de octubre  

La tercera ruta gratuita de conciertos de Arrecife en Vivo se desarrollará el próximo  viernes 4 de octubre con Los Iguales, Bewis de la Rosa, MFC Chicken, Tarque & La  Asociaciòn del Riff y Los Chikos del Maíz. El día siguiente, sábado 5 de octubre, se  celebrará el Arrecife en Vivo On Fire en el escenario del Muelle de Cruceros, con Fu  Manchu abriendo su gira europea en Lanzarote (única fecha de la legendaria banda  californiana en España), los británicos Bad Manners, el esperado regreso de Brutalizzed  Kids, el potentísimo dúo gallego Bala, el punk de Tensö y el hardcore de la banda  lanzaroteña John Doe. Las entradas para el On Fire puede adquirirse en la web de  Arrecife en Vivo, Tickety y Tomaticket. 

Arrecife en Vivo es una colaboración público-privada de la productora Hsmith Solutions  que tiene un patrocinador principal: el Ayuntamiento de Arrecife. Patrocinan también esta  experiencia cultural: el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de  Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Turismo Islas Canarias, el  Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Colaboran las  empresas Cajasiete, Hercio, Chacón, Monster y Cadena Ser Lanzarote. 

Luv&Fyah #6. Por Álex Ro

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Tegueste (28/09/2024)

Las fiestas Luv&Fyah, una novedad de la escena reggae de Tenerife este año 2024, llega a su sexta edición. Contando de nuevo con el equipo de Rootikal Bass Sound System, en esta ocasión se dedicó a la música más vinculada al rastafarismo de manos del colectivo Nyabinghi Dub, con Koko Vega y Sistah Makeda como cantantes.

Como suele ser tradicional, la fiesta comienza con una sesión de dj, en esta ocasión de mano de DJ Shera el cual podemos considerar como dj residente si aplicamos el concepto de otros formatos de fiestas. Navegando entre el roots más tradicional hacia el reggae más bailable, caldeando el ambiente desde las 14:00 horas hasta aproximadamente las 17:00 en que tomaron los mandos los operadores del sound system, Mikey Roots e Issate Amlak que iniciaron una potente sesión de dub a base de vinilos. Y la noche terminó con los invitados, Nyabinghu Dub, quienes desarrollaron su comunión musical. Sistah Makeda y Koko Vega combinaron sus voces en muchas ocasiones, logrando tonalidades sonoras espectaculares que nos trasladaban a otros mundos.

Pero si algo caracteriza el Luv&Fyah es que se trata también de una fiesta familiar, en donde los más pequeños y pequeñas son bienvenidos. Además de disfrutar de la música, contaban con juegos de malabares, globos, espectáculos de fuegos. Ellos fueron los protagonistas de buena parte de la fiesta, conviviendo perfectamente con el resto de los asistentes porque los que vienen al Luv&Fyah son gente que viene a divertirse, bailar, hacer malabares y convivir en armonía.

Esperamos la próxima convocatoria de la fiesta y, a ver con qué invitados nos sorprende Ras Kuko, el promotor de esta iniciativa.

Fotografías y texto de Álex Ro

MEGATRUÑO, de SAN FRANCIS Ford Coppola. Buena premisa, mala ejecución. Por Luis Méndez

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Vista ayer en Multicines Tenerife, con Charlas de Cine. Gracias, una vez más por hacer posible estos eventos cinéfilos.

Ante todo, quiero recordar que para poder opinar con fundamento de una peli, hay que verla previamente. Dicho esto, y respetando las apreciaciones ajenas, eso por delante, una vez vista Megalópolis, dándole esa oportunidad que se merece a pesar de las malas críticas recibidas, considero que, incluso contemplándose como un producto experimental, como fábula (tal y como se autodefine), estamos desafortunadamente ante un film demasiado ambicioso, que yo preferiblemente tacharía de autocomplaciente y artísticamente vanidoso, cuyo conjunto resulta altamente fallido debido a que, desde mi humilde punto de vista, chirría en varios aspectos, sobre todo en el plano narrativo e incluyo aquí en lo visual también (pues, como de forma muy acertada dijo un amigo mío que estaba en la sala ayer, el film parece un largo anuncio de perfume en la temporada de Navidad, con un acabado que se asemeja a series y pelis pobres que se pueden ver a diario en el SyFy Channel). Hay igualmente un desarrollo bastante pobre de los personajes, muy impropio de un cineasta de la talla de Coppola, que cabe recordar ha dirigido obras maestras del cine como la saga de El Padrino, Apocalypse Now, Drácula de Bram Stoker, etc., y que es algo que consecuentemente lastra su visionado. Y no hablemos de ese patético final. Ahora bien, el principal problema que yo le veo a esta película es que abarca demasiado (y mal). Y como resultado final acaba aburriendo, y eso que dura poco más de dos horas.

¡Basta! A un cineasta del montón no se le perdona estos fallos y tampoco se buscaría justificaciones para salvarlo de la hoguera. Si somos justos en nuestro análisis, con Coppola tampoco debemos caer en la tentación de perdonárselo a él. Que Coppola la haya hecho con mucha ilusión, con todo el cariño del mundo y toda su buena fe, aspectos externos a la peli en sí, esto no quita que Megalópolis sea una peli mala, que cuesta defender de forma objetiva, y así lo consideran de forma tajante una mayor parte del público que la ha visto, tanto de los que estaban ayer en Multicines como críticos y público que ya han dejado su opinión por internet. Y -ojo- que muchos de ellos son amantes del cine de este director y ya están bastante rodados en filmografías experimentales, como las de Lynch o Kubrick. Dejemos de insultar sutilmente a quienes no opinan al igual que uno.

Lo que en cambio a mi juicio tal vez sí tenga una influencia bastante fuerte en la apreciación -positiva o no tan negativa- de algunos espectadores de cara a este film en concreto es el ser incapaz de no dejarse llevar por el hecho de que se trata de un largometraje dirigido por Coppola (y no la peli de uno cualquiera). Tener que ceder ante esa mera idea de que su última peli no es mínimamente buena es algo que duele y que le cuesta mucho asimilar a ciertos devotos de Coppola, hasta tal punto que «pulpo es un animal de compañía», y que si tú no eres capaz de aceptar esto es que seguramente lo que falla es que no eres un entendido en animales o te falta rodaje con las mascotas. En esta ocasión, se presta que la opinión minoritaria tiene razón (porque, oiga usted, yo formo parte de esa minoría) y asimismo esto se debe a que somos unos entendidos en la materia y uds a los que no les ha gustado pues es que no la habéis entendido, o no sois expertos en este tipo de cine, sois unos haters… Cualquier excusa menos doblegarse al «tal vez esté yo equivocado y con esta peli no estoy siendo imparcial». Somos seres humanos, desde luego.

Francis Ford Coppola, amigos, no es ningún individuo al que los cinéfilos debemos adorar como un santo y asimismo ‘mimarlo’ por algún extraño motivo comunal. Está claro que lleva más de un cuarto de siglo incapaz de hacer un film que sea digno de una alta valoración, porque como artista está «caducado» desde hace rato, como bien dijo un espectador en la charla posterior que tuvimos en sala. Hay que quitarse esa venda de los ojos, amantes de Coppola. Y esto de la caducidad es por cierto algo que le ha sucedido a otros cineastas también, como grosso modo a Tim Burton, pero sin embargo no a los veteranos Scorsese o Clint Eastwood (lo que viene a decir que no es una cuestión de edad, ojo).

En resumen, Megalópolis es una peli que suspendo sin pensármelo dos veces y estoy convencido que esta apreciación mía no cambiará en un segundo visionado. Afortunadamente, mi sensación al salir de la sala 17 de Multicines ayer no fue ni decepción ni rabia, porque yo ya iba ‘dopado’. Yo, al igual que muchos a los que no nos ha gustado la peli, deseaba que esto no fuese así, que contra todo pronóstico Megalópolis acabase siendo una buena película. La realidad es otra, porque la realidad no se viste de fábula.

“Fin de viaje, Sahara”, de Antonio R. Cabal llegará a los cines el 5 de octubre

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El 5 de octubre es el día elegido para estrenar en cines “Fin de viaje, Sahara” de Antonio R. Cabal.

La película ya ha estado en 19 festivales y cosechado 14 premios, recorrido que le ha llevado a visitar ya certámenes en Michigan, Los Ángeles, India, Ucrania, Reino Unido, Japón, Corea, Republica Checa, Bulgaria, Alemania, San Francisco, Washington e Italia.

En la década de los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sáhara con intención de cruzarlo y vivir “una aventura”. Poco preparados, imprudentes e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites de inesperadas consecuencias.

“Fin de viaje, Sahara” relata una de esas aventuras.

“Fin de viaje, Sahara” es una nueva película basada en los 25.000 metros de negativo de descarte del rodaje realizado en 1983 y certificada por el ICAA como nueva película 2023.

Película rodada en 1983, inscrita en los Goya 2025

Antonio R. Cabal estrenó en 1985 una película titulada “Sahara”. Con mucho impacto mediático, se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25 países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó en plataformas.

Ahora, recuperado el negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización, restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, “Fin de Viaje, Sahara”,

La cinta está protagonizada por Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalet y Pep Corominas. Maria R. Palao es la productora ejecutiva de esta nueva aventura.

Insólita por su rodaje y por lo que cuenta, relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas del desierto. Además, conviviendo en un poblado targuí, una misteriosa niña y princesa Tuareg que da un toque mágico a esta aventura.

Es una auténtica y real “road movie” de 7200 km a través de arriesgadas pistas transaharianas cuyo difícil rodaje finaliza en un poblado Tuareg en lo más profundo de Argelia.

Biografía Antonio R. Cabal

Licenciado en Geografía e Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid desarrolló su interés por la fotografía después de su viaje a Gabón en 1973. Creó un estudio de fotografía publicitaria y amplió sus estudios en Imagen y Sonido en la misma universidad. Trabajó como fotofija en películas entre 1981 y 1982 y debutó como guionista, director y productor en «Sahara» en 1983, distribuida por Warner y finalmente estrenada en el Palacio de la Música de Madrid. Se vende a 25 países y es la primera película española adquirida por China para su exhibición en cines y televisión.
Después, estuvo vinculado a Telson en proyectos publicitarios durante 5 años y completó un Máster en escritura cinematográfica en 1991.
Actualmente, destaca por sus proyectos en desarrollo como «Viaje al Mundo Fantástico de Gloria Fuertes» y «Prohibido Reír». En 2021, coprodujo el largometraje «Huidas y Ausencias» dirigido por Rafael Alcázar. En 2023, después de 20 años de producción, dirige y produce «Fin de Viaje, Sahara» basada en material de descarte de los 25.000 metros de negativo de rodaje realizado en 1983. Cabal es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, SGAE, EGEDA, ALMA y ACCIÓN.

La Filmoteca CajaCanarias inaugura su ciclo de cine dedicado a Portugal con el largometraje La casa de los espíritus

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  • La proyección de la película, basada en la novela homónima de Isabel Allende, será este lunes, 30 de septiembre, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, en colaboración con el Cabildo de Tenerife y en el marco de la celebración de la Feria Tricontinental de Artesanía, organiza un ciclo de cine dedicado a Portugal, país protagonista de su séptima edición. La película inaugural, La casa de los espíritus, se proyectará este lunes, 30 de septiembre, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La casa de los espíritus (1993) es una película dirigida por Bille August y basada en la novela homónima de la escritora chilena Isabel Allende. Protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas, el largometraje narra la historia de los Trueba, una turbulenta familia chilena de clase alta que, durante tres generaciones, vive los cambiantes acontecimientos de su país. Con su violento patriarca y sus mujeres clarividentes, la historia familiar se extiende desde finales del siglo XIX hasta el golpe de Estado que derrocó, el 11 de septiembre de 1973, al gobierno democrático de Salvador Allende.