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Burka Teatro abre la agenda de artes escénicas del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte con ‘La gallera’ este domingo, en la plaza del Cristo

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Tacoronte Histórica programa también la obra ‘Los brindis de Pérez Minik’, de la compañía Cauproges, en el Auditorio Capitol, el viernes 15

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte inicia la agenda de artes escénicas de su cuarta edición este domingo, 10 de noviembre, con la intervención de la compañía Burka Teatro en la sección Nuestra historia a escena, con La gallera, y la cierra el viernes 15 de noviembre con la representación de Los brindis de Pérez Minik a cargo de la compañía Cauproges.

La propuesta de Burka Teatro para el público de Tacoronte Histórica en esta ocasión, La gallera, es una escenificación de la sociedad y los hechos históricos que conformaron el pleito insular con el que las islas capitalinas se disputaban la hegemonía económica, política e institucional del archipiélago. La representación tendrá lugar el domingo 10 de noviembre, en la plaza del Cristo, a las 12.00, con entrada libre y sin límites de aforo.

Los brindis de Pérez Minik es un acercamiento a la figura y los acontecimientos más dramáticos y significativos en la vida del escritor, actor, director teatral y crítico tinerfeño. La propuesta de Cauproges se presenta el viernes 15 de noviembre, a las 20.30 horas, en el Auditorio Capitol. Aunque el acceso a todos los actos del festival es gratuito, en este espacio es preciso reservar la butaca a través de la página www.auditoriocapitol.com.

Burka Teatro presenta los principales ingredientes de su espectáculo con las palabras “pleitos insulares, una invasión inglesa, poco después una guerra contra los franceses” y se pregunta si estas coincidencias son casuales o están relacionadas con unas brujas traviesas que sobrevuelan Tacoronte en su maléfica escoba. Esta introducción permite aventurar el desarrollo de un espectáculo al aire libre, que fusiona teatro, historia y patrimonio, con ingredientes como la fundación de la Diócesis Nivariense, la importancia del Consulado del Mar en la actividad comercial con el Nuevo Mundo y la brujería en Canarias.

Pérez Minik en el Capitol

Los brindis de Pérez Minik comienza con la entrada de un hombre llamado Domingo Pérez Minik a un oscuro bar el 4 de diciembre de 1936, después de salir del campo de concentración en el que había sido encarcelado a raíz del estallido de la Guerra Civil. No sabe exactamente qué día es, tan solo que es el día en que lo han liberado. Siempre en el mismo lugar y momento, brinda con su vaso de whisky mientras viaja por distintos momentos de su vida.

Este ritual se convierte en un intento de reflexión sobre su pasado y de imaginación del futuro. La puesta en escena muestra un viaje interior por los recuerdos, pensamientos y esperanzas del escritor en un paralelismo con el exilio interior que vivieron quienes sobrevivieron al conflicto y se quedaron en las islas.

La programación teatral del festival responde al objetivo de Tacoronte Histórica de ofrecer a la ciudadanía una propuesta cultural diversa y multidisciplinar, que aspira a abarcar todos los ámbitos artísticos en los que se narra el pasado histórico con la libertad creativa que permite la ficción, un ejercicio de imaginación entendido como una forma de revisitar los acontecimientos y los personajes, que el público se emocione con ellos y que esa emoción les permita conocer y entender mejor las épocas que se relatan.

Unamuno y su legado, eje del primer fin de semana en el Festival de Novela Histórica de Tacoronte

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Tacoronte Histórica proyecta en el Auditorio Capitol ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar, y ‘Palabras para un fin del mundo’, de Manuel Menchón

El escritor Luis García Jambrina y el director de la Cátedra Unamundo de la ULL, Marcial Morera, participan en los coloquios del cinefórum

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte posa su mirada en los últimos meses de Unamuno durante el primer fin de semana de su cuarta edición, el sábado 9 y domingo 10 de noviembre. De esta manera, el festival conmemora el centenario del destierro forzoso del pensador a Canarias. Todas las actividades relacionadas con el escritor de la Generación del 98 se desarrollarán en el Auditorio Capitol; aunque el acceso a todos los actos del festival es gratuito, en este espacio es preciso reservar la butaca a través de la página www.auditoriocapitol.com.

Tacoronte Histórica se concentra en el enfrentamiento de Unamuno con el fascismo y en las circunstancias de su muerte y para ello propone al público asistir a las dos sesiones de su Cinefórum Histórico, en las que proyectará las películas Mientras dure la guerra (2019/España-Argentina/107’), de Alejandro Amenábar –el sábado 9 de noviembre, a las 20.30–, y Palabras para un fin del mundo (2020/España/93’), de Manuel Menchón –el domingo 10 de noviembre, a las 18.00–.

El programa comienza el sábado 9 de noviembre, a las 19.00 horas, en el auditorio municipal, con la mesa redonda Miguel de Unamuno. Una vida de novela, en la que participan el escritor y especialista Luis García Jambrina, profesor de la Universidad de Salamanca y autor de El primer caso de Unamuno (Alfaguara, 2024), y el catedrático de Filología de la Universidad de La Laguna (ULL) y director de su Cátedra Unamuno, Marcial Morera, moderados por el crítico y periodista tinerfeño Eduardo García Rojas, codirector del festival.

La primera proyección, con la película de Amenábar, se exhibe tras la celebración de esta mesa redonda, a las 20.30. En el coloquio con el que se cierra esta primera sesión del cinefórum de Tacoronte Histórica participan los ya mencionados García Jambrina y Morera, moderados por el gestor cultural Pedro J. Mérida. Por su parte, la proyección del documental de Menchón tendrá lugar el domingo 10 de noviembre, a las 18.00, también en el Auditorio Capitol. El coloquio posterior corre a cargo de Eduardo García Rojas y el escritor Luis García Jambrina, que también es coautor, junto a Manuel Menchón, del libro La doble muerte de Unamuno (Capitán Swing, 2021), obra en la que se amplía aún más la documentación presentada en el documental sobre la muerte del escritor hasta el punto de haber sido calificada como “Un vuelco a la historia oficial” (La Vanguardia) o “La mejor vacuna contra la mentira: los datos. Es imprescindible” (Carles Francino, Cadena SER).

Amenábar y Menchón, en sus películas, abordan las circunstancias que llevaron al confinamiento del pensador en su casa de Salamanca como prisión tras el enfrentamiento del que fuera hasta entonces Rector de la Universidad de Salamanca con el líder legionario José Millán Astray, jefe de prensa y propaganda del bando sublevado contra la II República, durante el acto de celebración del 12 de octubre de 1936 como Día de la Raza en el centro universitario.

Mientras Amenábar hace una reconstrucción ficcionada de los últimos momentos de la vida de Unamuno, en los primeros meses de la Guerra Civil, Menchón opta esta vez por el documental para ofrecer con todo detalle el impactante resultado de una investigación que le permite considerar que la muerte de Unamuno fue un asesinato y su entierro, un acto de propaganda falangista. Amenábar ofrece una visión del conflicto político y personal de Unamuno desde la ocupación de Salamanca por los sublevados la mañana del 19 de julio del 36 y su apoyo inicial hasta el enfrentamiento directo y la ruptura consiguiente.

El documental de Menchón, por su parte, se basa en una exhaustiva y rigurosa investigación que aporta nuevas pruebas sobre los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno y las contrasta con la versión oficial. Esta investigación surgió como una necesidad de profundizar la ya realizada por el cineasta para su primera película sobre el escritor, La isla del viento (2015/España/105’), en la que el realizador abordó cómo el destierro de Unamuno en Fuerteventura provocó en él una honda transformación y también reconstruyó el enfrentamiento entre el autor bilbaíno y el jefe legionario en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca en octubre del 36

Musaic se estrena en Arrecife con cuatro conciertos durante el mes de noviembre

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La Casa de la Juventud de Arrecife acogerá durante el presente mes de noviembre la I Edición el Festival Musaic, una muestra cultural que se centra en celebrar la diversidad musical, desde las tradiciones folclóricas de Canarias hasta las influencias contemporáneas y globales, permitiendo a la música actuar como el lenguaje universal que une a la personas más allá de las barreras culturales.

El festival ofrecerá un total de cuatro conciertos que se desarrollarán los próximos cuatro viernes del presente mes de noviembre, todos a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita. El estreno tendrá lugar este día 8 con la propuesta de folclore fusión de Yone Rodríguez Quartet.

El resto de la muestra contará con las actuaciones de Socos Dúo (música experimental) -15 de noviembre-; Ibolia (música de la India y flamenco) -22 de noviembre-; y Hermanos Thioune (música afro)  -29 de noviembre-. El Musaic cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Arrecife.

El festival Musaic se presenta como una celebración de la diversidad musical, con una programación que abarca desde la rica herencia musical canaria hasta las vibrantes influencias de África y América Latina. La música canaria, con su mezcla única de sonidos tradicionales y contemporáneos, será un pilar fundamental del festival, ofreciendo a los asistentes una inmersión en las melodías y ritmos que han definido la identidad cultural de las islas.

Yone Rodríguez Quartet

Yone Rodríguez destaca como uno de los máximos exponentes del timple de su generación. Durante su carrera Yone ha desarrollado un lenguaje propio en sus composiciones, caracterizado por la fusión de estilos, consiguiendo un sonido abierto y universal pero con Canarias como punta de lanza.

Desde temprana edad, Yone mostró un ferviente interés por el timple, influenciado por el rico entorno musical que caracterizaba a su familia y a su localidad natal, Agaete, conocida por su arraigada tradición musical. Fue bajo la tutela del maestro Rafael García que Yone comenzó sus estudios a la edad de siete años, marcando así el inicio de su viaje musical.

A los nueve años, dio un paso más en su formación al ser guiado por uno de los grandes exponentes del timple, José Antonio Ramos. Su pasión por la música lo llevó a ampliar sus horizontes formativos, enriqueciendo sus habilidades instrumentales a través del estudio de solfeo, guitarra, piano, armonía e improvisación con reconocidos expertos como Javier Cerpa, José Alberto Medina y Néstor García, este último siendo su compañero musical durante más de dos décadas.

A lo largo de su carrera, Yone ha colaborado con una variedad de artistas y bandas, desde Altertango hasta Marta Gómez, Kepa Junkera y Los Gofiones, entre otros. Más recientemente, ha embarcado en un emocionante proyecto internacional con la artista coreana Morae, fusionando.

Pumuky presenta «El salitre de tus labios», primer adelanto de su próximo álbum «No sueltes lo efímero»

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Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre de 2024
Sello: Keroxen

El reconocido grupo Pumuky regresa con «El salitre de tus labios», primer sencillo de su esperado quinto álbum «No sueltes lo efímero», que verá la luz el 28 de febrero de 2025. Este lanzamiento llega una década después de su aclamado disco Justicia Poética (Jabalina, 2015).

«El salitre de tus labios» es una pieza profundamente emotiva, que surge del dolor por la pérdida de un ser querido y se transforma en una celebración agradecida por haber experimentado un amor tan puro y real, que perdurará en el tiempo. La canción fue grabada en abril de 2024 en los estudios La Mina (Granada) bajo la producción de Raúl Pérez y cuenta con la masterización de Rafael Anton Irisarri en Black Knoll (Nueva York, EE. UU.).

Créditos del sencillo:

  • Jaír Ramírez: Voz, guitarra eléctrica y sintetizadores
  • Noé Ramírez: Guitarra eléctrica
  • Mariano Gracia: Bajo eléctrico
  • Albert Morales: Batería
  • Nayra De la Cruz: Coros

Producción: Pumuky y Raúl Pérez
Portada: Jalón de Aquiles
Visualizer: Zhana Yordanova

Escucha el sencillo en Bandcamp y disfruta del visualizer exclusivo en YouTube:

Sobre Pumuky

Pumuky, liderado por los hermanos Jaír y Noé Ramírez, es un grupo originario de Icod de los Vinos, Tenerife. La formación actual se completa con Mariano Gracia y Albert Morales. A lo largo de su carrera, han enfrentado diversos cambios de alineación y superado las limitaciones de la insularidad, destacándose con una decena de lanzamientos en sellos como Jabalina, WeAreWolves y Keroxen.

El grupo ha recorrido escenarios en Europa y Latinoamérica, participando en festivales de renombre como Primavera Sound y NRMAL. Su propuesta musical ha sido aclamada por medios internacionales como Bandcamp Daily, Remezcla y Rockdelux. Su EP más reciente, Castillo Interior, fue destacado en la sección “New & Notable” de Bandcamp, e incluyó remixes de artistas como Jimmy Tamborello (Dntel, The Postal Service) y Xiu.

En su último lanzamiento, el sencillo Metahackeo, colaboraron con Elinor Almenara de VVV [Trippin’you] y Nacho López de Margarita Quebrada, encargado del arte visual.

Pumuky continúa desafiando las etiquetas musicales y las escenas preestablecidas, creando canciones con una sensibilidad única y un enfoque que los distingue en el panorama independiente.

Sharemusic! presenta oficialmente I Love Reggaeton y Love The 90’s Tenerife

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LAS ISLAS CANARIAS, LA COMUNIDAD ELEGIDA PARA CELEBRAR EL ACTO DE PRESENTACIÓN DE LOS DOS FESTIVALES A NIVEL NACIONAL  

LA GIRA ESPAÑOLA LLEGA A TENERIFE ESTE FIN DE SEMANA PARA DAR CULTO A LA GENERACIÓN DEL PRIMER REGGAETON Y A LA MÚSICA DE LOS NOVENTA 

El Recinto Portuario de Santa Cruz de Tenerife se prepara para recibir una auténtica revolución musical repartida en dos días: I Love Reggaeton y Love the 90’s aterrizan en Tenerife el 8 (viernes) y 9 (sábado) de noviembre tras haber cosechado numerosos sold outs durante la gira nacional 2024 que ha triunfado en ciudades como Valencia, Madrid, Ibiza, Marbella, Sevilla y Barcelona. Ambos festivales son un importante reclamo turístico por el interés que despiertan entre el público a nivel nacional e internacional.

El acto oficial de presentación ha tenido lugar esta mañana de viernes en el mismo recinto que albergará ambos festivales mañana viernes y el sábado. El periodista musical Fernandisco ha sido el encargado de presentar y conducir el acto en el que han asistido importantes autoridades. Han participado de la comparecencia pública organizada por Sharemusic!: el Alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, el Director General de Infraestructuras, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias, Héctor Mateo Castañeyra, el Vicepresidente Primero y Consejero Insular del Área de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo Insular de Tenerife, Lope Domingo Afonso Hernández y por parte del Gabinete del Presidente de Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife,  Carlos Crespo Criado. Así mismo, han estado presentes los emblemáticos artistas HADDAWAY y DAISY DEE FROM TECHNOTRONIC en representación de Love The 90’s y las artistas K-NARIAS Y LORNA en representación de I Love Reggaeton.

EL VALOR DE CELEBRAR LOS FESTIVALES EN LAS ISLAS CANARIAS 

El Director General de Sharemusic!, Felipe Menéndez quien ha agradecido el magnífico recibimiento por parte de Tenerife y las Islas Canarias, ha destacado en sus intervención ante los medios de comunicación que “Llegamos a Tenerife después de haber vivido este 2024 una gira nacional repleta de éxitos. Hemos colgado el cartel de todas las entradas vendidas en las grandes capitales españolas y en las más importantes ciudades”. Precisamente, la promotora musical tuvo que comunicar el cambio de recinto después de anunciar el sold out de los festivales meses antes de su realización. Para este fin de semana el Recinto Portuario de Santa Cruz de Tenerife va a albergar entre los dos festivales más de 30.000 personas. 

La promotora musical y las autoridades presentes al acto han coincidido en el hecho de dar importancia a que ambos festivales de gran formato y celebrados en las Islas Canarias, indiscutible líder turístico a nivel mundial, “aportan y generan valor en los territorios donde se celebran». En esa misma línea, Menéndez ha argumentado el importante impacto socioeconómico que implica la realización de I Love Reggaeton y Love The 90’s en Tenerife y ha detallado que generan más de 600 empleos y contratan a más de 30 empresas locales para su realización. 

“Programar en las Islas Canarias estos grandes festivales no sería posible sin la implicación de las administraciones públicas que colaboran en la consecución y realización de los mismos”. Director General Sharemusic!, Felipe Menéndez

El compromiso con el territorio también implica implementar medidas de sostenibilidad social, económica y medioambiental. Precisamente, la promotora ha manifestado su labor en la reducción de la huella de carbono. La compañía evitará en cada uno de los festivales la emisión de más de 6,95 toneladas de CO2 a la atmósfera gracias al suministro de cerca de 2.500 litros de combustible 100% renovable, que alimentarán los grupos electrógenos que darán energía 100% al escenario principal. 

Alcalá Norte + Pumuky: Viajes sonoros y misticismo. Por Jonathan Medina

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Halloween y Todos los Santos, paganismo y cristianismo… tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando… Hete aquí el pasado sábado 2 de noviembre, en plena resaca isabelina o fernandina (táchese lo que no proceda), acudimos a ese templo que es el Aguere Cultural en San Cristóbal de La Laguna para disfrutar del menú doble que nos traían los amigos de Planet Caravan: desde el distrito madrileño Ciudad Lineal, Alcalá Norte, la banda emergente del momento, presentando su Gira Cañón; y como banda invitada, desde algún lugar de las Islas Canarias, Pumuky.

Abrían Pumuky, banda con más de 20 años de carrera, que además anunciaba nuevo trabajo para 2025, lanzando el pasado jueves su primer sencillo de adelanto, No sueltes lo efímero. Viejos conocidos de la escena canaria, ya nos son familiares sus paisajes sonoros y sus canciones para escapar. Un servidor, que los conoció con El bosque en llamas (álbum con una preciosa y evocadora portada) en un momento en que, por circunstancias de trabajo, vivía alejado de mis islas, conecté inmediatamente con la nostalgia y tristeza contenida de sus letras. Ellos son Jair, Noé, Mariano y Albert, que en esta ocasión vienen con banda al completo a defender sus temas. Con Jair llevando la voz cantante (nunca mejor dicho), brilla especialmente cuando abandona la guitarra y se centra en sus teclados, en los que probablemente se viven los momentos más catárticos del concierto; siempre con el desgarrador sonido eléctrico de Noé y el apoyo de batería y bajo. Himnos como Si desaparezco, entre otros, nos llevaron por un show que se hizo corto, aunque cerró con la alegría de sabernos próximos a disfrutar de un nuevo trabajo de larga duración de la banda.

Les llega el turno a los esperados e inclasificables Alcalá Norte. Muchos se empeñan en etiquetarlos como post-punk, pero ellos no están cómodos con etiquetas. Con miembros provenientes de bandas como Guarrerías Preciados o Los Pablos, tienen un sonido único que es amalgama de los intereses sonoros de cada miembro de la banda, todo con un nexo común: el barrio, con el centro comercial que da nombre a la formación como grito de guerra y declaración de principios. Letras donde se mezclan temas religioso-místicos, costumbristas, filosóficos… o el Power Ranger verde. Con el sonido Manchester como hilo conductor, hay cabida para todo tipo de estilos, con gran presencia de los teclados de Laura de Diego.

Sale al escenario Jaime Barbosa (batería) cual maestro de ceremonias, calentando al público, pasando una bota de vino como libación para los presentes… y… arrojando puros al público (recepción de uno de ellos por un servidor y posterior calcinado en el interior de mis pulmones). Sale el resto de la banda: Álvaro Ribas (voz), con camiseta del C.D. Laguna, y tocan La sangre del pobre, que desde ya declaro himno generacional para los que no somos Amancio Ortega. Barbosa anuncia la parte religiosa y de Diego se viene arriba con los teclados. Tocan El Rey de los judíos (un cosquilleo) con Ribas ya descamisado, brazos en cruz y corona, bajando a la pista y paseándose entre letanías místicas. Le siguen, entre otras, la pegadiza La calle Elfo, con pogo incluido; también Barbacoa en el cementerio, y, cómo no, La vida cañón. Alcalá Norte tiene futuro más allá del barrio, aunque nunca lo olvide… y que nosotros lo veamos.

Agradecimientos a Planet Caravan

Marcus Nispel inaugura la alfombra roja que desplegará a partir de este viernes el Festival «Isla Calavera» en La Laguna

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra del 8 al 17 de noviembre su octava edición con un gran elenco de estrellas invitadas nacionales e internacionales.

El director de cine Marcus Nispel abre las puertas de la octava edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que desplegará una intensa programación repleta de proyecciones, actividades paralelas y encuentros con invitados hasta el domingo 17 de noviembre con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission.

El Festival ha sido presentado este jueves por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; los codirectores del Festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero; además del propio Marcus Nispel. También asistieron al acto los ediles Badel Albelo y Dailos González.

El director y productor de cine y publicidad de origen alemán Marcus Nispel, autor de los aclamados remakes de los clásicos del terror La matanza de Texas (2004) y Viernes 13 (2009), ya se encuentra en la isla para recibir este viernes un Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria en la gala inaugural que tendrá lugar en el Teatro Leal. Además, participará el sábado en el Encuentro de Industria Rodar en Canarias, que acogerá Multicines Tenerife, y el lunes en el día dedicado a La Matanza de Texas, el transgresor filme de Tobe Hooper de 1974 cuando se cumplen 50 años de su estreno. El autor intervendrá en una charla tras la proyección de su versión de 2003 y el documental Chain Reactions, de Alexandre O’Philippe y antes del pase de la original.

La alfombra roja de la ceremonia inaugural contará también con otras estrellas invitadas, como Lou Ferrigno (El increíble Hulk), Adrienne Barbeau (1997: Rescate en Nueva York), Tami Stronach (La historia interminable), Javier Botet (Historias de Halloween) y el mítico actor italiano Fabio Testi; el director Manuel Velasco, la actriz ganadora del Goya Laura Galán (Cerdita), el director Juan Albarracín (El Instinto) o el mago Jandro que presentará su primer trabajo como director, el cortometraje Cava, con la presencia del actor Pablo Puyol. También asistirán la documentalista Lisa Downs (Life after Neverending Story), y la actriz Iris Díaz (Una vida menos en Canarias), el director Patrick Bencomo y el productor Adrián Guerra (Buried), quien recogerá el Premio S. S. Venture al Talento Canario.

Tres salas para disfrutar del cine fantástico más esperado y clásicos

Las películas de género más esperadas del momento se podrán ver en tres salas de Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del Festival Isla Calavera. El programa abarca un total de 50 películas, 29 largometrajes y 21 cortometrajes, divididos en Sección Oficial a Competición, Panorama, Clásicos, Documentales y Eventos Especiales. La oferta incluye el estreno en España de Man and Witch: The Dance of Thousand Steps, la nueva película de Tami Stronach, una comedia de aventuras homenaje a las cintas de fantasía de los 80 dirigida por Michael Hines que cuenta también en el reparto con Christopher Lloyd (Regreso al Futuro) y Sean Astin (Los Goonies).

70 ANIVERSARIO DE GODZILLA

Cuando se cumplen 70 años de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo, Isla Calavera dedica parte de su programación a este universo fantástico. Así, el último fin de semana del Festival acogerá la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, director del Festival de Sitges y experto en la legendaria criatura de origen radiactivo. También se proyectarán la película original de 1954 y el filme de Roland Emmerich de 1998.

Además, Multicines Tenerife acoge una exposición de carteles y maquetas dedicada a Godzilla, que podrá disfrutarse durante los días del Festival.

HOMENAJE A LA MIRADA

El Festival Isla Calavera rinde homenaje a la productora La Mirada, un referente del cine independiente hecho en Canarias, con la proyección de la película El Barón contra los Demonios (Ricardo Ribelles, 2006) y del cortometraje Ruleta (Roberto Santiago, 1999). Esta sesión inaugura un ciclo de 10 proyecciones que La Mirada va a ir desarrollando en diferentes espacios hasta finales de año como conmemoración del 25º aniversario de su nacimiento.

PREESTRENO SUPERKLAUS

En el marco del Festival Isla Calavera, podrá verse por primera vez en Canarias el largometraje de animación Superklaus, una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC, ICO y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea – Next Generation EU y el Gobierno de Canarias.

Se trata de una comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, que reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.

Superklaus, que se estrenará en más de 40 países, llegará a los cines españoles el próximo 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

PREMIOS ISLA CALAVERA DE HONOR

Henry Thomas (E. T. El Extraterrestre)

Ron Perlman (Hellboy)

Adrienne Barbeau (1997: Rescate en Nueva York)

Marcus Nispel (La matanza de Texas, 2003)

PREMIOS LEYENDA DEL FANTÁSTICO

Lou Ferrigno (El Increíble Hulk)

Tami Stronach (La historia interminable)

Javier Botet (La cumbre escarlata)

María José Cantudo (El huerto del francés)

Fabio Testi (¿Qué habéis hecho con Solange?)

PREMIO S. S. VENTURE AL TALENTO CANARIO

Adrián Guerra (Nostromo Pictures)

PREMIO FANTÁSTICO SOCIAL

Fundación Pedro Zerolo

JURADOS

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes estará formado por el guionista y director de cine Andrés Koppel (presidente), la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror Josemi Beltrán, y David Pérez, director de la Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica).

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes cuenta con la actriz ganadora del Premio Goya Laura Galán (presidenta), el cineasta Patrick Bencomo y la actriz canaria Iris Díaz.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de Tenerife Film Commission, la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

Tacoronte Histórica promueve la investigación sobre el pasado de la Comarca Tacoronte-Acentejo

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Las III Jornadas de Investigación Histórica impulsan la labor de investigadores emergentes

La tercera edición de ‘Historia con denominación de origen’ se celebra el 8 y 9 de noviembre en la Casa de la Cultura municipal, abierta al público general y personas expertas

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte promueve la investigación sobre el pasado de la Comarca Tacoronte-Acentejo y con ese fin organiza, por tercer año consecutivo, las III Jornadas de Investigación Histórica Historia con denominación de origen, que dirige el profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna (ULL) Antonio Marrero y que se celebran el 8 y 9 de noviembre en la Casa de la Cultura municipal, abierta al público general y personas expertas. El acceso a la sala Óscar Domínguez, en el antiguo convento de San Francisco, es gratuito.

“En esta edición, después de haber consolidado el año pasado esta iniciativa sobre el estudio del pasado de la comarca Tacoronte-Acentejo, hemos decidido impulsar la labor de investigadores emergentes, al invitar a jóvenes que están en el camino de elaborar su tesis doctoral”, indica Marrero. Aparte de ofrecerles un espacio para la difusión de sus estudios, el hecho de que hayan sido invitados a hacerlo les aporta un plus, porque “en el ámbito académico se valora precisamente el que las comunicaciones lleguen a las jornadas a partir de una invitación, es algo que da prestigio, porque es un reconocimiento a su trabajo”, añade el profesor.

Así, la mayoría de quienes presentan sus trabajos en estas jornadas son personas que dan sus primeros pasos en la investigación, más allá de contar con la participación de profesores de la ULL con un recorrido investigador y académico extenso y reconocido. La diferencia con la segunda edición consiste en que, en 2023, todas las personas participantes contaban con una trayectoria consolidada, mientras que, en esta ocasión, se hace hincapié en impulsar la labor de quienes inician su carrera en este ámbito. La selección de los temas aportados y de sus investigadores está orientada por la intención de “premiar el que se dediquen a analizar el pasado de la comarca, como una forma de dignificación de esta labor”, detalla Marrero.

Otra novedad de este año es la celebración de las jornadas a lo largo de dos sesiones en días diferentes. “El año pasado contamos con ocho conferencias y este año son nueve”, apunta el director de las jornadas. “Lo organizamos así por una cuestión de tiempo. Se trata de plantear la posibilidad de conversatorios más extendidos y con dos días generamos condiciones que pedagógicamente son más viables”, explica.

Programa

Las III Jornadas de Investigación Histórica de la Comarca Tacoronte-Acentejo. Historia con Denominación de Origen comienzan el viernes 8 de noviembre a las 17.00 horas. En la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura  de Tacoronte, hasta las 21.00 se presentarán las comunicaciones  El Varón de Dolores como símbolo de martirio y redención, Clementina Calero Ruiz; La exportación vitivinícola de Tacoronte y su registro comercial en los siglos XVI y XVII: los jueces de Indias en Tenerife, Sergio Hernández Suárez; Justicia y orden de género en Tacoronte durante el franquismo, por Carlos Álvarez Fernández, y Trabajo femenino en la economía rural de Tacoronte durante la Edad Moderna, por Sara Barrios Díaz.

La segunda sesión, en el mismo espacio, se desarrolla del 12.00 a 14.00 horas del sábado 9 de noviembre. El programa incluye las comunicaciones La Virgen de Guadalupe de José de Páez: singularidades históricas y materiales de una joya del patrimonio tacorontero, con Irene Fragoso Brito; Vida y obra de una tacorontera: María Rosa Alonso, a cargo de Juana González González, La Casa Lercaro en Tacoronte, con Francisco Braian Cabrera Alonso, Canarios al servicio del archiduque Carlos en la Guerra de Sucesión Española. El caso del conde del valle de Salazar, por Oriol Luis González y Modelos 3D y conservación del patrimonio: recreación de las tribunas del siglo XVII del Santuario del Cristo de Tacoronte, que presentan Javier Gutiérrez, Pablo Bonet y Enrique Alemán.

El festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que contempla la celebración de estas jornadas, es impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

Fotografía en portada: Jornadas en su segunda edición (2023)

Encuentro sobre activismo y libertad con Carla Antonelli en torno a sus memorias, ‘La mujer volcán’

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El libro coescrito con Marcos Dosantos será el eje de este diálogo el viernes 8 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña

Uno de los éxitos editoriales de 2024, ‘La mujer volcán’, será el hilo conductor del próximo encuentro con los libros y el debate organizado por el Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik. Su protagonista: Carla Antonelli, activista y política, que desgrana sus memorias en esta publicación coescrita con Marcos Dosantos. Ambos estarán en diálogo este viernes, 8 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, entidad colaboradora. Un acto de entrada libre que estará moderado por Alberto Lemus, miembro del Observatorio.

Antonelli, activista irredenta y protagonista de leyes que cambiaron un país para siempre, ha roto todos los techos de cristal de las mujeres trans. ‘La mujer volcán’ (Plaza & Janés) es su relato incandescente de una vida plagada de lucha que recorre los caminos del abandono, el deseo, la libertad y el poder. En las páginas de este viaje hay hambre, amor, conquistas y maltrato; enemigos declarados y amistades infinitas.

“Este libro es la versión cabaretera, pícara, callejera, noble, política y feminista del viaje del héroe”, expresa en el prólogo Alana S. Portero. “Un relato fabuloso que nos lleva desde la soledad, la pobreza y la incomprensión hasta la conquista de espacios políticos legendarios”. Así, en este encuentro, y a través del recorrido por su vida narrada en estas páginas, Antonelli dialogará con Dosantos  sobre activismo, defensa de derechos y de libertad.

Carla Antonelli (Carla Delgado Gómez) nació en Güímar, Tenerife, en 1959. Es política, activista y actriz. Actual Senadora de las Cortes Generales por Más Madrid, fue diputada autonómica por el Partido Socialista entre 2011 y 2021, convirtiéndose en la primera parlamentaria trans de España. Desde los años 80, ha representado numerosos papeles y cameos en series de televisión, películas, documentales y obras de teatro (Lisístrata, El síndrome de Ulises, La Veneno, El comisario, Paquita Salas, Periodistas, Triángulos rosas, Hijos de papá, El viaje de Carla…).

Ha colaborado en calidad de tertuliana en programas de televisión como Crónicas Marcianas, La Noria o Todo depende. Lideró durante años el Diario Digital Transexual y ha publicado numerosos artículos en medios como El País, El Mundo, El Diario, Huffington Post, Público o El Plural. Histórica activista de la diversidad sexual y de género, jugó un papel fundamental en la aprobación de normas como la Ley de Identidad de Género, el matrimonio igualitario, las leyes integrales trans y LGTBI de la Comunidad de Madrid y la Ley Trans de 2023.

Por su parte, Marcos Dosantos (Puerto de la Cruz, 1991) es politólogo y escritor. Graduado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Liderazgo Político y Social por la Universidad Carlos III, recibió su formación literaria en el Hotel Kafka y en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 publicó su obra debut Cuadernos del Subtrópico Norte (Ediciones El Drago). Actualmente es profesor de Relato Breve en la Escuela Literaria de Antonia Molinero.

Sex Sodio Sullivan regresan con ‘La vida es un videojuego’, su cuarto álbum de estudio

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Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.

Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.

En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, saldrá el 7 de noviembre de 2024, seguido de “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero de 2025.

El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años.

 Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.

La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución