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Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 25 de septiembre la película «Tarde de perros»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Tardes de Perro» (título original: Dog Day Afternoon) es una película de 1975 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino. Está basada en un hecho real ocurrido en 1972.

La trama sigue a Sonny Wortzik (interpretado por Al Pacino), un hombre desesperado que, junto con su amigo Sal (John Cazale), intenta asaltar un banco en Brooklyn, Nueva York, para obtener dinero con el fin de pagar la operación de cambio de sexo de su pareja. Lo que comienza como un simple robo se complica cuando la policía rodea el banco, y Sonny se ve obligado a negociar la liberación de los rehenes.

La película se desarrolla principalmente en el interior del banco y en sus alrededores, donde se desata una tensa confrontación con la policía y los medios de comunicación, mientras la situación se convierte en un espectáculo mediático. A medida que avanza la trama, se profundiza en los motivos de Sonny y en su vulnerabilidad personal.

«Tardes de Perro» es reconocida por su retrato realista de los personajes, el excelente guion y las intensas actuaciones, especialmente la de Pacino. La película también es recordada por su crítica social a las instituciones y la cultura del espectáculo.

Lienzos y música, la catarsis de la Gran Canaria Wind Orchestra para celebrar una década

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Este programa Sinfónico que tendrá lugar el 29 de septiembre en el Auditorio Alfredo Kraus, a partir de las 12:00, está basado en las creaciones de dos maestros contemporáneos, el neerlandés Johan De Meij y el compositor ruso Moussorgsky

Este repertorio, influenciado por obras pictóricas, que la GCWO recoge para conmemorar esta fecha tan especial de una década de música, tiene la peculiaridad de contar con el mismo director de orquesta que los dirigió en su estreno en el año 2015, José Rafael Pascual – Vilaplana

La Gran Canaria Wind Orchestra va a por todas en la celebración de su décimo aniversario con la representación más épica que habrá celebrado en sus diez años de recorrido, bajo el título Cuadros de una Exposición: Pinceles al Viento, toda una catarsis inmersiva con la que envolverán a la audiencia y que ellos mismos, los 57 músicos que forman la gran banda, han experimentado para poder llevarla al Auditorio Alfredo Kraus este próximo domingo a las 12:00 horas. 

Este repertorio sinfónico que la GCWO ha dividido en dos partes diferenciadas, bebe de las creaciones de dos maestros contemporáneos, el neerlandés Johan De Meij y el pianista Módest Moussorgsky, quienes a su vez crearon estas piezas influenciados por una serie de obras pictóricas. De Meij inspira la primera parte del concierto, con las obras Empire oh Light (2000) y Dutch Masters Suite (2010). La segunda parte es una réplica de la transformación a orquestación que Maurice Ravel hizo de Tableaux d’une Exposition, obra a piano de Moussorgsky, quien enormemente inspirado en una serie de pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto ruso Víktor Hartmann (1834-1873), fallecido con solo 39 años, le dedicó esta creación. La conversión a orquesta es la que toma de referencia la GCWO para este imponente reto que verá la luz el domingo 29 a partir de las 12:00. Los tickets se venden a través de la web del Auditorio: auditorioalfredokraus.es 

Esta compilación de música contemporánea que toma de base lienzos muy populares como la “Ronda de Noche” de Rembrandt o “La Carta” de Vermeer, y que la GCWO recoge para conmemorar esta fecha especial de diez años de camino, coincide además en una curiosa línea temporal con quien los dirige para la ocasión, pues se trata del maestro de orquesta José Rafael Pascual –Vilaplana, quien los dirigiera curiosamente en el primer concierto que ofreció la banda en 2015 y que también se celebró en el Auditorio Alfredo Kraus. Vilaplana cuenta con un profuso currículo como director de orquestas de tantísimos países europeos y americanos, colaboraciones con infinidad de orquestas, sinfónicas y solistas y premios nacionales e internacionales. (Se adjunta con esta nota de prensa la hoja de ruta profesionales de Pascual – Vilaplana). 

La GCWO se propone con esta experiencia musical con simiente en la pintura generar en el espectador una catarsis pedagógica y un llamamiento a la libertad de las mociones. La orquesta de vientos entiende el arte como una cadena de emociones, expresiones, sentimientos que nos une a todos en esta vida. De Meij y Moussorgsky, en este caso expresaron a través de sus obras aquello que sintieron disfrutando de los cuadros mencionados y ahora, la GCWO replica estas obras y recoge ese sentimiento de ambos para generar emociones en las personas que disfrutaran de este espectáculo. “Esa es la cadena en todo, en el arte más incluso”, comenta Esteban Ponce, uno de los músicos y portavoz de la GCWO.A través de las piezas que se irán desgranando se intentará describir unas imágenes sin pretender narrarlas sino más bien evocarlas mediante el sonido, enarbolar la imaginación visual de quien escucha esta obra. Lienzos que todos tenemos grabados en la memoria, el sonido implacable de una orquesta de vientos y la pasión e imaginación de estos músicos al servicio de las emociones conforman el cóctel explosivo con el que sorprenderá la GCWO, haciendo suya la frase de que el auténtico arte es aquel que nace para ser compartido.

Los creadores: De Meij y Moussorgsky

El primer cuadro que resonará en el Kraus será L’Empire des Lumières (El imperio de las luces), una de las pinturas que el pintor surrealista belga René Magritte creó en 1939, en el turbulento inicio de la Segunda Guerra Mundial. La música que lo acompaña es obra de uno de los más importantes compositores de banda de los últimos cuarenta años, el maestro neerlandés Johan de Meij. Los contrastes de luz del cuadro se reflejan con la orquestación y el detallismo de esta “Empire of Light”, una partitura perteneciente a The Venetian Collection, la suite de cuatro obras basadas en otras tantas pinturas pertenecientes al Museo Guggenheim de Venecia. De Meij elabora una música que, como siempre, parte de elementos pequeños que, mediante su evolución y combinación, configuran espacios y texturas de gran riqueza sonora y expresiva. 

A continuación y siguiendo con música del propio De Meij, se abordará una suite dedicada a tres pintores neerlandeses del siglo XVII. La “Dutch Masters Suite”, compuesta en 2010, se basa en tres lienzos de 1650 pertenecientes al Rijksmuseum de Ámsterdam. El primer movimiento, Nachtwacht (La Ronda de Noche) de Rembrandt, que presenta una retreta militar con evocaciones de marchas y sonidos de herencia militar. 

El sonido de un laúd antiguo y el latido del corazón de una mujer enamorada sirven de relato sonoro para De liefdesbrief (La carta de amor), de Vermeer. Finalmente, una taberna con diversos cantos festivos nos evocará el Prinsjesdag (Día del Príncipe) de Jan Steen, el momento de celebración del nacimiento del príncipe Guillermo III, donde la música evoluciona como lo hace una fiesta, desde la alegría más contenida del inicio hasta el caos más absoluto tras la ingesta del alcohol: todo un ejemplo sonoro de música incidental que se ha convertido en una de las partituras bandísticas más originales de su generación. En la segunda parte, la GCWO interpretará una transcripción para banda de los famosos Cuadros de una exposición, la inmortal partitura pianística compuesta por Módest Moussorgsky, y orquestada en 1922 por Maurice Ravel. Moussorgsky compuso esta obra inspirada en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto ruso Víktor Hartmann. La influencia de estos cuadros fue tal que el compositor quiso “dibujar en música”, en forma de homenaje, algunos de los cuadros expuestos, dedicando la partitura a Stásov, el comisario que organizó la exposición

El estilo creativo de cada uno de los movimientos se relaciona con la tipología y estética de cada pintura. De tal modo, la audiencia podrá escuchar las texturas más “extrañas” con las fantasiosas imágenes de La cabaña sobre patas de gallina, el Ballet de polluelos en sus cáscaras, El viejo castillo o los Gnomos. Por otro lado, se evoca el realismo de La Gran Puerta de Kiev, Catacumbas, El mercado de Limoges, Samuel Goldenberg y Schmuyle, Bydlo y las Tuillerie. 

La naturalidad y la sinceridad conforman la base de una partitura inmortal que nació de la inspiración de un Moussorgsky, que informaba del proceso creativo a su amigo Stásov escribiendo: «Las ideas, las melodías, vienen a mí por su propia voluntad. Como las palomas asadas en la historia, me atiborro y me atiborro y me alimento en exceso. Apenas puedo ponerlo todo en el papel lo suficientemente rápido”.

Santa Cruz acoge desde el jueves en el Guimerá la obra “César Manrique, el musical”

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Este espectáculo profundiza durante 95 minutos en la figura del artista lanzaroteño universal y se representará hasta el sábado, a las 20:00 horas.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha organizado de este martes, en el hall del Teatro Guimerá, un encuentro informativo con los protagonistas de “César Manrique, el musical”. Un proyecto escénico de Mestisay y Clapso Producciones Teatrales, que se subirá al escenario del Teatro Guimerá este jueves, viernes y sábado, a las 20:00 horas para desgranar la figura del pintor, escultor, arquitecto y artista multifacético lanzaroteño que transformó la isla con su visión ecológica y estética.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explicó que “es un lujo poder disfrutar de una obra de teatro musical de gran formato que muestra la figura de este artista cuyo legado tiene un valor incalculable para todos los canarios, pues es uno los personajes más relevantes de la cultura del Archipiélago del siglo XX, que defendió la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, que defendió el medioambiente, que conjugó la tradición y la modernidad, y que transmutó la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia”.

Por su parte, el director escénico del musical y director de Clapso Producciones Teatrales, Israel Reyes, señaló que “es un gran evento pues tiene ingredientes que lo hacen especial como son los 58 artistas en escena o la música en directo” y añadió que “este musical es la herramienta cultural ideal para llegar y transformar la sociedad”.

El actor que interpreta al artista lanzaroteño, Mingo Ruano, indicó que “es un honor volver al Teatro Guimerá con este musical que es un viaje artístico y emocional, que está impregnado de todo lo que identifica al maestro Manrique como las ganas de vivir y de reivindicar” y aseguró que su interpretación “es un regalo de la vida porque junto a un gran equipo de trabajo lleno de talento, llegamos a transmitir esa energía de César Manrique”.

Por último, la cantante de Mestisay, Olga Cerpa, comentó que “este musical es distinto a cualquier otro espectáculo porque salimos a escena mostrando las ideas del maestro, que pasan por una Canarias con una actitud crítica y esperanza que quiere avanzar en un modelo de desarrollo sostenible y culturalmente potente, un musical en el que a César le hubiese encantado participar”.

Los interesados en asistir a esta propuesta musical que muestra una trama donde se cruzan pasiones, deseos, frustraciones, memoria, bailes y canciones a modo de retrato de César Manrique, pueden adquirir las entradas en la página web del teatro: www.teatroguimera.es.

Filmin firma un acuerdo con Disney para incluir 60 grandes clásicos de la historia del cine

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A partir del 1 de octubre, Filmin incorporará en su plataforma algunas de las películas más míticas del gran estudio de Hollywood producidas por Touchstone, Fox y Disney, desde “Eva al desnudo” o “MASH” hasta “El club de los poetas muertos” y “El dilema”.

Filmin incluirá en su catálogo, el próximo 1 de octubre, más de 60 obras maestras del cine clásico producidas por Touchstone, Fox y Disney. Esta ampliación contará con grandes películas de los míticos estudios de Hollywood de distintos géneros y décadas, incluyendo 6 ganadoras del Oscar a la Mejor Película como “Qué verde era mi valle” (John Ford), “La barrera invisible” (Elia Kazan), “Patton” (Franklin J. Schaffner), “Carros de fuego” (Hugh Hudson) y la imprescindible “Eva al desnudo” dirigida por Joseph Leo Mankiewicz de quien también se incluirán “El fantasma y la Sra Muir” y “Cleopatra”.

Junto a ellas se encontrarán otras obras icónicas como “Dos hombres y un destino” (George Roy Hill), “Náufragos” (Alfred Hitchcock), “Zorba el griego” (Michális Kakogiánnis), “Pasión de los fuertes” y “Las uvas de la ira” de John Ford o el díptico formado por “El buscavidas” y “El color del dinero” que le valió un Oscar al Mejor Actor a Paul Newman.

También se sumarán obras de culto del cine fantástico como “La mosca”, en su versión original de los años 50 y el remake protagonizado por Jeff Goldblum y firmado por David Cronenberg, “Eduardo Manostijeras” y “Ed Wood” de Tim Burton, “Aracnofobia” con Jeff Daniels, el clásico de terror “El otro” (Robert Mulligan) y “Canción de cuna para un cadáver” donde volvieron a enfrentarse Bette Davis y Joan Crawford.

El cine de aventuras contará con “Kagemusa” (Akira Kurosawa), “Conan el bárbaro” (John Milius), “Lady Halcón” (Richard Donner), “Golpe en la pequeña china” (John Carpetner) y “Enemigo mío” (Wolfgang Petersen). También se incluirá el documental sobre el “Dune” de Alejandro Jodorowsky que nunca se llegó a rodar.

El cine bélico estará representado por superproducciones como “El día más largo” con John Wayne, Henry Fonda y Robert Mitchum y “La delgada línea roja” (Terrence Malick) así como por las sátiras “MASH” (Robert Altman), “Starship Troppers” (Paul Verhoeven) y “Good morning Vietnam” protagonizada por Robin Williams a quién también se le rendirá tributo en el 10º aniversario de su muerte incorporando a Filmin “El club de los poetas muertos”.

Algunos de los actores históricos de Hollywood estarán presentes con sus oscarizadas interpretaciones como Michael Douglas (“Wall Street”), Jane Fonda (“Julia”), Daniel Day Lewis (“Lincoln”), a ellos se les suman Barbra Streisand (“Hello Dolly”), Tom Cruise (“Cocktail”), Cher y Meryl Streep (“Silkwood”), Melanie Griffith (“Armas de mujer”), Anthony Hopkins (“Nixon”), Michelle Pfeiffer (“Mentes peligrosas”), Michael Caine (“Qué ruina de función”), Jack Nicholson (“Hoffa”), Dustin Hoffman (“Billy Bathgate”), Sean Connery (“Los últimos días del Edén”), Al Pacino (“El dilema”), Edward Norton (“La última noche”) y Madonna por partida doble, con sus musicales “Dick Tracy” y “Evita”.

Las películas de Disney, muchas de ellas muy difíciles de encontrar en servicios de streaming, se suman a las que Filmin ha ido incorporando los últimos años de los grandes estudios de Hollywood como Metro Goldwyn Mayer, Sony Pictures o Universal Studios; convirtiendo a la plataforma española en la compañía que más cine clásico ofrece en suscripción a nivel mundial.

Planetamanía de Palabras: Planeta Oscuridad. Por Juan Antonio Gómez

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Comienza aquí una serie de seis poemas, prosa poética, prosa e ilustraciones, englobadas bajo el título de PLANETAMANÍA DE PALABRAS, que comprenderá seis palabras, situaciones o sentimientos por las cuales podemos haber pasados todos en algún momento de nuestras vidas.

En este caso es una recreación ficticio-real de situaciones y sentimientos que han sido experimentadas, o no, en algún momento de su vida por el autor, con la mera intención de crear una historia de carácter artístico.

Esas palabras por las que se regirá esta pequeña historia serán: PLANETA OSCURIDAD, PLANETA SILENCIO, PLANETA ESCUCHAR, PLANETA VIDA, PLANETA LIBERTAD Y PLANETA LUZ.

Espero que les guste y disfruten de este pequeño invento.

PROSA, POESÍA Y PROSA POÉTICA…

“PLANETA OSCURIDAD” …

«La verdadera prueba no es si evitas este fracaso, porque no lo harás. Es, si dejas que te endurezca o te avergüence hasta la inacción, o si aprendes de él; si eliges perseverar” 

Sr. Expresidente Barack Obama

¿Perseverar para qué? Perseverar para seguir adelante, en mantener la resiliencia suficiente que te permita aprender, actuar y pasar página, sin mirar atrás, porque lo que quedó atrás, ya existió y no es ahora, ya no existe.

“Sólo en la oscuridad puedes ver las estrellas”

Martin Luther

Abrí los ojos lentamente, y no había nada, nada que pudiera ver. El denso viento del norte se llevó y arrasó con la última palabra suave y dulce que pudieras haber dicho.

Se cegaron los ojos por tan poca luz, y al final, la ceguera segó los campos de trigo verde que alguna vez brotaron alrededor, y yo creí.

Los flamencos rosa brillante que revolotearon alguna vez, de repente se han ido, han emigrado hacia la luz, dónde espero volver a encontrarlos.

Y tomé conciencia de tanta oscuridad. Me desplacé por el laberinto de colores que recorre el callejón del silencio. Esperé…

Porque el miedo me acogió entre sus manos;

silencio, 

vacío, 

penumbra,

tiniebla,

confusión,

decepción.

Abrí los ojos y fui yo

absolutamente yo,

yo inmerso en aquel tarro lleno de soledad, pero era mi soledad.

Brotó el miedo y la inseguridad en cada momento de aquel cuento centenario que se derramó por el suelo, manchándolo todo cual aceite impuro.

Brotó como una ventana rota por el viento con esa sensación de abandono que no quiero volver a sentir.

Brotó la necesidad y la manera de volver a mí, aunque fuera por aquel camino desconchado y lleno de heridas.

Broto el silencio dentro de mí, sin que me dejara decir mis propias palabras abandonadas y rotas por esos vidrios desperdigados por el suelo.

Se hizo la oscuridad…

(C) JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ-2024

BLOG: https://lasletrasdesdelaluna.blogspot.com/

Las voces emergentes del cine independiente español se dan cita en Filmin a partir del 4 de octubre

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La plataforma suma a su catálogo cinco de los estrenos más recientes de ese cine español filmado en los márgenes que encuentra en Filmin la mejor ventana para llegar al espectador.

Filmin va a añadir a su catálogo en las próximas semanas algunos de los estrenos más recientes del cine español independiente, películas que se han rodado con bajos presupuestos pero enormes dosis de talento y que no han tenido una vida comercial fácil hasta la fecha. Algunas son éxitos de festivales internacionales que no obstante no lo han tenido sencillo para encontrar su sitio en una cartelera nacional cada vez más atiborrada de estrenos. Cumpliendo con su misión de dar visibilidad a las nuevas voces de nuestro cine, Filmin pondrá a disposición de sus suscriptores cinco películas que merecen ser descubiertas, y que nuevamente encuentran en la plataforma su hogar.

El 4 de octubre se estrena «Sueños y pan», la ópera prima de Luis (Soto) Muñoz, producida por Mubox, que ganó en 2023 el  Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional de Atlàntida Mallorca Film Fest. El film se celebra como un resurgimiento contemporáneo del llamado «cine quinqui», de enorme popularidad en nuestro país en los años ochenta gracias a títulos como «Yo, el Vaquilla» de José Antonio de la Loma, «Los golfos» de Carlos Saura o «El pico», de Eloy de la Iglesia. «Sueños y pan» nos cuenta la historia de Javi y Dani, dos delincuentes de baja estofa que, tras robar un cuadro, viven una auténtica odisea al tratar de vender la obra y sacarse algo de dinero. Acción, peripecia y humor en una película arriesgada que fue también premiada en el D’A Film Fest y que cuenta con la participación del actor de «La Mesías» George Steane.

El 11 de octubre será el turno de «Quest», el debut de la directora mallorquina Antonina Obrador, protagonista en 2023 de la inauguración de Atlàntida Mallorca Film Fest. La película está protagonizada por dos de los actores jóvenes más destacados de nuestro cine: Enric Auquer, ganador de un Goya por «Quien a hierro mata» y protagonista de uno de los últimos éxitos de nuestro cine, «El maestro que prometió el mar»; y Laia Manzanares actriz catalana que se hizo popular gracias a la serie «Merlí» y que ha protagonizado, entre otros títulos, «La desconocida», de Pablo Maqueda. «Quest» es un drama con tintes de cine fantástico que reflexiona sobre el luto y la masculinidad y que ha sido rodado en los impresionantes paisajes de la isla de Mallorca. Se estrenó en cines en noviembre del año pasado.

«Un sol radiant», debut como directoras de Mònica Cambra y Ariadna Fortuny, se estrenará en Filmin el 18 de octubre. La película, protagonizada por Laia Artigas («Estiu 1993») es un sorprendente drama apocalíptico de autor que recuerda a la «Melancolía» de Lars von Trier y que nos narra los últimos días de la Humanidad en la Tierra, a las puertas del fin del mundo. Una película que reproduce los días previos al Apocalipsis desde la contención y los gestos cotidianos, y que fue premiada en el D’A Film Fest y en el Festival de Gijón. Begin Again la estrenó en cines el pasado mes de mayo.

El Colectivo Negu, integrado por Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré y Adrià Roca, cuatro directores que se conocieron siendo estudiantes en la ESCAC, estrena en Filmin su primer largometraje, «Negu Hurbilak», el 25 de octubre. Cercana al cine experimental y con aroma a cine fantástico, la película se ambienta en la frontera entre España y Francia en 2011, durante los últimos días en activo de la banda terrorista ETA. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, pues sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. Protagonizada por la ganadora del Goya Jone Laspiur («Ane»), «Negu Hurbilak» recibió una Mención Especial en el prestigioso Festival de Locarno.

Finalmente, el 8 de noviembre llegará la multipremiada «La Hojarasca», producida por  El Viaje FIlms y dirigida por Macu Machín, que tuvo su estreno mundial en la sección Forum del Festival de Berlín. Una película sobre fantasmas, encuentros inesperados y reconciliaciones familiares alrededor de una herencia adquirida a través de un encuentro sobrenatural que hunde a tres hermanas en un prolongado conflicto. Rodada en Canarias, fue la gran vencedora de la sección Zonacine del último Festival de Málaga al ganar los premios a la Mejor Película y a la Mejor Dirección. También ha sido reconocida en otros certámenes como Documenta Madrid o Miradasdoc.

La Literatura es Femenina 2024 pone el foco en las escritoras que escriben desde las islas del mundo

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En el mes de noviembre, esta iniciativa traerá a Tenerife a la escritora Deborah Feldman, autora del célebre libro de memorias Unorthodox, que se convirtió en serie

·         Destaca la participación activa de la primera generación literaria canaria del siglo 21, conocida como La Generación i, formada por 8 escritoras canarias

Mujeres canarias que escriben desde la particular realidad de la insularidad es el foco en el que La Literatura es Femenina se fija este 2024, siempre con la igualdad en este ámbito como objetivo principal. La presencia del habla canaria en la narrativa es una de las temáticas sobre las que se debatirá, así como sobre el equilibrio entre revolución digital y modelo tradicional, y el éxito de nuevas herramientas como los audiolibros, que han permitido una mayor accesibilidad. Desde este punto de partida, La Literatura es Femenina ofrece, desde Canarias, una visión a la literatura universal, con la presencia también de autoras internacionales. En este sentido, la iniciativa traerá a Tenerife a la autora del fenómeno de ventas Unorthodox, Deborah Feldman, que se convirtió en una conocida serie, y que, exiliada en Alemania, está siendo una de las voces más discordantes en relación a las actuales acciones bélicas de Israel en Palestina.

LA LITERATURA ES FEMENINA 2024 cuenta con el apoyo oficial del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Orotava, además de con diferentes colaboradores y patrocinadores privados, como la asociación cultural El Laboratorio, que se implica en esta edición con la consultora Crowplan, en el desarrollo de diferentes acciones, en las cuatro islas donde se desarrolla: Tenerife, La Gomera, Gran Canaria y Fuerteventura.

En las diferentes actividades participarán escritores de todos los géneros literarios y profesionales del sector del libro especializados en las tecnologías que están haciéndolo más justo y accesible.

En La Literatura es Femenina 2024 destaca la participación activa de la primera generación literaria canaria del siglo 21, conocida como La Generación i. Formada por 8 escritoras canarias que comparten su apuesta por la vía digital, sin olvidar la tradición del papel. La Generación i ha puesto en marcha una iniciativa cívica que promueve la aprobación de un Plan de acción de Canarias y la Literatura, que de momento apoyan todos los escritores consultados y que ya ha generado los primeros cambios algunas políticas públicas.

Ciencia ficción canaria

El primero de los actos será en formato online, el próximo 4 de octubre, con el protagonismo de escritoras y escritores canarios del género fantástico. En Cine y Literatura, se abordará la  presencia de vampiros, dragones, hadas, esperpentos de ultramundos, zombis, fantasmas, trolls, elfos y enanos; mazmorras y mundos paralelos, entre otros, en las obras de género fantástico. Ficción y adrenalina se dan la mano en este evento, para aumentar las pulsaciones de muchos, a través del encuentro online que se llevará a cabo con la joven escritora Mélani Garzón Sousa, autora de 7 diablos y un infame.

Con posterioridad, una concatenación de encuentros presenciales irá llenando las islas de mucho diálogo y de los géneros Noir, Romántico, novela histórica y poesía, con la participación de decenas de autoras y autores de las islas.

“Continuando con la estela marcada años anteriores, seguimos enfocadas en la aceleración de la igualdad real en materia literaria entre hombres y mujeres que aún no es real. Este año pisaremos también el acelerador para conseguir la accesibilidad total a la literatura para todos los colectivos de la sociedad”, ha declarado la directora del proyecto y escritora de novela negra, Dulce Xerach.

Deborah Feldman

La lengua materna de Deborah Feldman es yiddish. Esta autora escribió su experiencia como parte de la comunidad jasídica (rama dentro del judaísmo ortodoxo) de Nueva York, de la que huyó para exiliarse, finalmente, en Alemania. Hoy, Feldman, que ha publicado obras en inglés y alemán,es una de las voces discordantes en torno a las acciones bélicas de Israel en Palestina, crítica con la represión y con la prohibición alemana de manifestaciones de apoyo a los palestinos.

La convivencia de los soportes físico y digital

Por otro lado, desde el proyecto La Literatura es femenina se busca apostar por el mundo digital, demostrando que no son incompatibles con los medios tradicionales, sino complementarios y necesarios para crecer. Es por ello que el Plan Canario de la Literatura, que planeará a lo largo de todos los eventos del proyecto, propone la unidad de todo el sector del libro en Canarias, desde la última librería rural del pueblo más recóndito que nos podamos imaginar, hasta el colectivo de editores (el 14 de octubre se medirá esa unidad en un Encuentro canario de Escritores y Editores), pasando por las pequeñas imprentas, así como por todos aquellos que forman parte de la cadena de valor de la literatura en las islas, sin olvidar a los más importantes junto a los creadores, que son los lectores.

“Como no podía ser de otra manera, un año más apostamos por las nuevas generaciones, a través de talleres literarios que este año se desarrollarán en la Orotava, en su centro histórico y en sus barrios más rurales, dejando la capital donde la infancia encontró su espacio en 2023. Un año más buscaremos a las niñas que quieren ser escritoras y les enseñaremos que es posible, y cómo realizar su primer relato”, explica Dulce Xerach.

La investigación se enfoca a través del informe anual que, en 2024, llamaremos Reporting from the front, es decir reportando con datos y estadísticas, desde el frente de lucha hacia la igualdad literaria; números que muestran la evolución imparable, los pasos que se dan, y haciendo público que empresas privadas y estamentos públicos siguen resistiéndose, no solo a respetar sino a apoyar el derecho de las mujeres a escribir en libertad, olvidando el derecho a recibir los mismos honorarios, a recibir el mismo trato en premios, que olvidan promover la misma participación en jurados literarios, que no programan a escritoras de Canarias con sobrado prestigio, y, sobre todo, demostraremos quiénes son los culpables de que aún no se dispongan de las herramientas que garanticen, como ocurre en otras profesiones artísticas, los medios económicos necesarios, que permitan a todos los escritores canarios vivir de la literatura, con la sostenibilidad económica que esta profesión necesita tanto como la precisan los músicos, el cine o la arquitectura.

El Festival MUSA Alemania se despide con ‘la deconstrucción el muro de Berlín’

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El MUNA se prepara para disfrutar de la última semana de actos con nuevos conciertos, cine al aire libre, visitas guiadas y talleres

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, celebra la última semana del Festival MUSA Alemania de una forma especial a través de ‘La deconstrucción del Muro de Berlín’, donde el público podrá sentirse parte de este acontecimiento trascendente en la historia mundial.

El próximo domingo, 29 de septiembre, el público que acuda al museo desde su apertura podrá contribuir a derribar el particular Muro de Berlín que se ha instalado y llevarse una de las 216 cajas decoradas con grafitis que evocan los originales de los años 80. Una original actividad que estará disponible desde la apertura del museo hasta que queden cajas.

Esta actividad colaborativa pone la guinda a un completo programa de actos que comenzó el pasado 4 de septiembre y que ha incluido charlas, conciertos, ciclo de cine, visitas guiadas, feria gastronómica, cuentacuentos y talleres.

La programación de esta semana arranca el miércoles con la cuarta y última visita guiada en alemán al MUNA, que se realizará a las 11:00 horas, para grupos reducidos.

El jueves 26 de septiembre, a las 21:00 horas, aterriza en el patio Antonio Pintor lo mejor de la música tradicional bávara de la mano del grupo ‘Los cuatro músicos de Hinterberg’, que amenizará la noche con sus populares sonidos de trompeta baja, fliscorno, acordeón y tuba para ofrecer un concierto que hunde sus raíces en la más pura música folclórica alpina.

El viernes 27, a las 21:00 horas, llega el turno de la proyección de un nuevo film, gracias a la colaboración con la Filmoteca Canaria del Gobierno autonómico. La comedia dramática ‘Toni Erdmann’, seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016, será la encargada de cerrar este ciclo de cine al aire libre.

El actor y bailarín Daniel Sanginés será el encargado de presentar la proyección de esta nueva película, así como el concierto.

Como viene siendo habitual, las entradas para acceder al ciclo de cine y a los conciertos son gratuitas hasta completar el aforo y estarán disponibles en la web (museosdetenerife.org) dos días antes del evento, a partir de las 10:00 horas.

El taller ‘Impresión tipográfica. De Gutenberg a la Bauhaus’ se desarrollará el día 28, en dos sesiones que tendrán lugar a las 10:00 y a las 17:00 horas. Los participantes podrán utilizar herramientas de impresión tipográfica para crear una cartelería muy especial inspirada en la historia tipográfica del país, desde los inicios de la imprenta con tipos móviles en Europa hasta la escuela Bauhaus, cuna del diseño moderno

Además, los que deseen conocer más sobre el país germano podrán disfrutar de una completa y cuidada selección bibliográfica sobre su historia, geografía, literatura, arte, cine y música, a través del monográfico denominado ‘Alemania’, que ofrece el #CEDOCAM.

Todas las actividades son gratuitas, excepto el taller de impresión tipográfica, hasta completar el aforo previsto, por lo que los interesados pueden consultar los detalles del programa en la web de Museos de Tenerife, a través de este enlace Festival Musa Alemania. Feria gastronómica. Festival de cultura alemana en el MUNA – Museos de Tenerife – Museo de Naturaleza y Arqueología

Feria gastronómica

Además, el patio de Las Palmeras se convertirá todos los jueves y viernes del mes de septiembre, de 19:00 a 24:00 horas, en un ‘Biergarten’ para albergar la celebración de la Feria Gastronómica. Será la ocasión perfecta para que el público conozca nuevas propuestas culinarias con pura esencia alemana y pueda degustar productos culinarios de calidad, cocinados al estilo tradicional, con mucho mimo y esmero, al tiempo que se podrán adquirir productos alemanes.

El primero de estos puestos llamado ‘La Salchichería’, ofrece las populares Bratwurst Currywurst, unas salchichas asadas acompañadas con mostaza o salsa de curry, con papas fritas. También, el puesto ‘La Era’ cuenta con platos típicos como el de frikadelen con ensaladilla y papa alemana, la ensaladilla alemana, el entrecot estilo Bavaria con papas, albóndigas de pan, queso alemán con pan negro y codillo. Además, en ‘La Ventita’, podrán adquirir los productos alemanes de toda índole.

Igualmente, los asistentes podrán degustar la típica repostería dulce y salada, donde no faltará el bretzel y el strudel en el puesto ‘Con Dulzura’, así como la oferta culinaria del Harleys Grill.

Asimismo, las personas que no hayan conseguido entrada para el ciclo de cine o los conciertos podrán disfrutar de estos a través de una pantalla gigante instalada en el espacio gastronómico, situado en el patio de Las Palmeras.

Los interesados en asistir a la feria gastronómica tienen toda la información aquí: Festival Musa Alemania. Feria gastronómica. Festival de cultura alemana en el MUNA – Museos de Tenerife – Museo de Naturaleza y Arqueología

Netflix presenta el tráiler final de El hoyo 2, la esperada secuela aterriza el 4 octubre

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler de El hoyo 2, la esperada segunda entrega del universo El hoyo, una de las películas españolas más populares de la historia de Netflix, ocupando el quinto lugar en la categoría de películas de habla no inglesa con 82.800.000 visualizaciones y cuya segunda entrega, protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, llegará a la plataforma el próximo 4 de octubre

JUNTOS CAMINAMOS, JUNTOS FESTEJAMOS, JUNTOS CAEMOS

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

El hoyo 2 está protagonizada por Milena Smit (La chica de nieve), Hovik Keuchkerian (La casa de papel), Natalia Tena (Juego de Tronos) y Óscar Jaenada (Luis Miguel: La serie), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia (El hoyo) y producida por Carlos JuárezGalder Gaztelu-Urrutia y Raquel Perea, del equipo de Basque Films.

Lapanera: Un nuevo espacio que funde Arte y Memoria con la esencia del Festival Loba. Por Jesús Hernández

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Visitar Lapanera en La Laguna ha sido toda una experiencia gratificante. Este nuevo espacio, situado en la Calle Manuel de Ossuna, 73, se presenta como un lugar cálido y acogedor, que combina la esencia de la antigua panadería de los años 50 con su nuevo enfoque cultural, “horneando” arte fresco y propuestas creativas. Desde que cruzas la puerta, te envuelve un ambiente íntimo, ideal no solo para exposiciones, sino también para talleres, pequeñas puestas escénicas o música en directo. Sin duda, promete convertirse en un nuevo referente artístico en la ciudad.

La exposición fotográfica del Festival Loba 2023, que ha inaugurado Lapanera bajo el título Snapshot, ha sido el complemento perfecto para este espacio. Las fotografías, todas en blanco y negro, del artista francés Mattias Launois, capturan momentos únicos de la pasada edición del festival, celebrada en noviembre de 2023. Las imágenes logran transmitir con gran intensidad la energía de los conciertos en el Espacio Aguere, congelando el potente directo y la conexión visceral entre artistas y público. Me impresionó cómo el uso del blanco y negro realza las emociones y la fuerza de cada momento, casi como si pudieras escuchar los sonidos a través de las imágenes.

Si eres amante del arte, la fotografía o la música alternativa, esta exposición es una visita obligatoria. Estará abierta hasta el 12 de octubre, justo después del cierre por todo lo alto de la segunda edición del Festival Loba. La exposición puede visitarse los jueves y viernes de 17:00 a 20:00 h y los sábados de 11:00 a 14:00 h.

En definitiva, Lapanera se perfila como un espacio que no solo rinde homenaje a su pasado, sino que apuesta con fuerza por el futuro, con un enfoque innovador y colaborativo. ¡Estoy deseando ver qué nuevas propuestas traerán!

Por otro lado la segunda edición del Festival Loba se llevará a cabo el viernes 11 de octubre en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna. Este festival reunirá sonidos alternativos de Francia, Portugal, España y Canarias, con actuaciones de artistas como Leroy se Meurt, Maquina, Kamikaze Helmets y Muda.

Puntos de venta de entradas:

  • Magnum – Puerto de la Cruz
  • Masilva – Puerto de la Cruz
  • Hey Boy Hey Girl – La Laguna
  • Lapanera – La Laguna
  • La Orotava Training Center – La Orotava
  • Online: Canaryticket