Inicio Blog Página 352

David Echevarría: “Tropicalia es la fiesta que siempre hemos querido hacer”

Por
Erick
-
0

Tropicalia estrena su biografía de 2024 este sábado. La primera de sus entregas tendrá lugar en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, ya con todas las entradas vendidas, en una nueva muestra de la absoluta aceptación de su público hacia todas sus propuestas.

La cita, bajo el título de ‘Kon- Tiki’, contará con la participación de más de 15 aristas repartidos en varios espacios. Escenario Tropic: Candela, Pahua, Frankawara, Candela & Parcero y  Dyamise & Delmonte; Escenario Urban: Paulina di Mundo, Jela feat Bliss, Yaib, Sara Socas feat Saray Sáez, Yaib e Irtap; Escenario Club:  Kurt & Courtney tenían un bar,  Manel el Especialista, The Piri Expirience y Akira & Dani Miranda.

Además, también tendrá una presencia destacada Guacamayo Tropical, el dúo de dj que ha revolucionado la escena madrileña que con su exquisita selección de cumbia y sonidos afrolatinos. Este fin semana repiten sesión en Tenerife bajo la misma premisa: calidad musical y ganas de buena fiesta.

Tropicalia cuenta con el apoyo apoyo del Gobierno de Canarias, del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU, a través de Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el ICDC, así como el de la sociedad mercantil pública convocante Promotur Turismo Canarias, S.A.


– ¿Qué ofrecerán en su próxima presencia en Tropicalia?

– Ofreceremos lo de siempre: sabor, frescura, música alegre y bailable, cosillas nuevas y modernas  que llegan para quedarse en las pistas de baile. Siempre hacemos una sesión muy ecléctica y pasamos por todos lo afrolatino, sonidos tropicales  y ritmos afrodescendientes mezclados con diferentes estilos de electrónica. Al ser un evento único y un espacio tan especial, queremos dejar en alto el nombre de trópico y sus sonidos.

– ¿Cómo presentaría usted mismo un festival como Tropicalia? ¿Qué sensaciones le transmite?

– Es el festival que siempre hemos querido hacer, el festival en el que mola trabajar, pinchar y compartir con los amigos. Ahora mismo se presenta como lo más fresquito y sabroso del verano y sabemos que se hace con mucho curro, dedicación, esfuerzos y lo importante es que la gente lo percibe como tal y por eso mismo agota las entradas y se prepara con ganas. Es un top y estamos muy felices de hacer parte de esta gran celebración.

– ¿Qué es lo mejor de estar en una cabina de dj?

Pues poder leer la pista, ver al público cómo reacciona, improvisar un poco, jugar y disfrutar, y hacer gozar a la gente.

– ¿Cómo es para usted una sesión perfecta?

– Todo depende, pero una sesión perfecta para mí, comienza tranquila y termina con temazos que provocan el baile desenfrenado y la alegría para el cuerpo y el espíritu.

La cantante Carmela Visone y el guitarrista Iván Rojas inauguran el Global Sounds 2024 

Por
Culturamanía
-
0
  • Los artistas actuarán este sábado, 1 de junio, en el Ex Convento de Santo Domingo 

El dúo formado por la cantante Carmela Visone y el guitarrista Iván Rojas será el encargado de dar la bienvenida a la nueva edición del festival ‘Global Sounds-World Music Sessions’, que se celebrará del 1 al 28 de junio en Tenerife, La Gomera, La Palma y La Graciosa.

El festival ‘Global Sounds – World Music Sessions’ se ha consolidado como una plataforma fundamental para la promoción de la diversidad cultural en las Islas Canarias, convirtiéndose en un referente en el ámbito de la World Music. Además, hay que destacar su compromiso con la proyección de artistas locales e internacionales de este amplio género musical.

El primero de los encuentros tendrá lugar este sábado 1 de junio, a partir de las 20.00 horas, en la Sala de Cristal del Ex Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal de La Laguna. Se trata de la presentación en directo de ‘Frischezza’.

Este proyecto surge de la idea del guitarrista y compositor Iván Rojas, quien inspiró a Carmela Visone, cantante y compositora,  a explorar en su raíces napolitanas y elegir un repertorio, dónde Iván Rojas, realizó arreglos musicales manteniendo el sentir napolitano en todas las piezas escogidas.

Las canciones napolitanas, mayoritariamente son cantadas por voces masculinas, con acompañamiento instrumental y principalmente pertenecen a la ciudad de Nápoles. 

Las letras de las canciones nos relatan historias de amor y  hablan de la belleza de la propia ciudad.


Hay algunas influencias árabes que se mantienen en las melodías, procedentes de los musulmanes, que desde el siglo XIX han poblado las costas meridionales de Italia, entre ellas Nápoles.

Todas las canciones que se van a interpretar están escritas e interpretadas en lengua napolitana. Por tal motivo, es fundamental tener conocimientos del dialecto para obtener la inflexión/entonación correcta y por supuesto el sentimiento.

En este sentido, Carmela Visone ha señalado que “trabajar en este proyecto supone indagar en mis raíces y volver a conectar con mi infancia y el primer dialecto que escuché y hablé, el napolitano”.

Y en ese especial recuerdo, ha indicado que escuchaba también las canciones napolitanas a través de sus abuelos paternos, que procedían de Nápoles, por lo que siempre esta música ha estado presente en su vida y en su corazón. 

Este proyecto tiene la peculiaridad de que es una voz femenina quien interpreta las canciones en vez de una masculina que es lo tradicional, con lo que se aporta otra dulzura  y timbre al sonido.

Los arreglos musicales de las obras están basados en armonías musicales modernas y ritmos de amalgamas y, todo ello, dota a las mismas de una frescura y belleza inusual.

CARMELA VISONE

Carmela Visone es una cantante y compositora con una trayectoria musical  que abarca desde la música tradicional napolitana hasta el RnB, soul y blues.

Carmela desarrolló una pasión por la música desde temprana edad. Su trayectoria incluye participación en coros de música clásica, bandas de RnB, soul y blues, así como la formación de su propia banda, Carmela Visone & The Grooves.

Su fuerza, trabajo y convicción, la han llevado a grabar tres álbumes, ganando premios y reconocimientos por su destacada contribución a la escena musical.

Con una formación musical  y una pasión inquebrantable por la música, Carmela continúa cautivando a su audiencia con su último trabajo discográfico, ‘Inner Fight’, que ha sido nominado como el mejor álbum de Jazz y música fusión por Los Premios Canarios de la Música de 2021.

Descubre su cautivadora voz y su apasionada dedicación a la música en sus emocionantes álbumes.

IVÁN ROJAS

Iván Rojas, con una extensa carrera musical como intérprete, colaborador, compositor, profesor, arreglista y productor, graba varios discos como líder y participa en proyectos musicales como ‘Sideman’.

 Sus estudios en Barcelona le otorgan dos titulaciones superiores de música en las escuelas más prestigiosas de España. Taller de Musics y ESMUC.

Durante su estancia en Nueva York, recibe clases del reconocido guitarrista Jonathan Kreisberg.

Imparte clases magistrales y seminarios en varias provincias españolas y actúa en festivales, auditorios, teatros y locales de música en vivo en todo el país.

Forma parte del profesorado del Conservatorio Superior de Música de Tenerife entre los años 2015 -2022.

Filmin estrena «Kokomo City», el premiado documental sobre mujeres trans racializadas en la industria del sexo

Por
Culturamanía
-
0

“Kokomo City”: La lucha invisible de las mujeres trans racializadas en la industria del sexo

El multipremiado documental de D. Smith ofrece una exploración, en un estilizado blanco y negro, de la transexualidad, la feminidad, el racismo y la prostitución con cuatro voces únicas

Filmin estrena el 7 de junio, en exclusiva en España, “Kokomo City”, uno de los documentales LGTBIQ+ más importantes de la temporada y que ha sido galardonado con el Premio del Público en los festivales de Sundance y Berlín. Se trata del debut en la dirección de la cantante y productora musical estadounidense D. Smith, nominada a dos Grammys y colaboradora de artistas como Lil Wayne, Kendrick Lamar, Katy Perry o Andre 3000.

Smith, ella misma una mujer trans racializada, pone el foco en cuatro trabajadoras sexuales trans negras de Nueva York y su lucha por sobrevivir en un mundo hostil y violento hacia ellas y que, lamentablemente, en muchas ocasiones incluso termina con sus vidas: “Antes de empezar con el documental, contacté con cinco directores para que se unieran al proyecto y todos dijeron que no”, explica la directora. “Así que compré una buena cámara y salí a filmarlo yo sola. Sin asistentes ni iluminadores. Solamente una visión de realidad”. En un estilizado blanco y negro, Smith captura unos valiosísimos testimonios que relatan sus verdades de forma contundente, conmovedora y, a ratos, cómica. “Les ofrecí total libertad para que hablaran y se vistieran como lo hacemos cada día. Que se olvidaran de la política y del maquillaje. Quería humanizar la experiencia trans”.

“Kokomo City”, que surgió como un antídoto ante los escalofriantes titulares mediáticos sobre la violencia transfoba y racista, cuenta las historias de sus protagonistas con vitalidad, humor y sin estigmas sobre la prostitución, tratando de otorgarles el derecho a vivir sin miedo a ser arrestadas o asesinadas. Ahora, el propósito del documental muda a una amarga celebración de estas mujeres tras el violento asesinato de una de sus participantes, sobre lo que Smith comenta: “Después de la pérdida de mi hermana Koko Da Doll, asesinada a disparos, la urgencia de este relato se hace aún más evidente. Y valida, una vez más, el propósito principal de escuchar a todas y cada una de las mujeres que aparecen en la película: demostrar lo bellas y vulnerables que somos las mujeres trans”.

La Fimucité Film Scoring Academy anuncia el programa de clases magistrales y mesas redondas, centrado en los grandes musicales de la historia del cine

Por
Culturamanía
-
0

–         El oscarizado compositor de ‘La La Land’ Justin Hurwitz y el veterano productor y supervisor musical Andy Hill, entre los ponentes invitados.

Santa Cruz de Tenerife, 31 de mayo de 2024.- La FIMUCITÉ Film Scoring Academy, una de las actividades paralelas más esperadas del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), abre este año su programa al público general, que podrá disfrutar de clases magistrales y mesas redondas protagonizadas por nombres tan destacados como el compositor de la banda sonora de ‘La La Land’ Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europe en Sofía, Bulgaria. La asistencia será de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección. Próximamente estará disponible el formulario de inscripción en la web del festival, www.fimucite.com

En el marco del acuerdo alcanzado con la Universidad de La Laguna, la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy dará comienzo el lunes 24 de junio en el salón de actos de la Facultad de Educación con la ponencia “FIMUCITÉ: 18 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo”, a cargo de su fundador y director, el reconocido compositor canario Diego Navarro. En esta master class, que tendrá lugar de 18:00 a 20:00 horas, Navarro compartirá sus conocimientos y experiencia en el mundo de la música para el cine, destacando su trayectoria personal y profesional, compartiendo detalles sobre sus procesos creativos, influencias y experiencias en la creación de música para diversas producciones cinematográficas. Una oportunidad única para estudiantes, profesionales y amantes de la música de cine que deseen inspirarse y adquirir conocimientos valiosos en este campo.

El resto de las actividades del programa se desarrollarán los días 16, 17 y 18 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife.

Así, el martes 16 de julio, a partir de las 18:00h, tendrá lugar la clase magistral “¿Componer para la escena o escenificar para la música?”, impartida por Leandro A. Martin. Compositor y docente e investigador de Didáctica de la Expresión musical en la ULL, ha estrenado obras e impartido conferencias en Alemania, Cuba, Italia, Argentina, España, Inglaterra, entre otros países.

El miércoles 17 de julio, está prevista una sesión doble que dará comienzo, a las16:30h, con la ponencia “Cabaret, un clásico moderno”, que ofrecerá Isabel Castells Molina, profesora en la ULL de la asignatura “Literatura y cine”, quien se ha ocupado de las relaciones entre ambas disciplinas en artículos, libros y conferencias. Especialista en el género, realizará un acercamiento ala película de Bob Fosse, a través de sus temas musicales, prestando especial atención a la función narrativa de las canciones y las coreografías, que ilustran la evolución de los personajes y de la propia trama.  

La jornada continuará a las 18:00h, con la participación de Andy Hill, con treinta y cinco años de experiencia en la industria musical del cine, quien brindará la master class “Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones”. Director en la actualidad del programa M. F. A. (Master in Fine Arts) en Música para películas y medio contemporáneo en la Film Scoring Academy of Europe, Hill hará un recorrido por los estándares del teatro musical y sus adaptaciones cinematográficas, desde “You’ll Never Walk Alone”, “My Favorite Things” y “Maria” hasta “Send In The Clowns” y “Memory”, para descubrir que, “incluso en una época en la que la melodía no parece ser la piedra angular de la música de cine, un buen motivo y un conjunto de acordes con gancho aún pueden ser de mucha ayuda”.

El programa previsto para el jueves 18 de julio comenzará a las 16:30h con “La evolución del musical”, una ponencia del creador del portal especializadoLove4musicals.com Paco Dolz. Como experto y divulgador del género, realizará un recorrido en el que se recordarán los más legendarios musicales de la historia del cine, que luego se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura ‘A Million Dreams’, que tendrá lugar el sábado 20 de julio en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Diego Navarro.

El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico ‘La La Land’. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia “Live to Picture” de ‘La La Land in concert’ el viernes 19 de julio dentro de la programación del festival.

La FIMUCITÉ Film Scoring Academy arrancó en 2016 en el compromiso del festival por la formación especializada en este ámbito y ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. En su trayectoria ha contado con un extraordinario plantel deponentes, a los que se suman este año relevantes figuras que acercarán su experiencia y conocimientos también al público general con inquietudes musicales y audiovisuales.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

LUNES 24 DE JUNIO

Salón de Actos de la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna

18:00-20:00h:«FIMUCITÉ: 18 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo»

Impartida por Diego Navarro

MARTES 16 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

18:00h-20:00h: «¿Componer para la escena o escenificar para la música?»

Impartida por Leandro A. Martín

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

16:30-18:00h: «Cabaret, un clásico moderno»

Impartida por Isabel Castells Molina

18:00-19:30h: «Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones»

Impartida por Andy Hill

JUEVES 18 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

16:30-18:00h:«La evolución del musical»

Impartida por Paco Dolz

18:00-19:30h: Mesa redonda con Justin Hurwitz, Robert Townson y Paco Dolz

Modera Gorka Oteiza

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Teatro de La Catrina transita la frontera entre la locura y la cordura en el Encuentros

Por
Culturamanía
-
0
  • La compañía de la Comunidad Valenciana interpreta ‘La Caja. (Donde la realidad pierde sus límites)’ el sábado 1 y domingo 2 de junio en el Teatro Victoria.
  • Mómerat Teatro estará este viernes 31 de mayo con ‘Aire, humo y Eva la perra’. 

Teatro de La Catrina transitará las fronteras entre la locura y la cordura en el festival de teatro contemporáneo Encuentros. El festival está celebrando su XXII edición hasta el próximo domingo 9 de junio. 

La compañía de la Comunidad Valenciana interpretará ‘LA CAJA. (Donde la realidad pierde sus límites)’ este sábado 1 y domingo 2 de junio a las 19:30 horas en el emblemático Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife. “LA CAJA invita a intimar con el universo de la mente humana a través de un viaje poético y social, cuyo destino es transitar la frontera que separa a los ‘locos’ de las personas que percibimos la realidad dentro de los parámetros aceptados por nuestra sociedad”, reza la sinopsis de la pieza. 

Teatro de La Catrina es una compañía valenciana creada en el año 2010 por Desirée Belmonte. Sus creaciones apuestan por el Teatro Documental Autobiográfico, un tipo de teatro que expone al público, tanto el proceso de investigación de un tema en particular, como la transformación que dicho proceso va generando en el camino personal de su autora. Así, sus montajes, ofrecen al espectador dos viajes paralelos: lo investigado y lo vivido.  

Por su parte, la compañía de Tenerife Mómerat Teatro estará este viernes 31 de mayo en el Teatro Victoria con ‘Aire, humo y Eva la perra’. Será también a las 19:30 horas. 

Esta obra explora “la necesidad de autodestrucción de los seres humanos para poder enfrentarnos a la vida”, explican. Desde un prisma de comprensión y amor, un actor encarna diversos personajes que son adictos a la autodestrucción en diversas formas. Así, el espectáculo funciona como una reflexión acerca de los límites que estamos dispuestos a cruzar para encontrar el placer y sobrevivir (o no). 

Mómerat Teatro es una compañía de nueva creación que tiene como objetivos la creación e investigación escénica. Se propone realizar espectáculos de poética contemporánea que ahonden en la diversidad creativa del archipiélago.

Las entradas y toda la información al respecto de la 22 edición del festival de teatro contemporáneo Encuentros se encuentra en la web www.elteatrovictoria.com.  

Las novedades de cine y documentales en Filmin para junio

Por
Culturamanía
-
0

CINE

El último late night – 28 de junio

«Absolutamente brillante» (Stephen King)

No es el show de Buenafuente, de Letterman ni el de Jimmy Fallon. Bienvenidos al late night más macabro de la historia, el gran hit del terror de 2024, en el que el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.

Sisi y yo – 7 de junio

Una película protagonizada por Sandra Hüller 

La actriz de moda gracias a «Anatomía de una caída» y «La zona de interés» es la condesa Irma, dama de honor de la Emperatriz Sisi, en esta comedia dramática alemana de época contado desde su punto de vista y que dirige Frauke Finsterwalder.

Mala conducta – 14 de junio

Escrita, dirigida y protagonizada por Alice Englert («El poder del perro»)

La ganadora del Óscar Jennifer Connelly («Una mente maravillosa») deslumbra en esta comedia indie sobre retiros extrañamente espirituales. Escribe y dirige Alice Englert, la hija de Jane Campion, quien además comparte reparto con Ben Wishaw («El perfume») y la propia Connelly.

La estrella azul – 23 de junio

El mayor «sleeper» del cine español este año

Una película dirigida por Javier Macipe que rebosa alma y energía. Un puente entre España y Argentina a través de la figura del músico zaragozano Mauricio Aznar, líder de Más Birras. Fue doblemente premiada en el Festival de San Sebastián.

Otros grandes estrenos del mes

El deshielo- 7 de junio

La protagonista de «Alabama Monroe», Veerle Baetens, debuta como directora con este provocador relato sobre la crueldad de la infancia que adapta una novela de Lize Spit.

El mundo de ayer – 14 de junio

Entre el drama de época y el thriller social, un misterioso relato sobre una mujer embarazada que descubre el cadáver de un bebé intersexual en la fábrica de su marido.

Banel & Adama – 21 de junio

Programada en Cannes, esta historia de amores, obsesiones y sequía en el interior de Senegal conseguirá que varias de sus imágenes no desaparezcan de tu memoria.

La prisión de los Andes – 28 de junio

Una película que retrata las condiciones de privilegio con las que vivieron encarcelados los torturadores de la Dictadura de Pinochet.

DOCUMENTALES

Kokomo City – 7 de junio

Festival de Sundance · Premio del Público

Uno de los documentales queer más importantes de la década. Cuatro trabajadoras sexuales trans y negras derriban los muros de su profesión. Sin guardarse nada, la película vibra con energía, sexo, y con esa sabiduría que solo se puede ganar con esfuerzo.

Otros documentales del mes

Auge y caída de John Galliano – 7 de junio

La historia de una de las figuras más imitadas y fascinantes del mundo de la moda, condenada al ostracismo tras unos insultos antisemitas que dieron la vuelta al mundo

Ryuichi Sakamoto: Opus – 14 de junio

Antes de fallecer, el compositor de bandas sonoras tan emblemáticas como «El último emperador» o «Feliz Navidad Mr. Lawrence» nos regala su concierto más personal.

Soy Andrew Tate – 21 de junio

Documental sobre el influencer misógino Andrew Tate, que recorre su auge entre la comunidad incel de Internet y su caída tras ser acusado de violación y trata de blancas.

La madre de todas las mentiras – 28 de junio

Un ingenioso documental premiado en Cannes de Asmae El Moudir que nos obliga a repensar la verdad sobre los Motines de Subsistencia de Marruecos en 1981.

FICMEC programa ‘El Eco’, de la laureada directora salvadoreña Tatiana Huezo este sábado 1 de junio

Por
Culturamanía
-
0

El programa de proyecciones incluye ‘Mimi’, de Mira Fornay; y ‘Asteroid City’, de Wes Anderson

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC)  programará en España ‘El Eco’ de la laureada directora salvadoreña Tatiana Huezo este sábado 1 de junio. Será a las 22.30 horas.

Huezo, residente en México, hace un recorrido por ‘El Eco’, un pueblo remoto situado en un solitario valle del norte de México, castigado por el invierno y la sequía, donde la vida se compone de las cosas más sencillas. Vivir la infancia allí es una experiencia única desde el primer día, porque involucra a la naturaleza, los animales y las personas, pero también el amor, la intimidad y los ciclos de la vida y, al menos para los más jóvenes, también la educación.

La crítica ha destacado de esta película su profundidad evocadora y metafórica, su vocación por realizar un retrato intimista a partir de una inmersión significativa, que le permite alcanzar una visión al mismo tiempo poética y sobria. ‘El Eco’ ganó los premios al Mejor documental y a la Mejor dirección (en la sección Encounters) en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (2023) y los premios al Mejor largometraje documental mexicano y del Público en el 21º Festival de Morelia (2023). 

En su más reciente filme, Tatiana Huezo se hace cargo de la dirección y el guion de esta película, en la que comparte también la edición con Lucrecia Gutiérrez. El sonido es de Lena Esquenazi y Martin de Torcy y la música, de Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. La directora debutó con El lugar más pequeño (2011), premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine al mejor documental mexicano. Estrenó en Berlín Tempestad (2016), premio Ariel a la mejor dirección y al mejor documental. Noche de fuego (2021) recibió una mención en Cannes y fue premiada en el Festival de San Sebastián.

El Mimi que da título a la película de Mira Fornay es el periquito de Romy, que ha desaparecido. Romy se adentra decidida en el bosque de las afueras de la ciudad para encontrarlo mientras su madre compra uno nuevo. Enfadada, la niña lo llama Nada y solo lo acepta para que atraiga a Mimi y lo haga entrar a su jaula. Pero Mimi no aparece. 

Mira Fornay se encarga de la dirección, guion, producción y edición de esta película, que cuenta en su equipo con Simona Weisslechner en la fotografía y Jan Cenek, en el sonido. El reparto está compuesto por Rozmarína Willems, Cyprián Šulej, Veronika KoRínková, Roman Lipka, Bohuslav Zárychta, Margita Mrvová, Mária Fornayová, Emil Štvrtecký, Miro Cevela y Jazmína Cigánková. Hasta hoy, la directora eslovaca ha realizado cuatro largometrajes y 14 cortometrajes. Estudió dirección en la Famu de Praga y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield, cerca de Londres. Su segundo largometraje, My Dog Killer, ganó el Tiger Award en Rotterdam y fue la candidata oficial eslovaca a los Óscar.

En ‘Asteroid City’, Wes Anderson cuenta la reunión que congregó en 1955 a colegiales y padres de todo Estados Unidos para participar en un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos. El encuentro se produjo en Asteroid City, una ciudad ficticia del desierto estadounidense. La convención se verá espectacularmente interrumpida por eventos que cambiarán el mundo.

Wes Anderson dirige este enigmático filme y comparte las tareas de guion con Roman Coppola. Robert D. Yeoman se encarga de la fotografía, Barney Pilling de la edición y Alexandre Desplat, de la música. El reparto cuenta con Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Willem Dafoe, Margot Robbie, Jeff Goldblum. La producción corre a cargo de American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Focus Features, Studio Babelsberg.

Las películas del reconocido Anderson combinan humor seco y patetismo, con personajes afectados que son tratados con compasión. Es uno de los directores más respetados de la actualidad, sus trabajos han sido premiados en Berlín, Toronto o Venecia, y tras siete nominaciones, ganó un Óscar con el cortometraje The Wonderful Story of Henry Sugar (2023). Otras películas del realizador son Isla de perros (2018), The Grand Hotel Budapest (2014), Moonrise Kingdom (2012), Fantastic Mr. Fox (2009), La vida acuática con Steve Zissou (2004) y The Royal Tenenbaums (2001)

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

FICMEC presenta ‘El mal no existe’, de Hamaguchi, este viernes 31 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

El ganador del Óscar en 2022 aborda la amenaza sobre el territorio, la vida y costumbres de un poblado japonés por parte de una nueva modalidad turística, el ‘glamping’

En ‘Fauna’, Pau Faus contrasta la vida de un pastor con un laboratorio de experimentación animal en un bosque de Barcelona

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) presenta la película ‘El mal no existe’ (106′ / 2023 / Japón), del director japonés Ryüsuke Hamaguchi, este viernes 31 de mayo a las 22.30 horas en el antiguo convento de San Francisco. 

La proyección de películas incluidas en la sección oficial a concurso en esta XXVI edición del festival comienza el mismo día a las 17.00 horas con la presentación de los cortometrajes que aspiran a ser seleccionados como mejor corto documental. 

Seguidamente, a las 19.30 horas, se exhibe ‘Fauna’ (74′ / 2023 / España) de Pau Faus. Una vez visionada la película, el público podrá dialogar con su coguionista y editora, Júlia R. Aymar. El acceso a las proyecciones de FICMEC se gestiona a través de la plataforma TomaTicket a un coste de dos euros.

El ganador del premio Óscar a la mejor película extranjera en 2022 aborda en ‘El mal no existe’ la amenaza sobre el territorio, la vida y costumbres de un poblado japonés por parte de una nueva modalidad turística, el glamping (glamour + camping). Hamaguchi posa su mirada atenta sobre la vida de Takumi y su hija Hana, residentes en Mizubiki, un pueblo cercano a Tokio, donde mantienen una vida modesta en armonía con la naturaleza, tal como vivieron las generaciones anteriores. Un día, los habitantes del pueblo se enteran de que cerca de la casa de Takumi se va a instalar un glamping, para ofrecer a los habitantes de la ciudad un refugio cómodo en la naturaleza. El malestar de los habitantes se desata al comprobar el impacto negativo en el suministro de agua y la amenaza al equilibrio ecológico de la región y al modo de vida de la población local. 

La película de Hamaguchi ganó el Gran Premio del Jurado y el premio FIPRESCI de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en el 80º Festival de Cine de Venecia, así como el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Londres, ambos en 2023​. En la cinta destaca la forma en la que el director japonés oscila entre la contemplación de la naturaleza y la vida armoniosa de los habitantes y la tensión del enfrentamiento con la empresa. 

El cineasta japonés se hace cargo de la dirección y el guion y comparte las tareas de edición con Azusa Yamazaki; de la fotografía se hizo cargo Yoshio Kitagawa y en el reparto participan Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi, mientras que la producción es de Neopa Co, Fictive.

En ‘Fauna’, el artista visual, arquitecto y cineasta catalán Pau Faus presenta el contraste extremo entre dos actividades que conviven en un bosque en las afueras de Barcelona. En escasos metros, conviven dos mundos opuestos: un rebaño y su viejo pastor enfermo, que ve cómo su modo de vida desaparece, y un moderno laboratorio de experimentación animal con una actividad frenética mientras se investiga una vacuna para la covid. 

Faus llegó al cine de la mano de proyectos audiovisuales vinculados al arte contemporáneo, los movimientos sociales y la comunicación política. Debutó como director y guionista con la multipremiada película ‘Ada for Mayor’ (2016). ‘Fauna’ (2023) es su segundo largometraje documental.

Además de dirigirla, Faus comparte las labores de guion de ‘Fauna’ con Sergi Cameron Júlia R. Aymar; esta última también es la editora del filme. La fotografía corre a cargo de Carlota Serarols y la música es de Israel Marco y Quim Ramos. La producción corre a cargo de Sergi Cameron, Ventura Dural y Marina Jover

Cortos documentales

Cuatro son los cortometrajes documentales que participan en la sección oficial de la XXVI edición de FICMEC y que inician la sección de proyecciones del viernes 31 de mayo. Se trata de ‘Broken Wings’ (7′ / 2023 / Indonesia, Singapur y Emiratos Árabes Unidos), de Jorik Dozy y Sil van der Woerd; ‘Pirsas’ (20′ / 2023 / Colombia), de Angélica M. Torres Tamayo; ‘Sen Wujka Vakho’ (22′ / 2022 / Polonia), de Joanna Rój –que tiene su estreno en España en FICMEC–, y ‘Valley Pride’ (15′ / 2023 / Austria, Alemania), de Lukas Marxt. 

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

La Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria acoge una nueva edición de la Feria del Libro 

Por
Culturamanía
-
0
  • La alcaldesa, Carolina Darias, ha asistido este miércoles a la inauguración de la XXXVI edición de este encuentro, que se celebra desde hoy hasta el próximo domingo, día 2, bajo el lema ‘Humor y libros’
  • La feria cuenta con 25 carpas entre librerías, editoriales y expositores

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, ha inaugurado este miércoles la XXXVI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, en el parque San Telmo. Lo ha hecho junto a la presidenta de la Asociación de Librerías de Canarias, Irene Pérez; el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Adrián Santana; el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horario Umpierrez y el viceconsejero de Industria, Comercio y Consumo, Felipe Afonso.

A partir de este miércoles y hasta el próximo domingo, 2 de junio, todos los ciudadanos y ciudadanas que quieran acercarse a este acto cultural tendrán a su disposición 25 carpas entre librerías, editoriales, expositores y carpas de presentación.

La alcaldesa ha señalado que “la inauguración de la Feria del Libro es siempre un momento relevante en la oferta cultural de esta ciudad, no sólo porque acerca al gran público las últimas novedades publicadas, sino porque promueve el encuentro personal entre los autores y autoras y sus lectores”.

Este encuentro, ha dicho Darias, “se convierte en una oportunidad, pero también en un compromiso claro de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, de sus libreros y libreras, de acercar la literatura a toda la ciudadanía y sumar a la garantía de los derechos de acceso y de prácticas culturales”.

Durante el acto de inauguración del encuentro, Felipe Afonso ha subrayado el compromiso del Gobierno de Canarias para participar en esta nueva edición y ha destacado que “educar en la lectura es formar ciudadanos, es formar ciudadanos libres, es formar ciudadanos con espíritu crítico”.

Por su parte, Horacio Umpierrez ha señalado que “el Gobierno trabajar en el desarrollo de la lectura, debe de trabajar en el apoyo a los escritores y escritoras y también apoyar a los editores existentes en Canarias. Las instituciones que nos acompañan siempre han dado un paso al frente y nosotros no podemos hacer otra cosa que estar junto a ellos”.

Programación para este miércoles 29 de mayo 

En la programación adulta prevista para este 29 de mayo en la carpa Alexis Ravelo estará Gabriel Noguera a las 16:00 horas con su obra “Los hipérboles”; José Luis correa a las 17:00 horas con su obra “Un arpegio de lluvia en el cristal”; Jon Arretxe a las 18:00 horas con su obra “Mañanas de lagarto” y a las 19:00 horas Marto Pariente con su obra “Hierro viejo”.

En la carpa Dolores Campos – Herrero estará a las 16:00 horas la autora Daniasa Curbelo con su obra “Hóbridas impostoras intrusas”, David pulido a las 17:00 horas con su obra “Ni un leve trazo”, Diana de Paz a las 18:00 horas con su obra “El milagro” y Elsa López a las 19:00 horas con su obra “El viento y las adelfas”.

Dentro de la programación juvenil establecida para este miércoles 29 de mayo, en la carpa juvenil se podrá disfrutar de un taller de improvisación oral a través de la décima impartido por la academia canaria de la lengua; a las 17:00 horas el autor Pablo González estará con su obra “Eternos: todo tiene un comienzo”; a las 18:00 horas el autor Michelle Duran con su obra “La búsqueda del cliché perfecto” y a las 19:00 horas el autor Patrick Raiwen con su obra “Donde mueren las hadas”.

En la carpa infantil presentará Lourdes Sosa a las 16:00 horas al autor Papelino y Tronchajara con la obra “Cuentos a cascoporro”; a las 17:00 horas las autoras Paula y Yudeina con la obra “Aventuras de un montón de gente”; a las 18:00 horas la autora Anna Morató con la obra “De mayo quiero ser…feliz 3” y a las 19:00 horas estará Lady Dragon con su obra “Rimas y canciones traviesas”.

Durante la tarde de este 29 de mayo se podrá disfrutar de diversas actividades organizadas por la asociación Pequeño Valiente desde las 16:00h hasta las 20:00 horas.

‘Sexpiertos’ llega al Teatro Cuyás para desmontar mitos sobre el amor y la sexualidad

Por
Culturamanía
-
0
  • La obra se representará este viernes, 31 de mayo, y sábado, 1 de junio, a las 19:30 horas
  • Se podrán adquirir dos localidades por el precio de una en la web https://teatrocuyas.com/ y en taquilla

La obra Sexpiertos, de Kepa Errasti y Telmo Irureta, llega a la sala del Teatro Cuyás para deshacer los tabúes y mitos sobre el amor, la sexualidad y la soledad desde la diversidad funcional.

La obra de la compañía Tanttaka Teatroa, protagonizada por el ganador del premio Goya al mejor actor revelación en 2023, Telmo Irureta, y Aitziber Garmendia, se representará este viernes y sábado a las 19:30 horas.

A través del humor y el dolor, el público podrá vivir una experiencia de decrecimiento personal, de reflexión, de igualdad y de aprendizaje que le permitirá ponerse en la piel de una persona con parálisis cerebral y ver el mundo desde esa perspectiva, la del propio protagonista.

El espectáculo está dirigido por Mireia Gabilondo y narra la historia de dos desconocidos que a lo largo de la obra van intimando y deshaciéndose de sus complejos para compartir sus vivencias sexuales, con el objetivo de demostrar que cada uno, desde sus circunstancias particulares, tiene sus propios miedos, sueños e ilusiones.

El Teatro Cuyás ha lanzado una promoción que permite adquirir dos entradas por el precio de una en la web https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo.

1...351352353...779Página 352 de 779