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Nico López celebra sus 40 años de carrera como dj en La Cla del Puerto de la Cruz

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Nico López completa en este final de 2024 sus primeros 40 años de carrera como dj. Para tan importante efeméride se ha rodeado de un amplio abanico de djs para celebrar este aniversario con una intensa jornada de música de club que tendrá lugar en La Cla Terraza del Puerto de la Cruz (C. Aceviño, 8), este viernes, día 25 de octubre, a partir de las 18:00 horas.

Además del propio Nico López, en esta cita también harán sonar su música Alex Kentucky, Aitor Robles, Beat Creator, Bobby Bob, Cedric Salander, David Manso, Deff Pete, Drummer, Fran Lagarto, Le Canarien, Luis de León, Nico Socorro y González. Este importante encuentro musical es con entrada libre.

“Para mí –señala el propio Nico López- supone una inmensa alegría poder llegar hasta aquí, ya que no es un camino fácil dedicarlo en exclusiva, y sin pausa, a ser dj profesional. En esta celebración queremos agradecer a todas estas generaciones tanto de djs de la época como actuales con las que he compartido tanto, y a toda la gente que me sigue y conoce  mi trayectoria “

Se define como  un dj muy versátil, “ya que tengo un amplio abanico y registros en lo que se refiere a estilos musicales dentro de la escena de club. A lo largo de mi carrera he ido evolucionando junto a las tendencias que han ido saliendo en todos estos años”.

En sus labores dentro de la cabina de dj, “lo mejor es disfrutar de la pasión por mi trabajo, lo que se genera en el público al poder transmitir tu idea musical en ese momento. Es algo maravilloso poder sorprenderles y, sobre todo, recibir esa energía que te transmiten desde la pista de baile”.

Ale Acosta presenta ‘El Porvenir’ en el Festival de Músicas Alternativas de Canarias

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) programa en su edición de 2024 el estreno en directo en Tenerife de ‘El Porvenir’, el debut en solitario del productor y músico Ale Acosta. La cita tendrá lugar el 1 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere junto a Thom Archi, We Are Trash y Dani Miranda. Las entradas ya se pueden adquirir a través de www.tickety.es

Como lo viene haciendo desde hace ya casi dos décadas, el FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Ale Acosta es el fundador y miembro del icónico dúo Fuel Fandango, Ale Acosta. Con ‘El Porvenir’ reconduce su exitosa trayectoria en solitario.  Acumula más de dos décadas de trayectoria, también con un éxito considerable con Mojo Proyect, siendo también productor de grandes nombres como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone y Veintiuno, entre otros.

Ale ha dejado huella en la escena electrónica y flamenca, llevando su música a más de 35 países.  ‘El Porvenir’ es un emotivo homenaje a sus raíces en la Isla de Lanzarote, destacando su libertad creativa y una mezcla de influencias musicales, sampleando multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces…

‘El Porvenir’ es, además, el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde han pasado muchas bonitas historias y recuerdos para ellos.

Hito histórico

En esta edición de 2024, por primera vez en su historia, el FMAC programa a un artista llegado de fuera de las fronteras isleñas: el inglés Tom Archi. Es una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual. Tiene un estilo indefinido con influencias de géneros como el Pop, la Electrónica, el Hip-Hop o el Rap.

Una mezcla de ritmos urbanos que nos acerca una propuesta que recuerda a la originalidad de Gorillaz o Childish Gambino y que enlaza propuestas más urbanas como Tyler, The Creator, Frank Ocean o Kendrick Lamar.

Con We are Trash, música y tecnología se fusionan en un viaje audiovisual en el que se combina un dj set envolvente con imágenes generadas por inteligencia artificial. El apartado sonoro contará con ritmos cuidadosamente seleccionados e inspirados en sus influencias pasadas y actuales, integrando melodías electrónicas y texturas sonoras creadas por IA, mientras que la parte visual, a cargo de Maykel Lima, está diseñada para estimular los sentidos y crear una experiencia inmersiva. Un espectáculo donde el arte y la tecnología de la inteligencia artificial computacional se encuentran.

Dani Miranda es un súper digger de los pies a la cabeza. Uno de los djs más eclécticos de Gran Canaria, con una maleta de discos tremendamente atractiva y adictiva! Lleva repartiendo ondas desde el año 2002 actuando en clubs y eventos como Discolate, Guateque, Mojo Club y Mojo Fest, entre muchos otros.

CutreCon On Tour celebrará una nueva noche de horror y risas con el peor cine de explotación, en el Paraninfo de la ULL

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CutreCon On Tour (Edición Halloween) celebrará una nueva noche de horror y risas con el peor cine de explotación, en el Paraninfo Universitario, el 31 de Octubre a las 19:30

El grupo cómico Sólo Palique, formado por Diego Lupiáñez, Gerson Ramos, Vasni Ramos y Javi Socorro, serán los maestros de ceremonias de esta doble sesión ‘grindhouse’ con exploitations italianas de ‘ALIEN’ y ‘Depredador’ perpetradas por Bruno Mattei y Claudio Fragasso.

Una sesión doble de clones italianos, dirigidos por Bruno Mattei, con guión de Claudio Fragasso (Troll 2), nos traerán una noche temática alrededor del cine de cyborgs, fusilando clásicos como ALIENS, Terminator y Depredador, con la colaboración del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna.

Tras del arrollador éxito del festival CutreCon en Madrid durante catorce años, abarrotando las salas de cine más importantes de la capital con maratones cinematográficos de las peores y más divertidas películas jamás filmadas, la experiencia más hilarante con el cine más zetoso vuelve a Tenerife en una sesión especial Halloween. Un programa doble donde se proyectarán Robowar (1988), popularmente conocida entre los fans como “La copia italiana de Depredador’, y Shocking Dark (1989) un desvergonzado exploitation del cine de James Cameron que funde en una sola cinta fragmentos literalmente copiados de ALIENS (1986) y de Terminator (1984). No en vano, Shocking Dark se estrenó directa a vídeo en nuestro país como ‘Terminator 2’, adelantándose por dos años al estreno de la secuela oficial de la saga protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Durante esta divertida doble sesión, que cuenta con la colaboración del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna, que captura el más puro estilo de la sesiones Grindhouse, se podrá disfrutar de la proyección de trailers seleccionados de algunas de las más desastrosas películas de cyborgs y ‘alien exploitation’ jamás filmadas, y se darán a conocer en primicia contenidos de la XIV edición de CutreCon, que se celebrará en Madrid en febrero de  2025.

SOBRE ROBOWAR:

Robowar (Bruno Mattei, 1988) es el clon italiano del clásico de acción y ciencia ficción Depredador de John McTiernan. Rodada en Filipinas, habitual centro de operaciones del cineasta Bruno Mattei debido a los equipados y modernos estudios del país, la cinta nos sitúa tras los pasos de un comando formado por veteranos del Vietnam que es reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para llevar a cabo una rutinaria misión en la jungla. Pero una vez en el lugar, el grupo descubrirá que todo es una estratagema de los conspiradores científicos del gobierno que en realidad lo que pretenden es que los militares les resuelvan la papeleta dando caza a su último invento, un robot equipado con la más moderna tecnología bélica que se les ha ido de las manos. Así, uno a uno irán cayendo los diferentes miembros de la expedición, hasta que quede reducida a su mínima expresión y entonces la lucha se convierta en algo personal.

Al frente del reparto tenemos a Reb Brown, el clásico musculado que transitó su carrera por la serie Z, en trabajos como las cintas de los años 70 de Capitán América o Yor, el Cazador del futuro o Strike Commando, el clon italiano de Rambo. También hace un papel estelar la actriz Catherine Hickland, quien fuera esposa por aquel entonces del cantante (y también actor) David Hasselhoff.

SOBRE SHOCKING DARK (aka ‘TERMINATOR II’):

La dupla formada por el director Bruno Mattei y el guionista Claudio Fragasso, cuya unión durante la década de los ochenta daría como resultado una serie de films que, encuadrados dentro de la más zetosa explotation, trataban de sacar beneficio de las modas y éxitos cinematográficos del momento. Robocop, Depredador, Los siete samuráis, Rambo, Zombi… son solo algunos de los títulos de los que estos fotocopistas italianos realizarían sus propias versiones. Esta unión llegaría a su fin debido a los catastróficos resultados de esta Shocking Dark, estrenada en España y otros países europeos como ‘Terminator II’, en un desvergonzado intento de capitalizar la exitosa cinta de James Cameron que en ese momento se encontraba en preproducción de su no menos histórica secuela.

Shocking Dark responde a todos los ingredientes clásicos en las colaboraciones entre Fragasso y Mattei, con infames interpretaciones por parte del desconocido reparto, flagrantes errores de continuidad, penosos efectos especiales, y una narración descacharrante y una puesta en escena incomprensible gracias a un montaje en el que se repiten tanto planos propios – las imágenes de las “criaturas” -, como material reciclado, en este caso proveniente de la anterior cinta común Double Target (1987),

Las entradas para este evento estarán próximamente a la venta al precio de 10 euros en el portal EcoEntradas https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/2395

Un concierto cada dos días: reflujos de pan y circo. Por Lucas Morales

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Una persona muy vinculada al sector cultural me comentaba hace cosa de una semana que en Canarias vivimos una situación muy singular: si se tiene en cuenta la agenda de fiestas del Archipiélago, 2024 se va a cerrar con la celebración de un concierto cada dos días. Este tipo de habladurías siempre hay que tomarlas con cautela: primero, porque este cálculo es solo una media y se entiende que hay muchos eventos que se solapan en el tiempo -que no en el espacio- y, segundo, porque no he podido contrastar estos datos.

Sea como sea, es bien sabido que los canarios, por naturaleza, somos gente festiva y de contrastes. Nos definimos como esa clase de personas a la que les vale tanto una romería como un festival de música electrónica para dar rienda suelta a nuestras ganas de pasarlo bien, pero si damos esa cifra por buena es realmente alarmante. ¿Tenemos la cintura preparada para tanto bailoteo? ¿Corremos el riesgo de acabar con los huesos desencajados, el fémur muy dislocado y la cadera muy mal a pesar de tener una gran vida social? Por si acaso, lo mejor es recordar lo que dicen las abuelas y tomar un poquito de agua con azúcar para las agujetas. Si se desea, puede aderezarse con un poco de colágeno, porque ya se sabe que trasnochar tanto es malo para la piel y acaban saliendo arrugas.

Uno, que por profesión colabora en varios eventos, ha podido ver como son cada vez más las personas que se animan a cambiar su registro y pasan de ser visitantes a organizadores. La multiplicación ya no es de panes y de peces, sino de festivales, jornadas, seminarios o congresos que se dividen como un gremlin que se ha lanzado en plancha a una piscina llena de agua. Y que la gente demande más y más cultura me hace pensar que es porque no estamos pasando hambre o porque la máxima romana de “pan y circo” se ha cambiado por la de “concierto y garimba”, una combinación que nos está nublando la visión y nos impide ver lo que acecha más allá del horizonte.

Dejando a un lado el catastrofismo y la tentación de fantasear con un futuro peor -a medida que uno cumple años, ocurre con frecuencia-, debemos pararnos a pensar si existe demanda para tanta oferta. Formar parte de la estructura organizativa de un evento puede ser tentador, pero detrás de la foto que queda como recuerdo se esconden muchas horas de trabajo, discusiones, malas decisiones, frustración, peleas con amigos, cabreos, falta de sueño, preocupaciones de última hora, desajustes presupuestarios, desorden con las comidas, reuniones interminables, malos entendidos y la constante repetición de la misma pregunta una y otra vez: “¿en qué estaba pensando cuando decidí meterme en este berenjenal?”.

Esta descripción, que también vale para el día a día de un prisionero del Vietcong, es el trance que se vive cuando se organiza cualquier cosa, desde un paseo parroquial hasta un concierto multitudinario en un estadio de fútbol. Por eso, hay que pensar que no es tan malo ver el partido desde la grada porque, aunque todos nos sintamos jugadores de fútbol, pisar el césped es muy dulce cuando se marca gol, pero eso es solo un instante dentro de los 90 minutos que dura el partido. Evitemos que al sector cultural le ocurra lo mismo que al del libro, donde actualmente hay más gente escribiendo que leyendo, y disfrutemos un poquito de lo que otras personas tienen que ofrecernos.

 ‘Voy a desaparecer’ competirá en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias

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El largometraje ‘Voy a Desaparecer’, del director grancanario Coré Ruiz, ha sido seleccionado para competir en la sección ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’ del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias (FICINDIE), que se celebrará del 23 al 27 de octubre, en Tenerife, La Palma y Gran Canaria.

‘Voy a desaparecer’ es una coproducción de IMACO 89, MUAK Canarias y Silvia Sánchez, con distribución de Digital 104. El elenco de actores está formado por Abraham Santa Cruz, Raquel Herrera y Vicente Ayala.

El director, Coré Ruiz, y Raquel Herrera, actriz y coguionista, asistirán a las proyecciones programadas el jueves, 24 de octubre, en el CIFP César Manrique de Santa Cruz de Tenerife (17:00 horas), y el viernes, 25 de octubre, (desde las 18:00 horas), en el Centro Cultural de Bajamar, para mantener un coloquio con el público.

La Gala Final de Entrega de Premios se celebrará, el sábado, 26 de octubre, en la Sala Cultural El Desleal en La Laguna, a las 18:00 horas, con la ceremonia de clausura y entrega de premios, seguida de un networking entre cineastas del sector independiente, que contará con la participación de Coré Ruiz.

El Festival FICINDIE, que dirige Rumen Justo Reyes, tiene como objetivo dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y autoría, además de destacar la importancia del territorio de Canarias, como escenario natural y la variedad paisajística para los rodajes, como la alta calidad de los profesionales del sector audiovisual independiente.

Los premios de esta edición serán al ‘Mejor Film Independiente de Escuela’, ‘Mejor Largometraje Internacional Independiente’, ‘Mejor Cortometraje Internacional Independiente’, ‘Mejor Film Canario Independiente’ y ‘Mención Especial del Jurado’.

Además, la ópera prima de Coré Ruiz ha sido elegida en la Selección Oficial del IX Festival Internacional de Cine en Nicaragua (FINCA), que se celebra del 21 al 24 de octubre, dentro de la categoría de ‘Largometraje de Ficción’.  Su programación ofrece obras de distintas temáticas que promuevan la paz, la diversidad cultural, la autodeterminación de los pueblos y que estimulan a la participación ciudadana. FINCA está organizado por la Cinemateca Nacional de Nicaragua.

‘Voy a desaparecer’, que ha permanecido durante cuatro semanas en las pantallas de los cines de Canarias, ha recibido varias reseñas en la prensa especializada, como el artículo de Arturo Tena publicado en ‘Cineconñ’, que destaca su “estructura modélica y bien dosificada” y añade que “Ruiz se deja la munición que ha ido recolectando para un final crudo y absolutamente devastador”,… “Coré Ruiz  ha hecho una buena ópera prima porque prioriza y protege lo importante de la película que se ve que quería hacer. Un 80% de la misma son sus dos protagonistas y cómo hablan, lloran y se ríen juntos”….‘Voy a desaparecer’ vive en el trabajo de y con los actores. Lo que hacen Raquel Herrera y Abraham Santacruz con sus personajes es bueno y a ratos muy bueno, y se nota que, junto a Ruiz, han trabajado todos en la misma dirección. Tena concluye su crítica señalando que ‘Voy a desaparecer’ es una alegría distinta para el cine canario, que sigue demostrando que es mucho más que incentivos fiscales y grandes rodajes internacionales”.

Esta película, rodada en varios municipios de Gran Canaria, contó con la participación de más de 60 profesionales canarios,  con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, el apoyo de Televisión Canaria y el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, LPA Cultura y la colaboración del Instituto del Cine Canarias, SPAR Gran Canaria, Gofio La Piña, Aguas de Teror, Tirma, Macaronesia Films, Policía Municipal de LPGC y de San Bartolomé de Tirajana, Cuerpo Nacional de Policía, GLOBAL y DISA.

La película cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. David, que ha estado todo este tiempo en la cárcel, propone a Rocío una escapada a Puerto Plata, la localidad turística donde veraneaban con la familia. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.

La música supone una reivindicación del talento local. El canario Gabriel Vidanauta firma la banda sonora, coronada por la canción original ‘Y tu compañía’, y también tienen un papel destacado las voces de Lajalada, Fajardo o EvilMrSod, cuyo tema ‘I’m gonna disappear’ inspiró el título de este trabajo. La selección musical incluye a otros artistas isleños, como Usted, Birkins, Virya Cruz, Nationalx, Alberdi, Sanches, Resonance, Opereta Humanoide, Mariclon, The Amaroses y Gio Castellano & Vegax. 

Los Premios Quirino abren la convocatoria de su octava edición

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  • Los Quirino reconocerán las mejores obras de la animación iberoamericana en diez categorías.
  • En la convocatoria podrán presentarse trabajos estrenados entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024.
  • La entrega de galardones tendrá lugar en mayo del próximo año en la isla de Tenerife.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han abierto el plazo de inscripción de obras para su octava edición, cuya gala de entrega de premios tendrá lugar en mayo del próximo año en la isla de Tenerife. Creados en 2018, estos galardones buscan poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, además de fomentar redes profesionales a ambos lados del Atlántico y contribuir a la construcción de un mercado iberoamericano de la animación. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.
 
Las obras postuladas competirán en siete categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Las obras finalistas en las categorías principales competirán, además, en tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original.
 
La convocatoria está dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos estrenadas entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024. La inscripción de los trabajos deberá realizarse a través de la plataforma Festhome antes del 17 de diciembre a las 23:59h (hora de España). Las bases de participación están disponibles en este enlace.
 
Entre todos los trabajos postulados, un comité de selección escogerá seis nominados por categoría que serán anunciados en febrero del próximo año. Posteriormente, un jurado internacional elegirá tres finalistas por categoría y serán éstas las que opten a los premios a entregarse en la ceremonia que se celebrará en mayo en la isla de Tenerife. Tanto la fecha como la sede de los Premios serán anunciadas próximamente.

En la última edición de los Quirino, “Robot Dreams” de Pablo Berger fue reconocida como Mejor Película, la segunda temporada de la serie musical “Jasmine & Jambo” de Silvia Cortés como Mejor Serie, y el filme brasileño “Lulina e a Lua” de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo como Mejor Cortometraje. Los premios en las demás categorías recayeron en obras de Argentina, Chile, Colombia y Portugal.
 
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana, los Quirino volverán a ser sede del Foro de Coproducción y Negocio que en su última edición contó con la participación de 200 profesionales de 25 países que mantuvieron más de 1.400 reuniones de negocios.

Iniciativas Quirino
Desde su creación en 2018, los Premios Quirino se han convertido en una plataforma de referencia para la promoción de la animación iberoamericana y el encuentro entre profesionales del sector. En el último año, la organización de los Quirino ha participado activamente en distintas iniciativas de fomento a la producción, coproducción y circulación de obras iberoamericanas de animación como IBERMEDIA NEXT, la línea de ayudas para proyectos de animación digital que en su segunda convocatoria recibió 70 proyectos. Financiada por el Ministerio de Cultura de España a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), IBERMEDIA NEXT es una iniciativa del Programa IBERMEDIA que cuenta con la colaboración de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y la Liga de la Animación Iberoamericana.

Premios Quirino también estuvo presente en MIFA, el mercado del Festival de Animación de Annecy, donde, junto a sus socios de La Liga de la Animación Iberoamericana – el festival Pixelatl y Animation! Ventana Sur – presentó seis proyectos iberoamericanos en una sesión de pitching: los largometrajes “Se eu morrer” de Esther Vital (Brasil, España y Francia), “Seed” de Andrés Sehinkman (Argentina) y “Bolla” de Ariadna Galaz y Jorge Peralta (México); las series “Knightmares” de Alberto Arvizu (México) y “Los tesoros de Marta” de Antonia Venegas González (Chile), y el cortometraje “Agua Dulce” de Roque Vázquez y Daniela Capó (Costa Rica).

En el mercado francés también se ampliaron detalles de la que será la primera convocatoria de la Residencia Quirino para productores ejecutivos, un espacio de formación que busca fomentar la coproducción y el codesarrollo de obras, así como incentivar la colaboración entre productores de animación de la región iberoamericana, conformada por España, Portugal y los países de América Latina.

Del 3 al 7 de septiembre, Premios Quirino participó en distintas actividades de Pixelatl, el festival y mercado de animación que se celebra anualmente en la ciudad de Guadalajara, México. La agenda anual de eventos internacionales de los Premios Quirino finaliza en Montevideo, Uruguay, donde, del 2 al 6 de diciembre, se celebrará la decimosexta edición de Ventana Sur, mercado organizado por el Marché du Film de Cannes junto a la Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay. Allí, los Quirino participarán en distintas actividades organizadas por Animation!, la plataforma de animación del mercado sudamericano.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.
 

La pasada edición de los Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias, Gobierno de Canarias e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

Nacen catorce nuevas historias sobre Canarias para cine y televisión

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Semana decisiva para el laboratorio IsLABentura Canarias con la presentación de los guiones a grandes productoras audiovisuales

También se decide cuáles reciben premio, que será fallado en una gala a celebrar este sábado en el Lago Martiánez, en Puerto de la Cruz, Tenerife

Canarias cuenta ya con catorce nuevas historias concebidas para cine y televisión vinculadas a las islas. Son relatos nacidos en el seno del laboratorio de guiones IsLABentura Canarias, que afronta estos días la recta final de su cuarta edición, tras siete intensos meses de trabajo de campo con asesoramiento de primer nivel. Esta semana será su presentación en directo a productoras internacionales, nacionales y locales, entre las que figuran algunas de las más potentes de nuestro país. También tendrá lugar la gala de entrega de premios.

Todo ello organizado por el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, con la colaboración de todos los cabildos, y de PROEXCA. La presentación a productoras se celebrará este viernes 25, en el Lago Martiánez, en Puerto de la Cruz, con la asistencia de representantes de productoras de tanto prestigio como Atresmedia (‘La infiltrada’, ‘Padre no hay más que uno’);  Movistar + (‘La Mesías’, ‘Poquita fe’, ‘Modelo77’), Avalon (‘Alcarrás’, ‘La virgen roja’), LaZona (‘No habrá paz para los malvados’, ‘Ocho apellidos vascos’) o The Mediapro Studio (‘El buen patrón’, ‘Nadie quiere la noche’, ‘The Head’), que estarán aquí para escucharlas. Por la tarde, habrá encuentros individuales con los guionistas.

A ello se suman las canarias El Viaje Films (“La hojarasca”, “Blanco en Blanco”), Volcano Films (“Rendir los machos”, “Intacto”), MGC Marketing y Comunicación (“Canción sin nombre”, “Como la espuma”); Jugoplastika (Mi ilustrísimo amigo, Into the Aurora); Naif Films (Todo lo que no sé, Tal vez); y SIA Media; además de la Radio Televisión Canaria.

 Gala de Premios

El palmarés de esta edición de IsLABentura Canarias se dará a conocer el sábado 26 de octubre en el transcurso de una gala que se celebrará también en el Lago Martiánez, a las 19.00 horas, y que contará con la asistencia de representantes de las productoras participantes, colaboradores y público invitado. El acto contará con la intervención del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, y será conducido por el actor, humorista y también guionista Nacho Peña (Nachitzz) y la actriz y formadora en dirección de actores madrileña Natalia Mateo.

Un jurado internacional será el encargado de decidir los galardones que conllevan premio en metálico, y que son Premio DAMA (gracias a la colaboración de la entidad de gestión de derechos de autor) a Mejor guion de serie de TV y Mejor guion de largometraje. Otros galardones serán concedidos por diferentes entidades de referencia en el sector: Premio Movistar+, Music Library, Fundación Algo en común, CIIF Market y CIMA.

En la organización de este encuentro final del Laboratorio en la isla de Tenerife ha sido esencial la colaboración del Cabildo de Tenerife a través de su Film Commission, así como del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de su concejalía de Cultura.

Guiones seleccionados

De los catorce guiones que se han fraguado este año en el laboratorio, dos por cada isla, ocho han sido escritos por profesionales de Canarias; y del total, siete son para largometrajes: ‘La Cathédrale’, de Eduardo Cubillo Blasco; ‘Tourist go home’, de Hugo Santa Cruz; ‘Tierra’, de Arima León; ‘Contra las llamas’, de Héctor Beltrán; ‘Una lady victoriana en Tindaya’, de Esther Fernández Guerra; ‘Lo que nos habita’, de Bryan Aguirre Gamboa.

Y otros siete para series: ‘El ovni’, de Alejandro Artiles Rodríguez; ‘Aquí cabemos todos’, de Gonzalo Lugo Godoy, ‘Dinamita’, de Daute Campos; ‘Por la banda’, de Alejandro González Ygoa; ‘La (última) guerra de las pulgas’, de Jorge Begega Sánchez; ‘Lluvia de estrellas’, de Rebeca Serrada Pariente; ‘Astro!’, de Marga Dorao Moris y Atteneri G. Herrera

El laboratorio ha contado este año de nuevo con un exquisito plantel de tutores (guionistas con múltiples reconocimientos), que son: Diana Rojo (No me gusta conducir, El Ministerio del tiempo); Isa Sánchez (Malaka, Honor), Joaquín Oristrell (Hit, Boca a boca), Pepe Coira (Hierro, Rapa); Yolanda García Serrano (Farmacia de guardia, Hit); y David Muñoz (El espinazo del diablo, Los favoritos de Midas), y Marta Buchaca (Litus, El juego de las llaves).

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural;  que cuenta con la colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A, y con los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market y Music Library. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias. Para este tercer encuentro cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz.

La Metamorfosis de AbubukaFka: Comedia kafkiana para insectos y humanos. Por Jonathan Medina

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Víctor, Carlos, Diego y Amanhuy… no son otros que Abubukaka. Sobran los apellidos. Llevan desde 2006 haciéndonos reír, pensar y despensar con su humor, a ratos costumbrista, a ratos absurdo, a ratos irreverente, pero siempre fresco. Los casi veinte años de andadura del cuarteto teatral en diferentes escenarios y con diferentes obras nos han regalado grandes momentos de la comedia, propiciados por la absoluta cohesión de sus componentes y su capacidad innata para la improvisación.

Y hete aquí que, para su nueva obra, se han atrevido a adaptar, nada más y nada menos, que a Franz Kafka y su archiconocida obra La metamorfosis. El primer contacto con el proyecto vino dado por el maravilloso cartel diseñado por María Acosta y su título, con inevitable juego de palabras: La Metamorfosis de AbubukaFka.

El pasado lunes 14 de octubre pudimos disfrutar de un adelanto de la obra en forma de recorrido por los entresijos de su montaje, en la tienda de Abubukaka situada en San Cristóbal de La Laguna. Ellos, que son más majos que las pesetas, se prestaron a dedicar y firmar el ejemplar de La metamorfosis de Franz Kafka de un servidor. Comentaba Amanhuy si Kafka no se revolvería en su tumba por tal ultraje… definitivamente no. Tras disfrutar de la obra del cuarteto, creo que Kafka la habría encontrado soberbiamente kafkiana.

¡Entremos en materia!

18 y 19 de octubre, viernes y sábado respectivamente, Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Entradas agotadas para ambas funciones; expectación (mucha). Una gran lona negra alzada sobre el escenario, en el centro una estructura circular móvil a modo de montaña de basura… y llega la primera sorpresa/giro: Gregorio Samsa no es un humano que despierta como insecto, sino todo lo contrario. Así mismo, su familia está compuesta por insectos.

Están todos los elementos de la obra de Franz Kafka: Gregorio Samsa (Carlos), su hermana Grete Samsa (Víctor), la señora Samsa (Diego) y el señor Samsa (Amanhuy). También están el gerente y los tres huéspedes. Pero tratándose de Abubukaka (o AbubukaFka), que nadie espere que estos sean convencionales. El mejor ejercicio que el lector puede hacer, si no pudo asistir a alguna de las dos funciones del pasado fin de semana, es leer o releer La metamorfosis de Kafka intentando adivinar qué reinterpretación le han dado estos cuatro genios locos y estar pendiente a las fechas de las próximas funciones.

AbubukaFka subvierte La metamorfosis, en el buen sentido de la palabra, en un juego de espejos invertidos y deformantes, donde, desde la comedia costumbrista hasta la más absurda, no deja de analizarnos como individuos y como sociedad. Una puesta en escena que, como viene siendo habitual en Abubukaka, en un trasunto de reciclaje escénico, toma elementos cotidianos reinventándolos. Impagables los originales diseños de vestuario para Grete, señor y señora Samsa, usando inteligentemente elementos como las «antenas» de los insectos en iluminación para los rostros de los actores. Un uso inteligente tanto de la iluminación como de los elementos fluorescentes de vestuario y atrezzo, así como los sonidos ambientales cuasicavernarios y místicos para transiciones y refuerzos, terminan de redondear una obra absolutamente recomendable.

¡Con Abubukaka para cariño!

Henry Thomas, Javier Botet y María José Cantudo visitarán en noviembre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna «Isla Calavera»

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  • Premio de Honor Isla Calavera para Henry Thomas, actor revelación del inolvidable filme de Steven Spielberg E. T. El Extraterrestre, quien se ha convertido en uno de los nombres más destacados del género, con su participación en series como La maldición de Hill House o Misa de Medianoche, de Mike Flanagan, y largometrajes como Doctor Sueño o El cementerio viviente: Los orígenes.
  • El actor español Javier Botet, quien ha trabajado a las órdenes de directores como Guillermo del Toro, Ridley Scott o Álex de la Iglesia, recogerá también un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria.
  • La actriz María José Cantudo recibirá el Premio Leyenda del Fantástico, por su aportación al Fantaterror español.


 El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra la incorporación al cartel de estrellas invitadas de su próxima edición del actor Henry Thomas, cuya trayectoria está marcada por su papel como el niño Elliot en el clásico E. T. El Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg. El intérprete estadounidense, nacido en San Antonio (Texas) recogerá un Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria de más de cuatro décadas en el marco de la ceremonia de clausura del festival, que desplegará su programación del 8 al 17 de noviembre.
 
También será reconocido con un Premio Isla Calavera de Honor el actor español Javier Botet, con una extensa filmografía internacional junto a directores como Guillermo del Toro, Andy Muschietti, Ridley Scott, Álex de la Iglesia, Brian Yuzna, Jaume Balagueró o Paco Plaza. Además, la actriz andaluza María José Cantudo, una de las estrellas más destacadas del fantaterror español de la década de 1970, recibirá un Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.
 
Para celebrar la visita de Henry Thomas, el Festival Isla Calavera ofrece el viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife un evento especial que incluye la proyección de E. T. El Extraterrestre y un coloquio con el actor. La carrera de Henry Thomas, tras formar parte del reparto de títulos como Valmont (Milos Forman, 1989), Psicosis IV: El comienzo (Mick Garris, 1990), Leyendas de Pasión (Edward Zwick, 1993), Todos los caballos bellos (Billy Bob Thornton, 2000) o Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002), ha vivido un importante resurgir de la mano de Mike Flanagan, uno de los grandes maestros del terror y el cine fantástico contemporáneo. En 2015, el cineasta contó con Thomas para su película Ouija: El origen del mal, y posteriormente han trabajado juntos en largometrajes como El juego de Gerald (2017) o Doctor Sueño (2018) y series como La maldición de Hill House (2018), La maldición de Bly Manor (2020), Misa de Medianoche (2021) o La caída de la casa Usher (2023).
 
La participación de Javier Botet en Isla Calavera se culmina tras años intentando cuadrar la agenda del reclamado actor, quien suma más de un centenar de créditos a su faceta interpretativa. Experto en personificar criaturas imposibles gracias a su físico, el impresionante currículo de Javier Botet abarca producciones nacionales e internacionales, tan destacadas como [REC] (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y El último viaje del Demeter (2023), de André Øvredal, Mamá (2013) e It (2017), de Andy Muschietti, o La cumbre escarlata (2015), de Guillermo del Toro, entre muchas otras. En la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera presenta su nueva película Historias de Halloween, de Kiko Prada, que forma parte de la Sección Oficial a Competición.
 
María José Cantudo rodó con 16 años El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), escrita y protagonizada por Paul Naschy, con quien volvería a trabajar en El huerto del francés (1978). En su filmografía de género, cuenta con otros trabajos como Las alegres vampiras de Vogel (Javier Elorrieta, 1975), El asesino no está solo (Jesús García Dueñas, 1975) o Secuestro (León Klimovsky, 1976), inspirada en el caso de Patricia Hearst. La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro dedicado al Fantaterror, que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y autor del libro Profanando el sueño de los muertos: 1896-2022 («la historia jamás contada del cine fantástico español») y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano. Ambos autores fueron distinguidos con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en anteriores ediciones del festival.

El Festival de Cortos de La Orotava cierra el plazo de  inscripción con 640 cortos presentados

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El Festival de Cortos de La Orotava ha cerrado el plazo de inscripción de obras a concurso después de la recepción de un total de 640 cortometrajes. En este 2024 la muestra villera llega a su XIX edición y se celebrará el 1 al 10 de próximo mes de noviembre. 

Del total de material recibido, 419 pertenecen al género de ficción y 33 son de animación. Además, también se presentaron un 99 documentales y 49 trabajos de realizadores canarios.

Una vez más, el Auditorio Teobaldo Power será la sede de los actos principales de esa nueva edición. El día 7 de noviembre tendrá lugar la exhibición de los cortometrajes a concurso en la Sección Canaria, en la que participarán los creadores regionales.

Un día más tarde se llevará a cabo la primera de las entregas de la Sección Oficial, que tendrá su continuación el día 9. En esta última cita se conocerán los premiados de ambas modalidades. Las entradas para todas las actividades del Festival se podrán adquirir próximamente a través de la web www.tickety.es.

En esta edición de 2024, el Festival de Cortos de La Orotava vuelve a potenciar su oferta de actividades paralelas. Además de la habitual Sección Off, esta vez contará el día 2 de noviembre con el espectáculo ‘Solo palique’, un podcast de humor que se graba en directo de forma improvisada con un toque gamberro, invitados e invitadas de honor, sorteos, actualidad y música en directo.

El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo Insular, Tenerife Film Commision y diferentes entidades públicas y privadas.