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“LPA Fun-Family”, la jornada más familiar de LPA Beer & Music Festival, se estrena en la undécima edición

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  • La familia LPA Beer & Music Festival crece en esta convocatoria ofreciendo un mayor espacio de diversión para los más pequeños: LPA Fun-Family
  • La organización integra, por primera vez en su Line up, un concierto destinado a un público infantil – familiar, con la incorporación del espectáculo teatralizado de Súper Abuela en su escenario principal 
  • Como ya es tradición, completarán esta jornada las bandas más queridas por el público de LPA Beer: Los Lola, Aseres, Los Salvapantallas y Pepe Benavente
  • La edición 11ª de LPA B&MF contará con 22 artistas en total. Las entradas por días se podrán adquirir a partir del día 30 en www.tickety.es y en www.entradascanarias.com

Diez años de recorrido dan para mucho y con toda esa experiencia reunida LPA Beer & Music Festival lanza este año otra gran novedad para la última de sus tres jornadas (el domingo 22) con el estreno de LPA Fun-Family, la apuesta por la jornada más familiar del festival. Así es como LPA B&MF quiere dar sentido a lo que lleva pasando durante diez años y es que el público que acude las dos jornadas anteriores a disfrutar de la sorprendente programación cada año, vuelve el domingo pero en esta ocasión con la familia a disfrutar del día entero en un recinto que lo pone todo a su servicio, más conciertos, zona de gastronomía y bebida, zonas de juegos para los niños, zonas de descanso, y este año además -para el estreno- oferta conciertos exclusivos para la audiencia infantil, siendo el caso del espectáculo de Super Abuela. 

LPA Fun-Family se estrena con un evento exclusivo para los pequeños, pero naturalmente extensible a que toda la familia lo pase en grande. Súper Abuela visita el LPA Fun-Family para poner al servicio de la familia los superpoderes que solo una Súper Abuela es capaz de ganar con el paso de los años: superpoderes relacionados con el amor, la empatía, la inteligencia emocional, los hábitos saludables y el cuidado al medioambiente, en el transcurso de un cuidado espectáculo.

El personaje principal, Súper Abuela (encarnado por la psicóloga y actriz Cristina Bermúdez), es una gran sabia que enamorará a todas las familias y que dice cosas como que “los valores relacionados con el amor y la empatía jamás pasan de moda” o que “todos tenemos esta colección de superpoderes. Solo hay que entrenarlos para desarrollarlos”. 

El espectáculo, además de Súper Abuela como la protagonista indiscutible, cuenta con bailarines que además de coreografiar todas sus letras y melodías, basadas en el World Music, Pop, Rock, Mambo y Rumba, y hacer el show de lo más dinámico y entretenido, formarán parte de los sketches teatralizados que van conformando la historia sobre el escenario. Estas secuencias teatralizadas son otro de los platos fuertes del concierto. Se intercalan entre las canciones cuando Súper Abuela se dirige al público para interactuar con éste y escenificar situaciones cotidianas relacionadas con el universo de las emociones. 

Cuando Súper Abuela se despida, LPA Fun-Familiy no va a perder mecha; más bien al contrario, prenderá con las actuaciones de varias de las bandas más representativas de Canarias y más queridas por el público de LPA B&MF: Los Lola, Aseres, Los Salvapantallas y nuevamente la incursión de un Pepe Benavente, que estuvo en el festival por primera vez el año pasado y nos contagió con su alegría y su buen hacer sobre el escenario. 

La banda grancanaria Los Lola se han coronado por llevar el cancionero tradicional español al Rock and Roll y por “fabricar” sus propias versiones de temas muy reconocidos como “Yo soy aquel”, de Raphael,  o “Como una ola”, de Rocío Jurado. 

Deben su fundamento a la música que construyó la época dorada del Pop y Rock en España, incluyendo la Copla y la canción romántica. Deudores descarados de los años 80, el grupo realiza una búsqueda con personalidad en la historia musical de décadas pasadas para sacar de su contexto habitual la banda sonora de varias generaciones. En su recital, estarán presentes los ecos de Tino Casal, Umberto Tozzi, Alaska, Mecano, María Jiménez, Julio Iglesias o La Unión, entre otros tantos. 

Pepe Benavente recoge el testigo y dispondrá para el público su alegre personalidad como artista, la que le ha llevado a escenarios de toda Canarias y de fuera. Muy querido por todos, Benavente tiene a sus espaldas toda una carrera musical que se inicia en los 70 y se sostiene varias décadas por varias orquestas canarias, la más popular de todas, Los Dinámicos, hasta que da el salto al Trío Diamantes, donde despunta claramente su figura.

Ahora que incluso tiene su propia versión del tema “Quédate”, de Quevedo y Bizarrap, lo cierto es que Pepe Benavente lleva 53 años cantando y conquistando a un público algo más mayor, pero ahora se lanza a la conquista de un público más joven prestando su gran voz, que tira de experiencia y recorrido en miles de escenarios, con artistas tan dispares como el canario Bejo. 

Aseres por su parte instalará la sabrosura, el son, la salsa y el baile desde que su vocalista, Juan Carlos Orihuela, músico cubano afincado en las Islas, fundara la banda hace ahora 10 años. Tanto con versiones como con su propia música, llevan años como una de las formaciones fijas de la amplia programación cultural en la isla de Gran Canaria y en el resto del Archipiélago. Este año estuvieron incluso en el gran escenario del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria ofreciendo un concierto multitudinario. 

Y Los Salvapantallas llegan para arrasar en el cierre y encumbrar una edición más de LPA Beer & Music Festival. ¿Quién no los conoce? Destacan por su potente y enérgico directo y por dejar a la gente con ganas de más en cada actuación. 

Nacieron a partir del interés de un grupo de amigos, reconocidos músicos de la escena local de Canarias (Los Coquillos y Mr. Robinson) y crearon una propuesta de Rock moderna basada en clásicos 80 con la intención de entretener y hacer pasar el mejor rato posible. Nacho Rivas es indudablemente uno de los mejores frontman de los grupos locales, carismático, enérgico y una voz inquebrantable. Él y sus compañeros de fatiga, Álex Labao (guitarra y coros), David Campodarve (bajo y coros) y Daniel Delgado (batería, programaciones y coros), han conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden, centrado en el talento, la profesionalidad y un repertorio estudiado al milímetro con el que dejan siempre sus actuaciones en lo más alto. 

Al término de todas sí que se dará cierre a la undécima edición de LPA Beer & Music Festival al igual que el cierre del verano, que es precisamente la fecha, la del 22 de septiembre, en que se da carpetazo a los meses estivales.

Cartel anunciado 

Con todo el cartel fuera, ya se puede decir que LPA Beer & Music Festival en su undécima edición contará con un total de 22 artistas. El viernes y sábado harán el pase 10 grupazos, de los que dos son artistas internacionales por primera vez en la historia del festival (la rapera franco-chilena Ana Tijoux y los argentinos Él mató a un policía motorizado). A ellos se suman las actuaciones de seis bandas / solistas del Concurso LPA Emer-gente, que tendrá su propio escenario. 

Por si fuera poco, se estrena el formato LPA Fun-Family (el domingo 22) que añadirá cinco conciertos más. Desde hace varias semanas, LPA B&MF sacó un bono lanzamiento a un precio de lo más atractivo para poder disfrutar de todos los días programados, pero a partir del día 30 ya se podrán adquirir las entradas por días en www.tickety.es y en www.entradascanarias.com

FICMEC estrena en Canarias ‘Los últimos pastores’ con la presencia de Samu Fuentes este jueves 30 de mayo

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El director asturiano participará en un coloquio con el público tras la proyección en el Convento de San Francisco de Garachico

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) estrena en Canarias la película ‘Los últimos pastores’ (85′ / 2023 / España) de Samu Fuentes este jueves 30 de mayo a las 19.30 horas en el antiguo convento de San Francisco. Fuentes es uno de los directores que estarán presentes en esta edición del festival en Garachico, por lo que, tras la proyección, participará en un coloquio con el público. El acceso a las proyecciones de FICMEC se gestiona a través de la plataforma TomaTicket a un coste de dos euros. 

‘Los últimos pastores’ presenta a los hermanos Fernando y Manolo Mier, los últimos pastores de los Picos de Europa. A sus 71 y 70 años, los Mier muestran una sabiduría y una felicidad que constituyen un legado valioso en peligro de desaparecer. Pastores desde los 13 años, los hermanos Mier han convertido en su hogar las montañas de los Picos de Europa, como lo ha sido para los pastores que los precedieron durante más de cinco mil años. Se mueven entre la Majada de Tordin y las invernales de Vierru, según marquen los cambios del clima acordes al paso de las estaciones. En un lugar donde pocos conseguirían sobrevivir, ellos disfrutan la vida.

Samu Fuentes se hace cargo de la dirección y guion de una cinta en la que la fotografía corre a cargo de Alejo Sabugo mientras que Maialen Sarasua Oliden asume la edición y Paloma Peñarrubia se encarga de la música. La producción es de José Mª Morales y Miguel Morales.

La cinta llega a Garachico tras haber obtenido este año una mención especial en el premio al mejor guion en la sección de premios al cine español del Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) y el Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano. La crítica Savina Petkova ha calificado esta película como “una elegía” al tiempo que “una comedia divina”, en la que “los últimos guardianes de una raza moribunda se mantienen firmes y se ríen” a medida que “se acerca otro fin para el mundo tal y como lo conocemos”, según publicó en Cineuropa.

Fuentes debutó como director y guionista en la ficción con ‘Bajo la piel de lobo’ (2018), una producción de drama hecha para Netflix y protagonizada por Mario Casas, que fue seleccionada en los festivales de Sevilla, Xixón, San Sebastián y Miami. Volvió al documental con ‘Los últimos pastores’ (2023) tras una primera incursión en 2006, con ‘Miraflores’. 

Su labor como cineasta comenzó en las tareas de asistente de dirección en películas como ‘Nenyure’ (2004), ‘La torre de Suso’ (2007), ‘Oviedo Express’ (2007), ‘La presa’ (2008), ‘Marina’ (2010), ‘¿Para qué sirve un oso?’ (2011), ‘Los muertos no se tocan, nene’ (2011), ‘Todo el tiempo del mundo’ (2014) y ‘El secreto de Marrowbone’ (2017) y, en televisión en la mini serie ‘Aquí mi paraíso’ (2014). También ha contribuido a varios cortometrajes, desempeñando roles como jefe de producción y ayudante de dirección, algunos de los cuales fueron nominados al premio Goya.

Fuentes también ha compartido su experiencia como docente en cursos, charlas y talleres relacionados con el cine y el audiovisual. Ha impartido clases en la Universidad de Oviedo y en el Centro Integrado de Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo. También ha participado como docente en la Academia FICX vinculada al festival asturiano y es asesor de guion para FILMLAB LAC6. Además, ha sido miembro del Comité Organizador del Laboratorio de Escritura de Guiones Screen Writers Lab y ha actuado como jurado en varios festivales cinematográficos, incluyendo el FICX, Avilés Acción Film Festival y Cortomieres, entre otros.

El Reino del Planeta de los Simios: La rebelión del cliché. Por Electrum

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¿Acaso hay vida después de César? Esa es la incógnita con la que Wes Ball se enfrenta en «El Reino del Planeta de los Simios», una película que intenta sostener el peso de una franquicia legendaria sobre los hombros de un chimpancé novato llamado Noa (Owen Teague). Y si pensabas que los simios tenían problemas antes, espera a ver lo que hacen sin la guía de Andy Serkis.

La película comienza con una nota sombría, una coda de «La Guerra por el Planeta de los Simios» de 2017, pero rápidamente se olvida de la grandeza de César y nos lleva «muchas generaciones después» a un planeta gobernado por simios que han dejado de lado las enseñanzas benévolas del gran líder. Ah, pero no te preocupes, porque ahora los simios están tan ocupados con sus propios ritos de iniciación al estilo Joseph Campbell que ni siquiera tienen tiempo para reflexionar sobre la supervivencia o la coexistencia con los humanos.

Es flipante ver cómo Noa, Anaya y Soona se embarcan en una búsqueda para conseguir un huevo de águila, un ritual de mayoría de edad que, sinceramente, parece sacado directamente del guion de un episodio perdido de «Pokémon». Pero claro, la misión se tuerce, el huevo se rompe y Noa termina en una aventura nocturna para reemplazarlo. Y, como era de esperar, todo se va al traste cuando una tribu de simios violentos arrasa con su aldea, secuestra a sus amigos y familiares, y se los lleva a un destino desconocido. ¡Qué novedad en el reino de los clichés cinematográficos!

El gran dilema aquí no es si los simios y los humanos pueden coexistir, sino si la película puede decidirse entre ser una epopeya de acción o un drama introspectivo. Spoiler: No puede. El péndulo tonal oscila de manera desconcertante, brindándonos humor incómodo, romance inoportuno y más coincidencias inexplicables que en una película de Michael Bay.

Y hablando de personajes desechables, ¿alguien más notó la presencia completamente innecesaria de William H. Macy? Es como si el director decidiera incluirlo en el último minuto, solo para asegurarse de que nadie pueda quejarse de la falta de caras conocidas. Claro, los efectos especiales son impresionantes, y la visión de una Tierra cubierta de vegetación es tanto escalofriante como esperanzadora. Pero estos destellos visuales no compensan los grandes saltos de lógica y las coreografías de acción desordenadas.

Recordemos un momento a Andy Serkis, cuyo César trajo una profundidad emocional y una complejidad a la trilogía anterior que es completamente inalcanzable para Owen Teague. Noa puede ser un chimpancé con una misión noble, pero carece del carisma y la presencia necesaria para sostener esta secuela.

«El Reino del Planeta de los Simios» es como un «Juego de Tronos» después de la temporada seis: una promesa de grandeza que se desvanece en una maraña de tramas insatisfactorias y personajes olvidables. Y aunque la visión de una California devorada por la naturaleza es un espectáculo para la vista, no hay suficiente innovación para mantener el interés a largo plazo.

En resumen, si esperabas un regreso glorioso al universo de los simios, quizás debas moderar tus expectativas. Porque si algo nos enseña «El Reino del Planeta de los Simios», es que sin César, los simios están tan perdidos como los guionistas de esta entrega.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a seguir así…

La Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife acoge una exposición sobre el antiguo Balneario

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La muestra, que se inaugura mañana, a las 12:30 horas, se podrá visitar todos los días, hasta el próximo 18 de octubre, en horario de 08:00 a 20:00 horas.

La Biblioteca Municipal Central acogerá a partir de mañana, 28 de mayo, y hasta el 18 de octubre, la exposición “Balneario de Santa Cruz. A 500 metros de la playa”. Una muestra que recoge una selección de documentos relacionados con el antiguo Balneario, contextualizado en la zona portuaria de la época, destacando su vertiente social y deportiva, que van desde 1928, año en el que se propone su construcción, hasta 1992, fecha en la que se cierran sus instalaciones.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “el Balneario es un edificio emblemático, obra de Domingo Pisaca, que fue promovido por el alcalde Santiago García Sanabria, un lugar que albergaba actividades para la mejora de la salud que posee un inmenso valor histórico, por lo que esta exposición nos ayudará a entender esa relevancia que tiene para la ciudad”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “esta exposición, que se inaugura mañana, a las 12:30 horas, en un acto en el que el cronista oficial de Santa Cruz, José Manel Ledesma, ofrecerá una charla bajo el nombre ‘Añoranza del balneario de Santa Cruz’, tiene el objetivo de poner en valor estas instalaciones de encuentro y esparcimiento que ayudó a mejorar la vida y la salud de muchas generaciones de chicharreros”.

Cabe señar que, en este edificio, que pertenece al Gobierno de Canarias desde 2013, albergó la primera piscina de la isla con carácter público, siendo el único recinto olímpico que se mantuvo hasta 1965, y donde se formaron nadadores de gran repercusión nacional e internacional, como Jesús Domínguez.

La Biblioteca Municipal ofrecerá visitas guiadas a esta exposición. Para poder asistir a ellas, los interesados deberán llamar al teléfono 922 849 060.

FICMEC estrena en España ‘Samuel y la luz’ dentro de Altavoz Verde este jueves 30 de mayo

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Salvador Rueda, premio Brote Especial, imparte una charla sobre ecología urbana antes de la proyección. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) estrenará en España la película ‘Samuel y la luz’ (70’ / 2023 / Brasil, Francia), del brasileño Vinícius Girnys. Se proyectará a las 12.30 horas en el antiguo convento de San Francisco. Una hora antes, a las 11.30 horas, el experto en urbanismo y medioambiente Salvador Rueda, premio Brote Especial de esta edición, impartirá una charla sobre ecología urbana en el mismo espacio. 

La proyección y la charla forman parte de la sección Altavoz Verde, con la que el festival da un espacio a la denuncia medioambiental. El acceso a las proyecciones de FICMEC se gestiona a través de la plataforma TomaTicket a un coste de dos euros. 

Vinícius Girnys presenta en su película a Samuel, un niño que vive en el pequeño pueblo Ponta Negra, en la costa de Paraty (Brasil). La cámara lo sigue en su agradable vida cotidiana, que se desarrolla al ritmo de la naturaleza, hasta que la llegada de la electricidad y el turismo al pueblo detona la destrucción de un paraíso idealizado.

‘Samuel y la luz’, el primer largometraje de su director, recibió en el FICG (Guadalajara, México) el Premio FEISAL a la Mejor Película y el Premio al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano, lo que le permitió clasificarse para el Oscar a mejor documental. Los cortos de Girnys se han exhibido en varios festivales internacionales. 

Por su parte, Salvador Rueda es el encargado de aportar la reflexión y la visión crítica compartida con el público en la charla ‘Ecología urbana’. Rueda recoge este año el Premio Brote Especial, concedido, entre otros motivos, por la coincidencia de las inquietudes presentes en su trayectoria con la reflexión que en su XXVI edición aspira a compartir FICMEC bajo el lema del verso “el mayor desatino”, con el que Pedro García Cabrera dio cuenta del deterioro del mundo rural en Canarias. 

El premio reconoce el esfuerzo y el compromiso de quienes han comprendido la necesidad de posicionarse activamente en un escenario constituido por los procesos provocados por la sociedad humana desde la llegada de la industria moderna, dotados de una rapidez destructiva creciente y que cada vez alcanzan más un carácter irreversible, según concluye la ciencia. 

FICMEC invita a Salvador Rueda a participar en su XXVI edición al considerar que la ecología urbana es fundamental para diseñar ciudades sostenibles que mejoren la calidad de vida de sus residentes y protejan la biodiversidad. Los principios del nuevo urbanismo, que este ecólogo urbano ha contribuido a definir y para el que se ha convertido en un referente mundial, cimientan sus pilares en la reducción de la contaminación, el impulso de la movilidad sostenible, la generación de zonas de arbolado y sombras, la mitigación del ruido, y la naturalización del pueblo, además de la reducción del consumo de energía mediante el fomento de las renovables, la permeabilización del suelo, la ampliación de  las zonas verdes, el fomento el reciclaje y la reutilización de residuos y, sobre todo, garantizar la calidad de vida de todos sus residentes. 

Rueda es director de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona. Su formación incluye las licenciaturas en Ciencias Biológicas y en Psicología por la Universidad de Barcelona y una diplomatura en Ingeniería Ambiental y en Gestión Energética. Ha sido coordinador de programas de renovación y revitalización de la Ciutat Vella de Barcelona, ha redactado el Plan de Saneamiento de Cataluña y el Programa de Gestión de Residuos del Área Metropolitana de Barcelona. También ha sido dirigente del Área de Medio Ambiente Urbano de la Generalitat de Catalunya y fue miembro del Grupo de Expertos de Medio Ambiente Urbano de la Unión Europea entre 1994 y 2000. Jefe de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona desde su fundación en 2000, ha trabajado en varios proyectos estratégicos destinados a reorientar las ciudades hacia un modelo más sostenible. A la vez, es autor de varios libros y artículos científico-técnicos y de divulgación especializada sobre medio ambiente urbano.

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

Llega el IV Festival de Teatro de Tegueste con una variada propuesta cultural que contempla opciones para todos los públicos

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El calendario teatral comenzará el 30 de mayo, con el pasacalles de apertura, y se alargará hasta el 9 de junio

Las entradas se pueden adquirir presencialmente en el Teatro Príncipe Felipe o por vía telefónica en el 922 31 61 36

La concejala de Cultura, Candelaria García, destaca que “este año la programación es muy variada para llegar, precisamente, a más público y acercar el teatro a todas las edades”

Tegueste se prepara para la IV edición de su Festival de Teatro, que arranca oficialmente este jueves, 30 de mayo. Una iniciativa de la corporación local, a través de la Concejalía de Cultura, junto a la producción de Zálatta Teatro, que ya alcanza las cuatro ediciones. 

Al respecto, la concejala de Cultura, Candelaria García, ha señalado que “este año la programación es muy variada para llegar, precisamente, a más público y acercar el teatro a todas las edades” y ha invitado a “residentes y no residentes a acercarse durante estas dos semanas y participar del teatro en el municipio”. 

La programación dará comienzo con la apertura pasacalles que tendrá lugar en el casco histórico a partir de las 19.00 horas de este jueves, 30 de mayo. Un variado catálogo de obras y encuentros previstos en el Teatro Príncipe Felipe conforman la propuesta de este año. 

La primera obra de este festival será Pareja Abierta, de la mano de Cedapre Teatro que tendrá lugar este viernes, 31 de mayo, en el Teatro Príncipe Felipe (20.30 horas). La obra está recomendada para mayores de 18 años, con un precio de entrada de 8 euros y de 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. La siguiente representación será La Casa de Bernarda Alba, que tendrá su adaptación en Tegueste el 1 de junio a las 18:00 horas y está organizada por la Escuela de Teatro municipal, con entrada gratuita y apta para todos los públicos.

El festival continúa el 2 de junio a las 12:00 horas con el Lazarillo de Torres, dirigido por Nati Vilar Producciones. Esta función está recomendada para todos los públicos y a la venta por un precio de 8 euros. Los menores de 12 y mayores de 65 la pueden adquirir por 4 euros. La siguiente actuación es Piel de Salamandra el 6 de junio a las 20:30 horas. Coordinada por TShock cultura emocional está recomendada para mayores de edad y los tickets se pueden comprar por un precio de 8 euros y 4 euros para mayores de 65 años.

En el festival también se podrá disfrutar de todo un clásico como Alicia en el País de Las Maravillas. Esta actuación está organizada por Zálatta Teatro fijada para el 7 de junio a las 10:00 horas con un público exclusivamente escolar. Y el mismo día, a las 20:30 horas, estará en el escenario El Descubrimiento de Virginia Valls, organizado por Teatroscopia. Recomendada para mayores de 10 años y con un precio de 8 euros y 4 euros para menores de edad y mayores de 65.

La última actuación es Travesía del Grano Profundo, teatralizada por el Centro Internacional Avatar de Arte el sábado 8 de junio a las 20:30. La obra está recomendada para mayores de 14 años y con un precio para él público general de 8 euros y por solo 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. Para finalizar el festival se celebrará el encuentro Red Escena Iberoamericana, que se celebrará el domingo 9 de junio a las 12:00 horas en la Casa Prebendado Pacheco con entrada libre hasta completar aforo. 

FICMEC conmemora el 40 aniversario de la Filmoteca Canaria con el espectáculo ‘Bernegal’

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La sección Ecoislas presenta la premiere del documental ‘Gran Canaria, una isla modelada por el tiempo’ de Pedro Felipe Acosta

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) conmemora el 40 aniversario de la Filmoteca Canaria con el espectáculo ‘Bernegal’ este jueves 30 de mayo a las 21.30, horas en la glorieta de San Francisco. El acceso es gratuito. 

La programación de FICMEC en el Día de Canarias contempla también las proyecciones de tres películas dentro de Ecoislas. La sección dedicada al cine insular o dirigido por autores isleños presenta a las 18.30 horas la premiere del documental ‘Gran Canaria, una isla modelada por el tiempo’ (30′ / 2023 / España) de Pedro Felipe Acosta y comienza a las 17.00 horas en el antiguo convento de San Francisco. El acceso a las proyecciones de FICMEC se gestiona a través de la plataforma TomaTicket a un coste de dos euros. 

‘Bernegal’ es una propuesta escénica que, de la mano de la Agrupación Musical de Garachico, la Asociación Cultural Bengara, el cineasta Dailo Barco y la propia Filmoteca Canaria, incluye un concierto de fusión en el que se combinan temas folklóricos con los programas de las bandas de música municipales, en un escenario ilustrado por visiones de la historia fílmica de las islas seleccionadas del fondo de la filmoteca por Barco, experto en el trabajo como documentalista con imágenes de archivo. 

Las proyecciones de Ecoislas se dan en dos sesiones y cuentan con la participación de los directores de las tres películas, que compartirán un coloquio con el público tras su exhibición. A partir de las 17.00 horas se proyectan ‘La isla errante’ (18′ / 2024 / España), de Pablo Borges, y ‘Las cosas queridas’ (18′ / 2024 / España), de Pablo Vilas. Seguidamente, a las 18.30 horas, se estrena ‘Gran Canaria, una isla modelada por el tiempo’ (30′ / 2023 / España), de Pedro Felipe Acosta. 

Pedro Felipe Acosta, que se encarga de la dirección y la fotografía de esta producción del ITER, y de los textos junto a Jordi Solsona, aborda la naturaleza de Gran Canaria como una isla surgida de las profundidades marinas y escenario de brutales cataclismos. La isla fue esculpida por el viento y el agua durante millones de años y quedó surcada por profundos barrancos y cumbres dominadas por roques emblemáticos. Su variada morfología guarda los secretos de su convulsa formación. El filme cuenta con la música de Christian Johansen.

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

Las series de estreno en Filmin para el mes de junio

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Archie – 4 de junio 

Cary Grant, el eterno galán de Hollywood marcado por la tragedia

Jason Isaacs, Lucius Malfoy en la saga de “Harry Potter”, se mimetiza en el mítico Cary Grant en este biopic de 4 episodios que reflejan la tormentosa vida del actor; desde su problemática y humilde infancia en Reino Unido, tocada por la muerte de su hermano, hasta la cima de su fama y sus fracasos amorosos.

Desconectados – 18 de junio

Cupido va a terapia

En esta magnífica comedia romántica, Ava (Sara Shirpey) es una reputada terapeuta de pareja que tiene un talento oculto: ver el futuro amoroso de alguien al posar su mano sobre el pecho de esa persona. Viendo todo lo que puede salir mal en una relación, Ava se ha convertido en una persona cínica que no cree en el amor. Pero todo está a punto de dar un giro de 180º.

The Way – 25 de junio

James Graham (“Sherwood”) firma este ambicioso thriller de la BBC sobre una revuelta obrera en Gales

Los amantes de “El Colapso” van a gozar de esta atrevida miniserie de 3 episodios en la que la familia Driscoll debe huir de su hogar en busca de refugio tras las violentas protestas que han incendiado Port Talbot (Gales).

Más series de estreno destacadas

Party Down – 11 de junio

El catering más divertido de Hollywood, centro de esta sitcom de culto que nació en 2009, regresa triunfalmente con su tercera temporada 12 años después. Adam Scott (“Parks and Recreation”) es uno de los trabajadores de este catering de Los Ángeles compuesto por inadaptados que sobreviven a base de propinas mientras esperan dar el salto a Hollywood.

Una perra andaluza – 7 de junio

Pablo Tocino dirige esta webserie LGTBIQ+ sobre amigos de la Generación Z y millenials que comparten el no tener absolutamente nada claro. Falete, La Dani o Elizabeth Duval son algunos de los cameos más brillantes

Renoir protagoniza la tercera sesión del ciclo de cine Salir a pintar en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Palma

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  • El largometraje, que cuenta los últimos años del pintor en la Costa Azul y el aire fresco que supuso conocer a la modelo Andrée Heuchling, se proyectará mañana miércoles, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro del ciclo de cine de su Filmoteca con motivo de la exposición Francisco Concepción. Hacer de la vida el paisaje, que puede visitarse hasta el próximo 13 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, proyectará mañana miércoles, 29 de mayo, la película Renoir (2012). El ciclo, que lleva por título Salir a pintar, está compuesto por películas que giran en torno a la vida y obra de reconocidos pintores. Esta tercera sesión comenzará a las 19:00 horas, en el citado Espacio Cultural de La Palma, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Ganadora del Premio César al mejor vestuario, el filme Renoir cuenta los últimos años del artista Pierre-August Renoir (Michel Bouquet) en la Costa Azul. La herida de tener a su hijo Jean Renoir (Vincent Rottiers) en la Primera Guerra Mundial, sus dolores artríticos y la melancolía por la pérdida de su esposa atormentan al artista. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée Heuchling se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de la casona de los Renoir. A la vez que se enamora de la joven, empieza así mismo a desarrollarse el célebre cineasta que más tarde fue. 

Crítica de ‘Segundo premio’: Esta (no) es una película sobre Los Planetas. Por Jonathan Medina

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Partiendo de la famosa frase que cierra ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (1962) de John Ford: «Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda», nos enfrentamos al film dirigido a cuatro manos por Isaki Lacuesta y Pol Rodriguez, ‘Segundo premio’ (2024). Esta (no) es una pelicula sobre Los Planetas… Esta es una película sobre (la leyenda de) Los Planetas.

Estos subtextos que cambian por completo el sentido de la frase, estarán presentes en el titulo de cada capitulo que conforma el cuerpo del metraje, siempre con el texto en amarillo y el subtexto en naranja… salvo en un capitulo… EL ENCIERRO; pero ya llegaremos ahí.

Los Planetas, banda indie que nace en los noventa en Granada, provincia con nombre de bomba, casa de Lorca, de Morente, tambien de Lagartija Nick; era durante esa decada un efervescente burbujeo de creatividad. La banda, que a los efectos eran Jota, Florent y May, tras su segundo álbum ya con una multinacional y la salida de May rompiendo el triangulo creativo (y afectivo), se enfrentaba al tercer álbum con la presión de una discográfica ansiosa por hacer números, y también con las ausencias del guitarrista, perdido entre estupefacientes.

Isaki y Pol, huyendo del típico biopic musical blanqueado e inane, optan por un retrato crudo y real, mas allá del proceso creativo del propio álbum que aborda, viaja por un trio afectivo roto, que flaquea ante la incapacidad de esas dos partes para comunicarse realmente entre ellas; como dice el personaje de May: ‘Si quieres entenderlos, tienes que buscar en su música, ahí esta todo’.

En este viaje creativo del tercer album de estudio de Los Planetas, ‘Una semana en el motor de un autobus’ (1998), tiene cabida la filosofia, la metafisica, lo onirico… que a veces se torna en pesadillesco… como esos ‘viajes’ opiaceos de Florent donde se ve a si mismo desde su espalda en unas sucias calles de Nueva York dirigiendose al peor tugurio posible para pillar. Desencuentros entre el y Jota, incapacidad para sincerarse, amor infinito (y doloroso) entre ambos… la decisión (que parte del propio Florent) de encerrarse la banda hasta terminar el álbum, en el único capítulo del film donde su título carece de subtexto, siendo el único realmente sincero y libre de dobles lecturas. Todo acaba convergiendo en una Nueva York (esta si la real) y el productor Kurt Ralske con su pequeño estudio dando a luz uno de los álbumes mas significativos de la década.

En definitiva, una de las películas mas sugerentes del año. Dos últimos apuntes: Solo cabe maravillarse con la magia de la escena en que Florent descubre el álbum ‘Omega’ (1996) de Enrique Morente con Lagartija Nick adaptando a Federico García Lorca y Leonard Cohen, dejándose embarcar por la música en un sueño que lo lleva a las calles del Nueva York de los citados… y claro esta, recuperar, descubrir o redescubrir el álbum germen de ‘Segundo premio’ (2024). Escúchalo aquí:

Fotogramas promocionales de la película. Texto de Jonathan Medina

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