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A la venta las entradas para el espectáculo musical ‘Gershwin in blue’ que se celebra en el Auditorio Alfredo Kraus

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·        Tendrá lugar el día 6 de junio, a las 20:00 horas, con la participación de la joven pianista mexicana María Hanneman, en el marco de la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’

El Auditorio Alfredo Kraus ya ha puesto a la venta las entradas para el último de los conciertos que se celebra en el marco de la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’ titulado ‘Gershwin in blue’, que tendrá lugar en la Sala de Cámara del mencionado espacio escénico el día 6 de junio, a las 20:00 horas, con la dirección de la maestra Isabel Costes, y la participación de la talentosa pianista mexicana María Hanneman, una de las actuales y más prometedoras intérpretes del piano.

El espectáculo que conforma esta oferta musical impulsada en Canarias desde hace nueve años por la Orquesta Sinfónica del Atlántico vuelve a acercar el mundo de los grandes repertorios y sinfonías al gran público, consolidando una manera de interacción entre músicos y público tan directa como original, inspirada en el uso de formaciones orquestales de pequeño formato.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página web www.auditorioalfredokraus.es así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

El concierto denominado ‘Gershwin in blue’ que se celebrará en el recinto de Las Canteras el día 6 de junio, será acometido por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de Isabel Costes, y contará con la participación de la joven pianista mexicana de 18 años María Hanneman. El repertorio de este concierto está conformado por las celebérrimas obras del músico, compositor y pianista estadounidense, Gerorge Gershwin, ‘Porgy and Bess Fantasy’, ‘Rhapsody in blue’ y ‘An american in Paris’.

La propuesta musical ‘Sinfónicos en Miniatura’ promovida por la Orquesta Sinfónica del Atlántico y producida por Corazón del Atlántico, lleva celebrándose desde el año 2015 en distintas islas, contando con el apoyo de entidades públicas y privadas como los Cabildos de Gran Canaria y La Palma, los ayuntamientos de Santa Cruz de La Palma y de Las Palmas de Gran Canaria (a través de su sociedad de Promoción), el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el programa Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU), la marca ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ que gestiona Promotur Turismo Canarias, S.A y la Fundación Teatro Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, además de la Real Sociedad Cosmológica de Santa Cruz de La Palma y Artífex Proart.

La Sinfónica de Tenerife recorre la música de los últimos cuatro siglos en la temporada 2024-2025

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Vasily Petrenko dirigirá el concierto inaugural el 13 de septiembre y la joven violinista María Dueñas será la solista el 20 de junio en la clausura

La Sinfónica de Tenerife ofrece un recorrido por la música compuesta en los últimos cuatro siglos durante la temporada 2024-2025 que se presenta con el lema ‘Siente tu Sinfónica’. La orquesta ha confirmado un total de 80 actividades públicas que se desarrollarán entre septiembre y julio, reafirmando el compromiso del Patronato Insular de Música con la difusión cultural y la inclusión social en toda isla de Tenerife. En el Auditorio de Tenerife se ofrecerán 18 conciertos de temporada sinfónica, 12 espectáculos de temporada lírica, 5 espectáculos familiares y 14 conciertos y espectáculos escolares. Además, se realizarán 17 actividades músico-sociales y 14 conciertos extraordinarios en diversas localidades de la isla.

La temporada de abono, que comprende un total de 18 programas, arranca el 13 de septiembre con la presencia del director Vasily Petrenko al frente de la orquesta y finaliza el 20 de junio con la violinista granadina Marina Dueñas, de 21 años. En ese intervalo se interpretarán 54 obras, entre las cuales se hace un guiño a la  música española con las composiciones firmadas por Manuel de Falla, José María Sánchez-Verdú, Marco Mezquida y Raquel García-Tomás, quien fue galardonada con el Premio Nacional de Música 2020.  

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, señala que “este es un compromiso con la calidad. Pocas orquestas sinfónicas y pocos territorios pueden poner sobre la mesa una programación de esta calidad durante el periodo tan amplio de una temporada. Una calidad que ha hecho que con el paso del tiempo sea nuestra orquesta referente y con un prestigio bien cimentado desde la etapa de Víctor Pablo Pérez, y que se ha sostenido en el tiempo”. Afonso añade que “mantenemos una política de precios asequibles con los abonos y entradas, haciendo llegar la orquesta a diversos puntos de la isla e involocrarla en aspectos como la formación con muchas actividades. Tener la suerte de disfrutar de la Orquesta Sinfónica de Tenerife permite que el nombre de la isla suene en todos los ámbitos musicales, los más prestigiosos y granados del panorama europeo y nacional. Estamos de enhorabuena”. 

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, manifiesta que “el lema de la orquesta este año es ‘Siente tu Sinfónica’, porque somos todos. El público de la Sinfónica de Tenerife es muy fiel, que durante la pandemia lo pasó mal, pero que se ha ido recuperando y crece. Un total de 80 actividades confirmadas que llegan a toda la isla, con un repertorio muy equilibrado que va desde el siglo XVIII hasta el siglo XXI”. 

El director técnico de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Daniel Broncano confirma que al frente de la Sinfónica de Tenerife estarán diecisiete directores, de los cuales seis son mujeres. El director honorario Víctor Pablo Pérez afronta dos programas de la temporada. Además de Pérezla orquesta y Petrenko, regresan a la temporada de abono los maestros Felix Mildenberger, José Luis Gómez, Shiyeon Sung, Lucas Macías, Perry So y Joseph Swensen. Se estrenan al frente de la orquesta Giancarlo Guerrero, Antony Hermus, Markus Stenz, Beatriz Fernández, Delyana Lazarova, Johanna Malangré, Nil Venditti, Rebecca Tong y Aarón Zapico.

Broncano comenta que más de la mitad de la veintena de solistas que se han programado se estrenan con la Sinfónica de Tenerife. Esta lista la componen Marco Mezquida (piano), Denis Kozhukhin (piano), Barbara Kozelj (mezzosoprano), Evelina Dobračeva (soprano), Nadège Rochat (violonchelo), Nicholas Mogg (barítono), Svetlin Roussev (violín), Timothy Ridout (viola), Lucienne Renaudin Vary (trompeta), Jonathan Mamora (piano) y María Dueñas (violín). 

Los músicos que regresan a la temporada de la Sinfónica son Sergei Dogadin (violín), Truls Mok (violonchelo), Simon Trpceski (piano), Alicia Amo (soprano), Airam Hernández (tenor) y Alban Gerhardt (violonchelo). En la relación de solistas también figura el actor Alberto San Juan, que será el narrador en el programa titulado Las siete últimas palabras de Cristo y con la presencia como presentadores y guionistas de Martín Llade y Joaquín Reyes.

Una temporada más, la orquesta dará protagonismo a sus músicos y en esta oportunidad serán los trompas Antonio Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez los que serán solistas en la obra Concertstück para cuatro trompas en fa mayor, op. 86, de Robert Schumann.

El proceso de venta de abonos se abre hoy (jueves 23) para los actuales abonados que deseen renovar en la misma butaca que tienen en la presente temporada. Ese periodo finaliza el 4 de junio. Dos días después se abre el plazo para la renovación de abonados que quieran cambiar su asiento, que concluirá el día 10. A partir del 13 de junio será el periodo de venta para nuevos abonados. El abono completo de la temporada 2024-2025 tiene un precio desde 135 euros.

A partir del 25 de junio y hasta el 13 de septiembre, se podrá adquirir el Abono Joven, Abono Otoño-Invierno – modalidad para los nueve primeros conciertos-; o el Abono Sol y Luna -para acudir a los programas impares o impares de toda la temporada-. Por otra parte, las entradas individuales para cualquier concierto se podrá comprar a partir del 9 de julio.

La programación y la información para adquirir cualquier modalidad de abono, puede consultarse en las páginas: www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. También está a disposición del público, el número de teléfono 902 317 327 de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y el mes de agosto. También es posible, y con el mismo horario, realizar las gestiones personalmente en la propia taquilla de Auditorio de Tenerife.

La actividad socieducativa de la orquesta comenzará con una nueva edición del ciclo Música abierta, que tendrá lugar del 7 al 11 de octubre con acciones en el Centro Penitenciario y en centros sociosanitarios. El primero de los conciertos en familia será el 16 de octubre con la propuesta Caracol, saca la tuba al sol, continuará el 15 de febrero con  Suena…¡El Circo! y finalizará el 17 de mayo con el programa Electro-Estancia, todos ellos tendrán como escenario el Auditorio de Tenerife. Estas acciones se realizan con la colaboración de Ana Hernández Sanchiz. 

Temporada de abono 2024-2025

Programa 1: Inauguración

Fecha: 13 de septiembre

Director: Vasili Petrenko

Solista: Sergei Dogadin (violín)

Obras

Carl Maria Von Weber (1786-1826) 

Euryanthe, J. 291: obertura

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Concierto para violín en mi menor, op. 64

Jean Sibelius (1865-1957)

Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 43

Programa 2: Talaiot

Fecha: 20 de septiembre

Director: Víctor Pablo Pérez

Solista: Marco Mezquida (piano)

Obras

John Williams (1932-)

Tribute to the Film composer

George Gershwin (1898-1937), con arreglos de R. Bennet

Porgy and Bess: Un cuadro sinfónico

Marco Mezquida (1987-) 

Talaiot: Concierto para piano y orquesta *

Programa 3: Bolero

Fecha: 27 de septiembre

Director: Giancarlo Guerrero

Solista: Denis Kozhukhin (piano)

Obras

Roberto Sierra (1953-)

Fandangos *

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Concierto para piano nº 3 en do mayor, op. 26

Nikolái Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Capricho español, op. 34

Maurice Ravel (1875-1937)

Bolero

Programa 4: Mendelssohn y las trompas

Fecha: 25 de octubre

Director: Felix Mildenberger

Solistas: Antonio Lasheras, José Llácer, Salvador Alcover y Eugenio Pérez (trompas)

Obras

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Las Hébridas, op. 26: obertura

Robert Schumann (1810-1856)

Concertstück para cuatro trompas en fa mayor, op. 86

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Sinfonía nº 1 en do menor, op. 11

Programa 5: La Sexta de Bruckner

Fecha: 1 de noviembre

Director: Antony Hermus

Solista: Barbara Kozelj (mezzosoprano)

Obras

Olivier Messiaen (1908-1992)

Les offrandes oubliées

Ottorino Respighi (1879-1936)

Il tramonto, P. 101 *

Anton Bruckner (1824-1896)

Sinfonía nº 6 en la mayor, WAB 106, Cahis 12

Programa 6: Heroica

Fecha: 29 de noviembre

Director: Markus Stenz

Solista: Truls Mork (violonchelo)

Obras

Antonín Dvořák (1841-1904) 

Concierto para violonchelo en si menor, op. 104, B. 191

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, «Heroica», op. 55

Programa 7: El lago de los cisnes

Fecha: 13 de diciembre

Director: José Luis Gómez Ríos

Solista: Simon Trpceski (piano)

Obras

Johannes Brahms (1833-1897)

Concierto para piano nº 1 en re menor, op. 15

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

El lago de los cisnes, suite, op. 20a, TH 12 (ed. Muzgiz)

Programa 8: La Séptima de Dvorak

Fecha: 21 de febrero

Director: Shiyeon Sung

Solista: Evelina Dobraceva (soprano)

Obras

Richard Wagner (1813-1883)

Tristán e Isolda, WWV 90: Preludio y muerte

Richard Strauss (1864-1949)

Cuatro últimas canciones

Antonín Dvořák (1841-1904) 

Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70, B. 141

Programa 9: Músicas disfrazadas

Fecha: 27 de febrero

Directora: Beatriz Fernández

Presentadores y guionistas: Martín Llade y Joaquín Reyes

Programa 10: La Primera de Shostakovich

Fecha: 4 de abril

Director: Lucas Macías

Solista: Nadège Rochat (violonchelo)

Obras

Maurice Ravel (1875-1937)

Le tombeau de Couperin

Edward Elgar (1857-1934)

Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

Sinfonía nº 1 en fa menor, op. 10

Programa 11: El hijo pródigo

Fecha: 11 de abril

Director: Víctor Pablo Pérez

Solistas: Alicia Amo (soprano). Airam Hernández (tenor) y Nicholas Mogg (barítono) 

Obras

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Exultate, jubilate, K. 165/158a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sinfonía nº 35 en re mayor, «Haffner», K. 385

Claude Debussy (1862-1918)

El hijo pródigo

Programa 12: La Quinta de Prokofiev

Fecha: 2 de mayo

Directora: Delyana Lazarova

Solista: Svetlin Roussev (violín)

Obras

Jean Sibelius (1865-1957)

Concierto para violín en re menor, op. 47

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op. 100

Programa 13: La Grande

Fecha: 9 de mayo

Directora: Johanna Malangré

Solista: Alban Gerhardt (violonchelo)

Obras

Raquel García-Tomás (1984-)

Las constelaciones que más brillan *

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Variaciones sobre un tema rococó, op. 33, TH 57

Franz Schubert (1797-1828)

Sinfonía nº 9 en do mayor «La Grande», D. 944

Programa 14: West Side Story: Danzas sinfónicas

Fecha: 23 de mayo

Directora: Nil Venditti 

Solista: Timothy Ridout (viola)

Obras

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Capricho italiano, op. 45, TH 47

Béla Bartók (1881-1945)

Concierto para viola, Sz. 120, BB 128 (Ed. Serly)

Leonard Bernstein (1918-1990)

West Side Story: Danzas sinfónicas

Programa 15: María de Buenos Aires

Fecha: 30 de mayo

Director: Perry So

Solista: Lucienne Renaudin Vary (trompeta)

Obras

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Concierto para trompeta en mi bemol mayor, Hob. VIIe:1

Bedřich Smetana (1824-1884)

Mi patria: Šárka

Astor Piazzolla (1921-1992) / arreglos Jérome Ducros (1974-)

María de Buenos Aires, suite para trompeta y orquesta *

Johannes Brahms (1883-1897)

Sinfonía nº 3 en fa mayor, op. 90

Programa 16: Noches en los jardines de España

Con el patrocinio de la Fundación Occidente

Fecha: 6 de junio

Directora: Rebecca Tong

Solista: Jonathan Mamora (piano)

Obras

Aaron Copland (1900-1990)

Fanfarria para el hombre común

Manuel de Falla (1876-1946)

Noches en los jardines de España

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Nikolái Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Una noche en el Monte Pelado

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93

Programa 17: Las siete últimas palabras de Cristo

Fecha: 13 de junio

Director: Aarón Zapico

Narrador: Alberto San Juan

Obras

José María Sánchez Verdú (1968-)

Sheba*

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, Hob. XX/1A (versión orquestal)*

Programa 18: Un mundo nuevo

Fecha: 20 de junio

Director: Joseph Swensen

Solista: María Dueñas (violín)

Obras

Edvard Grieg (1843-1907)

Peer Gynt, suite nº 1, op. 46

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Concierto para violín nº 3 en si menor, op. 61

Antonín Dvořák (1841-1904) 

Sinfonía nº 9 en mi menor «Del nuevo mundo», op. 95, B. 178

Quique Serra: diez años de energía y mucho baile

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Erick
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Para una celebración especial, una sesión especial. Así lo ha hecho Quique Serra, que en el décimo año de su carrera profesional como dj ha sorprendido a sus seguidores con ‘The energy of the nature’, una sesión única grabada en las instalaciones del Instituto Teconlógico y de Energías Renovables de Canarias.

Serra comenzó a forjarse como dj a finales de la década de los 80, pero no fue hasta hace  diez años cuando se encaminó hacia la profesionalidad bajo el sello de Bad Beat Producciones. Encontró su horma en el electro house, que por aquel entonces experimentaba un importante éxito comercial.

Su vitalidad y su dedicación le abrieron importantes puertas rápidamente. Los Carnavales del 2014 en Santa Cruz de Tenerife fue su primer gran escenario, abriendo la celebración en una de las jornadas del Carnaval de día en plaza principal.

 A partir de ahí comenzó a acumular hitos personales, como su participación en distintos eventos organizados por Los 40 Canarias y el Granca Live Fest. Quique Serra se define como un artista con una especial energía, “que la transmito con fuerza cuando pincho, tanto sobre el escenario como en radio y ahora también en plataformas como Youtube”.

En este intenso proceso como profesional ha firmado canciones como ‘You say good bye’, con el sello discográfico Mojoheadz Records de Los Angeles y ‘Highway To Infinity’, está firmada con el sello de DJ Valdi (El Hormiguero) uVeKa Music.

‘The energy of the nature’ es la presentación de Quique Serra en estos meses de celebración de su décimo aniversario: “Grabé este set porque quería buscar un nuevo canal para compartir mi energía con la audiencia. Pero no quería quedarme en hacer un set más, busqué transmitir algún valor que fuera importante para mí. Por eso elegimos esta vía, cuidando el medio ambiente y buscando un equilibrio entre nuestro mundo y la naturaleza. Creo que es una clave importante para la supervivencia de la humanidad y por eso me centré en las energías renovables”.

Aïda Ballmann: “Para mí es magia materializar un concepto intelectual en una película, con la aportación de un equipo que rema en la misma dirección”

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La actriz canaria se muestra satisfecha de haber participado en un equipo que consiguió cuatro premios para ‘La abuela y el forastero’, en el Festival Internacional de Cine de Alicante

Ballmann encarna a Julia, la pareja de Enric, en la ópera prima del director Sergi Miralles

La actriz canaria Aïda Ballmann asegura: “Para mí es magia materializar un concepto intelectual en una película, con la aportación de un equipo que rema en la misma dirección. En el proceso de la creación de una película se trata de que el equipo entienda esa idea, la historia que se quiere contar, y comenzar a trabajar a partir de ésta. Se parte de una concepción que poco a poco se materializa con la ayuda de todos. Para ello, es necesario sintonizar con la historia. En el caso de L’àvia y el foraster se creó una sensación de grupo muy bonita, que no siempre se ve. Creo que ninguno hemos trabajado con el objetivo de conseguir premios, pero, sin duda, el haber recibido cuatro es un impulso, no solamente para la película, sino también para los miembros del equipo, porque el arte tiene sus momentos de altibajos y el recibir unos reconocimientos de este tipo, siempre anima”.

Estas declaraciones constituyen la reacción de Ballmann a la noticia de que L’àvia y el foraster (La abuela y el forastero; 2024/Aire de Cinema, Alhena Production/España/116’) fuera reconocida con cuatro premios en la 21º edición del Festival Internacional de Cine de Alicante, donde se estrenó la ópera prima del director Sergi Miralles el pasado jueves, 23 de mayo.

El palmarés del festival, que se dio a conocer en la gala de clausura el sábado, 25 de mayo, incluye la Tesela de Oro a la Mejor Película; la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Neus Agulló; la Tesela de Plata al Mejor Actor para Kandarp Mehta y el Premio de la crítica ‘Sergio Balseyro’. De forma que la película de Miralles ha sido calificada como “la gran triunfadora” de esta 21ª edición del festival.

Esta comedia dramática es una película muy emotiva que cuenta la historia de Teresa, una modista que conoce a Samir, el frutero, que en realidad es un gran sastre que tuvo que emigrar de Pakistán. Enric, en plena crisis vital, regresa al pueblo para asistir al funeral de su abuela y descubre la relación que esta tenía con Samir. En este relato, Aïda Ballmann encarna a Julia, la mujer de Enric. Como Julia no ha podido viajar para acompañarlo, se mantienen en contacto telemáticamente. Su intención de apoyarlo se ve dificultado por la crisis de Enric, que pone a prueba la relación.

Ballmann estuvo presente en el estreno de la película en Alicante, una ocasión que le permitió volver a compartir el visionado de una película en una sala de cine: “El hecho de haber ido al estreno y escuchar detrás de mí al público reírse y emocionarse, el tener esta experiencia compartida con él y el sumergirnos juntos en esa historia, me ha generado una sensación de pertenencia y de comunidad”. La actriz canaria de origen alemán destaca que “después del Covid no se ha reactivado del todo el volver a las salas. Nos hemos acostumbrados a acercarnos al cine a través de las plataformas, que también tienen sus pro, pero creo que es mucho más interesante vivir la película en la sala, porque es más potente vivir la catarsis del arte si el público lo experimenta en comunidad”.

Ballmann forma parte de un reparto encabezado por Carles Francino, Neus Agulló y Kandarp Mehta, en los papeles protagonistas, junto a María Maroto, Empar Ferrer, Manuel Canchal, Amparo Oltra, Isabel Rocatti, Rosanna Espinós, Estela Martínez y Jordi Ballester, entre otros. Rodado en junio y julio de 2023 en Algar de Palància (Valencia), el film contó con Víctor Entrecanales en la fotografía. La producción cuenta con la participación de À Punt, 3 Cat y Radio Televisión Española (RTVE). El guion de L’àvia y el foraster es de Mila Luengo, María Mínguez y Sergi Miralles.

Fotografía del equipo de la película en el festival

Aïda Ballmann

A Aïda Ballmann se la pudo ver recientemente en la serie Operación Barrio Inglés, en La 1, temporada ahora disponible en Rtveplay. En esta serie de época sobre el entramado de espías en Huelva en la Segunda Guerra Mundial, encarna a Miss Eva, una agente doble inglesa, pero nazi. Sobre esta experiencia ha comentado que “este personaje me permitió ser misteriosa y ambigua, desvelar, pero no del todo, dejar siempre una pregunta en el aire y, sobre todo, no descubrir lo que pueda estar sintiendo o pensando… Cuando aparecía Miss Eva, la trama tomaba una nueva dirección y eso me gustaba porque, aunque tenía pocas apariciones, eran definitivas para el rumbo de la historia”.

Ballmann se formó como actriz textual en Gijón, Sevilla, Barcelona, Madrid y Alemania con las técnicas Stanislavski y Meisner. Trabajó varios años como actriz especialista y de teatro, antes de volcarse en el séptimo arte. Debutó como protagonista en la película rodada en inglés The extraordinary tale, de Laura Alvea y José Ortuño. Le siguieron largometrajes españoles e internacionales, entre ellos: La velocidad de nuestros pensamientos, de Nacho Chueca; Die Insel, de Lars Ostmann; El gigante y la sirena, de Roberto Chinet; Atlánticas, de Guillermo García López, Los europeos, de Víctor García León; Gleich, de Jennifer Castañeda; La metamorfosis de Narciso, de Hamed Alizadeh, además de esta última incursión dirigida por Sergi Miralles presentada en Alicante.

También ha participado en series de éxito. Además de Operación Barrio Inglés, destacan Una vida menos en Canarias, Endlich Witwer, Crossfire, Lo que escondían sus ojos, El tiempo entre costuras, Águila roja, Brigada de fenómenos y Malviviendo. Por su labor de interpretación ha recibido cuatro premios como mejor actriz en Film Bizarro (2013), Festival Internacional de Cine de Cardiff (2014), Festivalito (2015) y Leoncio Morales (2017); cuenta, además, con varias nominaciones, entre ellas, de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN, 2014) y del Vienna International Film Awards (VIFA, 2022), así como excelentes críticas en revistas como Hollywood Reporter.

Recientemente, aparte de haber vuelto a los escenarios con Recetas para el alma, de La carbonería de la Lola, ha expandido su experiencia como directora con su opera prima, el documental Camino de tierra, que ha visitado más de 40 festivales.

Reseña: Nominados Premios Quirino a Mejor Largometraje. Por Jonathan Medina

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Los pasados sábado y domingo, 25 y 26 de mayo respectivamente, se pudo disfrutar en las salas de Multicines Tenerife, de la mano de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, de los cuatro nominados a Mejor Largometraje.

Sobre Robot Dreams de Pablo Berger, galardonado con el premio en esta edición, y reseñada previamente ENLACE, solo añadir el lleno absoluto de la sala.

En los Quirino tiene cabida todo tipo de animación, entendiendo está como vehículo para contar historias. Cómo viene siendo habitual en las jornadas de proyecciones, se reservan las matinales para las producciones de corte mas familiar o directamente para público infantil. El sábado 25 de mayo arrancaba con Hanna y los monstruos de Lorena Ares, que nos narra la historia de una niña adorable apasionada por los monstruos y que acaba recalando en el pueblo donde habitan, Monsterville. Con una animación 3D, pero una estética y planificación mas cercana a la animación clásica, Hanna y los monstruos resalta la importancia de superar los prejuicios y celebrar las diferencias que nos hacen unicos. Paisajes coloridos y entrañables personajes que harán las delicias de los más pequeños de la casa.

El sueño de la sultana de Isabel Herguera, relato pictórico que en clave de metaficción nos narra el descubrimiento por parte de su autora del relato feminista indio de 1905 ‘El sueño de la sultana’, escrito por Begum Rokeya Hussein, en el que nos habla de un país imaginario gobernado por mujeres. Herguera, en su debut, nos regala un bellísimo lienzo de texturas, colores y sueños animados, con un sentido poético y social.

El paraíso de Fernando Sirianni y Federico Moreno Breser, nos narra en clave de entrevista actual que nos retrotrae al pasado, la historia de las hermanas Scilko, inmigrantes polacas que llegan a Buenos Aires con la esperanza de un nuevo futuro. La animación 3D en b/n logra una ambientación inmersiva en cuanto a escenarios, apoyada en una iluminación soberbia donde destacan los claroscuros. El relato, con todos los ingredientes clásicos del cine negro, avanza a buen ritmo y mantiene en vilo hasta sus compases finales. Si bien, en su contra tiene una animación de personajes algo «robótica», con cierto rictus facial que no deja ver las si buenas interpretaciones de voz; esto claramente debido a un demasiado ajustado presupuesto, quizás merecía uno mas holgado.

Nos vemos en la próxima edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Finaliza la 24º Edición del Festival Internacional de Cine de Lanzarote con 5 cortometrajes premiados

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“The Old Young Crow”,”Cura Sana”, “Tras los Pasos Perdidos”, “Vecinos” y “Star Wars Visions 2: en las estrellas” han sido los galardonados de esta edición. 

El Festival Internacional de cine de Lanzarote cierra su 24ª edición con una gala de clausura que llenó el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”. 

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote, organizado por Fisme producciones y el Cabildo Insular de Lanzarote, finalizó este sábado 25 de mayo su vigésimo cuarta edición con una gala de entrega de premios celebrada en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, en Arrecife. 

Como colofón a varias semanas de eventos, se hizo entrega de los premios a los ganadores en las cinco secciones oficiales del festival: Cortos de Ficción Internacional, Cortos de Ficción Nacional, Cortos Canarios, Cortos de Animación y Cortos Documentales. En esta edición destaca la participación con récord de obras presentadas con un total de 2.605 de más de 100 nacionalidades distintas, de las cuales 59 han entrado en competición. 

La noche del cine en Lanzarote 

El creador audiovisual Emilio González y el actor y humorista Nacho Peña presentaron una gala marcada por el humor y el homenaje al séptimo arte, donde se proyectaron todos los cortos ganadores de cada categoría y se entregaron los correspondientes galardones. El jurado este año ha estado compuesto por personalidades del mundo del cine a nivel nacional como las actrices Blanca Portillo, Irene Escolar, Marta Etura y Ruth Armas, el guionista y director Benito Zambrano, los actores Juanjo Artero y Pablo Padrón, y personalidades del mundo del cine y la cultura en Canarias como Elena Ramírez, Alby Robayna, Iván Umpiérrez, Cristina Marsoc, María Del Río, Paz Vargas y Lauren Collins. 

La nota musical estuvo presente con la actuación de Marius John Band, una talentosa banda de rock formada por el batería Julio Santana, el bajista Juanjo Mora, Marius John que dió voz a uno de los temas de la gala acompañándose de su destreza al piano, Mame Spinola a la guitarra eléctrica y Daniel Esc con su increíble voz. 

Mejor Corto Internacional para “The Old Young Crow” de Liam LoPinto. 

El mejor Corto Internacional fue para “The Old Young Crow” una obra corta que firma el director japonés Liam LoPinto que cuenta la historia de Mehrdad un niño iraní que se hace amigo de una anciana en un cementerio de Tokyo y que tras muchos años reflexiona sobre la repentina desaparición de su antigua amiga gracias a su libreta de apuntes y que combina a la perfección técnicas de animación y live action. 

Por su parte, la obra “Cycle” de la directora turca Naz Çaybasi recibió el premio del público y una mención especial por parte del jurado que valoró la obra como una de las mejores de la sección. 

Mejor Corto Nacional para “Cura Sana” de Lucía G. Romero. 

El máximo galardón en la sección nacional fue para “Cura Sana” de Lucía G. Romero. Un corto que expone el drama de la violencia doméstica en un entorno marginal. Dos hermanas, Jessica y Alma, que acaban replicando las dinámicas tóxicas y que no esperan que en una noche de San Juan sus vidas cambien. La obra ya cuenta con cierto recorrido a nivel internacional: Crystal Bear a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Berlín y nominación a mejor actriz del Festival de Málaga. 

El premio del público recayó en “El Nuevo Barrio” de Víctor Izquierdo que narra la problemática, cada vez más común, de la gentrificación y los precios abusivos que provoca que muchos mayores recurran a vender su piso en nuda propiedad. 

Mejor Corto Canario para “Tras los Pasos Perdidos” de Concha de Ganzo. 

Con los artistas Santiago Alemán y Juan Gopar como protagonistas, el corto “Tras los Pasos Perdidos” de Concha de Ganzo, se llevó el primer premio en la Categoría Canaria. Una obra que recorre los lugares que han marcado la vida de ambos artistas, reparando en la casa de sus abuelos. Invita a reflexionar sobre el riesgo al que se expondrá nuestro patrimonio etnográfico y alza una súplica por su conservación y el cambio del modelo productivo de las islas. Su directora puntualiza “En Lanzarote hay espacios mágicos que no debemos perder”. 

Mención especial del jurado para el corto de Javier Chavanel “NAP” una obra que aborda de manera angustiosa la necesidad de descanso frente a la exigente productividad al que se somete a sus protagonistas. Como premio del público “Patata” de Emilio González, con un corto que narra cómo una simple petición de una foto, en un viaje a La Palma, acaba con una relación. 

Mejor Corto de Animación para “Star Wars Visions 2: en las estrellas” de Gabriel Osorio. 

En la categoría de Cortometrajes de Animación Juanjo Artero, Cristina Marsoc y Elena Ramirez han seleccionado la obra “Star Wars Visions 2: en las estrellas” del director chileno Gabriel Osorio. Esta segunda temporada de Visions (la primera con una marcada inspiración en el anime japonés) refleja la variedad de culturas todas ellas entretejidas alrededor de los tropos habituales de la saga galáctica. Gabriel Osorio experimenta técnicas de animación muy diversas desde la animación 3D hasta el stop motion y las más tradicionales, consiguiendo 

Mención especial para “In the Shadow of the Cypress”, un filme iraní de Shirin Sohani y Hossein Molayemi, que narra la vida de un ex capitán que sufre trastorno de estrés postraumático y lleva una vida dura y apartada junto a su hija en una casa a pie de costa y que logró conseguir el favor del público asistente. 

Mejor Corto Documental para “Vecinos” de Marcela Ascencio y Salym Fayad. 

“Vecinos” recibió el máximo galardón en la sección de Cortos Documentales. Benito Zambrano, Marta Etura y Paz Vargas han seleccionado un relato que narra el inicio de la actual crisis política y social de la República Centroafricana, 10 años después del golpe de estado. Salym Fayad, periodista y director de este filme junto a la cineasta Marcela Ascensio, recopiló desde 2014 fotos del conflicto y audios que ordenados cronológicamente narran una historia inmersiva dejando una obra documental totalmente redonda. 

Por su lado, “Broken Wings” de Jorik Dozy y Sil Van der Woerd obtuvo el premio del público, un corto documental musical que narra el viaje que hacen las aves tropicales, desde el bosque hasta la jaula, y revela como el enjaulamiento de pájaros silvestres se ha convertido en una industria masiva en todo el mundo. 

Una elección que coincide con la mención especial del jurado. Marta Etura, miembro del jurado, también quiso remarcar la calidad del corto “Los Cayucos de Kayar” del director Álvaro Hernández Blanco. 

Con esta entrega de premios de la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Lanzarote se consagra como una parada obligatoria para los amantes del séptimo arte, ya no solo a nivel canario, sino también a nivel nacional. Es importante recordar que este festival es calificador oficial para los Premios Goya lo que implica que tanto el ganador de la sección nacional e internacional entran en la preselección oficial de los premios nacionales. Como novedad, este año el festival lanzaroteño es colaborador oficial del festival Premios Fugaz al cortometraje español. 

Agradecimientos especiales a Worten Canarias, Lanzarote Natural y está organizada por Fisme Producciones con el patrocinio del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Gobierno de Canarias, Canary Island Films, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca producto Lanzarote Film Commission, Promotur Turismo de Canarias, Ayuntamiento de Arrecife y Centros de Arte Cultura y Turismo. Colaboran con el Festival las empresas Arrecife Gran Hotel, CICAR, Fundación Líneas Romero, Hercio. 

“Los Nadie”: Una novela gráfica reconstruye las historias de cinco migrantes que perdieron la vida en la tragedia de Melilla

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  • Las historias a las que dará vida este proyecto de la editorial Dolmen las han recogido el periodista Sergio Illescas y el artista Mario-Paul Martínez a través del relato de familiares y amigos de las víctimas.
  • El proyecto, que se pone en marcha a través de la plataforma Verkami, tiene como finalidad la edición de una novela gráfica en la que se reconstruyen la historias de cinco migrantes que perdieron la vida en la tragedia de Melilla.
  • Los fondos que se recauden a través de esta campaña, servirán para retribuir el trabajo de los autores de las ilustraciones.

Este jueves, 16 de mayo, se pone en marcha el proyecto de Verkami, “Los Nadie” (https://vkm.is/losnadie). Un proyecto impulsado por el periodista Sergio Illescas y el artista Mario-Paul Martínez con el apoyo de Dolmen Editorial.
 
Se trata de un proyecto que tiene como finalidad la edición de una novela gráfica en la que se reconstruyen la historias de cinco migrantes que perdieron la vida en la tragedia de Melilla. Los fondos que se recauden a través de esta campaña servirán para retribuir el trabajo de los autores de las ilustraciones.

La historia

En el cementerio de Nador (Marruecos) hay cientos de tumbas en cuyas lápidas no figura ningún nombre. Solo una fecha, un número y una marca que indica si el cuerpo que cubre es el de un hombre o una mujer. Todas suponen el final de la historia de una persona migrante de la África negra, que trató de cruzar nuestra frontera saltando la valla o en una patera. En su intento, además de la vida, le robaron la identidad.

El 24 de junio de 2022, una imagen dejó a gran parte del mundo sobrecogido: cientos de cuerpos amontonados en uno de los pasos fronterizos que separan Nador (Marruecos) de Melilla. Mil seiscientas personas golpeadas en un intento de salto masivo para llegar a Europa. Más de treinta de ellas murieron. Setenta siguen desaparecidas. Y casi todos los cuerpos se mantienen congelados en una morgue de Nador sin que nadie se haya preocupado de reconocerlos y dignificarlos.

El proyecto

Tras la frialdad de estas cifras, hay seres humanos. Por eso, el periodista Sergio Illescas y el artista Mario-Paul Martínez decidieron viajar a Melilla y entrevistarse con los que sí que lograron cruzar. A través de sus relatos y de su investigación, reconstruyen las historias de cinco de las personas que no pudieron sobrevivir. Les pusieron nombre y apellidos, pero, sobre todo, le pusieron alma.

Solo podemos imaginar ese arduo viaje, esos paisajes que algunos tardaron años en cruzar, mediante sus historias y las anotaciones de sus experiencias. Así pues, para crear ese imaginario, la novela cuenta con la ayuda de cinco ilustradores afrodescendientes ubicados en diferentes partes del mundo, en cuyas obras se respiran los colores, las formas y la esencia del continente africano: Eusebio Nsue (Guinea Ecuatorial), Gabriel Castillo (República Dominicana), Aurélia Durand (París), Alaa Satir (Sudán), y Frank Zarate (Colombia).

Con este equipo de personas, optamos por la palabra y el dibujo para rendir homenaje a al menos cinco de esos cientos de seres humanos que, dos años después y como tantos otros desaparecidos en Melilla, siguen siendo «Los Nadie».

Para poder poner este proyecto en marcha, hemos abierto la campaña de crowdfunding a través de la plataforma Verkami. Para sacar del anonimato a Myasar, Abdul Rahim, Abdelaziz, Mohamed y Bishara Ibrahim.

Charo López interpretará en el Auditorio de Adeje el espectáculo Verso a Verso

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La acompañará el barítono zamorano Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo

Las entradas, al precio de 9€, pueden adquirirse ya en la web del recinto

El Auditorio de Adeje acogerá el próximo 7 de junio un espectáculo lírico musical, denominado Verso a Verso, interpretado por la prestigiosa actriz Charo López, a la que acompañarán al piano Víctor Carbajo y el barítono zamorano Luis Santana. El recital abordará poemas de Lorca, Machado, Miguel Hernández, Santa Teresa de Jesús y obras como el Romance del enamorado y la muerte, la canción Pámpano Verde o Ya cantan los gallos amor mío, en una combinación de música y recitativo que convierte al espectáculo en una oda a la belleza de la palabra en todas sus manifestaciones. 

Las entradas, al precio de 9€, se pueden adquirir ya en la web del Auditorio de Adeje o directamente en la web de Tomaticket

En su sinópsis, el espectáculo asegura que “la poesía funciona como una fotografía capaz de recoger en palabras, en un instante, en un golpe de luz, las imágenes que enfoca. Sólo la poesía salva del olvido. Una nación, una cultura pueden reconstruir su pasado, presente y futuro en la medida en que la poesía las retrata con sus palabras”. 

Un espectáculo de corte similar ya recaló en la Isla de la mano del propio Santana y con María Galiana, cautivando e hipnotizando hasta el éxtasis a los espectadores de Veranos del Taoro. En esta ocasión, tendrán la oportunidad de disfrutar de la profunda y sedosa voz de la prestigiosa Charo López.

Charo López

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008, esta actriz salmantina empezó a interesarse por la interpretación mientras estudiaba Filosofía y Letras. Su incipiente vocación artística encontró cauce profesional con las películas Ditirambo, de Gonzalo Suárez y El hueso, de Antonio Giménez Rico en 1967.

Para perfeccionar su técnica teatral, la joven Charo se matricula en la Escuela Oficial de Cine, a la vez que trabaja en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros, de Mario Camus y El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.

En la década de los 70 interpreta algunos spaghetti western (El sol bajo la tierra, El bandido Malpelo) que resaltan su fotogenia y su rotunda belleza. Luis Buñuel aprueba su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impide por tratarse de una actriz desconocida. Su colaboración con Gonzalo Suárez continúa en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).

Su alto reconocimiento no llega hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta, de Mario Camus, en Los gozos y las sombras, serie de éxito

basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.

Posteriormente, encadena trabajos relevantes para el cine: La colmena y La vieja música, de Camus; Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio, de Vicente Aranda y Lo más natural, de Josefina Molina.

Acepta el papel que Pedro Almodóvar le ofrece en Kika en 1993. En 1997 estrena Secretos del corazón, película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consigue el Premio Goya a la mejor actriz de reparto.

Luego interpretó papeles breves en Plenilunio, de Imanol Uribe, y Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra, y protagonizó Nudos y La soledad era esto.

Entre 1987 y 1989 realizó una gira teatral en Argentina con los montajes Hay que deshacer la casa y Una jornada particular. Desde entonces, como actriz y productora, se inclina por obras que potencien su vis cómica, entre ellas Tengamos el sexo en paz y Carcajada salvaje, representadas en distintas etapas desde la década de 1990. Asimismo, protagonizó Los puentes de Madison, Memorias de Sarah Bernhardt y El otro lado.

Luis Santana: 

Este barítono zamorano comienza sus estudios musicales a los cinco años y a partir de entonces aprende de grandísimos maestros de la talla de Juana Peñalver, Consuelo Barrio, María Teresa Manzano, Miguel Zanetti, Pedro Lavirgen y con Teresa Berganza.

Ha actuado en los teatros y salas de concierto más importantes de nuestro país y de ciudades como Roma, París, Milán, Nápoles, Budapest, Toulon, Bucarest, Donetks, Brasov, Lviv, Rousse, Riga, Oporto, Lisboa, Viena, Eisenach…

FICMEC presenta ‘Mountains of Fire, la vida secreta de los volcanes’, el último libro de Clive Oppenheimer

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El vulcanólogo de la Universidad de Cambridge hablará sobre su trabajo este martes 28 a las 15.30 en Garachico en el marco de las jornadas Vulcanalia. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) presentará ‘Mountains of fire, la vida de la secreta de los volcanes’, el último libro de Clive Oppenheimer. FICMEC va más allá del cine tocando varias parcelas relacionadas con el medio ambiente. Es el caso de la novena edición de las jornadas Vulcanalia, coordinadas por la Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello. 

El vulcanólogo y profesor de la Universidad de Cambridge hablará sobre su trabajo este martes 28 de mayo a las 15.30 horas en la Casa de Piedra de Garachico en el marco de las jornadas Vulcanalia. Oppenheimer ha participado en algunos largometrajes del célebre cineasta Werner Herzog. Sus investigaciones y su capacidad divulgativa captaron la atención del director alemán que lo incluyó en la película ‘Encounters at the End of the World’. Después de aquel encuentro han rodado juntos dos documentales más, ‘Fireball’ e ‘Into the Inferno’. 

En Vulcanalia también se contará con la presencia de dos personalidades de la vulcanología a nivel internacional: María Fernanda Martínez Báez Téllez y Benjamin Van Wyk des Vries. La primera de ellas es Licenciada en Biología y Doctoranda en Geología por la Universidad Autónoma de Méjico (UNAM). Tiene experiencia en relaciones comunitarias y más de diez años de experiencia en el proyecto Geopedregal de la UNAM. 

Por su parte, Van Wyk des Vries es profesor de vulcanología en el Laboratorio de Magmas y Volcanes de la Universidad Blaise Pascal (Francia). Es licenciado en Ciencias de la Tierra y Geología por la Universidad de Londres. Cuenta con un doctorado por la Open University sobre La Evolución Tectónica y Magmática de Nicaragua. Su campo de investigación se centra en el aspecto volcano-tectónico (‘arquitectura volcánica’). También en los deslizamientos volcánicos y avalanchas de rocas, volcanes monogenéticos y peligros volcánicos. 

Los tres expertos estarán compartiendo su experiencia durante la celebración de las jornadas de vulcanología Vulcanalia durante el martes 28 y miércoles 29 de mayo en Garachico. 

Segundo pase de Memoria Mágica.

Memoria Mágica agotó todas sus entradas para su sesión del martes 28 de mayo. Por eso, FICMEC ha dispuesto una segunda sesión para el domingo 2 de junio a las 11.00 horas en el antiguo convento de San Francisco. En esta ocasión, se recordará a las Fiestas del Cristo de Garachico.

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique. 

Lydia Vázquez: “Doña Urraca es una mujer empoderada, no una bruja como hasta ahora la han pintado”. Por Noé Ramón

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Lydia Vázquez es una mujer de muchas facetas. Catedrática en la Universidad del País Vasco, investigadora de asuntos varios pero siempre centrados en cuestiones de género y traductora especializada en el francés, por ejemplo de la premio Nobel, Annie Ernaux. Al mismo nivel se confiesa una amante de los cómics, y precisamente ésta es la razón de que el próximo lunes inaugure el Congreso de la Fundación Canaria de Cine + Cómics. Y lo hará hablando sobre un personaje tan peculiar como Doña Urraca, aquella anciana de malas pulgas pero en la que ha descubierto otros valores y recovecos. 

 -De pequeña era superfán de Doña Urraca. Recuerdo que en los años sesenta íbamos las amigas a las tiendas en las que se alquilaban tebeos, los leíamos y cambiábamos. Ahora me hace mucha ilusión hablar de ella y desmitificar esa imagen de bruja mala porque es la sociedad la que la hizo así. En realidad creo que es una mujer empoderada, no una bruja como hasta ahora la han pintado. Doña Urraca es una soltera independiente que hace trabajos tradicionalmente considerados masculinos, no se casó, no tiene hijos y no por ello se siente frustrada.

 -¿Quién es el autor?

 -El autor era Miguel Bernet que firmaba como Jorge, un historietista de Bruguera que creaba historietas para Pulgarcito y otras revistas de la misma editorial. La primera historieta de Doña Urraca se publicó en Pulgarcito en 1948 y Jorge siguió con ello hasta su prematura muerte, con treinta y ocho años, en 1960. Durante un año, su hijo Jordi, con solo quince años, siguió dibujando a Doña Urraca, hasta que lo dejó en 1961. Retomarían el personaje primero Torá y luego Martz-Schmidt, aunque se seguía firmando “Jorge” por política comercial de Bruguera, algo que, lógicamente, no sentó bien a su hijo, el también dibujante Jordi.

 -¿Cuál fue la época principal de este personaje?

 -Las más subversivas y divertidas las situaría entre los años 48 y 1951. El motivo es que los números del Pulgarcito se libraron de la censura hasta ese año que es cuando el Ministerio de Información y Turismo empieza a ejercer una censura más severa. Hasta entonces no se había reparado en la influencia que podían tener en los niños los tebeos. Todavía no me explico muy bien cómo los dejaron pasar hasta que se dieron cuenta de que era una forma de manipularlos y a partir de entones ejercieron un control feroz.

 -¿Hubo personajes parecidos a Doña Urraca?

 -Las mujeres en los tebeos siempre habían sido criadas, amas de casa, esposas o solteronas como las Hermanas Gilda pero raramente eran las auténticas protagonistas excepto Doña Urraca que supone un personaje independiente, con autonomía… es mala pero porque la gente lo es con ella. Tiene un físico especial, ella sabe que es distinta pero no se ve fea, no busca marido, no quiere tener hijos, y es cierto que usa la violencia, incluso explosivos, pero lo hace más por desestabilizar un orden social que no le gusta que por atacar a personas determinadas… De alguna forma, puede ser considerada una anarquista.

 -Pero ya el nombre de por sí implica un componente negativo.

 -El antecedente que se nos viene a la cabeza es el de un ave de pico negro pero también hubo una reina que fue igualmente una mujer independiente y he encontrado otra con ese nombre que fue activista, carlista, que estuvo a favor del golpe de Estado de Franco y a la que en su época se le tenía manía. Es posible que el dibujante se haya inspirado en ella porque esta última Doña Urraca causaba mucho revuelo cuando salía a la calle, le tiraban piedras… 

 -A usted se la considera una pionera en la investigación del mundo del cómic. ¿En qué aspecto se ha centrado más dentro de un universo tan amplio?

 -No me siento pionera en la investigación del cómic, pero sí he escrito algunos artículos sobre este soporte que me interesa mucho. Sobre creadoras como Claire Brétécher, sobre las mujeres que publicaban cómics en la revista francesa femenina y feminista Ah!Nana que publicó la editorial Les Humanoïdes associés entre 1976 y 1978, y también sobre novelistas gráficos españoles, como el guionista Antonio Altarriba, premio nacional de cómic en España y uno de los mejores guionistas de novela gráfica española hoy en día. Pero principalmente me defino como una gran lectora de cómics.

 -Supongo que Marika Vila, la autora catalana ocupará un lugar muy importante en sus investigaciones.

 -Por supuesto, hay muchas, pero a Marika la admiro, la sigo en las redes y me alegro de que hayan concedido el premio en el Salón del Cómic de Barcelona.

 -También se ha centrado estudiar la literatura libertina, incluido el cómic, ¿cómo definiría ese término?

 -He investigado sobre todo la literatura libertina francesa del siglo XVIII desde una perspectiva de estudios de género, aunque fue una producción mayoritariamente escrita por hombres. El libertinaje es un fenómeno muy del siglo XVIII pero en general me interesa el erotismo en el arte y la literatura por ser un tema muy transversal que atraviesa todos los géneros, todos los soportes y todas las épocas. También ha calado en el cómic. Lo último que me interesa es el cómic LGTBI, muy creativo y con ejemplos de gran calidad.

 -Ese tipo de literatura libertina de la que hablábamos antes llegó a España?

 -A veces llegaba de forma clandestina por medio de los puertos francos al igual que lo hacían a Canarias, por ejemplo, podían llegar por barco, esquivando así la censura inquisitorial de la época Llegaban las novelas libertinas pero también las obras filosóficas, que estaban igualmente prohibidas en España, por ejemplo los escritos de Voltaire, Diderot o Rousseau. De esa forma, los ilustrados se las arreglaban para conseguir algunas de esas obras prohibidas y poder leerlas. El fondo de la Biblioteca de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife es prueba de ello.  

-¿Qué lugar ocupa en su trabajo las investigaciones sobre la sexualidad?

-Como he dicho antes, el erotismo y la sexualidad son parte muy importante desde siempre en la literatura y el arte, y como crítica de literatura y arte no puedo sino interesarme por ello. Hace unos años publiqué un libro en Francia que se titulaba El orgasmo femenino en el siglo XVIII y que abordaba el tema desde los textos científicos de la época y desde los textos literarios y las obras de arte para intentar profundizar en las mentalidades de esa época y en su percepción del clímax femenino tanto por los hombres como por las mujeres de aquel tiempo.

 -Entre las múltiples cuestiones que le interesan y que ha investigado está el mundo de los animales.

 -Soy investigadora en un Proyecto de investigación cuyo investigador principal, Ignacio Ramos Gay, es catedrático de la Universidad de Valencia. Lo componemos universitarias y universitarios de distintas universidades españolas y europeas y trabajamos en torno al Animal en el teatro. Nos interesa el animal como personaje y también como actor real. Por supuesto nos ha preocupado el maltrato animal en circos o espectáculos similares. Por suerte hoy eso está despareciendo gracias a las nuevas legislaciones que han ido prohibiendo progresivamente los animales en los circos, pero aún queda mucho por hacer. Un ejemplo de todo lo contrario es el espectáculo con caballos de Bartabas (Francia), ejemplar en cuanto al buen trato de esos animales no humanos.

 -Ahora ha adquirido notoriedad por ser la traductora de la premio Nobel, Annie Ernaux 

 -Sí, desde que Annie Ernaux recibió el premio Nobel ella ha adquirido gran notoriedad, y, bueno, lógicamente sus traductoras y traductores, de paso, algo también. Pero sobre todo creo que los traductores y las traductoras llevamos unos años siendo más visibles en el panorama cultural español. Por cierto, estaré con Annie Enaux del 11 al 14 de junio en Barcelona y en Madrid, donde la acompañaré en las presentaciones y firmas de sus obras.

 -Usted reivindica el papel de los traductores que hasta ahora ha sido secundario.

 -Me parece importantísimo que se nos dé más importancia a los traductores y las traductoras como autores, como autoras. En efecto somos los autores y las autoras de nuestras traducciones, nuestros nombres deben aparecer en los libros… ¡y se nos debe pagar mejor! El hecho de que en muchas universidades españolas ahora haya una carrera de Traducción e Interpretación ha mejorado mucho la formación de nuestros traductores, el hecho de que existan dos premios nacionales de traducción, uno a una obra y otro a toda la carrera del traductor, también ha dignificado nuestra profesión.

 ¿Qué piensa de la Inteligencia Artificial? ¿Afectará por ejemplo en las traducciones?

 -La mayoría de los traductores y las traductoras ya se sirven de ella, pero hay que saber hacerlo. Yo, en mi clase de traducción, en la Universidad del País Vasco, enseño a mis alumnas a que se sirvan de ella bien, inteligentemente. Además, ahora, en especial para la traducción literaria, aún tiene muchas deficiencias. No creo que podamos ser sustituibles. Pero hay que saber adaptarse. No se puede prescindir de ella porque es un instrumento muy valioso si se sabe utilizar. Ahora mismo tiene muchísimas deficiencias pero no nos queda más remedio que aprender a contarcon ella. Hay que tener capacidad de adaptación. Cuando empecé utilizaba la máquina de escribir, luego pasé a aquellos ordenadores enormes de papel continuo y ahora estoy con los Apple. La paradoja es que el hombre inventó las máquinas para que lo sustituyeran en los trabajos manuales y se cansara menos y ahora resulta que la IA nos va a sustituir en todo menos en los trabajos manuales. 

 -¿Conoce el libro Blanco del Cómic?

 -La verdad es que no, aún no lo he leído.

 -¿Ha traducido cómics?

 -No, pero me atrevería aunque el lenguaje no es el mismo que el de la literatura. Tiene restricciones importantes: el texto tiene que caber dentro de un bocadillo o un cartucho, lo que obliga al traductor o la traductora a autolimitarse, tiene menos libertad que en una novela. Lo practicamos en clase y nos sale bastante bien.

 -¿Sería posible traducir el particular lenguaje que se utiliza, por ejemplo, en Mortadelo y Filemón?

 -Todo se puede traducir. Todo es traducible, por difícil que parezca. Por ejemplo, traducir Astérix y Obélix fue un auténtico reto para Jaime Perich y Víctor Mora, pero lo hicieron muy bien.

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