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Récord sin precedentes en “Gáldar Rueda” 2024

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289 inscritos y más de un 30 por ciento de directoras en el certamen de cortos exprés del FIC Gáldar

Hoy han conocido el leitmotiv sobre el que rodarán en Gáldar durante un máximo de 70 horas

Gáldar, 16 de octubre de 2024-. Pistoletazo de salida para el certamen de cortos exprés del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024, “Gáldar Rueda”. Los participantes han conocido hoy el leitmotiv que les servirá de punto de partida para sus trabajos. Se trata del siguiente: “Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón”, una de las frases más icónicas de “Pulp Fiction”, película a la que el certamen rinde homenaje por su 30º aniversario, pronunciada por Vincent Vega, personaje que interpreta John Travolta.

A partir de ahora los participantes tienen un máximo de 70 horas, hasta las 10:00 del próximo sábado 19 de octubre, para rodar un cortometraje de no más de tres minutos siempre en ubicaciones del municipio de Gáldar.

En esta edición “Gáldar Rueda” sigue batiendo su propio récord. Se han registrado un total de 289 inscritos, de los cuales 86 son directores. Las mujeres cineastas siguen aumentando en cargos de técnica y dirección, hasta suponer más del 30 por ciento del total de directores. En roles como el de operadoras de cámara son más de un 40 por ciento del total y en cargos como el de actriz u operario de atrezzo son la mayoría de las inscritas.

Los galardones se darán a conocer en la gala de clausura del FIC Gáldar 2024, que tendrá lugar el próximo sábado 19 de octubre a las 20:00 horas en el Pabellón Juan Vega Mateo con entrada gratuita.

Los aspirantes optan al Premio al Mejor Cortometraje, premiado con una Guayarmina de Bronce y 1.000 € en metálico, Premio Especial del Jurado, 500 euros en metálico y una placa, Premio a la Distribución Digital 104, Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes dotado con 300 euros y un regalo Cinedfest, Premio Isla Calavera al Mejor Corto Fantástico y de Terror, con material Isla Calavera y diploma, Premios al Mejor Actor y Actriz dotados con sendos diplomas y Premio al Mejor Corto Bichillo, el mejor trabajo realizado por un director de Gáldar o residente en Gáldar, que recibirá diploma y 300 euros en metálico.

El jurado que valorará los trabajos presentados está compuesto por el cineasta y dramaturgo Mario Hernández y las actrices canarias Jennifer Artiles y Romina Vives, encargada de impartir el taller de improvisación de la jornada de hoy, con todo un éxito de convocatoria.

Cerca de 200 asistentes para el taller de improvisación

El programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 sigue sorprendiendo con interesantes propuestas, como el taller impartido en la jornada de hoy por la actriz Romina Vives junto al actor Efraín Martín, todo un éxito de participación con 188 asistentes entre los que se encontraban alumnos del IES El Rincón, el Felo Monzón Grau Bassas, Asociación Cultural Escuela de Interpretación Guacimara Corre y ADEPSI,  que han abarrotado el Teatro Consistorial de Gáldar. Bajo el título “Taller de impro para la creación de cortos”, la intérprete canaria, con más de 25 años de experiencia en el mundo de la interpretación, ha propuesto a los asistentes toda una serie de ejercicios para poner a prueba su capacidad de improvisación y ha desvelado claves muy interesantes para futuros intérpretes.

 Mañana jueves se podrá disfrutar en el Teatro Consistorial de Gáldar a partir de las 18:00 horas de la comedia “Las necesidades de una viajera”, del surcoreano Hong Sang-Soo, ganadora del Gran Premio del Jurado en Berlín, y estreno directo en Gáldar desde San Sebastián. A continuación, a partir de las 20:45, la selección de cortos que optan al premio a Mejor Cortometraje Canario.

Todas las proyecciones, talleres y actos que conforman el programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar son gratuitos hasta completar aforo, incluida la Gran Gala de Clausura 2024 que tiene previsto celebrarse el próximo sábado 19 de octubre a partir de las 20:00h en el Pabellón Juan Vega Mateo.

Toda la información sobre horarios de proyecciones y talleres, disponibles en la web del festival, www.ficgaldar.es y en los perfiles de las redes sociales del evento.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Film Commission y Universidad Fernando Pessoa Canarias.

Eduardo Campoy recibe el Premio CIIF Market – Sociedad de Desarrollo Santa Cruz de Tenerife

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El productor recibe el reconocimiento por toda su decidida apuesta por la industria en el Archipiélago de manos de la consejera de Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, en un acto con grán éxito de público

Santa Cruz de Tenerife, 16 de octubre de 2024. El cine Víctor de la capital chicharrera acogió este lunes la entrega del Premio CIIF Market 2024 – Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife al productor Eduardo Campoy y la posterior proyección especial, en primicia y abierta al público, de su última película producida en Canarias, Padres. El acto, con aforo completo en la sala, contó con la presencia también de los actores de la película Fernando Cayo, Carlos Fuentes y Angelina Stoian; además del equipo técnico, encabezado por su director de fotografía, Roberto Ríos. 

Pilar Rumeu, maestra de ceremonias, condujo un acto sencillo en el que se hizo un repaso por los 20 años del mercado Canary Islands International Film Market; y la carrera del productor. “Ha producido éxitos de taquilla como El mejor verano de mi vida, Hasta que la boda nos separe, Super agente Makey, Mamá o Papá o Sólo una Vez. En su trayectoria, resalta la producción de más de noventa películas, algunas tan reconocidas como Un franco 14 pesetas o La niña de tus ojos. Muchas de ellas han obtenido innumerables reconocimientos en diferentes festivales de cine nacionales e internacionales, como 92 nominaciones y 20 premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Recibió en 2023 la Medalla de Oro de los Premios Forqué en reconocimiento a su trayectoria y su pasión por el cine. En 6 años, Campoy ha rodado 13 películas en Canarias y tiene en cartera 5 producciones más para lo queda del año 2024 y 2025. Una auténtica apuesta por la industria en nuestras islas”.

Eduardo Campoy subió al escenario entre el aplauso unánime del público y posteriormente recibió al director honorario de CIIF Market, Teodoro Ríos; al director actual del mercado, Guillermo Ríos, y la consejera de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, quienes hicieron entrega del galardón, una escultura que reproduce la imagen de este año del mercado. 

Campoy agradeció el premio recordando que las islas son un lugar especial para él: “Produje Guarapo hace más de treinta años, y desde entonces mi relación con el Archipiélago no ha dejado de intensificarse. Cuando empecé a rodar en las Islas de forma continuada, empezamos con equipos canarios y peninsulares al 50%, hoy en día, el 90% de los equipos en mis rodajes es canario, porque existe la especialización y la profesionalidad necesaria”.  

Posteriormente, subieron al escenario los invitados protagonistas y profesionales de la última película que ha producido Campoy en Tenerife, Padres. Uno tras otro, Fernando Cayo, Carlos Fuentes, Angelina Stoian y Roberto Ríos agradecieron la labor de Campoy y felicitaron al mercado por sus veinte años. 

CIIF Market entregará mañana jueves el segundo premio CIIF Market Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife al productor canario Chano Álvarez, de Volcano Films, y proyectará Lo Carga el Diablo, en un nuevo pase gratuito al público. 

Padres

La película arranca cuando una pareja, recientemente divorciada, se reúne de nuevo en el chalé que fue su hogar para iniciar la búsqueda de su hija. La investigación se torna misteriosa y desesperada cuando descubren que la ubicación del móvil la sitúa fuera de España. 

La cinta, interpretada por Fernando Cayo (La casa de papel), Natalia Verbeke (Todos mienten), Carlos Fuentes (Invasión) y Angelina Stoian, cuenta con la dirección y el guion de José Ángel Bohollo, nominado al premio Goya a la Mejor Dirección Novel por Ciénaga; Roberto Ríos al frente de la dirección de Fotografía, Miguel Herrera, como máximo responsable de Sonido, y Mario de Benito pondrá música a una historia trepidante, emocionante y con toques de ironía.

Padres supone la decimoquinta película de Eduardo Campoy con Álamo Producciones. Durante el último año, ha adaptado la obra de Guillem Clua La Bandera, con dirección de Martín Cuervo y protagonizada por Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Álvarez, e Invasión, la segunda cinta del productor ejecutivo con David Martín-Porras.   

CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Área de Cultura, Museos y Deportes; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.  

Cuenta con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; Clúster Audiovisual de Canarias y Macaronesia Films, entre otras entidades, como Music Library & SFX, AECINE, Bankinter, Blurr Stories, CIMA Impulsa, Control Freaks, IsLABentura Canarias, MAFIZ Málaga Festival Industry Zone, PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores), RAHN Star, Riverflow Pictures, Térrea y ZEC (Zona Especial Canaria).

FESTIVAL LOBA reúne en La Laguna lo mejor del rock alternativo europeo con Kamikaze Helmets, Maquina y Leroy Se Meurt. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes se celebró en el Espacio Cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna la segunda edición de LOBA, con una muestra de algunas de las propuestas más arrolladoras del rock alternativo que pululan por Europa.

LOBA (colectivoloba.com), el colectivo responsable de este encuentro, es un conglomerado de artistas en potencia que viven la creatividad de manera original para transformarla en arte.

Este festival es un buen ejemplo de su filosofía. Ya nos sorprendieron en la pasada edición con LA JUNGLE, NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO y LANDROSE… Esta edición iba a estar a la altura.

Abren KAMIKAZE HELMETS, energía rock a base de teclados y batería. Los madrileños Gabri Casanova y Kike Parra, dos de los músicos más reputados y solicitados de la escena rock, blues y funk a nivel nacional, han tocado con bandas como Martha Reeves and The Vandellas, Anaut, Lisa and The Lips o Aurora and The Betrayers… Ahora juntos en su propio proyecto, con influencias de The White Stripes, Queens of The Stone Age, The Black Keys, Royal Blood (especialmente) o Led Zeppelin.

KAMIKAZE HELMETS

Una puesta en escena única con el batería poniendo la voz. Salen al escenario con monos de trabajo sin mangas y pura actitud; predomina una batería descomunal y una voz absolutamente blusera, todo empastado con el groove de los bajos moog y las guitarras whammy sintetizadas en una suerte de mutación bastarda y altamente bailable.

A ratos, oscilando entre el rock psicodélico de los sesenta y el rock que se podría escuchar en cualquier bar de moteros, el dúo puso al público a seguir el tempo de la batería desde el inicio del show. El culmen llega con una personalísima versión del famoso ‘Tutti Frutti’, pasado por una Thermomix, y un virtuoso solo de batería que hizo estallar al público en aplausos y vítores. El batería baja a la pista y da paso al cierre con otra brutal versión del ‘Take Me to the River’.

Desde Lisboa, toman el testigo MAQUINA. Guitarra, bajo y batería en una ‘máquina’ de kraut rock con la cadencia de una cadena de montaje; un bombo imperturbable en su repetitivo beat, que retrotrae a los orígenes de la percusión, a la caverna, a la comunidad; la electricidad distorsionada de un omnipresente y protagonista bajo, adornado con las notas disonantes de una enfervorecida guitarra. Todo en un delirio sónico, crudo y experimental, con dominantes distorsiones y fuzz… con cabida también para el noise más macarra, como cuando el batería se sube a su taburete y se apropia de la guitarra para sacarle todo tipo de ‘ruidos’. ¡Unos máquinas!

MAQUINA

Desde París cierran LEROY SE MEURT con su sonido ecléctico y experimental. Punk electrónico e hipnótico, marcado por sus enérgicos synths ochenteros, que a ratos coquetean con el electro más feroz, con una voz que recuerda a la rabia contenida del post-punk. Pura vanguardia, no apta para oídos poco entrenados, en una apuesta arriesgada del colectivo LOBA, apuesta de agradecer en la escena musical canaria.

LEROY SE MEURT



Y es que el objetivo del colectivo LOBA es crear un espacio inclusivo donde poder expresar y explorar libremente el potencial creativo. Objetivo cumplido con creces. ¡Nos vemos en la próxima edición!

Crónica de Jonathan Medina

Fotografías de Álex Ro

La artista Acerina Amador, presente en el proyecto Ágora, enfocado en las sostenibilidad y el turismo consciente

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El pasando día 10 de octubre se celebró en Madrid la tercera edición del ‘Ágora de Turismo Sostenible’, organizado por Green & Human y Hosteltur, en este 2024 se desarrolló bajo el lema ‘De la conversación a la acción, de la inversión a la rentabilidad’.

Expertos y profesionales del sector, entre los que se encontraba la canaria Acerina Amador, directora de Art Friendly,  se dieron cita en el Teatro Albéniz de la capital de España, después de que las primeras ediciones se desarrollaran en  Barcelona  y Málaga, en los años 2022 y 2023 respectivamente.

El objetivo de esta edición estuvo centrado en la sostenibilidad y en una crear un mapa real de la realidad actual que vive el sector. Para Acerina Amador, “como creadoras y productoras tenemos que seguir formándonos en acciones que puedan contribuir en un turismo más sostenible y, claro está, también en el mundo del arte. El mundo de la cultura debe ser una herramienta importante para lograr que el turismo transite un camino cada vez más amigable con el medio ambiente y la sociedad en su conjunto”.

El sector es cada vez más consciente de la necesidad de caminar hacia un modelo turístico sostenible, y se están logrando avances significativos, pero todavía quedan una serie de desafíos pendientes. Entre ellos destaca la implementación integral de prácticas sostenibles, la mejora en la gestión de recursos y la adaptación a normativas medioambientales más estrictas.

También es importante avanzar en la inclusión de comunidades locales en proyectos turísticos y en la transparencia de los informes de sostenibilidad”.

Fotografía: “La fugacidad de las pequeñas cosas”. Por Eladio Tavío

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Serie “La fugacidad de las pequeñas cosas”.

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El Cabildo colabora en el Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias

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El Centro de Información Juvenil albergará la proyección de gran parte de los films seleccionados .

El Cabildo de Tenerife. El Cabildo de Tenerife colabora con una nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (Ficindie) que tendrá lugar hasta el próximo 29 de octubre. Así se ha presentado hoy (martes) en una rueda de prensa en el Salón Noble de la Corporación insular en la que han estado presentes el consejero de Juventud y Formación, Serafín Mesa, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas. Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, el director del festival,  Rumen Justo Reyes; Luis Ortigosa, presidente de la asociación de antiguos alumnos de la Universidad de La Laguna, Alumni y el director del CIFP César Manrique, Jorge Rivero. El festival también cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna.

Serafín Mesa explicó que desde el área de Juventud y Formación “estamos muy satisfechos de poder apoyar, un año más, este festival que supone uno de los más importantes de Canarias y que, además el Centro de Información Juvenil pueda ser por primera vez sede en donde se podrán disfrutar de los films”.

Cristóbal de la Rosa, agradeció al Cabildo de Tenerife el apoyo que “siempre demuestra con la innovación, la cultura y los jóvenes” y apuntó que “el cine independiente permite una enorme libertad a la hora de elegir formatos y permite abordar contenidos muy creativos”.

Rumen Justo Reyes, destacó que el festival será una celebración del cine independiente y de autoría, con más de cien profesionales del sector trabajando y generando sinergias en Canarias. Tendremos una programación diversa y enriquecedora, con proyecciones, “indie labs”, debates y actividades especiales que pondrán en valor la creatividad y la diversidad del cine independiente. Nos alegra enormemente ver como el Festival crece cada año y como contamos con el máximo apoyo por parte del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Alumni ULL y el Gobierno de Canarias (ICDC).»

Por su parte, Luis Ortigosa aseveró que el festival será “un gtan éxito” y recordó que uno de los objetivos de la asociación de antiguos alumnos de la Universidad de La Laguna, Alumni es la de “apoyar todas las muestras culturales”.

Programa y novedades

El Festival arrancará el 23 de octubre en la Universidad de La Laguna con la proyección de la Selección de Cortos Ficindie 2024 y un debate sobre cine independiente e inclusivo canario. El CIFP César Manrique acogerá la segunda jornada, con Indie Labs sobre montaje, cine independiente en Canarias y géneros cinematográficos, además de proyecciones y varias charlas debate. El día 25, el Centro Ciudadano de Bajamar será escenario de un Indie Lab sobre cine independiente canario y proyecciones de las películas seleccionadas en el Festival.

El 26 de octubre, el Centro de Información Juvenil de Tenerife (CIJ) justo bajo el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y el Teatro Desleal serán los protagonistas. En el CIJ y en el Desleal se proyectarán los films seleccionados en la jornada de mañana. Por la tarde, El Teatro Desleal acogerá la ceremonia de clausura y entrega de premios, seguida de un networking entre cineastas, contando con un nutrido grupo de grandes cineastas del sector independiente del cine. El día 27 se dedicará a la proyección de los films ganadores en el CIJ y en el Desleal en matiné. Los días 5 y 29 de octubre se dedicarán a eventos especiales en La Palma y Gran Canaria, respectivamente.

Entre las novedades de esta edición, destacan las sesiones de tutorías de proyectos de cine independiente y un jurado diverso y riguroso. Además, el cartel del festival será una obra de arte creada por la joven artista palmera Elizabeth Lorenzo Luis, subrayando el compromiso de Fincinde con la juventud artista, la innovación y las nuevas industrias culturales.

El Festival Ficindie se basa en dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y de autor a nivel mundial, y la importancia y necesidad de tener a las Islas Canarias, y en concreto al municipio de San Cristóbal de La Laguna, como Patrimonio de la Humanidad y a las Islas Canarias como un lugar relevante para hacer Cine independiente, como escenario natural e idóneo para este tipo de historias, por sus características y estética, así como por la variedad de profesionales del sector audiovisual independiente que aquí residen. Este Festival está formado por artistas, productores y profesionales del cine indie, para darle valor y mostrar su importancia.

Tres categorías a concurso:

1) Largometraje Independiente o de autor internacional, entendiendo por largometraje una película que cuenta como mínimo con 60 minutos. Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

2) Cortometraje Independiente o de autor internacional. Su duración será como máximo de 30 minutos. Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

3) Film Independiente o de autor canario/a, entendiendo por film una película que cuenta con una duración de entre 1 minuto y 190 minutos. Sólo podrán presentarse a esta categoría, las personas nacidas en las islas canarias o cuya residencia sean mayor de veinte años (se solicitara DNI y certificado de residencia para acreditar tal fin). Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

4) Existirá una mención especial al apartado Musical:

Sección Music Library y SFX – Mención Especial. Premiará al film con mayor proyección internacional futura de su directora/productora, dotándolo de una tarifa plana limitada a una producción + contenidos promocionales (teaser, tráiler) con acceso a los catálogos de música de producción.

Green Valley: «Somos unos auténticos privilegiados por poder dedicarnos a la música durante 20 años». Por Álex Ro

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Green Valley es una banda señera en la escena reggae hispana y cumplen en este 2024, veinte años de carrera. Y no solo longeva ha sido la vida de Green Valley sino también prolífica. Ahí está su último disco, La llave maestra, o producciones anteriores como Bajo la piel, Ahora, Hijos de la Tierra o su LP de presentación, En tus manos. Y si contáramos sus sencillos, llegaríamos a la media centena de singles publicados.

Si en su décimo aniversario, para celebrarlo sacaron un disco, en esta ocasión han decidido buscar el contacto directo con su público y, así, en una fiesta de cumpleaños que se dilata a lo largo de todo el año, se han embarcado en una gira que los está llevando a pisar infinitos escenarios, pues si algo es Green Valley es una banda que ama a su gente.

Hemos tenido la posibilidad de mantener una conversación con su cantante, Ander Valverde, en donde hemos hablado de lo humano y lo divino, de sus experiencias y su crecimiento personal. Fruto de este diálogo es la presente entrevista.

Ander Valverde en Rototom 2024

¿Cómo se siente al cumplir 20 años sobre los escenarios?

Para nosotros es un privilegio. Cada día damos gracias porque somos unos auténticos privilegiados: 20 años haciendo lo que nos gusta, dedicándonos a la cultura, tal y como está el país, y a un género bastante minoritario, te puedes imaginar. Muy contentos del cariño que nos da el público año tras año. Privilegiados, la verdad.

Green Valley junto a Makady (Rototom 2019)

Hablas del cariño que recibes de tu público y es algo muy cierto; lo hemos vivido en primera persona en tus conciertos. No es que se sepan las canciones, es que las viven con una fuerte pasión, las hacen suyas, un público fiel que no sabe de edades… ¿Cómo lo viven ustedes?

No suelo tener mucho tiempo para mirar al público en los conciertos pues hay que estar muy atento a muchas cosas, pero nos llegan mensajes muy positivos.

Tras el Rototom, un chico nos escribió para señalarnos que en nuestro concierto había un señor muy mayor en primera fila, como vibrándolo mogollón, bailando, y una niña con un cartel muy emotivo… lo de la niña, de hecho, mirando vídeos de otros años, me pareció ver su cara con muy pocos años. No me puedo creer que estuviera ahí hace tantos años. Esto crea mucha emoción y es, a la vez, un resumen de lo más bonito que nos ha pasado en la vida, tener en el mismo concierto a una niña con un cartel tan bonito, una pareja levantando en el aire un bebé con los cascos protectores puestos y un señor bailando.

Nosotros, a nuestra edad, hemos vivido como siete vidas con Green Valley, producto de todas las alegrías, de todo el cariño que nos ha dado el público.

Rototom 2024
Rototom 2018
Rototom 2019
Rototom 2024

Si algo ha caracterizado a Green Valley en estos veinte años, es su compromiso con el mensaje, con las letras de sus canciones, siempre con un carácter positivo, inspirador. ¿Sienten la responsabilidad de no fallar a su público?

Las letras son un punto diferente frente a otras bandas. Todo lo que decimos intentamos que sea de corazón y que tenga un mensaje, lejos de la música que estamos acostumbrados a escuchar últimamente, por desgracia. No sentimos la responsabilidad al escribir nuestras letras, aunque sabemos que tienen su efecto entre nuestros seguidores. Ha habido gente que nos ha dicho que nuestras canciones le han ayudado a salir de una depresión y, quieras o no, esto es una responsabilidad importante. También se nos ponen en contacto para decirnos que han utilizado en su boda nuestra canción Si no te tengo. Es espectacular. Imagínate.

Green Valley en Gran Canaria (2017)

Green Valley ha conseguido crear un sonido propio, característico, que se identifica inmediatamente. ¿Cómo han logrado algo tan difícil como es no dejarse llevar por las modas en estas dos décadas?

Al final, yo creo que es simplemente manteniéndote fiel a tus gustos y a tu manera de hacer, de escribir y a los acordes y arreglos que te mueven. Somos dos o tres personas los que nos encargamos de la producción de casi todas las canciones y eso se nota.

El otro elemento que marca a Green Valley son sus colaboraciones con otros artistas, algunos encumbrados y otros que comienzan, del reggae y de otras músicas. La lista es casi interminable, con gente como Alba Marbá, Macaco, SFDK, Alborosie, Juanito Makandé, Acción Sánchez o Muerdo. En este mundo tan ruin, Green Valley es muy generosa.

Somos gente muy abierta y siempre estamos predispuestos a colaborar con gente que nos transmite y nos inspira musicalmente hablando, a que haya conexión y crear música pues la música en colaboración se enriquece. Siempre nos ha hecho mucha ilusión colaborar con artistas jamaicanos, pero siempre es como que son más inaccesibles. Por ejemplo, nos gustaría colaborar con Kabaka Pyramid; estará por España y vamos a intentar quedar con él e ir al estudio para intentar sacar algo rico.

Ander Valverde y Rapsusklei en Lagata (Zaragoza, 2015)

En el plano personal, Ander, ¿cómo compaginas la banda con tu vida familiar, con esas criaturas que tienes bajo tu responsabilidad?

Se lleva bien, intento compaginar las giras y atender a mis hijos. Aunque es cierto que cuando haces un viaje largo, como nos ocurrió en enero que fuimos a Latinoamérica más de un mes, al final se hace duro. Pero después, compensas porque entre semana estoy mucho con ellos, los llevo al colegio, los recojo e intento equilibrar la balanza.

Si echas la vista atrás, ¿qué queda de aquel Ander que con 14 años comenzó a hacer sus primeras canciones y tomó el camino de hacer de la música su vida?

Tengo la sensación como si fuera el mismo Ander pero hinchado, hinchado de experiencias, hinchado de aprendizajes y como que he ido absorbiendo muchas experiencias.

Estoy en un momento de mi vida que valoro mucho aquella época. En algunos momentos me parece una vida pasada, lejana en el tiempo y en otros, me parece que fue ayer mismo. Es algo raro. Pero me veo reflejado e, incluso, a veces hablo a ese Ander joven y le explico y le cuento cosas que ahora sé y que le hubieran venido bien a ese chico de 14 o 15 años. Sobre todo, lo que siempre digo; somos auténticos privilegiados de poder dedicarnos a la música, de la vida que tenemos, de los viajes, de conocer gente; todos esos amigos que he hecho por el camino me hacen crecer mi alma. Siempre agradecido cada mañana por la oportunidad y por el privilegio de poder vivir de nuestro arte y disfrutarlo día a día.

Green Valley en Tenerife (2017)

Entrevista realizada por Álex Ro

Abre la exposición ‘Literatura, islas e igualdad. Mitos, leyendas y sueños: Islas de la ilusión’

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La muestra destaca la participación activa de la primera generación literaria canaria del siglo XXI, conocida como ‘La Generación i’, compartiendo espacio con grandes figuras de la literatura universal vinculadas con islas del mundo

·         La difusión de la vida de las escritoras en esta exposición, como todo el proyecto ‘La literatura es femenina ‘persigue’ la repercusión económica, social y turística.

Tras dar comienzo a la nueva edición de La Literatura es Femenina con talleres infantiles en La Gomera y Tenerife, la inauguración de la exposición Literatura, islas e igualdad. Mitos leyendas y sueños: islas de la ilusión da el pistoletazo de salida a la programación en la capital tinerfeña.

En la mañana de hoy, martes 15 de octubre, en el LAB (calle Capitán Gómez Landero, 19, Santa Cruz) se ha inaugurado esta muestra, en la que, a través de pósteres, pone en valor la labor de mujeres escritoras de diferentes latitudes insulares, teniendo nuestro archipiélago un papel especial con figuras desde el siglo XIX hasta nuestros días, entre las que se incluye la recientemente premiada con el Nobel de Literatura, la coreana Han Kang. Esta actividad cuenta con el apoyo y el patrocinio del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife a través de diferentes líneas de acción como el proyecto Canarias Aporta, Promotur o el ICDC, y el Ayuntamiento de La Orotava.

Destaca en esta exposición la inclusión de la primera generación literaria canaria de este siglo, conocida como La Generación i. Formada por 8 escritoras canarias que comparten su apuesta por la revolución digital, que está transformando el sector del libro y permitiendo poner a los escritores en el centro del mismo: La exposición no olvida la tradición del papel y reivindica la aceleración del proceso hacia la igualdad literaria.

Las autoras cuya vida y obra se destaca son: Virginia Woolf; Julia de Burgos; Agatha Christie; Tana French; Kiana Davenport; Pino Ojeda; Natalia Sosa; Fátima Martín; Mercedes Pinto; María Rosa Alonso; Felicidad Batista; Ana González Duque; Cesarina Bento; Elsa López; Dulce María Loynaz; Han Kang, Pilar Torres; Irina Daria; Helen Rytkönen; Arantxa Rufo; Dulce Xerach; Aida Rossi; Cecilia Dominguez; María Jesús Alvarado; Banana Yoshimoto; y Dina Salústio.

La repercusión futura que se quiere conseguir con el proyecto La Literatura es Femenina abarca desde su influencia en la vida de los escritores de las islas, pasando por la consecución de la dignificación, respeto y sostenibilidad económica de los profesionales de la literatura, hasta la aportación turística que los libros escritos desde Canarias y sobre Canarias puede tener, si se apoya la traducción de nuestra literatura a los idiomas de nuestros mercados turísticos más potentes, como el anglosajón y el alemán.

Por ello y por muchos más objetivos, la Generación i ha puesto en marcha una iniciativa cívica, que promueve la aprobación de un Plan de acción de Canarias y la Literatura, que de momento apoyan todos los escritores consultados, y que ya ha generado los primeros cambios en algunas políticas públicas.

Ciencia ficción escrita por mujeres

En cuanto a esta muestra, estará acompañada de la participación de la escritora de fantasía Mélani Garzón-Sousa, en una conferencia que pondrá el foco en la literatura de ciencia ficción escrita por mujeres, que tendrá lugar en el mismo espacio a las 6 de la tarde. Su intervención, titulada Mitos y leyendas: fantasía canaria, abordará la  presencia de vampiros, dragones, hadas, esperpentos de ultramundos, zombis, fantasmas, trolls, elfos y enanos; mazmorras y mundos paralelos, entre otros, en las obras de género fantástico. Esta joven escritora es autora de Siete diablos y un infame o la serie Dominadores de almas. La conferencia será grabada y podrá revisitarse online.

Estas actividades programadas para el día 15 de octubre no constituyen solo el inicio de La Literatura es Femenina 2024, sino una declaración de intenciones del conjunto del proyecto. Tanto la exposición como el encuentro con Mélani Garzón-Sousa son un ejemplo del compromiso de la lucha contra la desigualdad en el mundo literario, reivindicando la labor de las mujeres escritoras en contextos insulares a lo largo del tiempo.

 La exposición Literatura, islas e igualdad. Mitos leyendas y sueños: islas de la ilusión podrá visitarse, en horario de 9:00 a 13:00, durante la semana del 15 al 19 de octubre. Tras su montaje en Santa Cruz de Tenerife, esta muestra viajará a las islas de Gran Canaria y Fuerteventura, en fechas y ubicaciones aún por confirmar.

 Más información en gerencia@crowplan.com

Foto de grupo de la presentación: de izquierda a derecha, las escritoras Arantxa Rufo, Dulce Xerach, Ana González Duque, Felicidad Batista, Helen Rytkonen e Irina Daria.

Los Óscar y los Goya se cuelan en el FIC Gáldar 2024

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Néstor López, Roberto Butragueño y Stephanie Magnin, miembros del jurado de esta edición,

profesionales a la espera de que se confirmen sus nominaciones a los premios del cine

 Jurado de lujo el de la presente edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar. El cineasta Néstor López, el productor Roberto Butragueño y la actriz Stephanie Magnin, a la espera todos ellos de importantes nominaciones en los Goya y los Óscar, son algunos de los profesionales que han valorado las cintas que recogerán las Guayarminas de Bronce en la próxima gala de clausura del FIC Gáldar 2024, que tendrá lugar el próximo sábado 19 de octubre a las 20:00 horas en el Pabellón Juan Vega Mateo de Gáldar, con entrada gratuita.

Néstor López, productor de “Mama”, Goya al mejor cortometraje documental en los Goya, de “Anticlímax”, Biznaga en Málaga y con ocho nominaciones a los Premios Fugaz, se encuentra en estos momentos a punto de confirmar una nueva nominación a los Goya 2025 por su trabajo “Semillas de Kivu”. En el caso de Roberto Butragueño y Stephanie Magnin, son el productor y la actriz de “Segundo Premio”, seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la 97ª edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional.

Todos ellos coinciden en la importancia de un festival que ha ido creciendo año tras año hasta conseguir un nombre propio en el panorama nacional, en concreto con una Sección Oficial como la de este año, con 8 largometrajes que representan el más laureado cine de autor de la temporada y 19 cortos con las más audaces visiones de cineastas emergentes.

“Entrar en un festival como Gáldar es muy difícil, porque se presentan una barbaridad”, asegura Néstor López, jurado de cortometrajes. Y tiene razón, sólo en esta edición se han presentado hasta 492 cortometrajes para la Sección Oficial y Española y 79 cortometrajes canarios. “Gáldar tiene una selección muy específica, muy pequeña y el corto que llega a nosotros ya sabes que tiene un sello”.

López confiesa haber disfrutado enormemente con su papel como jurado “por la mezcla de talentos y estilos” y destaca precisamente eso de un formato como el cortometraje, “en un 90 por ciento de los casos es en el corto donde descubres el talento”, no sólo de directores, dice, “técnicos, actores, productores… los que dentro de diez o doce años estarán ganando la Palma de Oro en Cannes o el León de Oro en Venecia, son gente que ahora está haciendo cortos.”  Néstor López aboga por cuidar ese talento “porque si no, se va a otro sitio. Si conseguimos que se quede ganaremos todos en términos de industria”.

Roberto Butragueño, productor de “Segundo Premio” y jurado de largometrajes en el FIC Gáldar 2024 también ha disfrutado con su rol en el Festival, “me ha sorprendido muy gratamente la calidad de las películas seleccionadas y la oportunidad de poder disfrutarlas”. 

Citando incluso algunas de ellas, ‘La semilla de la higuera sagrada’ o ‘Necesidades de una viajera’ “por ejemplo, son experiencias enriquecedoras que definitivamente vale la pena vivir. Tenerlas juntas aquí, en Gáldar, es una verdadera suerte.”

Tanto él como la actriz Stephanie Magnin, jurado de cortometrajes en Gáldar y la actriz que interpreta a la bajista de Los Planetas en “Segundo Premio”, la oportunidad de ser seleccionados para los Óscar está siendo algo único, “un auténtico viaje”, asegura Butragueño, “con unos compañeros inmejorables. El hecho de tener la oportunidad de estar seleccionado para los Óscar con una película tan especial es increíble. Siento que tenemos la oportunidad real, así que vamos a por ello y mientras tanto a disfrutar.”

Coincide con él Magnin, de la que hemos podido disfrutar con sus interpretaciones en filmes como “Ventajas de viajar en tren” o “Cerdita” y series como “Ministerio del Tiempo”, “La Moderna” o “The Crown”. Para la actriz, además, ser jurado en el Festival Internacional de Cine de Gáldar es un privilegio, “es un paso muy bonito dentro de la carrera de uno, estar al otro lado me ha hecho mucha ilusión, valoro mucho la importancia de los cortos para el desarrollo de las carreras de los profesionales”.

Sobre la calidad de los trabajos presentados, “es muy buena, son los primeros trabajos de muchos equipos, se hacen con pocos recursos y es increíble que en tan poco espacio de tiempo se puedan contar cosas tan profundas”.

Conocedora de la dificultad de abrirse paso en el mundo del cine, la intérprete valora muy positivamente todas las propuestas del FIC Gáldar, “éste es un trabajo complicado, se necesita de la colaboración de mucha gente y hay que estar continuamente produciendo para poder vivir de ello.”

En cuanto a las proyecciones que podrán disfrutarse este miércoles en el Teatro Consistorial de Gáldar son “Lost In Traslation”, de Sofía Coppola, dentro de la retrospectiva “la mirada de ella”, a partir de las 18:30 horas y “Las tierras del cielo”, de Pablo García Canga, enigmática propuesta que llega tras arrasar en el D’A de Barcelona, festival de referencia en cine de autor, a partir de las 20:30 horas.

Todas las proyecciones, talleres y actos que conforman el programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar son gratuitos hasta completar aforo, incluida la Gran Gala de Clausura 2024 que tiene previsto celebrarse el próximo sábado 19 de octubre a partir de las 20:00h en el Pabellón Juan Vega Mateo.

Toda la información sobre horarios de proyecciones y talleres, disponibles en la web del festival, www.ficgaldar.es y en los perfiles de las redes sociales del evento.

La Laguna acoge la exposición ‘Mararía’, una recreación del personaje literario de Rafael Arozarena a través del cómic

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Culturamanía
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El antiguo convento de Santo Domingo alberga la exhibición de Eduardo González hasta el próximo 19 de noviembre 

El antiguo convento de Santo Domingo de La Laguna acoge desde este martes la exposición que rinde homenaje a una de las novelas más emblemáticas de la literatura canaria, ‘Mararía’, de Rafael Arozarena. Al acto de apertura de la muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 19 de noviembre, asistieron el concejal accidental de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, Badel Albelo, el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares y el creador de la adaptación de la novela gráfica del libro de Arozarena, Eduardo González.

Durante su intervención, Badel Albelo, se mostró agradecido de que la Fundación Cine+Cómics vuelva a escoger la ciudad como uno de los puntos expositivos de una nueva edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. En su intervención, el concejal halagó la obra, poniendo en valor su potencial “para atraer a lectores jóvenes que se interesen por la lectura”.

‘Mararía’, de Rafael Arozarena, es recreada en esta exhibición por el artista Eduardo González, quien durante su intervención explicó que tardó “nada más y nada menos que un año en completar”, obra que el propio autor considera como “el mayor reto de su carrera y el más especial que ha hecho nunca”. Tanto crítica como público avalan el trabajo de González, por el que, de acuerdo con la prologuista del texto y compañera de Arozarena, María José Pérez Andreu, “Rafael Arozarena se sentiría muy feliz por el afecto y el extraordinario respeto con el que Eduardo ha recreado su obra más conocida”.

En este sentido también se pronunciaba el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, destacando que este cómic “es el más vendido de cuantos se han publicado bajo el sello ‘Los Archivos de la Fundación’” y uno de los más solicitados por los asistentes de la pasada Feria del Libro de La Laguna. Pomares también señaló que esta exposición es “la mayor de todas las que se han realizado hasta la fecha sobre esta adaptación”, ya que incluye 41 originales y un número superior de reproducciones de las páginas finales que componen el cómic.

En 2023 se cumplió un siglo del nacimiento de Rafael Arozarena, escritor canario y padre de ‘Mararía’, una de las obras más destacadas de la literatura canaria del siglo XX. Con motivo de dicha efeméride, la Fundación Cine+Cómics impulsó la publicación de esta obra en el sello ‘Los Archivos de la Fundación’, de Ediciones Idea. Canarias celebró el llamado Año Arozarena, una fecha que conmemora una triple efeméride: cien años del nacimiento del autor, cincuenta de la publicación de la novela y 25 de su adaptación a la gran pantalla. A esta triada se une ahora la adaptación de Eduardo González, una forma más de extender el legado de uno de los escritores más relevantes de la literatura canaria.

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