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La actriz canaria Aïda Ballmann participa en el estreno de la película ‘La abuela y el forastero’, de Sergi Miralles, en el Festival Internacional de Cine de Alicante

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La actriz canaria encarna a Julia, la pareja de Enric, interpretado por Carles Francino

La ópera prima del director compite con otras siete películas en la sección oficial

La actriz canaria Aïda Ballmann participa en el estreno de la película L’Àvia y el Foraster (La abuela y el forastero; 2024/ Aire de Cinema, Alhena Production/España/116’), en el Festival Internacional de Cine de Alicante, que este año celebra su 21ª edición. La ópera prima del director Sergi Miralles se presenta por primera vez ante el público en la sala Kinépolis este jueves, 23 de mayo, después de pasar en marzo pasado por la sección de promociónn Spanish Screenings Content en el área de industria del Festival de Málaga, MAFIZ. La cinta compite con otras siete películas en la sección oficial del festival alicantino.

Ballmann forma parte de un reparto encabezado por Carles Francino, Neus Agulló y Kandarp Mehta, en los papeles protagonistas, junto a Maria Maroto, Empar Ferrer, Manuel Cancharl, Amparo Oltra, Isabel Rocatti, Rosa Epinós, Estela Martínez y Jordi Ballester, entre otros. Rodado en junio y julio de 2023 en Algar de Palància (Valencia), el film contó con Víctor Entrecanales en la fotografíaa. La producción cuenta con la participación de À Punt, 3 Cat y Radio Televisión Española.

Con guion de Mila Luengo, María Mínguez y Sergi Miralles, esta comedia dramática presenta a Enric, quien, en plena crisis vital, regresa al pueblo para asistir al funeral de su abuela. Allí descubre la relación que Teresa, modista de profesiónn, mantenía con Samir, el frutero pakistaní, que en realidad es un gran sastre que tuvo que emigrar de su país. Ballmann encarna a Julia, la mujer de Enric. Como Julia no ha podido viajar para acompañarlo, se mantienen en contacto telemáticamente. Su intención de apoyarlo se ve dificultado por la crisis de Enric, que afecta a la relación.

La actriz, nacida en El Hierro de padres alemanes, asegura que “al leer el guion, enseguida me sentí identificada con una de las temáticas principales de esta película: ser una persona forastera a ojos de los demás en un lugar que escoges para vivir, independientemente del tiempo que lleves allí”. Durante su infancia, su físico –diferente al común– dificultó su integración. “Quería ser normal, como el resto”, subraya.

Por eso le interesa tanto que “en la ficción se hable de los prejuicios; creo que los seres humanos somos todos iguales, independientemente de nuestras culturas, religiones, creencias o color de piel. Me encantaría que pudiéramos sentirnos en casa ahí donde se elija vivir. Sin embargo, el miedo a lo diferente y a lo desconocido hace que se pueda tener una actitud de rechazo, incluso de racismo o xenofobia, frente al que viene de afuera”.

Fortalecida por las diferentes raíces que la nutren, la genética y la del entorno de su niñez, y por “la mezcla cultural que me ha definido como persona”, la actriz se muestra convencida de la necesidad de “revisar nuestras creencias; si no lo hacemos, nos perdemos muchas oportunidades de conocer a los demás, que, además, podrían aportarnos algo nuevo y diferente y, de alguna manera, enriquecernos”. Su papel le permite también reflexionar sobre el poder del amor y su capacidad para fortalecer mutuamente a las personas que se aman de verdad, aunque sea en medio de las dificultades.

Aïda Ballmann

A Aïda Ballmann se la pudo ver recientemente en la serie Operación Barrio Inglés, en La 1, temporada ahora disponible en Rtveplay. En esta serie de época sobre el entramado de espías en Huelva en la Segunda Guerra Mundial, encarna a Miss Eva, una agente doble inglesa, pero nazi. Sobre esta experiencia ha comentado que “este personaje me permitió ser misteriosa y ambigua, desvelar, pero no del todo, dejar siempre una pregunta en el aire y, sobre todo, no desvelar lo que pueda estar sintiendo o pensando… Cuando aparecía Miss Eva en la trama, esta tomaba una nueva dirección y eso me gustaba porque, aunque tenía pocas apariciones, eran definitivas para el rumbo de la historia”.

Ballmann se formó como actriz textual en Gijón, Sevilla, Barcelona, Madrid y Alemania con las técnicas Stanislavski y Meisner. Trabajó varios años como actriz especialista y de teatro, antes de volcarse en el séptimo arte. Debutó como protagonista en la película rodada en inglés The extraordinary tale, de Laura Alvea y José Ortuño. Le siguieron largometrajes españoles e internacionales, entre ellos: La velocidad de nuestros pensamientos, de Nacho Chueca; Die Insel, de Lars Ostmann; El gigante y la sirena, de Roberto Chinet; Atlánticas, de Guillermo García López, Los europeos, de Víctor García León; Gleich, de Jennifer Castañeda; La metamorfosis, de Narciso de Hamed Alizadeh, además de esta última incursión dirigida por Sergi Miralles que se presenta en Alicante.

También ha participado en las series de éxito. Además de Operación Barrio Inglés, destacan Una vida menos en CanariasEndlich WitwerCrossfireLo que escondían sus ojosEl tiempo entre costurasÁguila rojaBrigada de fenómenos y Malviviendo. Por su labor de interpretación ha recibido cuatro premios como mejor actriz en Film Bizarro (2013), Festival Internacional de Cine de Cardiff (2014), Festivalito (2015) y Leoncio Morales (2017), cuenta con varias nominaciones, entre ellas, de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN, 2014) y en Vienna International Film Awards (VIFA, 2022), y excelentes críticas en revistas como Hollywood Reporter.

Recientemente, aparte de haber vuelto a los escenarios con Recetas para el alma, de La carbonería de la Lola, ha expandido su experiencia como directora con su opera prima, el documental Camino de tierra, que ha visitado más de 40 festivales.

Especialistas en ética de la comunicación, periodismo digital y bulos analizan el origen, los promotores y los efectos del fenómeno de la desinformación

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El Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik organiza un encuentro el jueves 23 de mayo a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias

‘Los bulos y sus vencedores: una forma interesada de dinamitar el periodismo’ contará con el profesor Carlos Ruiz, el corresponsal de ‘Clarín’ en Bruselas, Idafe Martín, y los periodistas Jennifer Jiménez y David Cuesta

Los bulos, las fake news, las noticias que son mentira constituyen uno de los principales problemas actuales para el ejercicio periodístico y, por ende, para toda la sociedad de la información. Un asunto que será centro de debate el próximo jueves 23 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con la participación de periodistas y especialistas en la materia.

Organizada por el Observatorio Cultural Pérez Minik, en su objetivo de atender los temas de actualidad e interés general, esta sesión incluirá sendas entrevistas con debate posterior entre participantes y público asistente. El encuentro estará guiado por dos periodistas locales: Jennifer Jiménez (Canarias Ahora/Eldiario.es) y David Cuesta (Mírame TV), que serán los encargados de entrevistar a dos especialistas en la materia, también nacidos en las islas: el profesor universitario Carlos Ruiz y el corresponsal de Clarín en Bruselas, Idafe Martín. Estas charlas generarán un posterior debate entre los entrevistadores, primero, y luego entre ellos y el público presente en la cita.

Así, Jennifer Jiménez, periodista de Canarias Ahora/Eldiario.es, será quien entreviste a Carlos Ruiz, profesor ya jubilado de la Facultad de Comunicación Blanquerna, de la Universidad Ramon Llull (Barcelona), y especialista en ética del periodismo y periodismo digital, con quien se conectará por videoconferencia. A continuación, David Cuesta, periodista de Mírame TV, entrevista en conexión con Bruselas a Idafe Martín, corresponsal del diario argentino Clarín en la capital belga y analista del fenómeno de la desinformación.

Participantes

Carlos M. Ruiz Caballero es doctor en periodismo por la Universidad Ramón Llull, donde también ha sido profesor de ética de la comunicación, vicedecano de Profesorado y Estudiantes y director académico del Máster Oficial en Periodismo avanzado en el ámbito del reporterismo. Ejerció como periodista en varios medios y es autor y coautor de numerosas publicaciones. En 2014 recibió el Premio de Ensayo Josep Vallverdú por La digitalización del otro: los retos de la democracia en la era del ciberespacio.

Idafe Martín, natural de Granadilla de Abona, estudió Periodismo y un Máster en Relaciones Internacionales en Madrid. Ha trabajado en gabinetes de prensa institucionales y diferentes medios de comunicación. Desde 2006 trabaja para el diario argentino Clarín, del que es corresponsal europeo, y para el diario colombiano El Tiempo. Desde el año pasado, escribe columnas de crítica de medios en El País.

Jennifer Jiménez es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, máster en Educación por la ULPGC y experta en Igualdad de Género por la UNED, donde cursa el grado de Lengua y Literatura. Tras pasar por varios medios de comunicación y gabinetes de prensa, desde 2014 trabaja en el periódico digital Canarias Ahora/eldiario.es, donde se ha especializado en educación, derechos sociales, igualdad y diversidad. Actualmente, colabora en tertulias de análisis político y actualidad en Radio Televisión Canaria. Anteriormente, también trabajó en Antena 3. Ha recibido el premio Arkoiris Canarias, en la categoría de Prensa Digital y Escrita, por su trabajo a favor de la igualdad y la diversidad.

David Cuesta es licenciado en Historia y en Ciencias de la Información por la ULL y en la actualidad cursa el grado de Derecho por la UNED. Ha trabajado en La Opinión de TenerifeEl DíaLa Gaceta de Canarias y Teide Radio, y ha sido colaborador en Cadena Cope, Radio Club Tenerife, Canarias Ahora y Televisión Canaria. Desde 2009 dirige varios programas informativos en Mírame Televisión. Es cofundador del proyecto de investigación periodística llamado Despiertos. Se ha especializado en la información de tribunales, de defensa de los derechos humanos y laborales, y sobre los movimientos sociales y el medioambiente.

Alba Tonini en concierto en Santa Cruz de Tenerife

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La actriz y cantante Alba Tonini ofrece este viernes 24 de mayo a partir de las  21:00 horas, un concierto en solitario en el Equipo PARA de Santa Cruz,  situado en la calle de La Marina 4. 

La artista tinerfeña comienza su primera incursión en el mundo de la música  con un proyecto personal. Mar, su primer sencillo sale a la luz con la necesidad  de recordar que todos hemos migrado alguna vez.  

Alba segura que: “Será viaje a través de los entresijos del amor en acústico y a  corazón abierto. Hablar del amor en estos tiempos tan convulsos es de vital  importancia para recordar lo que nos llena y nos mueve hacia adelante y soñar  con la esperanza de un mundo mejor.”  

Entre sus influencias se encuentran artistas del Pop y Rock de la década de los  80 como Michael Jackson, The Police o Fito Paez. 

Mar es un sencillo compuesto y escrito por Alba Tonini con arreglos y  producción de los músicos grancanarios Gabriel Vidanauta y Jonay Armas.  Actualmente la artista se encuentra trabajando en nuevas canciones que dará a  luz a un EP.  

Como actriz Alba Tonini ha participado en películas como “La niebla y la  doncella” de Andrés Koppel y “Platón”, de Iván López.

Charlas de Cine Radio: 22/05/2024

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Programa de divulgación cinematográfica de la mano de la Asociación Charlas de Cine. Noticias, críticas, entrevistas, música, actualidad, y muchas cosas más te esperan cada martes de la mano de Manuel Díaz Noda. Charlas de Cine Radio es tu cita semanal con los profesionales del sector tanto en Canarias como en la industria nacional, con información puntual de eventos y citas cinematográficas que no te puedes perder.

El dramaturgo Ángel Camacho Cabrera, Premio Réplica de Honor 2024

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·   La Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias Réplica concede esta distinción a uno de los autores de teatro más destacados de Canarias 

La Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias Réplica ha concedido el Premio de Honor Réplica 2024 al escritor y dramaturgo Ángel Camacho Cabrera.

Este premio es otorgado por acuerdo de la asamblea, es decir, es elegido por unanimidad entre las propuestas realizadas por los socios.

Severiano García, en representación de la Asociación Réplica, comunicó ayer al autor en su domicilio esta decisión que recibió con entusiasmo junto a su familia.

En ese sentido, la asamblea ha destacado que Ángel Camacho “es un referente para el conjunto del teatro canario, no solo por la calidad y extensión de su obra reconocida por todos, sino también por el amor que ha profesado al arte de las tablas”, motivos estos por los que le han otorgado el galardón.

La Gala de entrega de premios se celebrará el día 28 de julio de 2024 en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife. En ella se entregará el Premio de Honor y se darán a conocer el resto de los premiados en todas las categorías.

Desde 1959 Ángel Camacho dedica exclusiva y especial atención al teatro, lo mismo a la escritura que a la práctica teatral. Ha colaborado con artículos sobre ese tema en periódicos y revistas especializadas. Licenciado en Derecho, sus textos están siempre llenos de ironía y humor, que invitan a reflexionar. 

Muchas de sus obras se han representado dentro y fuera del Archipiélago y el autor ha participado con ellas en diversos concursos y certámenes teatrales. Ha escrito también teatro para niños. Algunas de sus obras se han traducido al neerlandés y al francés. Ha obtenido el Premio Nacional Azorín (Alicante, 1969), el Francisco Martínez Viera (en 1972 y 1981), el premio de Teatro de Autor (1985), el de Teatro Breve de Santurce, Vizcaya (1985 y 1987), y el de la Escuela Municipal de Santa Cruz de La Palma (1988). De su abundante producción dramática, que abarca diversos temas y géneros, cabe mencionar: Jonatan (1962), Nana para unos ojos sin sueño, La consulta o Aleluya por un héroe; Un cielo de asfalto (1967), La historia del loro que no quiso hablar (1971), y Symposium fueron estrenadas por el Teatro Cámara de Canarias; La mecedora (1972) y la pieza infantil Heródoto, qué amigo fantástico, por el grupo de teatro La Máscara. Para Los Ambulantes, grupo de Teatro de Sordomudos de Tenerife, con el que comenzó a trabajar en 1967, y dirigió durante años su hermano Eduardo Camacho (1942-2006), escribió las pantomimas: El retrato, El sapo y la mariposa, El mosquito y Un sobrino terrible. En 1977 el volumen Teatro reúne tres de sus obras (La mecedora, Los cantos de las sirenas y Los huéspedes), con prólogo de Domingo Pérez Minik; de 1991, El último engaño, con introducción de Rafael Fernández Hernández, inicia la colección Angel Guimerá de Teatro, de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias. En 2011 la editorial Idea inicia la colección Teatro de Ángel Camacho con un volumen que reúne El último tren de la noche y otras piezas cortas de carácter dramático.

Destacados críticos como Domingo Pérez Minik, José Monleón, Andres Sánchez Robayna, Rafael Fernández Hernández, Inocencio García Toledo, Luis Alemany, Manuel Pérez, y Elena Guadalupe Resinos, entre otros, han analizado su obra a través de diferentes publicaciones.

Los Premios Réplica están patrocinados por el Gobierno de Canarias, el  Cabildo de Tenerife, y el  Cabildo de Gran Canaria.

Para Réplica, la trayectoria y la situación del sector de las artes escénicas  en  Canarias,  tanto  por  número  de  espectáculos  y profesionales como por la calidad de los productos, hace necesario el reconocimiento del trabajo de las compañías y de los trabajadores del sector en Canarias, motivo principal por el cual pusieron en marcha en 2009 esta iniciativa que en su momento fue pionera entre las distintas asociaciones españolas del sector y que se ha convertido en el referente de los premios y festivales culturales de Canarias.

Un total de 59 cortos se proyectarán durante estos días con motivo del 24 Festival Internacional de Cine de Lanzarote

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  • CIC El Almacén acogerá esta semana las proyecciones de la sección oficial de cortometrajes a competición.
  • Un total de 59 obras entre cortos internacionales, nacionales, canarios, documentales y de animación que se podrán visualizar los días 20, 21, 22, 23 y 24 de mayo.

Este año el Festival Internacional de Cine de Lanzarote ha recibido un total de 2605 filmes de 116 nacionalidades. Desde el pasado mes de noviembre, un comité de selección formado por profesionales vinculados al mundo de la cultura y la cinematografía ha estado visionando las 2605 películas para finalmente crear una Selección Oficial de 59 cortometrajes. Cortos que están divididos en diferentes categorías que compondrán el palmarés del festival: documental, animación, canarios, ficción nacional y ficción internacional.

Como en cada edición, el festival propone una semana repleta de eventos entre los que destacan las proyecciones de los trabajos a competición. Desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de mayo las proyecciones se sucederán con diversas charlas y coloquios en CIC El Almacén siendo el sábado 25 de mayo la Gala y Entrega de Premios. Las entradas para cada sesión cuestan 2 €, y 15 € para quienes quieran adquirir el abono completo con el que poder asistir a todas las proyecciones. Entra en la web del Festival: www.festivalcinelanzarote.com o en www.ecoentradas.com

La mirada nacional

En la sección de cortometrajes nacionales encontraremos a caras conocidas como la del actor Pablo Puyol que protagonizará Cava de Alejandro López García o al actor Raúl Prieto en El Monstruo de la Fortuna de Manuel Castillo. Una conjunción de talento consagrado y jóvenes promesas que contará con piezas de ficción como: Jueves de Marzo de Luis Murillo Arias, Evanescente de Gala Gracia y Guillermo Garavito, Madreselva de Nata Moreno, Rutina de Roberto López Carneiro, La Última Caja de Juanlu Moreno Somé, Una Historia Familiar de Eduardo Úbeda, Leche Agria de Sergio Muñoz Cano y José Ángel Lorente Pavón, Hábitat de Elena Escura, El Nuevo Barrio de Víctor Izquierdo, La Noche Dentro de Antonio Cuesta y Perdón por el Ruido de Jorge Dolz.

Otros de los trabajos seleccionados cuentan con trayectoria de premios a nivel nacional e internacional como es el caso de La Gran Obra de Álex Lora premiado a Mejor corto en Festival de Sundance, Cura Sana de Lucía G. Romero, Oso de Cristal en el festival de Berlín; y Pesudo de Miquel Díaz Pont, nominado a mejor Corto en el Festival de Sitges.

Vivencias de la tierra

Como en todas las ediciones, el Festival Internacional de Cine de Lanzarote apuesta por el talento canario con una cantera de realizadores y directores de las islas. Este año la sección de Canarias cuenta con 8 cortometrajes a competir de los que tendremos la oportunidad de disfrutar el viernes 24 de mayo a partir de las 20:00 horas en El Almacén. Entre los trabajos presentados tenemos Aitana un corto de Marina Alberti, nieta del poeta Rafael Alberti filma un homenaje a su madre; Cuadro de Anatel Pérez; En Un Segundo de Pablo Fajardo con caras conocidas como Lili Quintana; La

Canasta de Nacho Peña con un corto rodado en la isla, NAP de Javier Chavanel; Patata de Emilio González; Preguntas Pa’ Abuela de Laura Rivero y Tras los Pasos Perdidos de Concha de Ganzo.

Cruzando charcos

Durante los días 20, 21, 22 y 23 de mayo la expectación está asegurada en la sección de cortos de Ficción Internacionales donde se han seleccionado hasta quince trabajos de las más variadas temáticas: desde la épica hasta el drama pasando por la comedia. Nacionalidades como Francia, Japón, Puerto Rico, Estados Unidos o Bélgica se darán cita en El Almacén: The Ballad, Le Fait Divers, La Línea Imaginaria, Rocket Boy, Primos, Guerre Chaude, PEIPEI, Nuance, Oyu o Hope entre muchos otros cortometrajes que serán galardonados en la gala de entrega de premios este sábado 25 de mayo.

Entre estas proyecciones destacará, como era de esperar, la mirada documental. Una exquisita selección de los mejores cortos documentales, donde se denota la proximidad con la que se tratan temas delicados y profundos en documentales como Los Cayucos de Kayar de Álvaro Hernández o Vecinos de Marcela Ascensio y Salym Fayad u otros temas como el viaje de un joven transexual en Renaissances de Naomi Noiret o el abuso infantil con el corto 7:11 Cuarzo de Daniel Ortiz. Estos y otros muchos cortos documentales como Broken Wings de Jorik Dozy y Sil van der Woerd, Corpo Vigiado de João Paulo Vicente, Decían que era Bruja de Judith Prat Molet, El Que No Ve de Natxo Leuza o Near Light de Niccolo Salvato podrán verse los días 20, 22 y 23 de mayo en CIC El Almacén en Arrecife.

En diferentes días y horas pero con el mismo o mayor despliegue de creatividad se visualizarán los cortos de la sección oficial de animación: 21 y 23 de mayo en El Almacén. Podremos disfrutar de obras como Cafuné de

Carlos F. de Vigo, Lorena Ares, In the Shadow of the Cypress de Shirin Sohani, Hossein Molayemi, From the Top de Rich Farris, Luthier de Carlos González Penagos, Magda de Adela Kaczmarek, Mortelli un cas perdut de Ben Fernández, Quem Salva de Laure Devin, Maxime Bourstin, Nathan Medam Charles Hechinger, Titouan Jaouen; Remember Us de Pablo León, Somos Pajaritos de Gabriela Badillo, Star Wars Visions 2: En Las Estrellas de Gabriel Osorio y The Boogie and The Witch de Jorge Turell.

Para más información o asistir a todas las proyecciones recuerda consultar el programa oficial en la web oficial del festival www.festivalcinelanzarote.com

Personalidades del séptimo arte

Durante esta semana Lanzarote recibirá a varias personalidades del medio que disfrutarán del ambiente y el talento que desplegará la 24º edición del Festival Internacional de Cine de Lanzarote. Entre ellos se encontrarán la actriz Blanca Portillo, la actriz Irene Escolar, el guionista y director Benito Zambrano, el actor Juanjo Artero, la actriz Ruth Díaz y la actriz Marta Etura. Todos ellos aportarán su visión y experiencia valorando las obras internacionales, nacionales, locales, documentales y animación.

Por otro lado, el talento local aportará su visión con Elena Ramírez, Pablo Padrón, Alby Robaina, Iván Umpiérrez, Cristina Pancho Lasso, Marta Neme, María del Río, Paz Vargas y Lauren Collins.

El jurado oficial de la muestra dará a conocer su veredicto el 25 de mayo en la Gala de entrega de premios que se celebrará en el Teatro Víctor Fernández

Gopar “El Salinero” a las 20:30 horas pero antes podremos disfrutar de una charla con el jurado nacional a las 12:00 horas.

La oferta audiovisual de esta edición del FICL promete no defraudar a nadie, sea cual sea su preferencia en géneros o temáticas. Otro de los importantes atractivos de asistir a las proyecciones es que los espectadores otorgarán con su voto el Premio del Público, un reconocimiento que suele ser uno de los más valorados por los cineastas en el festival.

Todos los interesados pueden conocer la programación completa del festival en www.festivaldecinedelanzarote.com

Esta cita con el cine está organizada por Fisme Producciones con el patrocinio del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Gobierno de Canarias, Canary Island Films, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca producto Lanzarote Film Commission,   Promotur Turismo de Canarias, Ayuntamiento de Arrecife y Centros de Arte Cultura y Turismo. Colaboran con el Festival las empresas Arrecife Gran Hotel, CICAR, Fundación Líneas Romero, Hercio.

Reinaldo Ribero estrena ‘No/Mas/Sacre’ dentro del Festival FAM del Auditorio de Tenerife

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El artista brasileño Reinaldo Ribeiro estrenara el próximo 3 de junio su nueva y más provocadora creación, ‘No/Mas/Sacre’, un espectáculo coreográfico que fusiona lo lúdico, lo grotesco y lo violento en una narrativa vibrante y transgresora con una perspectiva feminista contundente.

El bailarín y coreógrafo internacional estrena su pieza más provocadora inspirada en ‘La consagración de la  primavera’ el próximo 3 de junio en el Teatro La Granja de Santa Cruz de Tenerife, dentro de la programación de la próxima edición del Festival FAM del Auditorio de Tenerife.

Tomando como partida en la emblemática partitura de Stravinsky, que celebra 111 años en 2024, esta obra se presenta como una reinterpretación de la clásica creación desde una narrativa actual y desafiante.

Dirigida por Ribeiro, en colaboración con las reconocidas interpretes argentinas Aymará Parola y Lea Petra, y producida por Beatriz Bello, ‘No/Mas/Sacre’ marca un hito en la internacionalización de la danza latinoamericana al llevar su visión creativa a escenarios internacionales, comenzando por su estreno en el prestigioso FAM, Festival de las artes del movimiento de Tenerife. Esta pieza ha sido creada entre Canarias y Bélgica.

La obra se sumerge en la complejidad de la partitura original, rechazando cualquier diálogo trivial con Stravinsky para explorar sus aspectos más oscuros y subversivos. En las palabras del propio artista “es la celebración de la belleza que reside en lo excesivo y en lo siniestro y que a la vez es capaz de revelar luz y humor”.

Previo a su estreno en Tenerife que tendrá lugar el 3 de junio en el teatro de la Granja en Santa Cruz, ‘No/Mas/Sacre’ está programado para su preestreno en el Teatro Le140 de Bruselas como parte del Festival OFF. Luego de su presentación en el FAM Festival, la obra viajará a Eslovenia para participar en el festival SPIDER, donde ofrecerá una versión al aire libre.

‘No/Mas/Sacre’ es una experiencia escénica que desafía las convenciones y sumerge al espectador en un vertiginoso ritual de lo lúdico, lo grotesco y lo transgresor. Desde una perspectiva comprometida con las urgencias del presente, la obra explora los límites del cuerpo, donde el movimiento y el sonido negocian nuevas normas y reglas, impulsadas por las intérpretes Parola y Petra.

Con ‘No/Mas/Sacre’, Reinaldo Ribeiro y su equipo artístico trascienden las fronteras geográficas y culturales, llevando su visión creativa y especialmente transgresora a escenarios internacionales. El artista brasileño consolida con esta propuesta su posición en el panorama de la danza contemporánea y refuerza el compromiso de América Latina con la excelencia artística y las nuevas narrativas en los escenarios europeos de primer nivel.

Las bibliotecas canarias se unen en un proyecto para visibilizar la literatura femenina del archipiélago

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  • El Gobierno pone en marcha ‘Letras transcendentes’, una propuesta dirigida a la ciudadanía con recitales poéticos, talleres y debates
  • La programación está compuesta por 12 actividades culturales en cinco islas desde esta semana y hasta el próximo mes de octubre
  • Comienza con el taller para adultos ‘Las niñas también cuentan’, este jueves 23 en Tenerife, y el lunes 27 en Gran Canaria
  • El viernes 24 habrá una conferencia ‘Escuchando las voces de las escritoras canarias del siglo XX’, en Fuerteventura

“Yo no existí jamás”, escribió Natalia Sosa. Unas letras de amor que también pueden simbolizar el ostracismo al que se ha visto sometida la literatura femenina durante la historia. Para luchar contra este olvido nace el proyecto ‘Letras transcendentes’, una propuesta que sitúa a las bibliotecas del archipiélago como espacios impulsores de la igualdad y que incluye una programación amplia y variada de actividades para visibilizar las voces literarias femeninas que ha habido en la historia de Canarias, y que incluye recitales poéticos, talleres, mesas redonda y conferencias en varias islas, desde este jueves 23 de mayo, y hasta el hasta el próximo mes de octubre.

Se trata de una propuesta del área de Cultura del Gobierno de Canarias, a través de la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del ICDC, en colaboración con Bibliotecas Canarias por la Igualdad, perteneciente a la Asociación de Bibliotecarios/as y Documentalistas de Canarias. Toda la programación está disponible en la web bydcanarias.es/letras-transcendentes/.

‘Letras transcedentes’ nace, así, como más que un simple proyecto; nace como un compromiso con el futuro la ciudadanía en general tenga la oportunidad de descubrir, aprender y crecer reivindicando el potencial de las bibliotecas.

12 actividades a lo largo del año

En esta primera andadura se han programado una docena de actividades que se podrán disfrutar en bibliotecas de cinco islas. La primera es el taller para adultos ‘Las niñas también cuentan’, este jueves 23 en La Biblioteca Municipal de La Laguna, que se repetirá el lunes 27 en la de Arucas, ambas a las 17.00 horas. Ambas disponen de 25 plazas y requieren inscripción previa (gratuita).

En el taller, que tratará sobre el singular papel de las jóvenes en la historia literaria de las islas, será impartido por Daniela M. Curbelo, artista e investigadora multidisciplinar centrada en la memoria, la canariedad y el género. En este contexto repasará la vida y obra de tres escritoras canarias para cuestionar el adultocentrismo de nuestra sociedad. Posteriormente, se usará esta revisión para desarrollar diversas técnicas de escritura creativa.

Conferencia, esta semana en Fuerteventura

De otra parte, este viernes 24 de mayo se ofrecerá en el Centro Bibliotecario Insular de Fuerteventura, la conferencia ‘Escuchando las voces de las escritoras canarias del siglo XX’, a cargo de Blanca Hernández Quintana, profesora en la ULPGC y directora de la Biblioteca Básica Canaria del Gobierno de Canarias. Ha desarrollado una extensa carrera estudiando temas sobre mujer, literatura y didáctica y tiene más de media docena de libros publicados sobre su especialidad, la literatura femenina canaria del siglo XX. La sesión se repetirá en junio en La Palma, Gran Canaria y Tenerife. Para todas ellas la entrada será libre.

La siguiente actividad será el recital poético ‘Caleidoscopio’, el 7 de junio, a las 19.30 horas, en la Biblioteca Municipal de Corralejo, en Fuerteventura; y se repetirá en septiembre en La Palma. Está a cargo de Lorena López Medina, quien repasará una selección de obras en un espectáculo musicado para visibilizar el extraordinario legado de las artistas de Canarias.

Más adelante, ya en octubre, tendrá lugar la mesa redonda ‘Creadoras en diálogo’, en la que participarán cinco escritoras canarias para profundizar en la realidad y las dificultades de las artistas en la actualidad. Será el día 10 en la Casa África (Gran Canaria) y podrá seguirse en todo el archipiélago vía streaming. Finalmente, el proyecto concluirá con el taller ‘Ser mujer y morir en el intento’, que profundizará en la obra y el legado de Josefina Plá. Tendrá tres sesiones a lo largo del mes: en Gran Canaria, La Gomera y Fuerteventura.

La nueva película de Catherine Breillat, «El Último verano» se estrena este 24 de mayo en cines

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La película se estrenó en la Sección Oficial del Festival Cannes y pudo verse en España en los festivales de Gijón y Sevilla 

La Sección Focus del D’A le dedicó su retrospectiva a la directora

EL ÚLTIMO VERANO, la nueva película de la aclamada directora francesa Catherine Breillat, llegará a los cines el próximo 24 de mayo gracias a ADSO FILMS.

El filme participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y en los festivales de Gijón y Sevilla. Formó partede la Sección Focus del D’A, cuya retrospectiva estuvo dedicada a su directora (dos veces nominada a la Palma de Oro), que acudió a Barcelona para presentar la película.

EL ÚLTIMO VERANO ha sido nominada a 4 Premios César: Mejor Director, Mejor Actriz (Léa Drucker), Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor Revelación (Samuel Kircher).

Catherine Breillat, reconocida por su trabajo documental y por su forma controvertida de abordar la sexualidad en el cine, presenta un personal y desafiante remake de Reina de corazones protagonizado por Léa Drucker (Custodia compartida, Close), el debutante Samuel Kircher y Olivier Rabourdin (Chicos del EsteBenedetta), acompañados por Clotilde Courau (La sombra de las mujeres, Alta costura). 

Partiendo de la película de la directora danesa May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga doméstica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problemáticas de género que recorren su filmografía y reivindicar la libertad femenina. 

Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillatse ha centrado en abordar las problemáticas de género, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus películas más celebradas encontramos Una vieja amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001, À ma soeur estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ahí, pues sus películas se han visto presentadas también en los de Venecia, Chicago (donde ganó el gran premio por À ma soeur), Londres y Varsovia. 

En 1999 realizó Romance X, protagonizada por el actor porno Rocco Siffredi, considerada una de las primeras películas con escenas de sexo explícito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmografía se ha asociado al cine del género corporal, con referentes como David Cronenberg.

SINOPSIS

Anne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.

LA PRENSA HA DICHO…

“Brillante y afilada” – EL MUNDO

«Un thriller de amor protagonizado por Léa Drucker inquietante y sublime» ***** – TÉLÉRAMA 

 «Gran película de amor, «El último verano» es la auténtica Palma de Oro del último Festival de Cannes.» ***** – TRANSFUGE

“La indignación es el arma de Breillat. En “Last Summer» cada disparo da en el blanco.” – DEADLINE

“Breillat crea unas imágenes que siguen retumbando en la mente mucho después de que se hayan desvanecido.” – TELEGRAPH

“ Catherine Breillat aborda con calma y maestría el vértigo, las mentiras, las contradicciones y las manipulaciones de un incendiario amor prohibido.” – CINEUROPA

“ La directora acomete el remake de la danesa “Reina de corazones” evitando a toda costa condenar moralmente a su protagonista (…) excelente Léa Drucker.” – LA RAZÓN 

“ Resulta igual de satisfactoria como intriga doméstica (…) y reivindicación de la libertad de las mujeres -y de los personajes femeninos- para pensar con la genitalia tanto como lo hace el sexo opuesto.” – EL PERIÓDICO 

 «Léa Drucker en estado de gracia» – **** LE MONDE

 «Samuel Kircher, magnético»  POSITIVE

«Hermosa y profunda como el lienzo de un maestro» – LE CANARD ENCHAÎNÉ

«TUMBA DE GRAVEDAD»: La nueva novela de Alexis Brito Delgado que revive la esencia de Madchester

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El escritor y crítico musical Alexis Brito Delgado presenta su nueva obra, «TUMBA DE GRAVEDAD», una novela que promete capturar la esencia y decadencia del icónico movimiento musical Madchester.

SINOPSIS:

«The Stone Roses era la parte luminosa de Madchester: idealismo, actitud, esperanza por un mañana mejor. En cambio, Happy Mondays simbolizaba la decadencia: el bajón mañanero de una noche de éxtasis. Paisanos nuestros, lo más grande que había parido Salford aparte de Spike, claro. El movimiento fue tan bello como efímero, el vacío del sueño rave. Sin decadencia no hay rock and roll».

La Movida Madchester da sus últimos coletazos de vida. El Segundo Verano del Amor ha pasado a la historia y los supervivientes de aquel movimiento musical tienen que apañárselas del mejor modo posible para encontrar un poco de diversión. A través de los ojos del narrador del libro, conocemos las locuras de un grupo de amigos durante una noche de juerga: éxtasis, alcohol, marihuana, sexo, música, raves; todos los ingredientes imprescindibles para que no decaiga la fiesta.

DATOS AUTOR:

Alexis Brito Delgado, nacido en Tenerife en 1980, es un poeta, narrador y crítico musical de renombre. Entre sus obras destacan las novelas «Luz Blanca/Calor Blanco» (2020) y «Choca contra el sol» (2022). Su talento ha sido reconocido en diversas antologías y premios literarios, incluyendo la I Antología Monstruos de La Razón, el I Premio Grup Lobher de Relato Temático 2009 y la Selección Poesía Erótica Canaria 2013. Además, sus relatos han sido incluidos en publicaciones como Steam Tales: Antología Steampunk, Action Tales: Antología Pulp, Blue Bayou y otros relatos negros, Western Tales: Relatos del Oeste y Action Tales: Antología Pulp 2.

Más información: https://alexisbrito.blogspot.com/

Con «TUMBA DE GRAVEDAD», Brito Delgado nos invita a un viaje nostálgico y crudo por los últimos días de la era Madchester, ofreciendo una mirada íntima y visceral a la vida de aquellos que vivieron y amaron la música y la cultura rave. Una obra imprescindible para los amantes de la literatura contemporánea y la historia musical de las últimas décadas.