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Jorge García: “Nos hemos movido muy bien en el filo de la navaja y cualquiera con dos dedos de frente sabe de qué lado estamos”. Por Noé Ramón

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Jorge García (Salamanca, 1975) estudió Historia en la Universidad de Salamanca y desde entonces ha realizado multitud de trabajos tan variopintos como dar clases de español a extranjeros, corrector, escritor de lo que denomina textos propagandísticos y ahora está de actualidad por otra de sus facetas, la de guionista de cómics. Ha elaborado ocho álbumes propios, y ha participado en otros tantos colectivos, que le han permitido desarrollar lo que define como “una modesta carrera”. Por giros del destino desde hace casi 20 años que reside en La Orotava y ahora está de actualidad porque es autor junto con el dibujante Gustavo Rico de un cómic sobre la vida de Millán Astray, militar que jugó un papel determinante en la guerra civil española y en los años siguientes del franquismo.

-Después de hacer esta obra y de indagar sobre la figura de Millán Astray a qué conclusión ha llegado?

-Nos resultaba muy interesante gráficamente por lo del parche en el ojo y la mutilación del brazo izquierdo. Era una figura de apariencia siniestra y nos gustaba también su biografía. Al principio, Gustavo me preguntó si podíamos incluirlo en una historia fantástica, con vampiros y cosas así. Pero desechamos la idea y preferimos trabajar en una obra de corte más histórico, coger el bisturí y analizar la vida de un militar nacido en 1879, que murió en 1954 y que por lo tanto abarca 75 años cruciales de la historia de España. 

-¿Siente usted admiración por este militar? O, de lo contrario, ¿cómo pudo mantenerse al margen y no dejar entrever sus ideas?

-Hay dos tipos de biografías. En unas simpatizas con el personaje, en otras no, como es este caso, ni en cuanto a su trayectoria ni en sus ideas, pero intenté tratarlo con justicia y ecuanimidad.

-¿Entonces qué impresión sacó al final?, insisto.

-Mi impresión es que era un individuo aquejado de los males de los militares de su época, personajes muy vanidosos que podían arrastrar multitudes a guerras sin sentido. Él influyó en la mentalidad de los militares golpistas que dio lugar a la guerra civil, aunque tuvo un papel menor en la guerra porque por entonces ya estaba retirado. 

-Supongo que habrá realizado un importante trabajo de documentación como historiador.

-Una vez que empiezas con esa labor no paras de encontrar cosas curiosas. Por ejemplo, su padre fue un funcionario de prisiones y por ello pasó sus primeros años viviendo en contacto con presos, en locales destinados a los funcionarios, a veces dentro de la misma cárcel. Su padre se vio involucrado en el famoso crimen de la calle Fuencarral, un caso muy célebre que enfangó bastante a la familia que tardó bastante en rehabilitar su nombre. Por su parte, Millán Astray estuvo en la guerra de Filipinas, en las campañas de Marruecos, en la Guerra Civil. Recopilamos fotos, libros de historia, recreaciones documentales, reconstrucciones literarias, y al final nos encontramos con datos llamativos. Lo triste es que no hallamos ningún registro de su voz, aunque parece que podría haber alguna grabación en los archivos de la Legión. 

-Creo que su matrimonio fue especialmente curioso.

-Se casó con la hija de un militar que, la misma noche de bodas, le confesó que había hecho voto de castidad, por lo cual el matrimonio nunca se llega a consumar, aunque tampoco se separaron. Vivieron como hermanos y supongo que este señor se desfogaría por otro lado. De hecho hay una amante, Pilar Gasset, con la que tuvo una hija en el último tramo de vida. Consultó con Franco si podía anular el matrimonio, ya que desde el punto de vista de la Iglesia, no se había consumado, pero la respuesta fue negativa ya que Franco creía que la noticia sería un escándalo. Así que Millán Astray se tuvo que ir a Portugal para poder ponerle sus apellidos a su hija.

-¿Desde el punto de vista intelectual cómo era?

-No era un intelectual pero sí que asistía a tertulias (como la de El Gato Negro, en Madrid). Disfrutaba con la literatura del Siglo de Oro y con la literatura popular de los años 20 y 30, de aquella promoción de escritores hoy olvidados que publicaban semanalmente en colecciones como La Novela Popular y cosas así. Su propia hermana, Pilar Millán Astray, tuvo una exitosa carrera como comediógrafa, con títulos tan destacados como La tonta del bote.

-Pero Millán Astray pasará a la historia por la famosa frase “Muera la inteligencia” que de hecho es el título de su álbum.

-Sí, ese fue un incidente que tuvo con Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca del que hay muchas versiones. No está del todo claro qué se dijeron entre ellos, aunque años después Astray admitió haber dicho algo parecido: «si esto es inteligencia, ¡muera la inteligencia!». Lo cierto es que Unamuno demostró mucho valor al enfrentarse con aquel claustro y decir lo que fuera que provocó la indignación de Millán Astray. Este episodio ocupa dos páginas del cómic y la basamos en la versión que consideramos más cierta que es la de un testigo presencial, el profesor Ignacio Serrano, que tomó notas y ese mismo día las transcribió en su diario, así que nos pareció la más creíble.

-¿Habrá visto la película de Amenábar sobre este episodio y en el que Millán Astray no sale muy bien parado?

-Claro. Lo cierto es que el episodio no se reflejó en la prensa salmantina ni en la de ninguna otra parte dentro del bando golpista. Pero años después, en 1941, empezó a circular una versión un poco idealizada entre los exiliados republicanos. Esa es la que recoge Amenábar. Pero las cosas no sucedieron exactamente así, incluso hay algunos elementos, como la mención al intelectual filipino José Rizal, que no se han reflejado en la película, que, más allá de estos detalles, es una cinta admirable. 

-¿Visualmente cómo abordaron el cómic?

-Quisimos que diera la impresión de que estás viendo un documental de cine, con imágenes frías, en blanco y negro y textos escuetos, para buscar la tensión en algunas escenas.

-Creo que el álbum introduce elementos de gore, lo que resulta bastante sorpresivo.

-Es gore por todo lo que ocurre durante la guerra de África, que fue una sucesión de pequeñas campañas bélicas con episodios de auténtica carnicería. En una secuencia del cómic, a un muerto le cortan los testículos con un cuchillo y se los ponen en la boca. Pero en general el cómic es muy frío y mi idea siempre fue que quien lo leyera tuviera la impresión de estar frente a una mesa de disección analizando un cadáver abierto en canal. Quisimos hacer una especie de informe médico y creo que lo logramos. 

-¿A qué atribuye que de nuevo todo lo relacionado con el franquismo y con aquellos años que transcurrieron hace ya un siglo estén de nuevo de actualidad?

-En nuestro caso la idea era analizar a Millán Astray con cierta distancia, como si fuera Felipe II, un monarca muerto hace muchos siglos. Pero lo cierto es que se está produciendo una fuerte polarización del espectro político y una de sus armas es el pasado. Tras la Guerra Civil la historia oficial fue la que contaron los vencedores y hasta prácticamente el final del franquismo no hubo una visión crítica de lo ocurrido. Por ejemplo, en 1956 se escribe la primera biografía de Millán Astray, que lo retrataba como una especie de santo, dando una imagen que no cuadraba con la realidad. Ahora, cuando todavía en nuestros días hay cadáveres sin identificar tirados en fosas comunes y la ultraderecha reivindica determinados aspectos de la dictadura, Gustavo y yo hemos intentado desmontar ese discurso, pero no desde la pasión sino desde la razón. Es cierto que tenemos problemas en la actualidad, pero me parece una aberración ver a niños reivindicando la ideología de la Falange, por ejemplo. Y, para mí, la mejor manera de desmontar ese discurso es analizar lo ocurrido, porque de lo contrario se malinterpreta fácilmente.

-¿Qué le parece que en estos días el Gobierno canario a petición de Santa Cruz haya anulado el catálogo de monumentos relacionados con el franquismo?

-Como licenciado en Historia, con la ley de memoria histórica mis ideas son ambivalentes. No estoy muy de acuerdo con cambiar el nombre de las calles porque me resulta interesante que, como parte de la historia, se mantengan para que la gente sepa por qué están ahí y la razón por la que unos ganaron y otros perdieron. 

-Los detractores dicen que se quiere borrar del todo a una parte de la historia. 

-Entiendo las razones que esgrimen los partidarios de la Ley de Memoria Histórica. Por hacer una analogía fácil, en Alemania no hay calles dedicadas a Hitler. Pero habría que ver caso por caso. La administración podría levantar memoriales para mantener el recuerdo de las víctimas. Estaría bien, por ejemplo, que se hiciera algo con el campo de prisioneros de Fyffes.

En cuanto a Millán Astray, ¿su figura se ha visto envuelta en estas polémicas?

-Sí. Cuando Manuel Carmena era alcaldesa de Madrid se retiró su nombre de una calle, pero una asociación de exlegionarios apeló a los tribunales, que le dieron la razón, ya que se lo habían puesto unos quince años antes de la Guerra Civil como homenaje por haber fundado la legión y por su participación en la guerra de Marruecos. Hay alguna estatua, aunque a él no le gustaban porque, decía, solo servían para que las cagasen las palomas. Pero lo cierto es que era muy vanidoso y le encantaba hacerse fotos.

-¿Es cierto que han recibido advertencias por parte de exlegionarios cuando dijeron que iban a hacer este álbum?

-Sí, claro. Antes de empezar con este proyecto, en 2017, me entrevistaron con motivo de otro cómic, y allí anuncié que íbamos a hacer ¡Muera la inteligencia!. Entonces recibí varios calificativos en las redes sociales. Entre ellos el de un cabecilla de una asociación que defiende a Millán Astray, y que me advertía de que tuviera cuidado porque podríamos acabar en los tribunales en aplicación del respeto a la memoria de los difuntos que recoge el Código Penal. A ver, ed cierto que la ley protege la memoria de los muertos, sí, pero se refiere más a la profanación de tumbas y actos de vandalismo por el estilo, no a mi caso. Eso sí, a este comentario le siguieron otros más fuertecillos, incluso insinuándome que si me encontraban íbamos a tener algún problemita. Por eso el prólogo que escribí tuvo que pasar el cedazo de dos abogados y la conclusión es que la obra es irreprochable históricamente y cada afirmación está contrastada.

-¿Cómo ha sido la recepción del álbum que acaba de salir hace apenas dos semanas?

-Por ahora muy positivas. Nos hemos movido en el filo de la navaja del relato frío, analítico, pero cualquiera con dos dedos de frente sabe de qué lado estamos. También contamos con mucha documentación y tuvimos mucho cuidado a la hora de dibujar el marco histórico porque, en realidad, la idea era usar al personaje para relatar lo ocurrido durante sus 74 años de vida en la historia de España. Las reacciones han sido bastante buenas, pero hasta que pase más tiempo y el polvo se vaya asentando no sabremos si las primeras opiniones son positivas por proceder de amigos o si realmente le está gustando a la gente. En mi opinión, ¡Muera la inteligencia! no está solo dirigido al consumidor habitual de cómic, sino que se abre a cualquiera que le interese la historia. 

Las Palmas de Gran Canaria celebra la trigésima sexta Feria del Libro

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  • El parque San Telmo acogerá la cita que se desarrollará entre los próximos 29 de mayo y 2 de junio, a lo largo del puente del Día de Canarias
  • La cita contará con 25 carpas y se basará en el lema «Humor y libros»

La ciudad acoge la trigésima sexta edición de la Feria del Libro entre los próximos 29 de mayo y 2 de junio, cinco días en los que Las Palmas de Gran Canaria vivirá una intensa agenda de actividades relacionadas con la promoción de la lectura y con el libro como soporte de conocimiento. La edición se enfoca bajo el lema de «Humor y libros» y contará con 25 carpas destinadas a librerías, editoriales, expositores y presentaciones, además de un set de prensa destinado a los medios de comunicación.

El acto de presentación de la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria contó con la presencia de la presidenta de la Asociación de Librerías de Canarias, Irene Pérez, y con responsables de su organización. También con el respaldo de representantes de las instituciones que la hacen posible, entre ellas la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, y el concejal de Cultura, Adrián Santana, anfitriones de una celebración que se sitúa en el parque San Telmo y que cedió el Palacete Rodríguez Quegles para su encuentro con los medios.

La alcaldesa, encargada del cierre de intervenciones quiso reforzar la necesidad de estas citas que redundan en sociedades libres. Así, además de subrayar la importancia de “fomentar la lectura y promover la literatura como objetivos fundamentales para la construcción de sociedades más cultas, más tolerantes, más abiertas e inclusivas”, reforzó la idea de que “los libros, las bibliotecas y las librerías constituyen una ventana al mundo que nos lleva al pasado, nos ancla en el presente y nos transporta al futuro que nos espera”.

Las palabras del concejal de Cultura se dirigieron a hacer de la Feria del Libro un punto de encuentro para la ciudadanía de Las Palmas de Gran Canaria, de la Isla y del Archipiélago. Un punto de encuentro que, matizó, “permite que la ciudad siga escribiendo, a través de la literatura, su historia cultural”. 

No faltaron a la convocatoria el director de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, Marino Alduán Guerra; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horario Umpiérrez; y el viceconsejero de Industria, Comercio y Consumo del Gobierno de Canarias, Felipe Afonso y la representante de la organización de la Feria, María del Mar Bahamonde. Todos ellos refrendaron el compromiso de las instituciones con la Feria y celebraron que, según se detalló en la cita, el leitmotiv de 2024 fuera el humor.

Un año más, Las Palmas de Gran Canaria contará con la presencia de firmas reputadas y presencias del gusto de público infantil, juvenil y adulto. Y aunque en el portal digital ferialibrolaspalmas.com son visibles los autores de ámbito local, regional y nacional que participan, a lo largo de la mañana se lanzaron nombres como los de Teresa López Cerdán, Necko Vidal, Raquel Beck y Cristina Mellado para jóvenes; Bruno Lanzarote, Víctor Álamo, Alberto Hernández y José Fragoso para las y los pequeños; y Alfonso Goizueta, Sandra Moñino, Beatriz Luengo, Daniasa Curbelo, Elsa López, Juli Mesa y Víctor Bello, para edad adulta.

El programa “diverso y emocionante”, señaló Irene Pérez, “busca explorar lo mejor de la literatura”. “Además”, completó, “este año hemos querido enfocarnos en la importancia del humor como herramienta de conexión y reflexión en tiempos difíciles”.

Sobre este aspecto también se pronunció la alcaldesa, Carolina Darias, al apuntar que “como ciudad, la literatura nos hace reír como bien reza la temática de la edición, nos hace soñar, emocionarnos, reflexionar e imaginar mundos a los que no llegaríamos de no ser por los libros, verdaderos compañeros de viaje en nuestro día a día”. Y en el cierre, Darias aseguró que “la feria del libro, en consecuencia, se convierte en una oportunidad, pero también en un compromiso claro de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, de sus libreros y libreras, de acercar la literatura a toda la ciudadanía y sumar a la garantía de los derechos de acceso y de prácticas culturales”.

«La mesita del comedor», la última película maldita del cine español, ya disponible en Filmin 

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Venerada por Stephen King en redes sociales este fin de semana, la película de Caye Casas es un auténtico hit de festivales pero no había encontrado distribución en España hasta ahora.

Filmin estrenó el pasado viernes 17 de mayo «La mesita del comedor», segundo largometraje como director del catalán Caye Casas («Matar a Dios»). Es con diferencia la película más premiada del cine español en festivales de cine esta temporada y acumula más de 40 galardones alrededor del mundo, entre ellos el Premio a la Mejor Película y el Premio del Público de TerrorMolins, el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine Fantástico de Bruselas o el Premio del Público en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. No obstante, y a pesar de su innegable éxito y el prestigio adquirido en los últimos meses gracias al boca-oreja, la película no había logrado encontrar distribución en España. Ahora llega a Filmin en exclusiva en plataformas digitales en España.

La popularidad de «La mesita del comedor» se ha multiplicado este fin de semana, después de que el mismísimo Stephen King, posiblemente el mayor referente mundial del género fantástico y de terror, publicase un mensaje en sus redes sociales elogiando la película. «Creo que nunca, ni una vez en tu vida, has visto una película tan negra como esta. Es horrible y horriblemente divertida. Es el sueño más oscuro de los Hermanos Coen.», ha afirmado el escritor estadounidense.

«La mesita del comedor» promete provocar emociones realmente extremas en el espectador. La película narra la desventura de María y Jesús, una pareja en crisis que acaba de tener un bebé. A él se le antoja comprar una mesita realmente hortera para el comedor. A pesar de las reticencias de ella, la mesa acaba en casa y su adquisición se acaba convirtiendo en la peor decisión de sus vidas. La película está protagonizada por David Pareja («Amigo») y Estefanía de los Santos («Que Dios nos perdone») y cuenta con la participación de la fallecida Itziar Castro.

A pesar de su éxito internacional, el director Caye Casas lamenta que la película haya visto hasta ahora todas las puertas cerradas en nuestro país: «Para la industria somos invisibles, unos outsiders que hacen un cine que nadie se atreve a hacer», afirma. Fue una auténtica sorpresa su ausencia en la programación del Festival de Sitges, que parecía por razones obvias el lugar ideal para su estreno y Casas ha tenido que escuchar todo tipo de negativas en todo este tiempo. «Un distribuidor llegó a decime que ojalá esta película no se hubiese hecho nunca», confiesa.

«La mesita del comedor» es una producción de Alhena Production, La Charito Films y Apocalipsis Producciones.

RESEÑAS:

«La película de terror del año.»  —  El Mundo
«Una comedia negra insoportablemente cruel.» — SlashFilm
«Una de las experiencias cinematográficas más intensas de los últimos años.» —  OtrosCines.com

Encuentro de Cultura y Derechos Humanos aborda la libertad de expresión y el ‘lawfare’ en Gran Canaria

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Participará César Strawberry, conocido músico y escritor que se vio inmerso en un arduo proceso judicial por seis mensajes publicados en redes sociales

 ·         Reflexionarán también sobre esta importante temática la abogada Nuria Pasamón Pejó; el profesor de Derecho Público de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Víctor Cuesta; y Darío Adanti, cofundador e ilustrador de la revista satírica Mongolia.

Dos de los temas más candentes en las últimas semanas: la libertad de expresión y la existencia o no en España del lawfare (persecución judicial) se abordarán en Gran Canaria, dentro de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos. La jornada titulada ¿El silencio es una opción? tendrá lugar el miércoles 22 de mayo, en el Centro Cultural CICCA, en Las Palmas de Gran Canaria, a las 19:30 horas. En ella participará César Strawberry, músico y escritor que se vio inmerso en un arduo proceso judicial por seis mensajes publicados en redes sociales. En 2020, el Tribunal Constitucional anuló la condena que se le había impuesto y dictaminó que se había vulnerado su derecho fundamental a la libertad de expresión.

Junto a Strawberry, debatirán sobre esta temática social de tanta importancia la abogada y coordinadora de la Comisión de Penal de la Asociación Libre de Abogadas y Abogados, Nuria Pasamón Pejó; el autor de cómics satíricos, animador y escritor, Darío Adanti; y el profesor titular de Derecho Público de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Víctor Cuesta López. La entrada es libre, hasta completar el aforo, previa retirada de invitación a través de la plataforma Tomaticket.

Las migraciones, las crisis humanitarias en diferentes lugares del planeta, la lucha contra la homofobia y el racismo constituyen el foco de la mirada de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, que fomenta y apoyar la defensa de la justicia y la libertad y la creación de un ambiente que proteja los Derechos Humanos, para promover su respeto y denunciar su incumplimiento.

Evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.

Condenado por seis mensajes en ‘X’

César Strawberry, escritor y músico con más de treinta años de carrera artística y conocido por grupos como Def Con Dos y Strawberry HxC, fue condenado en 2017 a un año de cárcel, por seis mensajes publicados en la red social X. Tras una ardua lucha legal, el Tribunal Constitucional anuló la sentencia, en 2020, y dictaminó que las frases lanzadas por el músico en redes se enmarcaban en el derecho fundamental a la libertad de expresión. Strawberry es autor de seis libros y ha publicado más de catorce discos con sus bandas.

Prevención y denuncia de la tortura

Nuria Pasamón Pejó es abogada y la actual coordinadora de la Comisión de Penal de la Asociación Libre de Abogadas y Abogados e integrante del turno de prevención y denuncia de la tortura. Pasamón presta asistencia letrada a víctimas de tortura y otras penas o tratos que sean crueles, inhumanos o degradantes, infligidos por agentes de la autoridad. Además, es integrante de la Asociación Europea de Abogados Demócratas y del grupo de análisis jurídico de la Plataforma No Somos Delito, contra la Ley Mordaza y en defensa del derecho de protesta y  la libertad de expresión.

Reflexión y estudio desde la Universidad

Víctor Cuesta López es Doctor Europeo en Derecho y Profesor Titular de Derecho Público de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Con estancias de investigación en centros de docencia superior de Montreal o Edimburgo, sus estudios tienen mucho que ver con la participación ciudadana en lo político. Es autor de las monografías Participación directa e iniciativa legislativa del ciudadano en democracia constitucional (Thomas-Civitas, 2008); Espacio de democracia deliberativa en contextos de reforma constitucional (Ed. Marcial-Pons, 2022) y codirector de la obra colectiva Estado de Derecho y discriminación por razón de género, orientación e identidad sexual (Thomas Reuters-Aranzadi, 2014).

La libertad de expresión en el humor

Darío Adanti es autor de cómics satíricos, como Disparen al humorista (Astiberri, 2017), un ensayo gráfico sobre los límites del humor y la libertad de expresión en tiempos de corrección política. A este volumen, le siguieron La Ballena Tatuada (Astiberri, 2021), sobre la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano; y El Meteorito Somos Nosotros ((Astiberri, 2022-2023), sobre el calentamiento global y la crisis climática. Es uno de los fundadores de la revista satírica Mongolia.

Conocimiento y defensa de los Derechos Humanos

El diálogo es una de las herramientas imprescindibles para el Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, con la cultura como vehículo de la reflexión y la defensa del bienestar de las personas. Este Festival se hace más necesario que nunca, en un momento en el que los conflictos armados se desarrollan en diferentes continentes y, pese a los avances tecnológicos y sociales del siglo XXI, se continúa atentando contra los derechos más básicos del ser humano, con una sociedad cada vez más polarizada.

Viviana Casanova ilumina el Festival EMEC de Arrecife

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Festival EMEC trae hasta Lanzarote el talento de Viviana Casanova, dj con importante proyección internacional que ha crecido desde sus intensas y celebradas sesiones en las noches de Barcelona. De origen chileno, su cultura musical cuenta con unas amplias raíces que van desde la afición familiar por el blues, el jazz y la bossanova, hasta su gusto personal por el funk y el hip-hop.

A Canarias regresa el próximo 25 de mayo para estrenarse ante el público de una nueva edición de esta cita con la cultura, la música electrónica, la gastronomía y la sostenibilidad con su vertiente más electrónica, en lo que ha sido la evolución natural de su carrera que la ha llevado hasta algunos de los principales escaparates de los festivales y clubes de ámbito nacional e internacional.

La elegancia, ritmo y versatilidad son tres principales valores con los que se puede definir sus sesiones desde la cabina. Ella, en los puestos de mando, se destaca por ofrecer siempre una sesión potente e intensa, con un amplio estilo que se decanta más hacia el techno, tech house y house”.

A lo largo de su carrera, Viviana Casanova ha actuado en diferentes clubs y festivales de referencia tales como  Brunch in the Park (BCN), Fabrik (Spain), Labyrinth Club (BE), Straf Werk (NL), WHP (Manchester, UK), Origen Fest (Mallorca), Industrial Copera (Spain), Wake Up Sala Pelícano (Galicia), Blue Marlin Ibiza (Ibiza) y muchos más. Lista a la que sumará esta Semana Santa el GreenWorld Festival.

La tercera edición de este evento ya consolidado se llevará a cabo el próximo 25 de mayo, desde las 14:00 horas hasta la medianoche. Las entradas se pueden conseguir a través de la propia web del festival: www.emecfestival.com/

 EMEC Festival cuenta con la colaboración de Centros de Arte, Cultura y Turismo, y patrocinio del Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento Arrecife, Turismo Lanzarote, Promotur y  Dirección general de juventud del Gobierno de Canarias.

Proyección del documental ‘Lola Massieu’, sobre una de los mejores artistas de la historia de Canarias

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  • El próximo martes 21, en el Espacio La Granja, con entrada libre e incluye un coloquio posterior con su directora  Dácil Manrique de Lara y el asesor Orlando Britto
  • La película se proyecta dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ con motivo del Día Internacional de los Museos

Dolores Massieu Verdugo, conocida como Lola Massieu, fue una de las mayores artistas de la historia de Canarias. A su inabarcable obra pictórica hay que añadir su lucha y compromiso con la innovación y la vanguardia artística. El área de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias invita a rememorar a su figura con la proyección del documental ‘Lola Massieu’, que se podrá ver de manera gratuita, el martes 21 de mayo, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’.

La sesión, programada por el Día Internacional de los Museos dentro del Mes de Canarias, contará con un coloquio posterior en el que participarán su directora Dácil Manrique de Lara, y Orlando Britto, asesor de la cinta y presentadorEn esta charla con el público se hablará sobre el documental y sobre la figura de Lola Massieu como una de las artistas más influyentes, icónicas y destacadas del archipiélago.

Y es que este es, de hecho, el aspecto más importante del documental. A través de testimonios de amigos, familiares y expertos en la obra de la autora, el documental explora su trabajo y su vida. Además de su encomiable trabajo, ‘Lola Massieu’ busca honrar su figura rebelde y su carácter innovador y vanguardista. Dedicada a la pintura contemporánea y al arte abstracto, la pintora se ha erigido como una de las grandes referentes artísticas de Canarias y ha servido como fuente de inspiración para las generaciones venideras.

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

El documental, coproducido por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y Radio Televisión Canaria junto a DD&Company Producciones, busca realzar la figura de Lola Massieu y su arte, enmarcado dentro del informalismo abstracto, como una de las aportaciones fundamentales al arte canario. Un legado, en definitiva, que se debe proteger y difundir. Es por ello que se protagoniza esta nueva sesión del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, organizado por la Unidad de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

Esta iniciativa está compuesta por un total de seis proyecciones cinematográficas que buscan transmitir experiencias, costumbres, valores, saberes y sucesos del pasado. El ciclo durará hasta noviembre y coincidirá con distintas efemérides internacionales que destacan por su temática patrimonial, en tanto que buscan mostrar y difundir historias de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado.

HBO publica nuevas imágenes de la segunda temporada de la serie original THE LAST OF US

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Ayer, Casey Bloys, Presidente y CEO de HBO y Max Content, reveló nuevas imágenes de Pedro Pascal como «Joel» y Bella Ramsey como «Ellie» de la segunda temporada de la serie original de HBO THE LAST OF US durante la presentación de Warner Bros. Discovery Upfront. Tras una primera temporada que batió récords como la temporada de estreno de una serie más vista de la historia para HBO, la segunda temporada se estrenará en 2025 en Max.

El reparto de la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo reparto anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen y Danny Ramirez como Manny. Catherine O’Hara también actúa como invitada.

THE LAST OF US está escrita y producida por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y también cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swa

En la primera temporada, basada en el aclamado videojuego «The Last of Us», desarrollado por Naughty Dog para las consolas PlayStation®, la historia tiene lugar veinte años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un curtido superviviente, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona en cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, en el que ambos deben atravesar Estados Unidos y depender el uno del otro para sobrevivir.n y Evan Wells. Productoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog.

Ilustradoras & Ilustradas 4 lleva obra de más de cien ilustradoras isleñas al Parlamento de Canarias

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La exposición, que esta comisariada por Camila Pomares, se inaugurará el próximo lunes 20 de mayo a las 12 horas y podrá visitarse hasta el 8 de junio. Este es el cuarto año consecutivo en realizarse el proyecto, que también contará con un catálogo donde se reproducen todas las obras de la muestra

La sala de exposiciones del Parlamento de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, vuelve a ser el espacio escogido para celebrar una de las actividades con más proyección de todas las que organiza la Fundación Cine+Cómics, solo superada por el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Ilustradoras & Ilustradas 4 no solo supone la continuación de un proyecto que comenzó en el 2021 con el impulso de la Diputación del Común, sino que consolida una iniciativa que lleva cuatro años celebrándose de forma ininterrumpida y que, de nuevo, vuelve a reunir el trabajo de 105 autoras que han nacido o residen en Canarias.

La exposición se inaugurará el próximo lunes 20 de mayo, a las 12 horas, y permanecerá abierta hasta el 8 de junio, pudiendo visitarse en horario de apertura de la sala: de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, y los sábados en horario de mañana. En el acto oficial de apertura estarán Astrid Pérez, presidenta del Parlamento de Canarias, y Dolores Padrón, Diputada del Común. La Fundación Cine+Cómics estará representada por su presidente, Francisco Pomares, y por la comisaria de la muestra colectiva, Camila Pomares, que también es técnico de la entidad. La entrada a la inauguración es libre y desde la organización ya se ha invitado a otras autoridades, artistas y, por supuesto, a todas las mujeres que forman parte de esta exposición itinerante.

Como en los años anteriores, Ediciones Idea colaborará con la Fundación para editar un catálogo de la muestra. Presumiblemente, la presentación del libro será en la Biblioteca del Parlamento de Canarias y contará también con la asistencia de la presidenta de la Cámara legislativa, pero la fecha de este acto todavía está por determinar.

Un proyecto que visibiliza el papel femenino en la ilustración

Esta nueva edición lleva preparándose desde principios de año, ya que la ilustración que acompaña al cartel de la cuarta entrega de esta actividad se dio a conocer el pasado 7 de febrero. Cada póster del proyecto ha estado firmado por una artista distinta y, en esta ocasión, la responsable es Alba Botarda, dibujante y profesora tinerfeña. En 2021 fue Nat de la Croix, luego Habiba Green en 2022 y el tercer año Carla Fernández, conocida artísticamente como Talamaletina. El mismo día que se reveló el cartel de Ilustradoras & Ilustradas 4 también se abrió el formulario de inscripción, superando el centenar de aspirantes a formar parte de la exposición en tan solo 24 horas, lo que demuestra la popularidad de una actividad que pretende seguir visibilizando el papel femenino dentro de una disciplina tradicionalmente masculinizada.

Alexis Alonso Quartet presenta junto a Maureen Choi “Hypenosis”

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  • El músico tinerfeño vuelve a crear con su música una atmósfera evocadora y se hace acompañar de la colaboración estelar de Maureen Choi, virtuosa violinista norteamericana, para la presentación en directo de este nuevo álbum 
  • El disco, el octavo en la discografía de Alexis Alonso, es según el propio autor, un “viaje sensorial hacia lo desconocido”, que tiene como fechas de presentación los días 24 y 25 de mayo en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada  

El músico tinerfeño Alexis Alonso tiene nueva creación entre manos, “Hypenosis”, otro abstracto título para un álbum, el octavo en la carrera del artista, en el que hay atrevimiento, búsqueda y belleza. Si algo no se puede decir de Alexis Alonso es que no sea un creador de experiencias musicales que pueden transportar al público a lugares recónditos, inexplorados. Esos lugares, bellísimos y emocionalmente intensos, desconocidos hasta para él, es donde Alexis Alonso se mueve como pez en el agua. Aparte de talentoso compositor y pianista en solitario o con sus músicos en la formación de la que es fundador,  “Alexis Alonso Quartet”, es un prolífico creador. En este caso, se hace acompañar de una sumatoria colaboración, la violinista norteamericana Maureen Choi. “Hypenosis” ya tiene fechas para su presentación en directo, los días 24 y 25 de mayo, en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada y las entradas se pueden adquirir en las webs de ambos recintos y en alexisalonso.com

El pianista y compositor, uno de los grandes protagonistas del Jazz nacional en la última década, se une a la virtuosa violinista nortemericana Maureen Choi, nombre propio imprescindible en la escena del Jazz – Flamenco nacional e internacional y a quien el tinerfeño define así: “En el universo del Jazz y del Flamenco, Choi es un prodigio, su nombre es una garantía total de calidad, técnica y sentimiento. Lo bonito fue que a ella también le pareciera genial poder compartir este proyecto conmigo, así que todo en ‘Hypenosis’ va sobre ruedas”. 

Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Jhonny O’Neal, Larry Harlow, Josh Groban, Kanye West, Trans-Siberian Orchestra o Javier Colina.  

La colaboración con la jazzista nacida en Michigan está enmarcada en la gira de presentación del nuevo disco del cuarteto, titulado con ese calificativo atmosférico e impreciso, pero que es todo lo contrario musicalmente hablando y donde Maureen Choi aporta su gran expresividad y talento con el instrumento de cuerda. La magia e intensidad que tanto Alexis Alonso como su banda imprimen a los nuevos temas de Hypenosis, convierten este espectáculo en un océano de emociones sin límites. 

Alexis Alonso   

Alexis Alonso está labrándose una increíble carrera como pianista y compositor tanto a piano como liderando su banda “Alexis Alonso Quartet”. A estos dos grandes proyectos se ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del Jazz y el Flamenco mundial, Jorge Pardo, del que este año se presentará el disco de lo que fue una gira en directo por ocho ciudades españolas, La Vida en el Agua (2022), si bien el nombre del álbum -grabado íntegramente en directo- es Maires y será presentado en otoño. El flautista y saxofonista madrileño, se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida, que han acompañado al pianista tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi es el nuevo fichaje de este selecto grupo. 

Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del Jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio; por otro lado, su proyección internacional crece a cada nuevo proyecto. En su búsqueda incesante de nuevos entornos sonoros, de nuevas sensaciones, Alexis Alonso y su cuarteto buscan junto a Maureen Choi la excelencia pero sobre todo una emotividad sin límites y así lo expresa, “la aportación de los diferentes timbres de ‘Hypenosis’ ayudan a generar el entorno hipnótico y evocador que pretendeos crear en los conciertos”.

Ficha artística de Hypenosis

Autoría, composición y piano: Alexis Alonso

Violín: Maureen Choi

Chelo: Ciro Hernández.

Batería: Roberto Amor

Bajo: Aileen López

+ Músicos invitados: Saxo: Luis Cuán Trompeta: Elio Bignotte

Eladio Carrión presenta ‘Sol María Tour’ en el Palmetum

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Eladio Carrión llega de visita a España para ofrecer un total de 11 conciertos, entre ellos dos en las Islas Canarias. Así, el puertorriqueño desplegará en el Archipiélago toda la potencia de su Sol María Tour, con la que hace referencia a su último trabajo de estudio.

Eladio Carrión actuará este sábado en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. Las últimas entradas se pueden conseguir a través de la web www.sfx-events.com. Estas actuaciones cuentan con el patrocinio de Promotur y de ICDC del Gobierno de Canarias.

‘Sol María’, su nuevo álbum, está compuesto de 17 temas en los que se incluyen algunas colaboraciones con grandes artistas como Rauw Alejandro, Duki, Yandel o Milo J.  El álbum de estudio está dedicado a su madre, y ofrece temas de reggae, de R&B, de trap y de otros ritmos urbanos que le han acompañado en estos años de carrera.

Eladio Carrión es un cantante y compositor puertorriqueño de música urbana, específicamente reguetón y trap. Nació el 3 de febrero de 1994 en Carolina, Puerto Rico. A lo largo de su carrera, Eladio Carrion ha ganado reconocimiento por su habilidad lírica y su participación en la escena musical latina.

Carrión ha colaborado con varios artistas prominentes en la industria y ha lanzado numerosas canciones exitosas. Su estilo musical a menudo combina ritmos pegajosos con letras que abordan temas de la vida cotidiana, experiencias personales y la cultura urbana. Es conocido por su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos dentro del género urbano.

Esta gira pasarán también por Barcelona (23 mayo), Madrid, Murcia (30 mayo), Valencia (31 mayo), Málaga (1 junio), Sevilla (2 junio), A Coruña (6 junio), Bilbao (7 junio) y Zaragoza (8 junio).