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La artista canaria Caluu C. presenta su EP «BOXXXITO» un contenido de 6 canciones explosivas

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La talentosa cantante canaria Caluu C. está lista para sorprender al mundo con su nuevo EP, una obra musical emocionante que explora el género urbano y resalta el potencial vocal único de esta talentosa artista española y su mensaje de empoderamiento para las mujeres. Con la producción de THORLONDON, este EP de seis canciones transporta a los oyentes a un viaje emocional a través del género urbano, destacando la versatilidad artística de esta destacada artista española.

El EP de Caluu C., titulado BOXXXITO, no solo es una colección de canciones, sino un viaje emocional que invita a la reflexión y al empoderamiento personal, especialmente dirigido a las mujeres. A través de letras profundas y melodías cautivadoras, Caluu C. aborda la temática de la dependencia emocional y la autoaceptación.

«Este proyecto es un llamado de atención para todas las personas que buscan la felicidad fuera de sí mismas», expresó Caluu C. en una declaración reciente. «Cada canción es un pétalo en la floración de la autoconfianza y el amor propio. Al final del EP, la última canción representa el despertar de la conciencia propia, donde nos damos cuenta de nuestra propia belleza y nos negamos a permitir que otros dicten nuestro valor».

El desarrollo del EP sigue la metáfora de la evolución de una flor, donde cada canción es un paso hacia la plenitud interior y la libertad emocional. Desde las primeras notas hasta la última melodía, los oyentes son guiados a través de un viaje de autodescubrimiento y fortaleza.

La colaboración con THORLONDON ha dado como resultado una producción musical de alta calidad que combina sonidos frescos del género urbano con letras significativas y emotivas. «BOXXXITO» promete deleitar a los seguidores de Caluu C. y conquistar nuevos corazones con su mensaje universal de amor propio.

El concierto de Stian Westerhus, la residencia artística en Auditorio de Tenerife y actividades formativas en TEA centran el programa de NUMAcircuit 024 su tercera semana

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El festival tinerfeño de música experimental y arte contemporáneo completa su tercera semana de actividad con actuaciones y talleres creativos de ámbito textil y tecnológico en Auditorio de Tenerife y TEA Tenerife Espacio de las Artes durante el viernes 17 y sábado 18 de mayo.

La tercera semana de NUMAcircuit 024 está marcada por la residencia artística coproducida con Auditorio de Tenerife, una propuesta de creación desarrollada por  dos tinerfeños como son la coreógrafa y bailarina Vane Lunática y el visualista Arístides García, residentes en París y Berlín respectivamente, junto al portugés Gonçalo Cardoso. La muestra de esta propuesta creativa podrá verse el sábado 18 en la Sala Puerto a partir de las 18.30. A continuación tendrá lugar en la Sala de Cámara el concierto del guitarrista Stian Westerhus acompañado del percusionista Erland Dahlen, como artistas internacionales de referencia en la escena experimental contemporánea.

Stian Westerhus es uno de los guitarristas abstractos más fascinantes del norte de Europa. Su álbum ‘Didymoi Dreams’ con la vocalista Sidsel Endresen fue una combinación única de abuso extremo de la guitarra con sorprendentes explosiones vocales. Además de colaboraciones con referentes de la escena experimental como Puma, Nils Petter Molvær, Jaga Jazzist o Britten Sinfonia ha publicado tres aclamados álbumes en solitario en el prestigioso sello Rune Grammofon.

En 2024 se cumple la décima edición de las residencias artísticas coproducidas por el festival y Auditorio de Tenerife. En esta ocasión se retoma un formato asociado a las artes del movimiento, un trabajo multidisciplinar donde acrobacia en barra vertical (pole dance) y danza contemporánea, captura de movimiento, diseño de iluminación, creación musical y diseño sonoro, se combinan y entrelazan. El viernes 19 a las 16.00 está previsto un encuentro con los artistas que están desarrollando la residencia artística para que el público interesado tenga de la oportunidad de participar del proceso, informarse y conocer de primera mano el proyecto que se está creando

Ámbito formativo y vinilos en TEA

Tenerife Espacio de las Artes acoge durante la semana dos taller en ámbito textil, uno de ellos más tradicional con Raquel Esbrí dedicado a la reutilización y customización de prendas de vestir, y otro de weareables, esto es la incorporación de elementos tecnológicos y gadgets en ropa de uso cotidiano, que imparte Ricardo Nascimento, artista brasileño residente en Londrés. El viernes 17 a partir de las 20.00 en la plaza de TEA Tenerife Espacio de las Artes tendrá lugar una muestra performativa dirigida por el bailarín Javier Arozena en la que se mostrará parte del resultado generado en ambos talleres.

También TEA se celebra estos días una mini residencia para djs y selectores melómanos. Después de una convocatoria abierta y se han escogido entre numerosos candidatos cuatro djs que tendrán la oportunidad de buscar, escoger, investigar en la gran colección de vinilos que contiene la institución. Los afortunados en esta edición ha sido Roger S.Morgan, Dj Vamp, Dj Izaña, Baked Belda. Tras la labor de búsqueda que realizarán en las jornadas previas, tendrán ocasión de ofrecer su particular sesión musical durante 45 minutos cada cual, en el mismo espacio también viernes a partir de las 17.00.

NUMAcircuit está organizado por un equipo independiente, en colaboración con las asociaciones culturales Equipo Para, Asociación Propulsada y Kreitek, y cuenta con el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de La Laguna, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Gobierno de Canarias a través de sus correspondientes convocatorias culturales. Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival.

La Escuela de Música Moderna de Canarias crea una novedosa formación de Producción Musical

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  • En la autoproducción está la libertad creativa y el control absoluto de tu música, de ahí que el lema de esta titulación creada por la EMA, sea “Crea, graba, distribuye, promociona y actúa”
  • El target de esta impartición, que oferta únicamente 24 plazas por año, es sobre todo joven y con ganas de emprendimiento en el ámbito de la música, un sector siempre en crecimiento

La Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) tiene una novedosa formación para que los músicos jóvenes que empiezan en el camino de la música autoproduzcan sus proyectos. En la autoproducción residen la libertad creativa y el control absoluto de tu música, de ahí que el lema de esta nueva y completa formación creada por la EMA, sea “crea, graba, distribuye, promociona y actúa. Encuentra tu camino haciendo lo que realmente te gusta”, de modo que a buen entendedor estas palabras bastan para saber que con esta formación (diplomatura) de 3 años, se hace un recorrido por todas las fases que hay que pasar cuando, persiguiendo el sueño de la música, quieres que la audiencia conozca esa pasión, desde la composición al lanzamiento del producto. 

Con una metodología eminentemente práctica en la sede de la Escuela de Música Moderna en el municipio de Tacoronte y una terminología accesible para personas con o sin escasos conocimientos previos en la materia, este curso ofrece todas las herramientas y recursos técnicos, se aprende a utilizarlos y se dan todas las claves para realizar una autoproducción sonora solvente en todas sus fases (grabación, edición, mezclas, distribución y comercialización) y con una calidad profesional basada en la calidad y el servicio que caracterizan a la EMA, que lleva más de diez años dando formación en múltiples ramas de la música.

A lo largo de estos meses, los alumnos descubren las ventajas de la autoproducción en todas las etapas, cómo alcanzar el éxito en la carrera musical y cómo sacarle el máximo provecho a las creaciones musicales mediante la comercialización del producto. También se adquieren conocimientos sobre music business, branding, gestión, marketing y derechos de autoría. Se trata de una formación que combina de manera equilibrada los conocimientos teóricos con la práctica, utilizando el sistema “aprender haciendo”.

La autoproducción hoy en día es la clave si lo que busca un músico es la libertad creativa y el control total sobre su música. Hoy en día, cuando un músico tiene un proyecto, cuando lo distribuye (se trate de un sencillo, un Ep o LP) sorprende la cantidad de personas que pueden estar implicadas en el lanzamiento de ese proyecto aparte de su creador, pero todo eso se puede simplificar si tienes conocimientos en autoproducción. Dice Oliver Martín, director de la Escuela de Música, que una tierra como Canarias, un hervidero de artistas continuo por nuestra diversidad cultural, el mestizaje que siempre nos ha caracterizado y el estar tan influenciados por la música que viene de fuera, necesitaba una formación de estas características”, porque eso “ayudará a que muchos proyectos interesantes no se queden en el camino”. 

A menudo, ni siquiera los productores musicales pueden coger la cantidad de proyectos que se les presentan o hacer el trabajo más brillante para cada uno de ellos, cosa que se debe a la falta de tiempo y al excesivo número de personas que se quieren dedicar a la música, de modo que esta diplomatura es un aliciente para los músicos, al mismo tiempo que se está formando a futuros productores que, a su vez, pueden ayudar a otros músicos en la producción de sus discos y ver en ello una profesión de futuro en la que incluso pueden seguir formándose. 

La formación proporciona igualmente claves muy necesarias de cómo está funcionando la industria musical en la actualidad, dominar el mercado de las plataformas de streaming y cómo estar presentes en ellas, promover convenientemente cada sencillo que forme parte de un Ep o disco largo, lo cual le otorga entidad al artista y una escucha continuada del artista en redes sociales y en plataformas digitales y que también permite conocer su música anterior. 

El target de esta impartición, que oferta 24 plazas por año, es sobre todo joven y con ganas de emprendimiento en el ámbito de la música. 

En este enlace figuran los datos del profesorado, la metodología y contenido de la formación: https://emaescuelademusica.com/curso/diploma-creacion-y-produccion-musical/

Los ritmos afrolatinos de La Dame Blanche llegan a Pasionari@s CajaCanarias 2024

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  • La cantante presentará su disco Atómica este viernes, 17 de mayo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con las entradas prácticamente agotadas. La sesión comenzará a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este viernes, 17 de mayo, con la programación de la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024 que, en esta ocasión, contará con la actuación de la carismática La Dame Blanche. El concierto, con las entradas prácticamente agotadas, comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

La Dame Blanche entrelaza sus nativas influencias afrocubanas con beats de hip-hop, trap, reggae y reggaetón. Este proyecto musical de Yaite Ramos la coloca en escena como la revelación del rap en habla hispana. Reconocida como la hija de Jesús Aguaje Ramos, director artístico de la orquesta Buena Vista Social Club, esta cubana radicada en París propone mixturas entre lo latino y lo urbano, la cumbia y el hip hop, lo aguerrido y lo sensual, las luces de un show y el fuego de una vela en un ritual. Tras regresar a los escenarios con varios shows en Europa, México y Estados Unidos en 2022, la artista entró de nuevo en el estudio para confeccionar su quinto y nuevo álbum, Atómica, con el que la reina del hip hop afrolatino llegará a Pasionari@s CajaCanarias.

La serie original de Max DUNE: LA PROFECÍA se estrena este otoño

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Durante la presentación ayer de Warner Bros. Discovery Upfront, Casey Bloys, Presidente y CEO de HBO y Max Content, desveló un primer avance de la serie DUNE: LA PROFECÍA. La temporada de seis episodios se estrena este otoño en Max.

En el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: LA PROFECÍA sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit. DUNE: LA PROFECÍA está inspirada en la novela «Sisterhood of Dune», escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.

El reparto lo componen Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.

Alison Schapker ejerce de showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto con Brian Herbert, autor del bestseller del New York Times, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos de la herencia de Frank Herbert. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers del New York Times, actúa como coproductor. La serie está coproducida por Max y Legendary Television, y Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis Oscar®.

Próximos eventos

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«El Caso Goldman» se estrena en Filmin el 24 de mayo

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Arieh Worthalter ha ganado el César al Mejor Actor por su papel en esta película que recrea el juicio por asesinato contra el intelectual de izquierdas Pierre Goldman en los años 70.

El próximo 24 de mayo Filmin estrena, en exclusiva en España, la película francesa «El caso Goldman, dirigida por Cédric Kahn. Se trata de un drama judicial que reproduce los hechos y circunstancias que rodearon uno de los juicios más mediáticos y controvertidos del siglo XX en Francia, el proceso contra el activista político, niño superviviente del Holocausto, icono literario y ladrón Pierre Goldman en los años 70. La película se estrenó en cines, de la mano de Filmin, el pasado mes de marzo.

«El caso Goldman» ha sido uno de los títulos más aplaudidos de la temporada en Francia, donde recibió 8 nominaciones a los Premios César: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor actor principal (Arieh Worthalter), Mejor actor secundario (Arthur Harari), Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Sonido. Su protagonista, Arieh Worthalter se hizo finalmente con el galardón al Mejor Actor

SOBRE LA PELÍCULA

En 1969, Pierre Goldman, un intelectual de izquierdas francés, es detenido por tres atracos cometidos en París. De rebote, se le acusa de otro robo, a una farmacia, que acabó con la vida de dos mujeres. Goldman reconoce los tres primeros golpes, pero no su participación en el sangriento atraco de la farmacia. Apoyado por amplios sectores de la izquierda francesa, el juicio de Pierre Goldman desata amplias pasiones y un enorme interés mediático. «Del mismo modo que el juicio a O.J. Simpson es una ventana abierta a los años 90, el proceso Goldman es una ventana abierta a la Francia de los años 70», explica el director Cédric Kahn: «Y al igual que en el juicio a O.J. Simpson, el juicio a Goldman supuso la politización de un caso legal marcado por cuestiones sociales e ideológicas».

El guion de la película, escrito por el propio Kahn junto a Nathalie Hertzberg, se construyó sobre una exhaustiva investigación del caso, que fue reconstruido día a día gracias a los artículos de la época en la prensa; «Nos aseguramos de crear la narrativa más efectiva posible, reforzando su contenido fusionando elementos de los dos juicios de Pierre Goldman», explica Kahn. A través de la palabra conocemos la intensidad de Goldman, el rigor de su abogado defensor, Georges Kiejman, la traición del prestigioso abogado de las víctimas, Henri-René Garaud, o el sentido del equilibrio del juez. «La vida de Goldman surge en nuestra imaginación como una película en sí misma, una que existe fuera de los límites temporales de la película y de los confines físicos de la sala del tribunal.», explica el director.

Pero el epicentro de la película es la relación antagónica que se construye entre el protagonista, interpretado por Arieh Worthalter («Girl») y su joven abogado Georges Kiejman, encarnado por Arthur Harari (el oscarizado guionista de «Anatomía de una caída»). Ambos son judíos polacos, proceden de familias humildes y son producto de un pasado trágico. Han vivido experiencias practicamente idénticas, pero sus destinos no pueden ser más opuestos. Tal y como explica Cédric Kahn: «Su oposición simétrica se manifiesta en la fascinación que sienten el uno por el otro, atravesada por la rivalidad y la culpa. Por un lado Kiejman, el brillante abogado parisino que triunfa allí donde va; del otro, Goldman, el idealista errante que ha fracasado en su intento por tener una vida heroica, arrastrado por sus propios demonios».

El Festival Taganana convoca el V Certamen de Fotografía ‘Descubre Anaga’

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El concurso pretende ensalzar, dar a conocer la belleza de este entorno único y promover su protección, desde la flora, la fauna, la montaña y el mar hasta los caseríos, sus habitantes y sus tradiciones

El Festival Taganana convoca la V edición del Certamen de Fotografía Descubre Anaga e inició el pasado lunes, 6 de mayo, el plazo para participar, que se extenderá hasta el próximo 14 de junio. Podrá concursar cualquier persona mayor de 18 años que quiera inmortalizar y compartir una visión particular de la naturaleza, la vida diaria, la comunidad, los oficios, la arquitectura, o cualquier otro aspecto de este enclave rural, que alberga en su interior una Reserva de la Biosfera de la UNESCO.

La imagen que resulte ganadora obtendrá un premio único de 300 euros y se expondrá en las dos sedes del Festival Taganana junto a una selección de las imágenes que se hayan presentado este año. Las obras deberán enviarse al correo electrónico festivaltaganana@gmail.com con el asunto CONCURSO DE FOTOGRAFÍA junto al nombre y apellidos del autor o autora.

La riqueza natural y cultural de Anaga es un tesoro que se debe preservar y es una fuente de inspiración artística para la música, la pintura, la artesanía tradicional y, muy especialmente, para la fotografía. Este certamen se ha creado para ensalzar y dar a conocer la belleza de este entorno único en cualquiera de sus manifestaciones y para promover su protección, desde la flora, la fauna, la montaña y el mar, hasta los caseríos, sus habitantes y sus tradiciones.

Cada participante podrá presentar un máximo de dos fotografías, originales e inéditas, que no hayan optado a otros concursos o se hayan publicado en webs o cualquier otro medio digital o impreso. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio y no se aceptarán fotomontajes. Las bases de este certamen están publicadas en la página web del Festival.

El jurado de este concurso estará formado por tres profesionales de la fotografía que, atendiendo a criterios de creatividad y calidad técnica seleccionarán la imagen premiada y otras 14 finalistas para la mencionada exposición. El fallo del jurado se dará a conocer el día 28 de junio, directamente al autor o autora de la imagen premiada y a través de medios de difusión como prensa y redes sociales.

El V Certamen de Fotografía Descubre Anaga es una de las actividades asociadas al Festival Taganana, que este año se celebrará los días 5 y 6 de julio en el antiguo cine de San Andrés y la Plaza de Nuestra Señora de Las Nieves, en Taganana. Este festival rural ya se ha consolidado como uno de los acontecimientos de cada verano y regresa con un atractivo programa cultural que ofrece música, teatro, fotografía, tradición y buen producto local.

El Festival Taganana está organizado por Lasal Producciones y Carnero Comunicación y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; Promotur Turismo de Canarias; Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias; Cabildo de Tenerife; Reserva de la Biosfera Macizo de Anaga y Distrito Anaga, y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. 

Fotografía en portada:  ‘Embrujo’, de Jesús Manuel Rodríguez Falcón, imagen ganadora del Certamen en 2023

José María Pou protagoniza ‘Los jueves del Cuyás’ con motivo de las funciones de ‘El padre’, de Florian Zeller

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El actor mantiene un encuentro con el público en la Sala Josefina de la Torre, este jueves a las 19.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, en el que hablará de esta pieza del escritor y guionista francés, de la que se han programado dos funciones, el viernes 17 y sábado 18 de mayo, a las 19.00 horas

Las Palmas de Gran Canaria,  15 de mayo de 2024. El actor y director teatral José María Pou protagoniza mañana jueves 16 de mayo un encuentro con el público en el Teatro Cuyás, Los jueves del Cuyás, con motivo del estreno en la capital grancanaria de una nueva versión en español de El padre, segunda de las obras de la trilogía sobre la familia del escritor, guionista y director de cine francés Florian Zeller (París, 1979).

La sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás acoge mañana este encuentro con una de las grandes figuras de la escena teatral, a partir de las 19.00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en un acto en el que José María Pou hablará de la obra que le trae de nuevo a un teatro y una ciudad que ha frecuentado en numerosas ocasiones; y de cómo ha afrontado el rol de Andrés, el personaje principal de esta pieza, un hombre de 66 años, culto, socarrón y terco que está perdiendo la memoria, que se resiste a aceptar algún tipo de ayuda al tiempo que rechaza a todos los cuidadores que su hija Ana intenta contratar. En este acto, José María Pou estará acompañado por el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani.

El padre llega al Teatro Cuyás en una versión que dirige Josep María Mestres, con traducción de Joan Sellent, y con un elenco protagonista que cuenta con José María PouCecilia SolagurenElvira CuadrupaniJorge KentAlberto Iglesias y Laura Grube.

Dos funciones ha programado de esta obra, el viernes 17 y sábado 18 de mayo, a las 19.30 horas, que tuvo su estreno en el Teatro Romea de Barcelona en diciembre de 2022, y que tras completar gira por Cataluña activó en enero de este año la versión en español en el Teatro Arriaga en Bilbao, y que estará en ruta por distintas ciudades españolas hasta julio próximo.

El padre es una de las obras teatrales más celebradas de los últimos tiempos. Se estrenó en septiembre de 2012 en el Théâtre Hébertot de París. El diario Le Point la calificó de magistral y el La Croix de inolvidable. A raíz de su estreno en Londres en 2016 The Guardian la consideró la mejor pieza teatral del año y The Times la catalogó como una de las mejores obras de la década.

Esta «farsa trágica», como la denomina su autor, ha ganado numerosos galardones a la mejor función, entre ellos el premio Molière (París, 2014), el premio Lawrence Olivier (Londres,2016) y los premios Tony y Drama League (Nueva York, 2016). Se ha representado en más de 50 paises, incluyendo España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, China, Brasil, Japón, Perú, Australia, India y Sudáfrica. La versión cinematográfica dirigida por el propio Florian Zeller fue protagonizada por Anthony Hopkins que ganó el Oscar a la mejor interpretación masculina. Se alzó también con el Oscar al mejor guion adaptado.

Las entradas para El padre, de Florian Zeller, están a la venta en la web del teatro https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El Teatro Victoria abre sus puertas al teatro contemporáneo este fin de semana con el 22 festival Encuentros

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  • Aranza Coello abre esta edición con ‘Desprendimiento. Del suelo no pasas’ este viernes 17 de mayo a las 19:30 horas.
  • La compañía Quemar las naves estará el sábado 18 y domingo 19 de mayo con ‘Bob o Nunca nadie: la questione del consenso’. Ambas funciones serán a las 19:30 horas. 
  • Al término de la función del viernes 17 y sábado 18 habrá un coloquio con los protagonistas de cada pieza. 

El Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife abre sus puertas al teatro contemporáneo con la 22 edición del festival Encuentros. La cita ha programado ocho funciones de esta disciplina teatral desde este viernes 17 de mayo y hasta el próximo 9 de junio. 

Aranza Coello abrirá esta edición con la obra ‘Desprendimiento. Del suelo no pasas’ este viernes 17 de mayo a las 19:30 horas. 

Coello ha calificado esta obra, que dirige y protagoniza, como “un auténtico viaje emocional”. Según la sinopsis de la pieza, “a veces nuestra tierra emocional tiembla con fuerza y la vida se nos resquebraja, las piezas de nuestro paisaje íntimo se rompen o desaparecen. Entonces, en la conmoción de la pérdida, tratamos de sujetar los pilares rotos de este mundo conocido, sostener los pedazos del hogar que nos dio cobijo. Evitamos caer públicamente. Creemos firmemente que podremos conseguirlo y seguir viviendo en ese frágil juego de equilibrios. Pero, ¿hasta cuándo? Qué difícil es decir: ‘sí, me duele’, para poder por fin desprendernos y seguir viviendo”. 

La compañía madrileña Quemar las naves estará el sábado 18 y domingo 19 de mayo en el festival Encuentros. Ambas funciones serán a las 19:30 horas. 

Durante el fin de semana se representará la pieza ‘Bob o Nunca nadie: la questione del consenso’. Carlos Pulpón es el protagonista de esta obra “para la que es absolutamente necesaria la presencia del público”, ha destacado. 

“La actualidad se empeña en recordarnos la pertinencia de hablar sobre la violencia sexual”, recoge la sinopsis. Esta conferencia performativa parte de Twin Peaks, la autoficción, el teatro de objetos y la no-danza para abordar el tema del consentimiento, sus límites y sus zonas grises. “Aunque las mujeres son quienes más la sufren, en esta pieza nos centraremos en el consentimiento marika, del que apenas existen referentes o información”, explican desde la compañía.

Al término de las funciones de los viernes y los sábados se realizará un coloquio con los protagonistas de las piezas. De esta manera, el público tendrá la posibilidad de encontrarse con los artistas de una manera más íntima. Aranza Coello charlará con la actriz Laura Ballesta el viernes 17 de mayo, mientras que el sábado 18 Carlos Pulpón lo hará con Timo Schorken, actor y egresado de la EAC (Escuela de Actores de Canarias). 

Las entradas y toda la información al respecto de la 22 edición del festival de teatro contemporáneo Encuentros se encuentra en la web www.elteatrovictoria.com