Paola Cortellesi, actriz italiana que ha realizado diversas películas de comedia ligera como Hombres contra mujeres o Como pez fuera del agua, se embarca en esta ocasión en la dirección, guion y protagonismo en su ópera prima, un film con mayor carga de social como es Siempre nos quedará mañana.
Precedida por una muy buena acogida en el Festival de Cine de Roma (Premio Especial del Jurado y mención especial como Mejor Ópera Prima) y mejor Película del Año en los Nastri d’argento, ha llegado a las salas hispanas esta narrativa que ha supuesto un verdadero taquillazo en Italia.
Aunque a primera vista pudiera parecer que estamos ante una película de denuncia de la violencia machista (no es inocente que la primera secuencia termine con una bofetada a la protagonista) y de la situación de las mujeres italianas en la postguerra de la II Guerra Mundial, independiente del nivel social de las mismas, realmente el film es una exaltación de la democracia en estos tiempos tan convulsos que vivimos en donde diversas fuerzas políticas están poniendo en tela de juicio el propio régimen político vigente. Y es aquí donde falla, y mucho, la película pues ese supuesto giro de guion de los últimos minutos se transforma en un verdadero fraude. Y es que no se puede estar más de cien minutos de metraje hablando de la violencia de género y, de repente, resolverlo todo poniendo una papeleta en una urna como si ese acto fuera una catarsis social. Hay que ser un genio para lograr esa sorpresa final sin derrapar por el camino y Cortellesi no lo es. Esos fallos de guion se aprecian en muchas ocasiones, como ocurre con el recurso de la elipsis para resolver la explosión del bar, algo que chirría notablemente en la narrativa porque has estado durante muchos minutos llevando la historia por unos derroteros para resolverlo en un instante sin más explicaciones. Es verdad que tiene algunos momentos de hilaridad, como ocurre con el velatorio o el recurso a la metáfora de la danza para descargar dramatismo a la violencia, lo cierto es que esta dependencia directa de la banda sonora con las letras de las canciones convertida en un narrador en off hace que la secuencia final esté más cercano a una parodia que de una película de crítica social.
Si el guion tiene huecos muy graves, técnicamente tampoco se puede afirmar que la película cuente con una fotografía extraordinaria. Grabada, para darle ese aire retro, en blanco y negro, este viaje al pasado comienza con unos primeros planos filmados en el arcaico formato 4:3 para pasar poco a poco a un formato más moderno de 16:9. Sin embargo, grabar en blanco y negro no es solo poner en modo monocromo las cámaras; es necesario construir un espacio contrastado, jugando con las luces y las sombras, algo de lo que carece la película de Paola Cortellesi lo que da lugar a una fotografía plana, sin fuerza.
Por todo ello, cuando surgen los créditos de la película, uno se queda con una sensación extraña pues entiende, hasta empatizar con el dolor de la protagonista (casi no hay planos en donde no aparezca Paola Cortellesi) que lo que te han contado es más una comedia, muy ligera, que una película que de verdad quisiera abordar los temas puestos sobre el tapete. No pedimos un film de autor de los años 70 pero al menos, que los temas tratados se los tomen con la seriedad que se merecen y planteen una respuesta a esos retos que vivimos en la actualidad.
Owen Harris dirigirá la mitad de los episodios que conformarán la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: EL CABALLERO ERRANTE. Además, el pasado mes de Abril se anunció que Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizarán la serie, Claffey interpretará el papel de Dunk y Ansell el de Egg.
El director Owen Harris, ganador de un premio Emmy®, fue aclamado por la crítica por dirigir el episodio «San Junipero» de «Black Mirror». Sus contribuciones a la serie también incluyen la dirección de los episodios «Ahora mismo vuelvo» y «Striking Vipers.» Recientemente, Harris dirigió el piloto y cuatro episodios de «Mrs. Davis» (HBO Max). También ha dirigido el episodio inaugural de la reposición de Jordan Peele de «The Twilight Zone», «Troya: La caída de una ciudad» (BBC), así como episodios de “Servicio completo” y “Misfits (Inadaptados)”. Harris debutó en el largometraje con «Mata a tus amigos», que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Además, Harris ha dirigido telefilmes como «Holy Flying Circus» y «The Gamechangers».
Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente… un joven, ingenuo pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la línea Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
Owen Harris está representado por WME e Independent Talent Group.
Después de dejarnos con la boca abierta con su último single ¨Todos los payasos somos tristes¨, Jairo Martín regresa por todo lo alto con el concierto de presentación de su nuevo disco ¨Bailar los Domingos¨, una noche en la que estará acompañado por Los Chicos del Coro, Néstor Rodríguez a la guitarra Alejandro Samarín, «Sama», al bajo Víctor Manuel Francisco al saxo Juan Luis Pérez Pérez a la batería, una banda de ensueño con la que estamos perfilando un repertorio muy especial para tan señalada noche.
El próximo 29 de mayo tenemos una cita en el Café Berlín con un músico especial, una cita que debemos marcar en rojo en nuestros calendarios por el calado de las canciones que se van a presentar. Sin duda estamos ante el disco más personal del canario, canciones que salen desde el corazón y que sin duda nos ponen de frente al día a día de muchos de nosotros.Las entradas para este concierto se pueden adquirir en el siguiente enlace.
Pero aquí no paran las novedades de Jairo Martín, ya que el próximo 10 de mayo tendremos la suerte de poder descubrir el último adelanto de lo que será este nuevo trabajo. Un single que estamos seguros de qué hará las delicias de todos los fans de un artista que cada vez que presenta material nuevo nos hace un poco más felices.
¨Todos los payasos somos tristes¨ es lo último del canario Jairo Martín, un tema que antes que nada es un homenaje al mundo de los artistas, a aquellos que se olvidan de sí mismos cuando suben a un escenario a contar o entretener a una audiencia. A los que se entregan y se desnudan ante extraños, y a todo lo que se oculta detrás de eso. De ellos y de la humana fragilidad que se esconde tras la aparente seguridad que otorgan los focos habla esta canción. Pero también de la necesaria y aceptada mentira que hay en ello, convenida por todos nosotros. Del disfraz, de cómo admitimos esa aparente realidad que regala cualquier espectáculo para poder entender mejor el mundo y seguir viviendo. Si aún no lo has escuchado, no dudes en pinchar en este enlace.
Después de colaborar con nombres como Rafael Berrio, Jaime Urrutia, Ariel Rot, Rubén Pozo o La Unión, a Jairo Martín le vuelve a picar el gusanillo de presentar nuevas composiciones propias. ¨Todos los payasos somos tristes¨ es la primera muestra de lo que será el nuevo disco de Jairo Martín, un trabajo que se está terminando de cocinar a fuego lento y que en breve estará disponible junto a las primeras fechas de su gira 2024.
VIVIR LO MEJOR DE TODA UNA DÉCADA EN UN SOLO DIA Y SENTIRTE JOVEN BAILANDO UNA VEZ AL AÑO ES ALGO MUY GRANDE
POR PRIMERA VEZ LLEGA A CANARIAS, TENERIFE, LOVE THE 90’S, EL MAYOR FESTIVAL DE LA DÉCADA DE LOS 90 A NIVEL MUNDIAL
El mayor evento en el mundo dedicado a revivir la música de los noventa se da cita el sábado 9 de noviembre en el Palmetum, Tenerife
Llega por primera vez LOVE THE 90’S a las Islas Canarias con la actuación en riguroso directo de más de 15 artistas que marcaron a toda una generación para que el público asistente vuelva al lugar donde es feliz.
Love The 90’s Festival es el mejor festival de música de los 90 para los amantes de la música de aquella época. El público disfruta de lo mejor del dance, del pop/rock y los hits del verano de aquellos maravillosos años.
El festival permite al público revivir la música de una etapa muy especial donde se dieron grandes hits que han perdurado a lo largo de los años.
Love The 90’s es el show con más espectadores en España de la historia. Más de500.000 mil espectadores se han enamorado en las ediciones anteriores del diseño de los escenarios, el ritmo sin pausa que alterna actuaciones en directo y djs, las coreografías, los efectos especiales y un enorme despliegue audiovisual.
Las cifras récord de Love The 90’s
Sharemusic! ha ideado para la cita del 9 de noviembre la realización de un festival único en Canarias que visita por primera vez Tenerife con un escenario diseñado por los mejores equipos especializados en tecnología, audiovisuales y ambientación de España.
La puesta en escena de los más de 15 artistas confirmados cuenta con increíbles efectos de iluminación y láser. Love the 90’s llega a Tenerife con todos los elementos que ya forman parte del imaginario colectivo de la década de los 90.
El show totalmente sincronizados está al nivel de las grandes giras europeas e internacionales. Sharemusic! una vez más hará uso de los últimos avances tecnológicos para ponerlos al servicio de las emociones.
El Festival de los 90 que no pudiste vivir en los 90 ¡Ahora llega a Tenerife!
Love The 90’s Festival Tenerife cuenta con las actuaciones en riguroso directo de:
HADDAWAY – CORONA – SNAP! – SONIQUE – ALICE DJ – DAISY DEE FROM TECHNOTRONIC – THE OUTHERE BROTHERS – BELLINI – PARADISIO – ROZALLA ANN LEE – VICEVERSA – LOCOMÍA – ABEL DE SBS
El show está amenizado por la sesiones más bailables de los noventa pinchadas por los JUMPER BROTHERS y presentado por FERNANDISCO.
Sharemusic!, la promotora que hace posible “¡Volver a vivir un día en los 90!”
Sharemusic! es una factoría de entretenimiento referente a nivel europeo que lleva creando desde el año 1999 shows singulares. Su especialidad consiste en realizar producciones espectaculares que consiguen sorprender al público al combinar una infraestructura humana, técnica y de diseño propias de grandes eventos y tours globales.
El año 2017 la promotora musical lanza por primera vez Love The 90’s. A partir de ese momento la cita musical se convierte en un fenómeno internacional. Hoy en día es el festival más grande del mundo dedicado a la música de los años noventa.
Sharemusic! es la promotora musical que ha ideado, creado y ejecutado el fenómeno musical Love The 90’s. Sharemusic! ideó este show el año 2017 con el objetivo que el
público pudiera recordar y revivir los mejores momentos de su vida sin dejar de disfrutar ni un minuto.
El show cuenta con todos los elementos que ya son marca de la casa: un ritmo non stop, un escenario espectacular, la animación del dúo de Djs Jumper Brothers y los efectos visuales sincronizados con las actuaciones y que proyectan imágenes que hacen viajar al público en el tiempo.
Durante este 2024 Sharemusic! tiene previstos más de 50 shows por todo el territorio nacional que abarcan una amplia variedad de géneros musicales, desde el pop más internacional o la música electrónica, hasta el jazz producido en formato ciclo boutique.
EL ÉXITO IMPARABLE DE LA GIRA NACIONAL DE LOVE THE 90’S
La gira nacional LOVE THE 90’S ha sido todo un éxito este año 2023. Concretamente, más de 120.000 espectadores han disfrutado del show más grande del mundo dedicado a revivir la década de los noventa. Todas las fechas celebradas han colgado el cartel de ‘sold out’.
La sala Miller acoge este viernes 10 de mayo «Galdós en los infiernos», una comedia que contará con un pase matinal escolar y otro abierto al público a las 20:00 horas, cuyas entradas pueden adquirirse a un precio de 8 euros en entradascanarias.com o través de lpacultura.com
El Ayuntamiento también ha organizado una ruta teatralizada para escolares por el parque Don Benito de Schamann
El 10 de mayo de 1843 nacía en Las Palmas de Gran Canaria Benito Pérez Galdós. 181 años después, el Ayuntamiento conmemora el aniversario del referente de las letras canarias más universal con dos propuestas teatrales que permitirán acercarse al legado y a la figura del escritor.
La primera, reflexionará sobre su vida sobre las tablas de Miller con la pieza «Galdós en los infiernos». La segunda, llevará a más de un centenar de escolares a adentrarse en el parque Don Benito donde podrán conocer a algunos de los personajes de las obras del novelista a través de una ruta dramatizada.
Escrita, dirigida e interpretada por Enrique Gallud Jardiel, «Galdós en los infiernos» recala en la sala cultural del parque Santa Catalina con un elenco que completan artistas como Antonio Albella, Carlos Castel, Carlos M. Palomeque, Beatriz Melgares, Isabel Gaudí e Isabel Prinz, a quien la ciudad otorgó el título de Hija Adoptiva en 2022. Juntos llevarán al espectador a recorrer la historia del dramaturgo y político grancanario, teniendo como punto de partida su propia muerte.
Y es que esta comedia llevará al escritor a las puertas del infierno en el que no creía, donde tendrá que justificar la validez de su vida y obra ante un tribunal, apelando para ello en su defensa a tres figuras alegóricas: la literatura, la mujer y España. La pieza, que ha contado con la colaboración de Paco Plaza y Eduardo Gutiérrez, contará con dos pases en Miller este 10 de mayo: uno escolar por la mañana y otro abierto al público a partir de las 20:00 horas.
Las entradas para asistir al segundo se encuentran disponibles a un precio de 8 euros en entradascanarias.com, así como pueden adquirirse a través del enlace habilitado para ello en lpacultura.com.
Por otro lado, se han organizado este viernes unas rutas teatralizadas dirigidas a colegios de Ciudad Alta para difundir el legado y trayectoria de Galdós.
El actor y dinamizador Rafael Del Pino será el encargado de dirigir estos paseos dramatizados en los que guiará al alumnado de los centros escolares por el parque Don Benito en el que podrán conocer a algunos de los personajes de las novelas del escritor a quienes darán vida los vecinos y las vecinas de Ciudad Alta aficionados al teatro que forman parte del colectivo Barrio y Cultura.
Vuelve Jesús Palacios y La noche + freak, lo hace en una edicion del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que en sus propias palabras ‘es la edición «más freak» del Festival, con las secciones dedicadas a Ana Lily Armipour y Toshiro Mifune’. Ademas, este año se recupero el formato de tres cortometrajes y tres largometrajes previo a la pandemia de Covid-19, con la novedad de que en lugar de una noche maratoniana (nos hacemos mayores), serian tres, tres sesiones dobles de cortometraje + largometraje, presentados como es menester por el mismo Palacios. En cada una de las películas de gran metraje se presenta a una joven adolescente en una situación extrema y terrorífica, veremos a estas jóvenes mujeres en apuros, en un mundo loco y siniestro cada vez. ¡Vayamos a lo que dio de si cada una de las noches!
La noche + freak 1
‘RAINER, A VICIOUS DOG IN A SKULL VALLEY’ (2023) de Bertrand Mandico (Francia, 1971). El cortometraje que abrió la primera velada freak forma parte de un compendio de seis, donde Mandico en un alarde de salto sin red, usa diferentes materiales de detras de camara y otros añadidos del proceso de creacion de su largo ‘Conann’ (2023), que nos cuenta la historia de Octavia Foss, una mujer cuyo sueño es montar una versión femenina de Conan el Bárbaro para el teatro, haciendo un pacto con un demonio con cabeza de perro para conseguir su objetivo. Llevándola, junto a todo su equipo, a un infierno creativo. A lo largo de sus 26 minutos el director nos lleva por un viaje lleno de feminidad, transexualidad, gore, carton piedra y digresiones filosoficas. Todo un rara avis con el que Palacios nos impacto desde la primera noche.
Le siguió el largometraje ‘EL DÍA ES LARGO Y OSCURO’ (2024) de Julio Hernández Cordón (Estados Unidos, 1975), con la adolescente Vera como protagonista, ella muerde, literalmente, a sus seres más queridos; por otra parte, Cruz, su padre, intentara calmar sus instintos. El cine fantástico latinoamericano está teniendo cada vez más fuerza y presencia, la película de Cordón es una auténtica perla, con una concepción absolutamente distinta dentro del cine vampírico, con un halo poético y un tratamiento cinematográfico hiperrealista, asi como un erotismo muy peculiar; sin dejar de ser siempre cine de horror extremo.
La noche + freak 2
‘PERIQUITOS’ de Alex Rey (España, 1981), abría la segunda velada con una animación y humor muy chanantes, con un título que explica por qué Miyazaki no abandonó definitivamente el cine para hacer ‘El chico y la garza’ (2023). Explicar mas de este descacharrante cortometraje, es arruinar la sorpresa; si pueden disfrutarlo en alguna plataforma, ¡No se lo pierdan!
‘FACES OF ANNE’ (2022) de Kongdej Jaturanrasamee (Tailandia, 1972), el segundo del compendio de tres largometrajes que formaron las tres sesiones de La noche + freak, fue en mi humilde opinion la propuesta mas floja; Palacios diria a la noche siguiente que ‘nunca llueve sangre al gusto de todos’ (sic). Me explico, la propuesta inicial no es mala en absoluto: mujer se despierta en una cochambrosa habitación de hotel sin tener la más remota idea de cómo llegó hasta allí, comenzando una terrorífica batalla por su supervivencia. El problema viene dado por una reiteracion de mecanismos narrativos, de sobreexplicados innecesarios que lastran el film con un metraje alargado sin sentido.
La noche + freak 3
‘LA VEDOVA NERA’ (2023) de Julian McKinnon (Francia, 1986), expone la situación del joven italiano Alfredo, que después de tener un accidente en bicicleta mientras transitaba por Marsella, atiende una llamada de socorro procedente de un cine porno que parece salido de otra época. Homoerotismo, gore, una mirada perversa que recuerda a ese cine italiano de Argento, como el propio cine porno del cortometraje, sacado de otra epoca.
Cerro las sesiones de La noche + freak el largo ‘VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT (HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON)’ (2023) de la canadiense Ariane Louis-Seize. El conflicto en torno al que gira la historia es rocambolesco y tiene como centro a Sasha, una vampira joven que no quiere matar, para disgusto de sus padres, que le cortan el suministro de sangre; la situación gana enteros cuando Paul, un adolescente con tendencias suicidas, conoce a la chica. Una comedia agridulce y una de las propuestas más inteligentes, brillantes y divertidas de los últimos años. En cierto modo recuerda a las películas vampíricas de los ochenta, pero con una personalidad propia clara.
Y esto dio de si La noche + freak con Jesús Palacios y nuestra visita al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Prometemos volver para la proxima edicion. Como siempre… ¡GANO EL CINE!
Fotografías propiedad del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para su promoción
Un total de 25 obras de siete países competirán en las diez categorías de estos galardones.
Unos 200 profesionales de la industria de la animación se darán cita en el Foro de Coproducción y Negocio de los Quirino.
En las actividades de industria se discutirán distintas iniciativas para fortalecer la animación iberoamericana y fomentar la circulación de sus obras.
La isla de Tenerife volverá a ser la capital de la animación iberoamericana con la celebración de los Premios Quirino, cuya séptima edición tendrá lugar en San Cristóbal de La Laguna del 9 al 11 de mayo con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife. En una rueda de prensa celebrada hoy en Santa Cruz de Tenerife, la organización del evento presentó las novedades de esta edición que incluye, además de la entrega de premios, actividades para profesionales del sector. El acto contó con la presencia del Vicepresidente y Consejero de Turismo, Lope Afonso; la Consejera Delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Leticia Villegas, la Directora Territorial de la Oficina de ICEX en Tenerife, Cristina García Castro; y la Directora de los Premios Quirino, Bea Bartolomé.
Un total de 25 títulos de siete países competirán en las diez categorías de estos galardones creados para promocionar y poner en valor la animación de la región iberoamericana. Con 16 candidaturas, España encabeza la lista de países con más nominaciones seguido de Brasil con siete y Chile con tres. Argentina, México y Portugal están presentes con dos obras cada uno, mientras que Colombia cuenta con una candidatura. Los ganadores serán anunciados el 11 de mayo en una ceremonia a celebrarse en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna.
Por primera vez desde su creación, los Premios Quirino alcanzaron la paridad de género en categorías tan importantes como Largometraje y Serie de Animación.
La animación española acapara las nominaciones en la categoría Mejor Largometraje con tres de las cuatro obras finalistas, incluyendo dos óperas primas dirigidas por mujeres: “Hanna y los monstruos” de Lorena Ares y “El sueño de la Sultana” de Isabel Herguera. También optan al premio “Robot Dreams” – primer largometraje de animación del director bilbaíno Pablo Berger que este año fue finalista en los Oscar – y el film noir argentino “El Paraíso” de Fernando Sirianni y Federico Moreno Breser.
Las candidaturas para el premio a la Mejor Serie se reparten entre España y Brasil. La directora catalana Silvia Cortés vuelve a competir en esta categoría con la segunda temporada de “Jasmine & Jambo”, elegida Mejor Serie en la pasada edición de los Quirino. “Pobre Diablo” -serie de animación para adultos firmada por Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla- y “Sex Symbols” de Paloma Mora y Alex Cervantes completan las candidaturas españolas. Dos series brasileras, “O Hotel Silvestre de Ana Flor” de Andrés Lieban y Alessandro Monnerat, y “O Menino Maluquinho – Temp. 2” de Michele Massagli y Beto Gomez, cierran la lista de finalistas en esta categoría.
Los brasileños Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo disputarán el premio al Mejor Cortometraje con “Lulina e a Lua”. La terna finalista en esta categoría incluye también el corto portugués “Quase me Lembro” de Miguel Lima y Dimitrije Mihajlovic, y el español “To Bird or Not to Bird” del director gallego Martín Romero.
En la gala se conocerán los ganadores en las categorías Cortometraje de Escuela de Animación, Animación de Encargo, Animación de Videojuego y, por primera vez, Videoclip de Animación. También se entregarán los premios en las categorías técnicas Desarrollo Visual, Diseño de Animación, y Diseño de Sonido y Música Original. El listado completo de finalistas se puede consultar en este enlace.
Una industria que crece Además de reconocer las mejores obras de la animación iberoamericana, los Premios Quirino organizan una nueva edición de su Foro de Coproducción y Negocio, una iniciativa diseñada para impulsar la producción y circulación de obras en esta región integrada por España, Portugal y los países latinoamericanos.
En el evento se reflexionará sobre los desafíos que enfrenta la animación iberoamericana y se darán a conocer distintas iniciativas para promover sus obras. Además, los más de 200 profesionales de 25 países registrados en las actividades de industria mantendrán más de mil reuniones de negocios con el objetivo de fomentar la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación. Entre las más de 150 empresas participantes, se incluyen productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming.
En el marco de los Quirino tendrá lugar el tercer Encuentro de televisiones públicas iberoamericanas, espacio para reflexionar sobre las políticas de programación, adquisición y coproducción de contenidos animados a ambos lados del Océano. Como novedad, el encuentro acogerá por primera vez la presentación de proyectos por parte de las televisoras, además de casos de estudio de series que han conquistado a la audiencia. 3 CAT (Catalunya, España), Canal Capital (Colombia), Canal IPE (Perú), EITB (País Vasco, España), NTV/TVN (Chile), RTP (Portugal), RTVE (España) y TV Cultura (Brasil) son las televisiones participantes en esta nueva edición del Encuentro.
Fotomontaje de las obras finalistas..
Otras de las actividades destacadas es la presentación de IBERMEDIA NEXT, la línea de ayuda del Programa IBERMEDIA creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana. Esta iniciativa cuenta con la colaboración de los Premios Quirino y la Liga de la Animación Iberoamericana, y está financiada con Fondos Next Generation del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia europeo a través del componente “España Hub Audiovisual de Europa”. A Tenerife acudirán los socios europeos y latinoamericanos de los 14 proyectos beneficiarios.
Con el objetivo de analizar los problemas que enfrenta el sector, el 8 de mayo tendrá lugar la Reunión de asociaciones iberoamericanas de animación para proponer acciones que faciliten la coproducción entre los distintos países de la región. El mismo contará con la participación de representantes de APA CORDOBA y ANIMAR (ambas de Argentina), GEMA COLOMBIA (Colombia), Casa da Animação (Portugal), Gremio Animadores Ecuador y Cluster de Industria Creativas EC (ambas de Ecuador), ANIMACHI (Chile), DIBOOS (España), PERU ANIMATION (Perú), Red de Animadores Bolivianos (Bolivia) y Pixelatl (México).
La mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, un espacio de trabajo e intercambio colaborativo diseñado para potenciar las redes y alianzas entre las mujeres de la región, es otra de las actividades para profesionales incluidas en la programación. Este encuentro contará con representantes de asociaciones de mujeres de toda Iberoamérica, así como con la presencia de las finalistas del programa de mentorías para creadoras de Animation! Ventana Sur y representantes de los proyectos finalistas del programa de mentorías de MIANIMA, organizado por MIA, Mujeres en la Industria de la Animación de España.
Además de las instancias dirigidas a los profesionales, los Quirino organizan distintas actividades dirigidas al público tinerfeño, como el Beerworking, encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación, los videojuegos (Espacio Aguere Cultural, 7 de mayo), proyección de los cortos finalistas (Teatro Leal, 10 de mayo) y proyección de los largos finalistas (Multicines Tenerife, 25 y 26 de mayo).
Acerca de los Premios Quirino Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. El patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, WELAW, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.
· El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades
· El nigeriano Bombino, la británica Clara Mann, y la banda brasileña Francisco, el Hombre se suman a Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound y Marala como nombres hasta ahora anunciados de esta XVII edición de uno de los festivales más reconocidos del país
· Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de la plataforma www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org
Nuevas grandes incorporaciones se suman al programa musical del Festival Boreal, que el próximo mes de septiembre pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen a esta isla canaria con este ecofestival de referencia internacional, que entre los días 18 y 22 de ese mes desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas de múltiples latitudes y tendencias, junto con un amplísimo catálogo de otras acciones y actividades. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras del planeta, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal.
El nigeriano Bombino es uno de los más artistas africanos más importantes de la última década, la estrella del blues del desierto. Sus sonidos recuerdan a los de Tinariwen, a su música con melodías electrizantes, en la que encapsulan el espíritu de resistencia y rebelión con ritmos irresistibles. Apodado por el New York Times ‘el Sultán de las seis cuerdas’ y por Noisey como ‘El más grande guitarrista del mundo’, en 2019 fue nominado a los premios Grammy al Mejor Álbum de Músicas del Mundo, convirtiéndose en el primer artista nigeriano en ser nominado a un Grammy.
Desde Brasil y por primera vez en Tenerife, una de las bandas referente de la nueva era de la cultura folklórica latinoamericana, mixturada con rock, punk, ska y MPB. Francisco, el Hombre se autodefine como una banda de pachanga-folk con canciones rítmicas que invitan al baile y a eliminar fronteras. Su música es un cóctel explosivo en sus conciertos, mezcla de la tradición de las músicas brasileñas, afrolatina con punk-rock psicodélico y electro-punk. La misma actitud transgresora con la que defienden el derecho a la felicidad y a la libertad del individuo a autodefinir su identidad.
Desde Bristol, Clara Mann se une también al programa musical del Festival Boreal 2024. Inspirada por artistas como Edith Piaf, Tom Waits o Judee Sill, escuchar a Clara Mann es sumergirse en una fantasía vocal atemporal. Una propuesta extraordinaria de neo-folk contemporáneo que supone un estreno absoluto en Canarias y el estreno de su último EP, “Stay Open”, una colección de canciones sobre la inquietud de la vida y el inmenso poder del optimismo en tiempos oscuros.
Entradas para los conciertos de Festival Boreal 2024, en los días 20 y 21 de septiembre, a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org
NOMBRES YA ANUNCIADOS PREVIAMENTE
El asturiano Rodrigo Cuevas es una de las propuestas más atractivas en el panorama musical internacional. Premio Nacional de las Músicas Actuales 2023, Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad, Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas, Premio MIN 2020 al “Artista Revelación” y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del mundo”, entre otros reconocimientos, Rodrigo Cuevas es un artista integral que bebe de las tradiciones para ofrecer una propuesta global y contemporánea como pocas en el mundo. Uno de los artistas españoles más importantes del momento, que se presentará por vez primera en Canarias en el Festival Boreal 2024 en Tenerife.
Con Iseo & Dodosound se confirma el que será uno de los momentos más esperados en esta edición del Festival Boreal. El dúo navarro presentará su nuevo disco en Canarias y lo hará con toda su banda. Para una de las formaciones de reggae y dub más importantes de Europa, el Boreal es una ocasión única para esta puesta de largo en las Islas de su nuevo trabajo, disco además con muchas conexiones con Tenerife.
Marala es tradición y rabiosa modernidad, una de las propuestas más frescas y notables que ha dado la música en catalán en el último lustro, y que se presentará también en Canarias en este Festival Boreal. Después de hacerse con los galardones de Mejor Disco del Año en los Premios Enderrock, Mejor Disco del 2022 y Mejor Disco de Música de Raíz en los Premios Carles Santos, fueron finalistas en los Premios MIN de la Música Independiente 2023 en dos categorías con su memorable disco ‘Jota de Morir’.
Estas seis primeras propuestas musicales anunciadas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.
Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre.
Las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de www.tickety.es y de la web del festival: www.festivalboreal.org
El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas.
Con más de 150 artistas, el espectáculo se estrena el sábado 18 de mayo en la plaza de Candelaria, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre
Constituye uno de los grandes eventos organizado por el Gobierno para celebrar el Día de Canarias
Con la participación de más de 150 artistas de las ocho islas, el sábado 18 de mayo tendrá lugar uno de los grandes eventos culturales organizados por el área de Cultura del Gobierno para celebrar el Día de Canarias: ‘Voces de la tradición’. Se trata de un novedoso espectáculo que reúne los hitos musicales y de baile más popular de las islas, con solistas e intérpretes instrumentales, grupos, dúos o coros, que dan forma a un montaje con mucha interacción con el público que podrá disfrutarse en la plaza de la Candelaria, en Santa Cruz de Tenerife, a las 21.00 horas, con entrada libre.
Entre otros muchos, pasarán por este escenario Luis Morera, Olga Cerpa, Iván Quintana, Fabiola Socas, Manuel Estupiñán, Beselch Rodríguez, Héctor González, José Manuel Ramos, José Félix, Andrea Rodríguez, Althay Páez, Alberto González, Isa Padrón, Iván Díaz, Miriam Cruz, Santiago Ramírez, Almudena Hernández, Vicente La Camera, Pablo Díaz, Caballos Fuscos de Tazacorte, Banda de Agaete, Bailadores Grupo Añate, Bailadores Grupo Tetir, La Rebelión de Los Gomeros Folk, Coro Infantil de Tata Zirga, Pitos y Tambores del Pinar, Rondalla Las Valkirias y Fanfarria del Puerto. Todo ello bajo la dirección musical de Félix Morales y la dirección artística de Manuel González.
Los artífices de este espectáculo aseguran que “está ideado y diseñado desde la emoción”, y que reúne a algunas de las voces y manifestaciones festivas “más relevantes de la música popular del archipiélago”. Con una duración aproximada de dos horas, el montaje une lo más popular de la rica tradición musical de las Islas con emblemáticos títulos de la canción de autor que ya se han folclorizado entre la sociedad canaria por su popularidad y que, en su creación, han bebido de esas fuentes.
Para ello se contará con varias formulaciones musicales que participarán en la producción como una parranda al estilo de Los Sabandeños, formada por 24 músicos, que se encargarán de interpretar algunos hits como el himno de la Lucha Canaria o Isa del timple, entre otros. También habrá una formación de ocho músicos (piano, dos percusionistas, flauta y vientos étnicos…), que abordarán canciones con una estética más moderna y ligada a temas como Ach Guañach, A la Caldera, Agüita, o En Busca de Valentina, y otros más.
Habrá espacio también para versiones instrumentales lideradas por tres timplistas de diferentes islas. Participarán, además, un coro de niños interpretando una pieza del folclore infantil de Canarias. Algunas de las piezas a interpretar por algunos de los solistas invitados serán a capella, como contraposición a interpretaciones más corales o con arreglos musicales más elaborados.
También participarán dos cuerpos de bailadores en algunas de las piezas más tradicionales, y catorce tocadores de pito y tambor de El Hierro; veintiún caballos fuscos de Tazacorte y más de una treintena de bailadores, chácaras y tambores de La Gomera. También participará la Banda de Agaete, acompañada por un grupo de papahuevos haciendo una representación de la fiesta de La Rama.
La orquesta ofrece el sábado ‘Abemón: cuando el agua suena’ con la participación de colectivos de danza comunitaria
La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado (día 11), a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Abemón: cuando el agua suena, una idea original de Ana Hernández Sanchiz con la dirección musical de Ignacio García Vidal; y en la que participarán diversos colectivos de Danza Comunitaria bajo la dirección escénica y coreográfica de Antonio Quiles. La cita será en el Auditorio de Tenerife y está especialmente indicada para familias con miembros mayores de nueve años. El espectáculo aúna música y danza como herramientas para lograr una inclusión social plena.
Con la ejecución de este programa, la Sinfónica de Tenerife continúa con la línea de trabajo de proyectos inclusivos que inició en el año 2016 con el Proyecto Mosaico, una idea creada por la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).
Abemón es agua en lenguaje aborigen canario, y precisamente, será el líquido elemento el hilo conductor de este programa con el que la orquesta, sus espacios, sus integrantes y su música se convertirá en un punto de encuentro que propicie la creación coreográfica y escénica de personas con distintas capacidades.
La selección musical convivirá con la danza contemporánea, cuya visión sobre los cuerpos y el movimiento es inclusiva por naturaleza, dando espacio creativo y una voz propia a cada persona. Los temas seleccionados son Música acuática: suite nº 1 en fa mayor, HWV 348 de Händel; El lago encantado, op. 62 de Liádov; Una barca en el océano de Ravel; y Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a de Britten.
Abemón: cuando el agua suena ha tenido sesiones de trabajo previas con la organización de talleres de danza que se realizaron la pasada semana y en los que participaron personas con diversidad funcional y alumnado de las Escuelas Pías y de los institutos Benito Pérez Armas, San Benito, Tacoronte-Oscar Domínguez y Tegueste.
Además del concierto familiar del sábado, esta propuesta de la Sinfónica de Tenerife la disfrutarán casi 3.000 escolares en los conciertos que se ofrecen exclusivamente para ellos el miércoles y jueves, en sesión única a las 11:00 horas. Estos alumnos pertenecen a 43 centros provenientes de dieciséis municipios de la isla.
Abemón: cuando el agua suena pone fin a la oferta educativa que la Sinfónica de Tenerife ha organizado durante la temporada 2023-2024. Las actividades comenzaron en noviembre con El circo de don Nicanor y continuaron en febrero con Cuentan las voces.
Las entradas para asistir al concierto familiar de este sábado podrán adquirirse al precio de 5 euros a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
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