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Atlántico Sonoro reúne a jóvenes timplistas de Canarias, en un concierto que será un hermanamiento musical con otras ‘pequeñas guitarras’

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Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez son cuatro de los referentes actuales de este instrumento, seña de identidad de la cultura popular canaria

El Festival Atlántico Sonoro lleva veinte ediciones mostrando al mundo las señas de identidad de la cultura popular canaria y su influencia en las nuevas propuestas musicales creadas en el Archipiélago. En este vigésimo aniversario, convertirá la Plaza de la Constitución de Vallehermoso, en La Gomera, en sede de los Timples y otras pequeñas guitarras del mundo. Mañana jueves, 18 de julio, a las 20:30 horas, con entrada gratuita, residentes y visitantes podrán disfrutar de un espectáculo que celebra la diversidad cultural y el intercambio de expresiones culturales con los movimientos migratorios, a cargo de cuatro de los jóvenes timplistas referentes hoy: Germán López, Althay Páez, Beselch Rodríguez y Yone Rodríguez.

La relación del timple con instrumentos propios de otras culturas, esas “pequeñas guitarras” será el eje de este espectáculo, que une a esos parientes que están separados por la distancia, pero a los que une un mismo amor por la música y la cultura popular. Esta XX edición de Atlántico Sonoro, creado y producido por Cauproges, es un evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso, y con la colaboración de Ayuntamiento de Tacoronte, Asociación Cultural Silbo Gomero y la Fundación Foresta.

Timples y otras pequeñas guitarras

Timples y otras guitarras pequeñas demuestra que estamos ante un instrumento sin fronteras, que se alimenta de los movimientos migratorios, y que lanza su seña de identidad desde las islas al resto del mundo.  Los jóvenes que protagonizan este concierto son un referente en la música popular canaria actual, que parten de un legado transmitido de generación en generación.

En este concierto, Atlántico Sonoro cuenta con parte de la riqueza musical y el talento de los jóvenes timplistas de Canarias, con dos músicos de Gran Canaria, Germán López y Yoné Rodríguez; uno de Fuerteventura, Atlhay Páez; y uno de Tenerife, Beselch Rodríguez. Su presencia y éxito en el ámbito musical de hoy en día son una prueba del buen momento de este instrumento y la cultura popular canaria.

Programa

Del 13 de julio al 13 de agosto

Mirador del Almendrillo, Vallehermoso.

Escultura de madera reciclada, en gran formato, de Luigi Stinga.

18 de julio

Plaza de la Constitución de Vallehermoso.

20:30 h. Concierto Timples y otras pequeñas guitarras del mundo.

19 de julio

Plaza de la Constitución de Vallehermoso.

20:30 h. Concierto Furte.

20 de julio

Plaza de la Constitución de Vallehermoso.

20:00 h. Entrega del Premio Atlántico Sonoro 2024.

20:30 h. Concierto Amor Infinito de Luis Morera.

Guadalupe Plata, Máquina, Doctor Explosión, entre otros, serán protagonistas de la nueva edición del Festival Herofest El Hierro

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Un año más, el municipio herreño de La Frontera, El Hierro, disfrutará de un elenco de bandas nacionales, internacionales e insulares, que hará que el próximo 6, 7 de septiembre la isla se convierta en el centro neurálgico de la música alternativa.

Un festival que poco a poco va creciendo, ofreciendo toda una experiencia en una isla como El Hierro, en donde además de los conciertos en su ubicación habitual en Tigaday, se afianza en la jornada del sábado en la zona costera de La Maceta, los showcases exposiciones, actividades…acompañada de la comida, dj…lo que hará que disfrutes del entorno de la mejor manera posible.

EL TRATO, seguirán plasmando su arte en alguna localización del municipio de La Frontera, en donde realizarán su habitual mural, dejando a todos asombrados con el resultado de su obra.

Toda la información del festival en www.hero-fest.com

LINE UP

GUADALUPE PLATA

Una de las bandas más importantes del panorama nacional, Guadalupe Plata representan con su música, sin importar que sus inicios de furibunda intensidad hayan derivado en un tono más embriagador, no sólo ya una honrosa excepción dentro del panorama estatal, sino todavía algo más importante, emerger como una propia definición estilística en sí mismos. Su propuesta, donde el aspecto instrumental destaca entre unas voces que acuden como ráfagas llegadas del inframundo, significa el reverso a cualquier impostura colorista y posmoderna, trenzando una relación natural con las más profundas raíces del tipo de sonido al que decidan asomarse.

MAQUINA (Portugal).

Radicados en Lisboa, este trío estará presentando su último trabajo »PRATA» en donde exploran

los límites de este género con fuerza, creando un sonido lleno de adrenalina que se adapta tanto a las trastiendas oscuras y sudorosas como a la pista de baile. Actualmente de gira con bandas como A Place To Bury Strangers, estarán en festivales como Primavera Porto, Sonic Blast y Fuzz Club Festival.

DOCTOR EXPLOSIÓN 

Una de las grandes bandas de garage rock de España. Doctor Explodion es un grupo que no pasa desapercibido tanto por su FRESCURA de IDEAS como por su ACTITUD, cualidades que les desmarcan del amplio abanico de bandas que surgen cada día en nuestro país. Sus discos y actuaciones (auténticas fiestas) en directo les avalan.

DYATLOV

Dyatlov es un proyecto canario que nace a principios de 2021 por inquietudes musicales basadas en la electrónica.  Carlos y Déborah forman este dúo, como proyecto paralelo a La Masacre, ‘autorealimentados por el hazlo tú mismo’ con letras que hablan del malestar global. Recientemente acaban de editar su primer trabajo con el sello canario Los80PasanFactura y lleva por título, Invitados en número perturbador.

MELTS (México)

Banda de la Ciudad de México, que nace de la contemplación del color y se traduce en la creación de profundos y espesos sonidos de delays, reverbs y distorsiones, para viajar a través de los colores.

RABICHE

Rabiche despliega sus alas como un súper combo formado por auténticos referentes de la escena musical canaria: Diego Hernández, José Antonio Fajardo, Jorge Hernández, Carlos Pérez, Manuel C. y Julio Armas de The Conqueror, todo ello bajo la mirada y cobijo de Miguel G. Morales.

ARUBE

El trío de ases de la música canaria integrado por Belén A. Doreste, Alba Gil Aceytuno y Xerach Peñate entrecruzan los estilos, voces y lenguajes de las tres músicas, consagradas con un nombre propio desde sus respectivos universos sonoros en la escena musical isleña.

FAJARDO

Fajardo realiza un Folk rock alternativo con una sólida base rítmica y letras encriptadas que abordan el miedo, la frustración, el desengaño con una poesía rocosa, gris, como su Fuerteventura natal, un sonido muy personal, un repertorio que nace de sus primeros escarceos con el rock. Uno de los rasgos que caracterizan su sonido es la voz, forzada hasta el límite, desgarrada. Y los acordes de guitarra, en algunos casos mucho más complejos de los habituales en el rock.

Mollo & The Freestyle Poodoo Experts

Es una banda de rock tinerfeña creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal, en los altos del acantilado de la playa de Los Patos, El Rincón, La Orotava.

MOLINA

Molina es un productor, compositor y multiinstrumentista que estuvo 10 años
al frente de MORIRAN TODOS!.
Ahora inicia un nuevo recorrido en solitario apostando por sonidos electrónicos,
lo-fi y psicodélicos.

BAKED BELDA (Dj continuidad)

Ofrece música ÚNICA, apta para mentes inquietas que se dejan sorprender. Suenan sobre todo RITMOS DEL MUNDO, con marcada influencia africana y de Sudamérica. Sus Dj Sets son frescos, divertidos y dinámicos, haciéndonos viajar por todos los rincones del planeta con sonidos diferentes. House.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo Insular de El Hierro, Gobierno de Canarias.

Colabora Incabe , Canary Fly, Viajes Insular.

Diseño : Javier Monteloco

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Las icónicas Mëstiza llevan su sello genuino a Papagayo Tenerife

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Erick
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El dúo formado por Pitty Bernad y Belah, de Albacete y Málaga respectivamente, son dos productoras musicales que llevaban más de una década pinchando por separado cuando decidieron unirse en 2021 y crear este nuevo concepto en la música electrónica bajo el nombre de Mëstiza. El próximo 20 de Julio llegan a Papagayo Tenerife junto a los residentes Luis Groove y Alby.

Poco a poco, se están convirtiendo en cada vez más populares y, además, cuentan con una propia fiesta: Sacro, la cual se ha convertido en una referencia, incluyendo su aclamada residencia estival en la sala Cova Santa, en Ibiza.

No es estrictamente necesario ser un adicto a la música electrónica para conocer su nombre, porque Mëstiza se han ido abriendo paso como dj y representantes de una vanguardia musical que muta hacia sonidos muy enraizados con su propio acervo cultural y artístico. Su imagen se ha ido moldeando hasta conseguir un aura casi icónica que las ha convertido en objeto de deseo para los mejores clubes y festivales, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Mëstiza mezcla house, techno melódico y la música folklórica española, tal y como describen en su página web. “Mëstiza creó una nueva identidad que tiene como referente la ‘Marca España’, como ha ocurrido con la fusión de ritmos africanos, árabes y latinos con sonidos electrónicos”, definen el propio dúo. Su mezcla de estilos, combinada con una estética original y espectacular, han llevado a Mëstiza a dar la vuelta al mundo con su música iniciando un ascenso meteórico al que no se le vislumbra un techo.

Mëstiza y Chambao, juntas en el single ‘Mis ojos’

Los pasos agigantados de Mëstiza las han llevado a colaborar con artistas como Chambao junto con los que han lanzado el tema ‘Mis ojos’, dentro de su álbum ‘Quëreles’ y editado por su sello Sacro Music. Según han contado las integrantes del dúo, la colaboración surgió a través de redes sociales. Belah y Pitty Bernad se encargaron de los sonidos, mientras que ‘La Mari’ compuso la letra, creando así una canción que muestra la esencia de las dj y la cantante, en la que se habla de libertad y fuerza femenina.

YouPlanet Pictures: ‘Azrael’, ‘Exhuma’, ‘Twilight of the Warriors: Walled In’ y ‘Spermageddon’ se estrenarán en el Festival de Sitges

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Tres títulos en Sección Oficial a Competición y uno en Midnight X-treme

AZRAEL 

E.L. Katz, Estados Unidos, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

El director E.L. Katz (Cheap Thrills, Pequeños delitos) se rodea de dos figuras esenciales en el género fantástico: el guionista Simon Barrett (Tú eres el siguiente, The Guest) y la actriz Samara Weaving (Noche de bodas, Scream VI) para crear AZRAEL, una película de terror silencioso ambientado en tierras salvajes y postapocalípticas.

SINOPSIS

En un mundo en el que nadie habla, una comunidad liderada por mujeres persigue a Azrael, una joven que ha escapado de su reclusión. Azrael está destinada a ser sacrificada para apaciguar a un antiguo demonio ancestral que reside en lo más profundo del bosque. Sin embargo, luchará por su propia supervivencia mientras avanza hacia un salvaje enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal.

EXHUMA 

Jang Jae-hyun, Corea del Sur, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

EXHUMA es el nuevo éxito de masas del cine de terror coreano. Dirigida por Jang Jae-hyun, esta historia de terror ocultista tuvo su premiere mundial en la pasada Berlinale. Está protagonizada por Choi Min-sik (Old Boy, Lucy, Encontré al diablo) y ha recaudado más de 84 millones de euros en Corea del Sur.

SINOPSIS

Una renombrada chamana (Kim Go-eun) y su aprendiz son contratados por una enigmática familia adinerada para investigar la enfermedad sobrenatural que afecta a su hijo primogénito. Con la ayuda de un embalsamador y el experto en feng shui más famoso del país (Choi Min-sik), rastrean una tumba familiar oculta, ubicada en tierra sagrada. Percibiendo un aura ominosa alrededor del lugar, el equipo opta por exhumar y reubicar los restos ancestrales de inmediato. Pero algo mucho más oscuro emerge en la remota montaña, desatando fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruirlos a todos.

TWILIGHT OF THE WARRIORS: WALLED IN 

Soi Cheang, Hong Kong, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

Desde Hong Kong, el director Soi Cheang (Limbo, Mad Fate) presenta un thriller de acción y artes marciales que sacudió las Midnight Screenings del último Festival de Cannes. Con un montaje frenético, TWILIGHT OF THE WARRIORS: WALLED IN está protagonizada por el actor y cantante Raymond Lam, una estrella del género.

SINOPSIS

En los años ochenta, el único lugar de Hong Kong donde no se aplicaba la ley británica era la temida Ciudad Amurallada de Kowloon, un enclave entregado a las bandas y al tráfico de todo tipo. Huyendo del poderoso jefe de las tríadas Mr. Big, el emigrante ilegal Chan Lok-kwun se refugia en Kowloon City, donde es acogido bajo la protección de Ciclón, líder de la Ciudadela. 

SPERMAGEDDON

Tommy Wirkola, Rasmus A. Sivertsen, Noruega, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN MIDNIGHT X-TREME

SPERMAGEDDON es la nueva película de Tommy Wirkola, responsable de éxitos tan irreverentes como Zombis nazis o Noche de paz. En esta ocasión, se ha unido al director de animación Rasmus A. Sivertsen para dar forma a una comedia musical protagonizada por espermatozoides que fue recibida con aplausos en el Festival de Annecy.

SINOPSIS

Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon el Semen y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

«Morir en la Edad Media: Los hechos y los sentimientos», de Emilio Mitre. Por Álex Ro

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Editorial Cátedra, 2019

Morir es de la pocas certezas que existen en este mundo, la única estadística que se cumple sí o sí, que se cumple siempre, pero eso no significa que este hecho se aborde de la misma manera en todo el planeta y en todas la épocas. Ante esta hecho, Emilio Mitre nos invita a bucear en la Edad Media en torno a la muerte, siguiendo la senda que, con el paso de los años de investigación, ha trazado con su prolífica bibliografía entre la cual podríamos destacar los libros La muerte vencida. Imágenes e historia en el Occidente medieval (1988) o Fantasmas de la sociedad medieval: enfermedades, peste, muerte (2004).

En esta nueva monografía, abordará el tema del fin de la vida desde la perspectiva de la religión católica y cómo esta creó todo un aparato teo-ideológico para explicar la muerte y su verdadero significado para los creyentes. Así, estructurará el libro en cuatro apartados (La elaboración de un discurso para la muerte; Encarando la muerte primera; Alejándose de la muerte propia en el medievo; Más allá de la muerte) empleando como fuente de información los textos eclesiásticos, tanto de teólogos como de concilios y encíclicas papales, lo que le permite, no solo trazar el pensamiento de la Iglesia sino como este va permeando en las prácticas civiles (no hay que olvidar que en la Alta Edad Media, no se diferenciaba la legislación civil de la emanada de los concilios eclesiásticos). Nuevos conceptos toman carta de naturaleza y, como muy bien documenta Emilio Mitre, se mantienen vigentes hasta la actualidad, como ocurre con la extremaunción, el purgatorio, la buena muerte o la segregación espacial en los cementerios, por ejemplo. Todo ello es, en sí, una nueva muestra de lo que se denomina como Historia de las Mentalidades, línea de investigación que él se encargó, hace ya bastantes años, de introducir en la universidad española siguiendo la estela de grandes medievalistas como G. Duby o J. Le Goff. Y lo hace con la agilidad que supone el haber hecho del estudio de la religión católica medieval uno de sus focos de interés a lo largo de su dilatada carrera como investigador.

Sin embargo, y a pesar de su capacitación, Morir en la Edad Media adolece de varios problemas. El primero, el empleo de un lenguaje no pensado para el lector medio, con reproducción de fragmentos de textos en latín sin traducirlos al castellano, al tiempo que usa numerosos cultismos que hacen del libro un texto árido en algunos momentos. El segundo problema, es su concepción de esta monografía como libro universitario sin carácter de divulgación como denotan las casi 800 notas en sus 352 páginas, lo que constituye casi otro libro, sobre todo cuando entre ese maremágnum de notas bibliográficas se cuelan numerosos comentarios que matizan y amplían el propio texto. El tercer problema, y este tiene un carácter metodológico, es haber centrado el estudio en las élites sin abordar la religiosidad popular; así, vemos como entienden la muerte los teólogos, junto a reyes y nobles, pero no sabemos cómo esos postulados fueron interpretados por los campesinos o la incipiente burguesía de finales de la Edad Media. Seguramente, esto es consecuencia directa de las fuentes empleadas para realizar su estudio: las fuentes escritas generadas por estos grupos sociales. Obviando estos hándicaps, el texto de Emilio Mitre es una interesante visión sobre el tema, y si algo queda claro tras su lectura es cómo la Iglesia va adaptando su discurso para satisfacer su afán de dinero aunque ello suponga graves contradicciones teológicas como ocurre con la creación del purgatorio o la extremaunción, que aportaban grandes beneficios económicos a las élites eclesiásticas como señalaría, ya en el S.XVI, Lutero al afirmar que si la Iglesia tenía el poder de reducir el tiempo de condena en el purgatorio por medio de la venta de indulgencias, “¿Por qué el Papa no vacía el purgatorio, dada su santísima caridad y la suma necesidad de las almas?”.

El Festival Core B Music reúne a aficionados de la producción musical en La Laguna

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Desde el jueves 18 y hasta el viernes 26 celebrarán talleres, sesiones de composición y de networking en el espacio Aguere Cultural

El espacio Aguere Cultural acogerá durante nueve días el Festival Core B Music, un encuentro para profesionales y aficionados de la creación musical. Desde el jueves 18 hasta el viernes 26 julio, La Laguna se convertirá en un punto de encuentro para productores y compositores.

Con el apoyo de Cultura de La Laguna y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Core B Music propone una serie de actividades diseñadas específicamente para los apasionados del proceso creativo, entre las que se encuentran talleres de composición, charlas, sesiones de networking y visitas guiadas.

Entre los invitados destacan los compositores Fernando Ortí y Javier Quilis, el ingeniero de sonido Luis del Toro y la compositora de bandas sonoras Vanessa Garde. Estos compartirán sus conocimientos y técnicas en diversos talleres prácticos con el objetivo de permitir a los participantes aprender de primera mano los métodos de trabajo que emplean los especialistas del sector.

De la misma manera, el festival tratará de facilitar el intercambio de ideas, al convertir al público en una parte activa de la propuesta. Este enfoque busca crear sinergias entre los asistentes y los expertos invitados, fomentando un intercambio dinámico de experiencias.

Todos los talleres se celebrarán entre las 10:00 y las 19:00 horas. Para más información y detalles del programa: www.corebmusic.es.

Santa Cruz sigue con los actos de conmemoración del centenario de la muerte de Ángel Guimerá

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Charlas, lecturas y un ciclo de cine son las actividades que están previstas que se desarrollen durante este mes de julio, entre el miércoles 17 y el domingo 21.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), y el proyecto “Estudio Guimerá” continúa con la conmemoración del Centenario de la muerte del dramaturgo tinerfeño, con actividades como charlas, lecturas y un ciclo de cine, desde el 17 hasta el 21 de julio. Un proyecto que tendrá continuidad a lo largo de todo el año.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez explica que “estas actividades, que seguirán desarrollándose a lo largo de este año para homenajear al poeta y dramaturgo son una oportunidad para conocer su figura y su legado” y añade que “estas citas que se van a desarrollar esta semana contarán con diferentes personalidades del panorama nacional del teatro y la cultura”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “comenzamos una semana llena de actos para homenajear y reconocer al personaje canario-catalán, reivindicando su identidad santacrucera, para acercar su obra más significativa, conmemorar el significado que tiene para la ciudad, y dar a conocer el valor que aportó al teatro que lleva su nombre”.

La semana de actividad comenzará el miércoles 17 de julio con la charla “La sala Beckett de Barcelona: apoyo y promoción de la escritura teatral. La estela de Guimerá en el teatro catalán contemporáneo”. Será a las 20.00 horas en el hall del Teatro Guimerá y la entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.

En esta charla participará el dramaturgo Toni Casares y contará con la moderación de Julio Hardisson Guimerá. La charla versará sobre cómo la sala Beckett de Barcelona ha sido crucial en el desarrollo de la dramaturgia catalana. Además, se hablará sobre la influencia de Ángel Guimerá en el teatro actual, destacando la relevancia de la sala Beckett en la evolución y promoción de la escritura teatral en Cataluña y los programas de apoyo a nuevos talentos.

La primera lectura del espectáculo de 2024 será uno de los momentos más especiales de la celebración de este Centenario. Será el jueves 18 de julio, a las 11.00 horas, en el Teatro Guimerá. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro y se trata de un texto original escrito y dirigido por la actriz Aranza Coello. El público será testigo de un momento íntimo del proceso creativo, presenciando la primera vez que el elenco actoral se encuentra con el texto que interpretarán y se estrenará el próximo mes de noviembre.

El próximo fin de semana, del viernes 19 al domingo 21 de julio, estará dedicado al cine. Se ofrecerá un ciclo de películas basado en las obras más emblemáticas de Ángel Guimerá. La entrada general será de 3 euros.

El viernes 19 de julio, a las 19.00 horas, se proyectará “Tiefland”, de Leni Riefenstalh. “La hija del mar”, de Antonio Momplet, se podrá ver el sábado 20 de julio a las 19.00 horas. Para terminar este ciclo de cine basado en las obras de Ángel Guimerá se visionará “María Rosa”, de Armando Moreno a las 19.00 horas.

FIMUCITÉ CABARET: Fimucité cumple 18 años y lo celebra por todo lo alto. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 12 de julio en el histórico Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, tenia lugar el concierto de apertura de la esperada 18 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Que mejor forma de celebrar su ‘mayoría de edad’ que con FIMUCITÉ CABARET. Fiel a la temática del musical, tanto clásico como contemporáneo de la presente edición, íbamos a disfrutar de una velada elegante, sensual, divertida… y llena de picaresca.

Con una ambientación al mas puro estilo de cabaret de entreguerras cito en las ciudades de Paris o Berlín, se van incorporando los miembros de la banda Atelier de Musique, siete músicos (saxo, trompeta y trombón, piano/teclados, contrabajo/bajo eléctrico, batería y guitarra) liderados por el extraordinario Kike Perdomo… comienzan a sonar los primeros compases de, como no podía ser de otra manera, ‘Willkommen’ de Cabaret (1972), mientras Ana Molowny, nuestra particular maestra de ceremonias/madame, nos invita al show por comenzar presentando a la formación de trio de voces The Vintage Experience (Virginia Alexandre, Laura León y María Vilches) y a los cinco componentes del cuerpo de baile mixto, haciendo gala de una sensualidad y soltura arrolladoras. Cabe felicitar especialmente a los técnicos de luces, desde el diseño en escenario con esa lineal de luces individuales bordeando el mismo y simulando las míticas bombillas que se usaban en los cabarets de la época (1920/1930), como el dinámico uso de focos móviles dando en todo momento el feel evocador de un tipo de local y show extintos.

Tras la bienvenida es el momento de que las voces de Virginia, Laura y María se luzcan con un trio de canciones clasicas grabadas a fuego en nuestra memoria: ‘Diamonds are a girl’s best friend’ de Los caballeros las prefieren rubias (1953), ‘Big Spender’ de Noches en la ciudad (1969) y ‘I wanna be loved by you’ de Con faldas y a lo loco (1959). Cuando la voz solista de Virginia suena arropada en perfecta sincronía con los coros de Laura y María, la sensación de ser transportado a la época es absolutamente epatante.

Después del ‘Entr’acte’ de Cabaret (1972), donde los músicos de Atelier de Musique dan sobrada muestra de su saber hacer, especial mención al saxo de Kike Perdomo y las ocasionales aportaciones de su flauta travesera, como a la elegancia del piano, que sin estridencias ni afán de protagonismo, acompaña a la banda formando un cuerpo heterogéneo. A este le seguirían los números ‘Mein Herr’ y ‘Money’, también de Cabaret (1972); en el primero disfrutamos de María Vilches haciendo gala de poderío vocal y sensual, en un numero hecho para lucirse; en el segundo se une Laura León para convertir el numero mas conocido del mítico musical en un dueto de lo mas fresco con el que el publico se sumo siguiendo el ritmo con sus palmas.

A partir de aquí y con un publico ya encendido, tocaba jugar una mano ganadora, el trio de ases de Moulin Rouge (2001): ‘Lady Marmalade’, ‘Bad Romance’ y ‘Roxanne’. Con ‘Lady Marmalade’ y el escenario lleno del arte de las voces de The Vintage Experience, la sensualidad del cuerpo de baile al completo que invadía la platea de camino al escenario, y los músicos de Atelier de Musique dando toda su energía… fue sin duda el momento álgido de la noche.

Pero aun quedaría la elegancia de la selección de Chicago (2002): ‘Hot honey rag’, ‘Obertura/All that jazz’, ‘Roxie’, ‘Cell block tango’ y ‘When you are good to mama’. Todas partituras que, sin desmerecer las excelentes voces, están hechas para el lucimiento de los músicos, especialmente sección de vientos y batería, ambas a la altura y mas.

Con ‘Welcome to burlesque’ de Burlesque (2010) tocaba a su final un show que, como el publico vitoreaba, no queríamos que acabara. Auf Wiedersehen und Bis Bald!

Artículo por Jonathan Medina.

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Veronica Swift y Dave Douglas Gift Quartet, aperitivo en el inicio de la tercera semana en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas afronta su tercera semana de conciertos con un excelente aperitivo protagonizado por dos de los proyectos más atractivos de su cartel, el liderado por el trompetista Dave Douglas y el de la vocalista Veronica Swift. Ambos ofrecerán dos conciertos en las dos islas capitalinas, después de un fin de semana en el que se volvieron a llenar los espacios escénicos de Adeje y Maspalomas, y de la excelente entrada que registró el Palacio de Formción y Congresos de Fuerteventura con motivo de la visita de Estrellas de Buena Vista y Más.

En este 2024, el trompetista y compositor Dave Douglas presenta un nuevo proyecto: Gifts Quartet, con Rafiq Bhatia, Ian Chang y Jon Irabagon. Inspirado en la vida y la música de Charles Lloyd, Gifts Quartet reflexiona sobre la sabiduría, la visión y la positividad del compositor y saxofonista de una manera innovadora, explorando notablemente la fascinación de Lloyd por la música de Billy Strayhorn.

Dave Douglas es un prolífico trompetista, compositor y pedagogo neoyorquino conocido por la amplitud estilística de su obra, el lirismo y la amplia curiosidad de su música, y por mantener activos simultáneamente un conjunto diverso de conjuntos y proyectos. Douglas ha colaborado anteriormente con Bhatia y Chang en dos discos Marching Music (2020) y Uplift (2018), respectivamente. Ambos álbumes se centran en temas de activismo, justicia y defensa. Y Jon Irabagon forma parte del Dave Douglas Quintet. Gifts Quartet imagina un nuevo sentido de la interacción a través de la expresión de la forma de la canción, utilizando el sonido y la atmósfera como campo de acción. 

La formación con la que se presentará en estos dos conciertos está formada por Dave Douglas (trompeta); Jon Irabagon (saxo); Rafiq Bhatia (guitarra); y Ian Chang (batería y electrónica).

Por su parte, Veronica Swift llega con su tercer disco, una magistral historia de superación. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosa, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.

Aunque sus dos primeros álbumes consolidaron su posición en el jazz moderno, Veronica Swift demuestra que es más que una cantante de jazz, explorando la ópera francesa e italiana, la música clásica europea, la bossa nova, el blues, el rock industrial, el funk y el vodevil. Y lo consigue sin que los resultados suenen insulsos o pastiches. La expansiva voz artística de Swift permanece intacta independientemente del género.

En esta gira por el festival la formación de Veronica Swift (voz) se completa con Gary Joseph Potter Jr. (guitarra); Max Gerl (bajo); Carey Frank (piano, teclados y guitarra); y Brian Viglione (batería).

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Miércoles 17

Tenerife – Teatro Leal (La Laguna)

Veronica Swift –

Gran Canaria -– Auditorio Alfredo Kraus (Rincón del Jazz)

Dave Douglas Gifts Quartet

Jueves 18

Tenerife – Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife)

Dave Douglas Gifts Quartet

Gran Canaria – Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria)

Veronica Swift

Tráiler de ‘Terminator Zero’: el nuevo anime de Netflix

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La serie Terminator Zero llega a España el próximo 29 de agosto y lo podrás ver por Netflix

2022: el mundo lleva décadas sumido en una guerra entre los pocos supervivientes humanos y un ejército interminable de máquinas. 1997: la inteligencia artificial conocida como Skynet adquiere conciencia de sí misma y emprende una guerra contra la humanidad.

Atrapada entre el futuro y su pasado, una soldado retrocede en el tiempo para cambiar el destino de la humanidad. Llega a 1997 y su misión es proteger al científico Malcolm Lee, que está diseñando un nuevo sistema de inteligencia artificial para contrarrestar el ataque de Skynet a la humanidad. Mientras Malcolm sortea la complejidad moral de su creación, sufre la persecución de un asesino implacable del futuro que alterará para siempre el destino de sus tres hijos.

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