Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona

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julio 16, 2024

Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona para mostrar el mapa musical que han tejido a través de los testimonios orales de más de un centenar de abuelas canarias. Con una perspectiva y una formación íntegramente femenina, a través de la música mestiza, retornarán a las raíces para sembrar futuro.

La cita tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos y las entradas están a la venta en la web del Ayuntamiento de Arona.

Son las voces de nuestras abuelas las que, a través de la música, dan vida a Caracolas, un proyecto etnomusical que se nutre de sus memorias para crear un repertorio genuino y mestizo cocido a fuego lento, que ahora ahora se engarzan en «Matria», su nuevo espectáculo. Se trata de una propuesta basada en las vivencias de más de un centenar de mujeres y en la que se exploran temas como la superación, el amor, la alegría y la vida en nuestras Islas; construyendo, así, la «Matria Canaria», donde se unen el folk y el pop para encontrar las palabras que honran el pasado, disfrutan el presente y siembran el futuro.

Tras el desarrollo de otros proyectos como «Las Quince (2021), «Las Seis de Aguere» (2022), «De fuego y lava» (2024) y «Empaquetadora» (en fase de desarrollo) —a partir de la investigación con 147 mujeres mayores de 65 años procedentes de los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna, Santiago del Teide y Arafo—, Caracolas se consolida como una fuente esencial para beber de la memoria viva de todas ellas.

A través de la música popular de estilo mestizo como vehículo divulgativo de memoria etnográfica, Matria propone composiciones originales inspiradas en los testimonios de las informantes que han ido influyendo en la transformación de Caracolas, que crea un discurso identitario no especialista que reconoce los cambios sociales y el protagonismo de las mujeres.

Este nuevo proyecto de Caracolas promueve una autoestima cultural que retroalimenta la participación ciudadana a través de la etnomúsica. Y es que Caracolas no es solo un proyecto artístico: es un movimiento que conecta generaciones, culturas y tradiciones; una celebración de la vida, del amor y de la superación.

Caracolas, capitaneadas por su líder, letrista y vocalista Nuria Hernández, los espera el próximo sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (Arona) en un viaje musical y cultural llamado Matria.

Entradas a la venta en https://arona.ticketary.es/entradas/comprar/ cba83c9b-2b94-4a31-b7a0-a7fb6e0f5a60

A la venta las entradas para la fase de exhibición de los Premios Réplica 2024

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Culturamanía

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julio 16, 2024

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Durante esta semana y la siguiente, el Espacio la Granja y el Teatro Guiniguada, serán escenario para los espectáculos finalistas de los Premios Réplica 2024

La información sobre los espectáculos y la adquisición de las entradas está disponible en la WEB de Réplica.

Los Premios Réplica están cada vez más cerca de su Gala de Entrega de Premios, que se realizará en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife el próximo 28 de julio a las 17:00 h. Antes de ello, tendremos la fase de exhibición de los espectáculos, dos semanas en las que el público podrá disfrutar de siete obras seleccionadas por el jurado preliminar. Las entradas para estas funciones ya se encuentran a la venta a través de la WEB de la asociación Réplica https://asociacionreplica.com/programacion-finalistas/

Esta fase comenzará este jueves 18 de julio en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. El propio jueves será, ‘La inmortalidad’, de la compañía Delirium Teatro, la obra encargada de iniciar este periplo por la capital chicharrera. El viernes será turno de ‘Más alto que el cielo, nosotros’, de Ángulo Producciones y durante sábado y domingo, se presentarán las propuestas de unahoramenos Producciones, ‘Protocolo del Quebranto’ y ‘Mararía la de Femés.

Por su parte, en Gran Canaria, será el Teatro Guiniguada el encargado de acoger los espectáculos participantes en los Premios Réplica 2024. Las representaciones comenzarán en la capital grancanaria el jueves 25 de julio con ‘Lo que trajo la tormenta’ de La Sastrería Teatro. El viernes saldrá a escena ‘Yo maté a Kurt Cobain’ de La Escrig Producciones, y cerrará la fase de exhibición ‘Donde no habita el olvido’ de La Intempesta.

El organizador de estos Premios Réplica 2024, Ricardo del Castillo, se muestra ilusionado ante esta nueva etapa de los premios, “hemos hecho un gran esfuerzo para poder llevar la fase de exhibición a ambas capitales este año y además los espectáculos tienen un gran nivel, esperemos que tengan la acogida que merecen tanto en Tenerife como en Gran Canaria” afirmó del Castillo.

Los Premios Réplica están patrocinados por el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, la Fundación SGAE y Réplica Asociación de Empresas de Teatros de Canarias.

El monólogo de Coria Castillo llega al Teatro Leal de La Laguna este fin de semana

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Culturamanía

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julio 16, 2024

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La cómica Coria Castillo ha anunciado que llevará su espectáculo de humor al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, el próximo 21 de julio a las 19:00H. Con su ingenio y talento único, Coria promete una noche llena de risas y diversión para todos los asistentes.

Conocida por programas de Paramount Comedy y Comedy Central como Hoy por Hoy y Mentes Peligrosas; entre otros, nos presenta un monólogo hilarante que aborda diferentes estereotipos de la sociedad con un sentido del humor único e inigualable. Un espectáculo donde la risa es inevitable y la carcajada continua. Una particular forma de ver y vivir la vida. Si creías que lo habías visto todo… pues anda que no te queda nada, Maj@.

Su espectáculo también estará disponible en el Cine Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma el lunes 22 de julio a las 20:30H.

Las entradas están disponibles en Tickety.es o en la taquilla del Teatro Leal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable de humor en La Laguna. ¡Prepárate para reír a carcajadas!

TEMUDAS afronta su última semana de programación con una docena de espectáculos en Las Palmas de Gran Canaria

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Culturamanía

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julio 16, 2024

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El Festival acerca a la ciudad diferentes producciones con sello canario, nacional e internacional para cerrar su vigésima octava edición

«Efecto Cinema» lleva a la pantalla del Museo Elder la cinta argentina «La práctica» y el Castillo de Mata recibe a Arístides Moreno y Salomé Moreno dentro del ciclo «12 Noches de autor»

La Fortaleza de la carretera de Mata vuelve a abrir sus puertas para celebrar una nueva visita guiada por la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo»

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 15 de julio de 2024. El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria celebra su última semana de programación con las artes escénicas. Del miércoles 17 al domingo 21 una docena de espectáculos, con sello canario, nacional e internacional, llegarán a la ciudad y a sus distritos para cerrar la vigésima octava edición del TEMUDAS. La actividad cultural también contempla diferentes opciones que incluyen cine, música de autor y exposiciones.

A continuación, se detallan los espectáculos del TEMUDAS. En la web oficial del Festival, lpatemudasfest.com, se puede consultar el programa completo, con fechas, horarios y ubicaciones, así como las fichas artísticas y técnicas de todos los espectáculos:

Miércoles 17

«La sombra del oro» de Circo de Sur a Sur

Teatro Guiniguada

20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años

Pase único

«La sombra del oro» es un espectáculo de circo contemporáneo, con ocho artistas en escena, que combina circo, teatro y danza. Una inquietante reunión familiar es el hilo conductor de esta producción en la que predomina el movimiento y el uso reiterado del humor absurdo y el surrealismo, con momentos verdaderamente hilarantes. En la misma se reflejan escenas propias de las celebraciones y los reencuentros en cualquier familia, con sus roces y otros momentos más distendidos, siendo la esta una familia más bien acomodada.

Jueves 18

«Calor» de Jean Philippe Kikolas

Plaza de Santa Ana

20:30 y 22:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«Calor» se inspira en la situación en la que viven muchas personas carentes de hogar. Viajeros involuntarios que se vieron forzados a dejar sus casas, obligados a marcharse precipitadamente de sus hogares. Nómadas de nuestro tiempo que atraviesan el mundo buscando un lugar, tanteando a ciegas sociedades y culturas, ciudades y pueblos extranjeros. Es un espectáculo que trata sobre las relaciones humanas y la búsqueda del hogar, combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y jugar…

(Este espectáculo se vuelve a representar el viernes 19 a las 20:30 y 22:00 horas)

Viernes 19

«Aletheia» de Las Poderío

Teatro Guiniguada

18:00 y 20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años

«Aletheia» es un varieté contemporáneo que abarca diferentes lenguajes y disciplinas artísticas: teatro, flamenco, música, humor y circo. Una explosiva mezcla de formatos hilados desde la raíz y la esencia, a la experimentación fresca y desenfadada. El tema de base son las vivencias de las mujeres artistas en tanto que son mujeres y la herencia de aquellas que las antecedieron. Trata en primera persona las experiencias vitales de las tres protagonistas: María, Alba y Blasa. Las Poderío se reúnen en las tablas compartiendo el poder que emana de cada una de ellas. El poder de decisión de ser como una quiera ser.

‘TEMUDAS a los distritos’

«WC» de David Cebrián

Parque Doramas

18:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«WC» es una comedia no escatológica de un solo acto de clown donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que encuentra su independencia y se emancipa a un lugar adecuado a sus posibilidades. Las dificultades que presenta este lugar, la resignación y las reacciones del personaje a esa desesperante situación, ofrecerán al espectador una comedia absurda e hilarante. Una obra sin palabras, con imágenes reconociblemente imposibles y elementos sorpresivos y absurdos para todos los públicos.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 18:00 horas).

«La caja» de Nacho Diago

Parque Doramas

18:00, 19:00 y 20:30 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«La caja» es un viaje a través de la magia y de los sentidos para una sola persona y en un espacio no convencional. Este espectáculo invita a compartir un recuerdo. El recuerdo de sentirnos deslumbrados por primera vez. Ese brillo en los ojos de no entender qué es lo que está pasando y al entrar en «La caja» este recuerdo cobra vida ‘como por arte de magia’.

(Este espectáculo se vuelve a representar el sábado 20 a las 11:00, 12:00, 18:00, 19:00 y 20:30 horas)

«OVVIO» de Kolektiv Lapso Cirk

Parque Doramas

20:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«OVVIO» es un encuentro entre dos personalidades opuestas que llevan dentro la misma necesidad de riesgo, la abrumadora urgencia de descubrir hasta dónde pueden llegar antes de que la física y la casualidad los derroten. ¿Dónde está el instante de perfección antes de la caída? El “juego” es su forma de buscar este límite, la confianza el cordón necesario que los une y los empuja a seguir. «OVVIO» es un desafío.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 20:00 horas).

Sábado 20

«Masa madre» de Cía. Caí

Teatro Guiniguada

20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años

Una sala de espera. Un horno a 200 grados. Una máquina de escribir. El sonido de unos zapatos de tacón. Una cuerda umbilical. 250 gramos de harina de trigo. Un trapecio envejecido. Dos cabellos trenzados. Una mesa, un taburete, un florero, una rosa. Un mundo ideal. En un universo atemporal, «Masa madre» evoca aquello que nos mantiene vivos, en constante desarrollo, cuestionando si el destino de las personas es nacer, reproducirse o no y envejecer hasta morir.

«Sylphes» de Sylphes Aerial Ballet

Plaza de Santa Ana

22:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Pase único

«Sylphes» es la evolución de un estilo artístico. Un espectáculo eminentemente visual que combina la danza con el hilo conductor de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las fascinantes figuras en el cielo se transforman de manera hipnótica y nos recuerdan las coreografías grupales de natación sincronizada y de ballet clásico. Una creación llena de alegorías y símbolos, recordando mitos y leyendas ancestrales que nos emocionan profundamente.

‘TEMUDAS a los distritos’

«Hipatia y el Asteroide B-612» de La Godot Escénica

Parque Doramas

11:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Estreno

Tras el anuncio de la mayor lluvia de estrellas de todos los tiempos, una pequeña aspirante a astrónoma coge su telescopio y se dirige a la montaña más alta que le permita disfrutar de este gran fenómeno de la naturaleza, del que pretende inspirarse también para crear su primer libro de poesía científica, una idea que le ronda por la cabeza desde hace tiempo. Cuando la protagonista de «Hipatia y el Asteroide B-612» coloca su ojo ante el objetivo dirigido directamente al cielo se extraña al comprobar que no se ve ni una sola estrella. El cielo es un auténtico desierto. Al mirar con más detenimiento, se percata de que no es una estrella, sino un pequeño asteroide repleto de unos extraños árboles…

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 11:00 horas en el parque Juan Pablo II).

«Échassiers du Togo» de Afuma

Parque Doramas

12:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Los zancudos, también conocidos como «hombres grandes» o «patas de palo», deben, para respetar la costumbre, ser capaces de ejecutar figuras precisas, cuyo simbolismo acompaña a las ceremonias rituales vinculadas a esta práctica que podrá disfrutarse en «Échassiers du Togo». La práctica de los zancos es una especialidad de la región de Atakpamé, la principal ciudad del pueblo de Ifé; los ifes huyeron de Nigeria a lo que hoy es Benín hacia finales del siglo XVII, y luego se unieron al actual Togo en la región de Plateaux.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 12:00 horas en el parque Juan Pablo II).

«Home» de Cris Clown

Parque Doramas

13:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Ganador de siete premios Panorama Circada 2023, «Home» es un espectáculo para compartir risas. Risas de verdad, de las que nos remueven por dentro y nos hacen sentir a gusto. Una casa en plena calle, donde dos personajes nos abren las puertas a su intimidad. Descubrimos su drama, su soledad y su forma de sobrevivir a ella.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 13:00 horas en el parque Juan Pablo II).

Resto de programación cultural

Miércoles 17

«Efecto Cinema»

«La práctica» de Martín Rejtman

Museo Elder

19:00 horas

Entradas 4,50 euros en la web del museo

En la cinta argentina «La práctica», Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino; Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Pero poco a poco su vida empieza a encarrilarse y vuelve a encontrar el camino a la práctica.

Jueves 18

Visita guiada a la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo»

Museo Castillo de Mata

17:00 horas

Entrada libre hasta con inscripción en lpacultura.com (35 personas máximo)

Las obras más representativas del repertorio plástico de Néstor Martín-Fernández de la Torre, referente canario del simbolismo y el modernismo, se pueden visitar en el Museo Castillo de Mata con la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo». La muestra incluye 69 piezas icónicas de la figura de Néstor y comisario de la exposición, el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca será el encargado de guiar la visita. Un recorrido que se repetirá los jueves del mes de julio.

«12 Noches de autor» con Arístides Moreno y Salomé Moreno

Museo Castillo de Mata

20:00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

La nueva entrega del ciclo «12 Noches de autor» lleva al patio de la fortaleza al cantautor del Gáldar Arístides Moreno que con «Agustico» viajará por su discografía incluyendo sus temas más conocidos y exitosos. Asimismo, pisará también la quinta planta del Castillo Salomé Moreno que ofrecerá un concierto íntimo con canciones alegres y emocionales. Un repertorio que hace un recorrido por su vida y que muestra su crecimiento emocional y musical, tratando temas como la salud mental, la migración, la amistad, el amor o el mismo sentido de la vida.

Natacha Bustos, historietista: “El público infantil siempre demanda superhéroes y cuando son mayores los siguen consumiendo”. Por Noé Ramón

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julio 15, 2024

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Nació en Ibiza de padre chileno y madre brasileña pero casi toda su vida ha transcurrido en Málaga excepto períodos en los que ha elegido Barcelona o Pekín donde perfeccionó la técnica al pincel y a la tinta. Como suele ocurrir invariablemente en estos casos su pasión por el cómic surgió en la infancia y ahora se siente afortunada de poder dedicarse plenamente desde hace quince años a este mundo. Primero comenzó haciendo colaboraciones y luego todo cambió cuando se dio de frente con el universo Marvel, la contrataron y desde entonces es una de las principales autoras en España. Un papel en el que se siente muy a gusto, sin renegar a que en el futuro pueda emprender proyectos más personales.

-¿Lo de dedicarte a dibujar superhéroes lo haces simplemente por dinero o en realidad te gusta?

-Claro que me gusta, me siento afortunada y más si hablamos de Marvel y de superhéroes. A estas alturas creo que he tenido suerte por poder trabajar con ellos. Mi sueño realmente era dibujar y con eso ya me hubiera dado con un canto en los dientes pero si puedo vivir bien haciendo esto pues mucho mejor

-España es una especie de semillero de dibujantes de superhéroes americanos.

-Sí hay muchos. Más de doscientos. Mujeres menos pero autores un montón. Cada vez que hay un encuentro conozco a alguno nuevo. Siempre me sorprende que sean tantos.

-¿Pero tu colaboración es puntual o estás ya dentro del grupo de los dibujantes fijos?

-Allí no hacen contratos a los dibujantes, sino unos acuerdos que se llaman work for hired, trabajo por alquiler con los que vas haciendo encargos. Todos somos autónomos aquí y pagamos los impuestos en España. Si están contentos contigo nunca te va a faltar trabajo una vez que estés dentro del mercado.

-¿Además, tienes algún otro proyecto personal o lo de Marvel te ocupa todo el tiempo?

-Estoy siempre con esto porque el tiempo no me da para más. Sí estoy con un proyecto que es autoral con una empresa más pequeña en la que tengo más protagonismo, por así decirlo. Pero es algo que ha surgido, no lo he buscado. Son proyectos en los que los autores emplean su tiempo y hasta que no se vendan los ejemplares no reciben compensación.

-Supongo que siempre podrás ahorrar y dedicar un tiempo a algún proyecto que te interese en un momento dado.

-Sí, pero no es mi caso. Prefiero trabajar de seguido y más adelante sí estaría bien hacer algo así.

-¿Tienes varias ideas supongo?

-Sí me gusta trabajar para el público juvenil.

-Tu primera novela gráfica fue sobre la catástrofe de Chernóbil. ¿Cómo surgió esta propuesta?

-Al principio cuando hacía colaboraciones participé en una revista antológica tipo fanzine en la que se recopilaban a varias autoras llamada: Ellas son únicas. Cada una hicimos una historia y un editor se fijó en mí y me dijo que quería hacer algún trabajo conmigo, habló con el guionista Francisco Sánchez y viendo la posibilidad me lancé. Lo que no pensé es que fuera un cómic tan largo de más de cien páginas y tan duro. No recomiendo la experiencia.

-¿Y qué es el colectivo Caniculadas?

-Fue un proyecto de unas amigas que nos conocimos por internet y decidimos hacer unas tiras cómicas para que nuestro trabajo fuera visible y nos conocieran. No teníamos ninguna intención feminista, sino que nos sentíamos a gusto con nosotras. Aquello fue un tipo de blog que era muy divertido, sin pretensiones que terminó hace ya siete años.

-También sueles confesar que estás muy influenciada por el manga. ¿Hay similitudes entre este género y los superhéroes americanos? ¿Se está llegando a algún punto intermedio?

-Estoy influenciada porque he sido lectora de manga pero sí he intentado cambiarlo. Ahora mismo no me identifico con manga pero siempre me han llamado la atención las historias y algunas incluso me han conmovido. Pero no me defino como autora de manga. He ido buscando un estilo más propio sobre todo para abrirme al mercado y encontrar un hueco en el que estar más cómoda y ahí estoy. Al principio no sabes por donde ir pero el propio trabajo te va marcando la línea.

-Siempre queda la duda de su Marvel respeta el estilo de los dibujantes o pone muchas condiciones.

-Cuando te fichan es porque han visto tu trabajo les gusta y por lo tanto es lo que quieren y respetan. Luego están las franquicias que sí te piden un poco que se parezca a determinado personaje pero son algunos casos. Si hablas de series como Star Wars, por ejemplo, sí te marcan las líneas sobre cómo dibujar las naves, no te puedes inventar personajes… Si hay una colección donde el personaje tiene un tipo de disfraz, te piden que se asemeje aunque muchas veces te dejan que trabajes a tu aire y son más permisivos. Depende del tipo de editor y si es más experimental o no.

-¿Qué te parecen las películas que están saliendo de superhéroes? Marvel es todo un referente aunque al parecer las propuestas cinematográficas están un poco agotadas.

-Ya ha pasado un poco la época de los súper. Ahora se centran en las series, con mucha animación que a veces son muy simpáticas pero pasan más desapercibidas para todo el mundo porque se dirigen al público infantil.

-¿Internet no ha afectado negativamente a este tipo de productos?

-No, el público infantil siempre demanda superhéroes y cuando son mayores los siguen consumiendo. Hay un ciclo, los niños crecen, se acuerdan de aquel personaje que les fascinaba de pequeños y quieren volver a ver películas de Superman o de Batman. Tengo un hijo pequeño que está loco con Batman y seguro que cuando sea mayor lo seguirá viendo en películas, en series, en cómics…Los superhéroes siempre estarán ahí.

-Estuviste en el festival de Anguleme en Francia, considerado el más importante de Europa y en ese momento llegaste a decir que para prosperar en esta profesión tienes que salir de España.

-Fuimos con la novela de Chernóbil. Allí se daban unos premios sobre ecologismo, no dentro del festival sino paralelos, lo recibimos y fue un hito que supuso una experiencia genial. A Anguleme he ido varias veces y recomiendo ir tanto si eres autor novel o aficionado porque es una ciudad superbonita que se vuelve muy festiva, con una gran variedad de cómics, se come muy bien y hay un ambiente muy familiar. Recomiendo ir pero eso sí hay que reservar con un año de antelación porque todo se llena en esas fechas.

-Una pregunta que solemos hacer a los autores es sobre qué opinan de la Inteligencia Artificial (IA).

-Pues estamos en una fase en la que parece que nos están robando muchas imágenes, pero también me da la sensación de que existe una sensación de hartazgo desde el punto de vista visual. Lo que hay ahora es muy plástico, muy similar y se nota cuando lo hacen. Las editoriales deberían tomar medidas al respecto. Hay muchos dibujantes que las han usado y son denunciados. Yo de momento no he tenido problema pero a los autores de publicidad sí les ha afectado y hay mucha gente que ha perdido el trabajo. Es horrible, no se entiende. No me parece tan mal que se aplique por ejemplo en medicina o sanidad donde sí puede ser necesario pero en el aspecto musical o creativo se debería de cuidar mucho.

-El problema es que si al espectador al final le gusta una imagen le da igual cómo haya sido creada.

-Sí pero creo que el buen producto se nota cuando está hecho por personas. Esto va muy rápido a ver cómo acaba.

-¿Conoces el Libro Blanco del Cómic?

-Sí creo que me han citado, lo he visto por encima y me parece un análisis global contemporáneo aunque ya necesitaría actualizarse en cuestiones como las IA pero para quienes no conozcan nada del sector le viene bien y a los que estamos dentro nos sirve un poco de guía.

-Eres de Ibiza.

-Sí pero apenas viví allí, soy malagueña.

-Es que últimamente los autores están posicionándose sobre el modelo de turismo, mostrando su preocupación por lo que ocurre y apoyando las manifestaciones.

-Sí en Málaga estamos muy metidos en el turismo. El modelo es insostenible porque nos están echando de las ciudades. Nadie puede pagar los alquileres. Aquí en Málaga se ha convertido en imposible, a la gente no le queda más remedio que comprar y meterse en hipotecas muy altas. Y así vamos tirando pero lo veo todo muy mal. Algunas personas tienen que salir de la ciudad y se van a la costa a lugares que muy alejados. El turismo nos está ahogando y más a la gente que no tiene poder adquisitivo. Los más afectados son también los jóvenes que se ven obligados a vivir en casa de sus padres.

–¿También ha habido ahí manifestaciones?

-Sí el 24-J estuvimos pidiendo una política para que la gente pueda acceder a una vivienda sin tener que enfrentarse a estos problemas. Nosotros queremos turismo, vivimos del turismo pero hay que tomar unas medidas para que haya un porcentaje de viviendas más accesibles para jóvenes. A ver cómo va la cosa porque esto es un problema nacional que se está produciendo ya incluso en Asturias.

La inspectora María Anchieta abre su tienda online, con la serie de novelas negras que protagoniza

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Culturamanía

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julio 15, 2024

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Dulce Xerach, autora de la saga, cuya editorial está ubicada en Colombia, facilita así el acceso a los libros y a objeto relacionados con la historia, a todo el mundo

El personaje protagonista de la saga de novela negra creada por la escritora Dulce Xerach, abre su propia tienda online (inspectoramariaanchieta.com). De esta forma, la autora, cuya editorial La Oveja Negra, se encuentra ubicada en Colombia, facilita el acceso al universo de esta policía nacional española, a todo el mundo. En la tienda en línea no sólo podrán adquirirse las cuatro novelas, en versión impresa y digital, sino objetos relacionados con la historia, como ilustraciones, traducciones a otros idiomas, cursos o viajes, entre otros productos. Además, las librerías tradicionales podrán realizar también sus pedidos de libros, a través de esta página.

El palabras de la propia autora, la creación de este universo online a nombre de la Inspectora María Anchieta responde a “la revolución digital en el sector del libro, ya que la demanda de bienes culturales está cambiando y se han generado nuevas formas de consumir cultura, a través de las pantallas de móviles, tabletas y ordenadores”. Añade Dulce Xerach que esta realidad “abre un nuevo abanico de posibilidad e innovación que cambia a gran velocidad y que exige políticas nuevas, sobre todo, culturales.

Ciudades de novela negra

La inspectora María Anchieta es una policía nacional española que ha encontrado un hueco entre los protagonistas de series de novela negra. La escritora Dulce Xerach, que también es abogada y doctora en Arquitectura, construye, entre sus personajes, uno muy especial, la ciudad en la que se desarrolla la acción. Sao Paulo, Londres, Hong Kong y Venecia han sido los escenarios, con vida propia gracias al conocimiento que de ellas tiene la escritora, de las cuatro novelas: Robo en São Paulo, Asesinato en una playa de Londres, Secuestro en Hong Kong y Muerte en la Bienal de Venecia.

Esta última novela sitúa la acción en un entorno que conoce muy bien Dulce Xerach, al haber participado en el montaje de numerosas instalaciones artísticas a lo largo de los años, en la Bienal de Venecia. La autora muestra los entresijos de un evento de esta importancia, los problemas logísticos y las decisiones que se tomaron en torno a los pabellones ruso y ucraniano, así como las dificultades que experimentaron los artistas al estallar la guerra, un momento en el que Xerach se encontraba, precisamente, en la Bienal.

Defensora del patrimonio arquitectónico e industrial

La autora Dulce Xerach, nacida en Tenerife en el año 1969, es una mujer multifacética, tal como lo es el personaje de María Anchieta. Escritora, abogada y doctora en Arquitectura, ha ejercido, y continúa haciéndolo, una defensa activa del patrimonio arquitectónico e industrial de valor histórico y cultural. En este sentido, es presidenta de la Asociación de Amigos de El Tanque y lideró también el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. También escribe, de forma semanal, artículos relacionados con la arquitectura en los periódicos El Día y La Provincia, además de ensayos como Arquitectura con Derecho(s), editado por Fundación Arquia, en el año 2020.

La Inspectora Anchieta

La inspectora de policía María Anchieta vive y trabaja en Tenerife. Es políglota, resuelta e individualista. Ya no vive sola junto al mar, sino que acaba de casarse con Pedro Pataki y viven en La Laguna, ciudad patrimonio de la Humanidad, aunque ella nació en el País Vasco. Una policía que, como marca la tradición literaria entre sus compañeros masculinos, es dura por fuera, pero tierna por dentro. Corre todas las mañanas que puede, hace prácticas de tiro y nada en el océano. Y, a partir de ahora, gestiona también su propia tienda online.

De Broadway a Hollywood: los musicales clásicos y modernos protagonizan una nueva edición de la Fimucité Film Scoring Academy

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julio 15, 2024

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El oscarizado compositor de ‘La La Land’ Justin Hurwitz y el veterano productor y supervisor musical Andy Hill, entre los ponentes invitados.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que hasta el 20 de julio está celebrando su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, despliega esta semana un nuevo curso de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy.

Abierto al público general, el programa ofrece la oportunidad de disfrutar de clases magistrales y mesas redondas protagonizadas por nombres tan destacados como el compositor de la banda sonora de ‘La La Land’ Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europeen Sofía, Bulgaria. La asistencia es de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección, previa inscripción en la web www.fimucite.com.

Tras la conferencia inaugural del compositor y director de orquesta Diego Navarro,fundador de FIMUCITÉ, que tuvo lugar el pasado 24 de junio en la Universidad de La Laguna, estos días 16, 17 y 18 de julio el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, acogerá cinco sesiones en las que voces expertas compartirán de primera mano su trayectoria y experiencia, así como sus conocimientos alrededor de la historia del musical.

El martes, día 16, a partir de las 18:00h, abrirá el programa la clase magistral “¿Componer para la escena o escenificar para la música?”, impartida por Leandro A. Martin. Compositor y docente e investigador de Didáctica de la Expresión musical en la ULL, ha estrenado obras e impartido conferencias en Alemania, Cuba, Italia, Argentina, España, Inglaterra, entre otros países.

Para el miércoles, 17 de julio, está prevista una sesión doble que arrancará a las 16:30h, con la ponencia “Cabaret, un clásico moderno”, a cargo de Isabel Castells Molina, profesora en la ULL de la asignatura “Literatura y cine”, quien se ha ocupado de las relaciones entre ambas disciplinas en artículos, libros y conferencias. Especialista en el género, realizará un acercamiento ala película de Bob Fosse, a través de sus temas musicales, prestando especial atención a la función narrativa de las canciones y las coreografías, que ilustran la evolución de los personajes y de la propia trama.

La jornada continuará a las 18:00h, con la participación de Andy Hill, con treinta y cinco años de experiencia en la industria musical del cine, quien brindará la master class “Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones”. Director en la actualidad del programa M. F. A. (Master in Fine Arts) en Música para películas y medio contemporáneo en la Film Scoring Academy of Europe, Hill hará un recorrido por los estándares del teatro musical y sus adaptaciones cinematográficas, desde “You’ll Never Walk Alone”, “My FavoriteThings” y “Maria” hasta “Send In The Clowns” y “Memory”, para descubrir que “incluso en una época en la que la melodía no parece ser la piedra angular de la música de cine, un buen motivo y un conjunto de acordes con gancho aún pueden ser de mucha ayuda”.

El programa previsto para el jueves 18 de julio comenzará a las 16:30h con “La evolución del musical”, una ponencia del creador del portal especializado Love4musicals.com Paco Dolz. Como experto y divulgador del género, recordará los más legendarios musicales de la historia del cine, que luego se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura ‘A Million Dreams’, que tendrá lugar el sábado 20 de julio en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Diego Navarro.

El broche final a las jornadas dela FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del ciney la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico ‘La La Land’. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia “Live to Picture” de ‘La La Land in concert’, el viernes 19 de julio en Auditorio de Tenerife, dentro de la programación del festival.

La FIMUCITÉ Film Scoring Academy nace en 2016 en el compromiso del festival por la formación especializada en este ámbito y otorga una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. Esta iniciativa, que cumple este año su novena edición, es una delas ofertas académicas más singulares dentro del panorama europeo en el ámbito de la música para el audiovisual y en su trayectoria ha contado con un extraordinario plantel de ponentes.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners

J Noa completa el cartel musical del Festival Boreal de Tenerife 2024

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Culturamanía

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julio 15, 2024

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La rapera dominicana aterriza en Los Silos (Tenerife) con un único concierto en Europa. ‘La hija del rap’, como también se le conoce, actuará en exclusiva en el Festival Boreal 2024 con un directo explosivo.

J Noa está considerada como el nuevo gran fenómeno del rap. Por su tema ‘Autodidacta’ fue nominada a los Grammy Latino 2023 en la categoría de mejor canción rap/hip hop.

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas.

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de su página web www.festivalboreal.org

J Noa completa el cartel musical del Festival Boreal 2024. La rapera dominicana es la última en sumarse a las propuestas musicales de esta edición del festival sostenible. Con esta incorporación son 21 los artistas que se subirán a los escenarios de Los Silos los próximos 20 y 21 de septiembre.

La rapera dominicana y su banda al completo aterrizarán en Los Silos (Tenerife) como único destino en Europa para este un ‘one-off concert’. De esta manera, Festival Boreal será la única oportunidad a este lado del Atlántico de disfrutar del “rap en estado puro, sin aditivos, con una calidad compositiva excepcional y una dicción y velocidad al rapear sin precedentes” propio de J Noa, como la han definido en medios internacionales.

‘La hija del rap’, como también se conoce a J Noa, desplegará en Los Silos su directo explosivo entre los días 20 y 21 de septiembre. La rapera dominicana está considerada como el nuevo gran fenómeno del rap a escala global, especialmente a partir de la aparición de su tema ‘Autodidacta’, canción por la que fue nominada a los Grammy Latino 2023 en la categoría de mejor canción rap/hip hop.

El paso de J Noa por los míticos Tiny Desk Concert de la emisora NPR la consagró como la artista urbana del momento con apenas 19 años. Su carácter precoz siempre la ha acompañado ya que compuso su primera canción con 8 años. La inspiración de sus letras bebe de sus vivencias cotidianas y de la denuncia social, siendo esto último lo que más la impulsa a escribir. De manera más específica, lo hace el abuso político contra el derecho de la libertad de expresión, la importancia de la educación en la juventud y el aumento de los embarazos adolescentes.

J Noa es una de las 21 artistas musicales que estarán actuando en el Festival Boreal 2024 . Y a la música de los días 20 y 21 de septiembre se le suma un compendio de actividades y acciones que completa una propuesta cultural única en Canarias y predecesora de muchos festivales en el Archipiélago. Los abonos para los conciertos – a celebrarse 20 y 21 de septiembre- están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa.

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas.

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre.

La Pop Culture Band nunca dejó de creer. Por Vicky Ferrer

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Culturamanía

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julio 15, 2024

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Durante la noche del sábado 13, tuvo lugar el mítico concierto de la agrupación en el marco de la 18ª edición de FIMUCITÉ

“DON’T STOP BELIEVING!” es una buena frase para resumir lo que pasó el pasado sábado en un Teatro Guimerá. Porque hay que creer realmente en algo para que 10 años más tarde, siga en pie, superándose una y otra vez y siendo capaz de llenar hasta la última butaca del mítico teatro de la capital tinerfeña.

Sobre las 19:30, se empezaba a ver gente a las afueras del Teatro Guimerá. Poco a poco, se iban acercando a los accesos los asistentes que llegaban con ganas de disfrutar de una velada musical inolvidable. Entramos al recinto y con una puntualidad inglesa envidiable, sobre las 20:00 se iluminaban las pantallas con los vídeos de los patrocinadores y colaboradores del festival para dar el pistoletazo de salida al concierto.

Un opening a la altura, con toque humorístico en su puesta en escena al ritmo de “I Can’t Turn You Loose” y acto seguido “Gimme Some Lovin’”, ya obligaron al público a sacar las palmas y a vitorear sin cansancio. Le siguieron grandes interpretaciones de otros temas míticos como “Don’t Stop Believing”, de Journey y gran protagonista en Glee; “She Loves You” de The Beatles para homenajear la comedia “Yesterday”; “Wonderwall”, mítica de Oasis y con aparición en la película “Creation Stories” y “I Want to Break Free” de Queen que consiguió poner en pie a todos los asistentes mientras cantaban a todo pulmón de principio a fin. Otros temas como “Rehab” de Amy Winehouse y “Don’t yo Worry ‘Bout A Thing” de Stevie Wonder pusieron el broche de oro a una primera parte cargada de energía.

Aún quedaba una segunda parte llena de música y sorpresas pero el nivel y la interpretación con la que nos deleitaron los componentes de la Pop Culture Band, ya nos tenía a todos con la boca abierta. Queríamos más, había sabido a poco siendo un montón.

Tras un breve descanso, la Pop Culture Band volvió a la carga, sin perder el ritmo. Así, “You’re The One That I Want”, mítica del musical Grease volvió a poner a cantar al público. Le siguieron “Fame”, “The Show Must Go On”, “Your Song”, “Everybody Want To Rule The World” y “Burning Love”. En medio de estas, tuvo lugar uno de los momentos más emocionantes de la noche cuando la organización de FIMUCITÉ dedicó “Thank You For The Music” de ABBA a todas las personas que confían y forman parte de la familia del Festival acudiendo cada año, sin fallar a sus conciertos y eventos. Sin duda, no había mejor canción para encapsular lo que significa este evento anual que, a través de la música, saca lo mejor de su gente y transmite esa alegría a todo el que toca su puerta y reserva una butaca. Gracias por la música y gracias FIMUCITÉ por acercar a la Isla experiencias inolvidables.

Finalmente, cerró con “You Can’t Stop The Beat” del musical “Hairspray” pero, tras la insistencia de los presentes por ‘una más’, sorprendieron con “September” de “Earth, Wind & Fire”. Por si ese regalo no fuese poco, empataron con “Conga” y, como su nombre indica, desde el público se animó a realizarse una conga que fue creciendo a lo largo y ancho de las filas del Guimerá. No queríamos dejar de bailar.

Entre creer y crear solo hay una letra de distancia y aunque sea fácil visto así, en clave de musical, lo han vuelto a hacer. Porque a veces, solo hace falta eso, creer. Un escenario que ha visto pasar grandes espectáculos y, entre ellos, el de este grupo de 15 músicos que fueron capaces de hacernos viajar a través de grandes temas de los de siempre. Desde aquí, nuestra más sincera enhorabuena a Juan de Araoz -también músico de la banda-, Patricio González, Zuleyma Medina, Carlos Ortega, Héctor Quintero, Paula González, Francesco Panico y Adrián Lugo quienes les pusieron voz, alma y corazón a canciones que no solo forman parte de bandas sonoras de la gran pantalla si no, de muchas vidas.

Asimismo, un aplauso igual de grande para Luis Cuan, Cristo Rubens Delgado, Elio Rodnell, Marta Rosa, Javier Guerrero, Daniel Lukacs, Francisco Javier Díaz y David González, los artesanos que detrás de sus instrumentos hicieron que todo sonase a la altura de ese puñado de himnos que han pasado de generación en generación.

Y por último -¡pero no por ello menos importante!- una mención super importante a Gonzalo de Araoz; músico, director y productor de la Pop Culture Band. La mente detrás de los engranajes que encajan a la perfección para poner a funcionar toda la maquinaria.

Seguimos con la aventura de FIMUCITÉ 18, la próxima semana con LA LA LAND y A Millions Dreams …

Artículo por Vicky Ferrer.

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Yoly Saa emociona al Búho Club La Laguna. Por Vicky Ferrer

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julio 14, 2024

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La cantautora gallega volvió a la Isla el pasado viernes 12 de julio en su formato más íntimo.

Eran poco más de las siete de la tarde cuando la casa de la música en directo en La Laguna, abría sus puertas. El público, de todas las edades, poco a poco abarrotó su característico espacio, con un escenario sin males de altura. Cuchicheos, risas y un par de bebidas que iban y venían entre barra y barra y una buena selección musical de fondo fueron preparando el ambiente … hasta que salió la protagonista a escena.

La velada prometía ser un viaje de emociones al completo. No se podía esperar menos teniendo en cuenta la discografía de una artista que escribe desde lo más profundo del pecho, con una honestidad inquebrantable y una sensibilidad especial. Y es que sobre ser especial… Yoly Saa tiene mucho de eso porque ya hay que serlo bastante para sostener un concierto de hora y pico a guitarra y voz sin que el cuerpo te pida algo más. No lo necesitaba tampoco aunque se apoyó en diversos juegos de efectos vocales que le agregaron carácter y sentido a los temas. Todo elegido en su justa medida, en el momento idóneo, con una dirección y una visión concreta cercana a la emoción que se quería evocar y siempre fiel a lo que buscaba transmitir.

Arrancó con “Cimientos”, uno de sus primeros temas y perteneciente a “Magma”, su primer trabajo y EP publicado en 2020. Un tema con mucha personalidad y un mensaje claro y conciso. Ideal para empezar. Así fue que en cuanto sonaron los primeros acordes, se hizo el silencio. Al acabar, empató con “No se me olvida”, canción con la que se presentó a la última edición del Benidorm Fest, festival en el que se elige a nuestro/a representante en Eurovisión. Ya en su producción llamaba particularmente la atención pero no se queda atrás en este formato íntimo. Quién tiene magia no necesita trucos.

Tras estos dos temas, saludó a su público y agradeció la asistencia. Tanto al inicio como en intervalos del concierto, la cantautora hizo diversas intervenciones en un tono cercano y amigable. En muchas ocasiones se pudo sentir como una charla entre amigas que se cuentan lo que les ha pasado pero, en este caso, compartido en forma de canción.

A continuación, deleitó al Búho Club con “Ciudad en Ruinas”, “Quién Lo Diría” y “SN 2020Z”; algunos de sus últimos temas que encaminan su nuevo disco, del que habló durante la noche. La cantautora se mostró sincera ante el encuadre de este trabajo refiriéndose a él como una especie de diario que encapsula los estados de ansiedad y depresión, los cuales ha transitado tras una etapa personal un tanto complicada. Pese a eso, también remarcó, está volviendo poco a poco y afronta con ganas este nuevo capítulo en forma de álbum que caerá más pronto que tarde. Lo que está claro es que sea más aquí o más allá, estaremos al tanto de todas las novedades musicales que se trae la gallega entre manos.

También, se bajo del escenario y se dirigió a su público sin micro, a pleno pulmón para interpretar “Galicia”, un tema dedicado a su tierra y que confiesa haber escrito tras haber llegado a la capital. Acompañada de las voces de los y las asistentes, pudimos visitar Galicia, sus calles y su gente durante casi 4 minutos.

Y ahora que hablo de bajarse del escenario… querría hacer un guiño a un momento en concreto de la noche que habla mucho de la persona que hay detrás de la artista, que es igual o incluso más importante. Tuvo lugar un pequeño incidente dentro de la sala tras el desvanecimiento de una de las personas que estaba entre el público y que recibió asistencia enseguida -desde aquí esperamos que se haya recuperado al 100%-. En cero coma, Yoly Saa abandonó el escenario, se acercó al lugar de lo sucedido y permaneció atenta al estado de dicha persona. Tras varios minutos y ella asegurarse de que estaba todo bajo control, volvió con su guitarra y desde allí arriba, volvió a preguntar si todo estaba bien. Todo quedó en un susto y continuó la música.

El concierto fue transcurriendo y poco a poco fue llegando a su fin. Habían peticiones entre el público para que cantase temas como “La Luz” pero, finalmente concluyó con un trío de canciones a la altura: “Rendición”, “Todo contigo” y “Galerna”, como broche final. Si bien el público se mostró entregado y sobre todo atento en todas y cada una de las canciones, en este final dejaron toda la carne que quedaba en el asador y corearon estos temas de principio a fin.

Una vez finalizado el concierto y recibiendo un gran aplauso, la cantautora permaneció varios minutos en la sala para saludar y sacarse fotos con los y las presentes. Otro acto que muestra la cercanía y el valor que pone la artista en su público.

Sin duda, un concierto que no deja indiferente a nadie. Conserva la esencia de los cantautores con un clima íntimo, a voz y guitarra pero elevándolo más con efectos vocales que le suman historia a las propias historias. Yoly Saa dio las gracias al público asegurando que pese a todo es una persona insegura pero que noches así son las que le transmiten confianza y combaten contra el síndrome del impostor. Y es que es cierto que la inseguridad puede golpear fuerte y ser una fuente imparable de dudas pero, la bandera de la música siempre se podrá clavar en los corazones de la gente si parte desde el sentido más honesto como lo hace nuestra protagonista. Gracias a ti Yoly por abrirte y compartir con el mundo ese mundo interior tan tuyo que mueve y remueve. Desde aquí, lo abrazamos y lo sentimos como propio.

Crónica por Vicky Ferrer.

Fotografías por Diego Chausson.

Agradecimiento a El Búho Club La Laguna.

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