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Las del Festival de Cannes que se verán en Filmin

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Cinco películas que se verán próximamente en Filmin, incluidas “The Girl with the Needle”, “Las chicas del balcón” y la española “Volveréis”, han sido seleccionadas en el festival francés

Cinco películas que en España se verán en Filmin han sido seleccionadas en la 77ª edición del Festival de Cannes, que tendrá lugar del 14 al 25 de mayo. Entre ellas se encuentra “The Girl with the Needle”, la película de Magnus von Horn (“Sweat”) que participará en la Sección Oficial a Competición y que, por lo tanto, optará a la Palma de Oro. «Las chicas del balcón», de Noémie Merlant, que estará en la Sección Oficial Medianoche, y la española «Volveréis» de Jonás Trueba, en la Quincena de Realizadores, también se disfrutarán en la plataforma.

THE GIRL WITH THE NEEDLE de Magnus von Horn
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

El director sueco Magnus von Horn regresa al certamen francés tras ser seleccionado en 2015 con su ópera prima, “Después de esto”, y en 2020 en la Sección Oficial con “Sweat”. Este año lo hace con su primera incursión en el cine de época, “The Girl with the Needle” y optará a la Palma de Oro, ya que formará parte de la Sección Oficial a Competición. La película está protagonizada por Vic Carmen Sonne («Godland») y Trine Dyrholm («Reina de Corazones» y Oso de Plata a Mejor Actriz por «La comuna» de Thomas Vinterberg).

Sinopsis
Karoline, una joven trabajadora de una fábrica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ningún otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexión entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.

Estreno en cines junto a Adso Films: Próximamente

MISERICORDIA de Alain Guiraudie
SECCIÓN OFICIAL PREMIERE

El ya amigo de la casa en Cannes, Alain Guiraudie (“El desconocido del lago”), estrenará mundialmente su nueva película en Cannes Premiere. Se trata de un tenso drama rural ambientado en un pueblo de Francia donde los habitantes se esfuerzan por esconder sus secretos y sus pecados. La película está protagonizada por Felix Kysyl (“Amante por un día”), Catherine Frot (“La cocinera del presidente”) y Jean-Baptiste Durand (el director de “Perro Feroz”, por la cual ganó el César a la Mejor Ópera Prima).

Sinopsis
Jérémie, un treintañero, vuelve a Saint-Martial, en el macizo central de Francia –donde todo son montañas y mesetas–, para asistir al funeral de un viejo amigo. En este pueblo donde impera la Ley del Silencio, Jérémie hace frente a rumores y a sospechas hasta que comete algo irreparable y termina siendo el centro de una investigación policial.

Estreno: Próximamente

MISERICORDIA de Alain Guiraudie
SECCIÓN OFICIAL PREMIERE

El ya amigo de la casa en Cannes, Alain Guiraudie (“El desconocido del lago”), estrenará mundialmente su nueva película en Cannes Premiere. Se trata de un tenso drama rural ambientado en un pueblo de Francia donde los habitantes se esfuerzan por esconder sus secretos y sus pecados. La película está protagonizada por Felix Kysyl (“Amante por un día”), Catherine Frot (“La cocinera del presidente”) y Jean-Baptiste Durand (el director de “Perro Feroz”, por la cual ganó el César a la Mejor Ópera Prima).

Sinopsis
Jérémie, un treintañero, vuelve a Saint-Martial, en el macizo central de Francia –donde todo son montañas y mesetas–, para asistir al funeral de un viejo amigo. En este pueblo donde impera la Ley del Silencio, Jérémie hace frente a rumores y a sospechas hasta que comete algo irreparable y termina siendo el centro de una investigación policial.

Estreno: Próximamente

LAS CHICAS DEL BALCÓN de Noémie Merlant
SECCIÓN OFICIAL MEDIANOCHE

Tres años después de presentar su primera película como directora, “Mi iubita, mon amour”, la también actriz Noémie Merlant vuelve a la Croisette con una comedia feminista cuyo guion cuenta con la firma de Céline Sciamma (“Retrato de una mujer en llamas”).

Sinopsis
Tres mujeres en un apartamento de Marsella en plena ola de calor. Enfrente, un misterioso vecino, objeto de todas sus fantasías. Se encuentran atrapadas en una aventura terrorífica y delirante, cuya única búsqueda es su libertad.

Estreno: Próximamente

VOLVERÉIS de Jonás Trueba
QUINCENA DE REALIZADORES

El madrileño Jonás Trueba (“La virgen de agosto”) estará presente por primera vez en el festival francés con su nueva película, “Volveréis”, una comedia dramática protagonizada por sus actores fetiche, Itsaso Arana y Vito Sanz, quienes también firman el guion junto a Trueba.

Sinopsis
Tras 15 años juntos, una pareja decide separarse y celebrar su ruptura con amigos y familiares en una fiesta. Pero nadie les cree.

Estreno en cines junto a Elastica Films: Próximamente

ANIMALE de Emma Benestan
SEMANA DE LA CRÍTICA

La directora franco-algeriana Emma Benestan clausurará la prestigiosa Semana de la Crítica de Cannes con este potente e enigmático drama protagonizado por Oulaya Amamra, la ganadora del César a Mejor Actriz Revelación en 2017 por “Divinas”, película que también ganó la Cámara de Oro en Cannes.

Sinopsis
Camargue, en Francia, es una región conocida por sus carreras de toros, un ambicioso espectáculo donde se pone a prueba la agilidad y respeto entre hombres y bestias. Rodeada de hombres, la veinteañera Nejma se entrena sin descanso para conseguir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, varias desapariciones sospechosas preocupan a los lugareños. Pronto se extiende el rumor de que una bestia salvaje está al acecho.

Estreno: Próximamente

EL COLOR PÚRPURA llega a HBO Max el próximo 24 de abril

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Nominada a un Oscar, a dos Globos de Oro, a dos BAFTA, dos premios Satellite, dos premios SAG y cinco Critic’s Choice. Producida por Oprah Winfrey, Quincy Jones, Steven Spielberg y Scott Sanders.

En 1909, Celie, una chica negra norteamericana, es entregada en matrimonio por su maltratador padre a un granjero local, Albert, que la trata con crueldad. Celie es temerosa de Dios y su liberación llega en forma de una cantante de jazz. Adaptación de la novela de Alice Walker sobre las luchas de toda la vida de una mujer afroamericana a principios del siglo XX.

EL COLOR PÚRPURA se estrena en HBO Max el próximo 24 de abril

J.J. Flueck: “The Next Movement está ansiosa por actuar ante el público de La Palma”

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El Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma acogerá el próximo 19 de abril el concierto de The Next Movement, formación suiza liderada por el cantante y baterista J.J. Flueck, acompañado por Pascal P“ Kaeser en el bajo y sintetizador y el virtuoso de la guitarra Sam Siegenthaler.

J.J.Flueck avisa de lo que sonará este fin de semana en la capital palmera: “Garantizamos un concierto de alto valor musical. Nos encanta descubrir nuevos escenarios y estamos deseosos de actuar ante el público de La Palma”.

La cita tendrá lugar a partir de las 20:30 horas. Las entradas se pueden adquirir a través de la web www.entradasatualcance.com. The Next Movement es una formación que sobre el escenario presenta un espectáculo de groove, neo-soul y neo-funk. A La Palma llega para presentarnos su cuarto álbum homónimo de estudio.

El líder la formación señala que “nuestra música tiene una proyección claramente internacional. Fusionamos estilos como el funk, el soul, el neo soul y el R&B y creamos nuestra propia propuesta, con un estilo fresco muy bailable”.

Después de 4 proyectos de estudio en 3 años y varias giras, The Next Movement no solo ha demostrado su alta productividad, sino que también ha encontrado su sonido distintivo.

El nuevo álbum tiene más funk, más soul, más groove y más emociones que los anteriores. Se pueden encontraren él más baterías, guitarras y bajos que nunca. La banda está en un punto creativo alto y se dirige en una dirección clara: traer de vuelta la  The Next Movement.

Auténticos currantes de los escenarios, llevan trabajando juntos más de una década como músicos solicitados y sección rítmica con más de 1.000 conciertos en su haber.

Cine Yelmo Las Arenas activa la venta de entradas de la vigésima tercera edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • La asistencia a las sesiones del certamen tendrá un precio por localidad de 4,5€, aunque también se ofertará un bono que da acceso a cuatro películas por 12€
  • La venta se activará a las 12:00 horas del martes 16, a través de Cines Yelmo, tanto online: yelmocines.es; como en taquilla física que, antes del festival, abrirá de 17:00 a 22:00 horas, y durante el mismo desde las 09:00 horas
  • La vía de acceso a los bonos será www.hazteuncine.es con enlace también en lpafilmfestival.com
  • Las entradas para la inauguración y para asistir a las Jornadas del Oficio Cinematográfico, actos que se celebran en el Auditorio Alfredo Kraus, se agotaron a las pocas horas de activarse

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria activa, a partir de las 12:00 horas de mañana martes, la venta de entradas del programa de su vigésima tercera edición. Lo hará a través de los soportes habituales de uno de sus aliados, Cine Yelmo Las Arenas, salas que acogerán, salvo excepciones, los contenidos anunciados para 2024.

Así, aunque citas como la inauguración y las Jornadas del Oficio Cinematográfico han agotado su aforo, ambas contempladas en el Auditorio Alfredo Kraus, el resto de secciones saldrán a la venta tanto online como en taquilla física.

Cine Yelmo Las Arenas activará los enlaces de adquisición en yelmocines.es a las 12:00 horas del 16 de abril. Estos enlaces estarán también disponibles en el portal digital lpafilmfestival.com. A las 17:00 horas, las salas abrirán su taquilla para quien desee la compra anticipada de localidades, en taquilla solo se admitirá el pago en efectivo. Hasta el 19 de abril, mantendrá el horario de 17:00 a 22:00 horas. A partir del 19, con el Festival en marcha, la compra física podrá realizarse desde las 09:00 horas.

De nuevo, el Festival contempla un precio por sesión: 4,5€ la localidad, o bonos a 12€ para escoger cuatro películas. En el caso de escoger la opción del bono podrá tramitarse solo online en www.hazteuncine.es, con enlace también en la web del Festival.

Desde Yelmo recuerdan que para el acceso online es importante elegir provincia (Las Palmas) y cine (Las Arenas), en donde figurará cada título con su respectivo horario. Asimismo informan de que el pago con tarjeta solo es posible online, en la app o en las máquinas expendedoras de tickets. 

Para facilitar el acceso, la web del Festival también tendrá habilitada su pestaña de entradas y en la información de cada título habrá acceso directo al enlace de compra.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 17 de abril la película «El orgullo de los Yankees»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«The Pride of the Yankees» es una película biográfica estadounidense de 1942 que narra la vida del legendario jugador de béisbol Lou Gehrig. La historia sigue la ascensión de Gehrig desde sus humildes comienzos como hijo de inmigrantes alemanes hasta convertirse en uno de los mejores jugadores de la historia del béisbol. La trama se centra en su carrera en los New York Yankees, su relación con su esposa Eleanor y su valiente lucha contra la enfermedad de Lou Gehrig, que finalmente lleva a su retiro del béisbol. La película es un tributo a la determinación, el coraje y el legado perdurable de Gehrig, quien se convirtió en un símbolo de fuerza y ​​dignidad tanto dentro como fuera del campo de juego.

El Festival Mueca ultima los detalles de su próxima edición convertido en una “máquina de alegría”

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El encuentro con los espectáculos de arte en la calle en Puerto de la Cruz prometeentre el 9 y el 12 de mayo, danza, música, teatro, intervenciones artísticas, pasacalles, circo y literatura para todos los públicos

Puerto de la Cruz, 16 de abril de 2024.-  El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca ultima los detalles para celebrar su vigésima segunda edición, entre el 9 y 12 de mayo, en Puerto de la Cruz, presentándose como #LaMáquinadelaAlegría, temática que representa la esencia de este encuentro, seleccionado como la mejor propuesta cultural de Canarias por la Fundación Contemporánea en su Observatorio Cultura 2023.

La danza, el teatro, el circo, las intervenciones artísticas, la música, la literatura y las acciones solidarias y sostenibles invadirán los distintos escenarios propuestos en esta edición y volverán a dar forma al programa de actividades que organiza conjuntamente el Ayuntamiento y la Plataforma ciudadana de trabajo Cómplices Mueca.

La elección de este hashtag como lema no es casualidad. Refleja la esencia misma del Festival como un motor de emociones. La palabra Máquina simboliza la meticulosa ingeniería detrás de este encuentro, donde cada detalle está cuidadosamente planeado. Pero también representa una maquinaria de creatividad, donde artistas y espectadores contribuyen a la generación de experiencias únicas.

Mientras que la alegría es el sentimiento que prevalece en Mueca, un encuentro que busca inspirar, conectar y proporcionar momentos de felicidad a todos los asistentes. Con el hashtag #LaMáquinadelaAlegría se invita también a los participantes a compartir sus momentos más felices y a contagiar esa energía a través de las redes sociales.

Medio centenar de actuaciones de calle serán motor para el desarrollo social y para el impulso del comercio local en esta edición, que seguirá usando como combustible el espacio de encuentro, la reflexión y la alegría en torno a la cultura, como viene siendo la seña de identidad de Mueca en sus 22 años de historia. 

Primeras confirmaciones

Como en cada edición, a Puerto de la Cruz llegarán compañías regionales, ya habituales a este encuentro; nacionales, e internacionales, con sus espectáculos de calle más recientes para sorprender a un público que se espera contar por miles.

Entre las primeras confirmaciones internacionales destaca la compañía francesa Dyptick, que trae a la ciudad su espectáculo de danza contemporánea Mirage, o los belgas de Be Flat, con su presentación de circo y parkour Follow me, una propuesta con saltos de vértigo y mucho ritmo.

También se confirma la presencia de Teatro Necessario, compañía de circo italiana que representará en Puerto de la Cruz Nuova Barberia Carloni, en la que tres aspirantes a barberos se hacen cargo de una antigua barbería. Una disparatada propuesta en la que las carcajadas están garantizadas.

Toda la información sobre la programación, compañías confirmadas y espacios se puede encontrar en la página web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.

Un Ecosistema Cultural y Creativo

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca es punta de lanza en la programación que desarrolla el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC) –concretamente en el eje de festivales y programación estable–. Este proyecto se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Mueca se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

El Festival Internacional de Arte en la Calle cumple con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) con su cara más solidaria, abriendo sus espacios e invitando a asociaciones y organizaciones no gubernamentales a que desarrollen proyectos de integración o mejora social o medioambiental en el municipio, para que difundan su trabajo en el seno de un público activo y sensible.

El Festival es también un agente socializador que colabora transversalmente con otras áreas municipales, la plataforma Cómplices Mueca, otras instituciones, ciudadanía en general, profesionales, artistas y proveedores para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.

El amplio y complejo programa de esta edición tiene infinidad de detalles que necesitan una “mirada verde”, una revisión continua y una potencial mejora adaptada a los avances técnicos. Año tras año, Mueca adecúa su actividad para cumplir con el cuidado del entorno. Por otra parte, el Festival se convierte en altavoz y aprovecha su momento y sus canales para sensibilizar a los públicos al respecto de prácticas de cuidado medioambiental.

La certeza de que Mueca sirve para generar riqueza es algo que corrobora el sector empresarial y que queda patente en cada edición. Es un momento clave que facilita la incorporación del tejido empresarial al reconocimiento y apoyo del papel de la cultura en la definición de una ciudad y de un destino para las personas que la visitan. En este sentido, se ha convertido en referente de una cultura que atrae un turismo más consciente, respetuoso e interesado por la identidad y formas de hacer.

Fotografía de la pasada edición, de Álex Ro.

Los 7º Premios Quirino anuncian detalles del Foro de Coproducción y actividades paralelas

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  • Más de 200 profesionales de la industria de la animación se darán cita en el Foro de Coproducción y Negocio en Tenerife.
  • Al evento acudirán los 14 proyectos beneficiarios en IBERMEDIA NEXT.
  • Las obras finalistas a los Premios Quirino en las categorías Cortometrajes y Cortometrajes de Escuela estarán disponibles online para todo el mundo.

Tenerife, 16 de abril de 2024. Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han adelantado detalles de su séptima edición, a celebrarse del 9 al 11 de mayo en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. El Foro de Coproducción y Negocio, la presentación de IBERMEDIA NEXT y la reunión de televisiones públicas iberoamericanas son algunas de las actividades profesionales organizadas en el marco de estos premios creados para fomentar el desarrollo, la coproducción y la circulación de obras de animación de América Latina, España y Portugal. Durante el mes de mayo, los Quirino presentarán una serie de programas online para conocer en profundidad las obras finalistas de su séptima edición, cuyos galardones serán entregados el 11 de mayo. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.

Con más de 200 profesionales registrados, el Foro de Coproducción y Negocio va rumbo a marcar un nuevo récord de participación este año. A celebrarse el 10 y 11 de mayo, el evento recibirá representantes de 150 empresas provenientes de 24 países, incluyendo productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming, que mantendrán más de mil reuniones de negocios en este espacio para profesionales creado para fomentar la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación.

3Cat, A Contracorriente Films, Aardman Animations, Banijay Kids & Family, Barley Films, Bento Box, Cake Entertainment, Canal Capital – Eureka, Canal IPE, Chatrone, Cinema Management Group, Dandelooo, DeAPlaneta Entertainment, El Reino Infantil, EITB, Folivari International, Giant Animation, Globo, Goldbee, Ikki Films, Indie Sales, KiKA, Latido Films, LevelK, LTV, Lupus Films, Mediatoon Distribution, Méliès Producciones, Momakin, Monster Entertainment, NTV-TVN, Odin’s Eye Entertainment, Panique!, PGS Entertainment, RAI, RTP,  RTVE, Sacrebleu, Snafu Pictures, Studio 100 Media, Taller del Chucho, TAT Productions, The Line Animation, The Walt Disney Company, Tondero Distribución, Toonz Media, TV Cultura, Warner Bros. Discovery Latam, Wba & Cartoon Network Studios, Xilam e Ypsilon Films son algunas de las empresas que han confirmado su participación en el Foro.

Previamente, el 9 de mayo, tendrá lugar la presentación de IBERMEDIA NEXT, ayuda del Programa Ibermedia creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de España, Portugal, Italia y Latinoamérica, en la que estarán presentes los 14 proyectos beneficiarios.

Entre otras actividades, el evento también acogerá el Encuentro de las televisiones públicas iberoamericanas y la mesa de trabajo La mujer en la animación iberoamericana, en la que participarán las finalistas de las mentorías de Animation! Ventana Sur y MIANIMA.

La séptima edición del Foro de Coproducción y Negocio es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX y Animation From Spain.

Actividades online
Con el objetivo de conocer en profundidad las obras seleccionadas, los Quirino presentan un ciclo de charlas con los finalistas de las tres principales categorías de los premios, que estarán disponibles online a través del canal de YouTube de los Premios.

El ciclo se inicia el 29 de abril con un programa dedicado a los candidatos a Mejor Cortometraje en el que participarán los directores Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo (“Lulina e a Lua”), Miguel Lima (“Quase me lembro”) y Martín Romero (“To Bird or Not to Bird”).

Dedicado a los finalistas en la categoría de Mejor Serie, el segundo programa del ciclo se emitirá el 3 de mayo con entrevistas a Silvia Cortés (“Jasmine & Jambo”), Andrés Lieban (“O Hotel Silvestre de Ana Flor”), Michele Massagli, Beto Gomez y Giu Nishiyama (“O Menino Maluquinho”), Miguel Esteban (“Pobre Diablo”) y Paloma Mora (“Sex Symbols”).

El ciclo cierra el lunes 6 de mayo con el programa dedicado a los finalistas en la categoría Mejor Largometraje, que contará con la participación de Lorena Ares (“Hanna y los monstruos”), Pablo Berger (“Robot Dreams”), Isabel Herguera (“El sueño de la Sultana”) y Fernando Sirianni y Federico Moreno (“El Paraíso”).

Las obras finalistas en las categorías Cortometrajes y Cortometrajes de Escuela estarán disponibles entre el 6 y el 19 de mayo a través de las plataformas de streaming Retina Latina (acceso gratuito desde todo el mundo previo registro) y Filmin (acceso restringido a suscriptores de España).

Los Quirino en la isla
Como parte de su programación, los Quirino organizan actividades dirigidas al público tinerfeño, incluyendo la proyección de los largometrajes finalistas (Multicines Tenerife, 25 y 26 de mayo) y de los cortos finalistas (Teatro Leal, 10 de mayo). Las funciones son gratuitas en ambos casos, pero es necesario retirar la entrada en la taquilla.

Además, el Espacio Aguere Cultural acogerá el Beerworking, un encuentro entre estudiantes y profesionales de la ilustración, el cómic, el diseño, la animación y los videojuegos que tendrá lugar el martes 7 de mayo. Esta actividad también es gratuita, pero hay que reservar plaza.

Acerca de los Premios Quirino
Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. El patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, WELAW, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

El estreno de ‘El ladrón de los guantes blancos’ tiene lugar este jueves, 18 de abril, en Multicines Tenerife

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El cineasta tinerfeño Eduardo Díaz reinterpreta el largometraje fundacional del cine canario, ‘El ladrón de los guantes blancos’

Se trata de una apuesta muy personal, reconocida con el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24

La película El sueño del ladrón (70’/2023/España), del cineasta tinerfeño Eduardo Díaz, se estrena este jueves, 18 de abril, a las 19.00 horas, en Multicines Tenerife, sesión en la que se inicia la semana en la que la cinta se proyectará en la sala lagunera. Díaz llega a su encuentro con el público tras obtener con su propuesta el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24. Las entradas pueden encontrarse en taquilla o adquirirse por adelantado a través de Internet.

Con El sueño del ladrón, el cineasta revisita y reinterpreta el primer largometraje de ficción rodado en Canarias, El ladrón de los guantes blancos, de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, una película muda de 1926 que se rescató en parte en los años 80 del siglo pasado tras haber desaparecido y haberse perdido parte del metraje. La película de Díaz se plantea superar esta y otras dificultades que obstaculizan el acceso a la historia para el público contemporáneo.

Díaz explica que su motivación con este su primer largometraje “ha sido poner en valor esta pieza fundacional, traerla al presente para ser vista de nuevo. Cuando ves El sueño del ladrón, estás viendo El ladrón de los guantes blancos con una nueva forma: cine expandido. Una película dentro de sí misma”, explica el cineasta.

Ese cine expandido al que se refiere el director consiste en una forma tan original como arriesgada de presentar al público el metraje conservado. Además de usar todo lo existente, Díaz edita con otros elementos lo rodado hace casi un siglo y presenta todo sobre una pantalla expandida en tres cuadros, en los que transcurre el metraje en paralelo, y que pueden funcionar como tríptico, díptico o como una sola imagen panorámica. Así, el cineasta propone al público el visionado simultáneo de las escenas, de forma que, mientras el espacio de proyección se expande, el tiempo se contrae, al reducirse a 70 minutos los 137 minutos correspondientes al tiempo fílmico del original.

El film de Díaz conserva su propiedad silente en los diálogos, que se siguen presentando con rótulos, mientras que los textos narrativos originales han sido sustituidos por la voz del director, lo que, junto con la música original, de Niki Weber, y los efectos, añade una dimensión sonora de la que carece la cinta de González Rivero y García de Paredes.

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Seleccionada en el festival de Cine de Las Palmas, en la sección Canarias Cinema, en 2023, la programadora de este evento cinematográfico Luna Frax aseguró que el primer largometraje de Díaz es “un viaje exquisito del pasado al presente, revisión de un clásico que adquiere vida propia”.  Por su parte, la periodista del programa de TVE Días de cine Virginia García, tras su visionado en Las Palmas, destacó: “pocas cosas más gozosas en un festival de cine que las sorpresas y con ella nos topamos en El sueño del ladrón, una puesta al día divertida y respetuosa de El ladrón de los guantes blancos, película muda de 1926, dirigida por dos pioneros del cine canario”.

El equipo artístico de El sueño del ladrón está formado por Eduardo Díaz, que se encarga de la dirección y del guion adaptado, y Nike Weber, responsable de la banda sonora original. En el equipo técnico, Díaz asume las labores de montaje y producción; Pablo Bonet, las tareas de cámara, master y postproducción y Christian Buehner, el sonido.

“En el momento del estreno de El ladrón de los guantes blancos, las imágenes cinematográficas poseían para el espectador la magia y novedad de un espectáculo nuevo”, detalla Díaz. Con su propuesta de cine expandido, El sueño del ladrón facilita a un espectador contemporáneo el acercamiento “a su magia e interesarse por los inicios del mundo contemporáneo, en Canarias”, de forma que la obra pionera de González Rivero y García de Paredes se renueva para el presente “con el propósito de poner en valor esta pieza fundamental”.

A dos años de cumplirse el centenario del rodaje de El ladrón de los guantes blancos, la intervención de Díaz, osada y respetuosa, renueva el trabajo de González Rivero y García de Pareces, de forma que el público vuelve a ser atrapado por las aventuras del famoso detective londinense Tom Carter y su lucha contra El Encapuchado y sus secuaces, que han tomado como víctimas de su ambición a David Henry, exbanquero yanqui, y a su inocente hija, que viven una apacible vida burguesa en su palacio en Londres.

Eduardo Díaz García (Santa Cruz de Tenerife, 1966) comenzó a trabajar con videos en los años 90 del siglo pasado en el ámbito de la videocreación o videoarte. El sueño del ladrón es su primer largometraje. Esta película, junto a la escritura del guion titulado Sangre en el río, que participó en el programa desarrollo Ibermedia y no llegó a realizarse, “son, dentro de mis experiencias, las que más se ajustan a lo que podría entenderse como producción cinematográfica”, explica el cineasta.

Su primera producción, Llum de nit (1990) fue finalista de premios nacionales de vídeo de Cataluña y participó en la feria ARCO. Desde entonces, ha producido una serie piezas, de forma discontinua e independiente. Entre ellas, destacan I ching (1999), pieza abstracta y musical, como la anterior; I cant get not satifaction (2002), una sátira sobre el turismo de masas, su trabajo con mayor difusión hasta ahora; Vip (2004) y 11 dólares (2004), producciones creadas con la apropiación no autorizada de materiales; al igual que El origen del mundo (2014), un ensayo que relaciona arte, historia, sexo, psicoanálisis y política con lo personal. Estos trabajos se han exhibido en diferentes espacios de arte –CCCB, La Casa Encendida, Fundación Tàpies– y también en la escena underground.

El guitarrista y compositor Niki Weber Collins (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y Taller de Músics de Barcelona. Ha participado como guitarrista en proyectos de música clásica y música antigua y en bandas de rockblues y jazz, principalmente. Crea música para el sector audiovisual en productoras independientes y para programas de la televisión pública.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se adentra en el universo de Ana Lily Amirpour

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  • La directora británica de origen iraní presentará cuatro largometrajes y seis cortos durante su paso por la cita cinematográfica que le dedica una retrospectiva en su vigésima tercera edición
  • El programador de «La noche más freak», Jesús Palacios, moderará los encuentros que la también actriz y productora mantendrá con el público que acuda a las salas de Cine Yelmo Las Arenas

El de Ana Lily Amirpour es un «universo sutilmente humanista, irónico, ambiguo y rico en matices, repleto de antihéroes y antiheroínas hermosos y malditos, violencia descarnada, niños crueles e inocentes, familias disfuncionales unidas por un amor literalmente devorador y, ante todo, una profunda empatía por el marginado». Así lo describe en el texto del catálogo el alma más freak del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Jesús Palacios, como apasionado alegato de un universo por descubrir durante la próxima cita cinematográfica que arrancará el 19 de abril.

Y es que, en su vigésima tercera edición, el FICLPGC dedica una retrospectiva a la obra de la cineasta, guionista, productora y actriz de origen iraní. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., el cine de Amirpour está vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y al terror, especialmente a festivales como Sitges que inauguró en 2021, convirtiéndose en la primera mujer en hacerlo en los más de 50 años que tiene la cita. Tres años después, la creadora visitará la capital donde presentará cuatro largos y seis cortos, algunos de los cuales se estrenarán en España. 

Los seguidores y las seguidoras del Festival podrán disfrutar de charlas con la cineasta. El programador de «La noche más freak» y reconocido crítico y escritor sobre el género fantástico y de terror, Jesús Palacios, será el encargado de moderar estos encuentros que permitirán conocer más de cerca la trayectoria de la directora.

Bajo el título «Ana Lily Amirpour – Pero llámame Lily» el ciclo comenzará con la proyección de la ópera prima de la autora: Una chica vuelve sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night) (EE.UU., 2014, 101 min.). Un western de terror ambientado en un pueblo abandonado y sombrío de Irán en el que un solitario vampiro acecha a sus habitantes más oscuros mientras surge una historia de amor poco convencional entre dos jóvenes. La película le valió más de una veintena de nominaciones y premios en diferentes festivales como el de Sitges donde se hizo con el galardón Citizen Kane a la Mejor Directora Revelación, el del Jurado Carnet Jove y la Mención Especial.

El Festival recupera también Amor carnal (The Bad Batch) (EE.UU., 2016, 118 min.). Suki Waterhouse, Keanu Reeves, Jason Mamoa o Jim Carrey son algunos de los rostros conocidos del reparto de este trabajo que cuenta la historia de una joven que es capturada por una banda de caníbales. El film recibió el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia donde estuvo nominado al León de Oro como mejor película.

Otra joven con poderes misteriosos que se escapa de un hospital psiquiátrico en Nueva Orleans es la protagonista de Mona Lisa y la luna de sangre (Mona Lisa and the Blood Moon) (EE.UU., 2021, 106 min.). Con Jeon Jong- seo y Kate Hudson como protagonistas, la cinta que podrá verse en tan solo unos días en Cine Yelmo Las Arenas se hizo con la nominación al León de Oro de Venecia donde consiguió varios galardones como la Mención Especial del Premio Soundtrack Stars o la Nave d’Argento por la Mejor OTP. También logró alzarse como ganador en la Sección Oficial Fantástico a Competición del Festival de Sitges.

Finalmente, durante el FICLPGC podrá disfrutarse de la proyección de Cabinet of Curiosities: The Outside (El gabinete de curiosidades: The Outside) (EE.UU., México, 2022, 64 min.). Se trata del cuarto capítulo de la serie producida por Guillermo del Toro en el que el personaje principal, una mujer introvertida y ansiosa por encajar en el trabajo llamada Stacey, decide usar una loción que termina por causarle una reacción perturbadora. 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

Día del Libro: Filmin Books estrena un especial con documentales y ficciones de autores como Tom Wolfe, Bret Easton Ellis o Stephen King

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El 23 de abril llegan a Filmin nuevos títulos a una colección que ya ofrece más de 1.500 títulos relacionados con la literatura.

Por tercer año consecutivo, Filmin celebra el Día del Libro, el 23 de abril, con el estreno inédito en España de 7 documentales y ficciones de autores internacionales. Estos títulos se sumarán al canal Filmin Books, que ya ofrece más de 1.500 películas relacionadas con la literatura, entre los que se encuentran el documental “Amando a Highsmith”, la serie “Hemingway” o el diario filmado de Annie Ernaux, “Los años de Super 8”.

La nueva programación incluye “Radical Wolfe”, el documental centrado en el autor y guionista de obras como «Elegidos para la gloria» o «La hoguera de las vanidades» y que cuenta con la narración de John Hamm («Mad Men”). También la primera ficción de Frederick Wiseman, el padre del documental americano moderno, titulada “Una pareja” y centrada en la correspondencia entre León Tólstoi y su esposa Sofía. Por su lado, Byron, Shelley y Stoker son los protagonistas de “Wonderland: Terror gótico”, la serie de 4 episodios que analiza la influencia de este género literario en el mundo. El maestro Stephen King, artífice de “El Resplador “ y de “It”, cuenta en primera persona sus éxitos, sus miedos y sus métodos de trabajo en el documental “Stephen King, un mal necesario”, que también forma parte de esta nueva remesa de Filmin Books. Asimismo, el documental “American Psycho: Bret Easton Ellis” indaga en la escandalosa novela de culto que impulsó al estrellato al polémico autor estadounidense.

Para los amantes de lo clásico, Filmin Books estrenará “Jeanne y Baudelaire”, el documental que repasa la gran historia de amor, recientemente desvelada, de Charles Baudelaire con una mujer negra en el París del siglo XIX, cuando Francia aún no había abolido la esclavitud, y que inspiró al escritor para varios de los poemas que aparecen en “Las flores del mal”. Sin salir de Francia, el documental “Sartre y Camus, el fin de una amistad” destapa los motivos que llevaron a los dos escritores franceses más importantes del siglo XX a enemistarse públicamente.

Por si fuera poco, el 26 de abril se sumará “Los colores del incendio”, la adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre (Ed. Salamandra, 2019), segunda entrega de la trilogía “Los hijos del desastre”, que está ambientada en los años 20 y que sigue a la heredera de un magnate financiero. También hay sitio para los más pequeños, pues Filmin Books ofrecerá la película de stop-motion “Tony, Shelly y la linterna mágica”, basada en un cuento infantil, y “Nina y el secreto del erizo”, una preciosa animación sobre el arte de contar historias.