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La nueva serie RICK Y MORTY: EL ANIME se estrena el próximo 16 de Agosto en Max

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Adult Swim iniciará una gira nacional ANIME-ricana de celebración de la nueva serie en la Comic-Con de San Diego.

El universo de «Rick y Morty» se expande con el estreno de un anime completamente nuevo del visionario director Takashi Sano («Tower of God») que sigue a Rick, Morty y el resto de la familia Smith en nuevas aventuras intergalácticas cuando RICK Y MORTY: EL ANIME se estrena el viernes 16 de agosto en Max.

Para celebrar RICK Y MORTY: EL ANIME, el Rickmóvil y el Mortymóvil saldrán a la carretera para una gira ANIME-ricana de nueve ciudades por todo el país, dando a los fans la oportunidad de ver el primer episodio antes de su estreno, y de conseguir merchandising exclusivo y fotos para redes sociales. La diversión por todo el país comienza en la Comic-Con de San Diego, a la que seguirán otras ciudades y terminará en Atlanta, Georgia, la ciudad natal de Adult Swim. Todas las fechas y lugares pueden consultarse en rickmobile.com.

«Estamos cruzando dimensiones para una aventura totalmente nueva que reimagina estos personajes icónicos de una manera totalmente nueva», dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Además, estamos aprovechando el lanzamiento de esta nueva serie para hacer lo que más nos gusta: ¡salir de gira y conectar en persona con los fans de Adult Swim! Estad atentos a nuestro Rickmóvil y Mortymóvil, ya que ambos harán paradas por todo el país, todo para celebrar esta expansión del universo Rick y Morty.» QUOTE DRAFT

En esta serie de anime de 10 episodios del universo de «Rick y Morty», Rick se relaja en un pseudomundo entre multiversos, Summer ayuda a Beth Espacial a luchar contra la malvada Federación Galáctica y Morty se enamora de una misteriosa chica que resulta ser un ser atemporal.

Los actores de doblaje japonés e inglés, respectivamente, de RICK Y MORTY: EL ANIME son:
– Rick – Youhei Tadano / Joe Daniels
– Morty – Keisuke Chiba / Gabriel Regojo
– Summer – Akiha Matsui / Donna Bella Litton
– Jerry – Manabu Muraji / Joe Daniels
– Beth – Takako Fuji / Patricia Duran

RICK Y MORTY: EL ANIME está escrita y dirigida por Sano y producida para Adult Swim por Sola Entertainment, con Jason Demarco y Joseph Chou como productores ejecutivos. 

TEA proyecta ‘La hojarasca’, una historia personal sobre herencias y conflictos familiares enquistados

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El primer largometraje de la canaria Macu Machín podrá verse en este centro arte desde mañana (viernes 12) hasta el domingo (día 14)

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 12) hasta el domingo (día 14), a las 19:00 horas, La hojarasca (2024), el primer largometraje de la directora canaria Macu Machín (Gran Canaria, 1975). Ganadora del premio del Jurado a la mejor película nacional en Documenta Madrid y seleccionado en el Festival de Cine de Berlín, esta cinta producida por El Viaje Films descubre una historia personal sobre herencias y conflictos familiares enquistados a través del reencuentro entre tres hermanas en la isla de La Palma. Además, cabe destacar que previamente se proyectará Aitana, un corto de la cineasta Marina Alberti, trabajo seleccionado en el Festival de Venecia. Estas dos películas recibieron las ayudas a la creación audiovisual que convoca el área de Cultura del Cabildo de Tenerife.

El productor de La hojarasca, Jairo López, y la directora Marina Alberti serán los encargados de presentar mañana (viernes 12) estas dos películas que abordan temas como la memoria o el cuidado de las personas y que están protagonizadas por las madres y las familias reales de las directoras. Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez protagonizan La hojarasca, filme que trata sobre dos formas de entender el mundo desde los confines de la metrópoli. Premio a la Mejor Película Española y a la Mejor Dirección de Sección Oficial ZonaZine del Festival de Málaga y ganador del Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje del Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria, este trabajo se pasa en versión original en español.

La hojarasca se centra en la historia de Elsa y su hermana menor Maura, que regresan a la casa natal tras más de veinte años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.

Aitana, único corto canario seleccionado en el Festival de Venecia, ganó además la Espiga de plata a mejor corto en la Seminci de Valladolid y recibió el premio al mejor corto canario en el Festival de Las Palmas. Este trabajo de El Viaje Films se centra en la vida de Marina, a quien le obsesiona perder la memoria. Le pasó a su abuela y ahora intuye que le está ocurriendo a su madre Aitana, hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti. Encerrada en la habitación de la que su madre no sale desde hace tiempo, insiste en revisitar los recuerdos. En el silencio de la noche vuelven los fantasmas del pasado familiar, la historia de un país y de un siglo entero.

Macu Machín es licenciada en Comunicación Audiovisual, diplomada en Dirección de Cine, en Guion en la EICTV de San Antonio de los Baños y tiene un máster de Cine Documental por la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ha dirigido diversos cortometrajes como Quemar las naves (2018), El mar inmóvil (2017), El imperio de la luz (2016) y Geometría del invierno (2006).

Tensamba, el mayor festival internacional de cultura y música brasileña, presente en 4 continentes en su edición 20+1 

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La Casa de América en Madrid acogió hoy miércoles la presentación de la nueva imagen del cartel para esta edición, con el apoyo y asistencia de diferentes autoridades y representantes de la cultura brasileña y española 

La edición de Tensamba 2024 dará su pistoletazo de salida en Tokio (Japón) esta misma semana, extendiendo así a cuatro continentes la influencia de este festival integrador y cosmopolita, comprometido con la expansión de la cultura brasileña por todo el mundo 

Tensamba, el festival de cultura brasileña, ha presentado este miércoles 10 de julio, en la Casa de América de Madrid, la imagen que acompañará esta edición 20+1, en un año en que el festival recorrerá prácticamente todo el globo, con eventos en Asia, África, América y Europa.


Un acto arropado por el Director de Programación de Casa de América, Luis Prados, quien dio la bienvenida a las autoridades asistentes y a las personas intervinientes, el agregado cultural de la Embajada de Brasil en España, que dedicó unas palabras por el gran trabajo que Tensamba ha realizado durante estos 20 años a la hora de difundir la cultura brasileña, Carlos Castro Brunetto, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna y asesor de Tensamba en cultura brasileña y el cofundador y Director del Festival Tensamba, Tomás López-Perea Cruz.

Tensamba, tras celebrar la pasada edición su veinte aniversario, ha conseguido consolidar una programación integral que abarca desde la música y estilos del repertorio clásico y contemporáneo de la música brasileña en cada una de sus ediciones. Además, también ha sumado diferentes vertientes de la expresión artística brasileña, como exposiciones fotográficas o actuaciones musicales y de danza. Durante la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de un vídeo resumen de dos minutos con los mejores momentos de la última edición, además, también se descubrió la imagen de Tensamba 20+1 con un adelanto exclusivo de los lugares que se visitarán este 2024.

Tras conquistar Japón en su última edición, el festival se ha conseguido establecer en cuatro continentes, llegando en esta edición 20+1 con más de cuarenta eventos a países como Japón, Cabo Verde, Brasil y Suecia, además de la gran cantidad de eventos que se podrán disfrutar en territorio español.

“Madrid, Barcelona, Londres, París, Tokio y Río de Janeiro ya conocen este festival y continuamos con nuestro reto de expandir la cultura brasileña. Queremos que este ritmo, movimiento y armonía que nos envuelve, llegue a todo el mundo y por eso hemos redoblado los esfuerzos para llegar a puntos tan lejanos como Japón o Suecia”, explicó durante su intervención el director y organizador de esta iniciativa, Tomás López-Perea. 

La bienvenida al acto la dio el director de Programación de Casa de América, Luis Prados, quien afirmó que “Casa de América cuenta con más de 30 años de vida en los que la cultura y la música brasileña han sido y son de vital importancia en nuestra programación”. Por eso, “es para nosotros un placer poder apoyar un año más al festival Tensamba”.

Como avanzadilla de la programación de esta edición tan especial de la que se están ultimando detalles, se ofrecerán numerosos conciertos y actividades paralelas que contemplan talleres, acciones formativas y divulgativas, entre julio y diciembre, llegando a distintos puntos estratégicos como Palma de Mallorca, Cabo Verde, Canarias, Brasil, Lisboa o Estocolmo, en Suecia, entre otros.  

Y es que a lo largo de sus veinte años de trayectoria, por Tensamba han pasado decenas de figuras de Brasil representando a todas y cada una de las generaciones de cantantes, intérpretes y artistas de los diferentes estilos musicales, entre los que destacan Toquinho, Roberto Menescal, Joyce, João Donato, Quarteto EmCy y Carlos Lyra, Fabiana Cozza, Wilson das Neves, Teresa Cristina, Leandro Fregonesi, Ed Motta, Hamilton de Holanda, Yamandú Costa, Alessandro Penezzi, Maria Rita, Bebel Gilberto, Adriana Calcanhoto, Seu Jorge o Gal Costa, entre otras. 

Patrocinio y colaboraciones 

Este evento es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Brasil en España y de la Fundación Hispano-Brasileña; Casa de América en Madrid; el Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas de Cabo Verde; el Gobierno de la Islas Baleares, el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de Lanzarote; el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, el Ayuntamiento de Palma de Mallorca así como, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), MUNA, y Casino de Tenerife, entre otras. 

Fimucité 18 ofrece un primer fin de semana de conciertos dedicados a míticos musicales con Atelier de Musique y la Pop Culture Band

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–         El Teatro Leal de La Laguna acoge este viernes el concierto inaugural de la decimoctava edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife: ‘Fimucité Cabaret’.

–         Este sábado, la Pop Culture Band ofrece el espectáculo ‘Don’t stop believing!’ en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, un viaje a través de icónicas canciones de musicales y biopics de músicos y bandas legendarias.

En el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que hasta el 20 de julio está celebrando su 18ª edición  con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el  Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, este fin de semana tendrán lugar dos espectaculares conciertos dedicados al género musical.

Este viernes, a las 20:30 horas, el Teatro Leal de La Laguna acoge la propuesta ‘Fimucité Cabaret’, un excitante espectáculo de la mano de la banda Atelier de Musique, compuesta por siete músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, junto a The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. El histórico espacio cultural recreará el ambiente más auténtico de un Cabaret clásico con un repertorio de canciones de películas musicales míticas como ‘Moulin Rouge!’, ‘Chicago’, ‘Burlesque’ y, por supuesto, ‘Cabaret’, entre otros éxitos. Se estrenarán arreglos realizados parala ocasión por Kike Perdomo y el público está llamado a asistir con sus mejores galas de época para vivir una experiencia inmersiva que le trasladará a las agitadas décadas de los años 1920 y 1930.

La Pop Culture Band, formación pop rock residente del festival desde el año 2014, integrada por 15 componentes con la dirección musical y arreglos del compositor Gonzalo de Araoz, estrena este sábado a las 20 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife un nuevo espectáculo original. Bajo el lema ‘Don’t Stop Believing!’,el programa abarca canciones de emblemáticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.

Las entradas para sendos recitales están agotadas desde hace semanas, confirmando la fidelidad del público, así como el amor por las bandas sonoras y por las diferentes propuestas que atraen espectadores de todo el mundo para disfrutar de FIMUCITÉ.  

La próxima semana, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife continuará los días 16, 17 y 18 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con la celebración del programa de la Fimucité Film Scoring Academy. Las mesas redondas y clases magistrales contarán con ponentes tan destacados como el compositor de la banda sonora de ‘La La Land’ Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europe en Sofía, Bulgaria. La asistencia es de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección, previa inscripción en la web www.fimucite.com.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

Abierta la convocatoria del curso Animación 2D y 3D de 3Doubles Campus

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3Doubles Campus anuncia la apertura de la convocatoria para su curso de Animación 2D y 3D, dirigido por expertos de la industria. Situado en las Islas Canarias, 3Doubles Campus se ha establecido como la puerta de entrada al mundo profesional para el sector de la animación 3D y 2D.

El programa de 3Doubles Campus está meticulosamente diseñado para potenciar tanto el talento creativo como el técnico de nuestros estudiantes, proporcionando las habilidades y herramientas necesarias para sobresalir en esta industria en constante evolución. El enfoque práctico y orientado al mundo real garantiza que los estudiantes estén preparados para enfrentar los desafíos del mercado laboral actual. Además, ofrecen oportunidades para colaborar con profesionales del sector y establecer conexiones significativas.

Beneficios para nuestros estudiantes:

  • Adquirir conocimientos de profesionales del sector de animación.
  • Las empresas partners y los docentes aportan su experiencia profesional de primera mano.
  • Los mejores alumnos tendrán la oportunidad de trabajar con 3Doubles Producciones.

Aprende Online:

En 3Doubles Campus, elimina las barreras geográficas e invitamos a los interesados de habla hispana a conectarse con nosotros de manera online desde cualquier parte del mundo. Ofrecen aprendizaje asíncrono, tutorías en directo, una comunidad internacional y horarios flexibles tanto para Europa como para América.

Detalles del curso:

  • Inicio: Octubre de 2024
  • Duración: 6 meses
  • Modalidad: Online
  • Número de plazas: 20 alumnos por curso

Durante el curso, los alumnos aprenderán diversas técnicas de animación digital utilizadas en cine, series y videojuegos, permitiendo a los estudiantes ingresar de lleno al sector que tanto les apasiona. La limitación a 20 alumnos por curso asegura una formación más personalizada.

Para más información y detalles sobre el proceso de inscripción, visite la página web: www.3DoublesCampus.com

El festival de los océanos más importante de Europa se estrena el domingo en Santa Cruz

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El International Ocean Film Tour se estrenará en el Teatro Guimerá este domingo 14 de julio, a las 18:00 horas, un encuentro que contempla la proyección de cinco cortos con el objetivo compartido de proteger los océanos.

El festival de los océanos más grande e importante de Europa, el International Ocean Film Tour, llega a Santa Cruz de Tenerife con una edición especial y con acento canario. El festival cumple 10 años este 2024 y lo celebra el domingo 14 de julio, a las 18:00 horas, en el Teatro Guimerá, con cinco cortos de género documental de cuatro continentes.

Esta edición está marcada por la emoción y la adrenalina, a través de historias en primera persona, producidas en Sudáfrica, Austria, Estados Unidos y Cuba. Se trata de un viaje a los mares más salvajes y a los paisajes más radicales del planeta, donde los protagonistas dan todo de sí en los parajes más hostiles, con el objetivo compartido de proteger los océanos y los que viven en ellos, defender su disfrute de forma sostenible y respetuosa, y de mostrar al mundo la grandeza que hay sobre y bajo la superficie.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a los ciudadanos a “disfrutar de este festival que es una oportunidad para conocer más a fondo toda la vida que se encuentra en el mar y la forma en la que debemos defenderlo y protegerlo, a través de historias contadas en primera persona”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “este festival busca sensibilizar, promocionar, y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los océanos» y añade que “el festival incluye piezas de alta calidad audiovisual que no dejarán indiferente a nadie, y que invitan a reflexionar en un espacio escénico que se convierte, por una noche, en un cine”. 

El International Ocean Film Tour 2024 asume el reto del 42 veces campeón del mundo, Bjørn Dunkerbeck, que mostrará Canarias por toda Europa con su corto “Born to windsurf”, donde narra su vida y trayectoria profesional, siempre ligada a la isla de Gran Canaria y sobre una tabla.

En esta ocasión, el festival acompañará al campeón y su familia a su nuevo desafío, intentar superar los 100 km/h en la Lüderitz Speed Challenge, en Namibia. El corto de Bjørn, seleccionado entre cientos de propuestas de todo el mundo, invita a un viaje por una isla de deporte, de adrenalina e impacto, para subir las revoluciones al público de Santa Cruz de Tenerife, y de más de 16 ciudades del país, como Málaga, Alicante, Valencia, Barcelona, Santander, San Sebastián, Gijón, Madrid, Sevilla, Cádiz, Palma de Mallorca, o Menorca, y los 270 eventos previstos en 18 países del continente.

“Havana Libre”, “The return to Antarctica”, “Ice Mermaid” y “Older than tres”, completan la programación de impacto de esta edición que se proyecta en versión original, con subtítulos en castellano y traducción simultánea en lengua de signos, para romper las barreras idiomáticas y comunicativas en un evento accesible y global. Los interesados pueden adquirir las entradas en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Adeje, Maspalomas y Fuerteventura recibirán una decena de conciertos este fin de semana en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Estrellas de Buena Vista y Más, Vincen García Quintet, Antonio Lizana, Rozier / Van der Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Yul Ballesteros Trío y Fernando Barrios Quartet se adueñan de los espacios escénicos

Las Palmas de Gran Canaria, 09 de julio de 2024. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas alcanza ya su segundo fin de semana con diez conciertos que se celebrarán en dos de los principales municipios turísticos de las islas, Adeje y San Bartolomé de Tirajana, además de la isla de Fuerteventura, que acogerá uno de los conciertos de la programación en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario. Un nuevo espacio se incorpora también el domingo, el Buenos Aires Jazz Café, en Las Palmas de Gran Canaria.

Uno de los proyectos con mayor tirón de esta 33ª edición es Estrellas de Buena Vista y Más, dirigido por el tresero Pancho Amat. Con un estilo único y su enérgico repertorio, han llevado la música cubana a nuevas alturas, fusionando ritmos tradicionales con influencias contemporáneas. El espectáculo cuenta con la participación de 13 músicos sobre el escenario y un repertorio que hará recordar la época dorada de la música cubana, entre ellos, miembros originales de Buena Vista Social Club como los vocalistas Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba y el contrabajista Pedro Pablo Gutiérrez; el grupo lo completan la voz de Arahí y Kiko Ruíz, las trompetas de Manuel Machado y Alain Pérez, el piano de Alejandro Falcón, el timbal de Jean Roberto San Cristóbal y el bongó de Rosenio Perdomo. Este grupo ofrecerá dos conciertos este fin de semana, el viernes en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado en la Plaza de Salytién, en Adeje.

También despierta siempre mucha expectación en sus visitas a Canarias el saxofonista y cantaor andaluz Antonio Lizana, uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz del sur de España. Sus conciertos en directo se describen como un «viaje impresionante desde las raíces del flamenco al jazz contemporáneo», combinado con letras conmovedoras que transmiten mensajes de optimismo y sinceridad hacia su público. En esta ocasión llegará acompañado de Daniel García (piano y coros); El Mawi de Cádiz (baile flamenco y bailes); Arin Keshishi (bajo); y Shayan Fathi (batería). Sus conciertos se celebrarán el viernes 12 en Adeje y el sábado 13 en la Explanada del Faro de Maspalomas. 

No se queda atrás en cuanto expectación generada el bajista valenciano Vincen García, que llega acompañado de su quinteto habitual y que se incorporó al cartel hace escasamente una semana tras la baja por enfermedad del grupo KNOWER. Considerado como uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial, se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado «Ventura» está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York. Su grupo lo conforman Andoni Narvaez (guitarra), Manuel Pardo (trompeta), David Cases (saxofón) y Jairo Ubiaño (batería). García estará este viernes 12 en la Explanada del Faro de Maspalomas.

El quinteto Sven Rozier & Tom van der Zaal, amplificado por el vocalista Paul van Kessel, personifica una fusión de tradición jazzística y estilo contemporáneo. Con una energía de alta intensidad y un ambiente de bienestar, esta banda crea un viaje musical único. La juguetona interacción entre la batería de Rozier, las líneas hard bop de van der Zaal y la voz blues de van Kessel da lugar a momentos mágicos. Cada miembro del quinteto aporta su voz única, dando como resultado un sonido vivo y dinámico que atrae tanto a los entusiastas del jazz tradicional como a los del moderno. Con un repertorio que abarca tanto composiciones originales como reinterpretaciones de estándares de jazz, el quinteto lo forman Tom van der Zaal (saxo alto); Sven Rozier (batería); Paul van Kessel (voz); Marius Beets (bajo); Alexander Beets (saxo tenor); y Sebastiaan van Bavel (teclados). Tres serán actuaciones de este proyecto: viernes 12 en Adeje; sábado 13 en Maspalomas y domingo 14 en el Buenos Aires Jazz Café. 

Cierran el elenco de artistas de este fin de semana Yul Ballesteros Trío, que presentará su último proyecto discográfico, Alma, en el que muestra la evolución personal y musical de este magnífico guitarrista y compositor (viernes 12, Maspalomas); y Fernando Barrios Quartet, una formación que interpreta tanto composiciones propias como standards arreglados dentro del lenguaje tradicional del Jazz, aunque abarcando diferentes subgéneros de este como swing, be-bop, hard-bop, latin, jazz bossa (Adeje, sábado 13).

En este 33º Festival Canarias Jazz & Más participan 34 proyectos, un cartel que además de los mencionados, incluye la reunión de cuatro músicos de vanguardia como Potter Mehldau Patitucci Blake o Cécile McLorin Salvant como principales artistas, a los que se sumarán Dave Douglas Gifts Quartet, Veronica Swift, Ana Popovic, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Polo Ortí New Project, Adèdéji, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Alto for Two, Germán López, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña.

Voces de mujer para la octava edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

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  • Candy Fox, Dani McGhee, Shunta Mosby, Wendy Moten y Martha High coparán el protagonismo de esta 8ª edición (19-21 de julio)
  • Además, la City Dock Band presentará su habitual ‘Show Woman Soul’ con las voces de Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán
  • Dj VAMP completa la nómica de féminas con sus selecciones musicales en la Playa de San Agustín

San Fernando de Maspalomas, miércoles 10 de julio de 2024.- La octava edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, se escribe con M de Mujer. Ellas serán sin duda las protagonistas de este encuentro musical a orillas del Atlántico y que se celebrará del 19 al 21 de julio en la Playa de San Agustín, en el municipio de San Bartolomé de Tirajana. Candy Box, Dani McGhee, Shunta Mosby, Wendy Moten y Martha High rendirán homenaje con su presencia a las divas del género que han marcado época y que se han convertido por derecho propio en auténticos referentes de la historia del soul. Además, la formación grancanaria City Dock Band presentará su ‘Show Woman Soul’ de la mano de sus tres vocalistas, Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán, mientras que la selectora local Dj VAMP completará ese elenco femenino con sus selecciones musicales.

Candy Box, Dani McGhee, Shunta Mosby y Wendy Moten estarán acompañadas sobre las tablas por la prestigiosa Memphis Music Hall of Fame Band, que se estrenará en la costa grancanaria, mientras que Martha High lo hará junto a Julián Maeso Organ Trío.

Dania Dévora, directora del festival, señaló que “el soul siempre ha destacado por la cantidad enorme de grandes voces femeninas que ha dado y que han destacado a lo largo de la historia, y el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival es un reflejo de esa realidad, ya que esa tendencia sigue más viva que nunca”. Además, quiso poner en valor “las voces que también tenemos en Canarias, y de las que podremos disfrutar en esta edición gracias a las tres excelentes vocalistas de la City Dock Band”.

El talent show The Voice lanzó a Wendy Moten como cantante, atrayendo millones de seguidores nuevos. Demostró su versatilidad explorando el R&B, pop, country y jazz. Criada en Memphis, cantó su primer solo en la iglesia a los ocho años. Inmersa en la escena musical local, conoció a Santos, bajista, hace casi 30 años. Se mudó con él a Nashville en 1996. Reconocida en Music City, ganó el apodo de “La Voz”. Ahora trabaja con productores como Paul Worley y espera mostrar su talento nacionalmente. 

Dani McGhee es una artista contemporánea de góspel. Empezó a cantar a los 5 años y viajó con Tennessee Mass Choir a los 8. Co-fundó Darrel Petties y Strength
in Praise, nominado al premio Stellar. Grabó con Changed, premiado en 2007. Ha actuado mundialmente, incluyendo Canadá. Como corista, acompañó a artistas como Kirk Franklin y Vanessa Bell Armstrong. En 2011, abrió para Mali Music y Tye Tribbett. Lanzó su primer mix en 2012 y su álbum Unveiled en 2019.

Candy Fox, oriunda de Memphis, Tennessee, se sumerge en su legado musical desde la infancia, destacando en American Idol y Boston Idol. Con Free Sol, ganó el Mid-South Grammy Showcase. Ha colaborado con leyendas como David Porter y Toni Green, además de editar su álbum debut, Soul Stir. Actualmente, es parte de la producción Road to Memphis y lidera la banda Third Coast para los Memphis Grizzlies

Cantante de Memphis, Tennessee, Shunta Mosby inició su carrera musical en escuelas de artes escénicas y luego perfeccionó su talento en la Universidad DePauw. Con más de 20 años en la industria, destacó como corista junto a artistas como Willie Hutch, David Porter y J Blackfoot. Ha colaborado con artistas de Memphis como Wendy Moten y Booker T. Jones, y compartido escenario con Howard Hewett y En Vogue. Como solista, ha dejado huella en eventos como The Beale Street Cigar y Memphis Vegan Festival, mientras valora el tiempo con su familia y disfruta de la vida. 

Martha High inició su carrera con The Jewels y su éxito Opportunity. Cantó con James Brown durante 30 años, destacando en Summertime y Original Funky Divas. Lanzó un álbum disco en 1979 y dejó de actuar con Brown en 2000 para unirse a Maceo Parker. Posteriormente, colaboró con Soulpower, actuando en Europa y África. En 2016, lanzó un álbum en solitario, seguido de sencillos como Somos uno.

La City Dock Band es una formación de música soul, funky y Rhythm and Blues compuesta por tres cantantes femeninas, Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán, además de piano, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, y sección de vientos. Repasan en sus actuaciones temas clásicos del género llevados a la fama por grandes figuras como Arheta Franklin, Donna Summer, Tina Turner, Ray Charles, Otis Redding o Stevie Wonder

Desde temprana edad DJ VAMP siente frenéticamente el amor por la música que vibraba en su ser. Fascinada por ritmos bizarros, surf, garage de los 60
y 70, inició un viaje de descubrimiento en una cultura oculta de vinilos y
grupos malditos. Para DJ VAMP, el vinilo es una obra de arte que conecta
y transforma, siempre preparando sets cargados de emociones y sorpresas. Ha presenciado la evolución de la escena musical, destacando el crecimiento de la presencia femenina y el resurgimiento del vinilo como una vuelta sensible a la autenticidad de la música. 

La octava edición contará también con los artistas Jonathan Ellison, Jerome Chism y Gerald Richardson, el selector mr. Kangrejo, y con el maestro de ceremonias habitual, el espectacular Rick Hutton, acompañado en esa tarea por Sergio Miró. El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival está organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. 

Arranca el rodaje de PUBERTAT, la serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera

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La producción, que cuenta con la coproducción de 3Cat, es una serie Max Original

Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

Nos complace anunciar el inicio de rodaje de PUBERTAT, una serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. La serie, compuesta por 6 capítulos y filmada en catalán, se rueda durante 13 semanas en diversas localizaciones catalanas y se estrenará en 2025 en Max y 3Cat.

La serie también está escrita por Leticia Dolera y ha contado con Almudena Monzú como coguionista de cuatro de los seis capítulos. David Gallart y Manuel Burque han participado en el argumento y desarrollo, respectivamente.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfectaRequisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfectaEl inocente), Betsy Túrnez (Vida PerfectaEl rey tuerto), Alexandra Russo, David Vert (Com si fos ahir; El inocente), Biel Durán (Sé quién eresDerecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a EdénEl inocente), Lluís Marco (Mano de hierroLos herederos de la tierra) y Vicky Peña (LibertadPiedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paternofiliales y cómo estas, queramos o no, también nos constituyen.

Sinopsis
La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

Leticia Dolera explica el germen de la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito PUBERTAT, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”.

La serie se ambienta en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana. Para enmarcar el rodaje en un ambiente real, Dolera ha escogido la “colla” Minyons de Terrassa, que interpretará una colla ficticia en la serie.

Leticia Dolera explica por qué ha escogido el mundo casteller para ambientar la serie: “Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. PUBERTAT habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.

PUBERTAT es una serie Max Original, producida por Miriam Porté para Distinto Films y Oriol Maymó para Confección de Películas y Uri Films, en coproducción con 3Cat y la participación de Max. Además de la coproducción con la empresa belga AT-Productions. También cuenta con el apoyo del ICEC, del programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages Series. PUBERTAT se estrenará en 2025 en Max y posteriormente en 3Cat.

(Fotografía de Quim Vives)

Helado Oscuro: ¿Qué hay detrás del humor?

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Helado Oscuro es un podcast de sabor isleño conducido por Doramas Sosa, cuya misión distintiva consiste en investigar y desentrañar el aspecto desconocido de individuos, lugares y oficios que comúnmente se mantienen al margen de la percepción pública,  muchas veces relacionado con el mundo de la cultura.

Este enfoque único le ha permitido al podcast destacarse en un panorama saturado de contenidos, ofreciendo a los oyentes una visión fresca y profunda sobre temas que a menudo pasan desapercibidos​​ en personas de destaca relevancia como el humorista Aarón Gómez, uno de sus últimos protagonistas.

En este mes de julio Helado Oscuro regresa a Tenerife para grabar por primera vez en directo con presencia de público, lo que le da al programa una importante dosis de versatilidad y momentos únicos. Lo hará en Tito’s Teatro, en Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65), los días 12 y 13 de julio.

En ambas citas contará con la presencia del mismo Aarón Gómez como colaborador y los protagonistas serán Sergio García, Carlos Pedrós –para el primer día- y Gerson Ramos y Airam Fernández –para la jornada de clausura-. Las localidades se pueden adquirir a través de la web www.entradascanarias.com

En cada episodio, Doramas y su equipo se embarcan en un viaje para revelar las historias no contadas y los misterios que rodean a sus invitados. Desde futbolistas canarios que han llevado su talento al extranjero, como Tyronne, hasta figuras influyentes en el mundo del entretenimiento y la cultura, Helado Oscuro se asegura de que cada conversación aporte una nueva perspectiva y enriquezca la comprensión de su audiencia sobre la verdadera naturaleza de sus protagonistas​.

Además de entrevistas con personalidades destacadas, el proyecto se caracteriza por sus episodios especiales que abordan temas variados como misterios sin resolver, fenómenos paranormales y los impactos de la cuarentena por Covid-19. Estos episodios temáticos capturan la curiosidad de los oyentes y les ofrecen una diversidad de contenidos que mantienen su interés y los invitan a reflexionar sobre aspectos menos visibles de la realidad cotidiana​.