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La comedia española será protagonista en la IV Muestra de Cine Español, con Millán Salcedo y Gorka Otxoa

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  • Los actores y humoristas se suman al elenco de invitados de esta nueva edición del encuentro cinematográfico, que rendirá homenaje a Isabel Coixet.


San Cristóbal de La Laguna, 16 de abril de 2024.- La Muestra de Cine Español de Tenerife celebra en mayo su cuarta edición, que rendirá homenaje a la directora y guionista catalana Isabel Coixet y completará su programa con dos jornadas dedicadas a la comedia española con los actores y humoristas Millán Salcedo y Gorka Otxoa, como invitados. Multicines Tenerife acogerá la programación, de entrada gratuita previa retirada de invitación, que abarca la proyección de largometrajes, cortometrajes y coloquios, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, y de la Universidad de La Laguna.

El viernes 3 de mayo tendrá lugar la proyección de la mítica comedia ‘El robobo de la jojoya’ (1991), dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia y protagonizada por el dúo Martes y Trece, con la presencia de Millán Salcedo, quien participará en una charla tras la película.

El sábado, día 4, la IV Muestra de Cine Español de Tenerife propone disfrutar de la película ‘Pagafantas’ (2009), de Borja Cobeaga, y un coloquio con el protagonista Gorka Otxoa. Ambos lograron en 2010 sendas nominaciones a los Premios Goya, en las categorías de mejor dirección novel y mejor actor revelación, tras lograr en el Festival de Cine de Málaga el premio al mejor guion novel y el Premio de la Crítica.

Los días 10 y 11 de mayo continuará el programa con el tributo a Isabel Coixet, que también visitará Tenerife para participar en la IV Muestra de Cine Español. El viernes, día 10, se podrá ver ‘La vida secreta de las palabras’ (2004), película con la que Coixet logró tres premios Goya (en las categorías de mejor película, dirección y guion original), seguida de una entrevista a la cineasta a cargo del periodista especializado en cine, director y guionista Santiago Tabernero.

El sábado 11 de mayo se proyectará su última película, ‘Un amor’ (2023), nominada a siete premios Goya, y tendrá lugar un cinefórum con Isabel Coixet para hablar del rodaje y sobre el reto de adaptar al lenguaje cinematográfico la novela homónima de Sara Mesa. Protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian, cuenta la historia de Nat, treintañera, quien busca reconstruir su vida en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural.

La IV Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por Multicines Tenerife y la Asociación Cultural Charlas de Cine, con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, y de la Universidad de La Laguna. Además, cuenta con la colaboración de Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, el estudio de diseño Limbo Kids, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía y la Fundación Diario de Avisos.

En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna o Eduardo Noriega.

PROGRAMA IV MUESTRA DE CINE ESPAÑOL DE TENERIFE

Viernes 3 de mayo. 19:00h
‘El Robobo de la Jojoya’ (1991), con Millán Salcedo

Dos hermanos planean robar la valiosa joya el ojo de Nefertiti en una famosa sala de exposiciones, pero no son los únicos que la desean. Se produce una refriega en la que muere un policía y uno de los ladrones cae sobre el fiambre.

Duración: 87 minutos
Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia
Guion: Álvaro Sáenz de Heredia, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra
Protagonistas: Martes y Trece

Sábado 4 de mayo. 19:00h
‘Pagafantas’ (2009), con Gorka Otxoa

Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún «peligro» sexual…

Duración: 80 minutos
Dirección: Borja Cobeaga
Guion: Borja Cobeaga y Diego San José

Viernes, 10 de mayo. 19:00h
‘La Vida Secreta de Las Palabras’ (2005) + Entrevista a Isabel Coixet, por Santiago Tabernero: “Vida de una directora de cine”

Una mujer con discapacidad auditiva renuncia a sus primeras vacaciones en años y en su lugar viaja a una plataforma petrolífera, donde cuida de un hombre que sufre quemaduras graves.

Duración: 115 minutos
Dirección y guion: Isabel Coixet

Sábado 11 de mayo. 19.00h
‘Un Amor’ (2023) – Charla con Isabel Coixet: “Rodaje de Un Amor”

Basado en la exitosa novela homónima de Sara Mesa, es un relato sorprendente sobre la duda existencial y el poder transformador del deseo carnal, que explora la naturaleza subversiva de los roles de género.

Duración: 128 minutos
Dirección: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet, Laura Ferrero

«Panorama» estrena en la ciudad “el mejor cine de festivales” de 2023

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  • La vigésima tercera edición de Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria brinda la oportunidad de visionar una exquisita selección de títulos que no llegarán a las salas comerciales
  • El programa completo del FICLPGC y la rejilla de programación se puede consultar en lpafilmfestval.com

«Panorama», sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que rastrea el cine de autor que navega por el circuito de festivales de prestigio, estrenará en la ciudad “lo mejor” de 2023 con 8 obras que están “fuera del foco del público, borrosas en el mapa de salas comerciales españolas”, firma el programador del apartado no competitivo de la cita cinematográfica Jose Cabrera.

Ocho son los trabajos seleccionados en esta sección internacional, clasificada por Cabrera como “termómetro del mejor cine de festivales”. Largometrajes que no han llegado a las salas de España y que el FICLPGC proporcionará la oportunidad de que el público pueda acercarse al universo de grandes cineastas a través del visionado de sus películas en gran pantalla. 

En la vigésima tercera edición del certamen, «Panorama» mostrará la obra reciente de Hong Sang-soo, que regresa un año más al Festival, y de los cineastas Tatiana Huezo, Lisandro Alonso, Michel Franco y Radu Jude. Además, se estrenarán tres óperas primas que firman los codirectores Bill Ross IV y Turner Ross, Asmae el Moudir y Sean Price Williams.

El primero de los trabajos escogidos es El Eco (The Echo) (Tatiana Huezo, México, Alemania, 2023, 102 min.). El Eco es una comunidad en Puebla que alberga alrededor de cien habitantes. A través de una mirada inmersiva y humanista, Tatiana Huezo enfoca la cinta hacia los niños que lo habitan y las dificultades que acechan a las familias en un sitio atrapado en el tiempo donde aún se vive en armonía con los ciclos de la naturaleza. Un relato, apunta Cabrera, “que desde la realidad nos lleva de viaje por la naturaleza de un pueblo mágico, con algunas secuencias que dejan sin respiración a la platea mientras se comparten emociones primarias”.

Le seguirá la coproducción Eureka (Lisandro Alonso, Francia, Alemania, México, Argentina, Portugal, 2023, 146 min.), un viaje por el continente americano de la mano de Eureka, un ave que vuela a través del tiempo y el espacio. Tres historias contadas “con un desafío narrativo, excelencia visual y una simbología chamánica que impregna todo el relato”, según recoge el texto del catálogo.

La obra de ficción Gasoline Rainbow (Bill Ross IV, Turner Ross, EE. UU., 2023, 108 min.) cuenta la travesía de 825 kilómetros que realizan cinco adolescentes recién graduados del instituto de un pequeño pueblo de Oregón. La cinta es toda una oda a la rebeldía, la libertad, la juventud haciendo olvidar por momentos que se trata de ficción, pues toca sentimientos y situaciones inherentes a esa etapa de la vida. Se trata del primer trabajo conjunto de los hermanos Ross.

Otra ópera prima, que fue premiada como Mejor Documental en Cannes, es Kadib Abdyad (The Mother of all Lies) (La madre de todas las mentiras) (Asmae el Moudir, Marruecos, Arabia Saudí, Catar, Egipto, 2023, 97 min.). En este largometraje, la cineasta Asmae El Moudir reúne a familiares y amigos para descubrir por qué únicamente conserva una foto de su infancia. Esta investigación le lleva a toparse con las huellas que dejaron los disturbios de Casablanca en 1981, con centenares de víctimas, y conecta su memoria individual con la colectiva.

Las salas de Cines Yelmo Las Arenas también proyectarán Memory (Michel Franco, México, EE. UU., 2023, 99 min.). Su protagonista, Sylvia, es una trabajadora social con una vida tranquila y ordenada, pero dará un giro cuando se reencuentra con Saul en una reunión de antiguos alumnos del instituto. El encuentro causa un gran impacto en la vida de ambos y reabre un pasado hasta entonces enterrado.

El programador de «Panorama» vuelve a confiar en el cineasta coreano Hong Sang-soo y trae al 23FICLPGC su último trabajo Mul-an-e-seo (In Water) (Corea del Sur, 2023, 61 min.), “una película desenfocada”. En la cinta, un joven actor coreano decide dejar la interpretación y dirigir un cortometraje autofinanciado. Junto con dos antiguos compañeros de clase, llega a la isla de Jeju sin saber muy bien qué filmar. Impactado por el avistamiento de una mujer que recoge basura en la costa, tiene un breve encuentro con ella que marcará su película.

De otro lado, llega al Festival al Internacional de Cine la comedia dramática Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii (Do Not Expect Too Much from the End of the World) (No esperes demasiado del fin del mundo) (Radu Jude, Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia, 2023, 163 min.), “la película que más ha sorprendido dentro del ecosistema del cine autoral la temporada pasada”, asegura Jose Cabrera. “Un ácido acercamiento a las entrañas del mundo laboral contemporáneo y al machismo en redes sociales (y fuera)”, describe. Este título presenta a Angela, una asistenta de producción explotada que conduce por las calles de Bucarest de camino a grabar un vídeo sobre seguridad laboral que le ha encargado una multinacional. Consigue que Marian cuente la historia de su accidente frente a las cámaras, pero el resultado no es el esperado.

Por último, la película de la sección competitiva a proyectar es la primera producción de Sean Price Williams The Sweet East (EE.UU, 2023, 104 min.), una radiografía bajo efectos alucinógenos de las nuevas corrientes sociopolíticas estadounidenses, sus miedos y sus deseos, tal y como recoge el catálogo de la edición. La estudiante de secundaria Lillian se escapa durante el viaje de fin de curso en un viaje por la costa este de Estados Unidos. A lo largo de su travesía, tropieza con todo tipo de personajes variopintos como supremacistas blancos o extremistas religiosos que acercan al espectador de una forma peculiar a descubrir desde un nuevo prisma la América de hoy en día. Una sátira descarada, alocada y picaresca.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

Charlamos con Eduardo Díaz, director de ‘El sueño del ladrón’. Por Jonathan Medina

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Charlamos con Eduardo Díaz (Tenerife, 1966). Autor y director.

Estudios de cine en EMAV y danza en el Institut del Teatre, ambos en Barcelona. Miembro del colectivo OVNI. Ha expuesto en CCCB, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Fundación Tapies, Arco, Equipo Para con motivo del estreno en salas de cine el próximo jueves 18 de abril a las 19:00 horas en Multicines Tenerife de: ‘El sueño del ladrón’, filme que partiendo del clásico mudo rodado en Tenerife por los pioneros José González Rivero y Romualdo García de Paredes en 1926, ‘El ladrón de los guantes blancos’, lo homenajea y expande, dándole nueva vida.

Tú entrada aquí:
https://multicinestenerife.sacatuentrada.es/es/pelicula/numeradas/el-sue%C3%B1o-del-ladron/3374715

Jonathan Medina: Cuéntanos cómo llegaste a ‘El ladrón de los guantes blancos’.

Eduardo Díaz: Mi generación llegó a ella, después de varias décadas olvidada, a través de la copia restaurada que se proyecto en 1982 en el Cinematógrafo Yaiza Borges (Santa Cruz de Tenerife) con música de piano en directo. Después seguí con mi vida, y ya entrado el nuevo siglo, empezó a volver el interés por la película; estoy habituado a trabajar con material de otros autores y comencé el trabajo de investigación, que fue bastante complicado.

J. M.: ¿Qué dificultades tuviste para encontrar copias en buen estado del material existente de ‘El ladrón de los guantes blancos’?

E. D.: Hubo un proceso de búsqueda de la película, empezando por la Biblioteca Pública de Tenerife, donde no estaba. Conseguí verla en digital de una copia de 35mm con los rótulos y gran parte de la imagen cortados a través del Centro de Conservación Digital de Las Palmas de Gran Canaria, luego, a través de una de las nietas de José González Rivero conseguí una copia en CD, luego otra en DVD, y finalmente, cuando contacte con la Filmoteca Canaria, conseguí una copia en digital desde un Betacam, en el que hubo que realizar un arduo y costoso trabajo de estabilización de imagen de los rollos 3 al 11; así mismo, también hubo que solicitar copia del rollo 1 a la Filmoteca de Madrid.

J. M.: ¿Cual fue el germen del proyecto ‘El sueño del ladron’?

E. D.: Siendo como es ‘El ladrón de los guantes blancos’ una cinta pionera en la isla de Tenerife, sentía que más allá del pequeño grupo de cinéfilos que nos encontrábamos en los ochenta en el Cinematógrafo Yaiza Borges, es una película que no es muy conocida realmente, sentía que debía ser mucho más valorada o reconocida, había una necesidad de acercarla a un nuevo público, de tender puentes y no olvidar nuestro patrimonio audiovisual, que a su vez nos muestra la arquitectura de una época, de una ciudad que ya no somos. Todo empezó como un experimento con el material original, en un primer momento mi idea era una experiencia en directo, con tres proyectores simultáneos, montando la película con música en vivo y un narrador para no hacer engorroso el visionado. Tras el proceso de búsqueda de un músico, presentar el proyecto, etc… este no tuvo viabilidad. No quise dejarlo ahí y me propuse traer esa experiencia del directo, con ese carácter más «underground», a un terreno cinematográfico más acotado. Llegamos incluso a filmar al narrador, pero finalmente se desecho ese material, había partes que me encantaban pero otras que no me funcionaban. He mantenido todos los planos de la película original, con sus huellas, rayas y tinturas en determinadas escenas.

J. M.: ¿Cómo te enfrentaste creativamente al reto de completar o expandir una obra que, 100 años después, nos llega incompleta?

E. D.: El proyecto nace como CINE EXPANDIDO, como dicha corriente, bebe mucho de trípticos como el ‘Napoleon’ de Abel Gance, o más recientemente, el ‘Stop Making Sense’ de Jonathan Demme. Busque en cierto modo y trayendo la esencia del directo con tres proyectores del proyecto original, romper con los márgenes del 4:3 dado por el original, expandiéndolo y completándolo.

J. M.: ‘El sueño del ladrón’ rompe con el aspecto ratio habitual de una pantalla de cine, usando la multipantalla y otros recursos para ofrecernos una experiencia para nada al uso; háblanos de las decisiones creativas al respecto y su ejecución.

E. D.: Puede recordar en cierto modo al extinto formato Cinerama, que se rodaba con tres cámaras sincronizadas para luego proyectar con otros tantos proyectores multiplicando el ancho de la pantalla por tres. Creativamente, es una producción que inicia su proceso de investigación en 2016, dilatándose su creación en el tiempo con varios parones, bien por otros proyectos, bien por la necesidad de tomar distancia y replantear ideas. No olvidemos que se trata de una producción independiente que bebe de la escena «underground»; citando al propio Rivero en ‘Ciudadano Rivero. La Rivero Film y el cine mudo en Canarias’: «Hacer mucho con muy poco.».

J. M.: La simbiosis con la música de Nikki Webber (Tenerife, 1977). Guitarrista y compositor. Estudios en el Conservatorio Superior de S/C de Tenerife y el Taller de Músics de Barcelona. Guitarrista de música clásica y antigua; bandas de Rock , Blues y Jazz. Compositor para cine, TV y audiovisuales, es absolutamente indivisible; ¿Cómo llegas hasta Nikki? ¿Cómo fue la colaboración y decisiones formales en cuanto al tono y estilo?

E. D.: Ya desde el inicio de la producción, fui añadiendo samplers de sonido para dar el tono que buscaba para cada escena. Cómo no soy músico, traslade el montaje con los samplers añadidos a Nikki para que tuviera cierta guía de estilo, pero dándole libertad creativa para reinterpretar las imágenes.

J. M.: Para finalizar, ¿con que experiencia se van a encontrar los espectadores que acudan a ver ‘El sueño del ladron’?

E. D.: Cuando vayan a ver ‘El sueño del ladrón’, se van a encontrar con ‘El ladrón de los guantes blancos’ con otra forma, potenciamiento de personajes y emociones, a través de una música que huye del cliché del cine mudo interpretado a piano. La imagen, no siempre reinterpretada como un tríptico, en ocasiones se transforma en un solo cuadro en un lateral de la pantalla. Una redefinición del tempo fílmico y el espacio, en definitiva, una nueva mirada a nuestro clásico.

Tráiler:

Entrevistas realizada por Jonathan Medina


La Laguna es Cómic calienta motores con una gran exposición del mítico manga Los Caballeros del Zodiaco

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La muestra, que incluye reproducciones de armaduras a tamaño real, figuras e incluso paneles interactivos, se inaugura el viernes 19 de abril, a las 11:30 en la Ermita de San Miguel y podrá visitarse hasta el 10 de mayo.

Esta actividad forma parte del programa de La Laguna es Cómic, que entre el 25 y el 28 de abril llevará a la Plaza del Adelantado y sus aledaños algunas actividades como cosplay, k-pop, conferencias, sesiones de firmas y un artist alley que supera el medio centenar de participantes. El evento ofrecerá más de una veintena de exposiciones en espacios como la Casa Anchieta, el Antiguo Convento de Santo Domingo o la Universidad de La Laguna.

Saint Seiya, el mítico manga de Masami Kurumuda que en España se popularizó gracias a su anime, rebautizado en castellano como Los Caballeros del Zodiaco, ya forma parte de La Laguna es Cómic. El próximo viernes 19 de abril, a las 11:30 horas, se inaugurará una gran exposición en la Ermita de San Miguel, en La Laguna, que será la antesala de este gran evento que se celebra por vez primera en la Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Caballeros del Zodiaco: la batalla del cosmos es una muestra que recoge parte de la colección de Xerach Henríquez Pérez, está comisariada por Julio Vicente Artiles y llega cedida por el Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria, que ha llegado a un acuerdo con la Fundación Cine+Cómics. Incluye tres reproducciones de las armaduras hechas en 3D a escala 1:1, más de doscientas figuras -tanto vintage como más modernas-, la práctica totalidad de la serie en manga, películas, dioramas y paneles informativos e interactivos que ayudan a conocer la historia y personajes de esta popular franquicia japonesa. Una vez inaugurada, podrá visitarse hasta el viernes 10 de mayo.

La exposición ha sido trasladada desde Las Palmas de Gran Canaria en un camión de grandes dimensiones, debido a la gran cantidad de material que contiene. En el montaje se encuentra trabajando un equipo de cinco técnicos de la Fundación Cine+Cómics al que dirige el comisario Julio Vicente Artiles, que se ha desplazado hasta Tenerife. Está previsto que tanto él como el dueño de esta colección, Xerach Henríquez, participen en el acto inaugural de La Laguna es Cómic, donde también acudirá Leticia Villegas, concejal de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación.

La Laguna es Cómic, una apuesta de la Fundación por el manga

La Fundación Cine+Cómics, con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna y la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, ha organizado La Laguna es Cómic, un nuevo evento que se celebrará en el municipio a lo largo del mes de abril, con actos centrales entre el 25 y el 28 de ese mismo mes. Varias salas del municipio -entre ellas están la Casa de los Capitanes Generales, la recién restaurada Casa Anchieta, el Convento de Santo Domingo o algunos espacios de la ULL- acogerán las 25 exposiciones que integran la I Feria del Manga y el Tebeo de la ciudad. Todos estos espacios se encuentran cerca de la Plaza del Adelantado, ya que allí se ubicará un artist alley donde participan 56 artistas de todo el Archipiélago, un espacio para tiendas especializadas y un escenario donde habrá actividades de dinamización, incluyendo exhibiciones y concursos de cosplay y k-pop.El evento también ofrece encuentros con autores que consistirán en conferencias, mesas redondas y sesiones de firmas, así como un amplio programa de actividades virtuales dirigido y coordinado por Eduardo Serradilla, uno de los miembros internacionales de la Fundación Cine+Cómics. Desde la organización animan a asistir a todos los aficionados al manga, al anime y al tebeo del Archipiélago y a usar el hashtag #LaLagunaEsCómic cuando suban contenido a las redes sociales.

Diana Navarro trae su Canción Espiritual al Teatro Leal de La Laguna

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Julio Awad, director musical, y David Pérez la acompañarán al piano junto a Faiçal Kourrich al violín

Diana Navarro, cantante, compositora y actriz malagueña, una de las voces más importantes del panorama musical español, traerá a Tenerife su espectáculo Canción Espiritual el próximo 27 de abril en el Teatro Leal de La Laguna. Este recital cuenta con la dirección musical de Julio Awad, quien junto a David Pérez la acompañará al piano. Completará el trío instrumental el reputado violinista Faiçal Kourrich para embarcarse en un viaje musical que abraza lo espiritual.

El espectáculo, que comenzará a las 20.00 horas, ya tiene las entradas a la venta en la web del Teatro Leal al precio de 20€.

Desde temprana edad, Diana destacó en numerosos géneros, sobre todo la copla, saeta o el flamenco. Su camino artístico se forjó de manera independiente, acumulando 29 premios, incluyendo 17 primeros premios de Copla y dos premios nacionales de Saeta en la década de los 90. En 2005, su álbum No te olvides de mí la consagró definitivamente, vendiendo más de 250.000 copias y generando una gira de 130 conciertos.

Artista invitada en la gira americana de Flamenco Festival con el espectáculo Mujeres dirigido por Mario Maya y protagonizado por Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocio Molina, Diana interpretó una saeta en el City Center Theatre de Nueva York recibiendo una de las ovaciones más importantes del espectáculo. Esa noche, Diana fue invitada al Dizzy ́s, en el Jazz Licoln Center, frente a Central Park, a cantar Ojos Verdes, convirtiéndose en la primera española en cantar copla en ese templo del jazz.

Años después, debutó como actriz de teatro en el Teatro Español con la obra En Tierra Extraña dirigida y escrita por Juan Carlos Rubio, donde dio vida a Concha Piquer. Recibe por ello la candidatura como Mejor Actriz a los Premios Max, Premios de Teatro Musical, Premios Broadway World y Premios Met y premiando a todo el equipo en los Premios Diversa.

También ha sido dirigida por Antonio Banderas en su documental sobre la Semana Santa malagueña, donde Diana interpreta una saeta compuesta por el actor y director. Más adelante, en la gala de los Premios Goya que Banderas presentó y dirigió en su teatro Soho CaixaBank, Navarro interpretó, junto a Carlos Latre caracterizado de Pepe Isbert, Coplas de las Divisas.

Programa:

24 ROSAS

ESPERANZA MACARENA

MADRE DE LA SOLEDAD

AVE MARIA DE SCHUBERT

PADRE NUESTRO

LA SAETA DE MACHADO Y SERRAT

MADRE MIA

IMAGINANDO

ERES TU

SALVE MARINERA

ADIOS

SAETA AL CAUTIVO Y TRINIDAD

Antonio Carmona, componente del mítico Ketama, rinde homenaje a las raíces del flamenco en el Teatro Leal

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El Festival Flamenco Romí 2.0 se celebra los días 18 y 19 de abril en el principal recinto escénico lagunero

El Festival Flamenco Romí 2.0 presenta por primera vez en concierto en Canarias a la dinastía de los Carmona, una familia vinculada profundamente a la historia del flamenco en nuestro país. La presencia de Antonio Carmona, componente del mítico grupo Ketama, será uno de los atractivos de esta cita, que ahondará en las raíces del flamenco en el Teatro Leal de La Laguna los días 18 y 19 de abril a las 20:30 horas.

Originarios de Granada, el legado de la familia Carmona comenzó con el legendario ‘Habichuela el Viejo’, cuya influencia ha sido continuada por su descendencia. Uno de sus máximos exponentes, Antonio Carmona, subirá a las tablas del escenario lagunero junto a otro de los miembros de Ketama, Juan Camborio, que también es director musical del Festival Romí 2.0. Juntos ofrecerán una colaboración especial interpretando cuatro temas emblemáticos tanto de la etapa de Ketama (‘Vente pa Madrid’) como de la exitosa carrera en solitario de Antonio (‘Vengo venenoso’), quien ha conquistado al público con su carisma y su voz inconfundible.

La habilidad del artista para fusionar el flamenco con otros géneros musicales, como el pop y el jazz, ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público, consolidándose como uno de los cantantes más influyentes de su generación.

En este homenaje al flamenco más puro, estarán acompañados por otros miembros de la familia Carmona, como Lucas, Juan hijo, Carlos, Lucía Fernanda y Marina. También contará con la participación de Kiki Ferrer en la batería; Manuel Fernández, en la guitarra eléctrica, y el percusionista y cantante Antonio Montoya.

La Quedada del Año: El mayor festival de humor de Canarias llega en mayo al Pabellón Santiago Martín

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‘La Quedada del Año’, capitaneada por Darío López, reunirá a una veintena de humoristas que se suman a la celebración del 25 aniversario del recinto

El Pabellón Santiago Martín, que cumple este año su vigésimo quinto aniversario, acogerá el próximo día 4 de mayo, a las 19:00 horas, el espectáculo ‘La Quedada del Año’, el mayor festival de humor de Canarias que reunirá durante más de tres horas a una veintena de los mejores humoristas de las islas.

El espectáculo, organizado por Palante Producciones con el popular Darío López al frente, cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, a través de la empresa pública Ideco, y el apoyo del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de La Laguna.

Los detalles del evento han sido dados a conocer esta mañana por el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, junto al humorista Darío López; la consejera insular de Deportes, Yolanda Moliné; el gerente de Gestión del Medio Rural (GMR), Juan Antonio Alonso Barreto; el director de Cultura y Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento La Laguna, Fernando Jiménez; y el director artístico del evento y miembro del grupo Abubukaka, Carlos Pedrós.

José Carlos Acha comenta que “este será un gran espectáculo de más de dos horas, con 20 humoristas canarios, y en un marco como el Pabellón Santiago Martín, que cumple 25 años, será un gran evento. Les felicito por esta magnífica iniciativa, y les agradezco que contaran con nosotros. Enhorabuena”.

Yolanda Moliné señala que “el Pabellón Santiago Martín ha albergado muchísimos eventos culturales y deportivos, con más de 2.500.000 de espectadores en estos 25 años y más de 1.200 eventos anuales. ‘La Quedada del Año’ será un gran espectáculo, con el éxito ya garantizado. Haremos más actividades con motivo del 25 aniversario de este gran recinto deportivo”.

Por su parte, Darío López detalló el elenco de artistas que, además de él mismo, protagonizarán esta maratoniana velada: Aarón Gómez; Abián Díaz; Abubukaka (Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez); Delia Santana; El Supositorio (Jorge Galván, Domingo Efegé, Conrado Flores, Paco Efegé y José Juan Ramallo); Ignatius Farray, Kike Pérez, Omayra Cazorla, Petite Lorena,  el verseador Yeray Rodríguez, y los cantantes Arístides Moreno y Víctor Lemes.

El gerente de GMR, Juan Antonio Alonso, explicó que “no podríamos dejar de estar en este espectáculo. El producto local se defiende consumiéndolo. Y aquí tenemos a estos maestros del humor, volcados en estas iniciativas. Les animo a repetir esta experiencia en otras islas, un reto que tienen que asumir”.

Fernando Jiménez destaca que “estamos asombrados por la respuesta de la gente. El humor es un género que entiende la canariedad de una manera especial y la transmite. Es un hito histórico este evento”

El director artístico del evento, Carlos Pedrós, señaló que “lo que queremos ofrecer en el Santiago Martín es una experiencia completa, con sorpresas desde que entras al acto, y talento de mucha variedad, con muchos estilos de humor. Pretendemos que sean tres horas de espectáculo. Será una noche divertida”.

‘La Quedada del Año’, que en dos semanas lleva vendidas casi 5.000 localidades, se convierte así en el acontecimiento humorístico de 2024 en Canarias, no solo por la cantidad de artistas, procedentes de Gran Canaria, Tenerife, La Palma y Lanzarote, sino también por su calidad y la variedad de estilos, incluyendo en algunos de ellos la combinación de música y humor.

Las entradas para vivir en directo el espectáculo se encuentran a la venta www.laquedada.es y en la plataforma de venta entradas del Pabellón Santiago Martín.

Cristóbal Tabares, ilustrador y pintor: “Me veo capaz de hacer un cómic al óleo”. Por Noé Ramón

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Cristóbal Tabares es una artista tinerfeño cuya obra, como mínimo, está marcada por la originalidad y el humor, tanto sus cuadros como las ilustraciones en vajillas con delirantes escenas de cine o televisión. El dibujante ha hecho suyos personajes como Marujita Díaz, Lola Flores, actores de las películas de Almodóvar o escenas sacadas de los programas más cutres de la televisión y los ha convertido en arte. En definitiva, todo un mundo que le lleva a definirse como un artista pop inspirado básicamente por todo aquello que le divierte. Históricos también son sus disfraces en los carnavales vestido de Nefertiti  con urna incluida o de cariátide

Su recorrido vital y trabajo es bastante parecido al de otros creadores canarios. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, hizo un máster en Granada y a partir de aquí es cuando empiezan a surgir las particularidades. Por ejemplo, trabajar durante siete años como director de arte en el programa de la tele canaria, En  Clave de Ja, ahora llamado En otra Clave cuyo éxito fue desbordante. Ahora vive en Madrid a donde se mudó con 510 figuras de cisnes de porcelana bajo el brazo que exhibió en Arco, con el fin de poder dedicarse de pleno a lo que le gusta de verdad.

-Me di cuenta de que estaba gastando muchas energías en proyectos de otros y los míos los tenía que hacer los fines de semana o a ratos por la noche. De pronto quise apostar por mí y de momento me mantengo. Puedo pagar el alquiler del piso, la cuota de autónomo, y el estudio donde pinto. La ventaja de vivir en Madrid es que estás muy conectado, hay muchas propuestas artísticas, muchas galerías… 

-Lo más llamativo es que estás muy influenciado por Almodóvar. Eso salta a la vista en casi todas tus obras.

-Soy un artista pop, esa es la cultura de la que me nutro y Almodóvar es todo un universo que me ha influenciado a mí y a muchos creadores. 

-Sin embargo, las últimas películas ya no tienen mucho que ver con las primeras.

-Sí quizás las más icónicas son las de antes, las de ahora me gustan, pero está claro que su cine en los ochenta era más carismático. Mi preferida es La Flor de Mi Secreto, sobretodo las escena de Chus Lampreave y Rosy de Palma. Es un buen retrato entre una madre y una hija en cualquier lugar del mundo. 

-Por lo tanto sientes pasión por lo kitsch.

-Sí, totalmente. Por los personajes del Diario de Patricia, Callejeros, los memes… por todo lo que me divierte, nunca pinto nada que no me divierta. Aunque también hago  encargos para sobrevivir.

-También demuestras fascinación por el mundo de las folclóricas en continua extinción. Tu último trabajo es el de Marujita Díaz.

-El mundo de las folclóricas me parece muy interesante aunque está en desaparición. Por ejemplo, me fascina Lola Flores cuando decía que el brillo de los ojos no se opera y la miras y es verdad. Pero ya quedan muy pocas, María del Monte, Isabel Pantoja y poco más. 

-Rosalía no sería una especie de recambio.

-No la veo así, porque le falta ese punto de dramatismo. Las folclóricas son exageradas, una actrices que cantan. Rosalía bebe de la fuente pero no tiene ese punto. 

-Ya estuvieron en decadencia en los ochenta porque las relacionaban con el régimen franquista pero luego han tenido un cierto reconocimiento. 

-Cierto, fueron musas del régimen, del franquismo y luego vinieron sonidos nuevos. ¡Imagínate a un fan de Marujita escuchando a Mecano!

-El que sí sigue adelante es Raphael.

-Ese señor es incombustible te dan ganas de decirle: ¡Jubílese ya que está forrado!

-¿Qué últimas películas te han gustado o inspirado?

-Anatomía de una Caída me encantó. Me parece que la historia está muy bien contada y los actores están increíbles. Por lo general, las películas de juicios me interesan,  y en esta  la incertidumbre se mantiene hasta el final.

-¿Cuántas exposiciones has hecho?

-Pues he participado en más de 50 colectivas y 6 individuales. Ahora estoy trabajando en mi próxima exposición individual en el Centro de arte El Almacén, en Arrecife.

-También participastes en Arco.

-Sí, el comisario me pidió que hiciera un montaje con los cines de porcelana que he ido reuniendo durante estos años. En total tengo 510 entre los que he conseguido yo y los que me mandan mis amigos cuando los encuentran en mercadillos. La gente se unió a la causa y me los enviaban. Los tuve que traer desde Tenerife para la exposición y fue complicado porque son piezas muy delicadas y en total pesaban 200 kilos. De momento los tengo aquí guardados en ocho cajas.

-Si te defines como artista pop, entonces está claro que te gustas Warhol.

-Nos ha influenciado a todos los que hacemos arte pop y aunque cuesta definirse, yo me pondría esa etiqueta. Lo que pasa es que Andy Warhol es de esos personajes que cuanto más lo conoces, menos te interesa porque descubres que era una persona muy calculadora, egocéntrica, se portó mal con muchas personas, al igual que Picasso. A veces cuanto más conoces la vida de la gente que admiras menos te identificas con ellos y resulta complicado ver a ese tipo de personajes con los ojos de 2024. Pero al final lo que prevalece es su obra, que es lo importante.

-A Almodóvar también le ha pasado mucho. Que con el tiempo va acumulando enemigos. 

-Siempre los tuvo. Muchos detractores y muchos fans. Ahora es más político y reivindicativo,  lo que no es muy normal en España donde los artistas normalmente se esconden a la hora de posicionarse ideológicamente. 

-¿Te gustan sus últimas películas?

-No me gustó mucho Extraña forma de vivir. No lo reconocí y además la historia de dos vaqueros enamorados ya se contó en Brokeback Mountain. Es cierto que sus primeras películas eran más sorprendentes, con tramas intrincadas. Ves Pepi, Luci… y te preguntas cómo pudo hacer eso y compruebas la libertad que tuvo en los ochenta.

-Alaska dice que si hoy se rodara una escena como la de la lluvia dorada, cuando entonces ella tenía 13 años, Almodóvar habría acabado en la cárcel por corrupción de menores. 

-Hizo cosas muy locas y se atrevió. 

-También está tu faceta de ilustrador.

       -Sí he hecho unos azulejos con personajes de Almodóvar con una tienda de cerámica de Madrid y ahora planeamos hacer una vajilla. Pero siempre he hecho ilustraciones de todo tipo.  

-¿Te atreverías con los cómics?

-Me parece dificilísimo contar una historia que sea interesante, imaginarme una trama. Tengo muchos amigos que se dedican a esto pero nunca me he puesto. No me imagino un cómic hecho al óleo. Pero si me gustara la trama podría sintetizarla y me veo capaz de hacerlo, el problema es que yo estoy muy poco metido en lo digital, todo lo hago con papel y dibujado a mano con acuarelas. Es un mundo que se me escapa un poco. 

-¿Qué piensas de la Inteligencia Artificial?

-Me parece una herramienta interesante. Si se sabe utilizar te puede facilitar mucho el trabajo pero la duda es si acabará suplantando un poco a los artistas. En mi caso no me veo amenazado porque pinto al óleo. Pero sí tengo amigos del campo de la publicidad y animación que lo ven como una amenaza aunque yo creo que no se le debe tener miedo, es una herramienta nueva que puede facilitar mucho las cosas. 

-Pienso que en realidad a los espectadores si una imagen nos gusta nos da igual que sea creada por la Inteligencia Artificial o por un artista de carne y hueso. 

-Sí a la gente se la sopla, piensan que las cosas se hacen solas y les da igual si tardas un minuto o varios días.

Adversos y Abel Cordovez traen el relanzamiento de «S.O.S.» en estilo reggae new roots

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La anticipación se eleva con el esperado relanzamiento de «S.O.S.», emotivo single del grupo Adversos ahora en colaboración con Abel Cordovez. La canción, composición del
cantautor palmero Pedro Padrón y originalmente incluida en el primer álbum de su banda Adversos, regresa con una nueva perspectiva enriquecida con la participación de Abel
Cordovez como productor, intérprete de parte de la voz principal y encargado de la mezcla y mastering de la canción.

La conexión familiar entre los artistas, siendo Pedro tío político de Abel, añade una capa especial de intimidad a esta colaboración. La poética letra de Pedro Padrón, refleja la desesperación que a veces provoca el amor, instando a pedir ayuda al universo.

El single, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 25 de abril, cuenta además con el destacado aporte vocal de Mari Padrón, hermana de Pedro, miembro y fundadora de Adversos, y encargada de añadir una dimensión adicional de luminosidad a esta nueva versión.

«S.O.S.» promete cautivar a los oyentes con su renovada vibra. El estilo reggae new roots, característico de las producciones de Abel Cordovez, imprime a la canción un ritmo vibrante y una atmósfera cautivadora que no se puede ignorar.

La rehabilitación del Palacio de Carta opta al máximo galardón de la arquitectura española

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El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España ha seleccionado la restauración de la planta baja de este histórico inmueble de Santa Cruz, declarado BIC desde 1947, realizada por un equipo de expertos bajo la dirección de los arquitectos Fernando Arocha, Deiene González y Carlos Arocha.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, se muestra muy satisfecho de que la obra de restauración y rehabilitación del Palacio de Carta de esta capital, afrontada por un experto equipo de profesionales, bajo la dirección de los arquitectos Fernando Arocha, Deiene González y Carlos Arocha, “haya sido seleccionada para optar al premio más importante de la arquitectura española, que otorga anualmente el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)”, anunció el regidor capitalino.

Bermúdez recuerda que “esta actuación sobre un edificio peculiar, y uno de los primeros en ser declarado protegido en Santa Cruz, sorteó no pocos inconvenientes y dificultades, tanto administrativos como de estructura, y hay que poner en valor cómo se resolvieron aspectos inesperados como el de hallarse el aljibe antiguo del edificio, y que obligó a modificar el proyecto”. “En ese momento -continuó- se tuvieron que parar las obras, que se volvieron a poner en marcha después que la dirección facultativa diera una solución y se produjeran los necesarios ajustes, de ahí uno de los merecimientos de esta opción al premio nacional”.

Por su parte, el arquitecto Fernando Arocha detalla que “la reciente reforma de la planta baja del Palacio de Carta ha permitido la apertura al público de uno de los edificios con mayor historia de Santa Cruz de Tenerife” y detalla que “construido entre 1721-1742 por la familia Carta, pasó a ser la Capitanía General de Canarias, a mediados del siglo XIX, y posteriormente Gobierno Civil”, al tiempo que concreta que “este edificio fue declarado Bien de Interés Cultural en 1947, previo a una profunda reforma llevada a cabo por el Banco Español de Crédito, que instaló en él su oficina principal de la capital chicharrera”.

“Esta intervención -afirma Arocha-, finalizada en 2023, consistió en un minucioso trabajo de estudio histórico y arquitectónico de un equipo multidisciplinar, para restaurar con los materiales originales y la recuperación de detalles y espacios singulares del inmueble” y pone en valor que “se restauraron las carpinterías de tea y barbuzano del patio principal, o la cantería de piedra chasnera de Arico, y se eliminó un forjado de hormigón y un lucernario en el segundo patio, ambos añadidos en la década de 1950, recuperándose así la condición de doble patio canario ajardinado a cielo abierto”.

Señalar las imprescindibles aportaciones del equipo formado por Carlos Arocha, Daniel Fernández, Sinesio Domínguez, Carmelo González-Chávez, Leopoldo Mansito, Diego Gómez, DeCom y Aquilino Dorta, en la parte técnica;  apoyados por la historiadora Dácil Perdigón; el experto en iluminación Jose Ramón Fragoso; el seguimiento arqueológico de Javier Soler y Gema Pérez, los trabajos de restauración de Alba Fuentes, Alicia Sacramento y María J. Mallart; la fotografía de Flavio Dorta, y, finalmente, la UTE Víctor Rodríguez + VVO Construcciones, encargada de su ejecución.

Para finalizar, el arquitecto destaca que “en la fachada principal se han recuperado las alturas originales de sus huecos y se ha reformado el zaguán de acceso con la inclusión de un original sistema de accesibilidad oculto bajo los peldaños, que permite dotar al inmueble de accesibilidad universal a través de su entrada principal” y concluye que “esta accesibilidad, sumada a la dotación de seguridad contra incendios, nueva iluminación y la inclusión de nuevas tecnologías, necesarias para el uso de la Oficina de Información Turística, han devuelto a la vida una de las joyas del Santa Cruz del siglo XVIII”.

Debe tenerse en cuenta que los Premios Arquitectura se han consolidado desde su arranque en 2021, cuando el CSCAE decidió dar un giro de 180º al conjunto de los reconocimientos que venía otorgando desde el año 1981. El actual formato ha permitido acercar más la arquitectura a la sociedad, dando a conocer al público general las aportaciones del sector para mejorar la habitabilidad, garantizar el acceso a una vivienda digna, proyectar espacios públicos pensados para el bien común, y preservar la singularidad cultural de los pueblos, la riqueza de sus respectivas historias y la conservación del planeta.

Es esa riqueza y diversidad de las distintas culturas y territorios la que da lugar a un panorama arquitectónico nacional enormemente fértil y plural que se ve reflejado cada año en los Premios Arquitectura.

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