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Isabella Rossellini compartirá con los espectadores canarios su amor por los animales y por la ciencia

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La actriz e icono de la moda lleva décadas estudiando el comportamiento animal y fundó hace once años la granja ‘Mama Farm’

Habitual de la gran pantalla, de las portadas de Vogue o de los anuncios de grandes marcas de maquillaje, Isabella Rossellini ha desarrollado una importante carrera artística con los animales como protagonistas. La actriz e icono de la moda lleva décadas estudiando el comportamiento animal y, en la III edición de Veranos del Taoro, compartirá parte de su amor por los animales y la ciencia en su último espectáculo teatral: Darwin’s Smile, en el que combina humor, conocimiento y filosofía sobre los comportamientos de diferentes especies, entre ellas, la humana.

Dentro de la extensión Canarias del Festival, que crea espacios escénicos especiales en el parque Taoro de Puerto de la Cruz, la pieza teatral, escrita por Rossellini y dirigida por Muriel Mayette, se estrenará en nuestro Archipiélago, en Gran Canaria, el 3 de agosto, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20 horas y se representará también el 4 de agosto, en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, a las 20 horas. El 6 de agosto, será el espacio Laurel de Indias, a las 22 horas, en Puerto de la Cruz, en Tenerife, el que acoja este divertido y emocionante espectáculo, en el que se reconcilian dos mundos que están, con frecuencia, en polos opuestos: el arte y la ciencia.

Las entradas y abonos para la cita en Tenerife con Isabella Rossellini, y para el resto de la programación del Festival, ya están a la venta en la web www.veranosdeltaoro.com.

Para la actuación en Gran Canaria, pueden adquirirse en ‘Darwin’s Smile’, con Isabella Rossellini (teatroperezgaldos.es), mientras que en Lanzarote están disponibles ya en Isabella Rossellini | Darwin’s Smile – CACT Lanzarote.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Comportamiento animal

La idea de esta representación teatral le llegó durante la época de la pandemia. Leer el libro de Charles Darwin Las expresiones de las emociones en hombres y animales, reveló a la actriz que la evolución entre humanos y animales puede ser detectada también a través de la expresión de las emociones. De hecho, este libro, que ha cumplido ya más de 150 años desde que Darwin lo publicó, fue olvidado durante décadas para luego convertirse en un imprescindible de la psicología de la emoción. Isabella explora en la función cómo la empatía, algo que es inherente a la actuación, también es necesaria para el estudio del comportamiento animal (etología).

El show es, al mismo tiempo, una lección sobre la evolución y sobre la interpretación. En su habitual tono cómico, demuestra cómo la actuación podría ser usada para entender la misteriosa naturaleza de los animales y sus emociones.

Con humor y complementos simples e inocentes, da vida sobre el escenario a perros, gatos, pollos, pavos y, por supuesto, a Charles Darwin. Este amor por la Naturaleza en general y los animales en particular, llevó a Isabella Rossellini a fundar Mama Farm, una granja orgánica en Brookhaven, en Nueva York, donde se aplican las técnicas de agricultura orgánica y regenerativa y los visitantes pueden visitar el santuario animal, en el que viven gallinas, pavos, ovejas, cabras y patos, entre otras especies.

 La vida sexual de los animales

No es la primera vez que Rossellini utiliza el arte para reflexionar sobre el comportamiento de los animales. En 2008 vio la luz la divertida serie Green Porno, en la que, en trece episodios, explica aspectos de las técnicas de seducción de los animales. En 2010, llegó el turno de Seduce Me, donde, en diez capítulos, continuaba abordando este tema y disfrazándose, para ello, de varias especies.

En Darwin’s Smile continúa experimentando con el lenguaje escénico para aunar irreverencia, humor y conocimiento científico y hablar de dos de sus pasiones: los animales y la ciencia.

12 espectáculos en 5 días

La tercera edición de Veranos del Taoro ofrecerá 12 espectáculos en 5 días. Además de la producción creada y protagonizada por Rossellini, podremos disfrutar de En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, mucha danza y oferta gratuita de circo. También realizará una apuesta por las producciones teatrales canarias con La Inmortalidad de Antonio Tabares e interpretada por Delirium Teatro, en el interior de la iglesia anglicana de Todos los Santos de Puerto de Cruz. En esta Zona Iglesia se llevarán a cabo otros espectáculos de danza, de gran interés.

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival, aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

 Isabella Rossellini

Nacida en Roma, Isabella Rossellini creció entre París y su ciudad natal. Hija de la actriz Ingrid Bergman y del director Roberto Rossellini, comenzó su carrera como modelo, ámbito en el que apareció en la portada de más de 500 revistas, incluidas 24 en una de las publicaciones de moda más prestigiosa, Vogue. Durante más de 40 años, ha protagonizado anuncios de la marca de cosméticos Lancôme y ha planteado importantes reflexiones sobre el edadismo en este sector.

Como actriz, Rossellini hizo su debut en 1979 en la película de los hermanos Taviani Il Prato (La pradera), pero la mayor parte de su carrera ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside. Trabajó con una amplia gama de directores, incluidos Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Petr Weir, David Lynch y Guy Maddin. Sus películas más conocidas son Blue Velvet, Wild at Heart, White Nights, Rodger Dodger, Cousins, Death Becomes Her, Fearless, The Saddest Music in the World, Big Night y Joy.

Isabella tiene un papel recurrente en la serie Julia de HBO-MAX y ha completado el rodaje de la película Cónclave dirigida por Edward Berger, La Quimera dirigida por Alice Rohrwacher y Spaceman, dirigida por Johan Renck.Prestó su voz para varias animaciones, incluida la nominación al Premio de la Academia de este año Marcel the Shell, Disney-Pixar The Incredibles y la película Problemista de Julio Torres.

Isabella tiene una maestría en Comportamiento y Conservación Animal y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Ciencias de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ganó varios premios Webby por la serie de cortometrajes que escribió, y dirigió Green Porno, Seduce Me y Mammas, que ofrecen estudios cómicos y científicamente profundos sobre el comportamiento animal. Realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia con sus monólogos teatrales que incluyen, además de Darwin’s Smile, Green Porno y Link Link Circus.

El Festival Canarias Jazz & Más inicia su 33ª edición con 10 conciertos en tres islas

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  • Chucho Valdés & Irakere 50 y Harold López-Nussa protagonizan la primera jornada mañana viernes en Tenerife y Gran Canaria
  • El Médano y Arucas se suman a la programación el sábado 6 con proyectos como el de Idafe Pérez Quinteto, London Afrobeat Collective y Ernesto Hermida Quintet

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas abre su programación este fin de semana con una predominante presencia de músicos cubanos, como Chucho Valdés & Irakere 50, Harold López-Nussa y Ernesto Hermida Quintet, que protagonizarán parte de los 10 conciertos con los que se alza el telón de su 33ª edición. Tres islas, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife acogerán estas primeras actuaciones, que también contarán con la presencia de otras propuestas musicales como las de London Afrobeat Collective o Idafe Pérez Quinteto. En este primer fin de semana destaca también la incorporación al festival de dos nuevas localizaciones, El Médano y Arucas.

Sin duda, el mayor protagonismo de este arranque recae sobre la figura de Chucho Valdés, el afamado pianista y compositor cubano, que inicia su gira europea con tres conciertos en tierras canarias, y en las tres con el mismo resultado: sold out en el Auditorio de Jameos del Agua (Lanzarote) y en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), y a punto de agotar localidades en el Auditorio de Tenerife (apenas 50 entradas mientras se redacta esta nota). La respuesta del público canario también tiene que ver con el proyecto con el que llega, el homenaje al repertorio de una banda inolvidable, Irakere, para el que Chucho Valdés reúne a músicos de diferentes generaciones que rinden homenaje a una de las bandas más importantes de la música afrolatina. Chucho Valdés cuenta en su currículum con 7 premios Grammy, 6 premios Grammy Latino y el galardón de la Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical (Lifetime Achievement Award). 

Otro pianista cubano encargado de abrir el festival, y que figura entre los emergentes de esa infinita escuela musical, es Harold López Nussa, que inicia este año un emocionante nuevo capítulo de su fascinante carrera con su debut en Blue Note, Timba a la Americana, un álbum vibrante rebosante de alegría inspirado por la reciente decisión del pianista de abandonar su tierra natal cubana y comenzar una nueva vida en Francia. Producido por el líder de Snarky Puppy, Michael League, el disco presenta un sonido completamente nuevo a través de 10 dinámicas composiciones originales. Las entradas para el concierto de Harold en el Paraninfo de la ULPGC (mañana viernes) también están agotadas; el sábado repetirá concierto en El Médano (entrada libre).

También habrá dos oportunidades para disfrutar del directo de London Afrobeat Collective. El sábado estarán en la Plaza de San Juan, en Arucas, y el domingo en la plaza del Exconvento de Santo Domingo (entrada libre en ambos casos). Este combo, que se autodenomina como una familia muy unida de músicos de todo el mundo, tiene su residencia en Londres y se confiesan unidos por el amor al afrobeat y el deseo de llevar su música original a nuevos lugares. Este colectivo de ocho músicos procedentes de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional y el hi-life con el funk, el jazz, el latin y el dub para ofrecer música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global. En sus dos actuaciones estarán acompañados por Ernesto Hermida, bajista cubano radicado en Madrid y que nos presentará Puntos de Vista, su álbum de debut como solista lanzado en 2023, en el que fusiona las distintas influencias musicales que ha recibido durante su carrera como músico que van desde la música cubana, el latín jazz, jazz contemporáneo, el flamenco y la música brasileña.

El elenco de artistas que completan el fin de semana se cierra con el proyecto liderado por el trompetista canario Idafe Pérez en formato quinteto para presentar, Ahul, una exclamación amazigh que tanto se utilizaba para saludar como para despedirse, y una expresión del deseo de buenaventura. Este grupo de músicos utiliza la tímbrica y la instrumentación del jazz tradicional para sus composiciones, que plasman los variados paisajes sonoros que les inspiran y la multitud de influencias que les definen. Es una música en movimiento por el carácter improvisatorio del jazz, y vanguardista por el afán de la búsqueda en los ritmos, los colores armónicos, la disonancia y la composición colectiva. Idafe Pérez Quinteto estará el sábado en la Plaza del Médano (entrada gratuito).

En este 33º Festival Canarias Jazz & Más participarán 34 proyectos, un cartel que además de los mencionados, incluye la reunión de cuatro músicos de vanguardia como Potter Mehldau Patitucci Blake o Cécile McLorin Salvant como principales artistas, a los que se sumarán Dave Douglas Gifts Quartet, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Ana Popovic, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Antonio Lizana, Roxana Amed, Adèdéji, Rozier / Van de Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Infante Lemes Colina Trío, Alto for Two, Germán López, Yul Ballesteros Trío, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, Fernando Barrios Quartet, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña, además del nuevo proyecto del tinerfeño Polo Ortí, que estuvo presente en la rueda de prensa ofreciendo su maestría en el piano.

CANCELACIÓN

Por motivos ajenos a la organización del festival, los conciertos de KNOWER de los días 11 de julio en la Sala Aguere y 12 de julio en la Explanada del Faro de Maspalomas han sido cancelados. El grupo ha comunicado que Louis Cole, el baterista y productor de KNOWER, por motivos de salud, se ha visto obligado a cancelar la gira europea del grupo.

El importe íntegro de las entradas del concierto del 11 de julio en la Sala Aguere será devuelto en un plazo de 72 horas en la misma cuenta con la que se hizo la transacción de compra. 

En su lugar, contaremos con el bajista español Vincen García, quien ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Las entradas para su concierto en el Aguere Cultural ya están a la venta. 

PROGRAMA DE CONCIERTOS

Viernes 5

Tenerife:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Auditorio de Tenerife

Gran Canaria:

Harold López-Nussa – Paraninfo de la ULPGC

Sábado 6

Lanzarote:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Auditorio Jameos del Agua

Tenerife:

Harold López-Nussa / Idafe Pérez Quinteto – Plaza de El Médano

Gran Canaria:

London Afrobeat Collective / Ernesto Hermida Quinteto – Plaza de San Juan (Arucas)

Domingo 7

Tenerife:

London Afrobeat Collective / Ernesto Hermida Quinteto – Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

Gran Canaria:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Teatro Pérez Galdós

Enlaces de interés:

http://www.canariasjazz.com/

www.facebook.com/CanariasJazz

https://www.instagram.com/CanariasJazz

https://www.youtube.com/user/CanariasJazz

El Museo Municipal de Bellas Artes acoge la exposición “Insólidos”, hasta el 4 de agosto

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La muestra se localizará en las salas Tarquis-Robayna y Pedro González y reúne piezas de cuatro profesores de escultura de la Universidad de La Laguna. 

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que mañana, 5 de julio, a las 19:00 horas, el Museo Municipal de Bellas Artes inaugurará la exposición “Insólidos”. Una muestra colectiva, seleccionada por el jurado de la Convocatoria Pública de Proyectos Expositivos que cada año saca el Organismo Autónomo de Cultura, que plantea una reflexión sobre el hecho escultórico, y que reúne obras de Mauricio Pérez, Francisco Viña, Tomás Oropesa y Juan Antonio Álvarez, todos ellos profesores de escultura de la Universidad de La Laguna. Se podrá visitar hasta el 4 de agosto.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, anima a “asistir a esta exposición cuya entrada será gratuita y que se localizará en las salas Tarquis-Robayna y Pedro González” y explica que “es una oportunidad para aprender, reflexionar y crear un diálogo entre el sentido que le da el autor a la escultura y su forma exterior”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “cada artista con su estilo y su visión, nos invita a crear un diálogo sobre la forma, la materia y el significado de cada pieza” y añade que “es una muestra en la que podremos conocer más a fondo las técnicas artísticas y los materiales empleados para elaborar las obras como es el bronce, la madera, la piedra, la resina o incluso la cal”.

Sobre los artistas

Mauricio Pérez Jiménez, es titular de dibujo en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su trayectoria se ha centrado en la fotografía, los medios audiovisuales y el diseño. Su labor creativa abarca la escultura, aportando la dimensión abstracta a la exposición a través de la exploración de la forma y la materia en su estado más puro. Su obra se desvincula de la representación figurativa para centrarse en la esencia de los materiales y el lenguaje, apelando a la introspección.

Juan Antonio Álvarez Rodríguez es profesor ayudante al Doctor del Área de Escultura de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su recorrido profesional ha abordado la talla ornamental en madera, la retablística e imaginería. A nivel académico, sus líneas de investigación se centran, por un lado, en los aspectos conceptuales, criterios y aspectos históricos en torno a la conservación y restauración del patrimonio cultural, y por otro, en la creación artística personal, vinculando su obra a la representación figurativa.  

Francisco Javier Viña Rodríguez es profesor titular de Escultura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Destaca su labor investigadora centrada en la madera que también acompaña con otros materiales de creación comunes en la escultura. En esta ocasión, nos sumerge en un mundo donde la naturaleza y la creatividad humana se entrelazan conformando, con aplicación directa de mortero de cal, volúmenes imaginarios que dan vida a rostros inspirados en figuras mitológicas. Sus esculturas en relieve y bulto redondo, como la “Venus de Jover”, combinan elementos de agua, vegetación y mineral para contar historias ancestrales y misteriosas. El artista invita a reflexionar sobre la conexión entre el ser humano y el mundo natural, entre lo tangible y lo simbólico.

Tomás Oropesa es profesor titular de escultura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Posee una amplia trayectoria en el campo de la recuperación patrimonial y en la creación. Su coherencia y reputación quedan avalados por sus numerosas exposiciones. Plantea una labor en el que la forma simbólica identitaria surgida de referentes ancestrales y la conexión profunda entre el ser humano y su entorno geográfico, marcan los ejes fundamentales de su proyecto.

Comienza Fimucité con Cine de Verano dedicado al Musical

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   El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife arranca este fin de semana con las proyecciones de los musicales ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’ al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga.

–         FIMUCITÉ celebra su 18ª edición hasta el 20 de julio con un programa que abarca espectaculares conciertos y otras actividades paralelas.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, celebra del 5 al 20 de julio su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el  Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna.

Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, FIMUCITÉ despliega este fin de semana su cine de verano, que da el pistoletazo de salida al programa del festival con tres icónicos títulos del género musical: ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’.

Esta propuesta cultural familiar, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y la distribuidora ARVI, se desarrollará este año en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. Las proyecciones, de acceso gratuito hasta completar aforo, tendrán lugar estos días 5, 6 y 7 de julio, a partir de las 20:00h.

Este viernes, día 5,arranca el cine de verano de FIMUCITÉ con ‘Mamma Mia!’ (2008), película dirigida por Phyllida Lloyd basada en el musical basado en canciones del grupo ABBA. Está protagonizada por Meryl Streep en el papel de Donna Sheridan, una madre soltera, dueña de un pequeño hotel en una paradisiaca isla griega. Amanda Seyfried interpreta a su hija, Sophie, quien invita a su boda a tres hombres con los que su madre tuvo una aventura en el pasado.

El sábado será la proyección de ‘West Side Story’ (1961), drama romántico de Robert Wise y Jerome Robbins ambientado en Nueva York, adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1957. Logró diez premios Óscar, incluidos los de mejor película y mejor banda sonora, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim.

El domingo cerrará el ciclo de cine de verano la proyección de la espectacular representación de ‘El Fantasma de la Ópera’ que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres para celebrar el 25º aniversario del musical de Andrew Lloyd Webber. Una producción de Cameron Mackintosch, inspirada en la escenografía original de Hal Prince y Gillian Lynne, con un reparto y orquesta de más de 200 artistas y varias actuaciones invitadas muy especiales.

FIMUCITÉ continuará la próxima semana con su programa de conciertos, que dará comienzo el viernes 12 de julio, en el Teatro Leal de La Laguna, con el espectáculo ‘FIMUCITÉ Cabaret’, y continuará el sábado, día 13, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife con ‘Don’t stop believing’, de la Pop Culture Band.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el  Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Estrella Azul: La inspiradora historia de Mauricio Aznar. Por Electrum

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«La Estrella Azul«, dirigida por Javier Macipe, emerge como una de las películas españolas más destacadas del año, ofreciendo una libre e intensa fabulación sobre la vida del desaparecido músico Mauricio Aznar. Conocido por ser el líder de las bandas Golden Zippers, Más Birras y Almagato, Aznar es retratado en esta obra con una profundidad que trasciende el simple biopic, transformándolo en un homenaje conmovedor y auténtico.

Desde el inicio, Macipe establece un tono que invita a la reflexión y a la emoción. La película no es solo una narración lineal de los eventos de la vida de Aznar, sino una exploración cinematográfica que difumina las fronteras entre la ficción y la realidad. Esta aproximación logra capturar la esencia del músico, llevándonos a través de sus crisis personales y descubrimientos, especialmente durante su viaje transformador a Latinoamérica en los años 90. Este viaje no solo cambió su visión de la música y la vida, sino que también precipitó el fin de Más Birras, el grupo con el que creó «Apuesta por el rock and roll», una de sus canciones más icónicas.

La actuación de Pepe Lorente como Mauricio Aznar es una de las joyas de la película. Lorente entrega una interpretación creíble y conmovedora, encarnando tanto las tristezas como las alegrías del músico con una autenticidad que resuena en cada escena. Su actuación se complementa perfectamente con el estilo narrativo de Macipe, que mezcla elementos documentales con ficción, creando una atmósfera que es tanto vívida como emotiva.

«La Estrella Azul» no solo es un retrato personal de Aznar, sino también una reflexión sobre temas universales como la búsqueda de identidad, el precio de los sueños, la soledad y la importancia de la memoria y la amistad. La música, omnipresente a lo largo del filme, actúa como un refugio y una compañera de viaje, enriqueciendo la narrativa con su belleza y dolor.

Macipe logra evitar los clichés típicos de las biografías musicales, optando por una narración ligera y sin pretensiones que sin embargo, no carece de profundidad. La relación entre Mauricio y Don Carlos, a quien conoció en Argentina, es uno de los puntos más destacados de la película, ilustrando cómo dos almas aparentemente dispares pueden encontrarse y aprender a cantarse mutuamente.

En definitiva, «La Estrella Azul» es una película pequeña en pretensiones pero grande en corazón. Es un viaje cinematográfico que nos lleva a través de la vida de Mauricio Aznar, mostrándonos no solo sus logros y fracasos, sino también su humanidad. Una película imperdible para quienes valoran la música, la amistad y las historias bien contadas.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a seguir así…

Disponible en FILMIN

A la venta las entradas para ocho espectáculos de Ópera de Tenerife 2024-2025

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Ya se pueden adquirir localidades para los cinco títulos de abono, el de cámara, el familiar y la cita con Gener de octubre

Ópera de Tenerife pone a la venta las entradas para sus cinco títulos de abono (Ariadne auf Naxos, Madama Butterfly, La bella Susona, Giovanna d’Arco y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos), la ópera de cámara Trouble in Tahiti, la ópera en familia El retablo del maese Pedro y la cita de Ramón Gener del 3 de octubre para profundizar en Ariadne auf Naxos. Los precios oscilan entre los 5 y los 50 euros en función de la edad, el título y el día de función. También hay disponibles descuentos para demandantes de empleo, estudiantes, familias numerosas y grupos. Toda la información, así como la adquisición de localidades, puede realizarse en www.operadetenerife.com.

De esta manera, las producciones que están a la venta son: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; la ópera de cámara de Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (18, 19, 25 y 26 de enero), una producción de Auditorio de Tenerife; Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; El retablo del maese Pedro, de Manuel de Falla (26 y 27 de abril), una ópera para toda la familia inspirada en un divertido episodio de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Sinfónica de Tenerife, salvo la cita con Gener, que es a piano, y la ópera de cámara, que cuenta con un ensemble orquestal. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada, la de cámara y la del divulgador musical. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica o de Cámara del Auditorio de Tenerife, habiendo dispuesto horarios especiales para las dos funciones familiares.

Además de la venta suelta de entradas, aún es posible abonarse hasta el 15 de octubre. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. En esta nueva temporada la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante. Aparte del precio especial, los abonados cuentan con una serie de ventajas como eventos exclusivos y una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. Por otro lado, el Club Ópera Joven para los menores de 30 años cuesta solo 20 euros y mantiene algunas de las ventajas.

El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y mes de agosto, que permanece cerrada. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y agosto.

Próximamente se pondrán a la venta el resto de la oferta de la temporada 2024-2025: el programa Ópera en minúscula (20, 22, 25 y 27 de septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (28 de diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera barroca Giulio Cesare in Egitto de Handel, en colaboración con el Teatro Guimerá (12 de febrero), y los recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio (10, 11 y 12 de abril), así como el resto de encuentros con Ramón Gener.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

TEA proyecta ‘Somos islas’, un corto documental que descubre la labor de Barrios Orquestados

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Más de 600 niños y niñas de Canarias participaron en este nuevo trabajo que podrá ver este jueves (día 4), a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves (día 4) a las 19:00 horas, Somos islas (2023), el nuevo cortometraje documental de Barrios Orquestados. Producido por Las Hormigas Negras y con la colaboración de Radio Televisión Canaria, este cortometraje de unos 20 minutos de duración recoge el emocionante viaje para construir el I Encuentro Regional del proyecto músico-social Barrios Orquestados en Canarias, celebrado el 25 de junio de 2023 en el barrio de Jinámar (Gran Canaria). En este gran evento participaron más de 600 niños, niñas y sus familias, procedentes de cuatro islas: Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura. La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala.

Bajo el título Somos islas, este macroconcierto revivió la magia y la emoción del gran proyecto canario, que transforma la sociedad a través del arte en más de 80 barrios de las islas. Junto al artista invitado Iván Torres (Efecto Pasillo), fue la gala de las 13 orquestas y 9 coros infanto-juveniles de Barrios Orquestados en Canarias. Se trata de la gran orquesta infantil y juvenil de Canarias, integrada por menores que aprenden música gratuitamente junto a sus familiares, con el fin de mejorar el tejido comunitario y abrir las puertas a la cultura en cada enclave del archipiélago.

Barrios Orquestados nació en 2012 con la intención de acercar la cultura a todos los sectores de la sociedad a través de los valores de la música, centrándose especialmente en aquellos que por motivos socioeconómicos pueden sufrir una mayor vulnerabilidad. Lograr la transformación social en los barrios más desfavorecidos a nivel social y cultural, en el archipiélago canario y más allá, a través de la creación de orquestas infantiles y de coros de niños, niñas y adolescentes, así como coros de familiares, fomentando de esta forma la creación de comunidad son los objetivos de este programa.

Después de su éxito en Francia, llega a España la plataforma de cine de terror SHADOWZ

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-El servicio, centrado exclusivamente en películas de miedo, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y llega a nuestro país con un catálogo de lanzamiento de casi 150 títulos, que se irá ampliando en los próximos meses.


-Entre las obras más destacadas, podemos encontrar clásicos como “Están Vivos” (1988) o “1997: Rescate en Nueva York” (1981) de John Carpenter, “Vinieron de dentro de…” (1975) de David Cronenberg u “Holocausto Caníbal” (1980) de Rugero Deodato.


-También cuenta con estrenos exclusivos, donde llama la atención “The Amusement Park” (1975), película de George A. Romero (“La Noche de los Muertos Vivientes”) que se creía perdida para siempre y que fue recuperada en 2019.

-”Shadowz” llegó a Francia en el año 2020 y actualmente cuenta con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados.

-La plataforma ya es accesible a través de la web oficial www.shadowz.es

3 de julio. Después de triunfar en Francia con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, llega a nuestro país el servicio de streaming “Shadowz”, una plataforma centrada en el cine de terror, con el propósito de llenar el hueco que existe en torno a este género en la actual oferta audiovisual española, según sus responsables.

“Shadowz”, ya accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y se estrena en España con alrededor de 150 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se irá ampliando con nuevos filmes cada semana, así como dos nuevas producciones originales cada mes. En este sentido, los encargados de la plataforma hacen especial énfasis en sus títulos exclusivos, ya que compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.

“La gran diferencia de Shadowz con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado” señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que “todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas”. Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.

Entre los largometrajes que podemos encontrar en el catálogo de lanzamiento destacan obras como “Están Vivos” (1988) o “1997: Rescate en Nueva York” (1981) de John Carpenter, “Vinieron de dentro de…” (1975) de David Cronenberg, “Holocausto Caníbal” (1980) de Rugero Deodato, “Maniac” (1980) de William Lustig o incluso la saga “Nekromantik” (1987) de Jörg Buttgereit.

En lo relativo a estrenos exclusivos, además de documentales como “King On Screen” (2022) -sobre las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King- o “Living With Chucky” (2022) -sobre la saga de “El Muñeco Diabólico”-, llama especialmente la atención “The Amusement Park” (1975), película de George A. Romero -autor de “La Noche de los Muertos Vivientes”- que se creía perdida para siempre y que fue recuperada y restaurada en 2019.

En las próximas semanas se espera la llegada de cintas de culto del calibre de “Terroríficamente muertos” (1987), “Shaun Of The Dead” (2004), “Aullidos” (1981) o “El Hombre de Mimbre” (1973).

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, “Shadowz”, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente) y en los próximos meses llegará a Vodafone, Samsung TV y LG TV.

Con una enorme pecera en el escenario donde bucea una pareja de actores, llega a Tenerife la sorprendente ‘Bajau’

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Culturamanía
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El espectáculo familiar estará este domingo 7 en el Espacio La Granja, con dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas

La obra es pura fantasía visual con efectos especiales, acciones en movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas y mucha poesía

 Una singular propuesta familiar llega este domingo 7 de julio a Tenerife. Se trata de ‘Bajau’, un sutil espectáculo familiar de la compañía catalana Ponten Pie, cuya historia gira en torno al agua. Es puro teatro gestual, incluso dentro de una enorme pecera situada sobre el escenario, donde bucea una pareja de actores. Se pondrá en escena en el Espacio La Granja, con dos funciones de una obra que ha sido galardonada con el Premio Feten al mejor espectáculo para la primera infancia, entre otras distinciones, además de ser finalista de los Max. 

La obra es pura fantasía visual para público de todas las edades. En ella sus protagonistas cohabitan con el agua y desarrollan una historia poética, potente y cautivadora, con sorprendentes efectos especiales, acciones de movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas, y una gran dosis de poesía, a través del teatro gestual y de manipulación de objetos, que sirven para explicar una historia sin necesidad de palabras.

Nuestra primera célula como ser humano se desarrolla en una membrana de agua. Es por ello que en ‘Bajau’, el H20 se convierte en otro actor más de la escena, con un diálogo interno que cuestiona el origen de la especie humana con el deseo de ser otro ente. En este caso, unos hermanos, a través de su imaginación y juego, inician una aventura hacia el descubrimiento del agua y se vinculan con ella cohabitándola en un acuario hecho a medida en el escenario.

El itinerario de viaje de los dos intérpretes hacia otro espacio en el que no han existido nunca antes marca una clara evolución desde la primera gota de agua cayendo hasta la inundación del acuario. De hecho, el nombre de la obra honra a una tribu del sureste asiático que se ha adaptado a vivir, al menos durante largos ratos, bajo el agua.

“Nuestro principal objetivo es que los más pequeños disfruten con el descubrimiento de los elementos que conforman este paisaje y con la relación que tienen con los protagonistas”, afirman desde la compañía.

En particular, la representación de divide en dos capas: una mucho más sensorial y visual donde el teatro gestual y de manipulación de objetos cautiva a los más pequeños y, una segunda, en la que la dramaturgia atrapa a los adultos que disfrutan a la par de la potencia visual del espectáculo y, de la profunda historia sobre la identidad física de un individuo.

Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función con un 20% de descuento al público en general, un 33% a los asistentes con discapacidad y una tarifa especial de 4,00 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música. Las funciones son a las 18.00 y 20.00 horas.

Ponten Pie

Ponten Pie es una compañía internacional de teatro, con trayectoria en más de 23 países, que nace el año 2009 de la mano de su director, Sergi Ots, con la vocación de crear proyectos personales relacionados con las artes escénicas, teniendo así un espacio personal e independiente para la creación y la investigación teatral. Además, la compañía trabaja de una manera muy minuciosa la potencia estética y visual en sus montajes.

Tras el sold out, Fermin Muguruza anuncia una segunda fecha en Tenerife  

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Culturamanía
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Tras la gran acogida –con un sold out en horas en el Centro Cultural Aguere– que el público insular ha mostrado con la vuelta de Fermin Muguruza a las Islas Canarias, el artista vasco ante la gran demanda popular ha anunciado una segunda fecha para el día anterior, el viernes 17 de enero. De esta manera, Muguruza quiere agradecer la respuesta ofrecida por sus muchos seguidores en las islas, con una segunda fecha en el mismo espacio, lo cual solo ocurrirá en Tenerife en toda la gira.

Tras 11 años sin realizar giras internacionales, y después de romper todas las previsiones vendiendo 16.000 entradas en apenas unos minutos para los dos conciertos de diciembre de este año en Bilbao, Fermin Muguruza se comprometió a buscar nuevas propuestas para el próximo año y acaba de anunciar para el 2025 una gran gira internacional para celebrar su 40 aniversario de trayectoria musical desde la formación de su primera banda Kortatu. 

Esta gira, en la que repasará toda su trayectoria musical de más de 40 años, y que llegará a distintas ciudades de Europa, América y Asia, servirá para celebrar su recorrido vital desde los inicios de Kortatu y Negu Gorriak hasta los trabajos más recientes en solitario. Dicha gira las siguientes paradas en la península ibérica e Islas Canarias:

  • 17 de enero – Tenerife (Cultural Aguere)
  • 18 de enero – Tenerife (Cultural Aguere) – Sold out
  • 24 de enero – Barcelona (Palau Sant Jordi)
  • 15 de febrero – Madrid (Wizink Center)
  • 15 de marzo – Santiago de Compostela (Fontes do Sar)
  • 14 de junio – Donostia (Estadio Reale Arena – Anoeta)
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