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Mónica López, maestra de ceremonias de la inauguración del Festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria

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• Lo pases para asistir a la inauguración, que tendrá lugar el 19 de abril en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, se encuentran disponibles desde hoy 9 de abril en la página de la entidad cultural y en los enlaces habilitados en las webs lpafilmfestival.com y lpacultura.com

• La cita cinematográfica arranca con la proyección de El moderno Sherlock Holmes de Buster Keaton, cinta que celebra su primer centenario y que dará el pistoletazo de salida a la programación arropada por la Gran Canaria Big Band bajo la dirección de Chano Gil

Buster Keaton iluminará la pantalla de la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus el próximo 19 de abril. Lo hará cien años después del estreno de la que se considera una de sus obras maestras: El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr, EE.UU, 1924, 49 min.). Una cinta en blanco y negro que protagonizó y dirigió y que este año dará el pistoletazo de salida a la vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine acompañada por la Gran Canaria Big Band que interpretará en vivo los acordes de Duke Ellington durante la proyección bajo la dirección de Chano Gil.

La inauguración del Festival contará con una de las actrices más reputadas del cine, teatro y televisión españoles: Mónica López. Esta intérprete acreedora de numerosas distinciones y nominaciones, entre ellas el ‘Can de las Artes’, será la encargada de conducir el acto inaugural y de presentar los contenidos de la edición.

La grancanaria, afincada en Barcelona desde que comenzara a formarse en el arte de la interpretación, ha trabajado con maestros de la escena como Adolfo Marsillach o Mario Gas, con nombres fundamentales del cine de autor español como Ventura Pons, Augustí Vila o Cesc Gay. También se ha puesto a las órdenes de Laura Mañá, Álvaro Fernández Armero, Emilio Martínez Lázaro o Juan Carlos Fresnadillo, entre muchos otros. En el universo seriéfilo está presente desde los años 90, con sucesivas producciones de éxito de la catalana TV3. Hierro, de Pepe Coira y Fran Araújo, la devolvió al Archipiélago, y le brindó el protagonista de la siguiente serie de ficción de este equipo: Rapa. Y es que Mónica López lleva más de tres décadas dando cuenta de su solvencia como actriz. Y, más allá de ser valorada por su efectividad en el set, también destaca su compromiso y honestidad con sus principios.

Los interesados en asistir al acto de apertura tienen a su disposición entradas gratuitas en los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro, además de en los enlaces habilitados en los portales digitales lpafilmfestival.com y lpacultura.com.

El moderno Sherlock Holmes. «Camera Obscura»

En su cuarto año de vida, «Camera Obscura» vuelve a encargarse de inaugurar la cita con un título que cumple su primer centenario. La sección más clásica del Festival que recorre la historia del séptimo arte y de la música recordará al público los lazos que unen ambas artes. Porque, como recuerda en el catálogo el director del FICLPGC, Luis Miranda, si bien en sus primeras décadas el cine fue mudo, «muy rara vez fue siliente» ya que «la música estuvo a su lado (casi) desde el principio».

Este 2024, la cita cinematográfica arrancará con una de las obras más aclamadas del cine mudo en la que Keaton da cuenta de su talento como director y actor, siempre con su expresión inamovible, ocurra lo que ocurra. Llena de gags visuales, en Sherlock Junior, el genio de Keaton interpreta al chico de la limpieza y proyeccionista de un pequeño cine de barrio que, para ganarse el favor de su amada perdido por el villano de la cinta, pretende convertirse en detective y termina metido dentro de la película que está proyectando tras quedarse dormido.

Original y vanguardista, esta obra maestra del slapstick —tipo de comedia donde se exagera lo físico— se verá acompañada de la música en directo de la Gran Canaria Big Band. Formación a la que avalan 25 años de trayectoria con más de «75 producciones propias que la han llevado a participar con grandes artistas como Paquito D’Rivera, Kurt Elling, New York Voices, Anthony Strong, Sole Giménez, Braulio, Deborah Carter, Santiago Auserón, Pedro Guerra, Pasión Vega, Germán López, Cristina Ramos, o Jorge Pardo, entre otros», recuerda el director del Festival de Cine grancanario.
Con Chano Gil al frente, la película podrá seguirse con instantes del repertorio más conocido del magistral Eduardo Kenndy ‘Duke’ Ellington, «cuyo desarrollo artístico fue uno de los más espectaculares, en especial dentro del jazz». Lo hará con un «formato especial de Big Band con tres trompetas, tres trombones, cuatro saxofones, un clarinete y una base rítmica formada por piano, contrabajo, batería y guitarra».

El apartado tendrá continuidad a lo largo de la cita cinematográfica con la proyección de Mikaël (Michael, Alemania, 1924, 94 min) de Carl Theodor Dreyer. En esta ocasión serán los Cines Yelmo Las Arenas los que acojan un pase que estará arropada por la International Bach Festival que interpretará la música compuesta expresamente para el evento por la compositora grancanaria Laura Vega.

La IV Muestra de Cine Español de Tenerife rinde homenaje a Isabel Coixet

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–       La Laguna acoge en mayo una nueva edición de la Muestra de Cine Español de Tenerife, con la directora y guionista como cabeza de cartel.  

–       El programa ofrece la oportunidad única de escuchar a la cineasta, tras la proyección en Multicines Tenerife de sus películas ‘La vida secreta de las palabras’ y ‘Un amor’.


La Muestra de Cine Español de Tenerife despliega en mayo una nueva edición, con cuatro jornadas dedicadas a la celebración del cine español y sus protagonistas, a través de una destacada programación de largometrajes, cortometrajes y coloquios y la participación de invitados excepcionales, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, y de la Universidad de La Laguna.

La directora y guionista catalana Isabel Coixet visitará Tenerife para participar en esta IV Muestra de Cine Español, donde será homenajeada por su impecable trayectoria y su contribución al mundo del cine. Multicines Tenerife, sede oficial, ofrecerá el viernes 10 de mayo la proyección de ‘La vida secreta de las palabras’ (2004), película con la que logró tres premios Goya (en las categorías de mejor película, dirección y guion original), seguida de un coloquio a cargo del periodista especializado en cine, director y guionista Santiago Tabernero.

Además, el sábado, día 11, se proyectará su última película, ‘Un amor’ (2023), nominada a siete premios Goya, y tendrá lugar un cinefórum con Coixet para hablar del rodaje y sobre el reto de adaptar al lenguaje cinematográfico la novela homónima de Sara Mesa. Protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian, cuenta la historia de Nat, treintañera, quien busca reconstruir su vida en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural.

Sendas sesiones darán comienzo a las 19.00 horas y, como todas las actividades de la IV Muestra de Cine Español de Tenerife, serán de entrada libre y gratuita, previa retirada de la localidad, hasta completar aforo.

Premio Nacional de Cinematografía (2020) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009), Isabel Coixet atesora ocho premios Goya, por trabajos en el ámbito del cine de ficción y del documental.

Próximamente se darán a conocer otras actividades e invitados de esta cuarta edición de la Muestra de Cine Español de Tenerife, así como el período de recogida de invitaciones.

La IV Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por Multicines Tenerife y la Asociación Cultural Charlas de Cine, con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, y de la Universidad de La Laguna. Además, cuenta con la colaboración de Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, el estudio de diseño Limbo Kids, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía y la Fundación Diario de Avisos.

En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna o Eduardo Noriega.

SkyShowtime revela el tráiler oficial y confirma la fecha de estreno de la miniserie A Gentleman in Moscow (Un caballero en Moscú)

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La miniserie, protagonizada por Ewan McGregor y basada en la exitosa novela de Amor Towles, estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 18 de abril

SkyShowtime ha revelado hoy el tráiler oficial de la serie A Gentleman in Moscow (Un caballero en Moscú), formada por ocho episodios. La serie se estrenará en exclusiva en la plataforma a partir del 18 de abril, con tres episodios disponibles desde su lanzamiento y posteriormente un episodio semanal.

A Gentleman in Moscow (Un caballero en Moscú), adaptación de la novela de éxito internacional de Amor Towles, sigue al conde Alexander Rostov, interpretado por el actor ganador de un premio Emmy® Ewan McGregor (franquicia Star Wars, Halston, Trainspotting), quien, tras la Revolución rusa, descubre que su dorado pasado le ha colocado en el lado equivocado de la historia. Tras librarse de la ejecución inmediata, es desterrado por un tribunal soviético a una buhardilla del opulento Hotel Metropol y amenazado de muerte si vuelve a poner un pie en el exterior. Con el paso de los años, algunas de las décadas más tumultuosas de la historia rusa se desarrollan fuera de las puertas del hotel, y las reducidas circunstancias de Rostov le proporcionan la entrada a un mundo mucho más amplio de descubrimiento emocional. A medida que construye una nueva vida entre las paredes del hotel, descubre el verdadero valor de la amistad, la familia y el amor.

A Gentleman in Moscow (Un caballero en Moscú), está producida por Lionsgate Television en asociación con Paramount. Ben Vanstone (Todas las criaturas grandes y pequeñas, The Last Kingdom) ejerce de productor ejecutivo y showrunner de la serie, que es la primera producción fruto del acuerdo de Lionsgate con la compañía de Tom Harper, Popcorn Storm Pictures. Harper (Guerra y Paz, Peaky Blinders) también es productor ejecutivo junto a Ewan McGregor, Sharon Hughff (Three Pines), Pancho Mansfield (Queen of the South), Xavier Marchand (Nautilus, Mrs. Harris Goes to Paris) de Moonriver TV, y la escritora de la novela, Amor Towles, best seller del New York Times. El director ganador del premio BAFTA® y nominado al Emmy Sam Miller (Surface, I May Destroy You, Luther) es director y productor ejecutivo de algunos episodios. Sarah O’Gorman (The Witcher, The Last Kingdom) también dirige algunos de los episodios.

La serie está distribuida por Paramount Global Distribution.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 euros al mes (sin anuncios).

El caballero de la rosa llega esta semana a la temporada de la Sinfónica de Tenerife

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Alexander Shelley está “impaciente” por dirigir los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes (día 12), a partir de las 19:30 horas, una nueva cita con su público en el Auditorio de Tenerife. Alexander Shelley es el encargado de dirigir a la orquesta en un programa que incluye en la primera parte el Concierto para piano nº3 de Rachmaninov en la que interviene como solista Yeol Eum Son y en la segunda parte de la velada se interpretarán dos poemas sinfónicos de Richard Strauss: Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel y El caballero de la rosa, que da título a esta décimosegunda propuesta de la temporada.

Shelley asegura “haber disfrutado de varias actuaciones memorables con la Sinfónica de Tenerife a lo largo de los años”, motivo por el que reconoce “que es un placer volver a esta maravillosa orquesta en esta hermosa isla” y añade que “estoy impaciente por compartir con nuestro público los poemas sinfónicos de Richard Strauss y el Concierto para piano de Rachmaninov, en manos de una de las solistas más apasionantes de la actualidad».

El director británico, que estuvo por última vez al frente de la Sinfónica hace dos años, explicó que el programa escogido para esta semana “será un disfrute, tanto para los músicos como para el público: rebosante de melodía, belleza, pasión, virtuosismo e incluso alguna deliciosa comedia musical”.

El Concierto para piano nº 3 en re menor, op. 30 de Serguéi Rachmaninov abrirá la velada. Se trata de una partitura escrita y estrenada en 1909, aunque permaneció en el olvido hasta 1930, cuando el polaco Vladimir Horowitz, acompañado por la Sinfónica de Londres, la rescató para el gran público. Uno de los motivos para permanecer relegada fue la dificultad técnica para interpretar la misma.

La segunda parte del concierto comenzará con el poema sinfónico Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28, TrV 171 de Richard Strauss. En esta composición de 1895 se trata de un ejercicio descriptivo de la leyenda alemana Till Eulenspiegel, un irreverente embaucador presente en numerosos títulos de la tradición folklórica teutona.

A continuación sonará la obra que da nombre al programa, El caballero de la rosa:suite (1945), op. 59, TrV 227d (1910), también firmada por Strauss, en lo que sería una visita a la sociedad vienesa del siglo XVIII, bajo la perspectiva operística de Mozart y con tintes ligeros. Todo ello, bajo un hilo conductor donde destaca el vals como melodía principal.

Alexander Shelley se ha puesto al frente reconocidas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, la National Arts Centre Orchestra de Canadá, o la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales.

Además de dirigir en el Reino Unido y Canadá, Alexander fue nombrado en 2023 director musical y artístico de Artis-Naples en Florida, donde asume la dirección artística de la Naples Philharmonic así como de todo el centro de arte multidisciplinar.

El director británico estudió violonchelo y dirección en Alemania y acaparó por primera vez la atención cuando le fue otorgado por unanimidad el primer premio en la edición de 2005 del Leeds Conductors’ Competition. Shelley ha dirigido más de 40 estrenos mundiales, ciclos de sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms; además de óperas, ballets y producciones multimedia innovadoras.

Yeol Eum Son, que se estrena en la isla, comienza a tocar el piano con apenas tres años Corea del Sur y destaca por su control técnico, además de elegancia poética y sensibilidad, en su amplio repertorio destaca desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin o Kapustin.

Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego o la Mariinsky Orchestra, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música impartirá una ponencia a cargo Sergio Rodríguez González sobre las tres obras que sonarán. El encuentro será a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Mikel Izal se unen al cartel de la V edición de Gran Canaria SUM Festival

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El cantante navarro Mikel Izal se confirma como una nueva apuesta de Gran Canaria Sum Festival para su edición de 2024 que se que se celebrará el 4 y 5 de octubre en Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas ya se pueden adquirir a través de la página web www.sumfestival.es

De esta manera, el festival da un paso más para en la composición del cartel artístico de la que será su V edición, después de haber anunciado ya a finales del pasado 2023 a Arde Bogotá, Dorian, Pole, Soft Cell, OBK, Siloé, Beret, Veintiuno, Marwan, La Habitación Roja, Shinova y Sexy Zebras.

Mikel Izal es el vocalista y compositor de uno de los grupos más reconocidos del panorama nacional, Izal, formación con la que ha cosechado grandes éxitos y se ha posicionado como uno de los grupos musicales con más proyección en España. El pasado año debutó con su proyecto en solitario bajo el título de ‘El miedo y el paraíso’, un trabajo de diez canciones en el que el artista realiza un viaje emocional por diferentes estados y lugares.

Con esta nueva incorporación, Gran Canaria SUM Festival potencia un cartel artístico que celebrará por todo lo alto sus primeros cinco años de vida en los que se ha establecido como unas de las principales muestras artísticas del Archipiélago y que en 2024 ofrecerá una amplia representación de lo mejor de los sonidos pop del panorama nacional e internacional.

La organización del evento ya ha adelantado que para esta efeméride el festival protagonizará un nuevo salto cualitativo que potenciará la marca tanto en crecimiento social como en retorno económico y turístico para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y para toda la Isla.

LPA Beer & Music Festival incorpora al ‘Line Up’ a Ana Tijoux, Los Zigarros y Él Mató a un Policía Motorizado

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  • La edición undécima de LPA B&MF integra en su programación, por primera vez en su historia, a dos artistas internacionales: Ana Tijoux con su nuevo disco “Vida” y Él mató a un policía motorizado con “Súper Terror”
  • Los Zigarros regresan, por segunda vez al festival para presentar su nuevo disco “Acantilados”. Anteriormente habían pisado el escenario en la edición de 2017, el mismo año que fueron teloneros de The Rolling Stones en nuestro país
  • Ya está a la venta un bono lanzamiento, con un precio especial (35 euros más gastos de gestión) para disfrutar de las tres jornadas del festival que tendrá lugar del 20 al 22 de septiembre, y se puede adquirir en Tickety.es y en Entradascanarias.com

Ana Tijouxes uno de los platos fuertes que LPA Beer & Music Festival nos tenía preparados para la undécima edición, y desde hace dos semanas ha empezado a desvelar todo lo que acontecerá en 2024. A lo largo de las próximas semanas se irá comunicando el bien armado “Line Up” con el que el siempre sorprende un festival que, después de muchos años de experiencia (diez para ser exactos), es capaz de combinar una enorme variedad de conciertos con la diversión, un ambiente que no decae en ningún momento, la comodidad de un recinto amplio y perfectamente conectado con la ciudad; un plan para toda la familia con la brisa del mar de fondo, y en definitiva, el más increíble ambiente que encontrarás en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en septiembre. La cita festivalera será del 20 al 22 en el Parque Litoral del Rincón y ya se puede adquirir un bono lanzamiento promocional para disfrutar de los tres días, a un atractivo precio de 35 euros más los gastos de gestión, tanto en Tickety.es y Entradascanarias.com

Tras haber confirmado en una primera tanda a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Amparanoia & Artistas del Gremio y Def con Dos, una de las grandes sorpresas y un verdadero pelotazo para esta edición, es Ana Tijoux, la rapera franco-chilena ganadora de un Latin Grammy en 2014. El bandón de los hermanos Tormo, Los Zigarros y los platenses (Argentina), Él mató a un policía motorizado, son las otras confirmaciones que se firman en este texto.

Ana Tijoux, palabra y acción

Entre Chile y Francia se forja el carisma de una artista global: Ana Tijoux. Cinco discos grabados desde 2007, canciones como «A veces», «1977», «La bala», «Shock», «Sacar la voz», «Mi verdad» y «Somos sur», una agenda de giras y festivales por más de quince países de América y Europa a partir de 2009, colaboraciones con figuras globales como la mexicana Julieta Venegas, el uruguayo Jorge Drexler, la palestina Shadia Mansour, un Grammy Latino ganado en 2014 y otras seis nominaciones a los premios Grammy y Grammy Latino son parte de sus hitos.

Su último álbum, de este 2024, lleva título premonitorio de lo que va a ofrecer en el escenario de LPA Beer, Vida. Quince nuevas canciones que harán vibrar al público canario, porque en él se condensan todo tipo de géneros, los que siempre han estado presentes en su carrera musical, el Rap y el Hip Hop, y los nuevos que va cultivando y mezclando con sabiduría, como la música negra o los sonidos latinos, de hecho una de sus últimas apariciones es en un concierto de Alicia Keys, donde compartió varias canciones con la neoyorkina.

Tijoux es artista de la palabra, el discurso y la llamada a la acción rebelde en el escenario. Es también nombre propio del Rap y el Hip Hop, pero en su música hay reminiscencias de otros muchos géneros, como los sonidos latinos, el Soul y el Jazz.

Feminista y activista, en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales y se posiciona a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, por lo que con ella el cartel se vuelve más violeta y feminista que nunca. Y es que Ana es mucho más que una artista musicalmente hablando, es un llamamiento al levantamiento rebelde y activo de las mujeres, porque como se narra en su dossier musical, “la violencia hacia la mujer es reiterada, multiplicada y totalmente normalizada”. Sus circunstancias familiares (es hija de exiliados por la dictadura de Pinochet), han marcado su forma de crear música, un Hip Hop colorido influenciado por una gran sensibilidad política y social.

Tijoux, un acierto total por parte del festival, es una artista global de la que se dicen cosas como estas: “Después de Residente y Vico C, Billboard elige a Ana Tijoux como la tercera mejor rapera en español de la historia” [de Circuito Cultural]; la revista The Rolling Stones la nombró la “Mejor Rapera en Español” y en palabras del diario The New York Times, “Tijoux es la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill”, de hecho Ana tiene una versión del popular “Doo Wop” de la rapera de The Fugees.

Rock asegurado con Los Zigarros

El Rock siempre ha estado muy presente en LPA B&M Festival, es uno de los géneros cultivados y aunque de un tiempo a esta parte la apertura hacia una mayor diversidad musical es evidente buscando a todo tipo de audiencias, el esfuerzo por traer a grandes bandas de Rock y el eclecticismo en la programación, siempre han sido seña de identidad del festival. Por sus escenarios han pasado: “El Drogas” (Enrique Villarreal, con la gira 40 aniversario de Barricada), Carlos Tarque con Carlos Raya, Rosendo Mercado con su gira despedida, Arde Bogotá, Los Vinagres, Sidecars, O´Funkillo, etc….

Con esta nueva incorporación, Los Zigarros, unido a los ya confirmados Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Def con dos, el Rock está garantizado un año más.

Los Zigarros ya estuvieron en el Festival en 2017 mismo año en que fueron elegidos para telonear a los mismísimos Rolling Stones. También estaban confirmados en el año de la pandemia 2020 y la post-pandemia 2021, ediciones que nunca vieron la luz. Ahora se confirma su paso por segunda vez en el festival y hay muchísimas ganas de la gira “Acantilados”. La banda valenciana presentará su arrollador directo, ampliando las fronteras de su sonido sin perder la esencia del R’n’R made in Spain.

Nos presentarán su último álbum, con el que han hecho un giro hacia la particular mirada de Leiva en la producción, dejando atrás a Carlos Raya, productor musical de los anteriores, pero también nos deleitarán con el Rock velocista de canciones del espectacular disco A todo que sí, o ¿Qué demonios hago yo aquí?, que nos dio temazos como “Resaca” o “Dentro de la Ley”.

Acantilados, quinto disco de la banda, es un canto al amor y a seguir sintiéndose, aunque con cierto vértigo, “libres” en este mundo de la música haciendo lo que les gusta, que es este rock “stoniano” de factura nacional. La banda valenciana suma ya más de once años de carrera, cuatro discos de estudio y conciertos épicos.

En la actual gira que dejará su buen sabor en Las Palmas, la novedad es que Ovidi (vocalista) tocará el piano, sin dejar de lado los riffs de guitarra de Álvaro, tan característicos de la banda, en “Aullando en el desierto” o “Por fin”, por citar algunas.

Lo importante de su presencia es que los hermanos Tormo no se olvidan de que son capaces de actuar ante una sola persona como de telonear a los Stones, episodio histórico para el cuarteto valenciano que sucedió en 2017, o de compartir escenario con su amigo Fito Cabrales que, según ha dicho en varios medios, no puede quitarse este discazo de la cabeza.

Los platenses Él mató a un policía motorizado

Esta banda de Indie Rock, como género que los dibuja en el mapa de la industria musical, es una banda oriunda de la ciudad de La Plata, con una mirada puesta en el Rock de los 90´s, haciendo base en bandas como Sonic Youth o Guided By Voices.

Esa ciudad efervescente, cultural, de espíritu eternamente joven, le regaló al mundo una de las bandas con más presente y futuro del rock alternativo.

Con más de veinte años de carrera y recientemente galardonados con el Grammy Latino a “Mejor Álbum de Rock”, Él Mató a un Policía Motorizado se ha convertido en un referente indiscutible del rock latinoamericano. Llenos de emoción, sus letras dan vueltas acerca de temas como el terror, el amor, la amistad y películas de acción bizarras.

Bajo este aclamado trabajo Súper Terror, estos maestros del Rock Espacial nos llevarán en un viaje sonoro lleno de distorsión, melodías pegajosas y letras que calan profundo en el alma. La banda platense aborda en este álbum temáticas ligadas al paso del tiempo, el destino y la búsqueda de nuevos comienzos. En ese camino, se encuentran con un universo desolado, pero también un atisbo de esperanza.

Cada canción de Súper Terror oculta un secreto, una obsesión y un cuidadoso sonido que agrega una complejidad distintiva al sucesor de La síntesis O’Konor (2017). Con guitarras espaciales, sintetizadores envolventes y baterías electrónicas, el álbum despliega atmósferas densas y melodías épicas que abrazan con devoción lo desconocido. Entre auroras artificiales, laten emociones imperiosas e intrincadas, revelando la dualidad del alma y la belleza sutil inherente a la lobotomía sónica de sus entrañas. Escribe la revista musical “Mondo Sonoro” sobre el quinteto y su música que “Super Terror es un disco mayúsculo, repleto de himnos de impecable factura y apostillados por una producción de lujo firmada por el galardonado con un Grammy, Eduardo Bergallo”.


Muerte en el set: El extraño caso de Martha Mansfield. Introducción y vídeo por Besay Ramírez

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La muerte de un actor famoso o aspirante a estrella siempre ha sido carne de habladurías entre los cinéfilos, youtubers, influencers e incluso la gente de a pie. Por poner algunos ejemplos recientes, se han publicado miles de clips, vídeos o artículos sobre Brandon Lee (hijo de Bruce Lee y protagonista de «El cuervo») o Paul Walker (de la saga de «Fast and Furious»), cuyas trayectorias en el cine han quedado completamente ensombrecidas por la tragedia acaecida en los sets de filmación, y alimentada a su vez por las diversas teorías y especulaciones sobre sus muertes, algunas convincentes y otras realmente descabelladas o demenciales. Pero muy pocos o casi nadie han querido hablar sobre otros casos ocurridos un siglo atrás, y que no dejan de ser tan escalofriantes como los anteriores citados. Si ahora un servidor pregunta por la calle quién es Martha Mansfield, naturalmente cualquiera se encogería de hombros. Y es que el olvido ha sido la fiel compañera de antiguas figuras del pasado caídas en desgracia que no lograron hacerse un hueco en los libros de historia, debido a que la mayor parte de sus legados cinematográficos han quedado destruidos, bien por un incendio o la desidia de una industria despreocupada por conservar ese patrimonio histórico en una huída hacia adelante en pos del progreso.

Por tanto, nadie sabe quién era Martha Mansfield, que películas llegó a hacer, ni tampoco que un 29 de noviembre de 1923, la actriz encontró la muerte mientras rodaba una película con apenas 24 años. Si quieren conocer este caso, dejo a continuación un vídeo en la que narro con mayor profundidad la historia de esta inmensa actriz que adquirió cierta fama al trabajar junto al mítico John Barrymore en el papel de la novia del «Dr. Jekyll y Mr. Hyde», en su adaptación más exitosa de 1920. Sin más preámbulos, conozcan a Martha Mansfield en este capítulo de «HISTORIAS DEL SILENCIO», dedicada exclusivamente a los pioneros del cine mudo que han caído en el más oscuro de los olvidos, así como sus películas, sus actores y sus historias de vida y muerte.

Chucho Valdés ‘Irakere 50’, Cécile McLorin Salvant y ‘Potter, Mehldau, Patitucci, Blake’ encabezan el cartel de la 33ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • La 33ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más se celebrará del 5 al 27 de julio en escenarios de las ocho islas
  • El programa se completa con Dave Douglas, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower, Ana Popovic, Theo Croker o Antonio Lizana

Los principales auditorios y teatros de Canarias y sus plazas más emblemáticas acogerán un año más, y van 33, los más de 60 conciertos del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 5 al 27 de julio. Y como en cada edición, lo hace presentando un elenco de artistas referentes del género.

Este año, el cartel cuenta entre otros con la presencia del legendario pianista cubano Chucho Valdés con el proyecto “Irakere 50”; la reunión estelar de Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci y Jonathan Blake; la excelente vocalista estadounidense Cécile McLorin Salvant; y se completa con otros artistas como Dave Douglas; Estrellas de Buena Vista; Veronica Swift; Knower (proyecto liderado por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi); Ana Popovic; Harold López-Nussa, Jonathan Kresiberg; Theo Croker; Antonio Lizana o London Afrobeat Collective.

Con un carácter regional, el festival programa sus conciertos en más de 20 espacios escénicos de las ocho islas, que reciben más de 40 proyectos musicales. La apuesta del festival sigue evolucionando, manteniendo algunas características propias, como la presencia en el cartel de grandes figuras del jazz, que se alternan con grupos emergentes y proyectos locales; o que se desarrolla en espacios abiertos (plazas emblemáticas) y por tanto, gratuitos; alternando la programación con los espacios escénicos más representativos de la vida cultural de Canarias, auditorios, teatros y salas de conciertos.

Durante cuatro semanas del mes de julio, el Festival Canarias Jazz & Más se convierte en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la buena música. Durante estas tres décadas de existencia, ha logrado consolidar un público entendido y curioso, abierto tanto a los conciertos que protagonizan los cabezas de cartel del festival como a descubrir nuevos talentos del género. Pero también se convierte en un atractivo y un reclamo más para los miles de turistas que visitan las islas durante el mes de julio, complementando la oferta cultural de las islas, cada vez mayor y que cumple con las expectativas de un turista abierto a nuevas experiencias.

Este año visitará el festival uno de los músicos de latin jazz más importantes del mundo, Chucho Valdés, que celebra el 50 aniversario de la fundación de la orquesta Irakere, formación que fusionó la música ritual afrocubana con la música popular de Cuba, el rock o la música clásica, nacida en 1973. Medio siglo después, algunos de los antiguos

miembros originales de la banda se han reunido para realizar un homenaje que llevará su esencia en todo el mundo. Una de las paradas que hará tendrá lugar en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que ofrecerá tres conciertos (Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife y Lanzarote).

Para revivir el trabajo de esta emblemática formación, Chucho Valdés, pianista, compositor, arreglista y ganador de 13 premios Grammy, estará al frente del proyecto ‘Irakere 50’, acompañado por nueve músicos destacados. De su habitual cuarteto estarán José A. Gola (bajo eléctrico y acústico), Horacio Hernández (batería) y Roberto Jr. Vizcaíno Torre (percusión), además de Eddie de Armas Jr. (trompeta), Osvaldo Fleites (trompeta), Luis Beltrán (saxofón), Carlos Averhoff Jr. (saxofón), hijo de un antiguo miembro de ‘Irakere’ ya fallecido, y el vocalista Ramón Alvarez, para hacernos revivir en directo algunos de sus logros como “Bacalao con pan” o “Cien años de juventud”.

Irakere «reseteó» el género popular bailable en el mundo latino y le permitió al jazz una exposición mediática nunca antes vista. Los orígenes de lo que sería ese gran boom están en 1962, cuando Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, a quien todos conocían como Chucho, coincidió en el Teatro Musical de La Habana con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el clarinetista/saxofonista Paquito D’Rivera, entre otros colegas, junto a quienes formó un combo que le sirvió para canalizar y experimentar con nuevas ideas.

En marzo de 2024 saldrá a la venta «Eagle’s Point», un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como «el pianista más influyente de los últimos veinte años», y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como «el modernista definitivo». Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.

El resultado de su colaboración es una colección de composiciones tan refrescantes como llenas de carácter, guiadas por los principios de creatividad y virtuosismo. Las intensas improvisaciones del cuarteto son testimonio de su respeto mutuo y de su respeto por la música, sin caer en una retahíla de palmaditas en el hombro. Los fans de las discografías de cada uno de los músicos disfrutarán con esta nueva fuente de música. ¿Cómo se traducirá esto en directo? En salpicaduras de genialidad.

Una de las grandes artistas que nos visita este año es Cécile McLorin Salvant, compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como «una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta». Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.

Salvant ganó el concurso Thelonious Monk en 2010. Ha recibido tres premios Grammy consecutivos al mejor álbum vocal de jazz por «The Window», «Dreams and Daggers» y «For One To Love», y fue nominada al premio en 2014 por su álbum «WomanChild». En 2020, Salvant recibió la beca MacArthur y el Doris Duke Artist Award. Nonesuch Records publicó «Ghost Song» en marzo de 2022, y desde entonces ha recibido dos nominaciones a los Grammy, además de aparecer en varias listas de lo mejor del año 2022. El 24 de marzo de 2023, Nonesuch Records publicó la esperada continuación, «Mélusine», un álbum cantado principalmente en francés, además de occitano, inglés y kreyòl haitiano.

La última obra de Salvant, Ogresse, es una fábula musical en forma de cantata que mezcla géneros (folk, barroco, jazz, country). Salvant escribió la historia, la letra y la música. Está arreglada por Darcy James Argue para una orquesta de trece músicos multiinstrumentistas. Ogresse, a la vez una biomitografía y un homenaje a la Erzulie (pintada por Gerard Fortune) y Sara Baartman, explora el fetichismo, el hambre, la diáspora, los ciclos de apropiación, la mentira, la alteridad y la ecología. Está en fase de desarrollo para convertirse en un largometraje de animación, que Salvant dirigirá.

Filmoteca proyecta ‘Las ruinas de un imperio’, una joya restaurada casi cien años después de su estreno

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La película, protagonista de la segunda sesión del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife.

Fue censurada y recortada en múltiples ocasiones, entre otros detalles, por una escena del Jesucristo en la cruz con una máscara de gas

‘Las ruinas de un imperio’ esconde una curiosa historia. Estrenada en 1929, fue una de las últimas obras de la era muda y gozó de las alabanzas de los mayores genios y profesionales del cine de la época. Sin embargo, y a pesar de reconocerse su valor, ha ido cayendo en el olvido por la censura y sus diferentes versiones. De hecho, no fue hasta 2018, casi cien años después, que se pudo restaurar y estrenar la película completa. Filmoteca Canaria proyecta precisamente esta versión dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, dedicado a la preservación fílmica, el próximo martes 9 en el Teatro Guiniguada y el jueves 11 en el Espacio La Granja, en ambos espacios a las 19.00 horas.

Dirigida por Fridrikh Ermler, la cinta narra la historia de Filimonov, un soldado soviético que se queda amnésico durante la guerra civil rusa. Años más tarde, mientras trabaja como operario en una estación ferroviaria, ve a su esposa pasando en un tren y recupera la memoria. Impulsado por el recuerdo, vuelve a San Petersburgo, su ciudad natal, y descubre los notables cambios que ha impulsado la Revolución de Octubre. Poco a poco, profundiza en los nuevos aspectos de su país, gracias a sus compañeros de trabajo, nuevos dueños de la fábrica, y comienza a buscar a su mujer.

La particularidad de la película, sin embargo, va más allá. Dado su aspecto propagandístico y algunas escenas, la cinta fue censurada en varios países y tuvieron que hacerse diferentes versiones con adaptaciones, escenas eliminadas y cambiadas dependiendo de la región. Tanto es así que la propia copia rusa carecía de una de los planos más icónicos de la cinta, el de Jesucristo ataviado con una máscara de gas. Por culpa de estos problemas, no se pudo estrenar una versión completa de la película hasta 2018, casi 100 años después de su estreno original.

Fue restaurada por un equipo internacional de expertos en cine mudo y la colaboración de tres organizaciones diferentes gracias a copias diseminadas por el mundo. La parte principal se recuperó de una copia conservada por EYE Filmmuseum de Países Bajos, y se añadieron intertítulos originales y nuevas escenas extraídas de una versión incompleta de la Cinémathèque suisse, además de una nueva banda sonora compuesta por Vladimir Deshevov.

Sobre el ciclo

Con todo, ‘Las ruinas de un imperio’, que fue alabada por genios de la talla de Serguéi Eisenstein o Charles Chaplin gracias a su maestría visual y al cuidado con el que representa sus diversas situaciones. Sin embargo, ha estado cerca de ser olvidada en varias ocasiones por las casuísticas de la época. Ahí radica su calado dentro del ciclo ‘Cámara, acción, olvido’, que pretende destacar la importancia de la preservación fílmica a través de la proyección de películas restauradas.

Además de esta genuina joya, el ciclo está compuesto por otras cuatro proyecciones. Más allá del documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’ con el que arrancó la iniciativa, la programación continuará con las proyecciones de ‘Bushman’ (1971), de David Schickele, que expone la sociedad de los Estados Unidos de los 60, época plagada de revoluciones sociales y culturales, a través de los ojos de un joven nigeriano; ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo; y concluirá con ‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

‘Suzume’, el gran éxito del director Makoto Shinkai, ya disponible en Netflix

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Netflix ha anunciado que ‘Suzume’, una película creada por el aclamado director y novelista Makoto Shinkai, se podrá ver en la plataforma en 169 países desde hoy. El año que viene se añadirán otros países. En Japón, esta película de animación se estrenó en exclusiva en Netflix el 5 de abril. La incorporación de ‘Suzume’ al catálogo de Netflix forma parte del empeño de la plataforma en ampliar su extensa cartera de producciones de anime, además de las películas de Studio Ghibli Films y Studio Ponoc, y ofrecer al gran público la oportunidad de descubrir las mejores creaciones del género. Esta moderna ‘road movie’ de acción y aventuras cuenta la historia de Suzume Iwato, una estudiante de 17 años que ayuda a un misterioso joven, Souta Munakata, a sellar «puertas» para evitar una serie de catástrofes en Japón.

Disfruta de ‘Suzume’ en Netflix y descubre las joyas japonesas del anime.