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Salen a la venta las entradas para el musical César Manrique en el Teatro Guimerá

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El espectáculo contará con tres pases en el famoso escenario tinerfeño, del 26 al 28 de septiembre, para homenajear al artista más universal de Canarias

Más de20.000 espectadores ya lo han visto, desde su estreno en Gran Canaria entre 2019 y 2020

El musical César Manrique aterriza en Tenerife. Tras estrenarse en Las Palmas de Gran Canaria, entre 2019 y 2020, arranca su gira por Canarias este año en la capital chicharrera para levantar el telón del Teatro Guimerá en tres pases, del jueves 26 al sábado 28 de septiembre. Este espectáculo, que cuenta con más de 40 artistas en escena, será el pistoletazo de salida de la programación cultural 24/25 del Organismo Autónomo de Cultura con el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Las entradas ya están a la venta en la página www.teatroguimera.es, con precios desde los 25 a los 35 euros, contando con un aforo de 600 personas. Una oportunidad única para emocionarse y celebrar la vida de uno de nuestros artistas más universales; así como disfrutar de los artistas canarios con más bagaje del panorama regional, puesto que el elenco está encabezado por Mingo Ruano en el papel de César y cuenta con las voces de la popular solista de Mestisay, Olga Cerpa, y el cantante de Taburiente, Luis Morera, poniendo música a este viaje emocional y biográfico de la vida del genio lanzaroteño.

Sinopsis

Avalada por la Fundación César Manrique, esta producción de Mestisay y Clapso, escrita por Manuel González y dirigida por Israel Reyes, llega a Tenerife en su gira por Canarias. ‘Cesar Manrique, el musical’ se sostiene en una trama–con una duración de 100 minutos de espectáculo, aproximadamente– donde se cruzan pasiones, deseos, frustraciones, memoria, bailes y canciones, a modo de retrato de un artista que supo siempre defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de tradición y modernidad, la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia.

Manrique construye su biografía vital y profesional en escenarios muy concretos: el Lanzarote de su niñez, el Madrid de la posguerra y de los años 50; el Nueva York excitante y agobiante de los sesenta; el Lanzarote virginal de cuando regresa en esa década y diseña todas sus obras paisajísticas, el Agaete de la amistad con Dámaso, Fachico y otros amigos… En definitiva, todo ese César Manrique que supo siempre defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de tradición y modernidad, la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia. Incluso, la libertad sexual, cabe en este musical lleno de color y pasión, que pretende estar a la altura de la herencia moral y el mensaje universal de una de las figuras más relevantes del relato de la Historia del Arte del siglo XX en Canarias y en España.

Elenco

El nutrido reparto que acompaña sobre la escena al actor principal Domingo Ruano, en el papel de César Manrique, se completa con otros destacados intérpretes canarios como Maykol Hernández, Marieme Abdoulaye o Lucía Viera. Así, el mundo teatral se fusiona con la música bajo la dirección del compositor Germán G. Arias, quien se pondrá al frente de una banda compuesta por los músicos más experimentados de Canarias. Todo ello bajo las voces de la popular solista de Mestisay, Olga Cerpa; el líder de Taburiente, Luis Morera, y el cantante Manuel Estupiñán.

Tenique Cultural proyecta Rain Man y El cartero, dos películas sobre valores humanos

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●      La playa de La Garita, en Arrieta, será el privilegiado escenario para disfrutar del Cine Ambulante de Verano, los días 15 y 16 de agosto

Cine pararecobrar la confianza en el género humano; cine para la conciencia, para la solidaridad, para el ejemplo. Las películas seleccionadas por la asociación Tenique Cultural para su proyección en el municipio de Haría tienen mucho de eso.

Tanto Rain Man, que se exhibirá el jueves 15 de agosto, como El cartero (y Pablo Neruda), que llegará el viernes 16, ambas a partir de las 21 horas, tratan de procesos de transformación personal, del aprendizaje que regala la colaboración, de la cualidad más humana y más humanizadora que existe, la generosidad. Las dos fueron nominadas a los premios Oscar en diferentes secciones, como mejor película o mejor actuación, y en el caso de Rain Man, cosechó ocho estatuillas.

También será extraordinario el espacio elegido para esta parada del Cine Ambulante de Verano, la playa de La Garita, en la localidad de Arrieta. De nuevo, una propuesta de ocio de calidad que se reforzará con la presentación previa de los filmes y el establecimiento de un pequeño coloquio final.

Esta actividad cuenta con la colaboración del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Haría.

Rain Man. Jueves, 15 de agosto, 21 horas.

Convertida en un clásico del género road movie y protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1988, donde se hizo con el Oso de Oro. Charlie Babbitt, un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond un desconocido con autismo que ha vivido recluido en un centro de salud.

El cartero (y Pablo Neruda) Viernes, 16 de agosto, 21 horas.

Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. Amor, humor y poesía en una cinta memorable.

Festival Boreal 2024 rompe moldes abriéndose a la industria musical internacional, el arte y la danza 

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Festival Boreal 2024 romperá moldes abriéndose al arte, la danza contemporánea y la industria musical. La propuesta musical que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 18 al 22 de septiembre también contará con estas otras disciplinas para completar una oferta cultural vanguardista y relevante en el panorama cultural nacional. 

 La 17ª edición de este festival musical sostenible de referencia internacional se convertirá también en el epicentro de la gestión cultural y de la industria musical internacional. Lo hará gracias a la celebración de una jornada profesional con artistas y agentes musicales canarios, y con la presencia y participación de tres importantes programadoras, productoras y consultoras musicales internacionales. 

Alexandra Archetti (Noruega), Paula Rivera (Argentina) y Elena Beltrami (Reino Unido) son las tres programadoras internacionales invitadas a asistir a Los Silos para participar en conversatorios y desarrollar talleres formativos sobre cómo aplicar y trabajar carreras musicales de cara a algunos de los más importantes mercados y festivales en el mundo. Junto con artistas y agentes musicales de Canarias, estas invitadas internacionales acudirán también a todos los conciertos del Festival Boreal 2024. El objetivo es que Boreal se afiance como un punto de encuentro para poner en contacto a profesionales de Canarias con importantes agentes y programadores de otros puntos del mundo. De esta manera, se posibilita la creación de nuevas vías de desarrollo profesional para los artistas y agencias de las Islas.

Por otro lado, Boreal propone la exposición ‘Nosotras, latinoamericanas’. Se trata de una exposición colectiva y retrospectiva del Festival Boreal con obras de diez artistas de siete países de Latinoamérica. Estará expuesta en la Sala Pérez Enríquez del antiguo convento de San Sebastián de Los Silos, Tenerife, del 6 al 22 de septiembre próximos.

Fefe Talavera (Brasil), Fio Silva (Argentina), Florencia Durán Itzaina (Uruguay), Gleo (Colombia), k2man (Colombia), Ledania (Colombia), Lili Cuca (Colombia),  Lourdes Villagómez (Méjico), Sara Fratini (Venezuela) y Stfi (Chile) son las diez artistas plásticas y de arte urbano que estarán presentes en esta muestra. Una selección de las más reconocidas muralistas y artistas plásticas de toda América. Todas ellas han participado anteriormente en el Festival Boreal y en este 2024 se reunirán de manera colectiva en este Group Show inédito en Los Silos.

La danza también estará presente en esta edición del Festival Boreal gracias a una residencia artística y colaboración inédita con Leal LAV. Este proceso será realizado por la bailarina italiana María Luisa Usai, en el marco del proyecto Creativa Europe ISLAND CONNECT a través del LAV (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía). El trabajo de Usai lleva por título ‘Campesina’. 

Esta residencia conjunta con el Festival Boreal 2024 es un ejercicio de cuidado y coexistencia, apoyando la colaboración como base del desarrollo del tejido cultural de Tenerife. Además, existe el deseo mutuo de dar soporte y facilitar contextos a las artistas de las artes vivas desde la potencia de la insularidad. 

Cartel musical de 2024

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa. 

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de  mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde  Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las  propuestas innovadoras. 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción  Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de  Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades  y empresas.  

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las  Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de  género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio  Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un  programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios,  exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación  medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre.  

El siniestro thriller alemán «Las semillas del mal» llega a Filmin

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«Las semillas del mal»: ¿Quién teme al lobo feroz?

Neonazis, la Stasi, mitología germana, abusos en centros de menores y un asesino disfrazado de lobo. Son los ingredientes de esta excelente serie alemana ambientada en los años 90 y dispuesta a romper todos los esquemas.

Filmin estrena el próximo martes 20 de agosto, en exclusiva en España, la serie «Las semillas del mal» («Die Quellen des Bösen»), adaptación de la novela «Blütenglab», de Ada Fink producida por la alemana RTL Television y dirigida por Stephan Rick («La cara oculta de la luna»). La serie, de seis episodios, se ambienta en 1993, poco después de la caída del Muro de Berlín, en el pueblo ficticio de Wussnitz en la antigua RDA. La paz de la zona se tambalea cuando aparece en un bosque el cuerpo sin vida de una niña, sobre un lecho de flores y con la piel repleta de runas marcadas con un cuchillo. Un crimen ritual que involucra a una banda de neonazis de la zona y que señala a un asesino en serie que ya había actuado 20 años atrás, un hombre disfrazado de lobo que se dedica a matar a niñas procedentes de centros de menores. En la investigación se verán implicados la enérgica y temperamental Ulrike Bandow, una inspectora de la Alemania Oriental, y Koray Larssen, su homólogo recién llegado de Hamburgo. A medida que el caso avanza, los dos se verán personalmente implicados en una investigación que les llevará a descubrir los secretos más perturbadores de su país.

La actriz protagonista de la serie, Henriette Confurius («Narciso y Goldmundo») describe así el argumento de la serie: «Se desarrolla en un pequeño pueblo de la antigua RDA, la ciudad ficticia de Wussnitz. Interpreto a Ulrike Bandow, que creo que es una mujer genial, pero que también está un poco decepcionada con la vida. Al menos no era su gran sueño quedarse en Wussnitz para siempre, pero había un cierto sentido de responsabilidad que le hacía imposible irse. Ulrike es la inspectora jefe. Ha seguido los pasos de su padre y ahora se supone que tiene un nuevo colega de Occidente, Koray Larssen, que no le gusta nada y que tiene una nariz muy grande. Y como suele ocurrir, la desgracia no viene sola. El día que llega el nuevo colega, aparece un cadáver en Dohlenwald en las inmediaciones de Wussnitz. Y a partir de ahí comienza la búsqueda del asesino, de respuestas, y cada vez se abren más profundidades que este pequeño pueblo de Wussnitz había mantenido en secreto durante años». 

Uno de los grandes alicientes de «Las semillas del mal» es su lograda ambientación de los años 90. «No es que sea como un museo de aquella época», afirma Fahri Yardim, protagonista masculino de la serie («El médico»): «Pero tu realidad cambia cuando la vida y la muerte dependen de si una cabina de teléfono se traga tus monedas. A medida que viajas en el tiempo, te vuelves más consciente del contraste con el ahora, cuanto nos hemos distanciado». Para la guionista Catharina Junk, existe una estrecha relación entre la época que retrata la serie y su propia naturaleza: «El período posterior a la caída del Muro fue un período de agitación, en el que las certezas morales, políticas y sociales se disolvieron y los límites se desdibujaron. Por ello en nuestra serie no trazamos los límites entre el bien y el mal de manera demasiado evidente».

Los seguidores de otras series alemanas de éxito como «Dark» o «Pagan Peake» se sentirán atraídos por la atmósfera sobrenatural que sobrevuela una serie en la que la mitología germana y las runas armanas juegan un papel crucial y en la que las fronteras entre el thriller y el género fantástico nunca terminan de ser evidentes. «Me parece presuntuoso creer que lo que percibimos con nuestros sentidos se acerca siquiera a capturar toda la verdad del universo», afirma Fahri Yardim: «Una mirada al cielo es suficiente para despertar algo espiritual en mí». Confurius concluye: «El mal siempre necesita una base para existir y la búsqueda de las fuentes del mal es mucho más importante que la búsqueda del mal mismo»

Mastodonte, último grupo confirmado para el festival Peñón Rock en octubre

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  • La banda se une a artistas como Hombres G, Niños Mutantes o Travis Birds en la cita musical indie-rock del Archipiélago
  • Las entradas para el evento están disponibles en penonrock.es o www.tickety.es

Mastodonte completa el cartel de artistas del festival indie-rock de Canarias, Peñón Rock, junto a otros grandes nombres como Hombres G, Depedro, Niños Mutantes o Travis Birds. La cita será el primer día del festival, durante la tarde del viernes, 18 de octubre. En total, junto a las actuaciones del día siguiente, 19 de octubre, el evento ofrecerá más de 15 horas de música en directo.

El Palmetum de Santa Cruz de Tenerife albergará dos jornadas de música, con apertura de puertas a las 15:00 horas y actuaciones desde las 16:00 hasta las 23:30 horas. El cartel de artistas, cerrado con la incorporación de Mastodonte, actuará en el siguiente orden: el viernes, 18 de octubre, será el turno de DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro, Mastodonte y Sidonie; el sábado, 19 de octubre, lo harán Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

El dúo Mastodontees uno de los más reconocidos en el panorama artístico nacional. El actor Asier Etxeandia y el músico Enrico Barbaro experimentan con un estilo que abarca multitud de géneros e instrumentos, un sello muy personal que los define. Se caracterizan por sus sonidos electrónicos, líneas de bajo, ritmos de funk, pop electrónico, rock sinfónico o glam rock. En noviembre de 2018 sacaron su primer álbum de estudio: ‘Mastodonte’ con canciones como ‘El blues del niño’ o ‘Su forma de andar’.

Sus temas son interpretados con desgarro y muestran una imagen glamurosa que pasa por lo industrial y la exageración. Destacan por su heterogeneidad musical: la experimentación, la mezcla y la casualidad de coincidir el uno con el otro. Su último álbum ‘Belleza y Perdón’ lo definen como un viaje con canciones y música terapéutica.

Cultura, sostenibilidad y un festival de referencia en la escena del indie-rock

El festival Peñón Rock 2024 se enmarca dentro de un concepto innovador que incluye lo mejor del rock y del indie en la capital tinerfeña a través de múltiples disciplinas. Además de los días de festival, el viernes 18 y el sábado 19 de octubre, Mar Abierto Producciones organiza una programación de actividades culturales del 3 al 12 de octubre. A lo largo de ese mes, el universo del evento se abrirá paso a través de una experiencia inmersiva con charlas, conferencias y talleres en los que se tomará el rock y el indie como referencias principales.

El festival dispondrá de una zona gastronómica con foodtrucks y otras propuestas culinarias de marcas reconocidas de Tenerife, actividades de la mano de uno de sus patrocinadores, Pepsi, y animación durante todas las horas de festival, cámara 360º, y muchas más opciones de ocio para disfrutar los dos días de festival en Santa Cruz de Tenerife.

Además, en esta edición, la productora organizadora del evento vuelve a mostrar su apuesta en material sostenible, optando por la reducción del uso de plástico dentro del recinto, con acciones como la distribución de vasos reutilizables. Por otro lado, para garantizar la separación correcta de los residuos, se habilitarán zonas especiales y señalizadas para ello.

El festival Peñón Rock se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Concejalía de Cultura; del Gobierno de España, a través del Ministerio de Industria y Turismo; la Unión Europea, a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife. Colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss y Alkur.

El Siam Park acoge el estreno Bresh en las Islas Canarias

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El 31 de agosto, de la mano de Looop Festival, el sur de Tenerife acogerá el estreno en las Islas Canarias de Bresh, la exitosa marca internacional de música urbana. Este evento, conocido mundialmente, promete transformar el idílico Siam Park en un escenario de diversión sin límites. La reputación de Bresh como «la fiesta más linda del mundo» se sustenta en cada una de sus ediciones y para el estreno en el Archipiélago prometen una jornada única. 

Bresh es famosa por ofrecer una genuina experiencia musical. Los asistentes pueden disfrutar de un variado viaje sonoro a través de clásicos que nunca deberían dejar de sonar. Con un dj set especialmente diseñado, cada entrega permite vivir a los asistentes una montaña rusa de emociones. Desde reggaetón hasta pop, pasando por dancehall, rock, electrónica y la vieja escuela, la selección musical de Bresh es variada y adictiva.

Desde que su primera celebración se llevara a cabo en el año 2016 en Buenos Aires, Bresh ha estado presente en más de 180 ciudades en casi 20 países alrededor del planeta. Las entradas  para su estreno en Canarias se pueden conseguir a través de la web https://looopfestival.com/. Un día antes, en la noche del 30 de agosto, tendrá lugar la pre party en Papagayo Tenerife.

La clave del éxito de Bresh radica en su capacidad para pasar «hitazo tras hitazo», manteniendo la energía y la diversión en su punto máximo durante toda la noche. Cada mezcla está pensada para crear una atmósfera vibrante y contagiosa. Esta combinación de géneros y épocas musicales hace que cada fiesta sea única y memorable.

La decoración y el concepto de Bresh son otros de los aspectos que la distinguen. Cada evento es cuidadosamente diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva que va más allá de la música. Los detalles en la decoración y la atmósfera creada transportan a los asistentes a un mundo de fantasía y diversión, haciendo que cada momento sea especial. Esta atención al detalle es lo que ha llevado a Bresh a ser reconocida globalmente y a tener presencia en las ciudades y festivales más importantes del mundo. Bresh cuenta con el patrocinio del área de Juventud del Gobierno de  Canaria y Promotur.

Davide Squillace, la creatividad techno desde el sur de Italia llega a Papagayo Tenerife

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Davide Squillace no es de los que se duermen en los laureles; el dj y productor italiano puede presumir de ser uno de los artistas más activos de la música electrónica. Cada año que pasa, Davide amplía su repertorio y su abanico de proyectos creativos.

En su intensa agenda, Squillace hará parada hoy sábado en el sur de la Isla, en las instalaciones de Papagayo Tenerife, como cabeza de cartel de una nueva edición de ‘Essence’, en la que estará acompañado de los residentes Beto Uña y Rayconen.

Ha sido un no parar desde que Davide terminó sus estudios en la Escuela de Ingeniería de Sonido de Nápoles y cambió su ciudad natal por Barcelona en 2004. Tras mudarse al centro creativo del sur de Europa, Davide pronto empezó a girar por el continente mientras publicaba una enorme cantidad de producciones en una amplia gama de sellos respetados: Ovum, Saved, Sci+Tec, Desolat, Get Physical y Supernature, por nombrar sólo algunos. Durante este prolífico periodo, incluso fundó sus propios sellos: Sketch, Minisketch, Hideout y Titbit.

Como él mismo dice: «Para mí, el mejor año vendrá dependiendo de cómo me sienta en retrospectiva. Para nuestro equipo es importante mantener el interés por lo que hacemos y seguir estando orgullosos de nuestro trabajo».

No pasó mucho tiempo antes de que Davide fuera elegido por la famosa institución ibicenca Circo Loco, donde debutó como residente en 2007. Más de diez años después, sigue siendo parte integrante de la familia, y continúa pinchando regularmente en las fiestas que marcan el gusto, tanto en su sede de DC10 como en las giras de Circoloco.

Un ejemplo del enfoque vanguardista de Davide para consolidar la música con las artes visuales es su colaboración con el propietario de Country of Milan, Marcelo Burlon. Gran admirador de la casa de moda, Davide «le compraba todo lo que encontraba». Burlon se puso en contacto con Davide tras seguirle en las redes sociales. Como DJ, Burlon invitó a Squillace a su taller y Squillace invitó a Burlon a su estudio. El resultado fue un sencillo, ‘Gualicho’, y una edición limitada de camisetas y pulseras.

Gualicho, una propuesta sofisticada pero atmosférica, muestra la habilidad de Davide para crear un techno hipnótico que mantiene el alma del icónico arte de Burlon, y el lanzamiento también constituye la banda sonora del desfile femenino de Burlon en Milán. En palabras de Davide: «Se trata de la sinergia con diferentes personas a través de diversos medios, un proceso creativo del que todos pueden crecer emocionalmente. Es pasión».

Otra manifestación de los proyectos artísticos y musicales conjuntos de Davide es Blender, un concepto de eventos totalmente nuevo que se estrenó en la Art Basel de 2015. La idea de cada evento Blender es grabar datos tomados durante la noche para mezclarlos y procesarlos para crear una obra de arte tridimensional. Los «datos» de la noche proceden efectivamente de la música del directo, así como de los sonidos de las grabaciones de campo, el volumen de la gente y la temperatura de sus cuerpos, dando como resultado un testimonio único y tangible de cada evento.

Davide Squillace es claramente un productor y dj consolidado y de renombre internacional, con unas credenciales de giras y lanzamientos que hablan por sí solas. Sin embargo, es su constante dedicación a traspasar los límites con multitud de nuevas ideas creativas lo que le distingue como un verdadero artista.

Últimas semanas para poder visitar en TEA la exposición ‘Doble ciego’, del artista Adrián Alemán

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El creador tinerfeño ofrecerá hoy (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra

TEA Tenerife Espacio de las Artes clausura el domingo 25 la exposición Doble ciego, de Adrián Alemán (La Laguna, 1963), un ensayo visual en el que se trama una particular genealogía de la apariencia a partir de vestigios históricos tomados como imágenes para hablar de los ritos de aprendizaje que construyen la mirada pública y de la colectivización de la memoria y de los relatos. Como despedida, el artista ofrecerá hoy (martes 13), a las 18:30 horas, una visita guiada gratuita por esta muestra en la que el creador plantea -partiendo de un resquicio arquitectónico de Santa Cruz de Tenerife (la logia masónica Añaza nº 270)-, un relato global de la modernidad.

A través de este trabajo, Alemán incide en que la realidad material y el lenguaje se muestran de manera continua, como operaciones reales de la naturaleza que, a su vez, constituyen el aprendizaje iniciático del individuo en el espacio social. Curada por Néstor Delgado, Doble ciego descubre al espectador un proyecto inédito integrado por una serie fotográfica post-documental, un proyecto de dibujo y una obra literaria. La muestra, de entrada libre, puede visitarse de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.

Partiendo de la premisa de que si solo vemos aquello que hemos aprendido socialmente, Adrián Alemán plantea en esta propuesta cuestiones como qué sucede cuando se nos revela lo que ha estado cerrado a la mirada pública o qué ocurre cuando nos adentramos en aquello que ha permanecido oculto no sólo por el poder, sino por sus propios constructores. Cuando un espacio ha sido borrado de la historia entra en el dominio de la representación, es decir que el vestigio arquitectónico ha sido ocupado por la imagen.

Doble ciego 1 (Cámara), Doble ciego 2 (Étant Donnés), Doble ciego 3 (Laboratorio), Doble ciego 4 (Pasos perdidos), Doble ciego 5 (El aprendiz), Doble ciego 6 (Tú), Doble ciego 8 (Bardo I y II), Doble ciego 9 (Teseracto), Doble ciego 10 (Pantalla/Tamiz), Doble ciego 11 (Panorama), Doble ciego 12 (Una escalera), Doble ciego 13 (Vía láctea) y Doble ciego 14 (Borradura) son los títulos de las fotografías que podrán verse en esta individual. Por su parte, otras piezas se cimientan en el ejercicio de la escritura, tales como Doble ciego 7 (Diagramas), un conjunto de dibujos a través de recursos gráficos y escritura, y la edición de oqp, una pieza que toma el formato de un libro y que podrá leerse en sala para convertir en objeto la narración del autor en cuatro capítulos.

Adrián Alemán vive y trabaja en Tenerife. Es artista, además de docente e investigador en la Universidad de La Laguna. Su trabajo tiene un carácter obstinado, fruto de su decisión de vivir la experiencia artística en un contexto periférico en el que la visibilidad y el mercado del arte no juegan un papel determinante. Este compromiso con las prácticas artísticas como espacio autónomo de investigación, crecimiento y emancipación se propone contribuir, no obstante, al reconocimiento de subjetividades subalternas desde las que confrontar la colonialidad de la mirada.

En su tránsito entre lugares, memorias, discursos e imágenes, su proceso genera textos, fotografías, dibujos y objetos que extrañan sus referentes y, al mismo tiempo, los ponen en sintonía. Esta suerte de arqueología inversa precipita en una estratigrafía del presente que, a su vez, demanda y promueve una hermenéutica del imaginario que permita exhumar del continuo de la visualidad oscuras circunstancias aún emboscadas en sus ángulos muertos. Esta concepción benjaminiana de la historia la interpreta como un proceso dialéctico en el que un pasado que espera aún ser contado y un presente que busca un relato en el que poder reconocerse, colisionan con la intención de incendiar un orden de cosas alternativo.

Su trabajo arracima digresiones en torno al lenguaje, los signos y su decantación en el orden social: en En la circularidad del deseo (1990) analizó el carácter indéxico de los objetos; en El sueño evangélico de la colectividad (1990) recreó dispositivos disciplinares que invitan a pensar la relación entre comunidad y representación; en SOCIUS (2010-12), un extraño salón náutico, metáfora de una isla completa, fue una puesta en común(idad) de las trazas dejadas en el territorio por la matriz violenta del poder; y en Dialécticas criollas (2017-no concluida) plantea una investigación abierta sobre las confluencias discursivas que determinaron las representaciones paisajísticas en el contexto de las tensiones coloniales del siglo XIX, y sobre cómo persisten en los discursos culturales contemporáneos.

La obra de ocho composiciones de autoría canaria se graba en Viena

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  • A iniciativa del Festival Contemporáneo, la producción discográfica internacional está a cargo del grupo Phace y la dirección de Nacho de Paz 

En su afán por impulsar la creación musical académica en Canarias, el Festival Contemporáneo ha conseguido que el prestigioso ensemble vienés Phace, uno de los grandes referentes actuales del género en el ámbito internacional, acepte producir un trabajo discográfico íntegro con obras de autoría canaria, bajo la batuta de Nacho de Paz. La grabación se ha desarrollado durante cinco intensos días en Viena, e incluye obra de Laura Vega, Rubens Askenar, Gustavo Díaz-Jerez, Dori Díaz-Jerez, José Luis Perdigón de Paz, Leandro A. Martín Quintero y Cecilia Díaz Pestano y Juan Manuel Ruiz.

El citado festival, complementario del Festival Internacional de Música de Canarias que organiza el Gobierno autónomo, ha encomendado la grabación, producción y distribución de audio al destacado sello IBS Classical del productor Paco Moya. Además, habrá una distribución internacional por medio de Naxos, tanto online en portales de streaming, como en formato físico mediante el envío de ejemplares a críticos y revistas especializadas.

Todo ello con el firme propósito de contribuir a dar un nuevo impulso nacional e internacional a lo que se está haciendo actualmente en Canarias, siguiendo la línea estratégica marcada desde un principio por la organización del Festival Contemporáneo, que celebrará el próximo septiembre su cuarta edición. Al igual que en los tres últimos años, para este 2024 ofrecerá una amplia programación de conciertos con formaciones de prestigio y el estreno de múltiples obras. 

Las ocho piezas que integran el disco fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta en la que colaboraron las asociaciones COSIMTE y PROMUSCAN. En principio se pre seleccionaron doce, siendo la dirección artística del grupo Phace la encargada de elegir las ocho que conforman este trabajo. 

El hecho de que una formación del nivel de Phace aceptara este encargo refleja ya el buen nivel alcanzado por la música académica que se esta creando en Canarias, al tiempo que constituye un destacado paso en la difusión internacional de quienes las componen. Cabe señalar que Phace y Nacho de Paz han participado en dos de las ediciones de este festival, lo que ha contribuido a poner su vista sobre la autoría contemporánea isleña. 

Con más de treinta años sobre los escenarios, el ensemble vienés está integrado por diez músicos y se distingue por la apertura y la curiosidad por experimentar con los más altos estándares artísticos, a través de colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.

El grupo se caracteriza por proponer conciertos no convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinares con danza, teatro, electrónica, video, tocadiscos, instalaciones y mucho más.  Desde 2012, es grupo residente Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos al año como conjunto invitado en salas y festivales internacionales de toda Europa. Está financiado por el fondo SKE, el Ministerio de las Artes y la Cultura de Austria y el Ayuntamiento de Viena.

Grabación en Viena

En Viena, además de grabar el disco, se han realizado videos de cada obra, junto con pequeñas entrevistas, que se les facilitará a sus creadores para que los usen como material promocional individual. Para ello, y con el ánimo de continuar la línea de colaboración y networking que tan buenos resultados está consiguiendo, todos los creadores de estas obras, salvo alguna excepción, han estado también estos días en la capital austriaca, donde han podido interactuar con los músicos de Phace y Nacho de Paz, el equipo del sello IBS o la prestigiosa agencia Courtiers. 

El enfado de las criaturas de Tahiche Díaz. Por Verónica Martín

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Desde el 21 de junio hasta el 8 de septiembre se puede contemplar la nueva exposición del artista tinerfeño Tahiche Díaz en el espacio cultural El Tanque, en Santa Cruz de Tenerife. Esta obra nos obliga a reflexionar sobre nuestro modo de ver el mundo animal. Además, es una experiencia inmersiva no solo visualmente, sino emocionalmente. Tuve la suerte, por casualidad, de visitarla absolutamente sola, y me gustaría contarles qué es “El enfado de las criaturas” desde mi propia vivencia…

Entré a El Tanque una tarde laborable, era un día especialmente caluroso. Nunca había visitado este espacio cultural, a pesar de que existe hace años, y que ha albergado eventos de suma importancia. Mea culpa. Este lugar es un antiguo depósito industrial de CEPSA, reconvertido en una suerte de pequeño museo y escenario reivindicativo cultural. Así que atravesé aquella tarde el túnel metálico de la entrada, a través del cual se ven las plataneras como si viajaras en tren. Luego, alcancé el recinto y en el mostrador de la entrada me señalaron amablemente el pasillo de subida. Comencé a caminar por la galería estrecha y oscura en zigzag. Faltaban unos metros para llegar al tanque cuando empecé a escuchar un sonido aún lejano, pero inquietante. Se asemejaba a un rugido selvático, pero extraño, como si estuviera ahogado o reprimido. Reconozco que me impresionó un poco, recordemos que no había nadie más allí. Entonces, finalmente, entré al tanque, al espacio circular. A mi izquierda, una pequeña escultura de animales- que parecían salir o huir de algún sitio- resaltaba blanca e impoluta sobre la poca luz reinante. Y aquel rugido ya era toda una banda sonora. Lentamente me fui colocando en el centro del círculo. Frente a mí, en 180 grados, animales gigantescos de varios metros. Empecé a mirar detenidamente desde mi izquierda hacia adelante. Las criaturas me sonreían afablemente. Sin embargo, yo no estaba totalmente tranquila. Ese sonido persistía y sus múltiples ojitos me observaban sin pestañear. Seguía girando la cabeza para ver todos los animales. Claramente yo era el foco de atracción del circo. Al fin y al cabo, estaba en el centro de la “arena”, y ellos, en los asientos. A medida que los observaba uno por uno la luz cambió, y sus caras resultaban menos amables. Las criaturitas que antes parecían divertirse con mi presencia, ahora resultaban más oscuras, menos simpáticas. Me quedé clavada sin poder moverme, como lo hubiera hecho si los animales fueran reales. Porque era hipnótico, en esa hipnosis mezcla de atracción e incomodidad a la vez. Tras un tiempo que no podría definir, allí quieta y sola, rodeada de las criaturas, retrocedí unos pasos para salir del círculo, pero hacia atrás, sin dejar de mirarlas. Fascinada. En ese momento, escuché algo a mis espaldas. Otros visitantes acababan de entrar al circo.

Miré a las criaturas una última vez, casi como excusándome, y salí. Nuevamente recorrí el pasillo oscuro. Y, cuando llegué afuera, y la luz del verano me golpeó otra vez, me alegré de que aquel circo solo fuera una obra irreal. ¿O no?