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Verbena Cósmica: música, arte y comunidad en una constelación de encuentros culturales por Canarias

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Verbena Cósmica regresa en el 2024 con varias fechas confirmadas, consolidado como un evento cultural multidisciplinar que celebrará la creación local desde una mirada contemporánea, integrando música, diseño, artes visuales, cultura tradicional e innovación.

Su propósito vuelve a ser el mostrarse como una plataforma de visibilidad y participación para artistas, artesanos, diseñadores y músicos emergentes del archipiélago y de otras comunidades, fomentando el intercambio de ideas, el empoderamiento creativo y la cohesión social.

El proyecto se articulará en torno a dos grandes ejes. Por un lado, la música en vivo, con una cuidada selección de artistas que rendirán homenaje a géneros como el disco, el funk y el swing de las décadas de los 70, 80 y 90, combinando propuestas de jóvenes talentos canarios con músicos y DJs consolidados, tanto locales como nacionales. Este diálogo intergeneracional convertirá cada edición en un espacio de encuentro, diversidad y descubrimiento.

Por otro, un espacio expositivo en formato market reunirá a diseñadores, ilustradores y artesanos locales, que presentarán y comercializarán sus obras en un entorno que fomentará el consumo responsable y el impulso al emprendimiento cultural. De este modo, Verbena Cósmica seguirá apostando por una economía creativa sostenible, donde el arte, la música y la participación ciudadana se entrelacen para generar comunidad.

A lo largo de 2024, Verbena Cósmica recorrerá distintos enclaves del archipiélago, cada uno con una identidad propia. El 7 de julio, el Castillo de La Laguna se transformará en un espacio de creación contemporánea durante la jornada Domingo Verbenaro, que incluirá actuaciones de DJs, talleres de swing, foodtrucks y market de diseñadores. El 23 de agosto, el Hotel Mencey, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá una nueva edición adaptada al entorno urbano, con gastronomía local, música y arte visual en un ambiente participativo y diverso.

El 22 de noviembre, la Verbena viajará hasta La Recova, en Arrecife (Lanzarote), para una cita diurna que unirá tradición y nuevas tendencias artísticas en un espacio patrimonial único. Al día siguiente, el 23 de noviembre, el Mosh Club, en Teguise, celebrará el after oficial con una propuesta centrada en la música electrónica y el formato club.

El ciclo de 2024 culminará el 28 de diciembre en el Riela Social Club, en Caletillas (Candelaria), con tres escenarios temáticos que acogerán a artistas locales y nacionales. Ese mismo día, el Bulán Social Club, en Santa Cruz de Tenerife, será el punto final del año con un after que celebrará la diversidad cultural y la conexión entre escenas creativas.

Comprometida con la sostenibilidad y la innovación, Verbena Cósmica mantendrá prácticas responsables como el uso de vasos reutilizables y la gestión adecuada de residuos.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección General de Juventud, la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Fundación Canaria de Juventud y el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

La Banda de Late Motiv clausura un exitoso Pasionari@s 2024 en la Fundación CajaCanarias

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  • El sexteto se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife mañana viernes, 28 de junio, con las entradas agotadas. La sesión comenzará a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias despide mañana viernes, 28 de junio, la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024 con la actuación de La Banda de Late Motiv, que ha agotado las entradas. El público disfrutará de un repaso de clásicos de toda la vida del rockr&bsoul y un amplio abanico de estilos musicales. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

La Banda de Late Motiv nació en 2016 para formar parte del late night homónimo que presentaba Andreu Buenafuente en Movistar+, fruto de un encargo que la productora de televisión El Terrat le hace al músico y productor barcelonés Ricky Falkner. Sus seis miembros acumulan una gran trayectoria en el panorama musical español, acompañando a artistas de la talla de Enrique Bunbury, Dani Martín, Iván Ferreiro, Manolo García, Kase O., Zahara, Raphael o Ana Belén, y ha conseguido, desde sus comienzos, cultivar la mejor música en directo del panorama televisivo español. La Banda de Leit Motiv está formada por Pablo Novoa, quien además de guitarra ostenta el puesto de director artístico; Litus, voz y segundo guitarra de la banda; Mac Hernández, bajista de pro quien formó parte del proyecto desde su más pura raíz; Luis María Moreno Pirata, al mando de los vientos y percusión; el batería Coke Santos, y Santi Comet, encargado excepcional de los teclados.

TEA programa ‘El último late night’, película ganadora del Premio al Mejor Guion en Sitges

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El filme de terror, dirigido por Cameron y Colin Cairnes, adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70

TEA Tenerife Espacio de las Artes oferta, dentro de su programación de cine estable que tiene lugar cada fin de semana, El último late night (Late Night with the Devil, 2023). Dirigida por los hermanos australianos Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, esta película de terror adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70. David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi e Ingrid Torelli encabezan el reparto de este filme que se pasa desde mañana (viernes 28) hasta el domingo (día 30), a las 19:00 horas, en versión original en inglés con subtítulos en español.

La trama de esta película se desarrolla en el año 1977. Jack Delroy presenta un programa nocturno de entrevistas conocido como Night Owls, que resulta el espacio preferido para todos los torturados por el insomnio en Estados Unidos. Sin embargo, un año después de la muerte trágica de su esposa, la convicción de Jack se tambalea y los índices de audiencia se resienten. Para darle la vuelta a la situación planea un especial para la noche de Halloween que nadie olvide, sin darse cuenta de que esta a punto de llevar el mal a todos los hogares de Estados Unidos.

Cameron y Colin Cairnes forman un dueto notable de directores y autores australianos que empezaron realizando cortometrajes hace ya casi quince años, actuando, dirigiendo y editando, a la par que escribían nuevas historias. Una de esas historias atrajo la atención de una productora, que les ayudó para poder llevar a cabo su ópera prima 100 Bloody Acres (2012), exitosa cinta de terror que supuso el despegue de su carrera. Su siguiente trabajo fue Juego del terror (2016

I Love Reggaeton llega por primera vez a Tenerife

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El año 2022 la promotora musical Sharemusic! llegaba por primera vez a las Islas Canarias celebrando I Love Reggaeton en el Estadio Gran Canaria el 18 de noviembre. Se trataba de la primera edición de I LOVE REGGAETON en el archipiélago. La cita contó con más de 12.000 mil personas de público consiguiendo colgar el cartel de ‘todas las entradas vendidas’.


Este año 2024 el show vuelve a Canarias y lo hace por primera vez en Tenerife, la cita tendrá lugar el viernes, 8 de noviembre en el Parking del Palmetum. Los máximos representantes del Reggaeton, el Electrolatino, el Dembow y la Bachata conforman el cartel del festival. Más de 20 artistas mundialmente conocidos por ser los pioneros de este estilo
musical se van a dar cita en I Love Reggaeton Tenerife. El show consigue juntarlos en una sola fecha y subirlos al escenario en riguroso directo.

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

I love Reggaeton es el primer show musical que realiza un respetuoso homenaje a la historia del Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena 100% tecnológica.

En el año 2004 el género latino irrumpe en España de forma exponencial gracias a un nuevo estilo llamado Reggaeton. El Boom ya estaba empezando. Desde
entonces el Reggaeton es el nuevo SONIDO MAINSTREAM a nivel mundial. ‘I Love Reggaeton’ rememorará sobre el escenario los temas más emblemáticos de la
década del 2005 hasta el 2015.

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

El show I LOVE REGGAETON pone al servicio de las emociones las últimas innovaciones tecnológicas y combina a la perfección los audiovisuales con la sincronización de todo lo que pasa en el escenario en cada momento. La ideación y creación de este show que está al nivel de las grandes giras internacionales está desarrollado e implementado en toda su totalidad por Sharemusic!. El sello ya inconfundible de nuestra promotora acaba generando una experiencia única e inmersiva para el público asistente.

“El éxito de nuestros shows se debe al sello inconfundible de la promotora, que no es otro que crear conceptos de entretenimiento únicos”, Felipe Menéndez, Director General Sharemusic!I LOVE REGGAETON TENERIFE

Viernes, 8 de noviembre de 2024

Parking del Palmétum, Santa Cruz de Tenerife

Artistas Confirmados :

  • ALEXIS & FIDO 
  • YANDAR & YOSTIN
  • OSMANI GARCÍA · LUCENZO
  • BIG YAMO · JACOB FOREVER
  • BUXXI · HENRY MÉNDEZ
  • DANNY ROMERO
  • DASOUL · LORNA
  • JOSÉ DE RICO · K – NARIAS
  • TUTTO DURÁN · DCS
  • CHARLY RODRÍGUEZ
  • DAME MÁS GASOLINA DJ

Más información y venta de entradas: https://lovereggaetontenerife.sharemusic.es/

La Ruta de las estrellas CajaCanarias 2024 concluye su aventura

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  • Los 15 estudiantes canarios ganadores de la presente edición regresaron hoy tras su expedición por las ocho Islas Canarias, liderada por el alpinista Juan Diego Amador, en la que trabajaron los principales Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y reforzaron la conciencia para la conservación de nuestro patrimonio cultural y natural.

La expedición del proyecto Ruta de las estrellas CajaCanarias 2023, compuesta por 15 estudiantes seleccionados entre los cientos de aspirantes a participar en esta octava edición, provenientes de diferentes centros educativos de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, llegó este miércoles a su fin tras doce días de aventura educativa por las Islas Canarias. El grupo, liderado por el alpinista y director del proyecto, Juan Diego Amador, fue recibido en la mañana de hoy en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife por el responsable del Área de Educación de la Fundación CajaCanarias, Mariano León Ojeda, y Manuel Fornell en representación de Orvecame, empresa colaboradora de esta iniciativa junto a Binter Canarias, así como por los familiares de los jóvenes expedicionarios.

La Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2024, que este año tenía como objetivo fundamental reforzar y trabajar los aspectos fundamentales de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 en Canarias, dio comienzo el pasado 14 de junio y, a lo largo de los doce días de expedición, ha recorrido los enclaves patrimoniales más importantes de las ocho islas. Los jóvenes seleccionados pudieron convivir en el medio natural, implicándose en diferentes dinámicas que perseguían generar conciencias de compromiso activo con la conservación de nuestro patrimonio natural y cultural. Así, esta aventura no sólo ha llevado a los participantes a conocer en profundidad enclaves únicos, sino que la formación ha estado complementada a través de un programa en el que se han trabajado tanto los contenidos didácticos recogidos durante las pruebas de selección, como aspectos de convivencia, cuidado del medio ambiente, valores socioculturales, aventura y conocimiento del medio natural, visitando, por ejemplo, la central hidroeléctrica Gorona del Viento en El Hierro, el volcán de Tajogaite en La Palma, el Centro de Recuperación de Fauna Silvestre La Tahonilla en Tenerife, el Centro de Acogida Temporal de Extranjeros (CATE) en Fuerteventura, el yacimiento arqueológico de aborígenes canarios más relevante de las islas en Gran Canaria, la Asociación Mararía en Lanzarote, el litoral de La Graciosa y La Gomera para, entre otras actividades, aprender el silbo gomero.

Con la colaboración de Binter Canarias y Orvecame, la Ruta de las estrellas CajaCanarias 2024 ha ofrecido a los ganadores de esta nueva edición la oportunidad de convivir en el medio natural con una serie de metas que persiguen, fundamentalmente, favorecer que sean ciudadanos concienciados y comprometidos activamente con la conservación del patrimonio natural y cultural. Una experiencia intensa que, en sus propias palabras, les ha aportado un crecimiento personal que nunca olvidarán.

La serie de HARRY POTTER de HBO ya tiene guionista y director

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Francesca Gardiner ejercerá como showrunner y productora ejecutiva y Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie original de HBO.

HBO, en asociación con Warner Bros. Television, ha nombrado a Francesca Gardiner («Succession» y «La materia oscura», de HBO, «Killing Eve») como showrunner y productora ejecutiva, y a Mark Mylod («Succession», «Juego de Tronos» y «The Last of Us», de HBO) como productor ejecutivo y director de varios episodios de la próxima serie original de Harry Potter. La nueva serie, actualmente en desarrollo, se estrenará en todos los servicios de  Max, en actual expansión mundial.

La serie será una adaptación fiel de la querida serie de libros «Harry Potter» de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. La serie contará con un nuevo reparto que liderará una nueva generación de fans, llena de detalles fantásticos y personajes muy queridos por los fans de «Harry Potter» desde hace más de veinticinco años. Cada temporada acercará «Harry Potter» y estas increíbles aventuras a nuevos públicos de todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y apreciadas seguirán siendo el núcleo de la franquicia y podrán verse en todo el mundo. 

La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod producirá y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con la producción ejecutiva de J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Diego Navarro, nuevo miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (los Oscars)

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–         El compositor, director de orquesta, fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, es uno de los cuatro únicos compositores españoles en la lista.

Santa Cruz de Tenerife, 26 de junio de 2024.- El compositor y director de orquesta canario Diego Navarro, fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), ingresó anoche como nuevo miembro de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas americana, la ‘Academia delos Óscar’. La noticia se anunció ayer en el comunicado anual de bienvenida a los nuevos miembros que realizó la propia Academia. Navarro se une así a una pequeña élite de compositores de música para cine en cuya lista aparecen sólo otros tres españoles: Alberto Iglesias, Javier Navarrete y Zeltia Montes.

Navarro se ha mostrado “desbordado por la emoción». “Teniendo en cuenta que la propuesta ha partido directamente de compañeros miembros de la Academia y su rama musical, que han considerado mi candidatura, según sus palabras, por mi trabajo como compositor, director de orquesta y mi contribución a la difusión de la música de cine, el honor es aún más grande”, aseguró. “Es un sueño hecho realidad, y una maravillosa noticia que se une a la buena marcha que estamos teniendo en todos los conciertos de esta edición de la mayoría de edad de Fimucité. Parece que los astros se han alineado”.

Diego Navarro es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Musimagen, SGAE, World Soundtrack Awards Academy, y en 2019 es invitado a formar parte de la European Film Academy (EFA).

Director y padre de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife que este año celebra su décimo octava edición, el evento es un referente internacional del universo de la música cinematográfica y es, a día de hoy, el festival del género más antiguo del mundo. El maestro Navarro se ha consolidado como uno de los principales promotores de música escrita para la imagen dentro del panorama internacional, convirtiéndose en una de las más reputadas batutas en el ámbito de la dirección de música para el cine. En noviembre de 2022, recibió la Medalla de Oro al mérito cultural de su ciudad natal, Santa Cruz de Tenerife, como reconocimiento a su carrera como compositor, director de orquesta y máximo responsable de FIMUCITÉ. En 2023, el Cabildo de Tenerife le otorga el título de “Hijo Ilustre de la Isla de Tenerife”.

En la actualidad, está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España y es el compositor canario del género más prolífico y premiado. Trabaja tanto para cine como para televisión. En su filmografía destacan exitosos títulos como ‘Atrapa la Bandera’ (Enrique Gato),ganadora de un Goya y múltiples galardones, o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ (Mar Targarona), entre otros. Ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales como el premio a mejor música por su partitura para el thriller ‘El Cuco’ (Mar Targarona) otorgado en la 24 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, la nominación a los prestigiosos World Soundtrack Awards (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que otorga el Festival de Cine de Gante por el drama ‘Pasaje al Amanecer’ (Andreu Castro), o la doble nominación a los IFMCA AWARDS (Premios de la Asociación Internacional de críticos de música para el cine) por ‘Atrapa la Bandera’. ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ obtuvo dos nominaciones a mejor partitura orquestal en los XI Premios Gaudí y en los II Premios de la Música para el Audiovisual Español, respectivamente.

Sus más recientes trabajos han obtenido grandes críticas de la prensa especializada destacando los filmes ‘Dos’ (MarTargarona) y el original de Netflix ‘El Páramo’ (David Casademunt). Ambas películas estuvieron en el top 5 mundial del canal de streaming en enero de2022, y ‘El Páramo’ se convirtió, durante la segunda semana de enero, en la película de habla no inglesa más vista en el mundo en NETFLIX, convirtiéndose en todo un fenómeno.

En 2024 el compositor culminó la composición de varios proyectos entre los que destacan la coproducción internacional de animación ‘Superklaus’ (Canadá – España) dirigida por Steven Majaury, film que se estrenará en las Navidades de 2024 y ‘Mariposas Negras’ dirigido por David Baute, que recientemente se ha estrenado en sección oficial en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. La cinta es otra coproducción internacional (España – Panamá) centrada en el drama de la emigración derivada del cambio climático, contado a través de la historia de tres mujeres de diferentes continentes y etnias. Ambos proyectos están generando un espectacular interés en mercados internacionales y festivales de animación, y ya tienen garantizada su distribución internacional en numerosos países.

En su faceta como director de orquesta cabe destacar una gran cantidad de estrenos mundiales de bandas sonoras de relevantes producciones, tanto de Hollywood como europeas. Merecen especial atención los históricos conciertos oficiales de celebración del centenario de Universal Pictures Studios (Fimucité), el centenario de ASCAP (American Society of Composers Authors & Publishers: la SGAE norteamericana) en el FMF de Cracovia, el concierto de DreamWorks Animation Studios (Fimucité), el del 40 aniversario del sello de Hollywood de música para el cine Varèse Sarabande (gira Edimburgo – Glasgow) y el concierto oficial de HBO y NETFLIX (FMF de Cracovia), por citar algunos.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La luna sobre Roma’, de Emma Lira

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Sinopsis de La luna sobre Roma

No pudo evitar preguntarse por qué el asesino de sus padres la quería viva. Y si eso no era una razón suficiente para desear estar muerta.

Cuando la mañana del 10 de agosto del año 30 a.C. la reina egipcia Cleopatra es encontrada muerta por la guarnición romana encargada de custodiarla para llevarla a Roma para el desfile triunfal de Octavio, la cólera de los romanos recae sobre sus dos hijos mellizos, Cleopatra Selene (Luna) y Alejandro Helios (Sol), de apenas diez años. Son acusados de haber ayudado a su madre a darse muerte, escatimando así el golpe de efecto que hubiese tenido la presencia de la orgullosa egipcia encadenada por las calles de Roma. Los mellizos, juntos con su hermano menor, Ptolomeo Filadelfo, son apresados y llevados a la península itálica. Son los hijos de la reina vencida y del triunviro Marco Antonio, que se ha suicidado también ante la victoria de Octavio.

Los niños llegan horrorizados a Roma en compañía de su tutor y son obligados a desfilar encadenados ante el carro de Octavio, el futuro emperador Augusto, pero su corta edad despierta la compasión del pueblo romano. En la creencia de que quizá puedan serle útiles en el futuro, Octavio accede a perdonarles la vida y ponerlos bajo la tutela de Octavia, su hermana y la legítima esposa de Marco Antonio, la mujer a la que abandonó para unirse a Cleopatra.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Diez artistas de Canarias se suman al cartel musical del Festival Boreal 2024

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Una decena de propuestas musicales de las Islas Canarias se suma al amplio programa musical del Festival Boreal 2024, que el próximo mes de septiembre pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen hasta esta isla canaria a este ecofestival de referencia internacional, que entre los días 18 y 22 de ese mes de septiembre desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas de múltiples latitudes y tendencias, junto con un amplísimo catálogo de otras acciones y actividades. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal.  

Dentro del compendio de actividades y acciones que comprende Festival Boreal 2024, los conciertos se celebrarán los días 20 y 21 de septiembre, y los abonos para todos ellos están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

La música hecha en Canarias que se viene

Festival Boreal ha destacado siempre por dar un importante protagonismo a bandas y solistas nacidas en Canarias, siendo un gran escaparate internacional para dichas propuestas. De hecho, el festival invita este año a un importante número de programadores y periodistas para que puedan conocer y cubrir durante el festival los directos de estas apuestas canarias, convirtiéndose así en un escaparate y en una plataforma para posteriores contrataciones.

No suele ser lo habitual en los grandes eventos musicales en Canarias, pero en Festival Boreal hemos apostados siempre por las diferencias. Desde la dirección del festival lo explican: “un año más apostamos por el talento musical que existe en Canarias, que es mucho y muy bueno, con propuestas jóvenes y emergentes y con otras no tan jóvenes pero sí novedosas, que son el resultado de la suma de integrantes procedentes de otras conocidas formaciones de las islas”.

Serán un total de siete los conciertos de bandas y solistas de Canarias en el Festival Boreal 2024. En dos de ellas se suman músicos de diferentes formaciones, como es el caso de Ruts & La Isla Music + Dactah Chando + Isa Izquierdo, que conformarán un combo inédito que estrenará un espectáculo exclusivo para el festival. También se unen Aníbal & Lajalada con una apuesta por la tradición musical canaria desde la vanguardia. Junto a las dos propuestas anteriores, Festival Boreal 2024 presentará a las también canarias Mariana, Julia Rodríguez, Marilia Monzón, Nala Rami y Maria Al Revès.

Esta amplia muestra de la cultura musical hecha en Canarias brilla junto a los ya anunciados Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, Las Ninyas del Corro, Marala, Bewis de la Rosa, los brasileños Francisco el Hombre, el nigeriano Bombino, la portuguesa Surma, la cubana Yaíma Orozco, la británica Clara Mann, y las surcoreanas Dal:um, en esta 17ª edición de uno de los festivales más reconocidos del país.  

Las entradas para los conciertos de Festival Boreal 2024, que se celebrarán en los días 20 y 21 de septiembre, están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción  Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas. 

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.  

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre

Rototom Sunsplash 2024. The Power of Utopia. Por Álex Ro

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En principio, un festival de música es un espacio en donde disfrutar de un plantel de grupos y artistas durante unos días, junto a unas infraestructuras pensadas para satisfacer las necesidades de alimentación durante la estancia en el recinto de dicho festival. También suele contar con espacios en donde adquirir distinto tipo de merchandising. Esta sería la estructura típica de un festival en cualquier lugar del mundo, pero ¿qué hace de Rototom Sunsplash un festival distinto a los demás? Pues justamente, su conciencia y compromiso que convierte un simple evento musical en un punto de transformación social porque en Rototom encontrarás música, mucha y buena música, pero a la vez lugares para debatir, participar, hablar, saltar, divertirte…

Reggae University.- Un espacio donde se aborda, desde todos los aspectos, el universo reggae con ruedas de prensa, charlas y entrevistas a los distintos artistas que pasan por el festival, junto a proyección de películas y documentales así como presentación de libros. Suele programarse por la tarde como antesala de las actuaciones del día. Frente a otros festivales en donde los cantantes son inaccesibles a los fans, en Rototom siempre tendrás la oportunidad de hablar directamente con ellos, conocerlos.

House of Rastafari.- El reggae está estrechamente imbricado al Rastafarismo y en el Rototom tiene su propio espacio dedicado al debate y divulgación de la cultura rastafari con prácticas como cantos Nyabinghi o Reasoning Grounds. Cada tarde puedes participar en sus acciones libremente pues siempre serás bienvenido.

Social Gallery.- El compromiso de Rototom con el arte se ha manifestado desde sus comienzos con un espacio al aire libre en donde una serie de artistas, en esta ocasión 15, realizan sus obras a lo largo del festival, las cuales se ponen a la venta para apoyar diversas acciones solidarias. Una gran oportunidad para asistir a un acto creativo en directo y poder dialogar con los pintores y escultores.

Foro Social.- Su propio nombre no deja margen a la duda. Es un espacio concebido como un ágora público para debatir y concienciar sobre los problemas que acucian esta sociedad. La palabra como herramienta de transformación en su máxima expresión. Como novedad, este año se abre su programación al Teatre Municipal de Benicàssim con encuentros como el del rapero alicantino Arkano y la periodista Ana Mansergas, o Stella Assange hablando de la situación de su compañero Julian Assange.

Mágico Mundo.- Rototom Sunsplash busca ser un festival familiar, pensado para el disfrute desde los más pequeños a los más adultos, de ahí que tenga un espacio cargado de juegos y dinamizadores. Solo hace falta pasearse un rato por la zona para percatarse de la alegría que emana del lugar, que tiene su culmen la tarde del último día del festival con la cabalgata del Mágico Mundo en donde los niños y niñas desfilan bailando y cantando con los instrumentos y disfraces que han fabricado ellos mismos. Este año, se ha ampliado su horario 1 hora más, y se han abierto nuevas actividades como el Reggae Kids, actuación especial de artistas de primer orden en este espacio, cuentacuentos o yoga familiar. Esto explica que en 2017 Rototom obtuviera el certificado de festival familiar, el primer festival con esta distinción en la Comunidad Valenciana y uno de los pocos que lo tienen en España.

Rototom Circus.- Muy vinculado al Mágico Mundo, las actividades circenses tienen cabidas en Rototom de manos de la Escuela Circo Diverso de Madrid que cada día pone a disposición del público distinto equipamiento para realizar malabares guiados por verdaderos expertos en el tema. Como novedad este año, la actuación del día, con compañías como Colokolo, Circo Circulum o Ido Loca, estará concebida como acto de cierre de Mágico Mundo.

Teen Yard.- Pero no solo los más pequeños tienen un espacio en Rototom. Los adolescentes tienen un área específica, con espacios permanentes como un skate park, una zona parkour, una slack zone o un urban basket, todo ello dirigido por verdaderos profesionales que les permitirán divertirse y aprender. Pero ahí no acaba la propuesta pues se contará con la experiencia Let’s Move, el mayor certamen de danza urbana de España, cuyos ganadores del 2023 impartirán talleres y organizarán competiciones a lo largo del festival. Y para los que quieran explorar su vena musical, se contará con varias batallas de promesas con un jurado formado por destacados raperos y cantantes.

Discovery Lab.- Novedad en el Rototom, este espacio está concebido como lugar de divulgación de la ciencia de una manera dinámica por expertos que cada día programarán talleres, shows o microcharlas. Gestionado por The Big Bang Collective vinculado al prestigioso CERN, cuenta con el apadrinamiento de la Universidad de Valencia, el CSIC, la Universidad de La Rioja y el programa de TVE, Órbita Laika.

Pachamama.- La cúpula del espacio Pachamama es un referente dentro del skyline del Rototom. Ahí podrás practicar distintas terapias naturales, desde la risoterapia hasta el yoga y mindfullness, un lugar en donde conectar con la madre tierra por medio de distintas actividades, siempre muy concurrido a primera hora de la tarde.

Espacio Hamaca.- En sí no es un espacio específico dentro del Rototom pero quien haya ido al festival en ediciones anteriores, sabe que es un lugar fundamental dentro del mismo. Las hamacas, que en otros festivales sería de pago, es un lugar libre en donde descansar y relajarse, así como punto de encuentro muy concurrido y solicitado.

Con lo dicho hasta ahora, te habrás dado cuenta que Rototom es algo más que un festival de música, es una comunidad que construye su propia utopía en este mundo.