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Primer Certamen de Microrrelatos ‘Mujer en Tiempos de Guerra’ en la Asociación de Vecinas y Vecinos Ruyman

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La Asociación de Vecinos Ruyman anuncia el lanzamiento del I Certamen de Microrrelatos «Mujer en Tiempos de Guerra», como parte de su compromiso con la promoción cultural en los barrios. Esta iniciativa, liderada por la actual junta directiva, tiene como objetivo sensibilizar a la comunidad sobre la realidad de los conflictos bélicos, especialmente en relación con el papel de la mujer, destacando su sufrimiento y valentía en situaciones de guerra y conflicto armado.

El certamen busca resaltar el impacto de la guerra en la población civil, particularmente en mujeres, niños y niñas, quienes son especialmente vulnerables ante la violencia y la violación de los derechos humanos. A través de microrrelatos originales e inéditos, se invita a los participantes a reflexionar sobre esta temática y a transmitir sus visiones y experiencias en un máximo de 500 palabras.

Además de la competencia literaria, el certamen servirá como plataforma para promover el diálogo y la participación comunitaria. Tras la selección de los ganadores por parte del jurado, se llevará a cabo un evento de premiación que incluirá una charla con enfoque de género, impartida por colaboradores de la asociación, así como la presencia de representantes del ayuntamiento. Este encuentro busca fomentar la interacción y el intercambio de ideas, consolidando a la Asociación de Vecinos Ruyman como un espacio clave para la transformación social a través de la cultura, la participación y la convivencia en los barrios.

Los interesados en participar en el certamen deben ser mayores de edad y residentes en Canarias. Se aceptará una obra por participante, la cual deberá ser una narración breve en prosa, escrita en español y de temática relacionada con la mujer en tiempos de guerra. Las obras deben ser originales, inéditas y no haber sido premiadas en otros concursos. La fecha límite para enviar las obras es el 15 de mayo de 2024, y el jurado otorgará un primer y segundo premio considerando la calidad literaria, la coherencia temática y el uso adecuado de la lengua.

Puedes infórmate de las bases en este enlace: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553986774095

Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound y Marala primer avance de cartel del Festival Boreal 2024

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El asturiano Rodrigo Cuevas, el dúo navarro Iseo & Dodosound y el trío catalán Marala son los primeros nombres en darse a conocer del Festival Boreal 2024, artistas que se estrenarán en las Islas Canarias con motivo de esta edición de uno de los festivales más reconocidos del país

Tras el rotundo éxito del pasado año, que congregó más de 25.000 asistentes, el Festival Boreal regresa al casco histórico de Los Silos, en Tenerife, Islas Canarias, celebrando su decimoséptimo aniversario los días 20 y 21 de septiembre

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre próximo con un cartel único en músicas, conversatorios, mercados, arte urbano y acción medioambiental.

Septiembre es el mes en el que el Festival Boreal pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen a esta isla canaria con este ecofestival de referencia internacional, que en los días 20 y 21 de ese mes desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas provenientes de múltiples latitudes. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras del planeta, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal, que presenta a tres grandes nombres en su primer avance musical, todos ellos estrenos absolutos en Canarias. 

El asturiano Rodrigo Cuevas es una de las propuestas más atractivas en el panorama musical internacional. Premio Nacional de las Músicas Actuales 2023, Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad, Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas, Premio MIN 2020 al “Artista Revelación” y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del mundo”, entre otros muchos reconocimientos, Rodrigo Cuevas es un artista integral que bebe del folclore y las tradiciones para ofrecer una propuesta global y contemporánea como pocas en el mundo. Uno de los artistas españoles más importantes del momento, que se presentará por vez primera en Canarias en el Festival Boreal 2024 en Tenerife.

Con el anuncio de Iseo & Dodosound se confirma el que será uno de los momentos más esperados en esta edición del Festival Boreal. El dúo navarro presentará su nuevo disco en Canarias y lo hará con toda su banda. Para una de las formaciones de reggae y dub más importantes de Europa, el Boreal es una ocasión única para esta puesta de largo en las Islas de su nuevo trabajo, disco además con muchas conexiones con Tenerife.

Marala es tradición y rabiosa modernidad, una de las propuestas más frescas y notables que ha dado la música en catalán en el último lustro, y que se presentará también en Canarias en este Festival Boreal. Después de hacerse con los galardones de Mejor Disco del Año en los Premios Enderrock, Mejor Disco del 2022 y Mejor Disco de Música de Raíz en los Premios Carles Santos, fueron finalistas en los Premios MIN de la Música Independiente 2023 en dos categorías con su memorable disco ‘Jota de Morir’.

Estas tres primeras propuestas musicales anunciadas vuelven a situar al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por los nuevos talentos y propuestas innovadoras. Todo ello en el centro histórico de Los Silos, los días 20 y 21 de septiembre, descentralizando la cultura y apostando por la triple sostenibilidad.

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, Cultura y Acción Exterior.  Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Exposición: Dinastías. Los primeros reinos de la Europa prehistórica. Por Álex Ro

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Museo Arqueológico de Alicante (Marzo-Octubre 2024)

El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) organiza cada año una gran exposición con carácter internacional, como puede ser Etruscos, el amanecer de Roma (2021) Gladiadores, héroes del coliseo (2022) o Los Guerreros de Xi’An, el legado de las dinastías Qin Han (2023), por solo citar las últimas dispuestas, que suelen ser exposiciones ampliamente documentadas y marcadas por las últimas técnicas museográficas que transforman la visita al museo en una verdadera inmersión al pasado.

En esta ocasión, la exposición agendada se centra en el surgimiento de los primeros estados europeos, El Argar (España), Unetice (Alemania) y Otomani-Füzesaboni (entre Rumanía y Hungría), completamente desconocidos por el público en general y que muestran unos vínculos sociales, económicos y culturales que rompen con los paradigmas vigentes hasta hace muy pocos años en el análisis de la prehistoria de Europa. Y todo esto, en un contexto, entre el 2.200 al 1.500 a.n.e. en donde, por ejemplo, en Egipto se levantaron las pirámides de Guiza o el crómlech de Stonehenge en Inglaterra.

El descubrimiento del bronce, primer metal creado artificialmente por el ser humano supuso una profunda transformación que se muestra en el surgimiento de las clases sociales y especialistas de todo tipo, entre los que destacan los guerreros profesionales, los sacerdotes o los artesanos relacionado con la producción del bronce. Estos especialistas a tiempo completo necesitaban alimentarse y, por ello, se incrementó la producción agrícola, con nuevas técnicas como el arado o el regadío, al tiempo que se desarrolla la rueda y los barcos a vela. Esta situación dio lugar a una explosión demográfica, desconocida hasta el momento, y la creación de unas estructuras coercitivas que permitieran a una élite expropiar esos excedentes en beneficio propio. Y justamente, la exposición nos habla de esas élites que surgen en estas tres zonas de Europa, élites que tuvieron que mantener unos estrechos lazos de comunicación entre sí, como denota la similitud en diversos elementos culturales como pueden ser los adornos y las armas. No es casualidad la estandarización de la forma y peso de las hachas de bronce por toda Europa, que ha sido interpretado como un arcaico sistema monetario. Pero no solo eso, también la capacidad de los recipientes cerámicos muestra un sistema común de medidas. Los últimos resultados arqueogenéticos, nos señalan cómo esas élites se relacionaban entre sí, por medio de intercambio de mujeres, que creaban lazos de solidaridad familiar y expanden prácticas culturales. Y, sin embargo, 600 años después de su surgimiento, estas tres culturas colapsaron casi al unísono seguramente por varios motivos, como pueden ser las tensiones internas por la quiebra de las redes comerciales (no se pueden obtener los materiales de prestigio que actuaban de cohesión social), la pérdida de conocimientos (las élites habían acaparado todo el conocimiento, de tal manera que cualquier situación de quiebra social supone la pérdida de esos conocimientos transmitidos de manera oral) o la situación de caos generada por la caída del sistema de palacios de la cultura minoica en Creta (estalla la Isla de Théra, actual Santorini, que arrasó con el Mediterráneo oriental de donde obtenían estas culturas europeas buena parte de sus materiales de prestigio).

Organizada en tres salas, la exposición abarca desde el surgimiento de estas élites a través de los ajuares funerarios (Sala 1), la obtención de los minerales necesario para la creación del bronce, con un espléndido diorama sobre la minería y trabajo de los metales, acompañado de los moldes, martillos, crisoles, etc. (Sala 2) y la expresión pública de este poder, con joyas de oro, armas rituales o elementos de prestigio como el ámbar o el marfil (Sala 3). Y siempre utilizando un objeto destacado como elemento que resuma lo expuesto en cada sección, como son joyas, ornamentos o elementos de prestigio social. Así, tenemos el que se considera el primer sistema de calendario, como es el disco celeste de Nebra, los sombreros de oro como el de Schifferstadt (vinculados a los sombreros rituales del Imperio Hitita) o la espada simbólica de Guadalajara.

Aunque la exposición es una ocasión única para ver juntos objetos que están depositados en más de una veintena de museos de siete países, lo cierto es que no podemos dejar de señalar algunas deficiencias en el montaje que hacen que no sea una exposición al nivel que nos tiene acostumbrado el MARQ. Por un lado, la escasa iluminación de las salas que hacen casi imposible apreciar algunas de las piezas con el detalle requerido, sobre todo en las piezas cerámicas cuya iluminación se realiza desde abajo y, aunque parezca contradictorio, esa misma iluminación provoca muchos reflejos en los cristales que protegen toda la exposición. Por otro lado, la colocación de las cartelas, situadas a escasa altura del suelo y sin contraste con el fondo, convierte su lectura en verdadera odisea. No obstante, como hemos dicho, es recomendable la visita a la exposición pues va a ser muy difícil volver a ver juntos todos estos objetos.

Texto y fotografías de Álex Ro

Seleccionadas catorce nuevas propuestas de guion para llevar historias de las islas al cine y la televisión

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Estos relatos tomarán forma en el laboratorio IsLABentura Canarias y serán presentados al final del proceso a productoras de primera línea

Se han elegido dos historias por cada isla, cuya autoría corresponde a ocho guionistas de Canarias, cinco de otras comunidades y uno de Colombia

 La tercera edición del laboratorio IsLABentura Canarias tiene ya las nuevas catorce historias vinculadas a las islas que convertirá en guiones para cine y televisión. La selección se ha realizado a través de una convocatoria internacional por iniciativa del Gobierno de Canarias y ha sido un comité externo de expertos el encargado de elegir las que considera mejor para el proyecto, entre un total de 265 presentadas. Los relatos elegidos, dos relacionados con cada isla, han sido escritos por ocho profesionales de Canarias, cinco de otras comunidades autónomas y uno de Colombia. Al final del proceso, en octubre, habrá una presentación de los guiones definitivos ante un grupo de productoras nacionales e internacionales.

De Canarias han obtenido plaza Eduardo Cubillo Blasco, Alejandro Artiles Rodríguez; Gonzalo Lugo Godoy; Hugo Menéndez Mascaraque: Arima León González; Daute Matías Campos; Atteneri González Herrera y Esther Fernández Guerra; mientras que las historias seleccionadas por autores de otras comunidades corresponden a Héctor Beltrán Gimeno; Alejandro González Ygoa; Jorge Begega Sánchez; Rebeca Serrada Pariente y María Dorao Moris; además de Bryan Aguirre Gamboa, de Colombia.

Del total, siete de sus historias son para largometrajes y otras siete para serie de TV, de contenido y géneros muy variados: episodios históricos, comedias, lucha de mujeres por sus derechos, decadencia en la jet set, masificación turística, problemas para sobrevivir en la sociedad actual, fútbol, asesinatos, amistad; religión y homosexualidad, amistad o el universo, e incluso hasta zombis y monstruos.

Todas ellas irán tomando forma en las próximas semanas gracias al asesoramiento de un equipo tutorial integrado por guionistas de gran prestigio, que también han participado en la selección de estas historias. Son Diana Rojo, Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Pepe Coira, David Muñoz, Marta Buchaca e Isa Sánchez.

La resolución de la convocatoria se encuentra disponible en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, dependiente del Gobierno de Canarias:  www.icdcultural.org.

Historias por islas

Vinculada a la isla de Gran Canaria se encuentra ‘Tierra’, un relato para largometraje de Arima León que habla de explotación, pero también y, sobre todo, de la lucha de las mujeres por sus derechos. “Esta historia habla de reivindicaciones laborales, de orgullo, de respeto, de responsabilidad”, indica el jurado. También se incluye aquí ‘Lluvia de estrellas’, una propuesta para serie de tv de Rebeca Serrada, una fantasía en tono de comedia, “una mirada original sobre la jet set española que ahonda con gracia y acidez en su decadencia”.

En Tenerife se sitúa ‘Tourist go home’, de Hugo Menéndez, una historia para serie que trata “un problema tan acuciante y extendido como el de la vivienda”, dice el jurado, que destaca también “la originalidad de los elementos argumentales propuestos y su tono crítico cargado de humor”. La segunda historia, también para serie, es ‘Aquí cabemos todos’, de Gonzalo Lugo Godoy, que “juega en el límite, un ejercicio provocador, una historia de zombis, un relato de humor negro… y una prueba de amor a un territorio. Un cóctel al que es difícil resistirse”, señala el jurado.

Para La Palma se proponen dos largometrajes. ‘La Cathedrale’, de Eduardo Cubillo, un caso de asesinato que, según comenta el jurado, “te atrapa desde el principio y, sin duda, puede ser una gran película”. A ella se une ‘Contra las llamas’, de Héctor Beltrán, que trata sobre los incendios provocados, pero también de la precariedad y de la dificultad de sobrevivir en la sociedad actual. “La historia se convierte en un thriller trepidante (…), tiene potencial y puede llegar a producirse ya que tiene mucho interés además de un público potencial”.

De El Hierro figura ‘Morfología de la oscuridad’, de Bryan Aguirre, que, según palabras del jurado, “es uno de los proyectos de guion de largometraje más originales que he leído en mucho tiempo (…), creo que puede llegar a ser una gran película”. También figura aquí la propuesta de serie ‘La (última) guerra de las pulgas’, de Jorge Begega, “Una comedia muy genuina en tono bajo que habla de algo tan relevante como la amistad. No le hace falta ninguna épica para que queramos acompañar hasta el final a sus personajes”.

Pensada para Lanzarote, y más concretamente en La Graciosa, figura el largometraje ‘Tras la vela’, de Atteneri María González, que trata de la crisis de fe de un sacerdote y el conflicto que le supone su homosexualidad. Pero, según el jurado “lo hace de una manera bastante original: convirtiéndola en el punto de partida de un drama de terror sobrenatural (…), que promete ser un proyecto muy especial”. La segunda historia es  ‘Astro!’, concebida por Margarita Ana Dorao para serie de TV, una comedia que habla sobre “unos seres a los que este planeta ya se les ha quedado pequeño”

De Fuerteventura se encuentra el largometraje ‘Una Lady victoriana en Tindaya’, de Esther Fernández, con una historia de 1884 inspirada en la escritora británica Olivia Stone durante uno de sus viajes a las islas; además de la propuesta para serie ‘Dinamita’, de Daute Matías Campos, que “invita a entrar a un universo con gran potencial narrativo, lleno de fronteras que cruzar (…), en el que se adivina la aspiración de llevar algo de vida a la pantalla, que es seguramente una de las mejores razones para hacer ficción”.

Para La Gomera figuran dos series. Una de ellas, ‘El Ovni’, de Alejandro Artiles, cuenta las 24 horas de un pueblo en plenas fiestas patronales y sus reacciones ante la llegada de un Ovni; y ‘Por la banda’, de Alejandro González, seleccionada “por tratar el sesgo en el deporte desde una perspectiva fresca y distendida, dando voz a colectivos minorizados a través de personajes diversos”.

Primeros pasos

Todos ellos participarán en tres encuentros en Canarias. Comenzará el primero a finales de abril en Lanzarote, desde donde se desplazarán a las islas para recabar documentación sobre sus respectivas historias; el segundo será en julio en El Hierro; y el tercero, en octubre en Tenerife, cuando tendrán la oportunidad de presentar sus guiones ante destacadas productoras y comenzar el recorrido para que los proyectos lleguen a producirse, además de recibir premios que se darán a conocer en la gala de clausura.

Colaboradores

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en colaboración con PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común y Music Library. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias.

El cineasta José Alayón llevará la lucha canaria a la gran pantalla con su nueva película

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El director tinerfeño afronta con La Lucha su segundo largometraje tras una década como productor y director de fotografía desde El Viaje Films 

La película cuenta con la intervención de destacados luchadores de las islas como Tomasín Padrón o Inés Cano

José Alayón dirige estos días un nuevo largometraje: La Lucha, una historia intimista ambientada en el mundo de la lucha canaria, el deporte tradicional de las Islas Canarias que se practica desde la época aborigen. La película se define como una Coming-of-age interpretada por actores no profesionales, en su mayoría luchadores reales, para lo cual ha sido necesario realizar un casting multitudinario, desarrollado durante 12 meses, de la mano de la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú).

Tras su ópera prima, Slimane, y después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón cuenta ahora la historia de Mariana, una joven de 17 años cuya única pasión en practicar la lucha canaria, pero su cuerpo es demasiado pequeño para los cánones de este deporte de contacto. Un día de furia se salta las normas y se enfrenta a las consecuencias. Mientras, su padre, Miguel, es un veterano puntal (luchador del máximo nivel) que arrastra lesiones físicas y también emocionales, ya que aún perdura el duelo por su mujer, recientemente fallecida. Entre el trabajo diario, la familia, los entrenamientos y las competiciones, padre e hija tratan de salir adelante en la lucha de la vida.

La película está protagonizada por la majorera Yazmina Estupiñán en el papel de Mariana, a la que se suman importantes luchadores profesionales, como el herreño Tomasín Padrón del CL Rosario en el rol de su padre Miguel, o Inés Cano natural de Fuerteventura y destacada del CL Castro Morales, que interpreta a su tía en la ficción. También tendrán apariciones otros rostros muy conocidos por los aficionados de este deporte, como los puntales Mamadou Cámara del CL Tegueste, Miguel Hernández del CL Saladar de Jandía, Pedro Hernández del CL Antigua, Kevin González del CL Maxorata, o Raúl Peñate del CL Rosario, entre otros. La película presta una atención especial a la lucha femenina, y por ello contará con una amplia representación de jóvenes luchadoras de varias islas, destacando Lucía Afonso y Daniela Batista ambas del CL Tenercina, Olivia Ramírez del CL Santa Rita, Fatou Gueye del CL Benchomo, o Yumara Mel del CL Saladar de Jandía, entre otras. Por la pantalla grande, desfilarán así mismo algunas personalidades relevantes de la lucha canaria, como Raimundo García (mandador del CL Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, ex mandador del CL Maxorata y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.  

El rodaje de este nuevo proyecto está teniendo lugar en la isla de Fuerteventura, donde se ha desplegado un amplio equipo técnico de profesionales de las islas pero también de la Península, Colombia y Chile. Destacan Mauro Herce como director de fotografía (O que arde, Slimane), Marina Alberti como guionista y productora ejecutiva (Blanco en blanco), Silvia Navarro como directora de arte (Eles transportan a morte), o Emma Tusell como montadora (La Hojarasca). Durante varias semanas, el rodaje tiene lugar en exteriores e interiores que mostrarán en la ficción espacios como la casa de los protagonistas, los terreros en los que luchan, las lugares donde trabajan, etc. Como elección artística de partida, José Alayón ha optado como soporte de filmación por el formato película súper 16 mm. Tras el rodaje, que tendrá varias etapas, la película comenzará la fase de postproducción con el fin de tener su estreno en 2025.

La Lucha es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

Jose Alayón

José Alayón lleva desarrollando una intensa labor desde su productora El Viaje Films. En 2013 estrenó su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D’A. Posteriormente, se centra en su faceta de productor, de donde surgen títulos como Dead Slow Ahead (Mauro Herce), galardonado en Locarno, o El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), estrenado en Berlín y premiado en Sevilla. Además de productor, comienza su carrera como director de fotografía, un tándem inusual con el que ha contribuido decisivamente a la realización de una serie de premiados largometrajes de cineastas emergentes. Entre ellos sobresalen: Blanco en blanco (Theo Court), Eles transportan a morte (Helena Girón y Samuel M. Delgado), La ciudad oculta (Víctor Moreno), Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez), Aitana (Marina Alberti) o, más recientemente, La Hojarasca (Macu Machín), presentado en Berlinale y premiado en el Festival de Málaga.

En todos ellos es palpable la labor creativa y la mirada cinematográfica de Jose Alayón, marcando y desarrollando la línea editorial de la productora, que este año cumple además 20 años desde su fundación en 2004 en Tenerife. 

Fotografía en portada del rodaje

Timaginas Teatro comienza en La Laguna las funciones de ‘El último verso’, una ficción sobre el asesinato de Lorca

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La obra, estrenada el pasado mes de diciembre, inicia este jueves en el Teatro Leal su recorrido por las islas

La compañía Timaginas Teatro arranca en Tenerife la gira de ‘El último verso’, con la función que tiene lugar el próximo jueves, 4 de abril, en el Teatro Leal de La Laguna. La nueva pieza de la compañía chicharrera recorrerá todas las islas para saltar a final de año a la península, donde ya se ha consolidado, tras más de un año en cartel, en el Teatro Arlequín de Gran Vía, con su comedia sobre el Siglo de Oro.

‘El último verso’ es una ficción teatral escrita por Raquel Trujillo, dirigida por María Rguez., con música de Jesús Martín Fernández y la producción musical de Pilar Onares. Se trata de un texto inédito que se inspira en una de las más recientes teorías que explicarían las causas del asesinato de Federico García Lorca, que se sitúan más allá de su condición sexual o de sus inclinaciones políticas, para centrarse en las rencillas familiares y sobre todo, en la creación de su obra cumbre ‘La casa de Bernarda Alba’.

El reparto está encabezado por Alejandro Fuertes en el papel de Federico García Lorca, Armando Jerez en el de Horacio Roldán, María Rguez. como Francisca Alba y Lucía Jerez como Adela. Completan el reparto Andreas Trujillo, Ricardo Trujillo, Marina Solís, Javier Martos, Sandra Hernández de León, Marc Carbonell, Daniela Jerez, Beltrán Sánchez y Miguel Ángel Jerez. La directora de arte de Timaginas Teatro, Carmensa Rguez., es la responsable del vestuario y escenografía de la producción. Y Jesús Glez. Ortega y Esther Méndez se encargarán del sonido y la iluminación para adaptar al teatro la visión del cine.

‘El último verso’ arranca cuando Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más destacadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia familia y la próxima obra de Federico García Lorca, ‘La casa de Bernarda Alba’, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de los suyos, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España.

Con esta versión, que contiene tanto hechos reales como dramatizados, Timaginas Teatro pretende, desde el escenario, devolver al poeta la muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones han logrado que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca. La compañía, amante del poeta granadino, lleva once años en cartel con su versión de ‘La casa de Bernarda Alba’, cuya imagen gráfica ha sido seleccionada por la Universidad de Oxford para ilustrar un libro sobre la obra del poeta.

Timaginas Teatro abre fronteras fuera de las islas

Asimismo, la compañía consolida su trayectoria en Madrid renovando temporada con ‘La farsa del Siglo de Oro’, que cumple más de un año en cartel y que renovará temporada a partir de septiembre de 2024.

La compañía está preparando igualmente una renovación de su versión de ‘Don Juan Tenorio’, que cumplirá este año 16 años de representación ininterrumpida y en el que Armando Jerez cederá el testigo a su hijo Miguel Ángel Jerez en el papel de Don Juan joven, este clásico que puede disfrutarse incluso en RTVC ya que fue grabado a modo de Estudio 1, da un paso más en una tradición de esta compañía familiar.

La gira del 30 aniversario de Elefantes recala en Tenerife

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El concierto se celebrará el 9 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere en el marco del festival DocuRock 10

Las entradas para el concierto de Elefantes en Tenerife se pueden adquirir, anticipadamente, en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €

La gira del 30 aniversario de la banda Elefantes recalará el próximo 9 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 10. 

  En 2024, la banda de Barcelona celebra su trigésimo aniversario. Una banda ajena a modas y tendencias,  que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera. Con el paso de estas tres décadas, Shuarma (cantante), Álex Vivero (guitarrista), Julio Cascán (bajista), Jordi Ramiro (batería), han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundible y única. 

Como parte de esta celebración, darán a conocer en concierto su nuevo proyecto «30 aniversario o tratado sobre jardinería». Este lanzamiento resume su dilatada carrera a través de dos cedés y un deuvedé. Recopilan sus mayores éxitos como “Azul”, “Que yo no lo sabía” o “Al olvido”, mientras que el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años. 

Un triple disco en el que están acompañados por reputados músicos como Manolo García, Antonio Vega, Bunbury, Love of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia, Rozalén, Ara Malikian, Miss Caffeina o Sidonie.

Como parte esencial de este proyecto, y siendo la única canción nueva incluida, lanzan «Este amor», una composición que narra la trayectoria de la banda y cómo han construido una gran familia a través de la música. Esta canción de celebración, arriesgada y diferente refleja la capacidad de Elefantes para reinventarse, tomando los mandos de la producción. El videoclip de este nuevo sencillo fue rodado con la participación de fans, quienes respondieron a una convocatoria en las redes sociales. Esta colaboración especial permitió a la banda compartir y celebrar este momento tan importante con quienes los han acompañado a lo largo de toda su carrera musical.

La gira del 30 de aniversario de Elefantes les llevará a actuar en teatros, auditorios y festivales de España y México, en la que repasarán las canciones más significativas de su carrera. 

Las entradas para el concierto en Tenerife se pueden adquirir anticipadamente en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla del Espacio Cultural Aguere.  

El Festival Internacional DocuRock, cumple este año su décima edición, y está patrocinado por el area de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Fotografía en portada de Juan Pérez Fajardo. 

La Sinfónica afronta este viernes el estreno de Tangaraste, del tinerfeño Gustavo Trujillo

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La obra consigue una fusión entre el tanganillo y el tajaraste con la música contemporánea

La Sinfónica de Tenerife afronta su segundo estreno absoluto de la temporada. La orquesta hará sonar por primera vez la obra Tangaraste, del compositor tinerfeño Gustavo Trujillo, en el concierto que tendrá lugar este viernes (día 5), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y donde tendrá protagonismo como solista la sección de Percusión de la propia orquesta -integrada por Paco Díaz, Emilio Díaz, Charli Llácer y Juan Antonio Miñana-, todo ello bajo la dirección de Jaume Santonja.

Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972) explica que “Tangaraste es una combinación de tanganillo y tajaraste, una pieza espectacular llena de energía y ritomo, que estoy seguro que el público va a disfrutar”. El compositor tinerfeño añade que “la obra tiene tres partes que hacen referencia a versos del folklore canario y que ofrecen motivos y ritmos viscerales muy característicos y reconocibles de nuestra cultura”.

Trujillo reconoce que este trabajo es una idea que lleva casi cuatro décadas en su cabeza y que “es un homenaje a la sección de Percusión de la orquesta, a la propia orquesta y a mis inicios en la banda de la Agrupación Musical Orotava”. Se trata de una obra escrita en 2019 por encargo del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc).

El compositor ofrecerá antes del concierto una charla (18:30 horas) en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife en la quedará a conocer los detalles de este estreno y del resto de las obras que ha escogido para componer el programa. Este actividad está organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem).

Paco Díaz lidera la sección de Percusión de la orquesta y reconoce que esta obra “transmite emociones importantes porque está muy vinculada al folklore canario” y también apunta que “en el primer movimiento lo más importante son los timbales, en el segundo predominan todas las láminas y en el tercero hay un set de percusión que se compone de instrumentos de piel, de metal y de utensilios diarios de cocina”.

Jaume Santonja regresa a la isla para ponerse al frente de la Sinfónica en un programa que, reconoce, “está enfocado en la música contemporánea y, aunque las piezas parezcan mezcladas y muy dispares entre sí, de alguna manera su conexión constituye en sí una pequeña obra”. Santonja ha sido nombrado recientemente principal director invitado de la Sinfónica de Milán y de 2018 a 2021 fue director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra y director asociado de la Orquesta de Euskadi.

La segunda parte del concierto del viernes comenzará con Cantus in Memory Benjamin Britten, de Arvo Pärt, un tema compuesto en 1977 en tributo al compositor británico fallecido un año antes. La pieza, escrita para cuerdas y campana, es un ejemplo de tintinnabuli, unestilo que hace referencia a las vibraciones armónicas producidas por una combinación específica de ciertas notas de la escala, convirtiendo a su autor en una de las figuras más influyentes del siglo XX.

A continuación, será precisamente una obra de Britten, Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a la que suene en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una composición de 1945 que presenta cuatro estampas costumbristas con el mar como protagonista.

This Midnight hour es un trabajo de la compositora británica Anna Clyne, escrito en 2015, en la que evoca un viaje visual para el oyente sin representar una narrativa específica y basado en dos poemas firmados por Juan Ramón Jiménez y Chales Baudelaire.

El programa se completa con Huapango, de José Pablo Moncayo, un título compuesto en 1941 que se convirtió rápidamente en un símbolo de identidad de México, ya que está inspirado en una danza que debe su nombre a la tarima sobre la que los bailarines zapatean.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Viñetas Infernales. Cien años de cómic de terror. Por Álex Ro

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Título: Viñetas Infernales. Cien años de cómic de terror

Autor: Pedro Porcel

Editorial: Desfiladeros Ediciones

Fecha: 2023

Pedro Porcel, arqueólogo de la cultura popular moderna, se embarca en esta ocasión en la aventura de estudiar las historietas de terror en España en los últimos cien años,

El libro, fuertemente ilustrado (no hay una hoja sin una imagen), cuenta con casi 400 páginas de ceñudo estudio en donde el autor va reseñando cabeceras e ilustradores que caracterizan los diversos periodos en que ha dividido su análisis. Y es ahí, en ese análisis enciclopédico, en donde radica el problema de este trabajo pues Porcel llega a reseñar casi cada historia publicada en cada revista como ocurre, por ejemplo, con la serie Inspector Dan, lo que hace muy tediosa la lectura del libro por momentos por los reiterados resúmenes de cada entrega. No obstante, es de agradecer la labor de la editorial, que incorpora un índice analítico al final del libro, lo cual facilita encontrar, entre este maremágnum de información, cabeceras o los trabajos realizados por dibujantes concretos.

Salvando el escollo de lo prolífico del texto (parece que el autor quiso crear un manual universitario), estamos ante un buen libro que nos abre los ojos ante la impronta que supusieron todas esas cabeceras de revistas populares, con tiradas astronómicas, sobre todo si partimos de la realidad actual en donde las historietas han desaparecido a favor de los cómics-books. Y aunque el terror no fue un género mayoritario por diversas razones, lo cierto es que se puede trazar la presencia del mismo desde el preciso momento en que nace la historieta en España.

Valoración: 8/10.

Ankar: Tercer álbum de Abel Cordovez y Dadda Wanche

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Ya disponible en todas las plataformas

Tras su primer álbum (“Tilelli”, 2014) con gran éxito de audiencia y el segundo disco (“Asantemir”,2018) defendido en directo junto a la poderosa Asantemir Band, Abel y Dadda nos traen este su tercer trabajo en común: Ankar.

Este nuevo disco supone una muestra de la madurez musical y evolución artística alcanzadas por este dúo de cantantes, unidos una vez más en un policromático viaje musical bajo formato de larga duración. El trabajo lo componen 14 cortes, que desde diferentes estilos y géneros conforman una obra exquisita que pone el colofón a una trilogía iniciada ahora hace diez años con su álbum debut Tilelli. Si su primer disco sorprendió por su frescura y naturalidad y el segundo supuso una consolidación como un dúo referente en el sonido musical canario, este nuevo álbum no va a dejar a nadie indiferente.

Ankar es exactamente eso, un viaje por múltiples géneros que van desde el Reggae Roots tradicional, hasta el Afrobeat, pasando por el Hip Hop e incluso el merengue. Una fusión de estilos que sin embargo se ampara en la solidez creativa de estos dos intérpretes y compositores, que de la mano de productores de primera categoría bordan un disco que goza de la virtud de los LPs de antes: Puede ser escuchado de alante a atrás sin empalagar  en ningún momento ni ahuyentar el interés del oyente. Nombres consolidados en la escena canaria como Bobby Bob, Dj Arrocín, Makka Dubba, Ricky Tuff o Yeray Herrera se unen a otros nuevos referentes en la producción musical del archipiélago como son Canarii Prod., Johanan “Sisú” o Nay. El propio Abel Cordovez aporta dos producciones a las que también se suman bases instrumentales de mano de productores internacionales como Don Cuco desde E.E.U.U o Redbuay, desde Venezuela. El disco cuenta con dos colaboraciones muy especiales: La del saxofonista tinerfeño Morgan Hernandez y del singjay palmero Ras Chu Ni. El arte de la portada y contraportada es obra del artista plástico canario Feo Flip.

La labor de Masterización es obra del prestigioso ingeniero, quien también aportara detalles de calidad a las mezclas de voces. Un trabajo elaborado de forma humilde y con mucha paciencia y trabajo, que finalmente ve la luz esta primavera de 2024. Una obra llena de magia y letras conscientes que sin lugar a dudas ocupará un lugar especial en el corazón de los amantes de la buena música hecha en canarias.

El 28 de Marzo de 2024 fue el momento elegido para desatar un alzamiento lírico, Ankar (que en lengua Tamazight significa Alzamiento o Levantamiento)que promete dar un vuelco al panorama musical para dejar una bonita y duradera impronta como solo Belu & Wan saben hacer.